(完整word版)对古典音乐高雅音乐的看法
音乐学欣赏古典音乐的美妙之处
音乐学欣赏古典音乐的美妙之处古典音乐作为一种充满历史底蕴、精致细腻的音乐形式，一直以来都吸引着众多音乐爱好者。
它的美妙之处在于它的丰富情感表达、独特的创作方法和对细节的追求。
本文将探讨古典音乐的美妙之处，并介绍如何获得更好的音乐学欣赏体验。
一. 情感的表达古典音乐通过丰富的调子和和声结构，以及情感充沛的旋律，向听众传递情感和表达思想。
它能够引发我们内心深处的情感共鸣，让我们感受到喜悦、哀伤、温柔等各种情绪。
例如，贝多芬的《命运交响曲》中，庄严壮观的音乐蕴含着对生命坚韧不拔的赞美；莫扎特的《安魂曲》则充满着悲伤和安静，引导听众沉思。
二. 创作方法的独特性古典音乐作曲家们常常使用独特的创作方法来打造音乐作品。
他们注重对音乐结构的探索和挑战，追求和谐和对比的平衡。
例如，巴赫的《赋格曲》是一种以主题的叠加和变奏展开的音乐形式，它要求作曲家在有限的主题素材上进行无尽的变化和发展，展示了音乐的丰富性和多样性。
三. 对细节的追求古典音乐对细节的追求是其独特之处。
作曲家们注重音符的排列、和声的运用、乐器的配器等各个方面的细节，力求使音乐作品更加完美。
比如，贝多芬在他的钢琴奏鸣曲中，精心安排了各个声部的旋律和和声关系，使每个音符都承载着特定的情感。
这种对细节的追求使得古典音乐充满了层次感和内涵。
如何获得更好的音乐学欣赏体验1. 学习音乐理论：了解音乐的基本知识和常见的乐器，可以让你更好地理解和欣赏古典音乐。
2. 多听多练：多听古典音乐，培养对音乐的感知能力；同时，尝试亲自演奏或唱歌，可以更深入地理解音乐作品。
3. 参加音乐会和音乐节：到现场聆听音乐会或音乐节，可以感受到演奏者和作品所传达的真实情感，增强音乐的感染力。
4. 阅读音乐评论和乐评：通过专业人士的评论，了解作品的背景、形式和特点，更好地欣赏和理解音乐。
5. 用心聆听：将注意力集中在音乐上，用心去感受每一个音符、旋律和和声，同时与作品中的情感进行共鸣。
结语古典音乐之所以美妙，源于它的情感表达、独特的创作方法和对细节的追求。
如何欣赏中国古典音乐
如何欣赏中国古典音乐如何欣赏中国古典音乐中国古典音乐有悠久的历史传统，中华民族在几千年的历史长河中创造了无比丰富的民族音乐文化，那该如何欣赏中国古典音乐呢?欢迎阅读下面的文章，了解中国古典音乐。
一、清楚中国古典音乐的大体情况中国古典音乐的历史，古代文献一般追溯到黄帝。
中国《吕氏春秋·仲夏记·古乐篇》记载：“黄帝令伶伦作音律。
伶伦自大夏之西，乃之昆仑之阴，取竹之懈谷……听凤凰之鸣，以别十二律。
”但据目前的考古发现，中国音乐的历史远不止于此。
1986年—1987年，在河南省舞阳县贾湖村新石器遗址发掘出了随葬的至少16支骨笛。
据碳14测定，这些骨笛距今已有8000—9000年之久。
至于在8000—9000年之前何时开始出现音乐，是千年还是以万年计，难以定论。
经过几千年的继承、创新和发展，中国古典音乐在世界上独树一帜，并以其浓郁的民族风格、典雅优美的旋律和多姿多彩的演奏形式成为世界音乐文化的重要组成部分，受到世界各国音乐爱好者的喜爱。
在中国古典音乐的乐律方面，相传黄帝命伶伦律吕，同时按音律，铸钟十二件，以和五音，古代史书上称之为“五音十二律”。
由此可见，在中国远古时代的古典音乐，就已经是五声音阶。
五音的文字谱记作：宫、商、角、微、羽，约等于简谱：1、2、3、5、6。
到了周代，增加了“变微”(4)和“变宫”(7)，形成了七声音阶。
但在实际的音乐活动之中则使用五音十二律。
周代的“礼记”中的“礼运篇”中说：“五音十二律，还相为宫也。
”周代的音乐家，推算出的五音音阶序列、七音音阶序列，都很准确。
这是中国古典音乐史上的伟大成就，比希腊人毕达哥拉斯(Pythagoras)的三分损益法要早200年;所不同的是中国人用竹管的长短计算音律，而希腊人则用琴的长短计算法。
中国古代的乐器，相传在公元前三千年伏羲氏创造了琴与瑟，比埃及发明弦乐器要早一千年;公元前2500年颛顼时期造出了鼓;女娲氏时发明了笙、簧、管、箫、笛等乐器。
音乐历史知识：《古典音乐的优雅、高贵和精致》
音乐历史知识：《古典音乐的优雅、高贵和精致》古典音乐，作为世界上最古老、最经典的一种音乐形式，一直以来都是被人们所喜爱和追捧的。
它所传递的不仅是一种声音，更是一种精神，一种美的享受。
这种音乐之所以被称为“古典”，不仅仅是因为它的年代比较久远，更因为它所具有的高雅、高贵、精致，这些都成为了古典音乐的代名词。
在整个音乐历史的发展过程中，古典音乐无疑是一个重要的里程碑。
从巴洛克时期到古典主义时期，再到浪漫主义时期，古典音乐一直以它独特的韵律、和谐以及良好的结构形式，吸引着音乐爱好者的关注。
音乐大师们通过他们的激情和执着，创造出了许多难以超越的经典之作，这些精髓被一代又一代人传颂流传，至今依然深受大众的喜爱。
古典音乐所具有的高雅，源自于它所秉承的音乐理念。
古典音乐强调的是一种对于完美的追求，这种完美不仅体现在音乐的和谐上，还体现在对于乐器和演奏者的完美要求上。
这种完美体现了作曲家的精神追求、演奏者的专业技能、以及爱好者的精神素质。
无论是作曲家、演奏者还是听众，都需要有一种高雅的精神和良好的素质，才能真正的领略古典音乐所蕴含的美感与完美。
高贵是古典音乐的另一种特点。
这种高贵不仅体现在乐曲本身的气质上，还体现在它所受众的文化水平、社会地位以及审美眼光上。
古典音乐被赋予了高贵的象征意义，它所代表的是一种精英文化，可以说是不同社会阶层的人们都梦寐以求的精神象征。
精致则是古典音乐的又一种特点。
古典音乐的每一个音符、每一个节拍，都有其严谨的结构和意义。
这种精致体现在古典音乐的创作和演奏中，不仅需要具备一定的技术功底，还需要具备一种高度的音乐敏感性和艺术鉴赏力。
只有这种精致，才能真正地体现出古典音乐所具有的厚重感、细腻感和精华感。
在当今社会，古典音乐无疑是一种非常重要的文化符号。
它不仅代表了过去人们的审美眼光和精神追求，更体现了现代人们精神文化的发展和完善。
古典音乐不仅对于提高人们的文化素质、开阔人们的眼界和鉴赏力有所帮助，还对于增进人与人之间的感情和凝聚力也有着积极的作用。
古典音乐欣赏与分析
古典音乐欣赏与分析古典音乐作为音乐史上的重要流派之一，具有深厚的历史底蕴和独特的艺术魅力。
古典音乐的欣赏不仅能够带给人们美妙的听觉享受，更能够启迪人们的心灵，让人们在繁忙的生活中找到片刻的宁静与慰藉。
而要深入欣赏古典音乐，除了倾听音乐本身，还需要对其进行分析，了解其背后的历史、文化和艺术内涵。
本文将从古典音乐的欣赏和分析两个方面进行探讨，带领读者走进古典音乐的奇妙世界。
一、古典音乐的欣赏古典音乐作为一种高雅艺术，具有独特的审美价值和情感表达方式。
在欣赏古典音乐时，首先要做到专心致志，将注意力集中在音乐的旋律、节奏和表现力上。
古典音乐通常具有丰富的内涵和复杂的结构，需要仔细聆听才能领略其魅力。
此外，了解音乐作曲家的生平和创作背景也有助于更好地理解和欣赏其作品。
例如，贝多芬的《命运交响曲》就是在他聋了的情况下创作的，这首作品蕴含着作曲家对命运的思考和挣扎，听众在欣赏时可以更深刻地感受到其中蕴含的情感。
古典音乐的欣赏还需要注重情感的表达和体验。
音乐是一种无声的语言，能够通过旋律和节奏传达情感和思想。
在欣赏古典音乐时，可以尝试将自己的情感与音乐融为一体，感受音乐所带来的愉悦、悲伤或振奋。
例如，巴赫的《平均律钢琴曲集》中的《降B小调赋格》以其庄严肃穆的气质和复杂的赋格结构，给人以深沉的思考和内心的震撼，让人仿佛置身于一片宁静而神秘的境界中。
古典音乐的欣赏还需要注重细节的品味和体会。
古典音乐作为一种精致的艺术形式，充满着细腻的音乐构思和精湛的演奏技巧。
在欣赏古典音乐时，可以留意音乐中的细节变化，如音色的变化、乐器的运用、节奏的变化等，这些细节往往能够为音乐增添更多的魅力和情感。
例如，莫扎特的《多纳提婚礼》中的《小夜曲》以其优美的旋律和流畅的节奏，展现了作曲家对爱情的赞美和祝福，让人感受到爱的力量和美好。
二、古典音乐的分析古典音乐的分析是对音乐作品结构、风格和表现形式的深入研究和解读。
通过分析古典音乐作品，可以更好地理解作曲家的创作意图和音乐的内涵，从而提高对音乐的欣赏水平和审美能力。
古典音乐的天地
古典音乐的天地音乐，是世界的一种语言，是一种可以触动人们心灵的艺术。
古典音乐，是一种高级的音乐形式，它具有高雅、深沉、独特的魅力，令无数音乐爱好者陶醉其中。
本文将带领读者走进古典音乐的天地，探索它的奥秘。
一、古典音乐的历史与风格古典音乐是一种古老的音乐形式，源远流长，可以追溯到古希腊、罗马时期。
古典音乐以其独特的音乐风格和表现形式，成为音乐历史上的重要组成部分。
古典音乐通常具有优雅、深沉、悠扬的旋律，以及丰富的和声和节奏。
它通常以管弦乐、室内乐等高级音乐形式呈现，需要演奏者具备较高的音乐素养和技巧。
二、古典音乐的演奏形式古典音乐的演奏形式多种多样，包括独奏、室内乐、管弦乐团演奏等。
其中，独奏是最常见的演奏形式之一，演奏者通过自己的乐器（如小提琴、钢琴等）来表达音乐情感。
室内乐则是由两种或多种乐器共同演奏的音乐形式，通常需要演奏者之间的默契配合，才能达到完美的效果。
而管弦乐团演奏则是古典音乐中最具代表性的演奏形式之一，它是由多种乐器组成的交响乐团，通过指挥家的协调，演奏出气势磅礴、情感丰富的音乐。
三、古典音乐的欣赏与体验欣赏古典音乐需要具备一定的音乐素养和欣赏能力。
在聆听古典音乐时，我们需要关注音乐的旋律、节奏、和声等元素，感受音乐所表达的情感和内涵。
同时，我们还需要注意聆听音乐的结构和层次，了解作曲家的创作背景和意图，从而更好地理解音乐作品。
除了聆听古典音乐外，我们还可以通过参与音乐会、音乐节等活动来亲身感受古典音乐的魅力。
在这些活动中，我们可以近距离地欣赏到各种形式的古典音乐表演，感受到现场音乐的震撼力和感染力。
此外，我们还可以通过学习乐器、参加音乐培训等方式，亲身参与到古典音乐的演奏中，感受音乐的乐趣和成就感。
四、结语古典音乐是一种高级的音乐形式，它具有独特的魅力，令无数音乐爱好者陶醉其中。
通过了解古典音乐的历史与风格、演奏形式和欣赏方法，我们可以更好地走进古典音乐的天地，感受它的美妙和独特。
浅谈如何欣赏中国古典音乐
浅谈如何欣赏中国古典音乐中国古典音乐源远流长，历史悠久，具有独特的韵味和美感。
要欣赏中国古典音乐，首先要了解其背景和特点，然后深入其中，感受其魅力和美好。
首先，要了解中国古典音乐的背景和特点。
中国古典音乐起源于先秦时期，经过漫长的发展和演进，在唐朝和宋朝时达到了巅峰。
中国古典音乐的特点主要有以下几点：一是注重意境和意象，强调以音乐表达情感和思想。
二是追求和谐、均衡和稳定的音乐结构，注重调式调性的选择和使用。
三是注重情感的流露和表达，重视音乐的情绪传递和塑造。
四是注重演奏技巧的独特性，例如中国特有的弓弦乐器琵琶、二胡以及演奏技巧的独特性。
了解这些背景和特点，有助于我们更好地欣赏中国古典音乐。
其次，在欣赏中国古典音乐时，我们可以从几个方面入手，如音乐的节奏和韵律，乐器的演奏技巧和美妙的旋律等。
从节奏和韵律来看，中国古典音乐中的节奏多样，韵律变化多端。
通过仔细聆听，我们可以感受到音乐的起伏跌宕、变化多样的特点。
乐器的演奏技巧也是中国古典音乐中的独特之处，例如二胡擅长表达激烈情感，琵琶擅长演奏细腻柔和的旋律。
同时，这些乐器的演奏技巧也是中国传统文化的一部分，欣赏中国古典音乐也是一种了解和传承中国文化的方式。
此外，在欣赏中国古典音乐时，我们还可以关注其中所表达的情感和意象。
中国古典音乐注重意境和意象的表达，通过音乐的旋律和节奏，将丰富多彩的情感和意象传递给听众。
在欣赏时，我们可以尝试用画面的方式去理解音乐的情感和意境，例如一首古筝曲，我们可以想象自己置身于江南水乡，流水潺潺，鸟语花香，领略到中国古典音乐独特的韵味和美感。
最后，在欣赏中国古典音乐时，我们还可以了解其历史文化背景和故事。
中国古典音乐与历史文化紧密相连，很多曲目都带有丰富的寓意和故事。
例如《广陵散》是描写古代宫廷音乐家曲洧的故事，琵琶曲《渔舟唱晚》是描写渔夫在湖上歌唱的情景。
通过了解这些背景和故事，我们可以更深入地理解和欣赏中国古典音乐。
总之，要欣赏中国古典音乐，我们需要对其背景和特点有所了解，并深入其中，感受其魅力和美好。
对古典音乐的感悟文章
对古典⾳乐的感悟⽂章 ⾳乐是⽣命的语⾔,是⽣命最原始的旋律,⽽古典⾳乐是⾳乐中的“经典”,是⽣命精神的集中。
下⾯就是店铺给⼤家整理的对古典⾳乐的感悟⽂章，希望⼤家喜欢。
对古典⾳乐的感悟⽂章⼀：对古典⾳乐的感触 ⼀直我都喜欢听⾳乐,⽆论是古典还是摇滚,都是我的最爱,当然我会选择⾛古典路线. 摇滚⾳乐给⼈⼀种难以形容的激情,⽽且会令⼈充满拼劲,以前每当⼼情不好都会选择挺摇滚,尤其是Linkin Park的,因为,那种激情可以重新点燃我的⽃志,重新站起来再奋⽃. 古典⾳乐给⼈⼀种幽雅的感觉,⽽且必须要有⼀种平静的⼼境才能感受到其中的内涵.有时候在安静的环境下听古典⾳乐,会让⼈联想起以前的点点滴滴,⼀边思念,⼀边感触. 我选择古典路线,是因为我是⼀个很喜欢想东西的⼈,⼀遇到特别的风景我就会有所感触,想到从前,想到现在,也想象⼀下未来,总之,每当我在听古典⾳乐时,我都感到⼼境⾮常安定,感觉⾮常舒服,就如⼝渴时马上来⼀杯凉快的⽔,当然,不要⼀下⼦灌进⼝⾥,要慢慢品尝,感受其中的韵味,这或许就是⼈们所说的内涵. 古典⾳乐的道路⾮常漫长,但我既然选择了,就会坚持的⾛下去,坚持⾃⼰的⽅向,⼀直⾛到成功. Come on ! 对古典⾳乐的感悟⽂章⼆：关于古典⾳乐的⼀点感想 是谁扼杀了古典⾳乐?⼜是谁扼杀了传统⾳乐?书报，杂志总是在不停的讨论这个问题。
社会发展的狂澜⼀次次对⾳乐发起冲击，⾳乐紧随科技与现代的脚步，甚⾄已有跨越时间的趋势。
之所以说它是跨越时间，完全是因为⼈们对⾳乐已经达到了超级感性的程度。
许多作品已经看不出创作的基本技法，仅凭感官去体会便⾜够了。
不管是⽂艺复兴还是巴洛克，包括古典和浪漫，⾳乐的因素⾄少也要包括⾳⾼和节奏，⽽新⽣代的⾳乐可以只是⾳⾼或只是节奏，任何⼀种声⾳都可以编织成⾳乐看待。
说它跨越时间不⼀定要理解为超前，也可以理解是对远古时期⾳乐的继承吧。
在东⽅，我们的祖先穿树叶的时候就是开始制造出各种声响，也就是我们现在所说的⾳乐了吧，古希腊和罗马⽂明时期，直⾄早期的中世纪，他们的⾳乐也是从只有⾳⾼发展来的，后来才有了节奏。
我对古典音乐的认识[合集5篇]
![我对古典音乐的认识[合集5篇]](https://img.taocdn.com/s3/m/bd245b9ed0f34693daef5ef7ba0d4a7302766cae.png)
我对古典音乐的认识[合集5篇]第一篇：我对古典音乐的认识我对古典音乐的认识曾经，古代音乐对我来说是神秘的，用兽骨磨制的骨笛，悠扬的古琴，还有许许多多不了解的钟磬等乐器。
这么多乐器，那么多美妙的乐曲都让我对中国古代音乐产生了浓厚的兴趣。
现在，经过了自己学习，我知道了《韶乐》、《广陵散》等令人折服的音乐，也知道了诗词曲与音乐的紧密关系。
中国古代音乐的发展是与中国社会发展紧密相连的，从远古时期的骨笛到明清时期盛行的胡琴，音域更宽，音色更多，音乐也更为丰富。
它在渐渐渗透到社会的各个角落，宫廷里，宴会时，喜事时，丧事时，送别时，战场上，各种不同类型的音乐丰富了人们的生活，也留下了一曲曲宝贵的文化遗产，在世界的历史长河中熠熠生辉。
在经历了原始社会，奴隶社会和封建社会的发展后，历史上出现了《玄鸟》《云门》《九歌》《高山流水》《秦王破阵乐》《海青拿天鹅》《潇湘水云》等诸多音乐作品，有的虽然失传或者只剩下很少一部分，但是这丝毫不影响它们在中国历史和世界音乐史中的地位。
令我印象深刻的是伯牙的《高山流水》，尽管无从考证，但是古琴声起便将我带入了山间，时而澎湃，时而舒缓，仿佛看到了伯牙和子期对坐畅谈，风声水声包围着，而他们却丝毫不去理会，因为有了音乐和知己，其他的一切便也不再重要了。
音乐的发展是自然而然的，是人们对情感的另一种表达，只要对事物的感情存在，音乐就会不断发展，新的创作会源源不断地淌出。
由此我想到了，唐玄宗所做的《霓裳羽衣曲》，细腻优美的旋律加上轻盈曼妙的舞姿，将唐朝的昌盛繁荣表现得淋漓尽致。
在那个歌舞升平，安居乐业的时代，美妙甚至有些奢靡的音乐的出现便不足为奇，这正是人们享受生活的反映。
在燕乐中不得不提的是《秦王破阵乐》，这首曾被成为“中国古代音乐之最”的乐曲震撼人心，这个气势恢宏的歌舞大曲，听到乐曲响起，我能感受到战场上冲锋向前，奋勇厮杀的场面。
有人这样评价道“全曲浑然天成，磅礴之中不乏温润，大气之下不失高雅，于冲和平淡中见精妙，可谓绝品”，也正是因此，它才能吸引那么多的人去研究，去进行再创作。
古典音乐辩论辩题
古典音乐辩论辩题正方辩手观点：古典音乐是无可替代的艺术形式，具有独特的魅力和价值。
首先，古典音乐是人类文化遗产的重要组成部分，它承载了历史的记忆和情感的表达。
正如音乐家伯恩斯坦所说，“古典音乐是我们文化的一部分，它是我们的记忆、我们的历史、我们的情感。
”通过欣赏古典音乐，我们可以感受到人类智慧的结晶，体验到历史的沉淀。
其次，古典音乐具有丰富的情感表达能力。
音乐家贝多芬曾说过，“音乐是一种更高的修辞方式，它能够表达出无法用语言表达的情感。
”古典音乐通过音符的组合和演奏者的表演，能够唤起人们内心深处的情感共鸣。
无论是欢乐、悲伤、愤怒还是宁静，古典音乐都能够以独特的方式将这些情感传递给听众，给人们带来心灵的抚慰和启迪。
另外，古典音乐培养了人们的审美能力和情感素养。
音乐家莫扎特曾说过，“音乐是我的心灵之语。
”古典音乐的复杂性和精致性要求听众具备一定的欣赏能力，通过对古典音乐的学习和欣赏，人们可以提升自己的审美能力和情感素养。
这对于个人的人文修养和社会的文明进步都具有积极的意义。
综上所述，古典音乐是一种无可替代的艺术形式，它承载了人类文化的记忆，具有丰富的情感表达能力，同时也培养了人们的审美能力和情感素养。
因此，我们应该珍视和推广古典音乐，让更多的人能够享受到它带来的美妙和启示。
反方辩手观点：古典音乐虽然有其独特的艺术价值，但并不是所有人都能够欣赏和理解。
首先，古典音乐的曲式和结构相对复杂，对于非专业音乐爱好者来说，很难理解其中的内涵和技巧。
正如作曲家勃拉姆斯所说，“古典音乐是一种艺术，只有少数人能够真正理解和欣赏它。
”因此，古典音乐在普及程度上存在一定的局限性。
其次，古典音乐的演奏和欣赏需要高昂的成本和专业的知识。
古典音乐演奏需要专业的乐器和演奏者，同时也需要场地和设备的支持。
对于一般人来说，参与古典音乐的演奏和欣赏需要付出较大的经济和时间成本。
而相比之下，流行音乐和现代音乐更加容易接触和参与，更符合大众的口味和需求。
浅谈古典音乐之高雅
浅谈古典音乐之高雅浅谈古典音乐之高雅摘要：古典音乐（Classical Music），也可以称为经典音乐，有狭义和广义之分。
广义指的是从西方中世纪开始至今、在欧洲主流文化背景下创作的西方古典音乐；狭义的古典音乐则是指1750-1820这一段时间的主流音乐，也称为“维也纳古典乐派”下的音乐。
古典音乐追求形式的均衡完美，精确的规则和饱满的情感，具有复杂严谨的创作技术和编制体系，同时她传承了一个特定时期的厚重内涵，因而较之轻音乐和通俗音乐，具有久盛不衰、百听不厌、清高雅致之特点。
关键词：西方古典乐历史古典音乐特点古典音乐之高雅一．古典音乐的历史狭义上来说，古典音乐被理解为一种带有古典风格的音乐，指十八世纪下半叶至十九世纪20 年代，以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的“维也纳古典乐派”。
从广义的定义来说，巴洛克时期是古典音乐创作的开端。
巴洛克时期是指1600年―1750年，这一时期的音乐风格豪华，强调运动、富有想象力，宗教色彩浓厚。
音乐体裁和声器乐作品都在这一时期迈进了一大步。
巴洛克时期也是复调音乐的鼎盛时期，其代表人物为巴赫，被称为“音乐之父”他对后世的影响深远广泛。
同一时期的亨德尔也在声乐方面创作了许多不朽之作。
二者是此段时期的闻名久远的音乐巨匠。
在古典主义时期，音乐创作进入了大繁荣时期。
器乐方面，多种体裁开始出现和完善，奏鸣曲、协奏曲、交响曲等器乐体裁的成熟使得演出形式丰富多彩。
声乐方面，自 1600年歌剧诞生以来到 18 世纪中叶，格鲁克的改革又将歌剧表演推向成熟阶段。
音乐开始走向新兴市民阶层，大量优秀的作曲家涌现，创作了富世俗化和生活化的作品。
音乐进入主调时期后，风格特征变得优美、朴素、精炼，音乐结构越加方整、匀称，调性明确，和声简洁。
这一时期的代表人物有海顿，莫扎特，贝多芬。
以他们为代表的作曲家谱写了音乐里程的巅峰时代。
到了从贝多芬晚期1900年之前的浪漫主义时期，作曲家在承袭了古典主义音乐风格基础之上又有了新的探索。
品味古典音乐的优雅情操
品味古典音乐的优雅情操古典音乐是一种源远流长、极富艺术性和历史文化价值的音乐形式。
自中世纪起，欧洲便有了古典音乐的雏形，随着时间的推移，它不断演变和发展，成为文化典范。
古典音乐同样在中国有着悠久的历史，彰显着多元的文化氛围和多样的音乐风格。
品味古典音乐，可以体验到它独有的优雅情操和超凡精神。
作为一种艺术形式，《邓丽君》演唱的《月亮代表我的心》、陈奕迅的《K 歌之王》等歌曲在一定程度上约定俗成为流行音乐的代表作，但古典音乐所表现出来的艺术性与文化内涵在一些方面更加浓郁。
举例而言，经典小提琴曲《维尔赞堡恋曲》曾被作家王小波称赞为“一株蕴含着浓郁情感的庄严花木”，而其作曲家巴赫也被称为“音乐之神”，充分展示出古典音乐所具有的独特品质。
有人认为古典音乐“不易懂”，但古典音乐所倡导的是一种跨越时间和空间的艺术创造和感官体验。
因此，品味古典音乐不仅是一场听觉盛宴，更是一种文化体验，需要消者具备倾听的耐心和思考的能力。
拓展视野，理解作曲者所表达的意蕴，感知音乐究竟所传达的是什么样的信息对于品味古典音乐来说至关重要。
除此之外，由于不同文化的不同成分，古典音乐在不同地域和不同时期的表现也各具特色。
如欧洲巴洛克时期所创作的作品，强调的是音乐的复杂性和拟人化表达，繁琐的序列细节和丰富的情感张力令人回味无穷。
巴洛克音乐的积淀在近代古典曲目中也有很多体现，如贝多芬的终曲等。
而另一方面，中国古典音乐则强调“听香识雅”，重视音乐与文学、绘画以及哲学的互通，细腻的乐器演奏和柔美的语调使之更加雅致动人。
大家耳熟的《梁祝》为代表的古典音乐作品，以民间故事为背景，展示了中国古典音乐的柔美和情感。
品味古典音乐，不仅能增进人们的审美和文化素养，更有助于提升自我的修养，共同追求一种艺术精神。
在此过程中，消费者能够发现自己深藏心底的优雅情趣，体验到音乐之美深层次的魅力。
古典音乐所呈现出的气质和精神境界，令人陶醉而又感叹。
随着时间的变迁，古典音乐正在不断向更加前沿和多元化的方向发展，而我们也应该以开放、包容的心态欣赏、品味并传承这种美好的艺术形式。
对古典音乐高雅音乐的看法
对古典音乐高雅音乐的看法古典音乐被广泛认为是一种高雅的音乐形式，它在历史长河中扮演着独特而重要的角色。
这种音乐形式具有深远的影响力，既能满足人们对美的追求，又能触动情感的深处。
下面，我将详细探讨古典音乐的高雅之处，并解释为什么它在音乐界和文化领域中被如此珍视。
首先，古典音乐以其丰富的艺术性和复杂性脱颖而出。
古典音乐作品通常采用复杂的和声结构和精细的作曲技巧，这要求作曲家和演奏者具备高超的技术和音乐理解能力。
古典音乐中的旋律和和声线条经常交织在一起，形成富有层次感的音乐构成。
这种复杂性不仅仅是技术上的挑战，更是对音乐家和听众的智力和感知能力的挑战。
其次，古典音乐以其情感表达的深度和广度而闻名。
古典作曲家们擅长将情感和思想通过音乐来表达，他们能够创作出能够触动人心、唤起情感共鸣的音乐作品。
无论是欢乐、悲伤、宁静还是激情，古典音乐都能够通过音符和旋律传达出来。
这种情感的表达能力使古典音乐成为一种能够深深打动人们内心的艺术形式。
古典音乐还被视为一种具有历史和文化意义的音乐形式。
许多古典作曲家的作品已经流传了数百年，成为了人类文化遗产的一部分。
这些作品反映了当时的社会、政治和艺术背景，为后人提供了了解历史和文化的窗口。
古典音乐是一种悠久而丰富的传统，它连接着过去和现在，传承了人类智慧和创造力的精华。
古典音乐的演奏也需要高度的专注和集中力，这要求演奏者具备极高的技术水平和艺术感悟力。
演奏古典音乐需要掌握复杂的乐器技巧，如钢琴、小提琴、大提琴等，以及对音乐结构和情感表达的深入理解。
演奏者必须投入大量的时间和精力来研究和练习，以达到高度的专业水平。
他们需要在演奏过程中展现出对音乐作品的理解和感受，同时运用技巧和表现力来传达作曲家的意图。
这种演奏的高要求使得古典音乐演奏成为一项精湛而充满挑战的艺术。
古典音乐也被广泛认为是一种培养审美和提升文化素养的媒介。
通过欣赏古典音乐，人们可以培养对音乐的鉴赏力和理解能力，感受音乐所传递的情感和美感。
我对古典音乐的认识
我对古典音乐的认识1.古典音乐的美感和情感表达古典音乐是一种艺术形式，它以其优美的旋律、复杂的和声和深刻的情感表达而闻名。
通过欣赏古典音乐，人们可以体验到音乐家对情感和思想的深刻探索。
这可以帮助人们更好地理解和表达自己的情感，培养情感智慧。
喜欢古典音乐的人通常更加敏感和感性，他们喜欢通过音乐来表达自己的情感，并通过音乐感受他人的情感。
2.增强审美感古典音乐的复杂性和精致性要求听众培养出色的审美感知能力。
喜欢古典音乐的人通常对音乐的细节、结构和演奏技巧有更高的敏感度。
他们能够欣赏不同乐器的声音，分辨出和声和旋律的变化，从而更深刻地理解音乐作品。
这种审美感知能力也可以在其他艺术形式和生活中的美感鉴赏中得到体现。
3.提高专注力和思维能力古典音乐的复杂性需要听众集中精力去欣赏，这可以帮助提高专注力和思维能力。
人们在欣赏古典音乐时通常会沉浸其中，忘却周围的杂念，这种沉浸体验类似于冥想，有助于减轻压力和焦虑。
古典音乐也常常包含丰富的情节和主题，可以激发听众的思考和想象力，促进思维的灵活性和创造性。
4.培养耐心和毅力古典音乐作品通常较长，需要听众保持耐心和毅力，聆听整个作品。
这有助于培养人们的耐心和毅力，这两个品质在生活中都非常重要。
喜欢古典音乐的人通常能够坚持不懈地追求自己的兴趣和目标，不轻言放弃。
5.拓宽文化视野古典音乐是人类文化的珍贵遗产之一，它包含着丰富的历史和文化背景。
通过欣赏古典音乐，人们可以了解不同历史时期和文化背景下的音乐创作。
这有助于拓宽文化视野，增加对世界多样性的理解和尊重。
古典音乐也常常与文学、艺术和哲学等领域相互关联，通过学习这些关联，人们可以更深入地了解不同领域之间的互动和共鸣。
6.培养社交和情感智慧古典音乐也可以成为社交和情感表达的媒介。
参加音乐会、合唱团或音乐社交活动可以帮助人们建立深刻的社交关系。
音乐也常常被用来表达情感，通过音乐，人们可以更好地理解自己和他人的情感，并找到一种表达情感的方式。
古典音乐欣赏的看法
古典音乐欣赏的看法古典音乐欣赏的看法——不要神秘化古典音乐对西方的古典音乐,一般大家都会认为不易听懂.其实本人认为这是一个误区,听纯音乐,并没有一个标准的"懂"!没有一个可以能说得出来的标准意义存在!也没必要要去理解这个"意义"!要说有标准的懂,有标准的意义在,那也只有作曲家当时作此曲时的情怀才是.其他的人是不可能,也没必要能去复制那个真实的情怀的!所以所谓的"听懂",其实就是每一个爱乐的人都能听出每一个人的"懂"!而这也正是抽象的纯音乐最大的魅力所在!她能让每一个爱乐人都能感受其美感,而美感各有不同,能让一个人每次听都享受到美感,而其美感每次各异!因为她是随着我们的心情,环境和人生经历的不同而各有变化的!对音乐学问的学习和研究,只能是加强我们的音乐修养,学会欣赏音乐的一些方法,而不是加强了音乐美感本身!音乐美感是随着爱乐人的情思变化而变化的!所以,听纯音乐,本人认为是在听出某种情绪来,在此情绪中,你可以随己意去发掘出"自己的意义"来,而不是要去听出某种"意义"当然,对某些特有的大家在"意义"上公认的乐章和乐段,也是在此大慨念的意义下,各人的体味不同而已!阻碍我们欣赏西方古典音乐的又一问题,一是其乐章较长,二是其弦律线交织较多,三是其总的弦律不易上口.因其长而不上口,使我们不易记住某个乐章的总的弦律线的起伏变化,因而不能流畅和从容地感受到她的轻,重,缓,急的弦律情绪所带来的美感变化,也就不易在此变化着的情绪中溶入我们自己的情思!不要小看了这个"能记住",我们能享受进而能溶入自己思想的所有技艺,都遵循着这样一条发展规律:学-- 记--熟--巧--我!如同想唱好一首能溶入自己情感的歌曲,也必须要记住和熟练此歌的弦律和歌词,才能在不变的歌词中唱出自我的情意,享受到此曲的韵味和情感! 对交响乐不易上口的解释是:太好听太易上口的弦律,久听就会显得单薄进而失去思想的深度!也可以理解为:太好听就会限至其丰富的想象性!。
我对古典音乐的认识
我对古典音乐的认识
古典音乐是人类文化和历史发展的重要组成部分，也是我们放松心情、陶醉灵魂的一个神秘和神圣的领域。
古典音乐由宏大的调式、复杂的音程、节奏明快的结构，以及灵动和气势恢宏的层次构成，把人们的精神和情感紧紧连接在一起，营造出极具释放意义的精神愉悦境界。
古典音乐的传统表现形式是以管弦乐队为主，它以浩瀚昂扬，抒发祥和情怀而闻名于世。
古典音乐以其宽容、和谐、令人贴近主体心灵的特点深受人们喜爱，令观众拥抱受其精神感染，意淫自我内心的情感世界。
古典音乐的创作和演奏，常常把人们的感官分散到更高的感官维度，引导他们把情感转化为更宏大的意义和精神特性。
古典音乐表演的过程中，会通过乐队演奏的不同音型，演奏、音乐和节奏营造出动态的宏伟气势，令人身临其境，感受古典音乐的精髓。
古典音乐中涵盖了发源于数百世纪前古典音乐流派以及现代古典音乐流派，多元性使得古典音乐无比宝贵也无比丰富。
通过不同的古典乐曲，人们可以感受到前人的智慧和创造，体验不同风格的古典音乐，感受不同国度的文化魅力。
总之，古典音乐不仅是古代文化传承的继承者，更是对现代社会文化建设、情感表达和灵魂抚慰的极佳典范。
古典音乐令人流连忘返、紧张有序，令人惊叹艺术的精神世界，历来都受到世人的热爱与崇敬。
如何欣赏古典音乐
如何欣赏古典音乐如何欣赏古典音乐乐海正像书海，都让求知者望洋兴叹。
人生苦短，要在有限的时光里享受真正最值得欣赏的作品，漫无选择是不明智的。
下面是小编收集的如何欣赏古典音乐，希望大家喜欢!如何欣赏古典音乐1不同的音乐形式有不同的音乐语言。
流行歌曲、摇滚音乐和古典音乐的音乐语言就有差别，正如不同的人对爱情的表达方式不同。
许多人觉得古典音乐高深，其实是不习惯古典音乐的表达方式。
如果多接触古典音乐，熟悉了古典音乐的音乐语言，就走入了古典音乐的殿堂。
交响音乐是音乐的最高形式。
它包括交响曲、交响诗、组曲、套曲、序曲、间奏曲、前奏曲等许多体裁。
因为交响音乐是由庞大的管弦乐队来演奏，因此它拥有最大限度的音乐表现力。
现在就以交响音乐中的代表体裁——交响曲为例，简单介绍一下怎样欣赏交响音乐。
音乐有它自身的结构。
无论多复杂的音乐都有自己最基本的组成成分，这在音乐中叫做“动机”。
动机可以是几小节音乐，甚至可以是一个特定的节奏型。
由动机可以发展成一段比较完整的音乐，这叫“主题”。
主题就可以比较完整地表达一种情感，或者代表一种思想，一种特定形象。
动机和主题绝对需要作曲家的灵感!有些作曲家在这方面很有天才，比如莫扎特、舒伯特等。
音乐家用音乐手法将各种主题加以发展变化，有机地结合，就形成乐章。
同样的钢筋混凝土，有些人能盖成高楼大厦。
这里就要看作曲家的音乐技能了。
有些作曲家在这方面特别出色，比如贝多芬和勃拉姆斯。
乐章有一些基本的组成模式，这就是曲式。
曲式说明了主题是怎样构成乐章。
比如变奏曲式就是一个主题，它每次出现时都有变化。
大部分交响曲都遵循一些固定的曲式。
了解了曲式就仿佛抓住了音乐的脉络，有助于我们更准确地分析音乐。
欣赏大部头的交响曲最好能分清它的曲式结构，分清它的各种主题，了解主题是怎样产生，怎样发展变化的，了解了乐曲的结构，就容易了解乐曲的内容，对音乐从感性认识上升到理性认识。
至于主题的内容，每个人都会有不同的看法。
音乐的神奇就在于：作曲家创造了音乐，但必须经过艺术家的演奏(二次创造)，听众才能了解它。
古典音乐的审美境界
古典音乐的审美境界古典音乐是许多人心中的经典，它的传承已经世代延续。
然而，有一部分人却认为古典音乐是过时的，难以理解或消费难度大，这些看似负面评价其实都是对古典音乐审美境界的一种限制。
在我看来，古典音乐的审美境界应该追求多元、开放和高雅。
首先，在审美境界的追求上，我们应该追求多元。
古典音乐由于跨度很大，因此要区分不同风格，从巴洛克到古典，从浪漫到现代，每一个风格都有不同的表现方式。
而且，古典音乐的演奏形式也很多样化，包括交响曲、歌曲、钢琴曲等。
因此，在欣赏古典音乐的过程中，我们可以随着自己的喜好来领略古典音乐不同风格的魅力，也可以尝试不同的演奏形式和表演方式，丰富自己的感官体验。
其次，我们应该保持开放心态。
在现代社会，音乐的形式多样，包括电子音乐、摇滚乐、流行音乐等。
相比之下，古典音乐显得沉闷、复杂，且需要时间和耐心去欣赏。
但是，我们不能因为这些热门的音乐形式就排斥古典音乐，而应该保持开放的心态去欣赏古典音乐，从而寻找到自己喜欢的风格，建立长期的音乐兴趣和追求。
再者，在古典音乐的审美境界中，高雅是一个非常重要的概念。
这里的高雅不单指音乐本身的高贵、高端，更重要的是音乐的魅力和精神内涵。
对于古典音乐，我们应该强调其中的情感表达和思想内涵。
每一首古典音乐都有自己的情感和主题，它们带有很深的人文色彩、哲学性质和审美价值，需要我们有足够的耐心去探索和领略其中的精髓。
最后，在古典音乐的欣赏过程中，我们也需要借助一些技巧和方法。
首先是理论基础，通过了解古典音乐的基本理论，包括乐感、调式和节奏等，可以让我们更好地听懂古典音乐。
其次是历史文化，古典音乐构成了大量的经典和历史文化，这些文化底蕴和故事都可以帮助我们更好地理解和感受音乐。
最后是学习和实践，运用各种工具和手段，如音乐会、音乐学校、音乐剧等，可以帮助我们提高对古典音乐的欣赏境界。
总之，在古典音乐的欣赏过程中，我们应该追求多元、开放和高雅的审美境界。
在追求多元的同时，我们可以突破传统、尝试新方式，让古典音乐更加与时俱进，深受年轻人的欢迎。
对古典音乐高雅音乐的看法
对古典音乐高雅音乐的看法不知不觉选修课已经结课。
通过这几周的学习，感觉自己学到了不少东西。
不仅学习对音乐的欣赏，更重要的是自己的修养也有所提高。
！CLASSICAL MUSIC，中文翻译成“古典音乐”。
有人认为"古典"给人的感觉有古董、古板的味道，故改称“经典音乐”。
也有人根据牛津英文辞典里对古典的定义，in traditional and serious style，而称其为“严肃音乐”。
于是，“古典音乐”又被戴上了“严肃”的帽子，让人更不敢靠近。
但下此定义的人一定没有好好查字典，因为serious的第二条义项是这样给出定义的：(指书、音乐等）启发思考的，不仅为消遣的。
但我认为古典音乐不同于流行音乐的地方是在它明亮而内涵深刻的音符中，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。
可见，古典音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。
古典音乐是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。
什么是高雅音乐？正如贝多芬说：“音乐是比一切智慧，一切哲学更高的启示，谁能参透音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。
音乐当使人类的精神爆出火花。
”著名作家郁风先生在欣赏优秀音乐时写道：“进入音乐就如同走进另一个世界。
它又不像梦境那么虚幻，那么不可控制；它是实实在在的，有人在严格控制着的，有规律地在显示一意念、一种情境。
有时你似乎能随着它流淌到感觉所预期的境界，有时又会遇到意外的震撼，只能跟随它激荡，使你全身的血液神经都和它溶化在一起。
”汉武帝时的《乐经》记载，音乐的本原乃由人心之“感于物而动，故形于声”；认为“知声而不知音者，禽兽也；知音而不知乐者，众庶是也，唯君子能为知乐。
是故，审声以知乐，审乐以知正，而治道备矣。
”我个人认为古典交响乐是很多音乐大师灵魂的音乐，是一种精神的表达，其中包含了很多艺术创作的成分，，多声部的，奇妙配器的交响乐确实使人有一种享受。
古典音乐就属于高雅音乐。
不过我们对于这里所指的“高雅”要有一个正确的理解和认识。
关于如何看待古典音乐
许多人把古典音乐又叫做“高雅音乐”或“严肃音乐”，这两种称呼我都很不喜欢。
这些各种各样的叫法一多起来，弄得究竟什么是古典音乐也搞不清楚了。
但其实，又何必分得那么清呢？只要发自作曲家内心的声音能通过流动的音符真正抵达你的心灵，那就可以了。
当然，在我们所说的古典名曲中，这样的宝藏真是太丰富了。
它们唤起的是世世代代全人类内心的共鸣。
可能是因为贵族们是音乐会的常客，而下里巴人常无缘于这样昂贵的场合，所以古典音乐也被人称为“高雅音乐”。
如果真是这样的话，我认为这是对古典音乐大师们最大的亵渎。
大师们呕心沥血创作出的作品，对于那些人来说只是显示他们高人一等的装饰物，就如同脖子上的金链一样，自命“高雅”恰恰体现着得意于其中的人的庸俗。
真正的音乐是“发自内心”，也将“回到内心”的。
它是因为作曲家面对这美丽的世界，又或这残酷的现实，各种强烈的感情积于心，而苦于没有诗人的文采，改而借助这更加自然的方式把心中的激情流于音符。
所以说到这里，我特别建议初入门的爱好者们一定要多听自己觉得好听的音乐，这些音乐才是真正能感动你的。
慢慢地，你的音乐触觉就会灵敏起来，那些原来听不进去的作品，也变得和蔼可亲了。
记住，一些名不见经传的小作品也许是通往古典音乐宝藏的桥梁，而一些人们挂在嘴边的经典曲目，却可能会打击你的热情。
如果哪位高雅的人士告诉你只有贝多芬晚期的四重奏这样的作品才是音乐的精品，而什么施特劳斯之类的作品根本没有资格称为古典音乐的话，你就让他听他的四重奏，你继续听你的圆舞曲好了。
只要你能真正地从圆舞曲中得到内心的欢悦，迟早有一天，你也会发觉这些圆舞曲已经不能满足你的需要，迟早你也会从那四重奏中发现许多从前不曾有的感受，但对于那些高雅的人来说，那四重奏可能永远只是脖子上一条闪亮的项链而已。
记住，只有发自内心的，才是真正的音乐；只有回到内心的，才是真正属于你的音乐。
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对古典音乐高雅音乐的看法
不知不觉选修课已经结课。
通过这几周的学习，感觉自己学到了不少东西。
不仅学习对音乐的欣赏，更重要的是自己的修养也有所提高。
！
CLASSICAL MUSIC，中文翻译成“古典音乐”。
有人认为"古典"给人的感觉有古董、古板的味道，故改称“经典音乐”。
也有人根据牛津英文辞典里对古典的定义，in traditional and serious style，而称其为“严肃音乐”。
于是，“古典音乐”又被戴上了“严肃”的帽子，让人更不敢靠近。
但下此定义的人一定没有好好查字典，因为serious的第二条义项是这样给出定义的：(指书、音乐等）启发思考的，不仅为消遣的。
但我认为古典音乐不同于流行音乐的地方是在它明亮而内涵深刻的音符中，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。
可见，古典音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。
古典音乐是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。
什么是高雅音乐？正如贝多芬说：“音乐是比一切智慧，一切哲学更高的启示，谁能参透音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。
音乐当使人类的精神爆出火花。
”著名作家郁风先生在欣赏优秀音乐时写道：“进入音乐就如同走进另一个世界。
它又不像梦境那么虚幻，那么不可控制；它是实实在在的，有人在严格控制着的，有规律地在显示一意念、一种情境。
有时你似乎能随着它流淌到感觉所预期的境界，有时又会遇到意外的震撼，只能跟随它激荡，使你全身的血液神经都和它溶化在一起。
”
汉武帝时的《乐经》记载，音乐的本原乃由人心之“感于物而动，故形于声”；认为“知声而不知音者，禽兽也；知音而不知乐者，众庶是也，唯君子能为知乐。
是故，审声以知乐，审乐以知正，而治道备矣。
”
我个人认为古典交响乐是很多音乐大师灵魂的音乐，是一种精神的表达，其中包含了很多艺术创作的成分，，多声部的，奇妙配器的交响乐确实使人有一种享受。
古典音乐就属于高雅音乐。
不过我们对于这里所指的“高雅”要有一个正确的理解和认识。
有些朋友之所以认为古典音乐“高雅”，是因为瞧见了台上指挥家们西服笔挺、冠冕堂皇的庄重模样；是因为看到演奏这些音乐的乐团演奏家们整齐划一、一丝不苟的装束；是因为注意到了音乐厅典雅华贵、祥和隆重的布置气氛；甚至连观众们都要衣冠楚楚、注重礼节。
其实，这些表面的“高雅”并不能体现出古典音乐的精髓所在，音乐的高雅气质是从旋律中透出来的！严谨而完整的结构、优雅而曼妙的旋律、丰富而深邃的思想内涵，这些才是古典音乐“高雅”的根源。
其中我们可以听到属于人类最圣洁的情感、发自心灵最深处的呼唤和最崇高的理想。
表面的高雅其实只是长期以来西洋音乐发展中形成的定式与惯例，虽然我们可以将之看作一种“浮华”，但却又很难想象，一群衣冠不整、装束各异、甚至蓬头垢面的演奏家、指挥家出现在观众面前，能
够演绎出好的效果。
因为表面的堂皇正好可以烘托出西洋古典音乐中那独特的严谨、庄重气质。
其实当今的欧美古典乐坛也在力图改变自己过于拘谨、与大众较为疏远的形象，著名的柏林森林音乐会就是很好的例证，在那里人们可以无拘无束的以悠然自得的方式欣赏古典音乐，不必拘泥服饰是否得体，也不必正襟危坐，更可以随心所欲的鼓掌喝彩甚至一边野餐一边听音乐。
当今中国的教育界尤其喜欢把“古典音乐”称作“高雅音乐”，原因很简单，老师们看不惯学生沉迷于对港台歌星的追捧，所以时常组织学生去欣赏一些所谓的古典音乐会，美名曰“陶冶情操、提高品位”、“让高雅音乐进入校园”等等。
当然并不是说民乐就不高其次，一些媒体把古典音乐和“严肃音乐”之间划上等号，我觉得更是一种极大的不妥。
很多外行人对古典音乐的第一感觉就是“晦涩、难懂”，如果再不分青红皂白统统被冠以“严肃音乐”的统称，恐怕今后对古典音乐感兴趣的人将越来越少。
虽然从某种角度来看，一部分古典音乐的表达形式以及旋律主题确实是“极其严肃”的，但同样应该看到大部分西洋古典音乐的主题是歌颂、是赞美，拥有美妙明快的旋律以及无比欢畅的情怀。
而且即使是某些主题严峻、思想深邃的古典音乐，也往往想要传达出一种“严肃中的快乐”。
譬如贝多芬著名的《欢乐颂》、勃拉姆斯著名的《第一交响曲》第四乐章和柴科夫斯基《第四交响曲》的第四乐章，虽然这些作品都饱含着高尚而深沉的哲理，但最终无不给人一种积极向上的振奋之感。
其实入门之后，听众们就会发现其实古典音乐并不难懂，也并不只有严肃和深沉。
当我们听到巴赫、贝多芬、莫扎特、舒伯特的音乐时，它带给我们的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有最真挚的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅......
提到对古典音乐高雅音乐的看法，就不得不提起他们的历史。
在这里，我不得不提一下古典音乐的的奠基人——亨德尔。
即使你不认识亨德尔，也绝对在圣诞节或万圣节听过庄严的《哈利路亚大合唱》。
当欧洲音乐进入古典时期后，也就是在1750年巴赫逝世后，欧洲复调后继无人，乐风转向简洁实用的主调，那时候，出现了三位音乐大师：“乐圣”贝多芬，“神童”莫扎特，以及“交响乐之父”之称的海顿！音乐的主题也从延续几个世纪的宗教音乐，逐渐变成富有丰富哲理内涵的古典音乐！
很多人都认为肖邦是浪漫派的代表人，但孰不知贝多芬亦是浪漫派的先锋。
听过老贝《命运》、《田园》、《悲怆》等作品的人肯定会认为我在说疯话，反驳我的意见，但我要说的是，如果你们听过《月光》或许就不会那么快下定义了。
从18世界开始到19世纪初，这一时期是音乐史上所谓的“古典时期”，这时期的3为代表人物海顿、莫扎特和贝多芬，恰恰正是老贝总结了古典时期的精华，讲音乐带入另一阶段的“浪漫时期”，他的音乐不像海顿或莫扎特大多是应贵族与宫廷的要求而作的，他摆脱了对贵族的依赖，是第一位为自己、为情感创作音乐的作曲家，因此他的音
乐不再只是音乐，我们可以听到更多作曲者所要传达的情感、意念、景象和情绪。
这也是为何我只衷心于老贝的原因。
在琴键上，一个个音符诉说的是老贝那颗复杂多绪而热衷的心，只有通过指尖的传达成为我生命的信仰。
贝多芬在音乐上的贡献是无人能及的，他像是一位挥舞着旗帜的领导者，在音乐领域上拓展了许多的可能性。
在音域和力度方面，他将音乐扩展到极致；在旋律方面，他的旋律单纯但具有绝佳的情绪表现力；在和声上，他所使用的和弦能由简单的手法创作出最震撼的效果；最后在情感的表达上，他的音乐往往有最直接的表白，将痛苦、喜悦、惊恐、欢愉、悲痛与幸福的情绪自由自在地呈现于音符中。
古典音乐并非西方国家的专利。
当古典音乐流泻而出的一刹那间，你可以体悟到空气中流动的是高山、是流水、是丝竹、是冬雪，是千古缠绵不绝的生命呼唤。
那份说不清、道不尽的感觉，正是中国古典音乐特有之美。
我想中国的古典音乐讲究的意境，是用心来慢慢的体会的，不能一蹴而就。
西方的古典音乐讲究的是震撼！是快乐，即使不懂音乐的人也能粗略辨别音乐的好坏。
有人说中国古典音乐就像打太极拳，外国古典音乐就像做广播操
中国音乐讲究的是神韵，有内涵
外国音乐讲究的是节奏，有动力
其实，中国古典音乐的独特魅力，并不一定要用民族乐器来体现，也并不是来了一把二胡，就成了中国风的。
中国古典音乐的特点，在于它的婉转、沉静、悠扬、欲所还休。
对古典音乐高雅音乐的欣赏，就要对其历史有所了解。
通过对其的欣赏，不仅可以陶冶情操，还可以提高修养和内涵，更能净化心灵。
有人说：“古典音乐的没落已是现实”，而我持反对意见，从某种程度上看，古典音乐确有一些没落之相。
别人怎样就不提了，只针对我自己，古典音乐蕴含了音乐家的历史、思想、情感，是每个不同时代的见证与人们生活层面的体现。
如果说要古典音乐没落，那人们的精神生活哪里来？难道从流行音乐，爵士音乐那里来吗？虽然爵士乐，流行乐都是一个时代的见证，但是古典音乐无论从哪个方面讲，都有着无法替代的价值。
班级：Z100451
姓名：孙俊生
学号：Z10045125。