《见字如面》观后感五篇

《见字如面》观后感五篇《见字如面》节目观后感范文一尽管手写书信的时代已经悄悄溜走，但是《见字如面》仿佛文化界的一股清流，将书信最纯粹的一面展现在了大众面前。

带领的观众重新温习书信里不为人知的感动与记忆。

《见字如面》以书信的方式重新唤起了中国人民心中对书信的那份情愫。

节目入选了差不多有一百多封信，不分时代、人物，真实全面的再现了中国各个阶段。

从春秋到民国，一直到现在，人性的善恶交织，时代的重檐迭荡，在书信里都得到了最好的表达。

第一季的《见字如面》邀请了娱乐圈的诸多明星，例如林更新、张国立等人，他们用声音扮演写信人，在各大媒体以及现场观众的注视下把信件一封封读出来。

这些信件里饱含着太多的个人情感与时代背景。

当每读一封信是，我都感觉是在重温一个历史场景，使自己置身其中，国破家亡、羁旅悲愁、盛世王朝一一通过文字生动形象的表达了出来。

当时的社会气象以及历史人物，仿佛栩栩如生的展现在你的面前。

书信是我国传统文化一大成就之一，守住传统，匠心以成。

在当今生活节奏越来越快的社会生活里，电脑、手机等科技产品充斥着人们太多太多的生活时间，书信仿佛渐渐被人们所遗忘。

而这样一、一档的综艺节目，仿佛又唤起了我对书信的热爱。

心急的我立马给妈妈写了一封信。

书信仿佛就是通往心灵的快递列车。

每当落笔写信，或者读信，都能感觉到自己仿佛身临其境，沉浸于情感之中不能自拔。

书信没有矫揉造作，没有嬉笑欢腾，但它却用最实在的方式打开人们的心灵。

我爱《见字如面》，更爱书信。

《见字如面》节目观后感范文二1950年，黄永玉和曹禺第一次见面是因为萧乾。

当时，黄永玉从香港来到北京探望沈从文，正逢巴金到北京开会，萧乾就约着巴金、曹禺、沈从文等一行人到北海喝茶，黄永玉一同参加。

1987年，张国立因主演话剧《朱莉小姐》获得中国戏剧最高奖“梅花奖”，当时给他颁奖的就是曹禺曹公。

对于这台剧目，曹公非常喜欢，之后还特意邀请张国立到他的家里畅叙戏剧艺术表演。

那次，曹禺为张国立题写一幅条幅：“一个伟大的人有两颗心：一颗心流血，另一颗心宽容“。

2019年，张国立得以在《见字如面》的舞台上再续与曹公的前缘，朗读他回黄永玉的信。

因为他的精彩演绎，又得以被邀请到黄永玉家中做客，并又被大师赠与画作。

一见到张国立，黄老就一迭声地说：“你特别像萧乾，无论是动作、神态、声音都特别像。

”他还嘱咐张国立，不要浪费这先天条件，有机会一定要演下萧乾。

在黄老脱口而出“你特别像萧乾”时，冥冥中一个甲子的缘分闭合成了一个圆。

这是这个节目无意中促成的特别美好的机缘，毫不刻意，又神来之笔水到渠成。

导演和表演嘉宾都是娱乐市场大潮中善于停下来思考的人，谢谢他们，如此纯粹地诠释人们心中对人文关怀的日常需求，不鼓吹小众，不营销卖惨。

是呀，在或远或近的时空中，寻找历史认同，文化认同，情感认同，本来就是人们应有的主流需求。

市场不光要有尽兴的娱乐，也可以有温柔细语的感怀、有对文化本身的沉静思索。

喜欢这个岁末年初的美好相遇，见字如面，纸短情长。

《见字如面》节目观后感范文三还记得第一季看了一期，被某些不喜的环节淡去了兴趣，就没有再看。

当时有些遗憾，这么好的一个素材节目，却被烹饪成了那样。

偶然看到了第二季的播出，封面是周迅，倒是有些惊喜。

抱着试试看的心情看了第一期，每期划分主题的想法很棒，尤其是第一期沉重的生死话题让隔着屏幕的我，险些抑制不住眼眶里的泪水。

信件选材空间范围更加宽广，尤其是还有一封现世儿子写给母亲的信。

在读每封信之前，介绍信件的缘由方面更加详细了一些，能让观众在听信之前对信件的情感基调有一个基本的把握。

在嘉宾解读方面，主持人终于不再抢词了，把话语更多的交给了解读嘉宾。

正值锵锵三人行停播之际，梁文道也加入了见字如面，或许把主持人换成窦文涛就圆满了。

解读的风格和我想象的有些不一样，许子东老师也许是为了欢迎初来的梁文道，更多地让梁文道掌握解读节奏。

其实个人更喜欢许子东老师的娓娓道来，希望在之后的节目里两个人能更和谐的掌控解读节奏。

在读信嘉宾方面，也多了不少惊喜，少了一些小鲜肉们，多了更有文化底蕴的嘉宾们，更加期待未出场的嘉宾们了，归亚蕾老师还是一如既往地优雅。

觉得有些美中不足的是，为什么会加上了一些吃瓜群众来提问呢?感觉跟整个节目风格有些不搭。

还有在读一些文言信件时，会用普通话代替，不过字幕还是文言文。

其实，稍微有些文言功底的人理解这些信件的内容应该不难。

个人觉得还是读文言，字幕改成白话文可能会更好一些，也能向大众普及优秀的古文。

不过瑕不掩瑜，第二季的确是惊喜，希望未来能涌现出更多的这种类型的节目，向大众普及人文关怀。

《见字如面》节目观后感范文四我上一次写长信大约是在高三的时候，也就是八年前了，那时候被限制用手机，书信里还保留着最后的情感记忆。

情动的，茫然的，争执的，琐碎的，每每翻起，见字如晤。

而现在，我们都退化到不费心思的只发微信短句寒暄聊天了。

好可惜，那些很真挚情感的表达方式仿佛在文化中断层了。

接着我们会发现不知如何写信，快速的生活反而让人变得迟钝。

白岩松说，你有多久没谈心了?现代网络中，各种朋友圈，你可以跟很多人聊天，但却找不到人谈心。

其实是一样的，谈心就像写信，只是不同时代为了真挚的交流采取的不同方式罢了。

但我们逐渐摒弃了这些。

因为我们节奏快，因为我们不愿等待。

那样太可怕了。

我记得看《最好的时光》时候，最打动我的不是张震跑了好多个地方去找舒淇，而是最初他要去当兵前，到舒淇打工的台球室，对她欲言又止，直到店打烊他走了，不出一会又回来敲门板，对她说“我写信给你”。

那种辗转，犹豫，情动的一刻，就是最好的时光。

虽然放在今天用微信表白心动依然是会存在，但今天可能拒绝更快，因为缺乏等待。

当然也不仅限于情信，只做一比方，我们需要反思。

今天看了第一期《见字如面》，节目想法很好，请来几个名家念信，信念出来是对的，有的信婉转隽秀，有的信铿锵有力，有的信诙谐风趣，也有的信饱含深情。

黄永玉写给曹禺的信文采斐然，良工不示人以朴，王耀庆演绎也堪称本期最佳。

就情感而言，更触动于萧红的信，如果能让汤唯来读或许更好(她演的《黄金时代》让我觉得萧红就是她那个样子那个气质的)，萧红写这封信时的年龄也都是与汤唯现在相仿的。

感念于那句“因为你也是他们之中的一个，于是我就把你给忘了”，还有那句“中国有你们，中国是不会亡的”，萧红的一生很短暂，充满了寒冷、苦闷与饥饿，但她的文字总是柔和、坚定也饱含希望，是她的伟大之处。

节目缺点是对信的解读太浮于表面，首先女主持人的功力不行，功课也没做足，其次女教授虽然学富五车，但俨然疏于揣测作者内心用意，解读略有偏颇。

《见字如面》节目观后感范文五作为一个纯粹的读信节目，《见字如面》的出现无疑是带着些冒险意味的。

不似某些情感节目中以拆信为表、窥探家庭丑闻为实的做法，《见字》走的是文化争鸣的路子，它选取的信件远至公元前223年中国历史上的第一封家书，近至十多年前罗永浩写给俞敏洪的求职信。

读信人不仅有时下热俏的鲜肉林更新，也有演艺界的泰山北斗张国立、归亚蕾老师等。

根据撰信者真实身份的不同，读信人的选择也兼顾了性格、年龄等考量。

另一边，因着信件年代久远，节目组还将涉及文言文的部分做了准确又保留意蕴的白话翻译，观众理解方便，也更易将思绪沉浸在信件诠释的过程中。

而在第二现场，还有主持人翟毓红与杨雨、许子东两位文化嘉宾进行对谈，分享信件由来或解读深层涵义。

这么看，倒有些《锵锵三人行》的意思。

说起《锵锵》，儿时最爱看窦文涛、梁文道、许子东三大才子指天说地、谈笑风生，而今再见许老，脾气稍敛，但论事更为透彻直接。

许是担心审核问题，主持人小翟与杨雨总是强加打断，观众与许老皆未能尽兴，十分可惜。

另一位嘉宾杨雨是百家讲坛的常客，对纳兰容若偏爱有加的她是典型的感性派学者，解读时除偶尔掉书袋外，总不免将自我情感投射在信件中，于此，有观众戏称道：“杨雨读了很多书，而许子东读明白了很多书。

”也是见仁见智了。

除此之外，小翟作为主持人的控场能力也亟待提升，安静深沉的第一读信讲台，混搭着嘈杂急切的第二抒发现场，总归显得突兀。

毕竟节目初衷，不过也是为了交待一句：我们总说得太多，却察觉不到想得太少。

尽管第二现场略有缺憾，但读信现场却是诚意满满。

三期里，个人最喜欢何冰和归亚蕾老师的演绎。

何冰其人，二度摘得中国话剧界最高奖项梅花奖，表演功底自然不容多说，但令我讶异的是，他打动我的并非慷慨激昂的情绪张力，而是在诠释一封由普通父亲撰写、以表达为子前途担忧的家书时，那份面对孩子哭笑不得又无可奈何的真切。

那封信的名字叫《其实爸妈也是装的》，拿捏“装”，多一分则油滑，少一分便拘束，幸而是何冰，让“可怜天下父母心”的主题显得并不那么生硬、悲戚。

三期节目里，我曾为两封信落过泪，一封是萧红在临终前写给弟弟的《有你们，中国是不会亡的》，另一封是张晓风作为母亲写给全社会的《我交给你们一个孩子》。

而两封信的演绎者，都是归亚蕾老师。

此处，原谅我无法用言语准确形容她声音的力量，只得截取她读张晓风的片段，让大家聊以感受。

如今，《见字如面》在豆瓣的评分已高达9.3了，但我深知，与其他消费着颜值、笑料、绯闻的节目相比，《见字》注定只能是小众的狂欢。

可我却期望它能撑得久一点，有第二季、第三季，有更多的人知道它，愿意停下小驻，并被它打动。

笺短情长，愿迷途未远，还能追回已逝的时光。

《见字如面》节目观后感范文五篇。