人音版二年级音乐打击乐器简介-素材.doc
1-6年级人音版音乐知识点梳理
一年级上册音乐知识梳理一、演唱运用科尔文手势认识唱名。
打击乐器：木鱼和碰钟二、节奏练习1、走（X ）跑跑（X X）走欧（X ￚ）节拍：2/4 以四分音符为一拍每小节2拍。
3/4一年级音乐下册知识梳理一、演唱1、音的高低：听老师弹琴，用手势表示音的高低并模唱。
二、打击乐器三角铁、双响筒、沙槌、串铃三、音的强弱四、简谱中的音乐符号二年级音乐上册知识梳理1、《乃呦乃》土家族民歌2、《白鸟朝凤》民间乐曲，演奏乐器：唢呐3、《四小天鹅舞曲》俄国柴科夫斯基曲4、《小拜年》湖南花鼓调5、《晚会》中国音乐家贺绿汀曲管弦乐6、人音版二年级下册音乐知识点1、《春之歌》作曲家是德国门德尔松作曲。
2、《中国少年先锋队队歌》是齐唱歌曲，由周郁辉作词，寄明作曲。
3、《都有一颗洪亮的心》现代京剧《红灯记》选段4、《吉祥三宝》是对唱歌曲，是由男声、女声、童声来演唱的。
5.《狮王进行曲》是一首管弦乐曲，由法国作曲家圣桑谱曲。
6、《两只老虎》是一首法国童谣。
8、人音版三年级上册音乐知识点人音版三年级下册音乐知识点1、《红旗颂》是管弦乐曲，由吕其明作曲。
2、《卢沟谣》演唱形式齐唱、合唱。
3、《穷人家的孩子早当家》选自现代京剧《红灯记》。
4、《空山鸟语》是一首二胡曲，中国作曲家刘天华谱曲。
5、《飞来的花瓣》是合唱曲，其旋律平稳，情绪深情，节奏宽松，速度中速。
6、《帕米尔，我的家乡多么美》演唱属于女高音人声。
7、《在那桃花盛开的地方》演唱属于男高音人声。
8、《梭罗河》演唱音色属于女中音人声。
四年级上册音乐知识点汇总演唱部分：《中华⼈民共和国国歌》词（田汉）曲（聂耳），（进行曲）速度。
《杨柳青》是江苏民歌《大雁湖》是鄂温克族民歌，是歌唱蒙古族风土人情的一首民歌。
《大家来唱》是意大利威尼斯民歌。
这首是描写孩子们课间快乐的活动。
《童心是小鸟》这首歌曲是三拍子的歌曲《月亮月光光》是一首无伴奏合唱，它是一首台湾童谣。
《荡秋千》是仡佬族⼉歌《小螺号》由著名的词曲作家付林创作于80年代。
人教版二年级音乐上册：打击乐-素材.ppt
• 10、人的志向通常和他们的能力成正比例。2020/6/292020/6/292020/6/296/29/2020 8:02:48 AM
• 11、夫学须志也，才须学也，非学无以广才，非志无以成学。2020/6/292020/6/292020/6/29Jun-2029-Jun-20
• 12、越是无能的人，越喜欢挑剔别人的错儿。2020/6/292020/6/292020/6/29Monday, June 29, 2020
。2020年6月29日星期一2020/6/292020/6/292020/6/29
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THE END 15、会当凌绝顶，一览众山小。2020年6月2020/6/292020/6/292020/6/296/29/2020
16、如果一个人不知道他要驶向哪头，那么任何风都不是顺风。2020/6/292020/6/29June 29, 2020
• 17、一个人如果不到最高峰，他就没有片刻的安宁，他也就不会感到生命的恬静和光荣。2020/6/292020/6/292020/6/292020/6/29
谢谢观看பைடு நூலகம்
• 13、志不立，天下无可成之事。2020/6/292020/6/292020/6/292020/6/296/29/2020
• 14、Thank you very much for taking me with you on that splendid outing to London. It was the first time that I had seen the Tower or any of the other famous sights. If I'd gone alone, I couldn't have seen nearly as much, because I wouldn't have known my way about.
人音版二年级音乐中国打击乐器简介-素材
中国打击乐器简介1、碰铃（1）碰铃的由来：碰铃作为一种民族乐器，又称碰钟或星。
（2）碰铃的结构组成：碰铃形小碗状，用铜制成，一副两个，无固定音高。
（3）碰铃的演奏形式碰铃音色清脆悦耳，声音穿透力强。
多用于器乐合奏或戏曲、歌舞的伴奏。
常配合优美抒情的曲调演奏，是色彩性和节奏性的乐器。
2、板鼓（1）板鼓的由来：作为一种民族乐器，板鼓又称皮鼓、单皮或干鼓。
（2）板鼓的组成结构：板鼓的鼓框用坚厚的木料制成，一面蒙皮，无固定音高。
（3）板鼓的演奏形式：板鼓常用作戏剧伴奏起到指挥乐队的作用。
板鼓除为唱腔击拍和渲染气氛外，还常用不同的鼓点配合演员的动作，烘托人物的表情。
在鼓乐合奏中板鼓也可独奏。
3、堂鼓（1）堂鼓的由来：作为一种民族乐器，堂鼓，又称大鼓。
（2）堂鼓的组成结构：堂鼓的鼓框是用木头制成的，两面蒙皮。
（3）堂鼓的演奏形式：堂鼓是现代民族器乐合奏及戏曲音乐中常用的一种乐器。
演奏时，将堂鼓放在木架上，用双木槌敲击。
因为堂鼓鼓面较大，从鼓心到鼓边可发出不同的音高，音色各异。
鼓心的音较低沉，愈向鼓边则声音愈高，击奏时，音量能从很弱到很强，力度变化很大。
可敲击复杂的花点，对情绪及气氛的渲染能起较大的作用。
4、缸鼓、定音缸鼓（1）缸鼓的由来：作为民族乐器，缸鼓形状花盆，所以又称花盆鼓。
（2）缸鼓的组成结构：缸鼓的鼓框是用木头制成的，鼓身上大下小，两面蒙皮，形状似花盆。
解放后，缸鼓吸收了西洋定音鼓的结构特点被改制成定音缸鼓。
有的周围装有八付伸缩螺旋，用以调节鼓皮张力以达到一定音高。
鼓身放在一个可以旋转的铁架上，利用鼓身的旋转又可以微调音的高低。
另外，在铁架下侧装有踏板，利用踏板可以使音升高降低五度。
演奏时，往往根据乐曲的需要，几种调音的方法结合起来运用。
（3）缸鼓的演奏形式：缸鼓的演奏技巧与堂鼓大致相同，用双木槌敲击。
音色较堂鼓柔和，常用于戏曲伴奏、器乐合奏，有时也能独奏。
定音缸鼓分为大、中、小三种，可单独演奏，也可几个同时演奏。
小学生音乐作业-常用乐器介绍
常用乐器介绍●钢琴钢琴（意大利语：pianoforte）是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，由88个琴键（52个白键，36个黑键）和金属弦音板组成。
意大利人克利斯托弗利（Bartolomeo Cristofori，1655-1731）在1709年发明了钢琴。
钢琴音域范围从A2（27.5Hz）至c5（4186Hz），几乎囊括了乐音体系中的全部乐音,是除了管风琴以外音域最广的乐器。
钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，作曲和排练音乐十分方便。
演奏者通过按下键盘上的琴键，牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌，继而敲击钢丝弦发出声音。
钢琴需定时的护理，来保证它的音色不变。
●小提琴小提琴（意大利文：Il violino ）是一种弦乐器。
总共有四根弦。
靠弦和弓摩擦发出声音。
小提琴由32多个零件组成。
小提琴琴身（共鸣箱）长约35.5厘米，由具有弧度的面板、背板和侧板粘合而成。
面板常用云杉制作，质地较软；背板和侧板用枫木，红木，质地较硬。
琴头、琴颈用整条枫木，指板用乌木。
小提琴广泛流传于世界各国，是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器。
它在器乐中占非常重要的地位，是现代交响乐队的支柱，也是具有高难度演奏技巧的独奏乐器，与钢琴、古典吉他并称为世界三大乐器。
以小提琴为背景的文学作品有《夏梦狂诗曲》《秘密》《提琴幽语》等。
●吉他吉他（意大利语：Chitarra），又译为结他或六弦琴。
是一种弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。
吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。
而在古典音乐的领域里，吉他常以独奏或二重奏的型式演出；当然，在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。
古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。
●竖琴竖琴（英：harp，意：Arpa，德：Harfe，波斯：گنچ），是一种大型弹弦乐器。
竖琴是世界上最古老的拨弦乐器之一，起源于古波斯（伊朗）。
早期的竖琴只具有按自然音阶排列的弦，所奏调性有限。
人音版小学音乐二年级下册《单簧管波尔卡》教案
《单簧管波尔卡》教学目标：1.听赏乐曲《单簧管波尔卡》，知道波尔卡这种乐曲的体裁及风格特点。
2.能随乐进行动作与体态、打击乐器等参与表现，体验乐曲欢快、活泼的音乐情绪。
3.了解、认识单簧管这种乐器，能随乐模仿演奏参与。
教学重点难点：重点：听赏乐曲《单簧管波尔卡》，能随乐进行动作与体态的参与表现，体验乐曲欢快、活泼的音乐情绪。
难点：能随乐用自己的方式与他人合作进行动作与体态的参与表现。
教学准备：黑板、三角铁、响板、铃鼓、多媒体教学设备。
教学过程：1、导入：播放乐曲《单簧管波尔卡》音乐，随乐律动入教室。
出示捷克图片，介绍人民能歌善舞，观看波尔卡舞蹈视频。
学生讨论舞蹈特点（脚部动作多，男女对舞）引出波尔卡，介绍波尔卡。
（伴随着美妙的音乐我们来到了一个神秘的国家，同学们看是哪里？捷克，是一个美丽的国家，这里的人民能歌善舞，他们用舞蹈表现快乐的心情。
既然来到能歌善舞的国家，当然我欣赏他们当地的舞蹈了，请同学们看视频，舞蹈有什么特点？）2初听乐曲，感受单簧管和钢琴，观看演奏视频，体会音乐的感受。
谁能给这首乐曲起一个好听的名字？板书单簧管波尔卡。
（单簧管，又称黑管，是管弦乐的木管乐器，音乐纯净优美）3、分段学习乐曲A乐段，聆听音乐感受，拍手打节奏，教跳舞蹈，随音乐师生跳舞。
BC同上。
（拍手节奏X X XX X）（A双手叉腰，膝跳步两下，拍手三下，反方向重复。
B两人面对面站好，牵双手小碎步前挪1234，蹲住5678.反方向重复。
C朝前站好，里面手牵，向外打开，手斜下方，收回单手叉腰，膝跳步交替位置。
重复。
）二、学习回旋曲式结构完整听一遍乐曲，有没有重复的乐段？重复几次？怎样排序？讲解A+B+A+C+A 回旋曲式结构介绍。
（画ABACA旋律线）三、完整跳波尔卡舞蹈根据曲式结构，完整跳波尔卡舞蹈。
师找舞伴先示范。
学生齐跳。
四.打击乐器参与随乐演奏。
（三角铁、铃鼓、响板）师：小乐器也想加入到小朋友的表演当中，请大家拿出你的乐器，看看它有几种演奏方式？老师播放音乐，请你尝试即兴随乐敲一敲。
知识与技能 打击乐器分类 贺绿汀-人音版二年级音乐上册教案
知识与技能：打击乐器分类背景如何对打击乐器进行分类？这是初学者容易遇到的问题。
在这里，我们将介绍一种便于记忆的打击乐器分类方法，并以《贺绿汀-人音版二年级音乐上册教案》为例，让大家学会打击乐器分类的基础知识和技能。
打击乐器分类打击乐器按照发声原理可以分为两类：膜鸣和体鸣。
膜鸣膜鸣乐器是指通过敲打膜来发声的乐器，例如：•鼓：廊鼓、小鼓、大鼓等；•薄膜乐器：手鼓、木鱼等。
体鸣体鸣乐器是指通过击打空心的或实心的乐器体来发声的乐器，例如：•钹：圆钵、小钹等；•竹鼓：竹筒、木鱼等；•木鱼：单木鱼、双木鱼等；•铜钹：大钹、小钹等。
《贺绿汀-人音版二年级音乐上册教案》《贺绿汀-人音版二年级音乐上册教案》是一份针对小学二年级的音乐教案，其中包含了丰富的教学内容。
在乐器学习方面，该教案介绍了打击乐器的分类，并结合具体的教学案例和活动来加深学生对打击乐器分类的理解。
为了方便学生记忆，该教案还列出了“膜鸣乐器”的记忆口诀：“膜鸣乐器鼓和手，发声要靠薄膜帮”。
同样，对于“体鸣乐器”，也提供了相应的记忆口诀：“体鸣乐器声不同，打中心和边缘通”。
此外，该教案还通过丰富的活动内容，如听音判断、观察猜谜等，帮助学生更好地掌握打击乐器分类的知识和技能。
通过这样的教学手段，学生不仅能够记忆打击乐器的分类，而且能够运用所学知识来解决实际问题，提高学习效果。
结语打击乐器是音乐中不可或缺的一部分，而打击乐器的分类则是初学者必备的基础知识之一。
通过学习打击乐器分类相关知识和技能，并结合实际教学案例进行练习，可以帮助学生更好地掌握和应用这门知识，并为后续音乐学习打下更加坚实的基础。
人音版二年级音乐《小拜年》教案1.doc
精品资料
《小拜年》
教材分析：
器乐曲《小拜年》是根据同名吉林民歌改编的。
歌曲4/4拍，F羽调式。
他的节奏紧凑，变化比较多，旋律活泼欢快，抑扬有致。
由于歌曲后半拍起唱，带有东北地方戏曲“小帽”的特点，唱着边歌边舞，或扇子或手绢，别具一格。
使学生感受唢呐、锣鼓等民族器乐所渲染的欢乐气氛及浓郁的东北民间音调。
教学目标：
1、通过听《小拜年》感受音乐情绪。
2、认识民族打击乐器锣、鼓、镲，能掌握其演奏姿势，探索其演奏方法，并能为歌曲伴奏。
教学内容：
聆听《小拜年》
教学基本要求：
1、初听《小拜年》感受东北民间音乐的风格。
2、想一想冬季里都做哪些游戏?
3、复听音乐模仿冬季里你喜欢的游戏，或由学生分组看图进行北方生活小品表演。
教学过程：
聆听《小拜年》
1、初听《小拜年》，感受东北民间音乐的风格。
2、想一想冬季里都做些什么游戏啊？
3、复听乐曲模仿冬季里你喜欢的游戏。
编创与活动:
1．认识锣、鼓、镲，学习其演奏姿势。
可由教师逐一示范其正确的演奏姿势。
2．把学生分成小组，探索演奏方法，
要求：
(1)有几种敲击方法?
(2)怎样敲击长短不同的声音?
3．将各小组探讨过的方法一一展示，看哪一组发现的方法多，敲击出的不同的声音多。
高中音乐人音版选修演奏公开课管乐队的构成及主要乐器简介
管乐队简介
管乐队是一种不包括弦乐器的音乐团体，由 木管乐器、铜管乐器和打击乐器组成的音乐团体。 现在的管乐团主要演奏改编版的交响乐作品，为 管乐团写的作品以及流行音乐等
管乐队的构成（编制）
管乐队的编制无统一规定，不同国家的不同音乐 团体各有标准，差异只在细节方面，但基本特点即单 簧管占绝对优势的原则始终不变（相当于小提琴在管 弦乐队中的地位）。
（3）结构及类型 常见的萨克斯有如下四种类型 降B调高音萨克斯
降E调中音萨克斯
降B调次中音萨克斯
降E调上低音萨克斯
单簧管
（1）欣赏一首单簧管乐曲听一听它的音色是怎样的？
《卡门幻想曲》
（2）简介 单簧管，又称黑管，有木管乐器中的戏剧女高音之称。高音区嘹
亮明朗；中音区富于表情，清澈优美；低音区低沉浑厚，是木管 乐曲家族中应用最广泛的乐器之一。
（3）类型及结构
长笛可以分为笛头、笛身和笛尾三部分。
小军鼓
（1）欣赏一段小军鼓的独奏
（2）简介 小军鼓是一种具有响弦横置在鼓面的打击乐器。 常出现于管乐队、管弦乐团等，小军 鼓在各类乐队中与大鼓的重要性相同，常与大鼓同时使用。无固定音高，但发音频率高于 大鼓。
总结
（1）萨克斯属于木管？铜管？
（2）为什么？
（3）结构及类型
扁键式小号
立键式小号
小号的类型有两种：即立键式小号（活塞是上下运动的小号）和扁键式小号（活塞是旋转运动的小号），其中立键 式小号使用最为广泛。
结构组成：号嘴，管体和机械三部分。管长1.355米，机械部分由活塞和活塞套组成。
材质一般为黄铜，白铜等。
小号的音色强烈、锐利、极富辉煌感，声音嘹亮、清脆、高亢，具有高度的演奏技巧和丰富的表现力；是铜管乐器中 的高音乐器，既可奏出嘹亮的号角声，也可奏出优美而富有歌唱性的旋律。。
打击乐器归类
音乐课堂中常用的无固定音高和有固定音高打击乐器的演奏方法和记谱方法音乐教育教学是中、小学必须完成的课程科目.？教学大纲？规定：“音乐课是九年义务教育小学、初中阶段的必修课.〃音乐教育的内容由声乐、器乐、欣赏、乐理四大局部组成.其中，器乐教学不但是音乐课内教学的重要内容,而且还是课外音乐活动的重要内容之一.打击乐器教学是中、小学器乐教学的重要组成局部.？教学大纲?器乐教学内容的第一条就要求学生学习“简易的民族打击乐器.〃？音乐课标?在内容标准领域一：感受与鉴赏中要求学生“感受乐器的声音.能听辨打击乐器的音色,能用打击乐器奏出强弱、长短不同的音.〃在领域二:表现中要求学生“学习常见的打击乐器.能够用打击乐器或其他音源合奏或为歌曲盘伴奏.〃目前,世界上还有一类非常着名、非常流行的奥尔夫打击乐器.它是德国着名作曲家、音乐教育家奥尔夫在二十世纪三十年代创制的,专门运用于对儿童进行音乐启蒙教育的打击乐器.该套打击乐器根本上由钟琴、木琴、铝板琴、音块、三角铁、小镶、指镶、串铃、碰钟、砂槌、铃鼓、小定音鼓、盒梆、双响筒、刮木等组成.这套打击乐器的组合主要是奥尔夫先生根据自己的音乐教育体系而选择的,其中既有西洋打击乐器,也有中国民族打击乐器.西洋打击乐器一般地讲是指发祥于欧洲的打击乐器.它的种类很多.如：定音鼓、小鼓、中鼓、大鼓、架子鼓、铃鼓、木琴、铝板琴、三角铁、响板、砂槌、刮响器等.西洋打击乐器自明朝传入我国以来,我国人民在保持和发扬祖国民族文化遗产,运用丰富多彩的民族打击乐器的同时,也逐步熟悉、掌握和在音乐生活中采用了西洋打击乐器.因而,乐器生产制造行业也逐步地生产制造出不同档次的西洋打击乐器.中国民族打击乐器是我国各族人民创造的灿烂辉煌的文化.它的历史悠久可上溯到远古时期.我国是一个多民族的国家，各民族人民在长期的历史过程中创制了各种不同形制的打击乐器,在民族间密切的文化交融中形成了成员庞大的中国民族打击乐器家族.其如：堂鼓、缸鼓、板鼓、书鼓、腰鼓、铜鼓、大锣、小锣、小钱、碰钟、腰铃、串铃、梨花片、梆子、木鱼、竹板等.打击乐器是一种以敲打、摇动、摩擦、扣刮等方式产生音乐效果的乐器族群.我国民族打击乐器品种繁多,演奏技巧丰富,具有鲜明的民族风格.人们常常根据它们的发音原理、制作材料、演奏方式等几种综合因素进行分类归类.如：1.体鸣打击乐器类:(1)金属体鸣打击乐器一锣、镀、镶、碰钟、三角铁(2)竹木体鸣打击乐器一响板、竹板、梆子、木鱼等;2.膜鸣打击乐器类：(1)双皮膜鸣打击乐器一定音鼓、中鼓、大鼓、架子鼓、腰鼓等；(2)单皮膜鸣打击乐器一铃鼓、手鼓等.3根据其发音不同可分为：响铜,如：大、小锣、芒(加金旁)锣、云锣、大、小钱，碰铃等；、响木,如：板、梆子、木鱼等；皮革,如：大小鼓、板鼓、排鼓、象脚鼓民族打击乐可分为有固定音高和无固定音高的两种.有固定音高的如：定音鼓、排鼓、云锣、木琴、铝板琴等〜定音鼓定音鼓是由半圆球体的鼓身及鼓皮所构成.皮面由木头圈固定再用金属环套住,并可用几个螺丝钉调节皮面松紧度,演奏者就是藉此来调节定音鼓的音高.现代的定音鼓那么是用踏板来限制音高,甚至可利用踏板制造出滑音的效果,定音鼓通常以两个以上为一组,演奏时使用两支前头包着毛毡的木制鼓棒,常用根本奏法有单奏及滚奏.这二种乐器是用不同长度的木片与金属片共同组成的多音乐器,排方式与钢琴的键盘相同.每个音键的下方都有共鸣管,音域从三到五个八度不等，以缠线的藤棒演奏、铁琴并附有踏板，以延长或止音.木琴音色较温和,演奏时以缠线的击槌敲打,音色会因击槌头的质料不同而异,有木制、橡胶及毛毡等种类,其音色优美而奇特.铁琴那么声音轻脆.(1)云锣的由来：(2)云锣是中国古老的民族乐器之一.(3)云锣的组成结构(4)云锣是由假设干个音高不同的小锣组成的.(5)云锣的演奏形式(6)云锣可奏出旋律,亦可作各种节奏型伴奏.在乐队演奏中，云锣作华彩独奏,可获重强烈辉煌的音响效果.(7)云锣排鼓、，(1)排鼓的由来排鼓,作为中国民族乐器之一,是解放后开展起来的打击乐器，排鼓是根据民间常用的中型堂鼓和腰鼓改革开展而成的.(2)排鼓的组成结构排鼓是由五个到六个、从大到小,从低音到高音的鼓组成一套.鼓的两面都装有调音的设备.鼓身固定在一个特制的铁架上.(3)排鼓的演奏形式：排鼓的调音能到达四度到五度的幅度.鼓的两面能发出两个不同的音.由于有不同的音高、音色及轻重的变化,在乐队中能造成丰富的音响效果，善于表现热烈欢跃的情绪，多用于大型器乐合奏及鼓乐,是一种具有色彩性的乐器.无固定音高的如：大、小鼓,大、小锣,大、小钱,、铃鼓、三角铁等大鼓，大鼓也称大军鼓,是管弦乐中最大型的低音鼓,直径55-80公分不等,鼓身有木制和金属制两种（呈空心滚轮状），上面紧绷者兽皮.演奏方法有单敲及滚奏（滚奏时需将大鼓斜放），通常用单槌击奏居多，大鼓的音色低沈为其特色,因此成为乐队低音背景节奏的乐器,另外也常被使用在制造音乐效果上,例如欢乐、冲动的声音或者是模拟打雷声及炮声等.大鼓的余音很长,演奏者需依照音乐的需要来限制音效的长短.小鼓又称为小军鼓,其构造和大鼓相似,鼓身呈圆桶状,鼓面同样以兽皮制成,於鼓底装有一组可调节音色的弹簧.假设将弹簧拉紧,音色清脆,假设将弹簧放松,音色那么变得闷且黯淡；另外还有另一种改变音色的方法,那就是在另一鼓面上系有响线，以木棒敲击另一面,可发出特殊的沙沙声,使其音色略带沙沙声且变得朦胧.演奏时通常用两支硬木鼓槌击奏,在舞曲节奏中常换成钢丝材质的击槌敲奏,增强节奏的效果；小鼓和大鼓一样,也常被使用於制造效果上.小鼓其响亮且具穿透力的音色是它最大的特点，是管弦乐团和军乐团的常规乐器.大银大钱又名大镶，圆形（中间突起），铜制.两面为一付,无固定音高.大钱声音宏亮,多用于合奏和戏剧、歌舞的伴奏.小钱小钱又名小镶,形状与大钱相同.略小,无固定音高.小钱音色清脆、明亮,常用于器乐合奏和戏曲、歌舞的伴奏,宜于表现欢快、热闹的场面.大锣小锣大锣圆形,铜制，锣面较大.各地流行的种类较多，形制不尽相同，其中京锣、苏锣是较常用的两种.大锣无固定音高.大锣声音宏亮、粗暴,可用来渲染气氛帮增强节奏，多用于器乐合奏或戏曲伴奏.小锣又称手锣、京小锣等.圆形,铜制,锣面较小，无固定音高.小锣用薄木片敲击,打法也与大锣大致相同.小锣音色柔和、清亮,在戏曲伴奏中,常以各种打法来配合演员的动作、以衬托气氛.铃鼓一无固定音高打击乐器：铃鼓铃鼓,鼓框以木质制做,在鼓框附有许多小金属片的单面皮鼓,用手直接击奏.音色清脆,演奏方式有许多种,最常见的就是左手持铃鼓，由右手敲击鼓面.F就契三角铁三角铁,主要由一根钢条折成三角形所制成,有大小两种：大的音色稍暗沉,小的声音较高且清脆.演奏时用一根金属槌敲打在三角铁上即可发出声音.奥尔夫乐器打击乐器双排花铃鼓手提鼓彩色手提8音琴奥尔夫乐器说明：奥尔夫音乐教学时,可以通过音乐来操作乐器找到乐感,也可以通过乐器的组合操作来实现音乐到达效果、更好的开发儿童的音乐潜质和创造性,乐器以每个儿童人手一套为标准,让儿童掌握每种乐器的操作,找到乐器间的关联,学会组合,培养乐感.用途：能练习儿童听力及增强儿童音乐方面的培养.。
打击乐器分类(教案)-人音版
1.理论介绍：首先，我们要了解打击乐器的基本分类。打击乐器是按照音高、音色、演奏方式等方面进行分类的，这对于我们理解和演奏音乐具有重要意义。
2.案例分析：接下来，我们来看一个具体的案例。这个案例展示了打击乐器在不同乐曲中的应用，以及如何通过分类更好地运用它们。
3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调打击乐器的分类方法和音色辨识这两个重点。对于难点部分，我会通过实际乐器展示和对比听辨来帮助大家理解。
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与打击乐器分类相关的实际问题。
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的打击乐器演奏实验。这个操作将演示不同分类的打击乐器在演奏中的特点。
3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的讨论成果和实验操作的结果。
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了打击乐器的基本分类、音色辨识和在实际中的应用。同时，我们也通过实践活动和小组讨论加深了对打击乐器分类的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常生活中灵活运用。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
五、教学反思
在上完这节“打击乐器分类”的课程后，我对自己教学过程中的优点和不足进行了一些思考。首先，我发现通过引入日常生活中的例子来导入新课，学生的兴趣确实被很好地激发了出来。他们对打击乐器的好奇心促使他们在课堂上表现得十分活跃，这让我感到很欣慰。
-音色辨识能力：通过听辨练习，使学生能够识别各种打击乐器的音色特点，如小军鼓的清脆、大鼓的低沉等。
-实践演奏技巧：教授学生基本的打击乐器演奏技巧，如正确的击打姿势、力度控制等，为后续的实际演奏打下基础。
二年级上册音乐表格式教案-3唢呐配喇叭-人音版
在本次《唢呐配喇叭》的教学过程中，我注意到了一些值得思考的现象和问题。首先，学生在学习这首歌曲时，对唢呐和喇叭这两种民族乐器的音色区分存在一定难度。在今后的教学中，我需要更加注重引导学生通过反复聆听、对比分析来提高他们对乐器音色的辨识能力。
其次，歌曲中的节奏和旋律对部分学生来说较为复杂，尤其是十六分音符和切分音的掌握。在讲授过程中，我尝试采用了拍手、敲击乐器等方法帮助学生感知和模仿节奏，但效果仍有待提高。针对这一问题，我打算在接下来的课程中增加一些趣味性的节奏练习，如编排简单的身体打击乐，让学生在轻松愉快的氛围中掌握复杂节奏。
（二）新课讲授（用时10分钟）
1.理论介绍：首先，我们要了解唢呐和喇叭这两种民族乐器的基本概念。唢呐是……（唢呐的构造和音色特点），喇叭是……（喇叭的构造和音色特点）。它们在民族音乐中具有非常重要的地位，能够为乐曲增添独特的韵味。
2.案例分析：接下来，我们通过聆听《唢呐配喇叭》这首歌曲，来看一个具体的案例。这个案例展示了唢呐和喇叭在实际音乐中的配合与应用，以及它们如何共同营造美妙的音乐效果。
-唢呐和喇叭的音色区分对学生来说是新的挑战，需要通过反复听辨来提高识别能力。
-在集体合作演唱中，保持音准和节奏的一致性，对学生的团队协作能力提出了较高要求。
-激发学生的创造力和参与感，鼓励他们在学习过程中主动尝试创作和表现。
举例解释：
-对于复杂的节奏，教师可以使用拍手、敲击乐器等方法，帮助学生感知和模仿节奏，逐步克服难点。
此外，在实践活动和小组讨论环节，我发现学生们对唢呐和喇叭在实际音乐中的应用表现出浓厚的兴趣。他们在讨论中积极发言，提出了许多有创意的想法。这说明学生们对于民族音乐的探索欲望较强，也让我更加坚信在教学中要注重激发学生的兴趣和好奇心。
人教版二年级音乐上册：打击乐-素材
• 15、一年之计，莫如树谷；十年之计，莫如树木；终身之计，莫如树人。2021年7月2021/7/212021/7/212021/7/217/21/2021
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• 2、Our destiny offers not only the cup of despair, but the chalice of opportunity. (Richard Nixon, American President )命运给予我们的不是失望之酒，而是机会之杯。二〇二一年六月十七日2021年6月17日星期四 • 3、Patience is bitter, but its fruit is sweet. (Jean Jacques Rousseau , French thinker)忍耐是痛苦的，但它的果实是甜蜜的。10:516.17.202110:516.17.202110:5110:51:196.17.202110:516.17.2021 • 4、All that you do, do with your might; things done by halves are never done right. ----R.H. Stoddard, American poet做一切事都应尽力而为，半途而废永远不行6.17.20216.17.202110:5110:5110:51:1910:51:19 • 5、You have to believe in yourself. That's the secret of success. ----Charles Chaplin人必须相信自己，这是成功的秘诀。-Thursday, June 17, 2021June 21Thursday, June 17, 20216/17/2021
二年级上册音乐教案-5.3打花巴掌｜人音版(2023)
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
1.讨论主题：学生将围绕“如何在生活中创造音乐节奏”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。
五、教学反思
在完成《打花巴掌》这一章节的教学后，我进行了深入的反思。首先，我发现孩子们对这首歌曲表现出浓厚的兴趣，他们乐于参与演唱和打击乐器伴奏，这让我深感欣慰。然而，我也注意到在教学中存在一些问题。
在教授歌曲节奏时，我意识到部分学生对八分音符的掌握还不够熟练。这让我思考，是否可以通过更多有趣的练习和游戏来加强他们对这一节奏型的认知。此外，在实践活动环节，学生们在分组讨论和操作打击乐器时，协作能力得到了锻炼，但也有一些小组在分工上不够明确，导致成果展示不够理想。
3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果和创意节奏。
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了《打花巴掌》的基本节奏、旋律和歌词。通过实践活动和小组讨论，我们加深了对音乐节奏的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在生活中发现和创造音乐节奏的乐趣。如果有任何疑问，请随时向我提问。
2.增强学生的音乐表现力，通过演唱、演奏和舞蹈动作展示对歌曲的理解和情感表达。
3.提高学生的音乐创新能力，鼓励他们尝试为歌曲创编简单的打击乐器伴奏和舞蹈动作。
4.培养学生的文化素养，了解歌曲背后的传统节日文化，增强民族自豪感。
5.培养学生的团队协作和沟通能力，在集体演唱和演奏过程中相互配合，共同完成音乐作品。
三、教学难点与重点
人音版二年级音乐打击乐器简介-素材.doc
打击乐器简介
打击乐器也叫“敲击乐器”，是指敲打乐器本体而发出声音的。
其中有些是有固定音高的打击乐器，如云锣、编钟等；其它还有一些无固定音高的打击乐器，如拍板、梆子、板鼓、腰鼓、铃鼓等。
若根据打击乐器不同的发音体来区分，可分为两类：（1）“革鸣乐器”也叫“膜鸣乐器”，就是通过敲打蒙在乐器上的皮膜或革膜而发出的乐器，如各种鼓类乐器；（2）“体鸣乐器”，就是通过敲打乐器本体而发声的，如钟、木鱼、各种锣、钹、铃等。
中国乐器
中国的民族乐器中有许多特有的打击乐器，这些打击乐器有的今天还在使用，有的今天已经不使用了（比如编钟）。
许多这些传统的打击乐器是中国传统艺术中不可缺少的部分，比如在中国的戏剧中的磬、鼓、锣、钹，或者在说书时使用的快板、响板等。
在中国的传统音乐中打击乐器的使用比较少，打击乐器（除木琴和编钟外）一般也被看作是下级的乐器。
在春秋和战国的文献中比如就有嘲笑秦国的打击音乐的文章。
西洋乐器
最普遍使用为定音鼓，用途仅为增强乐曲气势。
再来是小军鼓、大军鼓、钹、木琴等。
不过后来乐曲逐渐走向多样化，打击乐器丰富的节奏性因此得到善用。
在二十世纪初期管乐开始发展，各式各样的打击乐器慢慢被研发改良，作曲家得以利用多样的音响效果使乐曲更加有变化。
随之打击乐中的小军鼓和定音鼓并成为了关键的打击乐乐器，这能带领整个乐队的走向和节拍，相当于副指挥。
人音版二年级上册第三单元《唢呐配喇叭》学历案
导读：以音乐会为主题，培养学生聆听音乐和感受音乐的乐趣，我国民族乐器的部分种类。
体验人们在演奏民族乐器的快乐，从而启发学生对模仿乐器音色及悦耳音源的乐趣，本设计为这一单元第二首学唱歌曲结合本单元的聆听内容《百鸟朝凤》（片段），让学生感受中国民间乐器丰富的表现力，培养学生对民间音乐的喜爱。
唢呐配喇叭主题与课时人民音乐出版社音乐教材二年级上册（2016年版）第三单元（第三课时）课标要求感受与欣赏：1、感受并描述音乐速度变化，并对二拍子做出相应的体态反映，说出音乐情绪2、聆听地区小型器乐曲，初步感受其风格表现：1、学唱歌曲，参与演唱活动，每学年能够背唱歌曲4--6首，其中中国民歌1-2首。
2、学习常见的打击乐器，参加演奏活动。
创造：能够在演唱或聆听中即兴动作。
音乐与相关文化：能够用简单的表演动作表现音乐情绪学习目标1、学生通过聆听、身体律动等方式，感受并说出歌曲的音乐情绪和歌曲中出现的乐器，并通过图片和视频的形式了解唢呐和喇叭。
2、学生通过通过听唱法及对唱、接龙等多种模唱方法学唱歌曲，并能用明亮活泼的情绪背唱歌曲，表现农家欢乐气氛。
增强对民间音乐的喜爱。
3、通过小组合作，为旋律匹配合适的表演唱，以简单的秧歌舞表现音乐浓郁的乡土气息，适当运用铃鼓和身边的物品模拟打击乐器音色为歌曲伴奏。
表现歌曲地方民歌风味，增进对中国民间音乐的情感理解，提升音乐表现力。
评价任务1、任务一指向目标1，检验目标1（以任务单，小组评价检验形式）2、任务二指向目标2，检验目标2（以全班齐唱、小组对唱、个人独唱检验形式）3、任务三指向目标3，检验目标3（以小组合作展示、组内自评的检验形式）4、任务四指向目标3，检验目标3（以学生交流的形式检验）教学重难点了解唢呐和喇叭两种乐器的表现形式，体会歌曲的音乐情绪。
资源与建议《唢呐配喇叭》是一首湖南民歌，歌曲具有浓郁的乡土气息和农家欢乐气氛，具有秧歌舞特有的风味。
《百鸟朝凤》是一首山东民间乐曲，唢呐模拟各种鸟的叫声。
人音版音乐二年级上册第5课打花巴掌教案
本节课的对象为二年级的学生，他们天真烂漫，好奇心强，对新鲜事物充满好奇。在音乐方面，他们已经掌握了基本的音符知识，如高音、低音、节奏等，具有一定的音乐基础。同时，他们也具备了一定的歌唱能力和动作表演能力，能够在老师的引导下完成歌曲的演唱和动作的编排。
在知识方面，学生已经学习了简单的音符知识，对音乐有了一定的认识。然而，他们对《打花巴掌》这首歌曲的理解可能还不够深入，需要老师在教学中进行引导和讲解。
目标：通过具体案例，让学生深入了解打击乐器特性和重要性。
过程：
选择几个典型的打击乐器案例进行分析。
详细介绍每个案例的背景、特点和意义，让学生全面了解打击乐器的多样性或复杂性。
引导学生思考这些案例对实际音乐表演或创作的影响，以及如何运用打击乐器解决实际问题。
4.学生小组讨论（10分钟）
目标：培养学生的合作能力和解决问题的能力。
针对学生的学情分析，老师在教学过程中需要注重启发式教学，引导学生主动探索音乐知识，提升他们的音乐素养。同时，老师还需关注学生的个体差异，因材施教，给予每个学生足够的关注和指导，确保他们能够在音乐学习中取得更好的成果。
教学方法与手段
教学方法：
1.互动式教学法：通过提问、讨论等方式，引导学生主动参与课堂，激发他们的学习兴趣和主动性。
在能力方面，学生已经具备了一定的音乐表现能力，能够通过歌唱和动作表现出歌曲的节奏和情感。但是，他们的音乐创造能力还有待提升，需要老师在教学过程中给予更多的启发和引导。
在素质方面，学生具备了良好的学习态度和团队合作精神，他们愿意积极参与课堂活动，与同学们一起学习、交流。然而，部分学生可能对音乐的注意力不够集中，容易受到外界干扰，这对课程学习造成了一定的影响。
人音版音乐二年级上册第5课打花巴掌教案
人音版小学音乐2年级下册木琴
木琴简介打击乐器的一种，因所用的琴键皆以木片所制成，所以称为木琴。
将木制琴键置于共鸣管之上，以琴棒敲打以产生旋律。
木琴产生于14世纪，一般所指的木琴为高音木琴，琴键较窄，音域较高，音色清脆。
其基本结构是以若干不同长度的音条排列成两行，排列方式类似于钢琴键盘。
多用于独奏，但需要其他乐器（如钢琴、管弦乐队等）伴奏才能衬托出其独特的音色，使之更具魅力。
历史木琴最早在14世纪的非洲和爪哇的乐队中被发现。
欧洲最早提到木琴是在16世纪，但仅用于特殊效果，很少在其他地方使用。
直到19世纪中叶，它主要是作为一件新奇的乐器由表演者用于音乐会上，经常被巡回演出的演奏家们当独奏乐器使用，与此同时，各种精心的改进提高了其调音和音质。
第一次是由法国作曲家C、圣-桑斯在他的《死之舞》中首次使用，用来表现骨架的摇动声。
1830年左右，俄国演奏家古西科夫以高度的技巧演奏木琴以后，木琴渐为人们所赏识，并引起了如门德尔松、肖邦、李斯特那样的作曲家们的兴趣。
19世纪后半叶，它进入大多数交响乐队的打击乐组。
此后，经常被作曲家用于管弦乐曲中。
大多数20世纪的作曲家都使用过木琴，如在G、马勒的《第六交响曲》，R、斯特劳斯的《莎乐美》和D、肖斯塔科维奇的《第五交响曲》等作品中都运用到木琴。
分类非洲和中南美洲的民间木琴，东南亚木琴、非洲木琴、中南美洲木琴等。
构造1、音条：用红木或其他硬质木料制作，常用材料为热带的红木和花梨木等硬质材料；2、琴架：金属质地；3、共鸣筒：长短不同的圆形薄铝管，装在每个音条的下方，作用相当于弦乐器的共鸣箱，使音条发出的声音增强和延长；现代木琴通常是根据瓢式木琴改进而成，以木料或金属制的管子来代替葫芦作为共鸣器。
4、打棰：一对勺型小木棰，多用红木制成。
用来击打音条以发声。
木琴的基本结构是以若干由长渐短的硬木音条并行排列在架子上构成。
乐队木琴有两种形制。
较普通的一种是竖排式。
即音条像钢琴黑白键排成两列，每根音条下有一根金属共鸣管。
小学音乐知识竞赛乐器分类与演奏技巧
小学音乐知识竞赛乐器分类与演奏技巧音乐是美妙的语言，也是人类文明的重要组成部分。
在小学音乐教育中，音乐知识竞赛是一项常见的活动，它可以培养学生的音乐兴趣和技能，提高他们的音乐素养。
在音乐知识竞赛中，乐器分类与演奏技巧是重要的内容之一，本文将介绍小学音乐知识竞赛乐器分类与演奏技巧方面的内容。
一、乐器分类乐器是音乐创作与演奏的工具，根据乐器的发声原理和演奏方式，可以将其分为不同的类别。
在小学音乐知识竞赛中，乐器的分类通常包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器四大类。
1. 弦乐器弦乐器是以弦振动产生声音的乐器，主要包括小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴等。
演奏时，演奏者需要用弓或手指拨弦来发出声音，通过手指在弦上的按压与弓的运动来调节音高和音色。
小提琴是弦乐器中最常见的一种，它高亢、明亮的音色让人陶醉其中。
2. 木管乐器木管乐器是以空气振动产生声音的乐器，主要包括长笛、单簧管、双簧管和巴松等。
演奏时，演奏者需要通过吹气和指法来发出声音，通过指法的变化来调节音高和音色。
长笛是木管乐器中最常见的一种，它悠扬、清脆的音色给人以愉悦的感觉。
3. 铜管乐器铜管乐器是以唇振动产生声音的乐器，主要包括小号、长号、圆号和大号等。
演奏时，演奏者需要通过吹气和唇膜的振动来发出声音，通过调整唇膜的紧张度和嘴形的变化来调节音高和音色。
小号是铜管乐器中最常见的一种，它高亢、嘹亮的音色让人震撼。
4. 打击乐器打击乐器是通过撞击或敲击来发出声音的乐器，主要包括钹、小鼓、大鼓和定音鼓等。
演奏时，演奏者需要用手或器械来碰撞乐器，通过力度和频率的变化来调节音量和音色。
小鼓是打击乐器中最常见的一种，它有着明亮、干脆的音色。
二、演奏技巧在乐器演奏中，技巧是发挥乐器特点和表达音乐的重要手段。
不同类型的乐器有着不同的演奏技巧，下面将分别介绍几类常见乐器的演奏技巧要点。
1. 弦乐器演奏技巧在弦乐器演奏中，需要注意以下几点技巧要点：（1）正确的持琴姿势：演奏者要保持良好的坐姿或站姿，保持身体与琴的稳定联系。
人教版二年级音乐上册：打击乐-素材.doc
打击乐
凡用打、击方式发声的乐器统称为打击乐。
戏曲中称为武场。
京剧打击乐以鼓板，大锣，铙钹，小锣四大件乐器为主。
配置
通常以大锣为主，铙钹，小锣为辅。
不用大锣则以铙钹为主，小锣为辅。
大锣，铙钹均不用的话，小锣单打。
特点
武场四大件中，大锣具有固定音高点的下滑音响特点，小锣具有固定音高点的上滑音响特点，铙钹具有不同音高的平行音响特点。
其组合成的综合音响，能密切配合念白的四声调值语调与节奏感，从而加强了语言的音乐性。
同时，在与唱腔及文场乐器的配合上，均具有独特的色彩与功能。
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精品资料
打击乐器简介
打击乐器也叫“敲击乐器”，是指敲打乐器本体而发出声音的。
其中有些是有固定音高的打击乐器，如云锣、编钟等；其它还有一些无固定音高的打击乐器，如拍板、梆子、板鼓、腰鼓、铃鼓等。
若根据打击乐器不同的发音体来区分，可分为两类：（1）“革鸣乐器”也叫“膜鸣乐器”，就是通过敲打蒙在乐器上的皮膜或革膜而发出的乐器，如各种鼓类乐器；（2）“体鸣乐器”，就是通过敲打乐器本体而发声的，如钟、木鱼、各种锣、钹、铃等。
中国乐器
中国的民族乐器中有许多特有的打击乐器，这些打击乐器有的今天还在使用，有的今天已经不使用了（比如编钟）。
许多这些传统的打击乐器是中国传统艺术中不可缺少的部分，比如在中国的戏剧中的磬、鼓、锣、钹，或者在说书时使用的快板、响板等。
在中国的传统音乐中打击乐器的使用比较少，打击乐器（除木琴和编钟外）一般也被看作是下级的乐器。
在春秋和战国的文献中比如就有嘲笑秦国的打击音乐的文章。
西洋乐器
最普遍使用为定音鼓，用途仅为增强乐曲气势。
再来是小军鼓、大军鼓、钹、木琴等。
不过后来乐曲逐渐走向多样化，打击乐器丰富的节奏性因此得到善用。
在二十世纪初期管乐开始发展，各式各样的打击乐器慢慢被研发改良，作曲家得以利用多样的音响效果使乐曲更加有变化。
随之打击乐中的小军鼓和定音鼓并成为了关键的打击乐乐器，这能带领整个乐队的走向和节拍，相当于副指挥。
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