摄影作品分析的步骤与方法

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其他综合技巧的合理运用视觉语言有其局限性，摄影当然也不例外。 其一，摄影只是属于视觉的，它肯定没法被听见或被嗅到：其二， 摄影所展示的空间只是二维的平面空间，它根本无法与真实的三维 世界相提并论；其三，摄影又是静态的表一个过程的忠实复写，它在时间与空间上 都受到了极其严格的限制——只是永恒的时空链条中的一个“切 片”!摆在我们面前的这些限制，都是无可争辩、无可奈何的事实。 然而，有限制就会有突破，或者从另一个角度说．正是因为有了某 种限制，我们才有可能找到自己的落脚位置和生存发展的空间，我 们才有可能充分看清这些限制．并且以此出发试图去打破这些限制， 以拓宽其疆界。不少有经验的摄影师，他们在打破摄影局限性方面 早已作出了许多富有成效的努力，如他们综合了摄影或传统视觉语 言中的
• 色控了解量光找有效区 色想控区定色块 决 定组合表色义 • 色域四模型色度图表 ICC CMM三不同准确 一致性 直两色锐化软打样看
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1．主体对象的选择与强调。 这里主要包括：拍摄作品时镜头焦距的运用．景别的选择与 控制，拍摄距离、拍摄高度与拍摄方向上的考虑．背景的范围、 明暗和虚实等方面的控制，景深的选择．运动的处理，神态的 处理，情节的控制．瞬间的取舍，细节的刻画．编辑或展示的 思路和方案等．有效的手段．也可以说是唯一的途径。每个具 体的摄影画面都应该如实地体现摄影师特定的拍摄意图。摄影 师凭借构图手段来充分证明他在拍摄现场对某个拍摄主题的新 发现，而摄影师的视觉发现则主要依赖于他对被摄主体的全新 的观察角度。新角度产生新感觉。在角度独特的摄影画面中， 新感觉才能被充分有效地加以强调。因此，充分运用摄影独特 的表现手法来选择与强调主体对象，也就成了摄影表达上的首 要任务。如采用哪一段镜头焦距?选择怎样的拍摄角度?取什么 样的景别(如果是特写．是采用广角镜头靠近拍摄，还是采用 长焦距镜头后退拍摄)?选什么样的景深?画面细节如何控制?虚 实如何安排?瞬间如何选择?影调如何处理?如果是系列照片， 整体表现上又该如何构思?我们分析摄影作品，就是要看摄影
• 倒金字塔 准 简五W一H 两句话 • 两句话：单幅图片正在发生的事 发生这件事 的背景
• 五要素(站在文化的高度，关注人与环境的 命运，从具体的人与事出发，在具体事件 中描写人与背景，处理好事实、人物、情 景、故事四种素材，处理材料要做到人物 化、具体化、戏剧化)
摄影作品的比较分析法研究 从摄影创作风格的演变（历史角度）来比较分 析 从作者历史及师承关系上分析 从摄影师自身的创作中寻找可比较因素 东西方同类创作的比较（横向比较） 历史上同类创作的比较（纵向比较）
• 曝光控制：根据图像的最终用途，通过人 为控制的手段，有选择地把被摄景物中有 效亮度间距纪录在胶片的有效密度范围之 内。景物亮度（B）胶片感光度S是实施摄 影曝光控制的理论依据，曝光时间和光圈 系数是摄制的直接手段。
• 曝光正确合确稳调测 量订光分区控反差 二 误三式亮度间距缩
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摄影技巧在很大程度上就是用光技巧．摄影的成功首先是用光的成功．对 光线的特殊敏感和细致人微的控制能力是摄影师应具备的必不可少的素质 光线的处理．在技巧方面只有充分到位，才有可能形成良好的表达效果， 否则，再好的设想也无法在摄影画面上体现。这里最重要的要数良好的用 光意识与用光感觉了。区分专业还是业余，一看摄影画面的用光意识．便 可略知一二了。专业摄影师总是处处留意用光的技巧，甚至到了非常在意 几近苛刻的程度。而且专业摄影师对光线的感觉显得更为可贵．因为只有 良好的用光感觉．才能在拍摄现场用最短的时间，极其 果断地对具体的用光方案和措施作出选择和判断，并在每一个具体细节上 进行严格的控制。用光的感觉，已不只是一个熟练的技术与技巧的问题 了．这里体现的更多的是一种晤性”，或者说是一种特殊的能力和天赋。 举个例子，绝大多数摄影师在拍摄人像时，都喜欢采用轮廓光，将人物从 背景中区分出来，同时又可用来勾勒人物最值得表现部分的轮廓特征．从 而达到美化人物的目的，于是许多人就以为这种用光就是一种经典的用光 但是，优秀的摄影师却从不迷信任何一种所谓的经典用光，他总要去设法 创新，去努力获得全新的感觉。他们在使用轮廓光时就显得十分小心，因 为大家喜欢的已经用滥了的方式，其中必定是最缺乏创意的，而且会显得 媚俗。因此．他们往往改用最朴实和最不起眼的背景光来取代轮廓光，而
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解摄：五视 指：（技术指标）曝光 色温 焦点 景深 景别 视点 方位 角度 视：视觉信息 视觉符号 视觉表现 视觉构成 视觉创造 视觉表现：广抓仰俯 （抓拍之王：埃里克 萨罗蒙 广角之王：尤金 理 查德） 图片故事：远全中近肖特 关系过程 典瞬结束 想象求异 近摄典瞬 纪实摄影：形式规则 时新点面 信息故缘 语意关联 视觉构成： 近摄典瞬 神情动静 明暗虚实情细瞬间 想象求异 近摄典瞬 神情动景 明暗虚实 情细瞬间
摄影图像的 “再现”
图像的意义
图像的形式
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看立意——读懂画面的含义 审视摄影作品的标题，抓住画面所揭示的主题标题(包括副标题)对大多数摄影作品来 说，通常都属于点睛之笔或是最简练的内容概括。不管该摄影作品是系列照片，还是 单幅照片，通过其标题的引导，你就会立即明确该作品所表达的内容及其大致含义。 因此，我们看作品，应结合标题看画面，或者说是联系画面看标题。标题中所提供的 信息，有来自时间方面的(某年某月某日，表明某个特定历史时期的)，有来自空间方 面的(某某地方，表明特定的拍摄场所)，也有说明事件、情节的，甚至是表达某种特 定的情绪心态和奇特感受的，这些都是作品中最重要的信息． 或者说是重要信息中的一部分。总之，标题能或多或少地明示或暗示该作品所要揭示 的内容与创作者的立意。 ◎结合画面，由标题作引申，概括出作品的主题思想(立意) 主题思想(立意)是作品的 灵魂，是作品的价值所在。在具体的分析过程中．我们也是首先根据作品的立意来确 定该作品的思想深度和人文方面的立场．并以此来推断它的存在价值与社会效应的， 从标题开始结合画面推断出作品的立意．再从对作品的一步步解读中．仔细体会创作 者对拍摄主题的提炼与概括．以及对各种表现技巧的驾驭．这实际上是对创作者心智 运作过程的一次重现与还原n我们可以由此判断出该摄影作品创作的成败和思想品位 的高下。
• 画面背景气氛的营造。 • 理。许多初学者拿起照相机拍照， “一叶障目，不见泰 山”，只见主体，不见背景，注意力分配不当，全集中在 主体一头了，而在不知不觉间放弃了对整个画面的全面经 营。拍摄出来的照片，由于背景严重失控，主体的表现不 得不受到来自背景杂乱因素的视觉干扰，以至于无法明确 表达拍摄者的真正意图。有经验的摄影师知道，拍摄照片 花在画面背景上的时间与精力，要远远大于对主体选择控 制所需的时间与精力。在具体的操作过程中．背景往往比 主体还重要，因为经营画面必须有一个通盘的考虑。对摄 影师来说，必须对画面进行全面的控制。不光要以背景来 有效地衬托主体，还要有意识地将背景因素当作与主体密 切相关的信息来表达n其实。背景本身就是主体表达不可 分割的一个有机组成部分。
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就拍摄距离而言．其中便大有学问。有人说，距离产生美，指出保 持距离在审美情状下的重要性。但在很多情况下，我们不只是为了 追求美，因为在创作中还有比美更重要的东西。正因为如此．罗伯 特．卡帕就直言相告： “如果你的照片拍得不够好，那是因为你离 得不够近。"的确，对于新闻照片来说．重要的莫过于照片能如实地 再现真实的现场感觉。当然，卡帕的这番言论还包含着另一层含 义．那就是摄影师素质中更令人敬佩的执著、勇敢和随时随地都准 备付出生命代价的牺牲精神。卡帕的主张对现代世界新闻摄影的影 响尤为深刻。以纪实摄影见长的意大利现代摄影家恩佐．桑最主要 的摄影经验也是： “我宁愿靠近拍摄，而且靠得非常近。"尽管他拍 摄的大构图是实现摄影师想法的最多不是新闻照片．但近距离拍摄 所得到的却是照片中拍摄行为的自行消解——画面给人的感觉．已 经完全无视照相机的存在，镜头的视点似乎已经消失在主观感受之 中．照片里剩下的只是怦然心动的那份真情实感了。无独有偶，成 功地自费环球拍摄世界政治文化名人的中国当代摄影家邓伟也主张
• 看表达——分析画面内外的各种表现技巧 • 不管画面立意有多重要．终究都要取决于画面所采取的表 达方式。立意一旦离开了表达，也就变得没有意义了，因为 只有表达出来的立意，才能为人所理解和接受。也就是说， 我们大部分人所能理解和接受的意义．只能是被表达出来的 意义。而理解与接受的程度，则完全取决于表达的程度。正 因为如此， “高僧只说家常话"。说给别人听的，是为了让人 明白所说的意义，除非你压根儿就不想让别人明白。故弄玄 虚，其目的只是为了显示自己的“学识"。然而，视觉的含义 与文字的含义有很大的区别，事实上，具象本身就存在着显 著的意义，但这种显著的意义往往是不经意和不确定的，在 理解上具有多种可能性。视觉的表达，难就难在它表达的合 乎目的性(即对具象特定含义的筛选与确认)。对摄影来说，只 要拍出了图像，就存在了意义的表达，问题就在于这一表达 是否达意．是否与立意还有一段距离，而如何缩短甚至消除 这一距离，正是我们学习摄影这一视觉表达手段的主要目的.
• 国内吴印咸郎静山 陈复礼陈长芬吕厚民 国外近距离拍摄：使得拍摄主体自行消解，画面 给人的感觉完全无视相机的存在，镜头的视点完 全消失在主观感受之中。 • 典瞬：生活中发生的每件事，都有一个决定性时 刻，这个时刻来临时，环境中的元素会排列成最 具意义的几何型态，这个形态也最能显示事件的 完整面貌。有时，这种时刻瞬间即逝，因此，正 在进行的事件中，所有元素都处于平衡状态时， 摄影家必须抓住这一时刻。------布列松 • “所有的思考，只能在拍照前或拍照后，按快门 的那一瞬间，只有凭直觉”。“借最好的一刹那， 来使事件产生全新的意义与境界”。
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这里主要包括：形状(主体形状与背景形状、)与画面空间的关 系，如“松”与“紧”、 “疏”与“密”等；均衡与画面空 间的关系．如传统绘画中的均衡原则在摄影中的运用，以及现 代摄影构图中均衡规则的新变化等：透视与画面空间的关系， 如画面视角的开阔程度、远近感觉和空间深度，不同焦距镜头 对透视的夸张与压缩处理等；动感与画面空间的关系，如沉寂 与飞动、内在的较为隐含的动感与外在的较为紧张激烈的动感 对画面空间形成与配置的影响：节奏与画面空间，如节奏所产 生的视觉愉悦感和视觉含义的完整表达．对画外心理空间的建 立所需要的象征性与寓意性(明示或暗示)因素的要求等。 画面影调的构成。 指适应视觉表达的需要而确定的摄影画面内的明暗配置情况， 如：画面调子轻重浓淡的取舍与合理的分配：影子的处理；画 面基调的确立：全影调照片的技术控制：黑白照片中的影调调 节与反差控制：影调与画面虚实感觉的关系：背景影调与主体 影调的区分处理：整体影调效果与画面情绪气氛的关系等。