高中美术教学论文2篇

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美术教学论文(优秀5篇)

美术教学论文(优秀5篇)

美术教学论文(优秀5篇)儿童彩铅画教学的尝试【摘要】彩色铅笔是最普通,但也是被很多人忽略的绘画工具,笔者由一次偶然的辅导,而引发用彩铅来画儿童画的想法,本文针对彩铅的特点,分别从彩铅画的优势、可行性来进行阐述,并总结了一些在实践中笔者认为行之有效的、能提高学生创造力的教学方法。

【关键词】彩色铅笔儿童绘画简便优势方法偶然的一次机会,我辅导学生画画,因为学生没有带颜料,便顺手拿了我平时备用的彩色铅笔,让他用彩色铅笔来涂色,没想到,画了以后,效果特别好,画面不仅色彩饱满、色调清新、而且笔触细腻丰富,也很有层次感,更重要的是学生特别喜欢这种绘画工具,一画就停不了笔,因为其细腻、丰富、且操作简便的特性,让孩子们大大增强了对绘画的兴趣,从而激发他们的想象力、形象思维能力和创造力,对达到美术教育的目的有着积极的作用。

我将从以下几个方面对彩铅儿童画的教学进行阐述:一、进行儿童彩铅画教学的特点优势及可行性1.彩色铅笔特点和优势彩色铅笔:最大的优点就是能够像运用普通铅笔一样自如,同时还可以在画面上表现出笔触来,对于学生来说作画工具相对简单,便于掌握。

彩铅为儿童自由地表现自己的思想提供了很大的便利,尤其技法的多元性和较少的束缚,能够使学生自由地表达,一封信或一个贺年卡、一个笔记本,他们都可以用便于携带的彩铅画、漫画或者卡通画来装饰,也可以在卡通画中刻画他们的故事,通过它来反映愿望,与同龄人交流。

彩铅画教学不需要投入过多资金,不管是农村还是城镇中小学都能有效地进行教学活动,因此,彩铅卡通画易于推广与普及。

2.彩铅儿童画是极富吸引力的课程资源长期以来,人们一直努力使美术课变得更有吸引力,但常使许多教师感到头痛的是美术课学生总是注意力不集中,不爱带作画工具,甚至干脆做其他科目的作业等,特别是小学中、高年级以上学生。

一方面学生在这一年龄阶段正进入美术学习的“危险期”;另一方面由于美术非考试科目,学生忙于应付考试;再一方面与学生不能有效地欣赏美术作品,美术课的教学内容或教学方法对学生没有吸引力等等因素造成的。

高中美术教学研究[论文]

高中美术教学研究[论文]

高中美术教学研究高中阶段的学生有很强的自主分析能力。

教师应充分认识到这一点,培养和提升学生自主学习的能力。

在教学实践中,教师开展研究性学习活动,对学生知识面拓展及教师教学水平提高都有很大帮助。

高中美术自主学习教学实践高中阶段的学生其思维能力、记忆力、观察力和自控力都进入了一生的鼎盛时期,教师应该放心让其自主学习,让学生自己在不断探索研究中培养起学习兴趣使其热爱学习。

高中研究性学习近几年才刚刚兴起,大部分学校美术学科的老师也同其他学科的老师一样,学生选定其为课题指导法老师时,由于其经验不是很丰富,都会感到茫然,但是有了前几年新课程实验改革的铺垫,在这一站的指导教学过程中不至于心有余而力不足。

一、美术研究性学习课题的选择分析1.美术研究性活动的选题《综合实践活动的实施与管理》中要求“研究性学习”其为学生们“学习活动”的一种形式,它并不是少数英才生的专利,也不是科学院院士的国家高精尖课题的“科学前沿的创造”。

他的选题要贴近生活实践,要富有趣味使人主动参与,并且选题阶段就要显示出学生们的集体智慧。

美术研究性学习要求的不是个人的提高而是团体素质的提高,所以整个研究性学习活动要求孩子们集思广益发挥团体力量,共同达成目标的过程,只要确定好课题学生们研究性学习活动也就成功一半了。

学生们在美术学科范围内选题教师一定要做好把关者,千万不要把范围定的过大,过宽。

例如曾指导过的高一学生,学生们对雕塑感兴趣,并列举了选择课题的理由:特别喜欢雕塑作品;从小到大见到的雕塑作品大都是图片,想感受一下实物所带来的精神与视觉的冲击;进一步了解雕塑的相关情况。

帮助学生审题时发现,如果单纯从“雕塑”着手范围太大,就“雕塑”这个框架没有一两年根本填不满,如果从网络上看还是没有现场观看的视觉冲击效果,但要想现场观看还需计划才可实施……经过同学们开会讨论决定,把范围缩小到我们身边环境,活动主题《城市雕塑与我们周围环境调查研讨》便确定了,这次活动所观赏的雕塑就在我们身边,既方便又亲切,并且活动不会影响孩子正常学习及休息,更重要的是雕塑作品的作者大多生活在这座城市,方便联系与学生交流。

高中美术论文15篇

高中美术论文15篇

高中美术论文15篇文章1:艺术中的色彩运用本文探讨了艺术中的色彩运用对作品表现力的影响,从颜色的选择、组合和运用技巧等方面进行分析。

文章2:线条在绘画中的表现形式通过对线条在绘画中不同用途和表现形式的研究,探讨了线条在艺术作品中的重要性和创造力。

文章3:素描艺术的技巧与方法本文介绍了素描艺术的基本技巧和方法,包括线条的运用、阴影的处理和透视的表现等方面。

文章4:油画艺术的发展与特点通过对油画艺术的历史发展和艺术家作品的研究,探讨了油画艺术的独特特点和表现方式。

文章5:雕塑艺术的审美价值本文分析了雕塑艺术在表现形式、材料选择以及观赏体验方面的审美价值,探讨了雕塑作品的独特魅力。

文章6:水彩画的表现力和技法通过对水彩画的材料、技法和表现力的研究,探讨了水彩画在艺术创作中的独特魅力和表现手法。

文章7:版画艺术的技术与流派本文介绍了版画艺术的常见技术和不同的流派,通过对版画作品的分析,展示了版画艺术的多样性和艺术性。

文章8:摄影艺术的表现手法与影响通过对摄影艺术的不同表现手法和影响的研究,探讨了摄影作品在视觉艺术中的独特地位和表达方式。

文章9:建筑设计中的艺术与创新本文分析了建筑设计中的艺术元素和创新理念,探讨了建筑作品如何通过艺术表达和创造新颖的空间形式。

文章10:现代艺术对社会的影响本文研究了现代艺术对社会的影响和观念变革,通过对不同现代艺术形式和作品的分析,呈现了现代艺术的多样性和辩证性。

文章11:装饰艺术的风格与趋势通过对不同装饰艺术风格和趋势的研究,分析了装饰艺术在室内设计中的作用和发展,展示了装饰艺术的美学价值。

文章12:书法艺术的传统与创新本文介绍了书法艺术的传统和创新,通过对书法作品的分析,探讨了书法艺术在中国文化中的重要地位和创作手法。

文章13:艺术与环境保护的关系通过艺术作品对环境保护问题的表达和呼吁,探讨了艺术与环境保护的关系和艺术在提升环境保护意识方面的作用。

文章14:印象主义对艺术的影响本文研究了印象主义艺术对传统艺术观念和创作方式的颠覆和影响,探讨了印象主义作品的独特表现形式和艺术理念。

高中美术教学论文 高中美术欣赏教学探讨

高中美术教学论文 高中美术欣赏教学探讨

高中美术欣赏教学探讨内容摘要:美术欣赏课是普通高中的一门必修课,是培养学生审美能力的主要途径。

本文着重分析现阶段高中美术欣赏课的状况、教学中出现的误区和几个教学方法探讨。

从而提高师生之间的教与学质量,塑造学生完美的品格。

关键词:美术欣赏现状教学误区教法探讨●高中美术欣赏教学的现状国家教委于1990首次把高中艺术欣赏课程列为高中教学选修课,几年后列为必修课。

现各级教育部门也越来越重视艺术教育,艺术教育越来越显出蓬勃生机。

它有助于提高学生的整体艺术素养,培养审美能力和理解能力,有助于发展学生的创造力和想象力,符合素质教育的根本要求。

但就目前来看,离真正“必修”还有一段距离。

在大多数学校普遍追求升学率的情况下,高中艺术欣赏课的教学并没有得到较好的贯彻。

特别是像我们地处山区的学校,教师、家长、学生观念思维较落后、信息相对闭塞。

据我了解,许多乡镇高中最近几年才开设高中艺术欣赏课,有些至今未开设,有些虽开设但效果却未尽人意。

我国的高中教育包含了应试教育和素质教育两个方面,应试教育是各学校共同的努力方向,固然重要。

但少了素质教育,教育就是不完整的。

试想,我们的学生在学习阶段,若把美术等非高考科目都改成英语、语文等课程,学生到毕业时分不清美术中还包含着绘画、雕塑、建筑和工艺美术等门类,不了解齐白石,达·芬奇,毕加索……,更不用说具备什么审美感受和审美体验了,如果真的这样,那这样的教育就让人不敢恭维。

●高中美术欣赏教学中的误区本人从事美术教育十几年,担任高中美术欣赏课教学也近十年,在教学中,走过了不少的弯路和误区,至今仍在探索和改革中。

起初在教学中,虽然认真备课,惟恐言之不尽,从美术作品的时代背景、作品构图到色彩、笔墨、意境等等,内容丰富、面面俱到。

但在课堂中,教师滔滔不绝、眉飞色舞,而学生却无动于衷,昏昏欲睡,不得其解。

这其实是走进了一个教学误区。

现总结这些年的经验和教训,与同行们探讨。

1、美术欣赏课变成了“专业课”从事美术欣赏教学的教师大多从美术专业院校毕业,往往会把大学中老师的教学方法移到自己的教学中来。

高中美术班色彩教学论文

高中美术班色彩教学论文

浅谈高中美术班的色彩教学人类对色彩的感知与人类自身的历史一样漫长,而有意识地应用色彩是从原始人用固体或液体颜料涂抹面部和身躯开始的。

人类对色彩的需求,就像大米之于人类一样,必不可少。

每一个人对于色彩的感受是不一样的。

同一地点,同一光照条件下的一组对象,每一个观者赏都会有不同的色彩感受,体现在画面上就是各种色调的“同一”对象。

色彩会引起人的视觉效果还反应在物理性质方面,如冷暖、远近、轻重、大小等。

颜色是静态的、稳定的,而色彩是动态的、不稳定的,鉴别颜色是看颜色的准确与否,鉴别色彩关系则要看色彩之间的搭配关系是否正确,所以色彩关系是相对的,也可以说是活的。

对于高中美术特长生来说,色彩教学任务重、时间短,而且从历年美术专业高考情况来看,色彩考试变数极大,学生的发挥也受诸多因素的影响,特别是学生的基本功和对色彩规律的把握及运用上问题较多。

根据现在美术高考专业测试的内容和学生的学业现状,我以为主要从下面几个方面去下功夫。

一、制订、明确色彩教学的目的和任务。

色彩教学是美术特色教学的重要环节,它的任务是通过严格、科学、系统的训练,培养学生创造性的、深入的、扎实的色彩表现和色彩造型能力,从而为学生升入高等艺术院校和以后从事美术工作打下扎实的基础。

明确目的和任务主要是针对教师而言,对于传业援道解惑的教师而言,不仅要能画、能说,更要明确自己教学的宗旨,才能“授之以渔”,不然只能“授之以鱼”。

二、明确专业教学的原则和方法。

首先,系统学习色彩知识,加强色彩理论的掌握。

因为有了光,所以我们看见了丰富多彩的世界。

那么这些色彩该怎么调配,色彩之间搭配的规律,都是学生应该知会的。

现在的学生普遍“轻理论重技法法”,觉得理论太枯燥,不如动手画来的起兴,我们应该让学生明白“磨刀不误砍柴功”的道理,只有一步一个脚印,才能为专业的“变”提供扎实的基础。

第二、应遵循循序渐进原则。

即从易到难,由浅入深,由简到繁。

从一个苹果,一个小罐开始,分析它的素描关系,色彩关系,以及用笔问题。

高中美术教学中学生审美能力培养[论文]

高中美术教学中学生审美能力培养[论文]

高中美术教学中学生审美能力的培养美术课是一门非常特殊的课程,它在学生的素质的整体提高上有非常重要的作用。

特别是在学生审美能力的培养和提高上,美术课功不可没!笔者拟就此一方面做些探究,以期能对高中美术教育的水平提高起到些许推动作用,也希望能对学生的培养和教育做些贡献!高中美术审美教育素质教育在新课程背景下,学生是学习的主体,美术教学应以激发学生兴趣为前提,尊重学生个体差异,鼓励学生选择适合自己的、多样的学习方式;就美育来讲,教学中充分注重培养学生自主学习的意识和习惯,以提升学生的美术素养为目的,使学生个性得到真正的张扬,深切感受到学习美术的乐趣。

要真正地、有效地充分体现学生主体性,让学生主动求知,教师须做到以下几点。

一、正确认识审美教育,践行审美教学审美教育在中学教育阶段一个非常重要的方面,它具体是指通过形象塑造,熏陶学生,启迪感染学生,在潜移默化中塑造学生的灵魂。

正所谓:春风化雨,润物无声。

美术教学,与审美教育有着不解之缘。

将美育渗透到美术教学过程中,让学生在学习的同时获得美的感悟,受到美的熏陶,使学生在心理上更加成熟,人格上趋向完美。

但是,教师应如何在教学中渗透美育呢?高金岭老师认为“学生审美能力包括两个方面:一是学生在感受美、鉴赏美的活动中对审美对象的感知力、理解力、想象力、联想力等心理活动;一是学生在表现美和创造美的活动中形成的各种能力。

”这就为我们的美育教学指明了方向,教师应针对学生的年龄特点和心理特征,精心挖掘教材中的美,引导学生品味和欣赏美,让学生得到美的熏陶,增强美的享受,提高他们的审美能力。

二、引导学生形成审美自觉,培养审美能力长期以来,美术教学一直停留在以传播基本技能为目的的教育教学这一层次上。

作为美术教师,有时也不太注意美术大纲上的精神要求,特别是高中美术鉴赏课,教师很少与学生一起欣赏讨论一些中外美术名作,或只是繁琐地罗列一大堆画家和作品来做平淡的介绍,对作品的创作背景和象征寓意及历史事件很少引导学生去分析评论,这无疑限制了学生的艺术想象力和大胆评论对象的能力。

高中美术教学论文10篇

高中美术教学论文10篇

高中美术教学论文10篇第一篇:高中美术教学的重要性- 论述高中美术教学在学生综合发展中的重要作用- 探讨高中美术教学对学生创造力、审美能力以及艺术修养的培养作用第二篇:高中美术教学的教学方法- 分析不同教学方法在高中美术教学中的应用效果- 探索有效的教学方法,促进学生的艺术表达和创作能力的发展第三篇:高中美术教学的课堂设计- 研究高中美术课堂设计的原则和方法- 分析不同课堂设计对学生研究兴趣和研究效果的影响第四篇:高中美术教学的评价与反馈- 探讨高中美术教学的评价体系,如何准确评估学生的艺术水平和发展潜力- 探索有效的反馈机制,促进学生的进步和成长第五篇:高中美术教学中的跨学科融合- 分析高中美术教学与其他学科的关联性和互补性- 探讨如何在跨学科融合中提升学生的综合素养和创新能力第六篇:高中美术教学中的数字技术应用- 研究数字技术在高中美术教学中的应用价值和效果- 探索数字技术如何增强学生的艺术表达和创造能力第七篇:高中美术教学与传统文化的融合- 分析高中美术教学与传统文化的关系和融合方式- 探讨如何在美术教学中传承和发扬传统文化的精髓第八篇:高中美术教学的素质教育目标- 论述高中美术教学与素质教育的关系- 探讨如何通过美术教学培养学生的人文素养和审美情趣第九篇:高中美术教学与社会实践的结合- 研究高中美术教学与社会实践的结合方式和效果- 探讨如何通过社会实践促进学生对艺术的理解和应用能力的培养第十篇:高中美术教学的终身研究价值- 探讨高中美术教学对学生终身研究的影响和意义- 分析如何培养学生的艺术素养和艺术修养,使其成为终生的艺术爱好者和艺术创作者以上是《高中美术教学论文10篇》的论文题目,每篇论文可以根据具体需要展开研究和论述。

高中美术教学论文 美术教学与素质教育的渗透

高中美术教学论文 美术教学与素质教育的渗透

美术教学论文:美术教学与素质教育的渗透主题词:美术教学素质教育渗透[论文摘要] 美术教师在初中美术教学中,应着重开发学生的非智力因素,培养学生综合素质。

通过创设教学情景,优化课堂教学,激发学生学习兴趣;引导学生动脑动手,培养学生创新能力;在课堂上,激励学生互助合作,弘扬团队精神,增强学生的社会适应能力;开拓学生知识视野,树立正确的知识观、人生观。

实施素质教育是国家教育方针规定的必须遵循的教育方向。

培养创新精神和实践能力是素质教育的重点。

新修订的美术教学大纲指出:美术课对于培养创新精神和实践能力,具有重要作用。

然而,受应试教育的影响,美术课在中、小学的教育中,常被视为“副科”。

虽然,美术课教学与升学率没有直接联系,但它能有效地开发学生的想象思维,培养学生的自信心以及创造能力,发展美术教育对深化推进素质教育起积极作用。

在初中美术教学中,我进行了以下几点尝试。

一、创设教学情景,优化课堂教学,激发学生学习兴趣兴趣,是学好任意一门知识的前提,培养学生对该学科的兴趣,对于开发学生非智力因素,有相当重要性的意义。

美术课由于形式较活泼,内容丰富,趣味性强,因此,一般都能受学生普遍欢迎。

但由于初中学生的审美能力,以及绘画造型能力较弱,所以,在上课过程中,常出现部分同学由于不会画画,或画得不像,而产生自卑,畏难心理。

针对这一点,我在教学中为学生精心选择和设计一定的充满感情色彩的情景、环境,采用相应的教学方法,以激发学生的学习兴趣。

比如,在上《构图知识》课时,我先给学生提供有关的形象模型:人、栅栏、太阳、房子、树木等,然后让他们根据构图形式美法则,象玩拼图游戏一样,把形象模型组合成不同构图形式的画面,从而排除他们由于画得不象而产生的畏难心理,使他们在轻松、愉快的游戏情景中,掌握构图的知识。

另外,根据课堂需要我还采用音乐联想法,激发学生的学习兴趣。

比如,在上《中国山水画特点和风格》这一课时,我先让学生欣赏古筝名曲《高山流水》,让他们随着跳动的音符,优美、婉转的旋律展开丰富联想,然后再出示山水画桂图,逐步展开教学过程,启发他们归纳中国山水画的特点和意境。

如何提高高中美术欣赏课教学效果论文

如何提高高中美术欣赏课教学效果论文

浅谈如何提高高中美术欣赏课的教学效果《普通高中美术课程标准》规定:“满足了学生美术学习的需要,提高了学生学习的兴趣,促进了学生主体性的发挥。

”《美术鉴赏》课程在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中,逐步提高学生艺术鉴赏力、养成健康的审美情趣、形成热爱中华民族文化和尊重世界多元文化的情感和立场。

可见在高中阶段专门开设美术欣赏课,其目的在于通过欣赏教学,启迪智慧,陶冶情操,扩大学生的知识面,提高学生的艺术修养,树立学生正确的审美观,促进学生身心的健康发展。

探索怎样才能立足没数学科本体,以审美教育为核心,在教学中引领学生进入审美情景,以挖掘作品深层次涵义的教学策略,提高学生学习兴趣,对中学美术教学目标的达成,无疑具有了深刻的意义。

一、原因探究1、高中美术教材的信息容量大和课时量的不足存在的矛盾。

高中美术教材涵盖的知识面非常广泛,空间跨度是整个世界,时间跨度是整个历史,承载着厚重的文化内涵,包含了工艺美术与民间美术、绘画、雕塑、建筑、工艺以及新型的媒体技术等很多的内容,尽管教材已经做了筛选,都已经是最具有代表性的作品,然而由于作品不是孤立的存在的,而是有深厚的文化底蕴支撑的,是由多种层次和涵义组成的一个完整的统一体,在欣赏作品的过程中,这些信息又是必须有所了解的,所以实际涉及到的信息量依旧很多。

就中国古代绘画来讲,上下五千年的历史,传世作品占有重要地位的恐怕就要以千万计,这些专家们一辈子都没有办法参悟透的内容,仅在三节课中分门别类的向学生描述,显然具有很大的难度,容量大了,对作品深层次内涵的挖掘自然就肤浅了。

2、课程的缺失。

小学、初中到高中的美术教学衔接存在的脱节。

我国的美术教育在很长的一段时间里,处于被忽视的地位。

从小学开始,不少学校在课程的安排上就体现出对美术课的不重视,即使是安排了美术课,也由于各种各样的原因而被挪作他用。

不少乡村小学因为美术师资力量的缺乏,多数乡镇中小学根本就没有配备美术教师,美术课都由其他科目的老师兼课或者干脆不上,有些学校为了追求升学率,干脆不开美术课,而加大中考科目的课时量,美术欣赏课更形同虚设。

高中美术课堂教学实效性论文

高中美术课堂教学实效性论文

关于高中美术课堂教学实效性的研究一、合理的目标定位是导向(一)美术课不同于其他课美术没有语数外非常严密逻辑的知识体系,也没有他们紧密的上课密度,我们美术老师很容易把握不好知识点在整个高中美术体系的地位和作用,因而在上课中把握不好“度”,于是,知识点的难易程度不能与学生的认知相匹配,结果事倍功半。

因此课前我认真钻研了这门课的教材,联系到学生的实际,通过观察与分析,了解到可以通过对作品的外形进行创新设计,从而制作出更多更美的作品。

(二)充分的课前准备是前提仔细想想,我们平时的教学遗憾,无不与我们的准备不到位有直接关系。

科学务实的教学设计,松张有度的教学节奏,是教学有效的主要因素。

课前的教案设计、教具准备,相关教学资料的收集等等,都是准备的范畴和内容。

根据教学内容、教学目标和学生的实际,我设计了比较科学的教学环节:①激趣导入,揭示学习目标;②学习基本的制作方法;③作品欣赏;④学生作品创作;⑤作品展评;⑥拓展总结。

本课属于设计应用学习领域,需要的材料较多:色卡纸每组(两人为一组)三张、剪刀、直尺、铅笔、固体胶,除色卡纸外,其他材料要求学生自己提前准备。

教师还要准备一些外形各异、编织方法不一样的作品,另外根据教学环节的设计,准备好教学课件。

有了准确的教学目标、重难点,科学的教学环节,充分的课前准备,课也就成功了一半。

(三)学生良好的学习习惯是提高美术课堂实效性的前提任何一节优秀的课堂教学首先得益于学生良好的学习习惯。

不论老师准备得多么充分,讲得多么精彩,如果学生没有听进去,都不会达到预期的效果,所以培养学生良好的学习习惯是至关重要的。

除了基本的课堂常规之外,还包括积极思考的习惯、认真作画的习惯、留心观察的习惯、及时整理学习用具的习惯、自主搜集信息的习惯……它们既是课堂教学顺利进行的保证,也是美术课堂教学的一项长期目标,更是提高美术课堂教学时效性的一个重要途径。

二、有效的实施课堂教学是关键(一)追求教学过程最优化,是提高课堂效率的必要条件教学是一门艺术,艺术的价值在于完善和创新,作为教师要不断地完善自己的教学过程,创新自己的教学方法,提高自己的教学技巧,努力构建科学的、生态的、和谐的、高效的课堂教学秩序和氛围。

高中美术教学论文 素质教育与美术教学智力培养

高中美术教学论文 素质教育与美术教学智力培养

美术教学论文:素质教育与美术教学智力培养几年来,我们实验的教研活动持之以恒,制定了详尽的教研计划,各组员分别承担子课题的研究。

实验的研究分集中研究和个人研究两种形式,个人研究,就是平时组员根据本校及学生的实际,大胆改革课堂教学,不断探索培养和发展学生的智力的方法。

总结教学中的经验和教训。

集体研究,每个学期都有三、四次全体组员集中研究活动,进行观摩教学、互相评课、技艺切磋、交流教学体会、参观学习等。

尤其是观摩教学,我们力求有专题,并有针对性,围绕“发展学生的智力”这个目的,解决教学教研中碰到的问题,在评课交流中,大家本着互相学习、互相帮助、互相促进的出发点,做到各抒己见,畅所欲言,研究气氛民主和谐,充分发挥大家的聪明才智。

真正达到共同进步,共同提高的目的。

一、课题的确立一九九八年,党中央确立科教兴国战略,提出要切实把教育摆在优先发展的战略地位,全国上下重教兴教,教育战线出现前所未有的大好局面,由应试教育转向素质教育成了教育改革的方向,也形成了共识,并取得一定成效。

科研促教育,教育要科研已势在必行。

为了配合省教厅的《学科教学与素质教育》的总课题的实验,大良镇教办组织了镇各科中心教研组,制定相应的科研课题,美术中心教研组根据本学科的特点,制定了《素质教育与美术教学中智力的培养》这一科研课题。

围绕“发展学生的智力”这一教学重点,开展美术科实施素质教育的实验研究。

在《素质教育与美术教学中智力的培养》这总课题的基础上,再分几个子课题,如《注意力、观察力的培养》、《发挥想象力、诱发创造思维》、《记忆力、写生力的培养》、《美术教学与其他学科的联系》、《发挥学生的主体作用》等。

用三年的时间分层次、不同形式地发开展美术素质教育。

二、课题的依据及指导思想1、《美术教学大纲》明确了美术教学的目的、性质、任务,并要把美术教学的重点放在提高全体学生的美术素质、审美修养和培养能力、发展智力上。

在教学中利用本学科的特点,根据不同的教学内容对学生进行思想品德教育,在学习基础知识进行简单训练的同时,进一步加强美术欣赏、艺术原理、美学知识的教学,变单一的知识技能为多元的知识结构,使美术教学真正落实素质教育。

高中美术教育论文

高中美术教育论文

浅谈高中美术教育摘要:美术教育是进行美育的重要途径,也是素质教育的重要组成部分,因此,为了提高学生的整体素质,发展学生的审美能力,培养学生的创新精神和实践能力,我以高度的热情认真备好每一节课,上好每一节课,让每一个学生真正领会美术带给他们的知识和乐趣,陶冶他们的情操,激发创新精神,调节心理状态,促进他们的身心健康。

关键词:高中美术;提高效率;兴趣具有人文性质的美术作为以培养美术素养、创新精神和实践能力为目标取向的必修的艺术课程,在具体教学实践中,我们怎样来提高美术课堂的教学效率,我认为可以从以下几个方面入手。

一、激发学生的探究兴趣“兴趣是最好的老师”,如果学生没有兴趣,被动地学习,直接影响教学效果,搞好教学“开场白”,才能大面积提高学生对学习美术知识的愿望。

教书是为了育人,学生获取知识是发展自己的起点,学生的内因才是获取知识的关键,所以教师首先要激发学生的兴趣,学生有了兴趣就不会感到学习是一种额外的负担,就会主动去学。

作为教学的引导者,我们应当充分发挥美术教学特有的魅力,使课程内容与不同年龄阶段的学生的情境和认知特征相适应,以活泼多样的课程内容呈现形式和教学手段,激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣和主动意识转化成持久的情感态度,做到乐学,主动地学,学有所得,越学越爱学。

首先要发掘教材内容呈现形式,寻找刺激的新异与变化。

作为美术教师要充分研究所教内容,力求找出某些关键点,从那里揭示出某种新的意外的、超出学生主观预期的东西。

在教学中,教师尤其要创造性地处理好教材中某些看上去似乎是“枯燥乏味”、“简单易懂”的内容,采用学生喜闻乐见的、灵活、开放的呈现方式,给学生以出乎意料的新颖感受;或设置思维荒漠,诱发学生的好奇心和求知欲。

巧妙处理好这些内容,往往是教学中防止学生松驰、疲沓、厌学,引发学生兴趣情绪的关键。

充分利用情感体验,激活学生主体意识。

如在讲授《最后的晚餐》这幅举世名作时,通过充满激情的声调和富有情感的语言,以一组学生排演的13个人物动态揭示了犹大的卑劣、丑陋,表达画家对善与恶、美与丑、崇高与卑鄙的鲜明爱憎,让学生深刻体会此画的意境,体会达,芬奇作画的技巧,以达到学习主体的情感和审美的和谐统一。

论如何提高高中美术教学效果[论文]

论如何提高高中美术教学效果[论文]

论如何提高高中美术的教学效果高中美术是高中教学体系的重要组成部分,对高中生的综合素质的提升与艺术素养的培养具有重要的作用。

如何提高高中美术的教学效果是每一位高中美术教师应该思考的问题,为此笔者提出了自己看法。

一、注重选材的趣味性美术课标倡导这样的理念“以兴趣爱好为动力”。

兴趣是学习的动力,是学生与美术保持密切联系,享受艺术、美化人生的前提。

可见选择容易激发学生兴趣的内容有多么重要。

所以我们应根据学生身心发展的规律,重视与学生的生活经验相结合,加强美术课与社会生活的联系,越是贴近学生生活,越能符合学生心理的选材,就越容易激发学生的兴趣。

比如教师可以选择民间工艺美术,如剪纸、风筝、刺绣、鞋垫、灯笼、风车、布玩具、民族服饰等生活中无处不在的题材,尤其是安吉的竹工艺品、竹衣驰名中外,长兴的百叶龙舞到北京,走向世界,学生更是异常熟悉,引以为豪。

或者教师可以选择一些新材料、新技术的运用,新的艺术形式、行为艺术等都是高中生们比较感兴趣、平时探讨比较激烈的话题。

比如有教师曾经用一个实物“马桶”展开教学,并被命名《被艺术化的马桶》,更是吸引了所有学生的眼球。

再或者教师可以将美术与文化相结合,比如在讲古代的青铜器艺术时,可以联系其所涉及的礼仪与教化知识进行讲解,像有关中国古代青铜艺术的演进变化、纹饰特点、辉煌成就等这些历史或考古知识,也许枯燥,但也是现代求知欲特别强的高中学生感兴趣的内容之一。

这样的选材贴近生活,贴近学生实际,无形之中激发了学生的求知欲,增添了学生学习的自信心。

二、注重语言的优美性与专业素质美术本身就是美的艺术,要想真正使学生的情感世界受到感染和熏陶,在潜移默化中建立起对一切美好事物的挚爱之情,进而产生对生活积极乐观的态度和对美好未来的向往与追求,除了学科本身的魅力外,我觉得教师的语言魅力、自身素质、知识积累也至关重要。

俗话说“行家一张口,就知有没有”。

在高中美术教学中,教师在讲课时要注意教学思路要清晰,课件制作要精美,要将自身扎实的基本功展示给学生。

高中美术校本课程论文

高中美术校本课程论文

高中美术校本课程的思考【摘要】开发校本美术课程,可以促进学习方式的多样化;培养美术技能技巧;促进学生的学习生活丰富多彩。

高中校本美术课程要以新课程标准和教材为依据,发挥教师的优势,形成校本美术开发特色,获得的教学上的优质高效。

【关键词】校本美术课程意义价值策略规模途经高中校本美术课程是以本地区、本学校的美术课程资源为基础,以学校、美术教师、学生为主体,以发展学生美术特长为目的而开发的富有个性化和多样性的美术课程,在高中美术教育中具有独特的意义和价值。

一.高中校本美术课程开发的意义与价值国家高中美术课程与校本课程是共性与个性的关系,国家高中美术课程从统缆全国美术教育的角度,进行了自上而下的课程设置。

由于其统缆全局的特殊使命,使其必须从整体与共性的角度,统缆美术教育的核心价值理念,设置对全国高中美术教育具有普遍性的美术课程体系。

我国是一个幅员辽阔的多民族国家,生活在不同地域的各民族人民在其历史发展过程中,创造发展了色彩缤纷各具特色的民族美术文化。

除严格执行国家高中美术标准课程外,还应重视特殊地域和民族的美术文化背景及美术学习环境,根据学校的实际美术教育情况,开发具有地域性和民族性的高中校本美术课程,采取有针对性的美术教育策略和措施,构建充满活力的校园文化。

二.高中校本美术课程开发的策略高中美术课程开发,归根结底是对美术课程资源的开发和利用,美术教师应该具有资源利用意识,在校本课程开发过程中找一条属于自已的特色之路。

1.高中校本美术课程的历史背景。

新课程改革要求学生提高综合能力,学习知识文化多元化,促进学生的学习生活丰富多彩。

根据新课程标准寻找地方特色的美术内容,根据美术教育特点,设立地方美术教育与研究。

2.高中校本美术课程开发的前提条件。

首先,高中校本美术课程要以新课程标准和教材为依据,从教材中寻找有关内容作为专项或拓展题材,要从学校的实际条件(如硬件设施、场地、教具等出发),找到结合点,这样才可以作为被选题材保留下来得到各方面的支持。

高中美术欣赏教学感悟论文

高中美术欣赏教学感悟论文

浅谈高中美术欣赏教学感悟【摘要】高中美术欣赏课的开设,是要让学生在面对古今中外优秀作品时,在教师的引导下,通过对美术作品的鉴赏活动,帮助学生在欣赏鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

【关键词】高中美术,美术欣赏,教学感悟,审美体验,审美教育美术欣赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。

高中美术欣赏课的开设,是要让学生在面对古今中外优秀作品时,在教师的引导下,通过对美术作品的鉴赏活动,帮助学生在欣赏鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

1.审美教育是学生全面发展教育中不可缺少的组成部分罗克韦尔肯特曾说过:“艺术的最高目的,就是使人们更深地懂得生活,进而更加热爱生活”。

中学生生理心理上已接近成熟,是准备走向独立生活的时刻,他们有了自己独立思考能力,接触面更加广泛,求知欲强烈,渴望从各种渠道接受新观念,接受新知识。

这时审美教育更能发挥其独特的作用,其鲜明的形象性和强烈的情感性正是对感情真挚奔放,形象思维极强的青少年作用是最大的。

当代的世界正处在一个巨大的历史转折期,学生经历着空前的观念撞击和文化震荡,艺术的含义更加宽泛,多元观念使学生不知所措。

莎士比亚曾道:人们齐心赞赏新玩具,不理会他们是用旧物捏成,宁愿歌颂镀金的劣货,不愿欣赏盖了灰的金铂。

美术教师,我们的任务不仅仅是在课堂上欣赏好一张画,一件工艺品,而更重要的是带动学生能独立的去认识美,有选择的接受新的观念。

教学中,教师不仅要思考如何讲解作品,更重要的是要思考如何吸引学生来参与欣赏。

美术欣赏没有固定方法,我们可以触类而旁通,通过引进与美术作品有联系的事物或知识,来引导学生对美术作品的理解,以达到欣赏的目的。

不仅能提高同学们对美术欣赏课的兴趣,而且也便于他们加深对美术作品的理解,扩大他们的知识面。

新课程下高中美术教学论文

新课程下高中美术教学论文

新课程下的高中美术教学探究摘要:新一轮基础教育课程改革给高中美术教学带来了许多新的理念和要求。

作为美术教师如何走进美术新课程、如何在观念更新和教学实践中贯彻实施新课程,是我们应当思考的问题。

这些问题解决得好,将有利于美术教师在教学实践中有效地确立和实施教学策略,增强美术教学的实效性。

本文结合自己的教学实践,提出了高中美术教学的几点建议。

关键词:新课程高中美术教学探究高中美术学科承载着培养学生审美情趣,陶冶学生情操,启迪学生智慧的功能,是培养中学生观察力、想象力、创造力的学科,在促进学生全面发展的进程中起着非常大的作用。

因此,从本质上和学生内心深处来分析,培养学生美术学习兴趣就显得尤为重要。

美术课是促进学生智力发展,提高学生品德思想的重要方式。

科学实践证明,美术学习的过程能有效锻炼人的右半脑,促进观察、想象、形象等思维能力的发展,通过美术学习,还有利于培养学生坚强的意志,增强学生的爱国精神,对于提升整个民族的文化素养具有深远的意义。

一、教师首先要引导学生对作品的正确理解作为教师,首先要熟悉教材,对教材要有充分的认识,充分把握教材的重点、难点。

教材中的每件美术作品不单单只是一幅画,它既包含着作者的喜怒哀乐,又渗透着作者的爱恨情仇,作品突出的美点所处部位不同,所以备课、授课的侧重点也应不同。

有的作品突出美点分析须侧重于时代背景和历史故事;有的应侧重于艺术家奇特而巧妙的构思;有的应侧重于形象的空间组合和画面构图;有的应侧重于造型材质的表现力;有的应侧重于形象造型的寓意和联想;有的应侧重于对整体空间和自然环境的关照;有的应侧重于某种造型形式因素的运用。

教师不仅要熟悉课本的内容,而且还要掌握与所讲内容有关的丰富的课外知识,这样在上课时,教师才能做到游刃有余,得心应手,以此设计教学,才能给学生以启发,引导学生的思维与发展。

二、走进学生的内心世界,打开学生的心灵的窗口作为高中学生,其身心发展伴随着对外界事物有了一定的认知,美术创作同样与能力都有所发展。

高中美术欣赏课教学论文

高中美术欣赏课教学论文

浅谈高中美术欣赏课教学在当前大力提倡素质教育之时,高中美术教育发挥着重要的作用,美术教育的边界不断扩展,由单一的理论学习转向理论指导实践,实践验证理论新阶段,新的教育模式体现的是美术教育的进步。

新的形势下,对高中美术教师提出了更高的要求,高中美术教育成为学校实施素质教育最重要的角色。

高中美术课程是艺术学习领域中的必修课程之一,也是培养学生审美能力和艺术修养不可或缺的一部分。

为了进一步提高学生的美术素养和审美能力,“教”与“学”的关系成为人们近年来不断地探究方向,本人对高中设置的美术鉴赏教学的特点与规律做了一些探索和思考。

一、组织教学艺术1.寓教于乐,培养学习兴趣。

高中美术课程既能为学生提供不同的美术基础知识和技能,培养学生终身爱好美术的情感,发展美术方面的能力,也能为他们未来从事美术职业或基他职业拓展发展空间。

选择的教学内容、教学方法、教学形式要符合学生审美特征和认知习惯,书本上的教学内容不一定是学生最感兴趣的知识,我们可以根据教学需要选择能更好地完成教学任务的教学内容;教学方法的灵活性选用更是取决于教师对教学内容的理解程度和教师掌握教学技巧的多寡;打破传统的教学形式,更灵活、更实用的组织教学是现代教育发展的主流方向。

2.经典欣赏,品味现实生活。

美术是一种视觉艺术,在欣赏过程中,经过反复观赏品味,由表及里地感受艺术品的丰富内涵,画中优美动人的艺术形象和色调,不仅能使观赏者得到视觉上的快感,而且可能从其内容上体验到作品中内在的情绪和思想感情,使学生情感上产生了共鸣,并激发了学生的道德情感,加深了对社会生活美、艺术美的感受能力,唤起了学生热爱生活与创造生活的意念与激情。

如,我们在欣赏罗贯中的油画《父亲》的时候,当学生看到画中人物形象的那一刻的时候,无意识的就与自己现在生活中的人物进行对比,学生当时的那种震撼与触目惊心是不言而喻的。

3.导入情境,培养求知欲。

文化情境是指一件作品被创作出来时所依托的文化环境,条件及其特征。

高中美术教学论文

高中美术教学论文

高中美术教学之我见摘要:美术不限于绘画。

随着商品经济和科学技术的发展,美术的触角已伸向了商品经销、印刷工艺、建筑装饰和服装设计等广泛的领域。

美术教育不以培养学生感受美和鉴赏美的能力为最终目的,更重要的是培养他们的审美想像力和创造力,提高形象思维能力,以他们所学到的知识和技能,去从事改造生活的实践。

本文就高中美术欣赏教学中的审美教育谈谈自己的认识。

关键词:审美教育审美情趣美术欣赏教学审美教育就是培养人对自然美、社会美和艺术美的欣赏能力和审美观点的教育。

它的根本任务是培养社会主义的全面发展的新人。

我国著名教育家、美学家蔡元培先生说:"美育者,应用美学之理论于教育,以陶冶感情为目的者也。

"这个定义虽然未必全面,但蔡先生抓住了美育的本质问题,许多人仍然主张审美教育就是情感教育,这与蔡先生的观点是相通的。

由此,我们认为,审美教育就是培养人对自然美、社会美和艺术美的欣赏能力和审美观点的教育。

作为一名美术教师,我们要十分注意培养学生的审美情趣,充分发挥美术教学应有的教育作用。

本文就美术欣赏教学中审美能力的培养谈谈浅显的认识。

1.选择优秀的画家,优秀的作品。

上课时,要先让学生对画家的思想和人格精神有个充分的了解,然后对其作品进行分析,并融入画家的思想和为人,这样,学生在欣赏美的同时也接受了思想教育。

要知道一件伟大的艺术品能屹立不倒,不仅仅只有外表的美,而更重要是对社会产生的影响。

如十九世纪最伟大的雕塑家罗丹,艺术在他看来是所谓静观默察,是深入自然,渗透自然。

与之同化的心灵的喜悦,是智慧的喜悦,是在良知照耀下看清这个世界而又再现这个世界的喜悦。

学生从中获得审美喜悦,正是和艺术再现世界相对应的,既熟悉、亲切,又陌生、新鲜的心灵体现。

而对罗丹的大理石雕塑《沉思》,会同时浮现双重的现实感:一种是通过洁白润泽的大理石,造型语言等材料和媒介透出的再现形象;另一种是由这个再现形象激起的对外部客观现实的联想。

这两种现实都在幻觉中产生,从再现形象到客观现实往复多次,构成心灵意象的跳跃感再现。

高中美术教育论文15篇(高中美术教育论文)

高中美术教育论文15篇(高中美术教育论文)

高中美术教育论文15篇高中美术教育论文高中美术教育论文摘要:美术教育是培养学生美术素养的重要途径,在高中美术教学中运用生活化教学策略来教学是很有必要的。

高中美术教师要本着学以致用、“以人为本”的原则,运用生活中常见的美术资源和生活化教学策略,充分将美术教学与学生生活、学习结合起来,以提高学生的审美标准和实践能力,又快又好地实现美术教学目标。

关键词高中美术教育美术论文美术高中美术教育论文:高中美术教育论文一、高中美术教育的重要作用新的课程标准对高中阶段的美术教育明确了教育目标,即培养和提升学生的审美能力,促进学生综合素养的全面发展。

而且,教育体制改革后,高中的美术课程被称为美术鉴赏课,这也明确显示出高中阶段的美术教育更应当注重对学生的文化素养和德育的侧重,而不是单纯的对作画技巧和方法的讲授和传输。

可以说,高中阶段的美术学习过程是一种文化学习的过程,能够使学生通过对一些作品的鉴赏和分析深刻体验到中华民族的优秀文化,感受到中华民族传统文化积淀的魅力。

此外,美术学科本身与自然科学、人文科学等都有着密切的联系,学生通过美术学习可以在否不知不觉中提升自身的多方文化素养。

比如,美术学科中的“透视学”与数学的密切联系、“色彩学”与物理学中光学的密切联系等。

在具体的美术鉴赏课的开展过程中,学生通过对优秀的美术作品的欣赏,可以体会并学习到其蕴藏的丰富的文化积淀,能够深刻体验到美术作品的美感。

高中美术教师要有目的地引导学生通过欣赏美、创造美来逐步塑造自己的完美人格和气质,从而逐步形成一种稳定的文化素养,促进自己文化素养的全面提高。

二、目前高中美术教育情况及其建议(一)高中美术教育情况当下,高中美术教育依旧在应试教育模式的笼罩中,对素质教育的提倡和实施没有相应有效措施:高中美术教育不重视学生的课堂主体地位:重视美术知识与技能的传授,不关注学生动手能力的培养和发展。

(二)高中美术教育建议首先,树立正确的教育观念,重视素质教育。

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高中美术教学论文2篇美术教学论文让高中美术课堂焕发生命的活力一、创设直观生动的教学情境,激活学生主动学习美术的心理情绪托尔斯泰说过:教学成功的关键所在不是强制而是激发学生的学习兴趣。

教学是师生的双边活动,展现一个学生喜闻乐见的教学形式,对于激发学生的学习兴趣和注意力有着非常重要的意义。

因此,在高中美术课堂教学中,我们必须改变传统的教学环境和教学方法,积极创设与学生心理特点和教学内容相适应的直观、生动、富有新意的教学情境,使相对枯燥的美术知识呈现出美感和灵性,给学生以认知方面的启迪和暗示,以此活跃课堂教学气氛,激活学生主动学习美术的心理情绪,使学生学习的内驱动力逐步由好奇升华为兴趣,在轻松、和谐、愉悦中兴趣盎然地掌握美术知识。

在教学《人间生活》一课时,我们上课伊始先给学生播放电影《满城尽带黄金甲》的视频片段。

通过视频创设直观生动的教学情境,激起学生兴趣,使学生形成主动心理趋向。

通过问题引发学生思考:①剧中讲述的是什么朝代的故事?剧中妇女的穿戴有什么特征?②在你印象中这个朝代的社会状态是怎样的?③上千年过去了,我们是怎么知道当时的服饰的呢?视频情境构建的感性认识,强化学生主动求知的心理冲动,在学生探索解决相关问题后,教师及时展示张萱的《捣练图》、顾闳中的《韩熙载夜宴图》和张择端的《清明上河图》,学生自然带着浓厚兴趣投身对作品的分析欣赏,在动态、活化的课堂探究中多角度了解、认识画家对.世俗生活的精彩描绘。

二、开展教学问题的合作探究,深化学生独立学习美术的情感投入新课程强调学生在教学中的个性发展,倡导以自主学习、合作学习、探究学习为主要内容的新型学习方式。

因此,高中美术教学应该把“改变学习方式,提升学习水平”作为提升课堂活力的突破口,从学生的年龄心理特征出发,把学习主动权交给学生,本着由重教师“教”向重学生“学”转变、由重知识传授向重学生发展转变的原则,以发现和解决问题为主线,潜心引导学生开展教学问题的小组合作讨论、操作、交流等系列合作探究活动,增强课堂互动,给学生搭建自主获取知识的平台,深化学生独立学习美术的情感投入,使学生学会在快乐的心态中学习,在能动的参与和探究中自主获取知识。

在教学《深沉雄大的秦汉雕塑与绘画》时,我们没有照本宣科、按部就班地进行讲授,而是先组织学生深入阅读教材,再引导学生合作探究下列教学问题:①秦汉雕塑的种类,分析其异同。

②秦汉陶俑的艺术特征,感知认识其造型的特点。

③秦汉石刻的艺术特点。

④秦汉绘画的种类,分析其艺术特点,感悟作品之美。

⑤秦汉艺术的总体风格。

对于教学问题的合作探究,只需教者轻松点拔,学生独立、愉快地发现艺术的真谛,真正把课堂交给了学生,充分调动了学生的思维能力,切实提高了学生感受美、欣赏美、创造美的能力三、实施及时恰当的激励评价,愉悦学生自信学习美术的情感体验“教育的艺术不在于传授本领,而德国教育家斯多惠有句名言:在于激励、唤醒与鼓舞。

”每个高中生的内心深处都渴望成功,期待着老师能给他一个鼓励、一份肯定。

因此,为了让学生在课堂上始终保持旺盛的精力进而快乐地学习,教师要在全面了解学生的基础上,根据学生的兴趣度及自身条件建立科学评价方式,既要关注学生学习的结果,更要关注他们学习的过程与方法;既要关注学生美术学习的水平,更要关注他们在美术学习中表现出来的情感与态度,以欣赏、发现和激励为基本原则,从多个角度做出有针对性的、艺术性的评价,让自己的评价贴近学生的心灵,愉悦学生自信学习美术的情感体验。

一个男同学性格有些内向,总是觉得自己缺少美术学习和欣赏的天赋,学习兴趣淡漠。

在欣赏《布雷达的投降》时,他的一番关于“抵抗”与“投降”对于和平不同贡献的说辞,别有一些新意。

我立即给予热情的表扬和鼓励,让他第一次体会到了成功的快乐,并由此萌发了学习的欲望。

我就此为契机,在课堂教学中施以“特别的关照”,没多久,他的美术素质就有了明显的提高。

从某种意义上讲:及时恰当的激励性评价让不同层次的学生都体会到了成功的快乐,增添了学生扬帆启航的信心和勇气,学生学习的灵感自然得到最大限度的调动,是焕发高中美术课堂生命活力的“催化剂”。

让美术课堂焕发生命的活力是高中美术教师必须面对的重要课题。

我们应该以新课程理念为指导,以深化课程改革、推进素质教育为宗旨,弘扬学生学习的主体性、能动性和独立性,在教学风格、教学方法、教学手段上有所创新、有所突破,才能让美术课堂教学变得更加“有血有肉”、“有声有色”。

高中美术教学论文高中生审美能力与创新培养众所周知,美术作为艺术门类的一种,日益渗透到人们的日常生活之中,学校美术教育要想吸引学生广泛参与,必须要营造教育大环境,因地制宜、因时制宜,创新美术教育教学方法,构建和谐的师生关系,把美术欣赏教学落到细处,提升学生的艺术素质,让学生自觉不自觉地接受艺术熏陶。

一、创新教学,模式自由传统的高中美术欣赏课,教师一言堂,忽略了学生这一主体的存在,教师夸夸其谈,学生被动参与,甚至强颜欢笑。

过于依赖教师和课本,主体意识淡薄,缺乏民主和谐的师生关系,导致学生不喜欢上美术欣赏课。

课堂教学是一个独立的认知系统,其中充满了师生的鲜活的生命力,既是通过学生的认知、实践、发展以及不断循环上升的认知过程,又是一个师生、生生之间构建和谐人际关系的交流过程。

激发学生兴趣,吸引学生主动参与,光靠教师讲赏是远远不够的,师生互动就解决了这一难题。

如讲授《美术欣赏导言》时,我鼓励动员学生自己先谈谈美术有哪些功能,不论对错。

学生往往结合他们的生活实际来谈:装饰家居,点缀房间,欣赏画作,陶冶情操等等。

精致的工艺品、漂亮的衣服、别致的发夹、美丽的窗帘等均需要美术设计。

这些都是学生对美术的直觉感受。

此时需要教师及时引导,讲述一些美术小知识,小故事,激发学生兴趣,条分缕析、拨雾见山,突出并强调美术的三大作用:审美作用、教育作用和认识作用,此外还可以达到丰富知识、拓宽视野、提高素质的目的。

实践证明:引导学生思考问题并组织讨论,可以提高学生听课质量,效果远比教师满堂灌、一言堂好得多。

开展美术课欣赏教学,鼓.励学生自主参与,教师认真倾听学生发表意见,保护学生的学习热情,尊重学生的学习成果,就会激发他们的学习积极性。

二、设置情景,营造氛围传统美术欣赏课停留在对美术作品平面欣赏之上,多媒体的普及,可以将美术作品立体化,高科技和艺术作品融为一体,可以更好地提高学生审美文化素质。

多媒体教学融欣赏、讲授、示范为一体,声画同步,图文并茂、生动直观、绚烂多彩,有助于激发学生的学习兴趣,在美的享受中潜移默化的理解和掌握相关美术知识。

如讲授《中国陶瓷艺术》和《中国古代建筑艺术》等章节时,信息量之大,传统课堂教学无法一一展示,学生只能摘取片面了解,而多媒体将课堂四十五分钟作了最大限度的利用,把中国古代工艺美术中最富民族特色,在世界美术史上竞放异彩的陶瓷器、玉器、青铜器、丝织品和在世界建筑史上自成系统、独树一帜的中国古代宫殿、坛庙、佛塔、园林等建筑生动地呈现出来。

大量的信息,吸引了学生的眼球,学生兴趣盎然,精神极度亢奋,学习效率及学习效果达到最佳。

同时让学生充分感受到了我国古代美术的辉煌成就。

实践证明:学生对美术知识的认识的深浅程度与课堂教学手段相关,多媒体的应用,使得美术教学手段越来越丰富,适应了时代的需求,适应了学生的需求。

学生对艺术的认识就越容易深入,促进了学生对美术欣赏的兴趣,提高他们的审美理解能力。

三、拓宽渠道,欣赏乡作中华文化历史悠久,幅员广阔,在历史的长河中逐渐形成了富有乡土特色的地方艺术文化。

新课标要求,基础教育阶段要为弘扬民族文化,培养学生热爱家乡、振兴家乡、造福家乡的情感。

在实际教学.中,我对教材进行了适当补充,增加了不少乡土美术作品的赏析。

“中国山水画的意境”一课中,我根据常州处于长江下游的地理特点,补充了“江边是故乡,我手画我家”这一内容。

不少学生如同写作文一样,再次对家乡仔细观察,产生了亲切感。

每年的常州恐龙文化节,我便抓住机会,带领学生参观恐龙园,要求每位同学设计一幅以常州恐龙文化节为主题的招帖画。

由于许多同学常去恐龙园,对这一文化主题非常熟悉,巧施丹青,便出现了许多构思独特的好作品,有的还在市里获过奖实践证明:在高中美术教学中,因地制宜,适当补充乡土内容,既能拓宽教材的外延,又能使学生产生亲切感,激发了爱乡之情。

四、激活情商,搭建载体传统美术课程内容比较单调,仅仅局限于美术这一门学科内容。

新课改后,教材内容体现了综合要求,也要求教师施教时运用综合手段进行综合性内容教学,立足学生的整体人格发展,强调建立多学科之间的横向联系。

我在高中美术欣赏教学中,结合新课标理念,启发、引导为主,设置“提出丰富问题所需的和谐、宽松、自由、愉快的学习氛围”,收到很好的效果。

讲授中国古建筑——《故宫》时,我先播放2008北京奥运会会歌《北京欢迎你》,渲染气氛,调动学生积极性,歌声一了,我就切入主题,由欣赏音乐延伸到欣赏美术,让学生将激情转移,把审美享受延续下去,使得美术这一凝固的音乐——空间艺术与音乐这一流动的画面——时间艺术融为一体。

再如讲授《圆明园》时,先前的讲授过于沉重,学生沉浸在对历史的悲哀之中,我在最后巨龙巨龙你擦亮眼,“,师生同唱,一个环节切入歌曲《龙的传人》永永远远地擦亮眼”,将爱国主义情感在欣赏那个美术作品和欣赏音乐作品的过程中延续,把课堂教学的气氛推至高潮。

实践证明:综合欣赏能让学生产生人体谐振和情感共享,进入一个动静结合的立体思维,使艺术形象相得益彰,增加艺术作品的感染力。

当然,美术课融入其他学科的教学内容,就对教师提出了更高的要求,教师应加强自身的学习,掌握音乐、美术、戏剧、舞蹈以及文学、历史、地理等学科知识的了解并融会贯通,这样在课堂教学中才能应用自如,坚持下去就能陶冶师生的道德情操和审美能力。

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