盗梦空间镜头运用方式及意义
《盗梦空间》的蒙太奇运用分析
《盗梦空间》的蒙太奇运用分析《盗梦空间》是将一个个镜头的变化转换为梦境的变化，观众所看到的梦境变化其实是蒙太奇的运用。
蒙太奇的运用让故事的主线更加完整，情节更加丰富饱满，人物形象更加立体，人物心理也更加容易被理解，导演的思想也更方便地传达给观众。
关键词：蒙太奇《盗梦空间》人物形象美国导演克里斯托弗·诺兰导演过几部经典影片，其中属《盗梦空间》在我国影响最大，这部影片突显了导演的创作风格，是一部被刻上诺兰印章的影片，用画面讲故事，视听语言运用到位，视觉风格和叙事形式被完美贯彻。
在这部影片中，人物的造型也是诺兰热爱的复古风，从台词到表演技巧显现出演员的专业，后期制作特效中也能看出整部影片的精良程度。
有人评论说：即使你知道他在故弄玄虚，也还是会义无反顾地打五颗星。
在这部电影中，导演以相对简单的偷盗任务情节作为主线，运用了拍摄和剪辑的多种技巧，如此跌宕起伏的故事情节设置，让影片中的故事更饱满和丰富。
使用蒙太奇的创作手法为影片创造了多个叙事角度，让整部影片充满悬疑感。
当然，这也是诺兰影片的创作特点，下面对几种蒙太奇手法进行分析。
一、叙事蒙太奇这种蒙太奇手法是我们经常在影片中所看到的一种创作手法，以交代故事情节、展示主要事件为主旨，按照情节的时间安排、因果关系来剪辑镜头，从而使观众理解剧情。
这种蒙太奇的组接使故事情节脉络清晰，逻辑也更加连贯。
（一）平行蒙太奇平行蒙太奇又称并列蒙太奇，它的表现形式可以采用依次分叙的方式，也可以采用交替分叙的方式。
影片将男主柯布植入意识，进入费舍梦境与男主和妻子茉儿的过往生活同时展开。
在柯布自己的脑海里，他在与幻想中的茉儿对话时，不断回忆他对茉儿进行植梦后，导致她回到现实后自杀的情节。
同一人物在不同时空里发生的故事出现了并列完成，这便是运用平行蒙太奇所完成的叙事方式。
在多个故事情节里，男主都表现出对妻子的思念和愧疚，这导致他的潜意识中一直都有妻子的出现。
（二）交叉蒙太奇在影片中的第二层亚瑟的梦里，斋藤保险箱里的秘密文件被男主偷取，但是由于亚瑟突然醒来便导致了这层梦境崩塌。
电影盗梦空间的镜头分析
电影《盗梦空间》的镜头分析
镜头的视觉隐喻
影片中的视觉隐喻也是镜头语言的重要特点之一。影片中经常出现各种奇异的景象和视觉 元素，这些元素往往具有隐喻意义，表达了人物的情感和内心世界。例如，在梦境中，经 常出现各种奇异的建筑和景象，这些元素往往代表着人物的内心情感和经历。而影片中的 视觉隐喻不仅丰富了影片的视觉效果，也使得观众更容易理解人物的内心世界和情感变化
电影《盗梦空间》的镜头分析
长镜头与短镜头交替运用
影片中还采用了大量的长镜头和短镜头交替 运用。长镜头能够表现出一种连贯性和真实 性，而短镜头则能够快速切换场景和人物， 营造出一种紧张、刺激的氛围。这种镜头的 交替运用不仅丰富了影片的视觉效果，也使 得观众更容易沉浸在影片的情节中
电影《盗梦空间》的镜头分析
特殊镜头的运用
除了常规的镜头运用外，影片还采用了许多特殊的镜头。例如，在梦境中，镜头可以展现 出一种透视效果，让观众仿佛能够看到人物的内心世界。而在现实中，镜头则更加注重表 现人物的情感和内心世界，通过细腻的镜头语言展现出人物的情感变化。这些特殊镜头的 运用不仅丰富了影片的视觉效果，也使得观众更容易沉浸在影片的情节中
电影《盗梦空间》的镜头分析
梦境与现实镜头的切换
影片通过镜头语言巧妙地展现了 梦境与现实之间的切换。在梦境 中，镜头往往采用快速的剪辑和 跳跃式的拍摄手法，营造出一种 迷离、混乱的氛围。而在现实中 ，镜头则更加稳定和清晰，呈现 出一种真实感。这种镜头的切换 不仅突出了梦境与现实之间的差 异，也使得观众更容易沉浸在影 片的情节中
电影《盗梦空间》的镜头分析
镜头的音效与配乐
影片中的音效与配乐也是镜头语言的重要特点之一。影片中的音效与配乐紧密结合，成功 地营造出一种虚幻而神秘的氛围。在梦境中，经常出现各种夸张、荒诞的音效和配乐，这 些元素与现实中的正常声音形成鲜明对比，突出了梦境的虚幻和不可控。而在现实中，则 更多地运用平淡、真实的音效和配乐，以表现出一种现实感和客观性。这些音效与配乐的 运用不仅增强了影片的视觉冲击力，也使得观众更容易感受到人物的情感变化和内心世界
浅析影片《盗梦空间》的叙事结构
浅析影片《盗梦空间》的叙事结构浅析影片《盗梦空间》的叙事结构《盗梦空间》是一部由克里斯托弗·诺兰执导的科幻电影，于2010年上映。
这部电影以其复杂而引人入胜的叙事结构而闻名，并在上映后获得了广泛的好评。
本文将对影片《盗梦空间》的叙事结构进行浅析。
首先，值得一提的是，《盗梦空间》采用了非线性叙事的方式。
整部电影由多个平行线索交织而成，通过不同的时间和场景切换，将观众带入一个迷人的梦境世界。
这种非线性结构为电影增添了悬疑和紧张感，同时也让观众更加投入电影的故事中。
影片的非线性结构主要体现在时间跳跃和层层深入的梦境之中。
片中的主人公多姆·柯布（Dom Cobb）是一名梦境盗贼，他可以进入他人的梦境中窃取重要信息。
在影片中，多姆带领的小团队接受了一项任务，他们需要进入商业巨头费舍尔的梦境实现“盗梦计划”。
然而，随着故事的发展，观众逐渐发现，电影并非按照线性时间顺序展开。
首先，影片通过回忆场景和闪回来揭示多姆的过去。
多姆被指控谋杀了妻子马尔（Mal），并被追求者派罗特诺姆（Percival）追捕。
这些回忆和闪回的场景故意放置在电影的不同部分，将观众带入了一个心理迷宫，提供了多姆的动机和行动背后的更深层次的理解。
其次，影片通过图像、色彩和音效的变化来区分不同的梦境层次。
多姆和他的团队进入了费舍尔的梦境，但他们又在梦中创造了更深层次的梦境。
通过在不同层次的梦境中进行频繁切换，观众不断地迷失在视觉和心理的迷宫之中。
这种叙事结构不仅增加了电影的紧张感，还给观众带来了一种与常规线性叙事不同的体验。
影片的叙事结构还体现在多姆与马尔的旅程中。
随着故事的推进，观众发现多姆与马尔在过去的某个梦境中夹在一起，无法从中逃脱。
这段旅程揭示了多姆的内心挣扎和痛苦，以及对他未来的行动产生了巨大影响。
这一线索的揭示不仅增加了电影的复杂性，还提供了更深入的思考空间。
另一方面，影片通过多个平行线索的叙事，展示了多个角色的发展和互相之间的关系。
浅议电影《盗梦空间》中蒙太奇的运用
浅议电影《盗梦空间》中蒙太奇的运用1. 引言1.1 电影《盗梦空间》中蒙太奇的运用是一种重要的叙事手法电影《盗梦空间》中蒙太奇的运用是一种重要的叙事手法，它能够帮助导演将故事情节更加连贯地呈现给观众，引导观众进入电影的世界。
蒙太奇的运用可以将不同时间段、地点和情节进行巧妙地剪辑和组合，从而创造出一种流畅的叙事效果。
在《盗梦空间》中，导演克里斯托弗·诺兰巧妙运用蒙太奇的手法，使得观众能够更好地理解和体会故事中的悬念和发展。
通过不同场景之间的快速切换和交替，观众可以感受到故事的紧凑性和节奏感，增强了影片的视觉冲击力和吸引力。
蒙太奇的运用不仅让电影更加具有张力，也使得观众更容易沉浸在故事之中，体验其中的情感和冲突。
电影《盗梦空间》中蒙太奇的运用是不可或缺的，它为整个故事的展开和发展提供了重要的支持和表现手段。
1.2 蒙太奇的运用可以增强电影的节奏感和视觉效果蒙太奇是一种重要的叙事手法，它在电影《盗梦空间》中得到了充分的展现。
蒙太奇的运用可以增强电影的节奏感和视觉效果，使得观众在观影过程中能够更加沉浸于故事情节之中。
通过剪辑不同场景和镜头的方式，蒙太奇可以有效地控制电影的节奏，让影片更具有动感和紧凑感。
蒙太奇也可以提升电影的视觉效果，通过快速切换场景和镜头，营造出视觉上的冲击力和张力，让观众在视觉上得到更大的满足感。
蒙太奇的运用不仅可以丰富电影的叙事表现手法，还可以让电影更加引人入胜，呈现出导演的制作水平和创造力。
【字数限制，未完待续】2. 正文2.1 蒙太奇在电影《盗梦空间》中的运用方式在电影《盗梦空间》中，导演克里斯托弗·诺兰运用了多种蒙太奇手法，使整部电影达到了一种视听的统一和连贯性。
蒙太奇在电影中的运用方式主要体现在剪辑和画面切换上。
通过快速而流畅的剪辑，观众可以在短时间内跳跃到不同的场景和时间线，增强了故事的节奏感和紧凑性。
电影中常常出现快速的画面切换和镜头追逐，使得整个故事看起来更加紧凑和刺激。
盗梦空间镜头运用方式及意义
《盗梦空间》画面相关元素鉴赏选取段落:斋藤梦境、组建团队、费舍梦境选取时间段:开场1'15''前后、2'47''-4'、54'40''-55'38''、86'14''-90'39'' 镜头,就是一部电影表现内容的重要方式,所谓镜头语言,就就是用各种镜头方式来表达电影导演所想表达的意思。
镜头语言分很多种,有近远景、全景大全景、小全景、半身景、特写,大全景就是包含整个拍摄主体及周围大环境的画面,通常用来作影视作品的环境介绍,因此被叫做最广的镜头,而全景则就是摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面,相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观,在全景中可以瞧清人物动作与所处的环境。
摄像机的不同拍摄方式,也会形成不同镜头语言,包括主观拍摄、变焦拍摄以及推、拉、摇、移、跟、升、降、俯等不同方式。
《盗梦空间》曾获奥斯卡奖提名,讲述Cobb潜入各种梦境实施犯罪。
盗梦空间虽然只运用了500多个特效镜头,但却展现一个又一个的恢宏画面,运用各种镜头语言,将盗梦者窃梦生动地表达出来。
盗梦空间一开场,Cobb的两个孩子在沙滩上玩耍嬉戏,画面以暖色处理,显示出了孩子的天真烂漫,同时,暖色给人以一种温柔与温暖的感觉,也凸显了男主公对孩子的思念以及强烈的父爱。
开场并未用过多的语言来描述Cobb的现状,而就是一个简单的、用暖色处理的关于孩子的镜头来表达思念,则就是隐含了Cobb可能处于某种处境而与孩子相聚甚少,。
此外,该镜头在接下来的故事发展中反复出现好几次,这种重复式的蒙太奇的手法表达了深沉的爱,同时也强调主人公在梦境。
在这种蒙太奇结构中,具有一定寓意的镜头在关键时刻反复出现,以达到刻画人物、深化主题的目的。
Cobb为了窃取机密文件,而潜入了斋藤的梦境,斋藤识破了这个骗局与Cobb 谈话时,她处在中景,前景就是Cobb的背面,此时有一个Cobb的人模糊的被安排在后景。
盗梦空间评析,镜头分析
盗梦空间这部影片前后看了几遍，说实话真的挺令人震撼，不过以前没有学习过电视编辑与制作这门课，所以也从没有过要从专业的角度来分析电影的意识，只是草草的看上一遍，然后惊叹剧情的震撼，然后又在之后的一段时间里忘记的无影无踪。
这部影片不是没有任何依据的玄幻片，而是科幻片。
当然关于梦的影片也有一些，但盗梦空间最大的特点就是梦中梦，即做梦的人在梦中继续睡着做第二层梦。
首先大致分析一下整部影片的剧情，然后再对我所要分析的部分雪山军事基地做一个详细的介绍。
Cobb（男主角）是职业的盗梦者，能够潜入别人的梦里盗取信息。
但他内心深处却有一个解不开的障碍，经常阻碍他在梦中的行动，那就是关于他亡妻的记忆。
Cobb因为被误以为杀了妻子，被迫流亡海外，并以盗梦为生。
在一次针对能源大亨齐藤的盗梦任务中，Cobb 的团队被识破，并被齐藤要挟。
齐藤以消除Cobb的罪名作为条件，让Cobb执行针对其竞争对手的特殊盗梦任务——不是简单的盗取想法，而是要在梦中对目标人物进行想法植入。
Cobb归家心切，于是答应。
Cobb同自己的老搭档阿瑟重新组织团队，吸收了新梦境设计师阿莉、药剂师尤瑟夫、梦境演员伊姆斯。
经过详细的计划，盗梦团队最终决定在世界最长航班上对目标人物（费雪）下手。
下面是对雪山军事基地场景的介绍。
来到雪山军事基地（注明：真实世界5分钟，这一层144小时=6天）原计划杀掉守卫让目标费雪直接获取保险柜密码，让目标在保险柜中看到父亲的“真实遗嘱”。
但是刚到这一层不久，上面第一层受到攻击严重，慌乱中只剩10秒时间供下面的人穿越回到现实，所以在第三层众人只有60分钟时间让费雪看到“真实遗嘱”。
关键时刻Cobb已故的妻子（Cobb 潜意识作怪）出现，杀掉费雪，雇主佐藤受伤过重死去，两位死者坠入无意识空间。
计划失败，绝望瞬间众人决定下到第4层寻找已经失去意识的目标（因为费雪肯定在Cobb的亡妻手上，当然这个亡妻也是Cobb的潜意识制造出来的麻烦。
浅议电影《盗梦空间》中蒙太奇的运用
浅议电影《盗梦空间》中蒙太奇的运用作者：何梦雪来源：《艺术科技》2019年第06期摘要：《盗梦空间》的叙述方式是通过一个物理时间概念的梦转换成一个没有镜头的梦境，观众在观影时不断在梦境与现实中来回穿梭。
运用多种蒙太奇手法，为影片创造了多个叙事视角，让故事主线融入情节，使影片情节跌宕起伏，充满各种悬念。
关键词：蒙太奇;镜头;组接;盗梦空间蒙太奇是在电影制作过程中按照该剧的剧本，分别拍摄多组镜头，根据该剧的创作构思，把不同的镜头有机地组接在一起，使剧情连贯的同时产生对比、联想、衬托、强弱、悬念、舒缓的节奏，从而组成一部完整的表达主题思想并为广大观众所理解的影视片。
蒙太奇有叙事和表意两个作用，根据这两个作用，可以将其划分为3种最基本的类型——叙事蒙太奇、表现蒙太奇和理性蒙太奇。
前一种属于叙事作用，后两种属于表意作用。
《盗梦空间》由导演克里斯托弗·诺兰编导，是一部被称为“发生在意识结构内的动作科幻片”。
该片的叙述方式是通过一个物理时间概念的梦转换成一个没有镜头的梦境，观众在观影时不断在梦境与现实中来回穿梭。
看似很混乱的叙事结构，让一部分观众表示看不懂该部影片。
影片以相对简单的偷盗故事为主线，运用多种蒙太奇手法，为影片创造了多个叙事视角，让故事主线融入情节，使影片情节跌宕起伏，充满各种悬念。
1 叙事蒙太奇叙事蒙太奇是一种在影片中最常用到的叙事方法，以交代故事情节、展示主要事件为主旨，按照情节的时间安排、因果关系来剪辑镜头，从而使观众理解剧情。
这种蒙太奇的组接使故事脉络清晰、逻辑连贯。
叙事蒙太奇又包含下述几种具体技巧：1.1 平行蒙太奇《盗梦空间》中柯布在植入费舍梦境时，为了与在第三层迷失的费舍一起坠入柯布的潜意识中，在与幻想中的茉儿对话时，不断回忆他对茉儿进行植梦后导致她回到现实后自杀的情节。
此处运用平行蒙太奇，不同时空发生的两条或两条以上的故事情节并列表现，揭示柯布是由于对茉儿的内疚导致潜意识里一直会出现茉儿的影像。
《盗梦空间》摄影技术解析
《盗梦空间》摄影技术解析环球制⽚⼚第12号棚戒备森严，摄制组正在⼀堂超现实的布景中准备拍摄⼀条镜头。
⼀间天花板很⾼、墙壁为⿊⾊的巨⼤洞室被细细的⽩⾊格⼦线划分为若⼲区域。
100多只⾼空灯悬于空中，下⾯是⼀层柔光布和⼀层muslin，投下的光中性、⼲净、不带阴影。
演员Cillian Murphy跪在地板上。
⼀声Action令下，两台摄影机开动，⼀台捕捉场⾯的是变形35毫⽶，另⼀台记录动作的则是65毫⽶。
突然，地板上出现⼀条裂缝，⼀⼤块奇形怪状的布景掉下来，Murphy和场景⼀起陷⼊地洞。
⼀时尘⼟飞扬，只听导演Chris Nolan⼤喊⼀声Cut。
不多会，液压机将塌陷的地板送回原位，准备拍第⼆条。
起头进⼊《盗梦空间》的“梦境” 这是影⽚Inception拍摄中引⼊注⽬的⼀刻，Nolan与Wally Pfister，ASC的最新合作。
本⽚亦由Nolan撰写剧本，故事将梦境的体验推向极致：有⼈能侵⼊别⼈的梦乡，并让许多⼈连通起来做同⼀个梦，可以⼈造、篡改梦境以操纵做梦的⼈。
主⾓Dom Cobb(Leo DiCaprio)盗梦以牟利，他在公司间谍这⾏⾥成绩斐然，成为了国际通缉犯。
和Nolan与Pfister以前的作品⼀样，他们的出发点仍然是摄影的写实。
“归根结底，我们在做梦的时候，觉得梦是真实的，这也是⽚中的⼀句台词，”拍摄结束时Nolan说道，“这⼀点对摄影、对这部影⽚的⽅⽅⾯⾯都⼗分重要。
我们不想让梦境段落体现出画蛇添⾜的超现实感。
我想让这些段落和真实的世界⼀样牢靠。
所以我们的⽅法是让梦像真的⼀样。
” “有时候⼈物不知道他们看到的是梦，所以真实和梦之间的视觉衔接必须是⽆痕迹的，除⾮某些特定的点，我们想让观众知道这之间的区别，”Pfister说，“多数情况下影⽚⾥的超现实感是来⾃环境，⽽不是摄影技巧。
通过保持⼀种写实感，我们相信在需要的时候，能创造⼀种奇异或不安的微妙感觉，⽽不需要将观众带出故事。
” 他们对The Dark Knight⾥混⽤变形35毫⽶和15孔65毫⽶(译注：指IMAX)的效果很满意，所以这次还想试试在Inception的某些段落中再⽤某种⼤幅底⽚。
盗梦空间中使用希区柯克镜头的例子(一)
盗梦空间中使用希区柯克镜头的例子(一)盗梦空间中使用希区柯克镜头1. 什么是希区柯克镜头？希区柯克镜头（Hitchcock shot）指的是英国导演阿尔弗雷德·希区柯克在电影制作中经常使用的镜头技巧。
它通过巧妙运用摄影机的角度、距离、焦点和运动等因素，来增强片中的紧张感、悬疑感和心理戏剧性。
2. 盗梦空间中的希区柯克镜头使用在电影《盗梦空间》中，导演克里斯托弗·诺兰也巧妙地运用了希区柯克镜头，增强了电影的紧张氛围和梦境感。
2.1 高角度镜头高角度镜头被广泛用于营造紧张和恐惧感。
在《盗梦空间》中，这种镜头经常出现在关键时刻，使观众感受到人物的无助和危险。
例如，在电影的后半段，主人公们处于梦境之中，被敌人追赶时，摄影机从高处俯瞰，展现了他们被逼迫的绝境。
观众通过这种高角度的镜头感受到了角色的困境和威胁。
2.2 快速剪辑快速剪辑是希区柯克镜头的又一常见技巧。
通过快速剪辑，可以加快节奏以及增加观众的紧张感。
在《盗梦空间》中，快速剪辑的运用十分频繁。
特别是在主人公们进入梦境进行抢劫等场景中，快速剪辑被用来展示多个角色的行动，使观众难以预测剧情的走向，同时增加了紧张感。
2.3 旋转镜头旋转镜头是希区柯克镜头中的经典技法之一。
通过圆周运动的摄影机来创造视觉上的不稳定感，给观众带来一种旋转的感觉。
在《盗梦空间》中，旋转镜头被广泛运用于梦境的场景。
例如，当主人公们从一个梦境进入另一个梦境时，摄影机会以不同的角度进行旋转拍摄，使观众感受到梦境的错综复杂和不可预测性。
3. 希区柯克镜头的效果通过运用希区柯克镜头，导演成功地给《盗梦空间》增加了紧张感、悬疑感和心理戏剧性。
观众在观影过程中可以更好地融入剧情，产生更强烈的情绪共鸣。
希区柯克镜头的运用对于电影的整体艺术效果起到了关键性的作用，使《盗梦空间》成为一部深受喜爱和瞩目的经典电影作品。
4. 总结希区柯克镜头作为一种经典的电影镜头技巧，被广泛运用于克里斯托弗·诺兰的《盗梦空间》中。
盗梦空间评析,镜头分析
盗梦空间这部影片前后看了几遍，说实话真的挺令人震撼，不过以前没有学习过电视编辑与制作这门课，所以也从没有过要从专业的角度来分析电影的意识，只是草草的看上一遍，然后惊叹剧情的震撼，然后又在之后的一段时间里忘记的无影无踪。
这部影片不是没有任何依据的玄幻片，而是科幻片。
当然关于梦的影片也有一些，但盗梦空间最大的特点就是梦中梦，即做梦的人在梦中继续睡着做第二层梦。
首先大致分析一下整部影片的剧情，然后再对我所要分析的部分雪山军事基地做一个详细的介绍。
Cobb（男主角）是职业的盗梦者，能够潜入别人的梦里盗取信息。
但他内心深处却有一个解不开的障碍，经常阻碍他在梦中的行动，那就是关于他亡妻的记忆。
Cobb因为被误以为杀了妻子，被迫流亡海外，并以盗梦为生。
在一次针对能源大亨齐藤的盗梦任务中，Cobb 的团队被识破，并被齐藤要挟。
齐藤以消除Cobb的罪名作为条件，让Cobb执行针对其竞争对手的特殊盗梦任务——不是简单的盗取想法，而是要在梦中对目标人物进行想法植入。
Cobb归家心切，于是答应。
Cobb同自己的老搭档阿瑟重新组织团队，吸收了新梦境设计师阿莉、药剂师尤瑟夫、梦境演员伊姆斯。
经过详细的计划，盗梦团队最终决定在世界最长航班上对目标人物（费雪）下手。
下面是对雪山军事基地场景的介绍。
来到雪山军事基地（注明：真实世界5分钟，这一层144小时=6天）原计划杀掉守卫让目标费雪直接获取保险柜密码，让目标在保险柜中看到父亲的“真实遗嘱”。
但是刚到这一层不久，上面第一层受到攻击严重，慌乱中只剩10秒时间供下面的人穿越回到现实，所以在第三层众人只有60分钟时间让费雪看到“真实遗嘱”。
关键时刻Cobb已故的妻子（Cobb 潜意识作怪）出现，杀掉费雪，雇主佐藤受伤过重死去，两位死者坠入无意识空间。
计划失败，绝望瞬间众人决定下到第4层寻找已经失去意识的目标（因为费雪肯定在Cobb的亡妻手上，当然这个亡妻也是Cobb的潜意识制造出来的麻烦。
浅议电影《盗梦空间》中蒙太奇的运用
2005（06）. ［2］… 李崑 . 浅谈蒙太奇手法在电影《风声》中的应用［J］.
作品透视，2014（04）. ［3］… 王汝杰 . 浅析电影艺术中的蒙太奇［J］. 影视观察，
2015（10）.
作者简介：何梦雪（1987—），女，江苏淮安人，硕士研究生， 讲师，研究方向：艺术设计。
盗梦空间蒙太奇是在电影制作过程中按照该剧的剧本分别拍摄多组镜头根据该剧的创作构思把不同的镜头有机地组接在一起使剧情连贯的同时产生对比联想衬托强弱悬念舒缓的节奏从而组成一部完整的表达主题思想并为广大观众所理解的影视片
人文科技
浅议电影《盗梦空间》中蒙太奇的运用
何梦雪
（江苏财经职业技术学院，江苏 淮安 223000）
摘 要：《盗梦空间》的叙述方式是通过一个物理 时间概念的梦转换成一个没有镜头的梦境，观众在观影
时不断在梦境与现实中来回穿梭。运用多种蒙太奇手
法，为影片创造了多个叙事视角，让故事主线融入情节，
使影片情节跌宕起伏，充满各种悬念。 关键词：蒙太奇；镜头；组接；盗梦空间
蒙太奇是在电影制作过程中按照该剧的剧本，分别 拍摄多组镜头，根据该剧的创作构思，把不同的镜头有 机地组接在一起，使剧情连贯的同时产生对比、联想、衬 托、强弱、悬念、舒缓的节奏，从而组成一部完整的表达 主题思想并为广大观众所理解的影视片。蒙太奇有叙 事和表意两个作用，根据这两个作用，可以将其划分为 3 种最基本的类型——叙事蒙太奇、表现蒙太奇和理性 蒙太奇。前一种属于叙事作用，后两种间》中柯布和他的伙伴一起进入费舍的第 二层梦境，由于是在汽车中被追杀的同时进入第二层梦 境，为了躲避袭击，尤瑟夫车开得非常不稳，都会对第二 层梦境造成影响。导演通过多组镜头来展现第二层梦境 的状态，如斋藤和伊姆斯在电梯中电梯的抖动、费舍手 中水杯的颤抖，这些镜头都与汽车在雨中飞驰躲避袭击 相吻合。这就是抒情蒙太奇在保证叙事连贯性的同时， 在镜头的组接上，将事件分解成一系列近景和特写，从 不同的角度展现第一层梦境对第二层梦境造成的影响。 2.2 心理蒙太奇 《盗梦空间》中柯布在用陀螺确定自己不在梦境 中后，他的大女儿和小儿子打电话给他，在女儿和儿子 说话的时候，画面展现的是孩子在海边玩耍的镜头，当 女儿问到妈妈如何时，画面展现的是柯布妻子的脸部特 写。这些镜头都是柯布的回忆，运用心理蒙太奇来展示 他的内心世界——对孩子与妻子的想念。 3 理性蒙太奇 理性蒙太奇是指通过有关联的一组画面的组接，让 观众将一定的画面形象变成一种理性的认识。所连接 一组镜头的冲突会产生全新的思想。它是一种更注重 理性和抽象的蒙太奇手法。 3.1 杂耍蒙太奇 《盗梦空间》故事的开头插入了看似无关紧要的铁 轨列车的镜头，都是在暗示柯布的妻子茉儿在临死前所 说的“带你去远方的列车”，同时这也是柯布给茉儿植 梦时给她灌输的思想——死亡是唯一的解脱。其妻子 一直深陷这个想法中，并因此自杀。此处看似强行加入 了一些毫不相关的列车镜头，但其存在的目的是为了表 达导演向观众传达的某些思想或意识，即这些铁轨列车 暗示柯布的内疚。 3.2 反射蒙太奇 在《盗梦空间》影片中，多处出现梦境中场景的倒 塌，都暗喻这一梦境将觉醒的结局。例如，亚瑟梦境倒 塌暗喻他们将回到斋藤的私人公寓。柯布进入潜意识 梦境后海边楼房的倒塌暗喻柯布梦境觉醒的结局。此 处运用反射蒙太奇，通过几组梦境倒塌的镜头的组接， 用来描述同一个剧情和事物，就是预示梦境即将苏醒。 这样通过镜头间的联想来揭示剧情中所包含的类似事 件，表达导演的意图，也让观众在观看影片时能轻易分 辨是否在该层梦境中。 《盗梦空间》看似复杂、错乱的剧情，通过不同的景 别、不同的角度、不同的运动方式将镜头合理地衔接起来， 完整地表达了导演的意图，这就是蒙太奇的魅力所在。
盗梦空间影评
盗梦空间影评盗梦空间影评（一）由克里斯托弗·诺兰执导的电影《盗梦空间》是一部集艺术审美和技术追求于一体的美国商业类型科幻大片，该片让主人公带领观众在其间梦境与现实间流窜，如此虚实诱发结合的设计或许会让观众产生苦恼，不清楚主人公身在梦境还是虚无，所以导演为影片了很多元素来区分梦与非梦的状态。
好莱坞的大制作影片通常以场面宏大、场景的华丽、特效的设计著称，而本片不但集合了这些商业元素，不但存在艺术的可观性。
有人说，《盗梦空间》是“发生在意识结构内舞步的当代动作科幻片”。
这样的一个定义既说明了该片的艺术欣赏价值，同时又体现了其技术实现的稀缺性科学研究价值。
宏大的空间场面创造视觉冲击力在电影《盗梦空间》中，梦境与叠合现实的交错让观众目不暇接。
本片梦境在此片占了很大的空间，导演投入资金为梦境制造了很宏大辉煌的场面，很多在现实生活中无法达致的东西，都通过梦境完成的。
制造梦境就相当于建造一座迷宫，场面的奇幻旨趣让奇幻观众大饱眼福，几何的构图、建筑物规则密集的摆放排列都给观众以强烈的视觉冲击力。
大雨漫天、车水马龙，马路上由于无法忍受大雨的冲刷而显得混乱不堪。
一辆火车行驶在马路上撞五台了好几台汽车，使马路更加处于瘫痪状态。
这个梦境暴发中所发生的事情在现实中是不会出现的，但也正因为情节如此才使观众区分开梦境与现实的关联，从而更进一步地理解全片。
在梦境中，撞车事件频出、枪击爆破场景日益严重，这种画面往往可以带动观众的紧张情绪，从而有如痴如醉之感。
强烈影片的美感冲击力所带来的艺术美感使本片更加吸引观众，增强了本片的商业性，同时也不乏艺术欣赏性，可谓是一举双得。
导演为了展示出梦境中场面的宏大，模式采用了纵横交错的镜头运作方式，缓慢地推拉延伸使场面极为波澜壮阔。
在梦境被毁坏的那一刻，梦境中的楼房顷刻毁坏掉，碎石砸下、铺天盖地都是固体废弃物，导演运用慢镜头更加了气流的力量感，造成了菲腊斯的视觉冲击力。
在梦境中，枪战和开车的场面导演利用晃镜头展现，使画面质感并不清晰，却更加体现了梦境的不真实性，以及主人公内心的混乱和迷茫。
电影《盗梦空间》的视听语言分析
电影《盗梦空间》的视听语言分析1. 引言1.1 电影《盗梦空间》简介《盗梦空间》是一部由克里斯托弗·诺兰执导的科幻心理悬疑电影，于2010年上映。
影片讲述了道姆·柯布与其他同伙通过共享梦境的方式，向人的潜意识中植入思想的故事。
这种被称为“盗梦”的技术，在为商业竞争与个人救赎之间展开了一场惊心动魄的较量。
影片独特的剧情架构、视听语言的创新运用以及深刻的哲学思考，使其获得了观众和评论家的高度评价。
1.2 研究背景与意义随着科技的发展，电影艺术的表现手法越来越丰富，视听语言成为电影创作者表达思想的重要工具。
电影《盗梦空间》以其独特的视听语言风格，为观众带来了一场视觉与听觉的盛宴。
研究《盗梦空间》的视听语言，有助于我们更好地理解电影艺术的创新与突破，同时为我国电影产业的发展提供有益的借鉴。
1.3 研究方法与篇章结构本文采用文本分析与实例解读相结合的方法，对电影《盗梦空间》的视听语言进行深入剖析。
篇章结构分为五个部分：引言、盗梦空间的视觉语言分析、盗梦空间的声音语言分析、盗梦空间的符号学分析以及结论。
通过对影片的色彩、镜头、场景、音乐、对白、声音效果和符号等方面的探讨，旨在揭示《盗梦空间》视听语言的独特魅力及其对电影艺术发展的启示。
2. 盗梦空间的视觉语言分析2.1 色彩运用电影《盗梦空间》在色彩的运用上具有极高的艺术价值。
导演诺兰通过对色彩的巧妙搭配，为观众呈现了一个既真实又梦幻的梦境世界。
在影片中，色彩不仅展现了梦境与现实之间的界限，还暗示了角色的内心情感。
影片主要采用了冷色调和暖色调的对比来表现梦境与现实。
在梦境中，画面多采用蓝色、灰色等冷色调，营造出一种神秘、压抑的氛围；而在现实中，则以黄色、橙色等暖色调为主，传递出一种温馨、舒适的感觉。
此外，色彩的运用还随着梦境的分层而变化，使得每一层梦境都有其独特的视觉风格。
2.2 镜头运用诺兰在《盗梦空间》中运用了丰富的镜头语言，为观众带来了极具冲击力的视觉体验。
《盗梦空间》影片分析
中国传媒大学 2010 学年第一学期美国电影作品分析课程题目《盗梦空间》影片分析学生姓名张驰学号 ************班级摄影（电影电视剧方向）学生所属学院影视艺术学院任课教师付晓红成绩《盗梦空间》的故事从迪卡普里奥在海边痛苦的苏醒过来而开始。
熟悉诺兰的人会知道，他善于运用这种直入主题的手法，没有多余的字幕，没有片名，诺兰不搞这些。
首先我想谈到的是《盗梦空间》的摄影特点。
我们可以看到整部电影里有多出高速摄影。
高速摄影是指通过摄影机的运动来拍摄运动的物体，运用相对静止的物理学原理获得更加清晰的运动画面。
电影中的高速摄影可以把动作放慢，从而造成特有的艺术魅力。
在科幻片中摄影师常常采用高速摄影来显示肉眼看不见的瞬间动作。
导演诺兰自己是这样说到的“梦中世界和现实世界之间的时间关系非常特别，我们希望用高速摄影以及速度的剧变可以达到叙事的效果，而不仅仅是为了追求美学效果。
”所以我们看到高速摄影在《盗梦空间》中被赋予了叙事的作用，除了用于表现“梦境坍塌”这样的大场面之外，还被用来说明多层梦境中的特殊时间差，从而使剧情得以在不同的梦境同时展开。
其次就是影片的剧情技术分析，影片开头就表现了两层的梦境，营造了两层的地理空间，分别是日本人齐藤藏有保险箱的室内与第一层他的办公室。
这两曾梦境的营造让观影者对电影中的梦境有了一个大致的了解。
其中在第二层梦境中的最后的打斗场面，运用了大量的摇晃镜头和斯坦尼康的拍摄手法。
极好的表现了枪战的真实感。
接下来就是主角柯伯寻找新的造梦者的过程，在其间他找到了新的麻醉师，他让麻醉师为他麻醉进入梦境，他梦到他和他的妻子茉丽在以前的画面，这些画面恰当的运用了交叉蒙太奇的手法，一面回忆他和妻子深入对谈，一面交叉着妻子卧轨的画面与火车经过是震动的铁道，可以令观众联想到两情节是顺序发展的，相互依存彼此促进的。
并且这种手法造成了激烈刺激的紧张氛围，并且更加引起了悬念，是观众想要一探剧情的究竟。
紧接着一行人准备实行植入想法的计划，在第一层梦境中，柯伯给艾丽艾妮讲述了他和他的妻子从前的事情，此时画面运用了画外音，画面讲述着他和妻子过往，而声音则是柯伯深沉自序，声音与画面相结合，加强了画面的感染力，让观众也仿佛变成了柯伯的倾听者，进入了曾经他们的世界。
盗梦空间中使用希区柯克镜头的例子
盗梦空间中使用希区柯克镜头的例子
（实用版）
目录
1.希区柯克镜头的定义与特点
2.盗梦空间中希区柯克镜头的运用
3.希区柯克镜头在盗梦空间中的作用和效果
4.结论
正文
一、希区柯克镜头的定义与特点
希区柯克镜头，又称为“希区柯克式变焦”，是一种电影拍摄技巧。
其主要特点是在拍摄过程中，通过镜头的推拉和变焦，实现被摄主体本身大小不变，而画面空间被扩张或压缩的视觉效果。
这种技巧能够营造出强烈的压迫感和扭曲的恐怖气氛，因此在悬疑、惊悚类电影中经常被使用。
二、盗梦空间中希区柯克镜头的运用
在著名电影《盗梦空间》中，导演克里斯托弗·诺兰大量运用了希区柯克镜头。
例如，在影片中一段楼梯的戏份，诺兰通过镜头的推拉和变焦，使得楼梯显得既高又陡，从而增强了梦境中的恐怖气氛。
此外，在梦境中的酒店走廊和旋转酒店等场景，希区柯克镜头也得到了充分的运用，为观众带来了视觉上的震撼。
三、希区柯克镜头在盗梦空间中的作用和效果
在《盗梦空间》中，希区柯克镜头起到了强化梦境恐怖气氛、增加观众沉浸感的作用。
通过希区柯克镜头的运用，梦境中的环境显得更加诡异和扭曲，使得观众能够更好地体会到主人公所面临的困境和压力。
同时，这种拍摄技巧也为影片的视觉效果增色不少，使得整部电影更具视觉冲击力。
四、结论
总之，希区柯克镜头在《盗梦空间》中的运用，不仅强化了梦境的恐怖气氛，增加了观众的沉浸感，还为影片的视觉效果增色。
《盗梦空间》中的空间场景设计_盗梦空间百科
《盗梦空间》中的空间场景设计_盗梦空间百科空间场景也就是我们常说的电影中人物生活的场所和片场中陈设的道具等，它存在的主要目的就是为角色的表演服务，渲染出一定的环境背景，衬托主角在特定时期特定感情下的内心世界，也就是电影人物思想情感发展的陪衬，同时也可以是电影主题的反映。
在电影的拍摄过程中，电影人物赖以生存的空间就是场景。
所以，为了表达出作品的深刻含义，电影美术师必须根据影片的具体内容，对应设计电影中的空间场景，同时也要运用各种造型手段塑造出剧本中每个活灵活现的单元场景，以便为演员的表演提供背景和环境。
同样题材的电影配合不同的空间场景设计，展现出来的效果必然不同。
在造型和气氛方面，空间场景除了应提供剧本中设计到的具体场景外，还应在特定的时代特征和噱头上下足功夫。
电影本身的魅力在很大程度上依赖于视觉效果，所以，场景设计是重中之重。
而《盗梦空间》这部影片为我们展现了它独特的空间场景和视觉魅力，它带着特有的催眠性质，给我们带来了一种全新的造梦理念，在高科技作用下的这些场景，让观众仿佛已经迷失在梦境与现实的边缘。
一、《盗梦空间》中的重要场景电影作为一门空间艺术,无时无刻地利用空间的立体概念来表现电影的主题思想。
电影中的空间环境不但可以用来描述电影主线的发展,还可以用来渲染烘托电影人物的情感,同时也奠定了影片的整体基调色彩。
一个好的剧本，需要一个好的电影空间场景来展开基本构架，一个好的演员，同样也依存于一个好的场景。
（一）四层梦境电影中柯布为罗伯特布下了三层梦境：街头、酒店和雪山。
最后加上死里逃生时临时增加的一共四层。
第一层：雨中都市，这一层梦境的梦主是药剂师约瑟夫。
目标人物罗伯特早前被其他盗梦专家训练过，他的意识投影会化身武装人员对梦境中的危险人物进行攻击。
第二层：酒店，梦主为阿瑟。
在这一层中柯布兵行险招，向罗伯特透露出他被挟持身在梦境的事实，并且诱导罗伯特得出结论，这一切阴谋诡计都是他的教父勃朗宁策划的，最终罗伯特·费切上当了。
《盗梦空间》分析
《盗梦空间》影片分析《盗梦空间》，这是我所介绍的电影，也是我非常喜欢的一部电影。
第一次去电影院看《盗梦空间》，我有了三个印象，第一印象：买不到票了；第二印象：排队实在是太累了；第三印象：我被震撼了。
我把这部电影当作我观看电影史上的一次突破，平时的电影经常会被剧情吸引，被电脑特技吸引，但是这样的电影可以有很多，但是那样有创意，那样的境界是以前没有遇到过的。
从拍摄手法，电影的创意来讲，我喜欢。
蒙太奇手法的突破。
《盗梦空间》由克里斯托弗·诺兰执导科幻大片，编剧也是克里斯托弗·诺兰，制片人：艾玛·托马斯。
于2010年暑假在北美上映。
主演：莱昂纳多·迪卡普里奥、玛丽奥·歌迪。
《盗梦空间》的影片介绍分为三个部分：悠长梦境，思想植入，缸中之脑。
悠长梦境：《盗梦空间》被称为是一部“发生在意识结构内的当代动作科幻片”。
片中有关梦境的所有元素中，最引人入胜的是梦境中时间流速在主观上跟现实不同这一点。
一个物理时间上匆匆结束的梦，在诺兰的镜头中被延展为一个时间上没有尽头、空间上肆意驰骋的悠长梦境，也由此营造出惊心动魄的剧情张力。
思想植入：在片中指的是通过梦境中的思想植入，改变他人原本根深蒂固的思想。
在人们所知的各种意识状态中，梦境是防御机制降到最低的一种状态，只有借由深层的梦境，才能真正完成思想改造。
这是《盗梦空间》与以往这类题材的作品很大的区别，以往催眠师用一个眼神就搞定的事情，《盗梦空间》里的盗梦专家们用了一整部影片的篇幅去试图完成。
缸中之脑：哲学中有“缸中之脑”的命题，梦境也是一种缸中之脑的情形，当陷入梦境太深时，我们如何区分梦境和现实的区别？这时要想从梦中醒来，是需要莫大的勇气的，这就片中反复说到的“信仰的飞跃”。
《盗梦空间》中的那些陷入深层梦境的梦者就像刚刚进入Matrix受训的Neo，站在摩天大楼之巅，跳还是不跳，这是一个问题。
（这三段影片解读，来源于百度百科。
盗梦空间镜头运用方式及意义
《盗梦空间》画面相关元素鉴赏选取段落：斋藤梦境、组建团队、费舍梦境选取时间段：开场1'15''前后、2'47''-4'、54'40''-55'38''、86'14''-90'39''镜头，是一部电影表现内容的重要方式，所谓镜头语言，就是用各种镜头方式来表达电影导演所想表达的意思。
镜头语言分很多种，有近远景、全景大全景、小全景、半身景、特写，大全景是包含整个拍摄主体及周围大环境的画面，通常用来作影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头，而全景则是摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观，在全景中可以看清人物动作和所处的环境。
摄像机的不同拍摄方式，也会形成不同镜头语言，包括主观拍摄、变焦拍摄以及推、拉、摇、移、跟、升、降、俯等不同方式。
《盗梦空间》曾获奥斯卡奖提名，讲述Cobb潜入各种梦境实施犯罪。
盗梦空间虽然只运用了500多个特效镜头，但却展现一个又一个的恢宏画面，运用各种镜头语言，将盗梦者窃梦生动地表达出来。
盗梦空间一开场，Cobb的两个孩子在沙滩上玩耍嬉戏，画面以暖色处理，显示出了孩子的天真烂漫，同时，暖色给人以一种温柔和温暖的感觉，也凸显了男主公对孩子的思念以及强烈的父爱。
开场并未用过多的语言来描述Cobb的现状，而是一个简单的、用暖色处理的关于孩子的镜头来表达思念，则是隐含了Cobb可能处于某种处境而与孩子相聚甚少，。
此外，该镜头在接下来的故事发展中反复出现好几次，这种重复式的蒙太奇的手法表达了深沉的爱，同时也强调主人公在梦境。
在这种蒙太奇结构中，具有一定寓意的镜头在关键时刻反复出现，以达到刻画人物、深化主题的目的。
Cobb为了窃取机密文件，而潜入了斋藤的梦境，斋藤识破了这个骗局与Cobb 谈话时，他处在中景，前景是Cobb的背面，此时有一个Cobb的人模糊的被安排在后景。
交叉蒙太奇的例子
交叉蒙太奇的例子交叉蒙太奇是一种电影或视频中使用的编辑技术，通过快速切换不同场景或时间的画面来创造出一种引人入胜的叙事风格。
下面将列举十个关于交叉蒙太奇的例子，展示其在电影和电视剧中的应用。
1. 电影《无耻之徒》中的开场镜头采用了交叉蒙太奇的手法，展示了各个主要角色的生活状态和人物特点。
快速切换的画面让观众能够迅速了解每个角色的背景和故事线索。
2. 在电影《记忆碎片》中，导演克里斯托弗·诺兰运用了交叉蒙太奇的手法，通过不同时间线的切换，揭示了主人公的记忆碎片和真相。
这种叙事方式增强了影片的悬念和吸引力。
3. 电影《无间道》中的交叉蒙太奇场景展示了两个主要角色之间的对比和冲突，通过画面的快速切换，呈现出两个人生活的反差和命运的交错。
4. 电影《复仇者联盟：无限战争》中，导演安东尼·罗素和乔·罗素运用了交叉蒙太奇的手法，同时展示了不同地点和角色之间的战斗和对抗，增加了影片的紧张感和视觉效果。
5. 在电视剧《权力的游戏》中，交叉蒙太奇被广泛运用，通过快速切换不同家族和地点的故事情节，展示了政治斗争和家族纷争的复杂关系。
6. 电影《盗梦空间》中，导演克里斯托弗·诺兰运用了交叉蒙太奇的手法，通过不同层次和时间的切换，揭示了梦境和现实之间的错综复杂关系，给观众带来了视听的冲击和思考。
7. 在电影《黑客帝国》系列中，交叉蒙太奇被广泛应用，通过快速切换虚拟现实和真实世界的画面，展示了人类和机器之间的战斗和控制，营造出一种超现实的视听效果。
8. 电影《霸王别姬》中的交叉蒙太奇场景展示了两位主角之间的爱恨情仇和人生命运的纠缠，通过画面的快速切换，呈现出戏剧性的冲突和感情的深度。
9. 在电影《红辣椒》中，导演彼得·格林纳威运用了交叉蒙太奇的手法，同时展示了不同时间和地点的情节发展，揭示了主人公的复仇和救赎之路。
10. 电影《蝴蝶效应》中的交叉蒙太奇场景展示了主人公通过改变过去来影响未来的故事情节，通过画面的快速切换，呈现出时间旅行和命运的错综复杂关系。
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盗梦空间镜头运用方式
及意义
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《盗梦空间》画面相关元素鉴赏
选取段落：斋藤梦境、组建团队、费舍梦境
选取时间段：开场1'15''前后、2'47''-4'、
54'40''-55'38''、86'14''-90'39''
镜头，是一部电影表现内容的重要方式，所谓镜头语言，就是用各种镜头方式来表达电影导演所想表达的意思。
镜头语言分很多种，有近远景、全景大全景、小全景、半身景、特写，大全景是包含整个拍摄主体及周围大环境的画面，通常用来作影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头，而全景则是摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观，在全景中可以看清人物动作和所处的环境。
摄像机的不同拍摄方式，也会形成不同镜头语言，包括主观拍摄、变焦拍摄以及推、拉、摇、移、跟、升、降、俯等不同方式。
《盗梦空间》曾获奥斯卡奖提名，讲述Cobb潜入各种梦境实施犯罪。
盗梦空间虽然只运用了500多个特效镜头，但却展现一个又一个的恢宏画面，运用各种镜头语言，将盗梦者窃梦生动地表达出来。
盗梦空间一开场，Cobb的两个孩子在沙滩上玩耍嬉戏，画面以暖色处理，显示出了孩子的天真烂漫，同时，暖色给人以一种温柔和温暖的感觉，也凸显了男主公对孩子的思念以及强烈的父爱。
开场并未用过多的语言来描述Cobb的现状，而是一个简单的、用暖色处理的关于孩子的镜头来表达思念，则是隐含了Cobb可能处于某种处境而与孩子相聚甚少，。
此外，该镜头在接下来的故事发展中反复出现好几次，这种重复式的蒙太奇的手法表达了深沉的爱，同时也强调主人公在梦境。
在这种蒙太奇结构中，具有一定寓意的镜头在关键时刻反复出现，以达到刻画人物、深化主题的目的。
Cobb为了窃取机密文件，而潜入了斋藤的梦境，斋藤识破了这个骗局与Cobb谈话时，他处在中景，前景是Cobb的背面，此时有一个Cobb 的人模糊的被安排在后景。
由于此时斋藤掌握了局面所以它处于主体中景的位置，反而Cobb处在画框边界还是背对镜头，意味着他这次的任务失败。
Cobb任务失败后被斋藤威胁去参与另外一项任务，为了组建团队而去寻求他的岳父时，有个他从窗口中往下看的镜头，形成了一个窗口式构图的画面。
在接下斋藤的任务后，Cobb进入梦境后与费舍在酒吧的谈话，镜头中背景被虚化，这样便呈现了一个具有景深效果的画面，由此突出了主体，将观众的视角锁定在主体上。
这样就可以让观众将目光都集中在人物对话上，通过镜头制造一种神秘带有悬念气氛。
在阿丽瑞德妮趁Cobb进入梦境时，她也擅自闯进入了Cobb的梦境，当乘坐铁栏杆的电梯下降时，有一个镜头是Cobb和妻子在房间中谈话，镜头是以阿丽瑞德妮从电梯中的视角给出的画面，这样一来给观众的感觉便是一种窥视，利用这样的主观镜头，表现了这样的感觉。
为了区分每一层梦境，导演利用了场景来转换时空，利用视觉画面来代替冗长的对话以增强情绪效果，这样可以使电影情节更加精彩。
《盗梦空间》在Cobb潜入斋藤梦境这段由梦境时空与现实时空的交叉处理，特别是Cobb被推入浴缸的几个镜头和梦境时空的交叉，与影片后面车子坠海时与梦境时空的交叉，都运用了慢镜头并且采用了交叉蒙太奇的手法，阐述了不同空间故事情节的发展。
加上平行剪辑，第一层梦境的翻车，第二层失重的空间，第三层雪崩，平行的叙事手法，突显了平行蒙太奇的效果。
导演在不同时空的交叉剪辑，使得电影的节奏变得越来越快，但是第四层的梦境纳兰却以一种缓慢的笔调来展现这个潜意识边缘，甚至在快节奏的发展中给予了第四层空间里的男主角几个闪回的镜头，都体现了现在与过去，真实与虚构的边界。