捉迷藏影评
《捉迷藏》观后感
《捉迷藏》观后感《〈捉迷藏〉观后感》前几天，我看了一部叫《捉迷藏》的电影，看完之后心里那叫一个五味杂陈，感触颇多。
这部电影的剧情那叫一个紧张刺激。
讲的是主人公一家被卷入了一场可怕的捉迷藏游戏，而这游戏背后隐藏着让人毛骨悚然的秘密。
电影里的场景布置、音效还有演员们的表演，都把那种恐怖紧张的氛围烘托得淋漓尽致。
让我印象特别深刻的是其中一个场景，主人公的女儿一个人在家，周围安静得只能听见她自己的呼吸声。
突然，一阵风刮过，吹动了窗帘，那一瞬间，她的眼神里充满了恐惧和无助。
我仿佛能感受到她心跳的急速加快，那种对未知的恐惧仿佛要从屏幕里溢出来，感染了我。
还有一个情节，主人公在黑暗的地下室里寻找线索。
那地下室阴暗潮湿，散发着一股陈旧的霉味。
每走一步，脚下的木板都会发出“嘎吱”的声音，好像在抗议他的闯入。
微弱的手电筒光线在黑暗中摇曳，只能照亮一小片地方，而周围的黑暗却像是随时会吞噬掉这仅有的光明。
他小心翼翼地摸索着，每一个角落都可能隐藏着危险，那种紧张的气氛让我都不自觉地握紧了拳头。
电影中的演员们真的是把角色演活了。
主人公那种在恐惧面前的挣扎和坚定，他为了保护家人不顾一切的决心，让人忍不住为他加油鼓劲。
而反派的那种阴森和诡异，每次他出现，都让人觉得脊背发凉。
不过，这部电影可不仅仅是为了吓人而吓人。
它让我想到了很多现实中的问题。
比如说，我们在生活中是不是也常常忽略了一些看似平常，实则隐藏着危险的细节？就像电影里，主人公一开始并没有在意那些奇怪的符号和陌生人的出现，直到危险真正降临才如梦初醒。
还有就是关于家庭的重要性。
在面对恐怖和威胁的时候，家人之间的相互支持和信任是那么的珍贵。
主人公一家在危机中紧紧相依，共同对抗困难，这种亲情的力量真的很让人感动。
看完这部电影，我晚上睡觉的时候都忍不住会多看几眼衣柜，生怕里面突然蹦出个什么东西来。
说起来还有点不好意思，有天晚上起夜，我都不敢一个人去厕所，非得把我老公叫醒陪着我。
总之，《捉迷藏》这部电影真的是让我又爱又怕。
《捉迷藏》观后感
《捉迷藏》观后感电影是一扇通向不同世界的窗户，每一次观影都是一次心灵的旅行。
而《捉迷藏》这部电影，则带领我进入了一个充满悬疑与心理游戏的世界。
观看完毕后，我被深深地震撼了，不仅因为它的剧情精彩，更因为它所探讨的人性与命运的哲学思考。
影片以一个简单的游戏开始，孩子们在一个大宅子里玩捉迷藏。
然而，这个看似无害的游戏却引发了一连串的悲剧。
导演通过游戏的过程，展现了人性的复杂性和脆弱性。
每个人都有着自己的秘密，而这个游戏则成为了一个探索真相的催化剂。
在这个过程中，观众不禁思考：人们为何会选择隐藏自己的真实面孔？为何会将自己困在一个虚幻的世界里？影片中的角色形象丰满而立体，每个人都有着自己的故事和动机。
特别是主人公小红，她是一个聪明机智的女孩，却因为家庭问题而变得孤独与沉默。
她通过游戏来逃避现实，却发现自己陷入了一个更加扭曲的世界。
这种人性的复杂性令人深思，我们每个人都有着自己的脆弱与逃避，只是表现的方式不同罢了。
影片的剧情紧凑而扣人心弦，每一个转折都让人意想不到。
导演通过巧妙的叙事手法，将观众带入了一个错综复杂的心理迷宫。
在这个迷宫中，真相与谎言交织在一起，观众不禁陷入了一个个谜团之中。
而每一个谜团的解开，都让人心生敬畏。
这种心理游戏的张力，让观众在电影中体验到了一种独特的快感。
除了剧情的精彩之外，影片的视听效果也是令人赞叹的。
音乐的运用恰到好处，时而悬念重重，时而温情脉脉，为整个故事增添了更多的情感色彩。
而画面的构图和色彩运用则更加突出了影片的悬疑氛围，让观众仿佛置身于一个诡异而美丽的世界中。
然而，影片所探讨的并不仅仅是一个游戏的故事，它更是在审视人性与命运的哲学。
每个人都有着自己的过去和未来，每个人都在不断地选择与被选择之间徘徊。
而这个游戏，则成为了一个象征，象征着人们在现实与幻想之间的迷茫。
我们常常选择隐藏自己的真实面孔，却不知道这样的选择是否真的能让我们逃避命运的捉弄。
《捉迷藏》是一部引人深思的电影，它不仅带领观众进入了一个扣人心弦的心理游戏，更让我们思考起了人性与命运的问题。
Hide And Seek 电影赏析
《Hide And Seek》赏析捉迷藏的游戏对我们来说不会陌生。
但是从影片中的两点零六分开始，游戏慢慢地走向黑暗。
剧中心理医生的心理出了毛病。
一次宴会，他发现妻子与一个陌生男子偷情，于是在嫉妒心理的作用下，将妻子用枕头压死，然后拉到浴缸，做出其自杀的假象。
人在异常不情愿的情况下，会刻意地忘记一些事情。
影片中的戴维选择忘记自己做了什么，每次杀过人，他都会在凌晨二点零六分醒来，作回父亲的角色。
影片最后，查理要掐死女同事时，艾米莉大喊：别伤害她，她是我的朋友。
查理说：朋友？我以为我才是你的朋友! 他希望女儿只有他这个唯一的朋友. 由于太害怕失去，所以让谁也得不到，人最最本质的自私的一面展现出来了。
妻子死去之后，他把感情移嫁到女儿身上，他要让自己成为女儿的唯一朋友。
戴维对于杀了妻子的愧疚与悲痛活着恐惧滋生了查理，所以另一个人格查理要找戴维的麻烦来惩罚他。
戴维在惊觉自己的分裂面的时候，主人格马上就消失了并没有觉醒。
其实我们每个人的思想都是分裂的，一旦自己和自己出现矛盾，肯定有一种思想得走向深渊。
与此同时，这个心理医生一直压抑着自己的情绪，我认为他应该是刻意地忽视了，并且剧中戴维也说过他自己的童年并不是十分幸福，这些导致了这场悲剧的发生。
这部电影的不同版本所删减的片段长达半个小时，完整的电影所表达的人物内心则应更加具体。
并且该电影附有5个不同的结局。
其中一种结局是艾米莉在精神病院的房间里独自玩捉迷藏。
课上所播放影片仅截止到艾米莉在医院治疗。
其他的结局版本中，艾米莉已经可以正常的去上学，但是艾米莉却画出了两个脑袋的自己，这是否意味着艾米莉发现了另一个自己?这实际上是在暗示艾米丽同样拥有双重人格。
这么一来，为什么影片前半部分沉默寡言，行为举止怪异的艾米丽到后半部分会变得有些歇斯底里，并且一个劲地嚷着不要再看见“查理”，诸如此类的行为就可以得到解释了。
而且影片也因此显得比较独特。
在之前人格分裂题材电影里，拥有双重或者多重人格的往往只有一个角色，而这部电影却通过捉迷藏这种游戏巧妙地制造出了两个人格分裂的主角。
捉迷藏影评
捉迷藏影评捉迷藏影评与鬼片的故弄玄虚相对的，《捉迷藏》的故事则源于发生在韩国冠岳区新林洞的真实事件。
下面是小编为你带来的捉迷藏影评，欢迎阅读。
篇一：捉迷藏影评刚看完韩国电影《捉迷藏》，其实个人感觉在人物刻画上面流于脸谱化，人物张力小，“惊悚”手段也没有大的突破，而且楼主对这类片子也不甚感冒，纯粹是陪着老婆“交作业”，可是看到最后紧张快速推进的剧情还是比较耐看的，也有很多惊喜和意外存在。
可是看完之后心中对一些电影中的细节耿耿于怀，总有一种被牵引到剧情之外的力量主导着。
闲来无事上网翻了一下想看其他影片对证一下。
但是只看到看了一些简介，现在引述一下最具代表性的“《捉迷藏》在Naver上的观众评分为7.83，很多网友的评论都集中于形容影片的恐怖程度，随处可见"吓得无法入睡"、"有着鬼片的惊悚刺激"这样的清凉评论。
然而，与鬼片的故弄玄虚相对的，《捉迷藏》的故事则源于发生在韩国冠岳区新林洞的真实事件。
那么观众被成功"吓"到，一方面当然得益于成功的惊悚氛围塑造，另一方面，也从侧面展现了现代社会中的现实恐惧，即中产阶级隐性的对于来自底层陌生人生活侵入的恐惧。
”以上的简介我是无法认同的，我认为导演把这个片子起名叫《捉迷藏》应该有两种意义的，其一是头盔对男主而言，其二就该是导演对观众而言了。
也许是我打开搜索的姿势不对，但是实在无法找到一篇于心解惑的，在下只好把自己所感写下来抛砖引玉。
片头从一个酱油女开始，把气氛和情节做了很好的铺垫，更是把姑且称为“鬼楼”的案发现场种种后来的剧情做了很好的铺垫。
这个开头其实很有迷惑性，一开始就是一个单身女性通过了几条小巷，小巷盘踞的人群也都有侧面描写，一看就是那种蛇鼠混杂的，这样开始有两个好处，一个是把阴暗的气氛烘托出来，另一个却是很大的“陷阱”，让观众下意识里认为“头盔”就是住在隔壁，因为他是从外面回来，更像是回家，再加上后来每个房间门口的记号和杀人过程像有计划一样，很容易给人一种，“头盔”是居住在这个房间，而有计划杀人一样，对于另外一个可能性——这个房间其实是第一受害者的可能性进行屏蔽。
电影《捉迷藏》影视鉴赏论文
电影《捉迷藏》的鉴赏《捉迷藏》讲述本来是一家三口完整的家庭，因为妻子的突然自杀让一切都破碎了，女儿艾米丽亲眼看见妈妈死在被血染红的浴缸里，小女孩深受打击，变得孤僻和抑郁。
为了让女儿尽快走出阴影，大卫带着女儿搬到了乡村。
在这里，大卫发现自己的女儿突然有了一个只存在与她意识里的朋友查理。
她最喜欢和这个“朋友”玩捉迷藏，然而当这个“朋友”开始侵入他们现实生活的时候，大卫开始试图阻止查理接近女儿。
当真相大白的那一刻就是当大卫发现箱子里的耳机，记事本都好好的封存着，根本就没动过的时候，作为心理医生的他发现原来所有事情竟然是自己在没有任何自我意识和记忆的情况下造成的，随后大卫人格分裂心理崩溃，让内心一直压抑的阴暗面控制了自己，失去了理智和意识，开始疯狂的犯罪行为。
一、影片有两个主线(1)大卫经常做梦关于一次宴会，他拿着酒杯看向远处的妻子正向楼梯的方向走去，然后大卫立刻惊醒过来。
影片反复出现这一镜头，使得电影情节紧凑，一方面增加悬疑，另一方面也后面作了铺垫使情节按照合理的逻辑发展。
原来这不是梦，而是大卫发现妻子偷情的一小部分画面,前面的多次铺垫，以及女儿艾米丽跟大卫说查理告诉她她爸爸不能满足她妈妈的时候,真相其实已经露出了一半，因为在乡村没有其他人这么了解大卫的事情，而且大卫每次被梦惊醒也暗示大卫精神压力很大，当一个人精神压力达到极限的时候当然也会做出一些失去理智的事情，然而恰恰每次大卫做完梦醒来后都会发生惊悚的事情。
在影片后面终于还原了大卫这个梦的真相，原来这个梦就是大卫在一次晚宴上亲眼看见妻子偷情的情景。
(2)女儿艾米丽一直说自己和查理在玩捉迷藏的游戏。
大卫带着女儿艾米丽到乡村，开始新的生活时候，忽然有一个一直没有出现的人叫“查理”，成了艾米丽的朋友，从这开始，女儿艾米丽就一直对她的爸爸说她和查理一直都在玩捉迷藏的游戏。
并且每一次玩捉迷藏后大卫都会发现恐怖惊悚的事情，包括猫死在血红的浴缸里，旁边墙上还写着惊悚的字，还有艾米丽的房间挂满了恶魔的漫画，以及伊丽莎白被从楼上窗户推下摔死的事情。
《捉迷藏》观后感
电影《捉迷藏》观后感最近看了一部悬疑电影——《捉迷藏》，这是一部霍建华、秦海璐、万茜领衔主演，春夏特别出演、董子健友情出演的社会惊悚影片。
该片取材于真实社会事件，讲述了城市居民在毫不知情的状况下与隐藏在家中的陌生人同居一个屋檐下的惊悚博弈故事。
电影的主线是头盔人和张家伟，前面铺垫了哥哥事件，我们所有人都以为头盔人是哥哥的时候，剧情突然大反转，给了意想不到的结果。
单亲妈妈占领别人房子，想要过着和别人一样的生活。
电影虽然以她是精神病结尾，却依然能看出隐喻在背后的真相。
她想要占领的不是别人的房子，而是别人的人生。
可是她不明白，每个人的人生都是从一开始就规定好了的，后天的拼搏奋斗可以改写命运，但是绝对不是平白占有，更不是为了更好的生活的而丧失本性。
她穿上女主的衣服，对真相视而不见，就像是被蒙了灰的心，一度毁灭和自己利益相关的人。
现实也是。
然后总以“其实不是我的错，其实一切都是有理由的”为自己找借口。
就像是《捉迷藏》最后找的借口是她是精神病。
那么，让她占领男主人公的房子的导火索是什么。
我觉得是梓萌一句话。
“妈妈，我不喜欢这里，这里脏。
”梓萌是个孩子，童言无忌。
但是这一句话却让她停住了切水果的动作。
也就是说她的内心的私欲和不满被梓萌激发了。
所以她动了要占领男主人公房子的心思。
后来的事情都是围绕这一剧情展开，男主人公发现真相，妻儿的危险，都把这一气氛渲染到了极致。
影片背景音乐大都深沉压抑，给人的感觉全是灰蒙蒙的。
而《捉迷藏》迷的到底是心，还是人。
大多数人应该还是看懂了。
那些在现实中悲哀的，迷茫的，看不见光的，最后迷失在深渊里不得不犯罪的人。
说到底不过是忘了人性罢了。
精神病是假的。
希望不付出获得才是真的。
鸠占鹊巢是假的。
羡慕别人的人生并且不择手段要盗取才是真的。
就像张家伟说了一句“看见了哥哥。
”最后得到了所有的财产一样。
所以其实，张家伟和秦海璐饰演的角色，都是一类人。
只是，秦海璐饰演者角色在电影中是淋漓尽致的发挥，而张家伟和哥哥的事件，大部分人都当做铺垫罢了。
《捉迷藏》心理电影赏析
心理电影《捉迷藏》赏析福克斯在2004年12月发行了由罗伯特·德尼罗这位昔日影帝和好莱坞最耀眼的童星达科塔·范宁联袂主演的心理悬疑惊悚片《捉迷藏》。
影片中男主人公大卫（罗伯特·德尼罗饰）是纽约的一位心理学家，他的妻子在新年的第一个晚上突然自杀。
为了摆脱这种痛苦，特别是对女儿艾米莉（达科塔·范宁饰）所造成的心灵创伤，大卫把家搬到纽约北部的一个小镇上。
他希望女儿在安静的环境中得以恢复，可是艾米莉的行为似乎越来越怪异，她与一个想象中的人玩起捉迷藏的游戏，并称他为“查里”。
逐渐地，这个虚幻的“查里”介入到大卫一家的生活，随后一连串奇异的死亡事件先后发生。
父亲想去寻找原因，但女儿却是惟一能够和查里交流的人。
查里到底是谁？他在哪？他是否真的存在？《捉迷藏》从一开始就摆出截然不同的迷魂阵，影片时而出现莫名其妙的尸体，时而艾米莉神出鬼没，时而提到邻居家死过一个孩子，但是同时又让观众觉得“查里”并不是鬼，而是人，比如神经质的房地产经纪人，少言寡语的邻居家的男人。
直至最后，观众和大卫才发现原来查里就是大卫自己。
大卫在发现妻子与人偷情的事后，导致了人格分裂。
深夜，“他”将熟睡的妻子用枕头闷死。
为了忘掉这段痛苦的经历，他带女儿远离市中心，但其人格分裂倾向更加严重。
“他”毁坏女儿的玩具，杀死自己的新女友伊丽莎白，“他”不希望女儿拥有其他的朋友，不论是活物还是死物。
弗洛伊德对人类心灵现象的描述采用了三个术语“意识”、“前意识”和“无意识”。
意识是人可以直接感知外界现实环境和刺激的心理活动，弗洛伊德称其是“排除了一切疑问而一清二楚”。
“前意识”是“可以较容易地在经常发生的情况下转化为意识的东西”。
而“无意识”则是“必须付出巨大的努力才有希望，或者完全不可能发生变化”。
为了更好的表达心灵领域的主要特征，弗洛伊德将心灵机构划分为“本我”、“自我”和“超我”。
“本我”是隐藏在人内心深处的原始冲动，它的“力量表达了单个有机体的真实意图，这个意图就在满足其内在的需求”。
《捉迷藏》：现实内核与人性异化下的灵魂救赎
《捉迷藏》：现实内核与人性异化下的灵魂救赎作者：袁野来源：《电影评介》2017年第04期2016年11月，由内地著名导演刘杰执导，霍建华、秦海璐等主演的影片《捉迷藏》在国内上映。
该片借助跌宕起伏的情节设计、实力演员的出色表演以及对社会和人性深刻而独到的剖析，为观众揭开了错综复杂的心理猜疑和人际捭阖的世间万象，让观众在惊叹和恐惧的同时也进行反思，使思想和灵魂在“沉沦”后得到升华，因而受到广泛好评，实现了票房与口碑的双丰收，也为国产惊悚悬疑片提供了新的思路。
影片在社会现实框架的基础上描绘出一幅“人性百态图”，以一种极致夸张的方式表现出混乱可怕的外表下包含的现实内核，突破了以往国产悬疑惊悚片只是“为了悬疑惊悚而悬疑惊悚”的窠臼，另赋社会现实揭示这层“新意”。
电影呈现给观众的视觉形式并不是最重要的，最重要的在于电影那些“未说的话”，这是观众视野层次和思考深度的“增长点”，也是未来我国电影人提高国产惊悚片质量的关注点。
一、无力救赎的“自赎者”片名设定为“捉迷藏”是有深意的。
捉迷藏，本是儿童的游戏，却成为电影中所有悲剧发生的直接助力。
捉迷藏展现的是人性的善恶，人与人、人与社会之间你死我活的角逐，同时，也暗示着“找寻”的内涵——曾经丢失了什么、需不需要去找、到哪里去找、是否还能找到等问题。
导演想让观众通过“捉迷藏”这个表象，去探寻这种种惊悚而又撕心裂肺的隐藏与找寻是否会有结果，沉陷其中的人又将付出怎样的代价等等。
电影中的张家伟（霍建华饰）是一间咖啡厅的老板，人们眼中的“小资蓝领”，有着令人羡慕的物质条件和美满家庭，可以说享尽了命运的“眷顾”。
然而，这种种“眷顾”只是表象，镜头一转，切换到张家伟患有严重失眠和洁癖的场景，这些不正常的现象似乎预示着恐惧与悲剧的来临。
原来，张家伟这些不正常现象出现的原因在于童年时对哥哥的“亏欠”。
年幼时的家伟因恐惧和妒忌而口出谎言，诬陷哥哥强奸幼女，致使哥哥为人诟病一世，造成严重的心理障碍和思想偏激。
《捉迷藏解析》
《捉迷藏解析》评价解析一部电影，免不了要说说演员的表演。
这是架构出一部完整电影的血肉部分，哪怕作为一个业余观众，我也想简单的地來说说我的感受。
这里我并不评价演技的优良，这是一个专业人士才能点评的问题，我自认没有这些知识就没有这种专业话语权。
所以在此我只想说一说我心中的几位演员在这部电影中的表演。
总结起来也是一句话: 霍建华的眼神和打戏，秦海璐的表情和肢体，万茜的自然和无痕迹，小孩的时不时惊喜。
我想评价一个演员的表演，首先要清楚的是他所饰演的角色是一个什么样的角色，只有这样，才能中肯地评价演员在这个角色上的表演价值。
1.霍建华的眼神和打戏霍建华饰演的张家伟是一个背负着小时候罪恶感成长的都市精英。
他有自己的事业，有美好的家庭，有优渥的物质生活，但是只有他自己知道他有一颗备受煎熬的心和越来越严重的精神压迫。
我认为霍建华在饰演张家伟这个角色的时候主要是以一种克制的收的表演方式，用很多很细微的东西去一点一点展示这个人物的内心世界。
譬如对于洁癖和强迫症的表现，小心翼翼地擦盘子和刷马桶，小心翼翼地转动杯子和瓶子。
这些很细微的动作在导演特写镜头的展示下，就显得特别的凸出，简单又明确地表现出了张家伟的洁癖和强迫症。
不过，最能表现他的这种克制的表演方式的还是他的眼神。
下面说说我比较深刻的几个眼神第一次看见乞丐时若有所思地一瞥，这说明乞丐引起了他的心事。
看到女儿吃东西满口胡塞时的目滞和轻闭，说明他内心的恶心和强忍。
看见妻子没关门时的询问，眼神尽显无语加责备。
刷手死盯镜子，再加上手上越来越快的动作，说明内心临近崩溃的极度自我压制。
打完床铺之后的泪眼，是对精神近乎崩溃的无助和屈服。
看孩子和妻子入睡，是精神放松准备面对现实的释然。
后面还有各种恐惧和被打时的眼神表现就不一一列举了，最后最深刻的必须说一说，就是最后哀求苏红的眼神，有哀求，有希冀，有同情，有感怀，很复杂的一个眼神，但是很真实的一个眼神。
霍建华的眼神传递情感是一大亮点，这也是由于张家伟这个人物本身的性格就不宜有太多表情，所以眼神很重要。
《捉迷藏》观后感
它让我明白，生活中很多看似平常的事情背后，可能都隐藏着不为人知的秘密。我们需要时刻保持警惕，用心去观察和感受周围的世界。同时，也要珍惜身边的人，加强与家人和朋友的沟通与联系，共同面对生活中的种种挑战和困难。
这部电影也让我对电影艺术有了更深的认识。它证明了，一部好的电影不需要依靠华丽的特效和宏大的场面，只需要一个精彩的故事和出色的表演，就能深深地打动观众的心。
在今后的生活中，每当我回想起这部电影，都会提醒自己要保持一颗敏锐的心，不被表面的平静所迷惑，勇敢地去探索真相，保护自己和身边的人。
影片中的人物形象鲜明且复杂。主人公的内心世界在一系列事件的冲击下逐渐展现。他从最初的自信与从容，到后来的恐惧与迷茫，这种心理的转变被演员演绎得淋漓尽致。而其他角色，如神秘的陌生人，他们的行为和动机也让人捉摸不透，增添了故事的悬疑色彩。
在剧情方面，《捉迷藏》的情节跌宕起伏，充满了反转。每一次当你以为已经接近真相的时候，新的线索又会将你引向一个完全不同的方向。这种不断的惊喜和意外，让我始终保持着高度的关注和好奇心。比如，当主人公发现自己的家被陌生人入侵时，原本以为只是一场普通的盗窃，然而随着调查的深入，却发现背后隐藏着一个巨大的阴谋。
同时，《捉迷藏》也让我对社会的信任问题产生了思考。在影片中，主人公原本信任的邻居和朋友，都可能有着不为人知的一面。这让我不禁想到，在现实生活中，我们又能真正了解和信任多少人呢？
此外，影片中的音效和配乐也为其增色不少。紧张的节奏和阴森的音效，总是在关键时刻响起，进一步烘托出了恐怖的气氛。使得观众的心跳随着剧情的发展而加速。
《捉迷藏》观后感
《捉迷藏》观后感《＜捉迷藏>观后感》最近看了一部叫《捉迷藏》的片子，真给我留下了挺深的印象。
这片子的情节就像一个迷宫，把我绕得晕头转向的同时又让我欲罢不能。
故事里的主人公们在那看似平常的环境中，展开了一场惊心动魄的捉迷藏游戏。
可这可不是咱们小时候那种嘻嘻哈哈的捉迷藏，而是充满了悬疑和紧张，每一个角落都好像藏着未知的危险。
就说那场景的设置吧，普普通通的居民楼，昏暗的楼道，破旧的门窗，平常得不能再平常了。
但就是这样的环境，在导演的镜头下，却变得阴森恐怖。
每次主人公走进那楼道，我都感觉自己的心也跟着提了起来，总担心从哪个角落里会突然蹦出个啥来。
还有那音效，哎呦喂，简直绝了！轻微的脚步声，风吹过窗户的吱呀声，还有那种若有若无的呼吸声，都让我毛骨悚然。
有时候我都怀疑自己家的窗户是不是也会突然发出那样的声音。
不过，让我感触最深的，还得是片子里人物的那种心理斗争。
主人公在寻找的过程中，那种既害怕又坚定的心情，我太能理解了。
就像有一次我自己一个人在家，晚上突然停电了，周围一片漆黑。
我明知道没啥可怕的，可心里就是忍不住打鼓，想去找手电筒又怕黑暗里有啥东西。
这种感觉，和片子里的主人公简直一模一样。
特别是当主人公以为自己找到了目标，结果却发现是一场误会的时候，那心情的起落，真的是让我也跟着揪了一把心。
我就想起我小时候和小伙伴们玩捉迷藏，我找了半天，终于在一个角落里发现了好像有人的动静，满心欢喜地冲过去，结果发现只是个被风吹动的破布袋子，那种失落和沮丧，别提了。
还有啊，片子里的那些个小细节，处理得真是太棒了。
比如主人公在墙上发现的一个小小的划痕，或者是地上的一个不起眼的脚印，都可能成为解开谜题的关键线索。
这让我想到我有次在家里找我失踪的钥匙，找了半天没找到，都快放弃了，结果在沙发缝里发现了一个小小的金属反光，仔细一看，可不就是我的钥匙嘛。
那种“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的感觉，和片子里的情节如出一辙。
《捉迷藏》解说文案_在尖锐和深刻度上,我们还是不如韩国
《捉迷藏》解说文案_在尖锐和深刻度上，我们还是不如韩国中国惊悚/悬疑电影《捉迷藏》，于2016年上映，由刘杰导演，顾小白任鹏编剧，影片讲述了由霍建华扮演男主角的一家住在一栋高级公寓中，事业有成的他，生活幸福安逸。
一天，他听闻自己的哥哥失踪数月，下落不明。
心怀隐秘的他来到哥哥所在的公寓，发现那里随处都被标记了意义不明的符号，之后在自己家门口也发现了相同的符号，危险慢慢向他一家逼近，有着洁癖的他精神几近崩溃……。
写在前面：本文涉及剧透。
不得不承认在某些电影类型上，韩国电影人确实比我们做的更好，就比如罪案题材的电影，韩国是一个喜欢拍罪案题材的国家，而且还有很多佳作，这些往往比较尖锐，揭露社会丑恶一面也不遮遮掩掩，甚至有的电影甚至影响了韩国法律的修订。
而反观我们的电影总是把最尖锐的矛盾缓冲掉，电影的主题也相对没有那么深刻。
就比如这部完全翻拍自韩国原版的《捉迷藏》。
这部电影真是完全翻拍，叙事结构没有变化，镜头节奏没有变化，当然这都是原版比较好的地方，但是连服装造型设计居然都差不多，原版中一些智商下线的问题在翻拍中也没有修正而是变本加厉的延用了，这就显得有些偷懒了。
除了男主霍建华的颜值确实甩开韩国版好几条街之外，基本上国产翻拍版只是一比一复刻了一部电影而已，但是原版揭示的阶层矛盾，在国产复刻中却没有了，电影的深度顿时弱了。
《捉迷藏》是一部讲述鸠占鹊巢的故事，筒子楼鱼龙混杂，人口流动性大，在这里单身居住的人多是无人关注的小人物，杀手就在这里杀了屋子里原来主人然后住了他的房子，用他们的卡购物，但是她不满足于此，她想要更好的生活，她从小房子换到筒子楼里最大最好的房子，并且还想搬到更好的地方去，于是男主一家就成了下一个目标。
这是故事的一条主线。
另一条主线是男主自己的故事，男主和自己的哥哥到底有什么故事，男主因为少时的一句童言无忌或者是小小报复却毁了自己哥哥一生，内心的不安另他患上严重的洁癖。
也是因为有洁癖让他发现了自己家门口被画上了确认为目标的符号。
影评《捉迷藏》：恐惧源于生活，源于内心
影评《捉迷藏》：恐惧源于⽣活，源于内⼼电影《捉迷藏》⾃上映后就热度不断，有⼈说被吓到了，有⼈说看完后都不敢坐电梯了，有⼈说看完后遇见戴头盔的⼈都会躲得远远的，有⼈说现在回家第⼀件事就是⽴马关门、锁门，有⼈说现在回家时都要看看家门⼝有没有标记……这部电影之所以对观影者产⽣如此严重的“观影后遗症”，⽆⾮就在于它太贴近⽣活！当本以为最安全的、最能放松戒备的家成为最让⼈恐惧、最让⼈忌惮的地⽅，你也会如此⽑素悚然吧……本⽚所贴近的⽣活，不是简简单单的⽣活环境，⽽是贴近个⼈⽣活，甚⾄说是内⼼~本⽚男主张家伟虽然经营着⼀家咖啡厅，并且和妻⼥居住在⾼档⼩区⾥，看着⽣活富⾜，家庭和睦，不过他却患有严重的洁癖和强迫症，终⽇饱受⼼理疾病的折磨……这种让他尝尽痛苦的⼼理疾病就源于他不想提起的往事、他不曾对⾝边⼈说起的“秘密”…...⽽在他接到哥哥失踪的询问电话后，那些曾经的过往如⼤海般汹涌⽽⾄……⾯对妻⼦的⼀遍遍质问，⽆论是对哥哥“所做事情”的羞愧、还是对于当时⾃⼰“告密”⾏为的羞愧，都让他⼀次次准备将折磨⾃⼰的秘密倾泻⽽出时⼜难以启齿的戛然⽽⽌……最后，当实在“瞒不住”时，终于说出秘密后的快感反⽽被“被报复”的恐惧⼀扫⽽空……但是在⼼中的“秘密”被说出，被别⼈聆听，被⾃⼰正视之后，在⼀切“谜题”揭晓之后，在抓到“游戏”中那个 “⿁”之后，那个曾经让⾃⼰恐惧的“脏哥哥”、那个曾经让⾃⼰唾弃的“脏东西”、那个曾经让⾃⼰嫌弃的“脏思想”，也在逐步的、慢慢的消失......于是，那些让⼈⽆法理解的洁癖症状等也会慢慢减弱吧……家，不仅仅指的是房⼦，还有⽣活在房⼦⾥的⼈，还有“包裹”房⼦的感情……很多⼈，拼其⼀⽣不仅仅为了让⾃⼰在诺⼤的城市中有个安稳的窝，更是为了能让⾃⼰有归属感……本⽚中的苏红母⼥，就是归属感特别强烈的⼈，可是她们忘了这种归属感，这种家的感觉，是需要⽤⾃⼰的双⼿去打拼的……如何打拼，我们每个⼈都清楚，那并不是苏红的那种“⼯作⽅式”……所以，苏红才⼀次次的对 “家”不满意，⼀次次的“换家”，其实这都源于她没有在她的“家”中找到归属感、找到本该属于家的 “温暖感”，在她的潜意识⾥那依然是别⼈的“家”，她永远在鸠占鹊巢……“家”已经成为苏红的执念，没有找到归属感的她，忘了也许变换种⽅式来找寻属于⾃⼰的“家”，就会找到那久违的“归属感”，就会有⼀个真正属于⾃⼰的家……本⽚开场就为苏红的精神病做了铺垫，所以她的跟踪⾏为，偏执的⾏为等，都合情合理……⽽似乎⽚中的⼈物或多或少都有些我们认为的“精神病”，张家伟连上厕所都要擦得⼀⼲⼆净，频繁的洗⼿把⼿都洗坏了，冰箱⾥的饮料都要同⼀朝向……苏红⼥⼉对于娃娃的“渴望与执着”……璐璐男友对于璐璐和张家伟有染的的怀疑……当我们⾯对某件事、某个⼈或某物过于偏执时，我们在别⼈眼中就是“神经病”……例如⽚中张家伟夫妇看到梓萌⾝边的带着头盔的⼈时，所产⽣的应激反应，在⼩区⾥的邻居及物业⼈员看来就是⼀种⽆理取闹的⾏为，⼀种“精神病”的⾏为……⽽我们与那些像苏红⼀样的精神病的区别就在于，我们脑中的“执念”只存在于⼀时，就算有时时间长但也会有 “⾃我释然”的⼀天。
捉迷藏电影观后感
捉迷藏电影观后感捉迷藏电影观后感捉迷藏电影翻拍自韩国同名惊悚电影，而大多数人都知道韩国电影捉迷藏则是由真实事件改编来的。
下面是捉迷藏电影，快来围观吧。
捉迷藏电影观后感【篇一】恐怖片的细节未必真实，但恐怖片里，往往有最真实的群体心结。
中产阶级的焦虑、恐怖，那么触目惊心地放在《捉迷藏》里，努力攀爬、艰苦劳作得来的生活，其实隐患重重，埋伏着重重风险，不知道什么时候就会爆发，可能是财富积累过程中的原罪，可能是来自底层的觊觎者，可能是魔怪，也可能是四处屠戮的金融能量，稍一不慎，就会引狼入室，就会万劫不复，自己的生活就会被别人替代，自己的房子里就会住上别人。
这种焦虑，是这部电影里面最恐怖也最真实的地方。
捉迷藏电影观后感【篇二】城市里流传着一个奇怪的传言。
有一些流浪在外居无定所的人会偷偷潜入别人的家里，把自己隐藏起来，然后生活下去……张家伟(霍建华饰)是一家咖啡厅的老板，和妻女居住在一个高档小区里，生活富足，家庭和睦，不过他却患有严重的洁癖和强迫症，终日饱受心理疾病的折磨。
一天，他接到了询问哥哥失踪的电话，神经一下子紧张起来。
到旧公寓寻找哥哥未果的家伟结识了跟哥哥居住在同一层的苏红(秦海璐饰)母女，苏红对张家伟的哥哥表现出异常的恐慌和反感，失踪案件变得扑朔迷离。
与此同时，张家伟的妻女忽然间成为一个“神秘人”的袭击目标，张家伟一边抵挡着“神秘人”对家人的袭击，一边寻找哥哥，由此一步步揭开了一个隐藏在他心中多年的秘密……捉迷藏电影观后感【篇三】昨日无事的午后，我和同学一起走进影院，抱着好奇的心态想看一看这个打着“悬疑/惊悚/剧情”旗号的国产片究竟怎样。
看完之后，我认为总体来说这部影片还是比较有意义的，但是很多地方没有处理好，大大削弱了影片的感染力，甚至让观众有无力吐槽之感。
故事发生在一个普通的现代都市里，象征着现代化的高档小区和破烂不堪、人员组成复杂的贫民窟就这样反差鲜明地存在于同一个城市中。
最能直击人心的惊悚往往并不是莫测的.神鬼，而是我们最普通的生活形形色色的人心。
热点影评：《捉迷藏》偏执精神障碍PK重度洁癖强迫症
《捉迷藏》偏执精神障碍PK重度洁癖强迫症在十一月这个“国产电影良心月”，《捉迷藏》身先士卒，开了个并不是很好的头，这是本月唯一一部惊悚悬疑片，由霍建华，秦海璐领衔主演，上映两天，票房刚刚接近一千万，豆瓣评分低至5分，可谓是惨淡异常。
这部电影的导演刘杰，一贯以文艺片闻名于业界，首次试水商业电影就选了《捉迷藏》，立志要改变国人对国产惊悚片的刻板印象，可是目前看来，效果并不理想，这不禁让人们怀疑，国产悬疑片的未来究竟在哪里。
看到熟悉的片名。
首先就会想起2013年韩国上映过一部社会悬疑电影《捉迷藏》，这是在韩国首尔发生的真实事件改编而成的故事。
而我国这部“舶来品”，改变了故事发生的社会背景，显然更符合中国的国情。
“拆迁，危楼，……以及用作对比的豪华住宅……”社会分配的严重不公平，导致了底层人物悲惨的命运。
电影是以男主角家伟的哥哥无故失踪而展开的，家伟为找到哥哥的线索而来到其租住的出租屋，逼仄阴暗的拆迁楼，四处挂满的衣服，每家每户紧闭的房门，还有房门上意义不明的符号。
直到自己的家人被头盔人袭击，自己家门口突然出现的熟悉的“符号”，才让家伟逐渐意识到，危险在慢慢逼近……老干部霍建华此次出演的是一个有着重度洁癖和强迫症的成功男人家伟，有着温柔的妻子，可爱的孩子。
大抵是因为受到妻子“鬼后”林心如的影响，近两年霍建华接剧本的类型有些转为悬疑和推理。
先是2015年风靡一时的《他来了请闭眼》，再到年初上映的动作推理电影《真相禁区》，接下来就是现在正在热映的电影《捉迷藏》了。
比起前几部影视剧中精明干练的形象，这次出演的角色明显有些“智商不在线”。
演员万茜在剧中饰演家伟的妻子萍芝，更是智商捉急。
出门永远不记得锁门，下车永远不锁车门，孩子永远不在自己的视线之内，出门永远不记得带钱包。
最大boss秦海璐饰演的单身母亲苏红，是一个传说中杀人不眨眼的大魔头，杀人夺宅，鸠占鹊巢。
但实际出场后却反差极大，永远一棒子就死的路人甲乙丙丁，但是永远都打不死的主角夫妻，严重拉低了大boss的武力值。
捉迷藏观后感
捉迷藏观后感《捉迷藏》是一部扣人心弦的电影，通过跌宕起伏的剧情、精彩的演绎以及深刻的主题探讨，为观众呈现了一幅令人难以忘怀的故事画面。
这部电影引起了我深深的思考和共鸣，给我留下了深刻的观后感。
影片以一个普通家庭受到恐怖分子袭击的故事为背景，展现了家庭成员之间的亲情、爱情和友情的力量。
剧情紧凑、跌宕起伏，充满了悬疑和紧张感。
从一开始的平静到最后的高潮，每一个场景都让我紧张不已，屏没屏气地跟随主人公们的脚步，体会到了无处可逃的恐惧。
导演巧妙运用了各种电影语言来展示故事的紧张感和观众的情感共鸣。
镜头的运用特别值得称赞，特别是在隐藏恐怖分子身份的情节中，镜头一次次地切换，使得观众处于紧张的预期中。
同时，音效和背景音乐的运用也加强了紧张氛围的营造，让观众更加投入到故事中。
除了剧情的紧张和悬疑外，《捉迷藏》还深刻地探讨了家庭关系和人性的复杂性。
在生死存亡的危机中，家庭成员之间的情感变得尤为珍贵和重要。
电影中的每一个角色都展现了各自的独特性格和价值观，而这些性格和价值观在生活和死亡的关头显得更加鲜明和真实。
面对危机，每个人都表现出了不同的反应，有的选择保护自己，有的选择牺牲他人，而有的则选择为了亲人而挺身而出。
这些人性的展现让我深思人之所以为人的本质。
电影中的情感场景也令人动容。
特别是在恐怖分子的进攻中，家庭成员之间的相互保护和坚定的爱让人感动不已。
他们相互鼓励、相互支持，用最后一滴力气守护着彼此。
这种真挚无私的爱让我想起了自己的亲人，他们永远是我心中最坚实的后盾。
在恶势力面前，一家人的团结和拼搏精神传递出了人类的力量。
与此同时，电影也反映了社会现实的一面。
恐怖分子的出现让人们再次认识到社会安全的重要性。
他们对平凡家庭的袭击引发了人们对公共安全的思考，也让人们意识到自己在社会中的责任和义务。
电影中的家庭成员并不是英雄，他们只是普通人，但是他们的勇气和坚持传递出了一种奋斗和拼搏的信念。
《捉迷藏》是一部优秀的电影作品，它通过引人入胜的剧情、精彩的演绎和深刻的主题探讨，给观众带来了娱乐的同时也让人反思人生的真谛。
捉迷藏心理分析
《捉迷藏》心里分析在这部影片中，我们看到了两个有精神疾病的病人——患有自闭症的Emily和患有精神分裂症的David。
影片的前大部分着力渲染了Emily的自闭并令观众误以为其患有精神分裂症，只是从一些微小的细节暴露出David可能存在的心理问题，但影片到了最后突然揭露出了原来查理一直就是David精神分裂出来的另外一个人，让人为之一震，正如他对Emily所说的：“原来有病的不是你，而是我。
”对于男主角David，我们之所以到最后才发现他的病态，是因为他在平时的表现中，只是表现出一些异常诡异的举动，如果不是后来剧情的逐步深入，我们观众并未发现原来男主角患有精神分裂，即使是作为心理医生的他本人，还有他的学生，都没有发现这种状况，这说明精神分裂症病人再不发病的时候是难以发现自己的症状的，还说明了精神疾病在临床诊断和发现上的界限还是具有一些问题的，至少在操作上比较难以察觉或者发现生活中的潜伏期中的精神病人。
David现实不能忍受妻子的出轨行为，有基于自己的身份不能杀害妻子，所以人格发生分裂，在梦里在幻觉中以另外一个身份查理来杀掉自己的妻子。
而女儿在现实中不愿与其过多地交流和沟通，同样他以另外一个身份查理和自己的女儿玩捉迷藏，以获得自己女儿的好感和亲近。
但另外，他的潜意识中又埋藏着对杀害妻子的深深的自责，于是他精神分裂成的另一个身份查理便接二连三地对做出一些近似于报复的行为，就是Emily所说的“让爸爸痛苦”。
作为患有精神分裂的David，我们可以看出他具有强烈的攻击性，是所谓的“杀人不眨眼”。
对于女主角Emily，是因为受到失去最亲的人的重大创伤，而出现典型的创伤性精神疾病——自闭症，并出现幻想的朋友。
因为母亲是Emily最亲密的人兼朋友，所以在目睹母亲“自杀”后，创伤性伤害也许让她感到自己非常孤独，让她觉得自己不需要朋友，因此似乎任何人也打开不了她的心扉，使她接受不了朋友。
另外，由于被不亲近爸爸带到了一个陌生的环境，对陌生环境的不适应使她产生强烈的防御机制，造成对外界的抗拒。
《捉迷藏》解说文案_实力派还是偶像派,《捉迷藏》告诉你什么才是中国电影的黄金搭档
《捉迷藏》解说文案_实力派还是偶像派，《捉迷藏》告诉你什么才是中国电影的黄金搭档中国惊悚/悬疑电影《捉迷藏》，于2016年上映，由刘杰导演，顾小白任鹏编剧，影片讲述了由霍建华扮演男主角的一家住在一栋高级公寓中，事业有成的他，生活幸福安逸。
一天，他听闻自己的哥哥失踪数月，下落不明。
心怀隐秘的他来到哥哥所在的公寓，发现那里随处都被标记了意义不明的符号，之后在自己家门口也发现了相同的符号，危险慢慢向他一家逼近，有着洁癖的他精神几近崩溃……。
电影银幕是一面奇妙的镜子，它既要求还原一个像现实世界一样完整的空间，又要求故事里的主人空与众不同，甚至臻于完美。
所以好的故事一定是赏心悦目，同时又映照出现实的复杂与暧昧。
这不仅仅是一种商业诉求，更是电影叙事的本质。
超人气偶像霍建华搭档文艺女神秦海璐出演了刘杰导演的类型新作《捉迷藏》。
《捉迷藏》是刘杰导演继文艺片《德兰》之后的一次与众不同的类型探索，他尝试用类型片的外壳去触碰这个时代人们内心最柔弱的那个部分。
影片翻拍自韩国同名电影，刘杰的导演团队对故事做了很好的本土化处理。
故事发生在海滨城市青岛，城市里流传着一个奇怪的传言。
有一些流浪在外居无定所的人会偷偷潜入别人的家里，把自己隐藏起来，然后生活下去……在《捉迷藏》中霍建华负责人气，他扮演一个有着高度强迫症和洁癖的城市中产阶级男性张家伟。
他的形象和气质恰巧是电影银幕对于完美形象需求的一个最好例证。
某种意义上，观众们看着自己心仪的爱豆陷入困境，其心理的紧张程度不亚于自己亲生经历。
大银幕能够将一个男演员身体的所有魅力放大十倍，所以霍建华的面孔能够最大程度的调动起观众对张家伟的离奇遭遇的同情。
在谈及偶像演员”人气“的时候，其实也是在谈”电影的本质“，至少是”商业电影“的本质。
电影造型从演员选择上就应该考虑到观众的接受度，所以偶像的面孔和人气对于一部电影是必要的也是必须的。
当然，使得故事最终被观众接受，唤起观影之余的思考那还得靠实力派演员的加持。
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捉迷藏影评与鬼片的故弄玄虚相对的，《捉迷藏》的故事则源于发生在韩国冠岳区新林洞的真实事件。
下面是小编为你带来的捉迷藏影评，欢迎阅读。
篇一：捉迷藏影评刚看完韩国电影《捉迷藏》，其实个人感觉在人物刻画上面流于脸谱化，人物张力小，“惊悚”手段也没有大的突破，而且楼主对这类片子也不甚感冒，纯粹是陪着老婆“交作业”，可是看到最后紧张快速推进的剧情还是比较耐看的，也有很多惊喜和意外存在。
可是看完之后心中对一些电影中的细节耿耿于怀，总有一种被牵引到剧情之外的力量主导着。
闲来无事上网翻了一下想看其他影片对证一下。
但是只看到看了一些简介，现在引述一下最具代表性的“《捉迷藏》在Naver上的观众评分为，很多网友的评论都集中于形容影片的恐怖程度，随处可见"吓得无法入睡"、"有着鬼片的惊悚刺激"这样的清凉评论。
然而，与鬼片的故弄玄虚相对的，《捉迷藏》的故事则源于发生在韩国冠岳区新林洞的真实事件。
那么观众被成功"吓"到，一方面当然得益于成功的惊悚氛围塑造，另一方面，也从侧面展现了现代社会中的现实恐惧，即中产阶级隐性的对于来自底层陌生人生活侵入的恐惧。
”以上的简介我是无法认同的，我认为导演把这个片子起名叫《捉迷藏》应该有两种意义的，其一是头盔对男主而言，其二就该是导演对观众而言了。
也许是我打开搜索的姿势不对，但是实在无法找到一篇于心解惑的，在下只好把自己所感写下来抛砖引玉。
片头从一个酱油女开始，把气氛和情节做了很好的铺垫，更是把姑且称为“鬼楼”的案发现场种种后来的剧情做了很好的铺垫。
这个开头其实很有迷惑性，一开始就是一个单身女性通过了几条小巷，小巷盘踞的人群也都有侧面描写，一看就是那种蛇鼠混杂的，这样开始有两个好处，一个是把阴暗的气氛烘托出来，另一个却是很大的“陷阱”，让观众下意识里认为“头盔”就是住在隔壁，因为他是从外面回来，更像是回家，再加上后来每个房间门口的记号和杀人过程像有计划一样，很容易给人一种，“头盔”是居住在这个房间，而有计划杀人一样，对于另外一个可能性——这个房间其实是第一受害者的可能性进行屏蔽。
而这个细节对于全片来说至关重要，甚至是解开整片主旨的最重要的钥匙。
一阵提心吊胆，阴暗死亡之后，开始用很大的篇幅塑造男主和男主家庭，对于男主家庭而言一看就是精英人士，而且是韩国现代最高看的一种人——有美国关系，还有韩国传统最偏爱的一种人——儿女双全。
可谓典型的高富帅，但是这个高富帅却有一个特点——洁癖，当然这样的人没有洁癖更不可思议。
不过这里用大量的镜头通过特写交代了一个细节，男主怕的是两样东西，一个是污点一个却是水，这两样东西对于后面是很大的一个伏笔，对于整个电影而言是一个突破口。
大家应该知道有洁癖的人很多是因为心理缺陷，随着片子的开展，男主的身世展现了出来，这里还有一个细节需要仔细品味，可以说电影主旨会因为这个细节的变化而变化。
这个很大的细节是，男主开始回忆自己被领养的细节，被很老的一个男人带下奔驰车，房子里一个女人带着另一个男孩，在男主还在迷茫的时候对面这个男孩主动说了句你好。
好了我们开始细细的说这段情节，第一带来男主的男人很老，开着这个时代也是身份象征的奔驰轿车，停在了一个不错的多层别墅前，这说明这个领养者很成功，有了男孩为什么还要领养?有钱有儿子还怕没人养老送终?还怕事业无人继承?为什么领养要在自己这么大的时候领养?好了镜头一转一切都有了答案，对面的男孩一脸的红斑，很显然领养者的心思被解剖了，这样形象不佳的孩子作为继承人是有缺陷的，父母的“原罪”有了，而这是后面一系列伤害的开始。
当然还有一个镜头细节，领养妈妈指着男主告诉亲生男，让他认识自己的弟弟，亲生男露出了阳光一般的笑容，可以看出男主已经5,6岁的年纪，实际上后面有个剧情细节专门交代了男主当时是7岁。
已经可以自己拿着一个大大的纸箱子了，亲生男已经十岁的摸样，看不出任何的痴傻，这样的年纪应该懂得领养的意义，明知道这个是多出来的弟弟，还是展现了阳光的一面。
我认为这段不仅仅是交代剧情，而是很重要的隐喻，为什么要把领养的时机选择在这里，我认为有这很大的想象空间，特别是后面相印证才有了我开始的疑问。
接着就是男主探查亲生男的下落，开始接近“鬼楼”发现记号，完全按照电影的明线在叙述剧情和堆积气氛，没有什么特别讲的。
到后来男主家人开始遇袭，加上开始的铺垫，电影的明线开始指向“亲生男”的作案动机，酱油警察说了句“哥哥本人好像有什么很冤的事情，虽然哥哥也有错，但是爸爸把所有的财产都留给了弟弟，父亲做的也有点太过分了”，通过后面的强x诬告，让观众都开始理解“头盔人”的作案动机了。
在讲完合理的推论的时候，也把开始的两个细节一一对上了，男主最讨厌污点和水，污点对应的应该是“亲生男”脸上的红斑，水对应的是诬告时那双水淋淋脚部的特写。
好了，电影是艺术吗?是的，但是艺术越来越像科学一样严谨，科学也越来越像艺术一样需要想象力。
在电影完成寻找罪犯这条明线真相大白的时候，电影除去片尾，正好用了一半，这部片子更像一步精密的齿轮契合的。
我理解这部片子是由于看到这里的一种巨大的不适感，这种不适感折磨我到片子结束，这种不适感，来自于“亲生男”这个永远不露面的迷雾之中，片子里面的“亲生男”面目全非，一会是带着头盔的杀人犯，一会是第一次见面的阳光少年，一会是面对污水愤怒的反抗者，一会是“有三项强x罪史”的变态者。
电影让最无存在感的一个龙套说了一句惊心动魄的话“三项强x犯罪史，2年前出狱”，一个富家子一个阳光少年堕落成至少三次在案的强x者——这是隐藏在第一个捉迷藏之后的捉迷藏。
如果你还有疑惑，请再看一个细节，男主和另外一个哥哥一起去上坟，看见那个哥哥的打扮了吗，身边只有男主开来的奥迪，男主穿着西装带着一家人，那个哥哥呢?没有交通工具，没有家人，连一身像样的衣服都没有，一头乱糟糟的白发，这个靠阴谋继承了所有家产的寄居者并没有回报身边的人，再想想前面儿女吵闹时他的病态，再想想开始高调的老婆一直强调的美国关系，贯穿始终面无表情的男主一下子苍白起来。
后面的剧情就不剧透了，个人感觉有点老套，直到最后有个细节很经典。
男主第二次上坟，这次是给亲生男上坟，这个时候剧情明显已经全部完结，很多人认为男主是良心发现对吧，呵呵，记得男主怎么出现的吗，一个人拿着小小的纸箱子被人从奔驰接出来，看看他怎么走的吧，导演来了个大大的特写，几个大大的箱子放在奥迪后备箱里面，男主放了一束鲜花就走，继续的面无表情，男主老婆又开始联系去美国的事宜，男主双眼无神的打开车门眺望了远方一阵，更像是要告诉所有人，他还要继续的冷漠走向前途。
到此，我一直觉得《捉迷藏》的题目就是在暗示，其实电影在和观众捉迷藏，你以为你看懂了这个片子，在片子里面捉完了迷藏，其实片外的捉迷藏才干刚开始。
电影一头一尾的像鬼故事一样的奇怪传闻，越听越是像在诅咒这种人性寄居者，虚荣的父母把善良的孩子逼疯(领养者)，受挫的孩子自甘堕落变成惯犯(亲生男)，一贯的冷漠者有惊无险的寄居着(男主)，普通人人云亦云的苟且(二哥)。
篇二：捉迷藏影评只是即便有了演员的光环，《捉迷藏》还远称不上是一部成熟的悬疑电影。
家伟(霍建华饰)和苏红(秦海璐饰)贫富悬殊的对比贯穿影片始终没想到演变态，秦海璐[微博]也能这么像，最后一幕在大火中发疯的戏，秦海璐完美诠释了这个角色的偏执;而比起韩版的演员孙贤周，霍建华在出演这个角色的时候多了一丝克制，但却更能让人感受到角色本身的精神紧绷……可以说，演员是这部电影最出彩的元素。
有句老话叫做：越危险的地方越安全。
或许这句话反向也是成立的。
越安全的地方，我们对于他的防备和警惕性越弱，而更容易遭受到威胁。
现实中警察办案的时候第一考虑的就是熟人作案。
《捉迷藏》设置的作案背景就是所有人最不设防的地方：家。
而当家都不再安全的时候，你会感受到毛骨悚然的恐惧，因为世间将再也没有任何“安全”的地方。
作为一个发生在现代都市的惊悚悬疑片，《捉迷藏》力图去给我们营造一个相当恐怖的心理暗示：你以为自己住在有门禁、保安、监控的商品房小区，做一个小富即安的中产阶级就很安全了吗?在你不经意间、某个时刻会不会已经让陌生人进驻家中?而一旦你被取代，又是否会有人知道?在全民都在关心房子和房价的今天，这部影片无疑有极强的代入感。
“鸠占鹊巢”的故事其实并不新鲜，而《捉迷藏》特殊之处在于贯穿始终的对比。
将哥哥、苏红(秦海璐饰)呆的破楼和男主的高档小区进行对比。
影片中秦海璐偏执地说：“女儿要上小学，在此之前必须搬到更好的地方去。
”这些对于贫富差距的暗指，以及事件背后试图消弭这种差距的深层次社会原因，似乎才是“秦海璐”不满的源头。
说到底，疯子到底生而为疯子还是被逼疯的，这才是电影所要影射的真相。
电影其实是改编自韩国同名电影《捉迷藏》，导演刘杰此前其实更多着力于艺术电影，而以翻拍来进行商业转型尝试，在我看来其实是非常危险的事情。
国内观众对于翻拍似乎有一种天然的抵触，更不吝于冠以抄袭之名，委屈自己看完之后还要与原著比较，然后得出一个“翻拍都是垃圾”的被预设的结论。
同时，由于惊悚悬疑多出烂片，剧情、逻辑不被诟病几乎是不可能的。
更何况，作为翻拍，对于原版来说实在是没有太大突破，很多人吐槽的剧情和逻辑硬伤、哥哥的剧情线突兀、警察的无能、妻子的智商下线等问题其实都是在韩版《捉迷藏》中就为无数人诟病的地方，无论是韩版编剧的能力和中国版编剧的改编能力，都让人实在不敢恭维。
而影片最后对于偏执型人格的解释则太过画蛇添足，弱化了电影的惊悚感，可谓是败笔。
秦海璐和霍建华都演出了“变态”幸而，演员给力。
毋庸置疑，秦海璐是其中最出色的。
一直以来，秦海璐都是当仁不让的演技派，无论是《榴莲飘飘》还是《钢的琴》，无论是《到阜阳600里》还是《红高粱》，从电影到电视剧，每部戏中的角色都能感受到她在表演中的张力和生命力。
但我没想到演变态，秦海璐也能这么像，最后一幕在大火中发疯的戏，秦海璐完美诠释了这个角色的偏执。
不过这个人物的成功有一部分原因归功于角色和剧本本身——这个反面人物的出彩。
她的癫狂、疯魔以及背后，是这个高压社会下无数个“秦海璐”的诉求，使得人物本身具有很强的复杂性。
在戏骨秦海璐的光彩下，很多人忽视了霍建华。
不同于秦海璐，老干部出道多年其实很少接电影，更多的还是扎根于电视剧发光发热。
多数人结识他缘起《海豚湾恋人》中的完美配角钟晓刚，他面部棱角突出，长相书生气、适合古装。
但受限于外形，这些年来也一直难以有突破，电视剧角色大多也是古装，或浪子或公子。
最接近这个角色的可能就是去年年末在《他来了，请闭眼》中搭档马思纯[微博]饰演的犯罪心理学家，善于观察，不放过任何蛛丝马迹，轻微洁癖。
《捉迷藏》中霍建华饰演了一个过着体面生活，妻美女甜，住在高档商品房，但内心惶惶不可终日、有点强迫症和偏执的所谓中产阶级。