高考影视表演
传媒类艺考有哪些专业?传媒类艺术高考9大核心专业介绍
传媒类艺考有哪些专业?传媒类艺术高考9大核心专业介绍传媒类艺考有哪些专业?传媒类艺术高考9大核心专业介绍-传媒艺考下面就给大家一一介绍(专业介绍来自百科,有问题随时联系小编哦!)1.播音主持专业:本专业面向广播影视媒体及相关机构,培养具备中国播音学、新闻传播学、中国语言文学、哲学美学、艺术学等多学科知识与能力,从事广播电视普通话新闻播音主持及新闻报道、专题播音主持、文艺节目主持、体育评论解说、双语播音主持、影视配音及演播,以及播音主持教学与研究工作的复合型语言传播精英人才。
播音与主持艺术在我国是一个新兴专业,随着文化产业的飞速发展,播音主持职业将成为未来就业领域的热点和亮点。
全国有播音主持专业院校超过一百三十所,以中国传媒大学、中国传媒大学南广学院、浙江传媒学院、上海戏剧学院为代表的,以山西传媒学院、天津师范大学为特色的全国播音主持专业院校每年培养数千播音主持人才。
2.广播电视编导专业:广播电视编导专业培养具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识、具备较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏等方面的能力,能在全国广播电影电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、制作、社教及文艺类节目主持人等方面工作的广播电视艺术学科的高级专门人才。
3.影视表演专业:影视表演专业是通过人的演唱、演奏或人体动作、表情来塑造形象、传达情绪、情感从而表现生活的艺术。
代表性的门类通常是音乐和舞蹈。
有时将杂技、相声、魔术等也划入表演艺术。
电影表演是由演员扮演角色,在摄影机前表演情节的艺术。
电影表演与戏剧表演同属表演艺术范畴,具有共同的基本规律。
电影表演继承了戏剧表演中许多适合于电影表演的原则和方法,然而,又和戏剧表演不同。
戏剧演员在舞台上表演并直接与观众交流,演员的表演是观众接受的最后形象。
而电影演员的表演是通过银幕间接地与观众交流,演员在摄影机前的表演并不是观众感受到的最后形象。
艺考分数线和普通高考分数线一样吗_有什么区别
艺考分数线和普通高考分数线一样吗_有什么区别艺考分数线如何折算据了解,国内艺术高考可分为美术类、音乐类、舞蹈类、影视表演类、时装表演类、播音主持类、编导类、摄制类,简称艺考八大类。
分类不同,艺考总分的算法也不一样。
一般来说,艺术本科综合分以750分或450分为满分计算,具体折算方法如下:(1)美术类、音乐类:综合分=考生总分×50%+专业分×7.5(/4.5)×50%;(2)舞蹈类、影视表演类、时装表演类:综合分=考生总分×40%+专业分×7.5(/4.5)×60%;(3)播音主持类:综合分=考生总分×80%+专业分×7.5(/4.5)×20%;(4)摄制类、编导类:综合分=考生总分×100%。
艺考八大类对文化课要求从低到高的顺序分别为:舞蹈、影视表演、时装表演类美术类、音乐类播音主持类编导类、摄制类。
当然,省份不同,在艺术类招生政策上也会存在较大的差异,尤其是对于综合分的计算方式。
相对于文化生动辄500多分的分数线而言,艺术生对于文化课分数要求就比较低了。
各省艺术类提档线大多在280分-350分之间,这也是为什么很多考生选择学艺术的主要原因。
但是随着艺考改革的不断实施和艺术生群体对文化课的重视,艺术生文化课分数线也在不断上涨,很多学校的艺术类专业实际录取分数线都在400多分。
艺考分数线和普通高考有什么区别艺考生的文化课和普通学生的文化课是一样的,都是分文科和理科,艺考生也可以自由选择文理分科,同样的高考总分也是一样的分数。
但是对于高校录取分数线来说,艺考生还有专业分数,所以录取不是按照普通高考考生的录取方法,一般按照各个院校的录取要求进行录取,常见的的就是把专业分数和文化分数按照一定比例相加进行,由高到低进行录取,或者是设立艺考文化分数线。
按照专业分数录取。
具体的录取方法是依据各个院校的规定。
这就表明艺考生不仅仅要把专业知识学好,文化课也千万不能落下,哪一个方面拖了后腿,都很容易让自己进入不到理想的院校。
完整版)戏剧影视表演基础
完整版)戏剧影视表演基础想象力是表演者必备的创作素质之一,能够帮助表演者在虚构的情境中创造出真实的表演形象。
想象力的训练可以帮助学生更好地理解角色和情境,从而更好地塑造角色形象。
课程练想象力练、角色创造练、情境创造练、道具创造练、音乐创造练、色彩创造练、文字创造练、情感创造练、动作创造练、表情创造练。
通过这些练,学生可以更好地发挥自己的想象力,创造出更加真实的表演形象。
感受力感受力是表演者必备的创作素质之一,能够帮助表演者更好地理解角色的情感和内心世界,从而更好地表现角色。
感受力的训练可以帮助学生更好地理解情感和内心世界,从而更好地表现角色。
课程练情感练、角色情感练、情境情感练、音乐情感练、色彩情感练、文字情感练、动作情感练、表情情感练。
通过这些练,学生可以更好地发挥自己的感受力,更好地表现出角色的情感和内心世界。
判断力和思考力判断力和思考力是表演者必备的创作素质之一,能够帮助表演者更好地理解角色和情境,从而更好地表现角色。
判断力和思考力的训练可以帮助学生更好地理解角色和情境,从而更好地表现角色。
课程练角色判断练、情境判断练、音乐判断练、色彩判断练、文字判断练、动作判断练、表情判断练、情感判断练、创意判断练、剧本分析练。
通过这些练,学生可以更好地发挥自己的判断力和思考力,更好地理解角色和情境,从而更好地表现角色。
适应力适应力是表演者必备的创作素质之一,能够帮助表演者更好地适应不同的情境和角色,从而更好地表现角色。
适应力的训练可以帮助学生更好地适应不同的情境和角色,从而更好地表现角色。
课程练角色适应练、情境适应练、音乐适应练、色彩适应练、文字适应练、动作适应练、表情适应练、情感适应练、创意适应练、即兴表演练。
通过这些练,学生可以更好地发挥自己的适应力,更好地适应不同的情境和角色,从而更好地表现角色。
形体和语言表现力形体和语言表现力是表演者必备的创作素质之一,能够帮助表演者更好地表现角色和情境,从而更好地表演。
(完整版)影视表演基础
教案(首页)课程编号讲课学生班级人数课程名称表演基础(一)课程种类公共基础课();专业基础课(√);专业课();专业选修课();公选课()讲课方式理论(√)实践(√)实习()查核方式考试()考察(√)课程总学时120学时分派讲堂解说 120 学时;实习(上机)学时教材名称《戏剧表演基础》教学参考书[1] (中)关瀛著,《演员创作素质训练》中国戏剧第一版社,2005.[2] (港)尚伟著,《暖伤》新译中文第一版社, 2011.[3]( 中 ) 伍振国著,《影视表演语言技巧》中国广播电视第一版社,2006.[4]( 中 ) 刘诗兵著 , 《影视表演基础》中国传媒大学第一版社,2011.[5] (中)苏彭成著,《影视表演学基础》中国广播电视第一版社,2011.[6](中)梁伯龙李月著,《戏剧表演学基础》文化艺术第一版社,2004.[7](中)李锦云著,《表演心理学》世界图书第一版企业,2007.[8] (中)余秋雨著 , 《观众心理学》上海教育第一版社,2008.(参照书要求附作者,书名,第一版社,第一版时间)讲课教师尚伟职称助教戏剧影视表专业演每周一 1-4 节、周二 1-8 节、周食堂二楼表演实训讲课时间讲课地址室三 1-4 节第一章演员创作素质训练(24 学时)一、教课目标及要求表演教课就是要求经过系统、科学的训练方法,使学生成立正确的舞台自我感觉,就是要求像生活中对待全部事物的态度相同,去对待全部舞台虚假。
因为,舞台上全部的全部都是虚假的、若是的,但训练有素的演员就能快速的,以假乱真,获取像人在生活中那样的一种自我感觉。
真切地相信全部的假设,进而身临其境。
将注意力集中到应当注意的对象上,对全部虚假的舞台态度正确,舞台感觉真切,能平静自如的、内外一致的、身心一致的,紧张和废弛能像生活中那样的适量,在达成舞台任务的行动过程中,细琐感情也是那样的自但是然,通情达理的表达和表露。
这些要求是生活中人的一种本能,当已进入虚假的情境,演员就一定有能力以假乱真,这种信念感,能创建出像真切生活那样的一种艺术真切感,进而才能获取正确的舞台自我感觉。
2024年天津高考艺术类专业统考表演类考试说明
2024年天津高考艺术类专业统考表演类考试说明天津市2024年实施的艺术类专业统一考试表演类专业考试说明已经公布出来了,完整的表演类考试说明已整理下文了,天津2024年艺考生来看看吧!下面是整理的“天津市普通高等学校艺术类专业统一考试表(导)演类考试说明”,供天津考生参考阅读。
天津市普通高等学校艺术类专业统一考试表(导)演类考试说明天津市普通高校招生艺术类专业统一考试是普通高等学校招生考试的重要组成部分。
普通高等学校艺术类相关专业根据考生的专业和文化成绩,德智体美劳全面衡量,择优录取。
一、考试性质表(导)演类专业市级统考是考生进入高校相关专业学习应当具备的基本素质和能力测试,旨在考查考生的专业基本条件与潜能,其评价结果是高校相关专业招生录取的重要依据。
二、专业目录范围表(导)演类专业市级统考包括戏剧影视表演、服装表演、戏剧影视导演三个方向,其中戏剧影视表演考试适用于表演(戏剧影视表演方向)、戏剧教育、音乐剧等专业,服装表演考试适用于表演(服装表演方向)等专业,戏剧影视导演考试适用于戏剧影视导演等专业。
曲艺等专业可根据招生院校要求,确定参照表(导)演类相关方向考试要求。
三、考试科目和分值(一)戏剧影视表演方向考试包括文学作品朗诵、自选曲目演唱、形体技能展现、命题即兴表演四个科目。
四科总分为300分,其中文学作品朗诵100分、自选曲目演唱50分、形体技能展现50分、命题即兴表演100分。
(二)服装表演方向考试包括形体形象观测、台步展示、才艺展示三个科目。
三科总分为300分,其中形体形象观测150分、台步展示120分、才艺展示30分。
(三)戏剧影视导演方向考试包括文学作品朗诵、命题即兴表演、叙事性作品写作三个科目。
三科总分为300分,其中文学作品朗诵50分、命题即兴表演50分、叙事性作品写作200分。
四、考试内容和形式(一)戏剧影视表演方向1.文学作品朗诵考试目的:主要考查考生对文学作品的理解力、想象力及运用有声语言表达文学作品的能力。
戏剧影视表演类、戏剧影视导演类 统考考试流程
戏剧影视表演类和戏剧影视导演类的统考考试流程如下:
1.报名:考生需要按照所在省份的规定进行报名,填写相关信息并缴纳考试费用。
2.考试:考试通常包括初试、复试和三试等环节,每个环节都有相应的考试内容。
考生需要在规定的时间和地点参加考试,并按照考官的要求进行表演或导演创作。
3.成绩公布:考试结束后,考生的成绩会在所在省份的招生考试网站上公布。
考生需要关注网站上的成绩发布通知,及时查询自己的成绩。
4.合格证发放:对于合格的考生,所在省份会发放相应的合格证书,以证明考生通过了该项考试。
合格证书是考生被高校录取的重要依据之一。
5.高校录取:在高考成绩公布后,高校会根据考生的专业成绩和高考成绩进行录取。
考生需要参加高考,并达到相应的分数线才能被录取。
需要注意的是,不同省份和高校对于统考的要求和流程可能会有所不同,考生需要提前了解所在省份和目标高校的具体要求,以便更好地准备考试。
2024年高考艺术记分方法
2024年高考艺术记分方法
2024年高考艺术记分方法如下:
1.艺术本科综合分以750分为满分计算,具体折算方法:美术、音乐类:综合分=考生总分×50%+专业分×7.5×50%。
舞蹈、影视表演、时装表演类:综合分=考生总分×40%+专业分×7.5
×60%。
播音主持类:综合分=考生总分×80%+专业分×7.5×20%。
摄制、编导类:综合分=考生总分×100%。
2.艺术专科综合分以450分为满分计算,具体折算方法:美术、音乐类:综合分=考生总分×(文化成绩/文化满分)×60%+(专业成绩/专业满分)×40%。
摄制、编导类:综合分=考生总分×(文化成绩/文化满分)×40%+(专业成绩/专业满分)×60%。
需要注意的是,具体的记分方法可能会根据不同省份和招生院校的实际情。
艺术高考课件
• 报考美术院校(专业)要求考生:身体健康,除符合教育部、卫生部 《普通高等学校招生体检标准(修订)》外,无色盲、色弱。报考史论 专业的考生,年龄可放宽到30周岁,婚否不限。有特殊贡献与才能的 考生,由所在单位推荐并经省招生办公室批准,年龄可适当放宽,婚 否不限。
报考形式
• 美术联考 • 美术联考(又称美术统考)是以省、市为单位组织的美
关于大学期间转专业
在大学还是有可能选择出自己喜欢的专业, 如果你发现所学专业真心不是自己喜欢的 你可以提出转专业,很多高校都有相关的 政策,入学后可以好好了解。就算转不了 专业,你还是可以选择辅修第二专业,选 择自己喜欢的专业来读。最后,退一万步, 大学其实是一个开放的学习环境,你可以 完全去不同的专业听自己喜欢的课程。不 要被我专业是什么,我就只能学什么这种 观念框住自己。
术专业统一考试,美术联考成绩省内的二本院校以及所 有地区的三本,专科以及极少部分二本院校承认。联考 成绩对考生来说很重要,考生通过省联考之后才可以继 续报考其他学校在本省组织的单招考试。(单招考试及 学校自己在个别省内设立考点进行专业考试。)因而美 术联考很重要,他相当于一个通行证。 • 联考的好处:1,降低美术考生的成本,不要在在各个 院校之间来回奔波。2,联考可以消减一部分绘画功底 确实不强的学生,以减轻单招考试考点的拥挤。 • 联考时间:联考时间根据省份不同时间也有所不同,但 是各省基本在12月份之后进行。
为什么要参加美术高考
• 升学——学美术是进入名牌大学和重点大学的捷径。 •
• 全国设置美术专业的高等院校超过1000所(包括北 大、清华、复旦、南开等名牌大学,并且美术专业极其 受到重视),美术类所设置的专业也越来越多,每年招 生数量达到20万,而且越是重点大学对美术专业越是重 视。
中戏高职班招生政策
中戏高职班招生政策
中央戏剧学院高职班是中央戏剧学院面向全国招收高考生的专业戏剧表演(影视表演方向)高等职业教育班级。
以下是中戏高职班招生政策的主要内容:
1. 招生计划:每年招收50名左右的学生,其中男女比例不低于4:6。
2. 招生对象:报考者需为普通高中2019年至2022年应届毕业生,并已取得中华人民共和国普通高等学校招生全国统一考试(高考)文化课成绩并符合招生条件的考生。
3. 报名方式:考生需登录中央戏剧学院官网进行网上报名。
4. 招生条件:报考者需要具备艺术特长或高水平运动员、国家级三好学生、优秀毕业生等特殊背景,同时需参加中央戏剧学院组织的校内外考核,包括文化课笔试、面试、体能测试等环节。
5. 招生标准:综合文化考试成绩在本校文化课录取最低控制线内,校内外考核合格,体能测试达到要求的考生可被录取。
6. 招生专业:该高职班专业为戏剧表演,重点培养影视表演方向的专业人才。
以上是中央戏剧学院高职班招生政策的主要内容,具体信息以当年发布的招生章程为准。
影视专业基础知识点
影视专业基础知识点影视专业是一门涉及电影和电视剧制作、创作、演绎等方面的学科。
它包括电影学、电视学、导演学、编剧学、摄影学、制片学、表演学等多个专业方向。
下面将从影视专业的基础知识点进行讨论。
一、电影学1. 影视语言:影视作品是通过影像、声音、剪辑等手段来表达和传递信息的,影视语言是指影视作品中运用的各种表达方式和技巧,如画面构图、镜头运动、音效、剪辑等。
2. 影视叙事:影视作品通过叙事的方式来传递情节和主题,包括叙事结构、叙事节奏、叙事角度等。
3. 影视艺术:电影作为一种艺术形式,具有独特的艺术特点和表现手法,如摄影、音乐、美术等。
4. 影视风格:不同导演、不同影视作品有各自的风格和特色,如现实主义风格、浪漫主义风格、黑色幽默风格等。
二、电视学1. 电视节目类型:电视节目根据内容和形式的不同可分为新闻类、娱乐类、教育类、文艺类等多种类型。
2. 电视编导:电视编导是指负责电视节目创作和制作的人员,包括编剧、导演、摄影师、音频师等,他们共同合作完成一部电视节目的制作。
3. 电视剧制作:电视剧是电视节目的一种重要形式,它通过连续的剧情和角色来传递信息和情感。
4. 电视广告:电视广告是商业广告的一种形式,通过电视媒体来进行产品宣传和推广。
三、导演学1. 导演的职责:导演是电影或电视剧的创作者和主要负责人,他负责影片的整体筹划、导演演员的表演、剧本的改编等工作。
2. 导演的风格:不同导演有不同的创作风格和独特的表现手法,如斯皮尔伯格的特效奇幻风格、李安的情感细腻风格等。
3. 导演与演员:导演对演员的指导和引导是电影或电视剧成功的关键之一,导演需要与演员建立良好的合作关系,使角色形象更加鲜活和真实。
四、编剧学1. 剧本创作:编剧是电影或电视剧的故事创作者,他负责编写剧本,包括故事情节、角色对白、场景设置等。
2. 剧本结构:剧本需要具有合理的结构,包括开头、发展、高潮、结局等部分,以引起观众的兴趣和共鸣。
3. 剧本元素:剧本中需要包含丰富的元素,如情节冲突、角色性格、对话和动作等,以吸引观众的注意力。
影视表演艺术的特征有哪些
影视表演艺术的特征有哪些表演艺术是以演员为表演主体,在特定的表演环境里进行具有审美价值的艺术活动,其实表演艺术受到不同艺术特性和制作过程带来了一些独有的特征。
那么,影视表演艺术的特征有哪些?本文就带大家一起来看看。
1、由于在电影的拍摄中有其他工作人员近距离的聚集和观看,对演员在表演中的干扰更大,因而电影演员的心理素质和表演巾排除杂念要此舞台演员来的更重要,再如一些危险、亲昵、暴露的镜头或是特写镜头,包括“偷拍”镜头的拍摄时需要演员表演的真实感、高度的信念感和意志控制。
有时一个镜头的多次重复性拍摄也会把演员可贵的直觉消磨掉,即兴表演灵感也随之消失,这就要求演员必须用意志保持自己的创作热情和“直觉”的表演。
2、影视拍摄前一般不会有充裕的反复排练机会,这就需要演员在表演时有很强的即兴创作能力,因此演员在拍摄前要对自己所扮演的人物有非常深刻地理解和构思。
知道在哪些镜头中,有自己可以发挥的即兴创作空间,而不是只按导演的指挥被动地完成动作。
张艺谋在说到巩俐的表演时就说“巩俐这个演员在现场总会有你意想不到的人物创作和即兴表演”。
3、由于摄影机间断拍摄、蒙太奇的处理,带来了时间空间上的极大自由,这一特点使得演员可以在真实的外景环境中或在现实内景中进行表演,这种环境的真实性要求演员非常逼真、自然地在镜头前行动。
但影视片打乱剧情顺序,基本按季节、场景“跳拍”的拍摄方式。
则要求演员对每一个镜头和段落必须有准确的心理、形体动作分寸与节奏的把握。
否则将出现人物逻辑的差池或矛盾。
4、摄影机变化多端的方位和蒙太奇的处理等一些表现手段改变了观众与演员的距离,演员要把个人的表现意识压倒最低,动作与台词表述尽量自然与逼真。
而在舞台上由于要考虑到让最后一排的观众看到听到,演员就需要强调表情手势和语言,当然在化妆上也要比在镜头前来的更夸张些。
以上就是关于“影视表演艺术的特征有哪些”的介绍,表演初学者要多了解影视表演的相关知识,为自己学习表演增加自己的阅历和技巧。
大学戏剧影视表演专业存在的不足及解决方法-表演论文-电影论文-艺术论文
大学戏剧影视表演专业存在的不足及解决方法-表演论文-电影论文-艺术论文——文章均为WORD文档,下载后可直接编辑使用亦可打印——随着时代的发展和人们生活水平的不断提高,中国的艺术发展呈现了空前的繁荣局面,戏剧这一种艺术形式也得到了广大了人民群众的喜爱和追捧。
这就使得需要大量的高质量的戏剧影视作品的产生,以及大量的优秀的演艺人才。
因此,戏剧影视专业在各大高等院校普遍开设。
一、高校戏剧影视表演专业的现状。
最近几年来,我国进行的教育改革方案,促使全国高校的普遍扩招,从而致使教育在一定程度上呈现产业化,从而在一定程度上促使我国普通高等院校的戏剧影视表演转入快速发展的时期。
多数院校都在音乐、舞蹈、戏曲等传统专业的基础上开设戏剧影视表演专业。
戏剧影视表演专业得到广泛开设,一方面源自高校扩张的直接影响,另一方面则是人们随着时代的发展对优秀的戏剧影响表演人才的现实需要。
据相关数据显示,就各大高校的戏剧影视表演专业的培养目标和定位而言,其高校的戏剧影视表演专业均是在其本校的传统专业为依托的基础上发展起来的,本应具备自身的办学特色。
但是现实情况却不尽然,各大院校的戏剧影视表演专业无甚大区别,甚至趋于雷同。
这种现状的必然结果是培养了一大批趋于同质化的戏剧影视表演专业毕业生,且该毕业生在其自身能力方面无法满足社会对优秀戏剧表演人才的需要,如大量出现戏剧表演艺术的理论知识不扎实、塑造艺术形象的能力不具备等情况,从而难以适应市场需求,造成大量的就业问题。
二、高校戏剧影视表演专业存在的问题及相应的解决方法。
(一)专业定位方面。
据对各大高校戏剧影视表演专业的统计显示,各大高校的戏剧影视表演专业定位呈现一定的同质化和相应的模糊性,且都是以精英化人才培养为路线,这必然导致戏剧影视表演专业的培养培养出大量的同质化的毕业生。
各大普通高等院校要想本校的戏剧影视表演专业能够持续发展,必然要对其自身的戏剧影视表演专业定位进行适当的调整,要设立实际并有自身特点专业定位。
浅谈话剧表演与影视表演的异同
浅谈话剧表演与影视表演的异同话剧表演与影视表演是两种不同的艺术形式,它们之间有着明显的异同。
话剧表演是在舞台上进行的演出,而影视表演则是在电影、电视等媒介中进行的演出。
下面就从表演形式、表演内容、表演技巧等方面来分析这两种表演形式的异同。
一、表演形式话剧表演是集体表演的形式,演员需要在舞台上进行即兴对话和互动,面对观众的反应进行即时调整。
而影视表演则是单人或小组表演的形式,演员可以多次进行拍摄,并根据导演的要求多次调整表演效果。
话剧表演需要演员具有较强的即兴能力和舞台表现力,而影视表演则需要演员对镜头的感觉和对时机的掌控力更为敏锐。
二、表演内容话剧表演以话剧作品为主要表演内容,需要演员对剧本中的人物进行深入的研究和融入。
而影视表演涉及到多种题材的表演内容,演员需要根据不同的角色特点来表现和塑造人物形象。
三、表演技巧话剧表演需要演员通过肢体动作和语言表达来呈现人物形象,需要演员有较强的体力和语言表达能力,也需要演员注意舞台的限制,例如远近、视野等。
影视表演则需要演员具备更为细腻的表演技巧,例如眼神、微表情等。
同时,影视表演也需要演员对自己的表演进行分析研究,避免出现“看镜头”的现象。
四、角色表演话剧表演需要演员对角色的描写更为深入和细致,因为观众直接面对的是演员本人,需要演员通过自身的表演来展现角色特点和内心活动。
而影视表演则需要演员在片场根据导演的要求进行多次表演,需要演员在这个过程中更好地表现角色,同时,也需要演员注意在不同的拍摄场景中模拟出不同情境下的表演效果。
综上所述,话剧表演与影视表演是两种不同的艺术形式,需要演员有不同的表演功底和表演技能。
无论是话剧表演还是影视表演,都需要演员具有较为全面的表演能力和对表演形式的专业性认识。
影视表演专业考试内容及要求
影视表演专业考试内容及要求一、形体戏剧、影视演员塑造的人物形象,要通过舞台和银屏传递给观众,演员是依靠人物的行为和形体动作,来反映剧情的发展和展示人物的精神面貌的,因此,可以说形体是表演艺术的基石。
考官为了更好的考察考生的身高、四肢、肩宽和身体各部的比例,考试要求考生穿着紧身的衣裤,不允许化妆。
考生可以事先准备一段舞蹈、体操、武术等。
考官主要看考生身体的灵活协调、模仿能力,各部分比例以及肌肉能力、肢体的灵活性,考察考生动作的表现能力和形体的可塑性。
考试的主要内容包括:1基本形态和基本条件的考察:通过正常的站立、下蹲、踢腿、下腰、跳跃等基本动作,看考生的基本形态是否端正,有无生理缺陷,同时还要求,要有基本的轻度和力度。
2一般造型练习:要求考生听击掌号令,每拍一掌做一个造型,再听见掌声立即改变造型。
令行禁止,反应要快,造型姿态不能重复也不能近似。
3模仿动作练习:考官做一些上肢、下肢、头部、腰部的单项和组合动作,要求考生要立即模仿。
4综合练习:要求考生通过对不同的音乐旋律、节奏的感受,展开想象,即兴做动作。
考察考生的感受能力、想象能力、肢体的表现能力和形体的基本素质。
二、台词戏剧、影视作为视听艺术的完美结合,要求演员创造的人物角色,必须是外表形象和声音形象的高度统一,只有这样,角色才能够栩栩如生,艺术形象才能够完美动人。
在台词考试中,普通话标准,发音的位置正确,这是一个最基本的要求。
普通话是以北方话为基础,北京语音为标准,以白话文为语法规范的语言。
一般情况下,北方考生与南方考生相比,北方考生有较大的优势。
毕竟,北方的语言环境与考试的要求更为接近。
南方人没有普通话的语言环境,都是用地方方言思维的。
因此,一般都会有一个地方翻译成普通话的思维过程,而这个思维过程,往往会影响语言表达的连贯性和表现力。
特别是在考试中,稍微一紧张,这个问题就会非常严重。
在这一点上,就如同中国人与英国人都用英语朗诵一篇文章差不多。
影视表演与舞台表演的区别
影视表演与舞台表演的区别比如,两种表演艺术都是靠演员进行人物创作;从演员自身来讲都是人物与形象、“榜首自我”与“第二自我”集于一身;其创造人物的目的任务和方向都来源于剧作家供给的剧本;其表演的特性把握和行动方法都受导演的操控;演员都是靠自身作为东西来描写人物形象;为了创造典型、真实、生动的人物形象,演员都必须从内到外的集结运用各种肢体语言和描写细腻准确的心里视像;并且在描写人物形象时都必须运用准确的、现实主义的创造方法来教导自己的扮演;一样要在创造上做到内部与外部的共同、体会与表现的共同等等。
影视表演是一种“二度创造”。
演员是依据剧作者创造的剧本,在导演的总的艺术构思的教导下进行的创造。
这种创造,一样是需要来源于日子,需要演员深化生活、观察日子、体会日子,从日子的源泉启航,创造鲜活的、典型的、真实的人物形象。
这种创造方法就一同需要演员也能够具有一定的艺术鉴赏和艺术创造才干,需要具有敏锐的洞察力、丰盛的想像力、深刻的理解力和生动的表现力。
这些需要都与舞台表演对演员的需要不约而同。
因此,适用于舞台表演的斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的创造原则和方法,也一样适用于影视表演艺术。
相关阅读:表演者台词练习及技巧一个演员的发声器官,只要在生理方面没有缺陷,即已具备了发声的基本条件,只要经过长期的锻炼与护理,就能持久耐劳,如鱼得水,运用自如。
我练习发声,曾试用了这样几种方法:一、呼吸吸气:1、假设在饿的时候,忽然窗口吹来了阵炒菜的香味,烧虾?炖鱼?请大家闻闻看,究竟是什么味道?2、有一瓶香水打破了,是哪种香水?请大家说说看。
3、现在我们到了一座花园里,请每个人嗅一嗅丁香、巴兰、茉莉、晚香玉、紫玫瑰的气味。
4、取上列真的鲜花一枝,包在手绢里,通过嗅觉品评出它的名字来。
在表演艺术中运用嗅觉的小品,对体验吸气有帮助。
练习时,要做到舒适自如,避免紧张僵硬,吸气时须深沉而安静,使五脏六腑都感到十分熨贴愉快。
呼气:1、请把桌子上的尘土清除干净,但不许用手而要用嘴去吹。
普通人怎么考表演系需要什么条件
普通⼈怎么考表演系需要什么条件想要考表演系的学校,⾸先你需要坚持和认真,想好⾃⼰是⾮真的要⼀直⾛表演的道路,看⼀看招⽣的要求和考试的⼀些项⽬。
表演系学校怎么考表演系的学校可以通过相应专业上的培训班,找⼀找专业的⽼师学习⼀下,也可以⾃⼰买⼏本相关的书⾃⼰学习。
表演专业其实是⼀个实践性很强的专业,最好还是找⼀个专业的学校进⾏专业的训练,各⼤艺术学院对⾼三的艺术考⽣在⾼三第⼀学期进⾏综合专业考试,考试合格的学⽣会获得考院校的合格证。
表演系会考表演,形体,台词等⼏个重要的项⽬,考试阶段分为初试,复试还有三试的这⼏个阶段完成考试。
三试的阶段还有⼝试和体检,⼝试⼀般只是很简单的聊天,考试的⽼师会问考⽣⼀些常识性的⼀些问题,实事求是地回答问题就可以。
上戏表演系报考条件1、遵守中华⼈民共和国宪法、法律的⾼级中等教育学校和中等专科学校毕业⽣或具有同等学⼒者;2、⾝体健康,⽆⽣理缺陷,⽆⾊盲、⾊弱;表演专业要求体形匀称,五官端正,⼝齿清楚,普通话较标准,两眼裸眼视⼒⼀般不低于0.8;3、表演(戏剧影视、戏曲⾳乐剧)专业年龄⼀般限在22周岁以下(1991年9⽉1⽇后出⽣);舞蹈表演专业年龄限在16到20周岁(1993年9⽉1⽇⾄1997年8⽉31⽇出⽣);播⾳与主持艺术、戏剧影视美术设计、数字媒体艺术专业年龄⼀般限25周岁以下(1988年9⽉1⽇后出⽣);⼴播电视编导、戏剧影视导演、影视摄影与制作专业年龄⼀般限30周岁以下(1983年9⽉1⽇后出⽣);4、现役军⼈经⼤军区政治部批准可报考,⼊学后保留军籍,毕业后由原选送单位负责分配就业;5、华侨及港澳台青年,符合上述条件者可以报考。
专业考试的时间、地点、科⽬均按照本简章执⾏;6、外国留学⽣按《上海戏剧学院本科外国留学⽣管理办法》报考,专业考试报名时,需携带好护照或⾝份证件、学历证明、1⼨免冠正⾯照⽚2张,当场填表报名。
安徽艺术生高考分数怎么算2022
安徽艺术生高考分数怎么算2022艺术生高考分数怎么算要看报考的学校录取原则,因为学校不同其算法也是完全不一样的,有的艺术生高考学校是文化分专业分的综合分来录取学生的,下面是小编精心推荐的安徽艺术生高考分数怎么算,仅供参考,欢迎阅读!安徽艺术生高考分数怎么算安徽省对省内所有院校招收省内考生的规定是:按照综合分录取,美术综合分=(专业成绩÷专业满分)×700+(文化成绩÷文化满分)×300即专业课成绩除以375 乘以700加上文化课成绩除以750 乘以300。
艺术生高考分数怎么算国内艺术高考可分为美术类、音乐类、舞蹈类、影视表演类、时装表演类、播音主持类、编导类、摄制类,简称艺考八大类。
分类不同,艺考总分的算法也不一样。
一般来说,艺术本科综合分以750分或450分为满分计算,具体折算方法如下:(1)美术类、音乐类:综合分=考生总分×50%+专业分×7.5(/4.5)×50%;(2)舞蹈类、影视表演类、时装表演类:综合分=考生总分×40%+专业分×7.5(/4.5)×60%;(3)播音主持类:综合分=考生总分×80%+专业分×7.5(/4.5)×20%;(4)摄制类、编导类:综合分=考生总分×100%。
仅供参考,具体算法和占比要以招生院校录取原则为准。
艺术生录取规则有哪些在文化考试成绩上线的基础上,按专业考试成绩从高到低排序择优录取。
这种录取规则有利于选拔专业水平高的考生。
若是专业成绩排名比较靠后,即使文化成绩较高也可能不被录取。
对考生专业水平要求较高的院校及专业大多采取这种录取方式。
需要特别提醒考生注意的是,有些高校对专业课成绩特别突出的考生(如排名在前三名),在录取时有一些优惠的政策,考生应当充分利用。
在文化考试成绩上线和专业考试成绩合格的基础上,将两种成绩相加形成综合分时,专业课成绩所占的比重大于文化课成绩。
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高考影视表演
影视表演艺术简介
影视表演艺术是通过人的演唱、演奏或人体动作、表情来塑造形象、传达情绪、情感从而表现生活的艺术。
代表性的门类通常是音乐和舞蹈。
[1]有时将杂技、相声、魔术等也划入表演艺术。
电影表演是由演员扮演角色,在摄影机前表演情节的艺术。
电影表演与戏剧表演同属表演艺术范畴,具有共同的基本规律。
电影表演继承了戏剧表演中许多适合于电影表演的原则和方法,然而,又和戏剧表演不同。
戏剧演员在舞台上表演并直接与观众交流,演员的表演是观众接受的最后形象。
而电影演员的表演是通过银幕间接地与观众交流,演员在摄影机前的表演并不是观众感受到的最后形象。
银幕上的最后形象须经摄影艺术处理和导演运用蒙太奇手段的艺术再创造才能完成。
特别是电影艺术的纪实性、综合性、时空观、蒙太奇以及电影特有的生产过程,更为电影表演带来了种种特点,既要求电影表演真切、自然、生活化,同时还要求演员具有镜头感以及对于非连续创作的适应等。
表演艺术的最高境界,是对角色塑造的完美化以及性格意义上的出色刻画。
这从表演本体的创作上讲,无疑是需要演员具有良好的表演素质和全面的表演技巧。
电影的现场拍摄是分镜头进行,电影演员在现场为能达到一种表演所需要的角色的状态,要尽可能地消除理性对自身的支配,从而达到角色的感性状态,这是表演的关键。
编辑本段高考影视表演报考资格和专业要求
绝得多数院校影视表演专业的报考资格是1.遵守中华人民共和国宪法和法律。
2.高级中等教育学校毕业或具有同等学力。
3.身体健康。
除符合教育部、卫生部颁发的《普通高等学校招生体检工作指导意见》外,还须符合各院校影视表演专业特点要求。
比如,北京电影学院表演专业的额外要求是:·报考各专业考生均要求听力正常。
·报考表演专业(含相声、喜剧表演班)考生双目视力均应在5.0以上(经佩戴隐形眼镜矫正,新视力表);男身高不低于1.72米,女身高不低于1.60米;无肢体畸形,体表无疤痕、纹身、胎记及皮肤病。
4.华侨、港澳台地区考生符合上述条件,可以报考。
5.符合上述条件,经大军区政治部批准的现役军人,可以报考。
编辑本段高考影视表演报考资格
绝得多数院校影视表演专业的报考资格是1.遵守中华人民共和国宪法和法律。
2.高级中等教育学校毕业或具有同等学力。
3.身体健康。
除符合教育部、卫生部颁发的《普通高等学校招生体检工作指导意见》外,还须符合各院校影视表演专业特点要求。
比如,北京电影学院表演专业的额外要求是:·报考各专业考生均要求听力正常。
·报考表演专业(含相声、喜剧表演班)考生双目视力均应在5.0以上(经佩戴隐形眼镜矫正,新视力表);男身高不低于1.72米,女身高不低于1.60米;无肢体畸形,体表无疤痕、纹身、胎记及皮肤病。
4.华侨、港澳台地区考生符合上述条件,可以报考。
5.符合上述条件,经大军区政治部批准的现役军人,可以报考。
编辑本段艺术院校影视表演考试内容
初始:朗诵(自选散文,小说片段、诗歌或寓言一篇,3分钟内),命题集体表演。
复试:朗诵,声乐(自选歌曲,无伴奏),命题表演。
三试:朗诵,声乐,形体(自选舞蹈、体操、武术与主考老师测试结合),命题表演。
编辑本段高考影视表演可报考院校
北京电影学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、解放军艺术学院、中国传媒大学、中国戏曲学院、重庆大学美视电影学院、辽宁大学本山艺术学院、浙江传媒学院、北京大学、湖南大学、武汉大学、深圳大学、同济大学、四川大学、沈阳师范大学、哈尔滨师范大学、上海师范大学、湖南师范大学、四川师范大学、山东师范大学、上海大学、同济大学、沈阳大
学、四川音乐学院、沈阳音乐学院、天津音乐学院、南京艺术学院、云南艺术学院、吉林艺术学院、大连艺术学院、新疆艺术学院、广西艺术学院、云南民族大学、西南民族大学等。
编辑本段影视表演专业就业前景
和老百姓一样,影视表演专业的毕业生找起工作来不仅要左思右想,有的时候也得仔细思量,权衡利弊。
就业方向主要有:全国各电视台、电视剧制作中心、各影视制作公司、剧组、文艺表演团体、教研单位、各单位党政共团、文化传播公司从事表演、管理、策划、组织等工作。
明星和老百姓在就业问题上最大的区别就在于,明星身上捆绑着巨大的利益,发张唱片、拍个电影动辄几百万甚至几千万。
高考编导
编导主要,要学习,策划、采访、制定拍摄提纲、组织拍摄、编辑制作,最后对作品进行把关检查的系统性创作。
一般大学的培养目标都是,培养具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识,具有较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏能力、熟练掌握影视基本理论及先进的影视数字化制作技术和网络技术,
并且能在全国广播电视系统和宣传文化部门、网络营运公司、高等学校等相关企、事业单位从事创意策划、广播、电视节目编导、影视创作与制作、艺术摄影、音响设计与音响导演、文艺作品撰稿、新闻、社教及文艺类节目主持等方面工作的广播电视艺术学科的高级复合型人才。
大学里面,主要课程,会包括:中外文学史、电视艺术概论、戏剧艺术概论、传播学、影视作品分析、视听语言、广播电视编导基础、电视节目制作技艺、摄影与摄像、电视新闻采编播、非线性编辑技术与应用、广告创意与制作、播音与主持、计算机网络基础、数字音视频技术、多媒体技术与应用、影视数字合成技术等。
应该来说这个专业优势很大。
发展就业有潜力:新设专业,随着大众文化传媒产业的发展,就业面自然很广。
而且这些专业毕业以后从事影视文化传播和管理方面的工作,具体来说就是在报刊、杂志、出版社、电台、电视台、影视制作等部门做记者、主持、策划或行政主管、业务主管以及编辑、编导等专业人员。
泛指从影视艺术衍生出来的众多文化产业组织和管理工作。
比如:文化经纪人、影视制片人、媒体策划、文艺编导、文娱记者、双语主持、影视编剧、影视导演或各种影视节目的助理;还有报社、出版社、杂志社、文化厅局、广播电视厅局、宣传部委、教科文卫等事业单位的策划管理人员。
至于高考考什么,主要是要看你,你去报什么学校了,各个学校的分支细节是各不相同的。
主要考:
视听语言编讲故事文艺基础知识影视作品解析解说词及电视散文写作
还有面试的环节,回答考官提问,自我称述,还有各个院校一些细节不同,比如北广会给你一些照片,你抽签,然后根据照片起名字,呵呵,这个是考察你的观察力和想象力以及语言组织能力。
影视评论及电影小品写作主要会考编导创意编讲故事影评
然后根据学校的不同会增加一些科目比如才艺表演散文文化常识小品表演等
体育舞蹈
体育舞蹈,又称“国际标准舞”,由社交舞转化而来,是体育与艺术高度结合的一项体育项目。
分为两个类别:标准舞和拉丁舞,共十个舞种。
1992年体育舞蹈被列为奥运会表演项目。
2010年广州亚运会体育舞蹈首次成为亚运会正式比赛项目。
包含项目体育舞蹈,也称"国际标准交谊舞",体育运动项目之一。
是以男女为伴的一种步行式双人舞的竞赛项目。
分两个项群,十个舞种。
其中摩登舞项群含有华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞,拉丁舞项群包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。
每个舞种均有各自舞曲、舞步及风格。
根据各舞种的乐曲和动作要求,组编成各自的成套动作。
摩登舞(modern)又译"现代舞"。
体育舞蹈项群之一。
内容包括华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞。
特点是由贴身握抱的姿势开始,沿着舞程线逆时针方向绕场行进。
步法规范严谨,上体和胯部保持相对稳定挺拔,完成各种前进、后退、横向、旋转、造型等舞步动作。
具有端庄典雅的绅士风度。
曲调大多抒情优美,旋律感强。
服饰雍容华贵,一般男着燕尾服,女着过膝蓬松长裙。
拉丁舞(latin)体育舞蹈项群之一。
内容包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。
特点是舞伴之间可贴身,可分离。
各自在固定范围内辐射式地变换方向角度,展现舞姿。
步法灵活多变,各舞种通过对胯部及身体摆动不同的技术要求,完成各种舞步,表现各种风格。
舞姿妩媚潇洒,婀娜多姿。
风格生动活泼,热情奔放。
曲调缠绵浪漫,活泼热烈,节奏感强。
着装浪漫洒脱,男着上短下长的紧身或宽松装,女着紧身短裙,显露女性曲线的美。
历史起源1924年,英国皇家舞蹈教师协会对华尔兹、探戈等社交舞进行规范整理,从此人们称之为“国际标准舞”;二战后,英国皇家舞蹈教师协会又将拉丁舞进行规范并纳入“国际标准舞”范畴,列入正式比赛。
至此,国际标准舞成为包括标准舞系列和拉丁舞系列两大类。
由于它兼有文化娱乐的内涵和体育竞技的双重特点,以及很强的表演观赏性和技艺性,因此西方舞蹈界称它为“体育舞蹈”,很多国家将它纳入体育的竞技范畴,继而成立了各种体育舞蹈组织,并一致努力于促进体育舞蹈事业的发展。
慢三步舞。