《影视表演》教学大纲
影视艺术学教学大纲
影视艺术学教学大纲导言影视艺术学是一门涉及电影和电视制作、历史、理论和批评的学科。
作为一门具有丰富内涵和广泛应用的学科，影视艺术学的教学大纲需要全面而系统地规划课程内容、教学目标和教学方法，以确保学生在学习过程中获得全面的知识和技能。
本文将就影视艺术学教学大纲所涉及的内容进行详细探讨。
一、课程设置1.1 电影史与理论：该模块包括电影史的发展演变、不同时期的电影流派、重要电影作品的分析，以及电影的理论基础等内容。
1.2 影视制作技术：学习影视制作的基本流程，包括拍摄、剪辑、音效等技术，以及相关设备的使用和维护。
1.3 影视表演：学习演员表演技巧、角色刻画、情绪表达等内容，培养学生的表演能力和表现力。
1.4 影视编剧：学习编剧的基本概念、结构和写作技巧，培养学生的创作能力和故事讲述技巧。
1.5 影视美术：学习影视美术的设计原理、布景构图、道具搭配等内容，培养学生的美术感和设计能力。
二、教学目标2.1 培养学生对影视艺术的兴趣和热爱，提高他们对电影和电视作品的欣赏能力。
2.2 培养学生的专业技能，让他们掌握影视制作的基本流程和技术，能够独立完成影视作品的创作和制作。
2.3 培养学生的创作能力和思维能力，让他们具备独立撰写影视剧本、设计影视美术的能力。
2.4 培养学生的团队合作能力，让他们能够在影视制作过程中与其他专业人员合作，共同完成影视作品。
三、教学方法3.1 理论与实践相结合：通过理论课程的学习和实践操作的训练相结合，加深学生对影视艺术的理解和掌握。
3.2 课堂讨论和案例分析：组织学生进行讨论和分析，分享经验和观点，提高学生的思维能力和分析能力。
3.3 实践项目和作品展示：组织学生参与影视作品的实际制作过程，展示学生的作品成果，培养学生的实践能力和表现能力。
结语综上所述，影视艺术学教学大纲应包括电影史与理论、影视制作技术、影视表演、影视编剧、影视美术等模块，设定培养学生对影视艺术的兴趣和热爱、提高专业技能、培养创作能力和团队合作能力等教学目标，并采用理论与实践相结合、课堂讨论和案例分析、实践项目和作品展示等教学方法，帮助学生全面掌握影视艺术的知识和技能，为未来从事相关职业打下坚实的基础。
影视表演教学大纲
影视表演教学大纲影视表演教学大纲影视表演是一门综合性的艺术形式，它不仅需要演员具备出色的表演技巧，还需要他们具备对角色的深入理解和情感的把握能力。
为了帮助学生更好地掌握影视表演技巧，制定一份全面而系统的教学大纲是非常重要的。
一、教学目标影视表演教学大纲的首要目标是培养学生的表演技巧。
这包括身体表达能力、语言表达能力、情感表达能力等方面的训练。
通过系统的课程安排和实践演练，学生将能够掌握各种表演技巧，提升自己的演技水平。
其次，教学大纲还要培养学生对角色的深入理解和塑造能力。
学生需要通过剧本分析、角色研究等方式，深入挖掘角色的内心世界，理解角色的情感和动机，从而更好地演绎角色。
最后，教学大纲还要培养学生的团队合作和沟通能力。
在影视表演中，演员需要与导演、摄影师、剧组成员等密切合作，共同完成一部作品。
因此，学生需要学会与他人合作，理解并满足导演的要求，同时也需要良好的沟通能力，与团队成员进行有效的交流。
二、教学内容1. 基础技能训练- 身体表达：包括身体语言、姿势、动作等方面的训练，以提升学生的身体表达能力。
- 语言表达：包括发音、语调、节奏等方面的训练，以提升学生的语言表达能力。
- 情感表达：通过情感训练、情感记忆等方式，培养学生的情感表达能力。
2. 角色研究与塑造- 剧本分析：学生需要学会分析剧本，理解剧本中的情节、角色关系等，从而更好地理解角色。
- 内心世界挖掘：学生需要通过角色分析、情感记忆等方式，深入挖掘角色的内心世界，理解角色的情感和动机。
- 角色塑造：学生需要通过表演技巧的运用，将自己对角色的理解和挖掘转化为具体的表演。
3. 团队合作与沟通- 导演合作：学生需要学会理解并满足导演的要求，与导演密切合作，共同完成一部作品。
- 与剧组成员合作：学生需要与剧组成员进行有效的沟通和合作，共同完成各项任务。
- 演员间的互动：学生需要学会与其他演员进行有效的互动，提升整体演出的质量。
三、教学方法1. 理论教学：通过讲授相关的表演理论知识，帮助学生理解表演的基本原理和技巧。
影视表演课程课时教案：如何让你的表演更具说服力？
影视表演课程课时教案：如何让你的表演更具说服力？
一、前言
在演员的职业成长过程中，技巧、视野和变化是三个重要的关键词。
对于职业演员来说，每一个角色都是一次挑战和更进一步的机会。
而如何让你的表演更加具有说服力则是我们今天要探讨的话题。
二、表演目标
每一个演员在表演时都要有一个表演目标，表演目标是演员在表演的时候通过意念来达成的一个目标，如情感转变、情景诠释等。
三、动机
演员必须清楚自己表演的驱动力，这些动机可能因为角色、环境或者表演目的不同，而产生变化，要知道表达动机是表演的核心。
四、角色分析
成功的角色分析可以使演员尽快进入角色，并完成对角色的认识。
角色分析要从外部的形象、内部的情绪、能力和目标分析。
五、物理动作
物理动作是演员表演过程中非常重要的一环，不仅能够让观众看到表演的情景，也能够给演员自己带来心理上的协调和帮助。
六、语感
语言的表达能力是演员表演中必要的因素之一，正确的语感可以让演员在表演中更加顺畅自如。
七、情感
情感是表演的灵魂，情感的正确传达是演员表演的重中之重，演员要根据角色的性格与经历，把自己的情感融到角色中去。
八、技巧
除了上述基本要素，演员还需要掌握一些技巧，如场景转换、口头语言的运用、情感的突出等等。
九、总结
在演员的职业生涯中，每一步都需要不断的努力和积累，对上述课程进行认真、专注、认真的学习，必将让您的表演更加的自然和具备说服力，助力您在演员生涯上获得更多的成功。
《影视鉴赏》课程教学大纲
《影视鉴赏》课程教学大纲《影视鉴赏》课程教学大纲一、课程概述《影视鉴赏》课程旨在培养学生的影视鉴赏能力，提高学生的影视审美水平，拓宽学生对影视文化的理解和认识。
通过学习，学生将能够理解和分析影视作品的主题、风格、技巧和艺术价值，同时也能对影视作品进行批判性评价。
二、课程目标1、掌握影视艺术的基本理论和方法，了解影视发展的历史和趋势。
2、熟悉各类影视作品的形式特点，掌握鉴赏影视作品的基本技巧和方法。
3、提高学生对影视作品的审美能力，培养其对优秀影视作品的鉴赏和评价能力。
4、培养学生的创新思维和批判性思考能力，提高其人文素养和综合素质。
三、教学内容1、影视基础知识：介绍影视艺术的基本概念、特点、发展历程和分类等。
2、影视语言：分析影视作品中的画面、声音、表演、剧本等元素，了解其作用和意义。
3、影视风格：探讨不同导演、编剧、制片人的风格特点，分析其对作品的影响。
4、主题与文化：解析影视作品中的主题、文化、社会意义等，理解影视作品的艺术价值。
5、鉴赏与实践：学习鉴赏影视作品的基本方法，进行实践操作，对影视作品进行评论和分析。
四、教学方法1、讲授：通过课堂讲解，使学生掌握影视鉴赏的基本理论和知识。
2、案例分析：通过分析具体影视作品，让学生理解影视作品的主题、风格、技巧和艺术价值。
3、小组讨论：鼓励学生分组讨论，共同探讨影视作品的艺术特点和内涵，提高学生的批判性思考能力。
4、实践操作：让学生进行影视鉴赏实践，对影视作品进行评论和分析，提高学生的实践能力和写作能力。
5、观看与讲座：组织学生观看优秀的影视作品，邀请业内专家或导演进行讲座，让学生了解影视创作的背后故事和思考。
五、评估方式1、课堂表现：包括学生的出勤率、课堂参与度、提问和回答问题的质量等。
2、作业：包括学生对课堂讲解的知识点和案例分析的作业完成情况，以及对学生对课程内容的掌握程度进行考察。
3、期末考试：通过期末考试来评估学生对课程内容的整体掌握情况和影视鉴赏能力。
《戏剧与影视表演专业台词》课程教学大纲
《戏剧与影视表演专业台词》课程教学大纲适用专业：戏剧与影视表演专业课程学时：128课程学分：6一、课程的性质与任务台词课是戏剧与影视表演专业的学生必修的主干课。
在话剧舞台上和影视中，语言是交代情节、揭示思想、展现冲突、刻画人物、感染观众的重要手段。
所以演员必须进行语言训练，台词课训练演员学会掌握舞台与影视语言的各种技巧。
二、课程的内容和基本要求第一讲舞台语言语音声音基本功1、理论基础理解2、呼吸发声掌握3、发音掌握4、气、声、字综合训练掌握第二讲舞台语言的基本表现手段1、重音掌握2、停顿掌握3、语调掌握第三讲舞台语言的外部技巧1、语言声音的变化技巧掌握2、舞台上的哭与笑掌握3、气息的运用与变化技巧掌握第四讲舞台语言艺术处理1、对白掌握2、独白掌握第五讲话筒语言的艺术处理1、广播剧的演播掌握2、影视剧的配音掌握三、学时分配章节主要教学内容讲授学时第一讲舞台语言语音声音基本功8 第二讲舞台语言的基本表现手段24 第三讲舞台语言的外部技巧32 第四讲舞台语言艺术处理40 第五讲话筒语言的艺术处理24四、教学方法与教学手段说明1．教学方法：这是一门实践性很强的课程，教学方法上应以课堂教授和示范为主，并依据授课内容，适当采取主题讨论的方式，调动学生的主体性。
某些课时，为增强学生的感性认识，采用多媒体教学。
2．教学手段或条件：学院有装备较为先进、装修较为合适的多媒体教室两间。
室内配备投影机、电脑、CD机、VCD机、录音机、功放、音箱等，能够基本满足教学需要。
五、考核方式考核以平时考查和期末考试方式进行。
平时考查包括课堂发言、作业、参与教学实践以及考勤等形式；期末考试为汇报演出形式。
计分比例：平时考查30％，卷面成绩70％；均采用百分制计分。
六、建议教材及教学参考书中央戏剧学院台词教研室：《演员艺术语言基本技巧》，文化艺术出版社，2000 [美]乌塔·哈根著，胡因梦译：《尊重表演艺术》，后浪出版，2014[美]罗伯特·麦基著，周铁东译：《对白》，天津人民出版社，2017。
影视形体课程标准
影视形体课程标准一、课程目标影视形体课程旨在培养学员的身体协调性、表现力和形体美感，为他们打下坚实的舞台表演基础。
通过此课程，学员将掌握正确的身体姿势和动作技巧，提升自己在影视表演中的形象和魅力，使其能够更好地扮演角色，传达出适宜的情感和表现。
二、课程分段安排1.基础形体训练•热身：包括拉伸、肌肉放松等体操动作，以准备身体进行后续的训练。
•基本姿势和站立方法：介绍正确的站姿和基本的身体平衡感。
•身体关节的活动性训练：通过各种关节的转动、扭转等训练方法，增强学员身体的灵活性。
•姿势的练习：从简单的动作出发，逐渐引导学员学习各种复杂的姿势。
2.形体技巧训练•步伐和动作控制：学习不同步伐和动作的连贯性，提高步伐的轻盈、优美度。
•重心的平衡和转移：通过练习，培养学员准确感知和控制自己身体的重心，以便更好地进行动作变化和平衡调节。
•僵硬身体的软化：针对身体僵硬的学员，通过柔韧度练习和拉伸技巧，提高身体柔软度。
•表情和手势训练：学习如何运用面部表情和手势来增强角色形象的表现力。
3.情感表达和角色塑造•情感的感知和表达：通过情感训练和表演练习，培养学员对情感的敏感度和把握力，使其在表演中能够真实、自然地传达情感。
•角色分析和表演：学习如何通过形体动作和表情来体现角色的特点和内心世界，并逐步掌握角色转变和情感转折的表演技巧。
•镜头表演训练：针对影视表演的特点，模拟拍摄场景，让学员了解镜头前的表演技巧和要求，提高自己的表演能力。
三、课程评估学员将根据以下几个方面的表现进行评估：•形体基本功：包括姿势的正确性、灵活性、动作的流畅度等方面。
•表情和表演力：注重学员在表达情感和角色塑造方面的能力。
•效果和表现：评估学员在镜头前的表演效果和整体呈现。
四、教材和参考资料•《影视表演艺术教程》•《形体训练与表演》•《舞台形体与表演手册》以上是影视形体课程的标准安排和要求，希望通过此课程，学员能够真正掌握影视表演的形体技巧和表达能力，成为一名优秀的影视演员。
《影视文学欣赏》课程教学大纲
《影视文学欣赏》课程教学大纲《影视文学欣赏》课程教学大纲课程编号：课程名称：影视文学课程类型：专业选修课先修课程：面向对象：本科考试方式：开卷考试开课单位：文学与新闻传播学系总学时数：54理论学时：42实验学时：12学分：2一、课程教学目标及学生能力培养要求1.了解传统意义上的影视文学的概念，对影视文学的现代性理解。
2.理解当代大众传媒背景下的影视文学，理解影像时代的影视必须注重影像语言，影像艺术表现规则，影视文学的开放性。
3.掌握现代意义的“影视文学”。
二、学习方法与教学要求1.阅读：本科程要求学生在阅读教材的基础上，必须阅读和经典影视文学剧本。
老师随堂抽查学生阅读情况。
2.听课：本课程要求学生进课堂听讲全部课程，并做好笔记。
听课和笔记情况随时检查，记入平时成绩。
3.讨论：本科程每学期课堂讨论4次，要求学生事先搜集和阅读材料并写好发言提纲，积极参与课堂讨论。
讨论情况记入平时成绩。
4.辅导：要求学生主动学习，随时提出问题，老师随堂辅导。
要求学生与老师建立电话和电子邮箱联系，交流自学情况。
另外，每学期集中大型辅导1－2次。
5.写作：本科程要求学生每学期写作小论文2－3篇，上学期以文本分析为主，下学期以文学史现象为主，由点到面，由易到难，老师必须全部批改并评讲。
论文成绩记入平时成绩。
6.考试：本科程每学期期末考试1次，考试方式为开卷。
三、课程学习的重、难点重点：1.影视文学的概念2.影视文学的民族性与世界性的关系难点：影视文学的民族性与世界性的关系四、课程的教学内容与学习目标第一章绪论1.学时：3课时2.教学目的要求1）了解传统意义上的影视文学的概念，对影视文学的现代性理解。
2）理解当代大众传媒背景下的影视文学，理解影像时代的影视必须注重影像语言，影像艺术的表现规则，影视文学的开放性。
3）掌握现代意义的“影视文学”。
3.教学重难点重点：1）影视文学的概念2）影视文学的民族性与世界性的关系难点：影视文学的民族性与世界性的关系4.基本内容第一节影视文学的传统概念一、书面传播时代的文本概念的合理性二、影像艺术的确以影视文学为基础载体三“影视文学”是文学创作、欣赏思维的特殊研究范畴第二节影视文学的现代性理解一、影像时代的影视文学必须注重影像语言二、影视文学中的影像艺术表现规则三、影视文学的开放性第三节影视文学的分类理解一、影视文学的基本特征二、梳理影视文学历史三、影视文学创作与改编问题四、影视文学分类概述五、影视文学欣赏六影视文学评论与批评问题第四节影视文学的学习要求第二章影视文学基本特征1.学时：9课时2.教学目的与要求1）了解影视艺术将人们从声像组合的视听感知中带入真实与想象的审美世界，影视艺术的审美特性体现在画面、声音及蒙太奇之中。
《影视鉴赏》课程教学大纲
《影视鉴赏》课程教学大纲一、基本信息课程编号：10601200430课程名称：影视鉴赏英文名称：Chorus and Conduction课程性质：任意选修课总学时：32 学分：2理论学时：32 实验学时：0实践学时：0 指导自学学时：6适用专业：全校专业适用层次：本科先修课程：无承担院部:人文学院学科组：音乐学二、课程介绍（一）课程目标及地位开设目的：该课采取理论修养与鉴赏能力双重并进、相辅相成的教学方法和教学体系。
通过教学，指导学生学习影视艺术的基本知识，掌握影视艺术的流派、语言、类型、结构、导演、表演、文化等内涵，并把握方面的或综合的鉴赏评价作品。
使学生树立科学的审美观念，进而提高自身的审美能力和文化艺术修养。
（二）教学基本要求1、本课程教学环节包括讲解、自学、辅导、讨论、咨询、答疑和平时作业等。
2、既要注意知识连贯性及衔接关系，又要注意在全面教学的基础上有所侧重。
3、除按规定统一在课堂上观看中外经典电影外，学生应尽可能多看中外优秀影视作品尤其是电影作品4、在时间允许的情况下，应多组织课堂讨论，以搞出本课程的教学特色（三）课程的重点和难点A 影视文化与历史发展的关联B 影视的创作流程与艺术手法C 怎样鉴赏影视侧重当代性、实践性。
组织学生开展影视创作现状的调查、当代影视热点问题的讨论，进行鉴赏能力的培养。
（四）课程教学方法与手段1、按照教学大纲的要求，充分使用教学资源。
2、加强学习的自主性，多思考，多与同学探讨，多向老师请教。
3、做到课前预习，课后复习。
4、认真完成每一次作业，认真听取老师的讲评。
教学以课堂讲授与示范教学法为主，在教学中要多开展学生上台实践的教学活动。
在加强基础训练的同时，采用讲授、示范、实践的教学方法，充分调动学生的学习积极性，激发学生学习热情，最大限度地让学生参与课堂教学。
教学方法是教师和学生为了实现共同教学目标，完成共同教学任务，在教学过程中运用的策略、方式与手段。
根据课程的特点与教学目标、要求，选择相应的教学方法。
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《影视表演》教学大纲.txt9母爱是一滴甘露，亲吻干涸的泥土，它用细雨的温情，用钻石的坚毅，期待着闪着碎光的泥土的肥沃；母爱不是人生中的一个凝固点，而是一条流动的河，这条河造就了我们生命中美丽的情感之景。
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《影视表演》教学大纲
2006-11-14 18:07:00 purple
影视表演》教学大纲
一、课程教学目标
本课程是表演专业的主干课，学时多、学分高，既要使学生掌握本课程的基础知识和基础理论、更重要的是通过不断的训练和实践掌握表演技能和技巧。
表演（一）上：让学生逐步了解和初步掌握诸元素及元素间的有机联系，达到消除紧张，放松自己，解放天性，能够让学生在自己假设的规定情境中还原生活，真实地积极地有机行动，能独立完成单人行动小品的构思和表演。
表演（一）下：仍是表演基础教学阶段，要求学生进一步解放天性，通过交流元素的学习，能掌握与对手进行真实有机的交流。
通过动模，人模的训练初步了解人物创作的基本方法，建立正确的创作方法和观察生活能力——源于生活、还原生活到高于生活。
创作并表演观察生活小品。
二、教学内容与基本要求
表演（一）上
1、理论阐述：
a、什么是表演，影视表演与其他表演的根本区别，在假设的情况下以假当真、假戏真做、掩盖自己、冒充别人；
b、表演艺术的主要特征：①虚构及假定性；②当众；③是一门行动学；④再创造（二度创作）；
⑤是时间艺术也是空间艺术；⑥是一门综合艺术。
基本要求：学生做好笔记，了解什么是表演及基本特征
2、游戏与练习。
要求学生通过各种游戏能初步解放天性，自如地进入表演练习：
a、“发疯练习”；
b、当众思维练习；
c、肌肉松弛练习；
d、艺术操；
e、苦笑练习；
f、编故事等。
3、各种表演证实练习。
内容上可做四种证实即：
a、物体证实；
b、环境证实；
c、动作证实；
d、情绪证实等。
基本要求：让学生了解与初步掌握表演诸元素及元素间的有机联系，通过练习，学生能开展想象力，增强假设能力及信念感、感应力，注意力集中等。
学会对生活有逻辑有顺序的组织能力，真实的还原生活。
4、感觉练习：阐述什么是感觉，演员的三种感觉。
a、生理性感觉；
b、心理性感觉；
c、人物的自我感觉。
① 做各种感觉练习：包括静态种的生理感觉、动态中的各种生理感觉、情绪感觉、心理性感觉（人物自我感觉到二年级再进入）。
② 示范感觉练习：包括闻花——发现花、观花、赏花、闻花、摘花、被花刺到、公园一角。
基本要求：让学生能够以假当真，找到真实的感觉并反应出来。
5、无实物练习：
a、什么叫无实物练习；
b、为什么要做无实物练习；
c、怎样做好无实物练习。
基本要求：要求学生在观察（熟悉）生活的基础上根据生活的真实，形体动作组织的逻辑顺序构思好无实物练习，通过无实物练习达到训练演员的想象力、注意力集中、信念感，按照生活组织动作的能力，掌握重要环节：三感（分寸感、质感、重量感）、两性（真实性、逻辑顺序性）。
6、行动
a、行动是戏剧艺术、演员艺术的基础；
b、行动的三要素：做什么；为什么做；怎样做。
基本要求：懂得怎样行动；行动是纲；
c、行动练习：三个动作组成一个行动——敲门、洗衣、过河等。
7、规定情境与行动的关系和行动练习。
基本要求：能在规定情境中组织行动练习。
8、在自己假设的规定情境中真实的、积极的有机行动——单人行动小品
9、加工与初排
10、细排
8、9、10基本要求：
a、在表演中以行动为纲组织动作；
b、要有一个具体的自己假设的规定情境；
c、行动要积极；
d、行动中要有困难和障碍。
表演（一）下
1、复习和巩固单人行动小品。
2、交流与适应：
a、理论阐述；
b、从游戏到交流练习；
c、无言交流练习；
d、有言交流练习；
3、动物观察及模拟训练。
4、人物观察及模仿练习。
5、观察生活练习。
6、观察生活小品：
a、观察生活小品初排；
b、观察生活小品定稿、细排。
基本要求：表演（一）下依然是表演基础课程，要求学生能在上期学习的基础上掌握交流适应这一重要表演元素，能在表演中进行真实的、有机的交流和适应；并通过观察生活、深入生活进行由表及里，由外到内，从现象到本质的筛选和提炼，组织成观察生活小品，逐渐向人物塑造过渡。