绘画基础知识教程精品PPT课件

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美术基础PPT课件

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硬制橡皮 软制橡皮
美工刀 定画液 画板
返回 25
硬--适中--软 6H--HB--6B
铅笔
常用素描笔品牌
彩色铅笔
返回 26
普通钢笔
常用笔品牌
针管笔
返回 27
炭笔,炭条
常用炭笔品牌
返回 28
绘图橡皮
活动式硬质橡皮
4B橡皮
返回 29
可塑橡皮泥
返回 30
美工刀
返回 31
定画液
返回 32
画板
返回 33
轮廓造型阶段 光影造型阶段
1构图 2 勾画轮廓 3 分析体积
1 画大关系 2 深入刻画 3 整体调整
返回 34
构图重要性:具有地基作用
构图方法: 用较软铅笔,把几件物体的大形恰当
的确定在画幅上。 确定物体的最高最低最左最右。概括
的画出几个物体总和的大形.确定上下左右 空间。如果倒影很美,留出倒影空间。
主要以线为手段,依靠线条自身的穿插,衔 接,组合,通过用笔的轻重,线条的粗细笔力的 疾徐,来表现物体的体积和空间。注重对事物构 造原理的把握。
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7
返回
8
定义: 具象素描指那些以表现生活中的自
然形象(包括那些有自然原型的想象)为主 要形式的素描。
特点: 色调的丰富,边缘的虚实处理及光感和
空间感的逼真表现。注重对事物色调关系 和空间氛围的观察把握。
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9
结构素描
具象素描
素描
表现素描
装饰素描
抽象素描
返回 10
定义: 以物象的客观形象为基础进行
的装饰性变化的素描。 特点:
以装饰手段为主要表现形式。
返回 11
定义: 它是传统素描的深化和发展,是在明暗素描的

简笔画教程完整PPT完整全套教学课件

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基础作业:1.完成一张卡通画。蔬菜、水果, 花草树木都可以。为下节课学习方法做准备 拓展作业:到网上找一部自己最喜欢的卡通 片与大家一起分享。
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基础能力培养
授课人:
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01
导入
提问: 提问:观看几幅作品,观察素描构图和简笔画 造型的相似之处,引入本节课的授课内容。
基础 作业
完成所有透视线条的练习。
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拓展 作业
完成各种几何造型组合造型,并注意层次关系。
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03
课堂练习
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1.方体的小练习 2.球体的小练习 3.圆柱体的小练习
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04
知识回顾
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知识回顾
简笔画线条的魅力
六面体结构
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球体和圆柱体结构
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05
课后作业
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2.画出自己最喜欢的动物 3.画出自己最喜欢的人物形象 原创作品要求:把自己所认为的卡通画的理解画出来。 不需要加入 很多的表现手法。
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儿童绘画基础PPT完整全套教学件可修改文字

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第六节 静物简笔画
静物简笔画
静物大体上可以归纳概括为方形、圆形、半圆形、 梯形、三角形等。复杂的物体是由两种或两种以上的 几何形组合而成。如火车,由长方形、正方形、圆形 等基本形组合而成。
第六节 静物简笔画
画静物简笔画可以用点、线、面来概括物体。 绘画时突出物体的主要特征,用基本形概括物体 的外形。抓细节特征,如西瓜,先画椭圆形,再 用曲线表现西瓜纹。
第三节 基础透视
透视分类
03 三点透视
三点透视有三个消失点,高度线不完全垂直于画面。因俯视 角度的不同,高度线或消失于视平线以上的天点,或消失于 地面中的地点。
04 圆形透视
它是指客观事物(圆形切面)在视平线上下或视中线左右所 产生的透视现象。圆形与地面平行时,远离视平线越上或越 下则呈现的椭圆形越倾向于圆。当圆形与地面垂直时,远离 视中线越左或越右则呈现的椭圆形越倾向于圆。
第四节 动物简笔画
动物简笔画的画法
具体画法为:画四肢类动物时要先画头再画身体, 最后画四肢等;画鸟类、昆虫类时要先画身体的大 体轮廓,再画其他部位。
第四节 动物简笔画
动物简笔画的画法步骤
1. 用基本形概括动物的形体 2. 用基本形定位 3. 定动态:确定动物的姿势 4. 勾画具体形象
第四节 动物简笔画
节奏与韵律
节奏是指以一定图形为基础的排列变化, 都可以形成节奏。
第二节 基础构图
构图的基本原则
三角形构图
三角形构图,是最稳定的构图形式,一 般是将画面中的三组物体放在三个顶点 上,可以是正三角也可以是斜三角或倒 三角,运用时较为灵活。
第二节 基础构图
构图的基本原则
圆形构图
圆形构图,一般是使画面中的物体总体 呈现圆形到削笔刀、夹子和胶带等。 削笔刀使用一般的美工刀即可。夹子和 胶带用来固定画纸。

绘画基础知识培训PPT课件

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式线包括水平线、垂直线、斜线、曲线、对角线。
水平线
垂直线
斜线
曲线
对角线
2. 基本形 基本形就是绘画构图中的“结 构骨架”,是主体物象在组合时 构成的基本框架。基本形包括三 角形、圆形、螺旋形、波状形、 九宫格构图。
三角形“结构骨架”代表 《雷蒙德夫像》雅克·路易·达维特(法国)
Hale Waihona Puke 圆形 波状形螺旋形 九宫格构图
画体系: 一是以中国为代表的东方绘画体系,二是以欧洲为代表的西方绘画体系。 东方绘画一般是以线造型,不过多追求光线、色彩变化,画面具有较强的装
饰性,尤其是中国画,主要运用线条、墨色来塑造形象,追求“神似”。
西方绘画以油画为主,追求光影变化,色彩表现丰富,写实性强,追求“形
似”。 三、学习绘画的方法
虽然绘画种类很多,但是造型的基础理论和技巧是相通的。因此,学习掌握造
一、变化与统一 变化与统一是形式美的基本法则。构图时必须根据创作主题要求,从全局出
发,在统一中寻求变化,对画面的色彩布局以及物象的大小、高低、疏密、主 次、虚实等进行分析研究,组合成统一完整的画面。 二、均衡
均衡是指画面中各种构图要素在量比、力感上达到心理和视觉的平衡与稳定。 1. 对称式平衡 画面以中线为轴,左右或上下对等分割,物象在形状、色彩等一致或稍有变 化的情况下构成画面的平衡。这种构图给人以稳重、安定、庄严之感,适于表 现较大的场面,如拉斐尔的《雅典学院》,达·芬奇的《最后的晚餐》等。这样 的构图形式更适于图案设计、装饰绘画。
3. 倾斜透视 倾斜透视有两种情况:一是物体自身存在倾斜面,比如楼梯、房顶、斜坡等 ,即产生倾斜透视。二是因视点太高或太低,产生俯视倾斜透视或仰视倾斜透 视。
4. 圆形透视 圆在透视变形后变为椭圆形。圆心在最长直径与最短直径的交点上。最长直径 将椭圆形分成两部分。近的部分略大,远的部分略小。

美术绘画课件ppt课件

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油画技巧
色彩运用
掌握油性颜料的特点,运用丰富的色 彩表现画面的色彩关系。
笔触效果
通过不同的笔触表现画面的纹理、质 感、光影等效果,增强画面的表现力 。
混合调色
根据需要混合不同颜色,以获得所需 的色调和色彩关系。
油画刀技巧
运用油画刀进行刮、刻、抹等技巧, 丰富画面的表现形式。
水彩画技巧
水分控制
色彩融合
06
美术作品的评价与收藏
作品评价标准
创新性
作品是否具有独特的创意和新颖的表现 形式,是否能够打破传统,引领潮流。
主题性
作品是否具有深刻的主题内涵和思想 意义,能否引起观众的共鸣和思考。
技术性
作品是否展现了高超的绘画技巧和精 湛的艺术表现力,包括线条、色彩、 构图等方面的运用。
美感
作品是否具有视觉上的美感,能否给 观众带来愉悦的审美体验。
保护与传承
保存环境
良好的保存环境可以延长作品的寿命 ,防止损坏和老化。
修复与保养
传承与教育
通过教育和传承,让更多人了解和欣 赏美术作品,从而促进作品的保护和 传承。
定期对作品进行修复和保养,可以保 持作品的完整性和美观度。
THANKS FOR WATCHING
感谢您的观看
其他工具
画板、画架、调色板、画笔清 洗工具等。
色彩原理
色彩基本原理
原色、间色、复色等。
色彩的属性
色相、明度、纯度。
色彩的对比
色相对比、明度对比、纯度对 比。
色彩的调和
类似调和、对比调和。
线条与构图
线条的表现力
构图的原则
构图的方法
构图的要素
直线、曲线、折线等。

绘画ppt课件

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绘画的基本技法
总结词
掌握绘画的基本技法是创作出优秀作品的关键。
详细描述
绘画的基本技法包括线条、色彩、构图和透视等。线条是绘画的基本元素,通过不同的线条可以表现 出物体的轮廓和质感。色彩的运用可以增强作品的视觉效果和情感表达,构图和透视则关系到作品的 整体布局和空间感。
02
CATALOGUE
绘画的构图与色彩
色彩的情感表达
理解不同颜色所传达的情感, 如红色代表热情,蓝色代表冷 静。
色彩的饱和度与明度
掌握颜色的鲜艳度和明暗度, 以创造不同的氛围。
色彩的搭配技巧
学习如何将不同颜色组合在一 起,以获得最佳视觉效果。
色彩与构图的关系
01
02
03
04
色彩可以强化或改变构图的平 衡感。
色彩的层次感可以增强构图的 深度。
持续学习
通过阅读艺术理论书籍、参加艺术讲座和展 览等方式,不断积累艺术知识。
实践创作
通过绘画实践,理解绘画技巧和艺术表达方 式,增强对绘画作品的理解。
多看多思考
欣赏各种类型的绘画作品,思考其优点和不 足,培养自己的审美观。
交流与分享
与艺术爱好者交流心得,参加艺术讨论和分 享活动,拓宽视野和思路。
06
对收集到的素材进行分析 ,筛选出适合用于课件制 作的素材。
草图设计与构图安排
设计草图
根据构思和素材,绘制出 课件的草图,明确各部分 内容的位置和比例。
调整构图
根据实际需要,对草图进 行修改和调整,确保构图 合理、美观。
确定配色方案
为课件选择合适的配色方 案,使课件整体色调协调 、统一。
细节刻画与整体调整
指导方向
教师针对学生的创作过程和结果,给 出具体的指导和建议,引导学生不断 提高自己的绘画技能和创作能力。

绘画基础课件

绘画基础课件
感谢您的观看
布局的层次
通过合理安排画面的层次 感,可以让画面更加立体 和生动。
透视与阴影
透视的种类
光影的处理
一点透视、两点透视、三点透视等, 不同的透视种类可以营造不同的视觉 效果。
通过处理光线的方向和强弱,可以营 造不同的氛围和情感反应。
阴影的表现
通过表现物体的阴影关系,可以让画 面更加立体和生动,增强画面的空间 感。
03
绘画实践与创作
临摹与写生
临摹
通过模仿经典作品,学习绘画技巧和 构图方法,提高绘画基础。
写生
通过观察自然和现实生活,将实物转 化为艺术作品,培养绘画表现力和观 察力。
创作思路与方法
01
02
03
04
主题构思
确定创作主题,思考表达方式 和表现形式,为创作提供指导

素材收集
搜集相关素材,包括图片、实 物等,为创作提供参考和灵感
营造氛围。
色彩
色彩是绘画中非常重要的要素 ,通过色彩的明度、纯度、冷 暖等变化来表现画面的层次感 和情感氛围。
构图
构图是绘画中组织和安排形象 的方式,通过合理的构图可以 增强画面的视觉效果和表现力 。
质感
通过表现对象的质地和纹理, 可以增强画面的真实感和表现 力,如水彩画中表现水珠的透
明感等。
02
绘画技巧与方法
线条与轮廓
线条的种类
直线、曲线、波纹线等,每种线 条都有不同的情感表达和视觉效
果。
线条的运用
通过粗细、浓淡、快慢等变化,表 现物体的轮廓、质感、动态等。
线条的方向
不同的线条方向可以产生不同的视 觉引导,影响画面的空间感和动态 感。
色彩与调色
01

花鸟画基础知识课件ppt

花鸟画基础知识课件ppt

笔法多变
花鸟画的笔法灵活多变,根据不同物 象的形态、质感、纹理等特点,采用 不同的笔法表现。
墨色丰富
花鸟画善于运用墨色,通过墨的浓淡、 干湿、深浅等变化,表现出丰富的色 彩层次和质感。
笔墨交融
花鸟画的笔墨交融,通过笔法和墨色 的相互融合,形成一种独特的艺术效 果。
写意传神
花鸟画的笔墨注重写意传神,通过笔 墨的挥洒,表现出物象的神韵和意境。
着色渲染
在完成构图后,画家需 要运用色彩理论,对画 面进行着色渲染。着色 渲染时要注重色彩的搭 配、明暗对比、冷暖对 比等,以营造出丰富的
视觉效果。
细节刻画
最后,画家需要对画面 中的花、鸟、草、木等 元素进行细致的刻画, 使画面更加生动、逼真 。细节刻画需要画家具 备扎实的绘画功底和敏
锐的观察力。
学习花鸟画的技巧与方法
花鸟画的创作过程
第一季度
第二季度
第三季度
第四季度
观察与构思
首先,画家需要对自然 中的花、鸟、草、木等 元素进行细致的观察, 从中获取灵感。然后, 根据观察结果进行构思 ,确定画面的主题、构 图和表现手法。
构图布局
在构思的基础上,画家 需要运用绘画技巧,如 点、线、面、色彩等, 进行画面的构图布局。 合理的构图布局能够使 画面更加和谐、美观。
不断实践创作
通过不断实践创作,将所学知识运用到实际中,提高自己 的创作能力。同时,通过反思与总结,不断改进自己的绘 画技巧和表现手法。
如何提高花鸟画的创作水平
深入学习传统与 现代技法
深入学习传统花鸟画的技法 ,同时关注现代花鸟画的发 展动态,吸收现代技法的精 华,为自己的创作提供更多 可能性。
拓展知识面与审 美视野
营造出深远的空间效果。

绘画课件ppt

绘画课件ppt

对本次课件的总结与回顾
内容丰富
本次课件涵盖了多个绘画主题,包括风景、人物、静物等,使学 生能够全面了解绘画的不同领域。
实用性强
本次课件注重实践操作,通过现场演示和练习,使学生能够更好地 掌握绘画技巧和方法。
互动性强
本次课件注重师生互动,通过提问、讨论、展示作品等方式,使学 生能够更好地参与到课堂中来。
用线条勾勒出物体的轮廓,以 表现形态和结构。
细节刻画
通过细腻的线条刻画出物体的 细节和纹理,以增强真实感。
线条粗细
利用不同粗细的线条表现物体 的质感和层次感。
线条方向
通过线条的方向和排列表现物 体的表面纹理和光影变化。
光影表现
光源设定
确定光源的位置和方向,以模拟自然光或人 造光源的效果。
高光处理
通过高光的反射和折射表现物体的质感和光 泽度。
绘画课件
CATALOGUE
目 录
• 绘画基础知识 • 绘画的表现手法 • 不同绘画风格的特点与技法 • 绘画创作的方法和步骤 • 绘画实践与作品展示 • 总结与展望
01
CATALOGUE
绘画基础知识
绘画的定义和分类
绘画的定义
绘画是一种视觉艺术形式,通过 使用颜料、画笔或其他工具,在 平面上创作形象来表达思想、情 感和观点。
详细描述
印象派绘画强调对光线和色彩的捕捉,通过快速的笔触和瞬间的视觉印象来表现自然之美。这种绘画风格追求光 线在物体上产生的色彩变化和视觉效果,为观众呈现一种独特的视觉体验。
04
CATALOGUE
绘画创作的方法和步骤
创作前的准备
01
02
03
明确主题和目的
在开始绘画前,需要明确 作品的主题和目的,以便 为创作提供方向和指导。

少儿美术ppt课件

少儿美术ppt课件
14
04
名画欣赏与解读
2024/1/26
15
中外名画简介及背景
中国古代名画
《清明上河图》、《富春山居图 》等,介绍作者、创作年代、历
史背景等。
西方古典名画
《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》 等,介绍画家、创作时期、文化
背景等。
现代艺术名画
毕加索、达利等现代艺术家的代 表作品,介绍画家、流派、创作
理念等。
通过更多的创作实践和思维训练,进一步提升孩子们的创意表达和 想象力水平。
26
THANKS
2024/1/26
27
01
02
03
材料选择
介绍各种适用于少儿创意 绘画的综合材料,如彩纸 、布片、树叶等。
2024/1/26
创意构思
引导孩子们从生活中寻找 灵感,构思独特的创意绘 画主题和内容。
制作技巧
教授孩子们如何运用综合 材料进行拼贴、组合、涂 色等技巧,创作出丰富多 彩的创意绘画作品。
10
03
创意美术实践
2024/1/26
13
环保材料再利用
环保意识培养
向孩子们介绍环保的重要性,让 他们了解废弃物对环境的危害,
培养他们的环保意识。
2024/1/26
废弃物收集与分类
组织孩子们收集生活中的废弃物, 并进行分类处理,让他们学会资源 的合理利用。
创意再利用
引导孩子们运用想象力和创造力, 将废弃物转化为艺术品或实用品,对5-6岁儿童
适当增加绘画和手工制作的难 度,引导儿童观察生活、表现 自己的想法和感受。
针对10岁以上儿童
引导儿童深入观察和分析事物 ,培养其独立思考和创作的能 力,鼓励其探索多种美术领域

国画基础知识课件ppt完整版

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2024/1/29
笔墨简练
运用洗练、概括的笔墨语言,表现 人物的内心世界和精神风貌。
背景烘托
通过环境的描绘和道具的陈设,烘 托人物的性格和身份,增强画面的 故事性。
10
其他类型国画简介
界画
以宫室、楼台、屋宇等建筑物为 题材,用界笔直尺划线的绘画。
扇面画
在扇面上进行绘画创作,具有独 特的艺术魅力和收藏价值。
毛笔的类型
长锋、中锋、短锋等。
使用技巧
掌握正确的握笔姿势和运笔方法,如中锋用笔、侧锋用笔等,以及不同笔锋在绘 画中的运用。
2024/1/29
14
墨汁和颜料选择方法
墨汁的选择
根据墨色、墨质和墨香等方面进行选 择,好的墨汁应具有黑度、浓度和光 泽度。
颜料的选择
国画颜料主要分为矿物质颜料和植物 颜料两大类,选择时应考虑颜料的色 泽、覆盖力和耐久性等因素。
2024/1/29
借鉴现代设计理念,打造具有时代感 的国画作品。
利用科技手段,如虚拟现实、增强现 实等,拓展国画观赏方式和传播渠道 。
30
未来国画发展趋势预测
国画创作将更加注重个性化和创新性,形成多样化风格 流派。
科技手段的不断进步将为国画创作和传播提供更多可能 性。
随着国际化程度的提高,国画将在国际艺术市场上占据 更重要地位。
2024/1/29
5
国画艺术价值
01
02
03
04
审美价值
国画以独特的笔墨技巧和意境 表现,给人以美的享受和审美
愉悦。
文化价值
国画是中国传统文化的重要组 成部分,体现了中华民族的精
神追求和审美观念。
历史价值
国画作为历史的见证,记录了 不同时期的社会风貌、文化习

《绘画基础知识教程》课件

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印象派风格
总结词
注重光影变化和色彩运用,以轻快的笔触和明亮的色调表现自然和人物形象。
详细描述
印象派风格强调光影变化和色彩运用,通过轻快的笔触和明亮的色调来表现自然和人物形 象。这种风格的作品通常给人以清新、明快的感觉。
代表艺术家
如克洛德·莫奈、皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿等。
04
绘画主题
人物画
人物画是绘画中重要的主题之一,主 要通过描绘人物形象来表达情感和思
水彩画练习
水彩画是一种轻盈、透明的绘画风格,通过水彩画练习可以培养对水分和纸张的掌 控能力。
水彩画练习可以从基本的湿画法和干画法开始,学习如何运用水分和颜色在纸上表 现物体的形态和色彩。
在水彩画练习中,要注意水分的控制和纸张的选择,掌握水彩画的透明度和笔触效 果,以及如何运用水彩表现景物的清新和自然感。
想。
人物画的表现形式多样,包括写实、 抽象、表现主义等,可以根据个人风 格和创作需求选择合适的表现手法。
人物画的创作需要掌握人物的比例、 结构、动态和表情等基本要素,以及 通过服饰、发型和道具等来表现人物 的身份、性格和时代背景。
人物画的创作需要深入观察和体验生 活,关注人物的情感和内心世界,以 展现人物的个性和魅力。
通过合理安排元素的层次,可以表现出画 面的深度和空间感。
画面的平衡
通过平衡画面的元素,可以创造出稳定和 和谐的画面效果。
画面的视觉焦点
通过设置视觉焦点,可以引导观众的视线 ,突出重要的元素。
03
绘画风格
写实主义风格
总结词
以逼真的细节和现实主义的表现手法,再现自然和人物形 象。
详细描述
写实主义风格强调对自然和人物形象的逼真再现,注重细 节的刻画和表现。这种风格的作品通常给人以强烈的真实 感和视觉冲击力。

初学绘画课件ppt

初学绘画课件ppt

线条与构图
线条的运用
介绍不同线条的特点,如直线、 曲线、虚线等,以及如何运用线
条来表现不同的形态和质感。
构图基本原则
介绍常见的构图原则,如对称、平 衡、对比等,以及如何运用这些原 则来构建画面的构图。
构图技巧
介绍一些构图技巧,如引导线、视 觉焦点等,以及如何运用这些技巧 来增强画面的视觉效果和表现力。
教师可以通过组织展览、在线展示等方式,鼓励学生将自己 的作品公开展示出来,让更多的人看到他们的创作成果。这 不仅能增强学生的自信心,还能提高他们的学习兴趣和动力 。
教师点评与建议
教师点评是作品展示与评价中的重要环节之一。在点评过 程中,教师可以从构图、色彩、线条等方面对学生的作品 进行深入剖析,指出作品中的优点和不足之处,并给出具 体的改进建议。
02
绘画技巧入门
素描技巧
线条表现
学习如何通过不同的线条表现物体的轮 廓和细节,如粗细、深浅、虚实等。
光影处理
理解如何通过线条表现物体的光影关系 ,以增强立体感和层次感。
构图技巧
学习如何合理安排画面元素的位置和比 例,以营造出和谐的画面效果。
细节刻画
学习如何深入刻画物体的细节,如纹理 、质感等,使画面更加真实。

02
两点透视
理解两点透视的原理,学习如 何运用两点透视表现更加复杂
的场景。
03
空气透视
了解空气透视的原理,学习如 何通过色彩和明暗表现远近景
物的变化。
04
细节透视
学习如何处理画面中的细节, 如建筑物的窗户、街道上的车
辆等,以增强透视感。
03
绘画实践与创作
静物绘画
静物绘画
通过观察静止物体,学 习如何捕捉形态、光影 和色彩,培养绘画基础

绘画ppt课件

绘画ppt课件

缺乏自信
创作疲劳
面对创作过程中的困难和挑战,容易失去 自信。解决策略包括积极寻求反馈和建议 ,了解自己的不足并加以改进。
长时间创作可能导致疲劳,影响创作效果 。解决策略包括合理安排时间,适当休息 和放松,避免过度劳累。
缺乏灵感
技术问题
有时候我们会遇到创作灵感枯竭的情况。 解决策略包括积极寻找新的灵感来源,尝 试不同的创作方式和风格。
角度发掘出新的创意。
体验与感受
通过体验不同的生活状态、情 感状态,从内心深处发掘出独 特的感受,从而产生创意。
文化与艺术
借鉴其他艺术作品、文化符号 等,从中汲取灵感,结合自己 的理解,创作出新的绘画作品 。
技术与工具
利用现代科技和工具,如滤镜 、特效等,创造出独特的视觉
效果,从而产生新的创意。
绘画创作过程中的问题与解决策略
定在画布上如何构图。
远近关系
通过描绘远近景物的层次和大小关 系,表现出画面的空间感和深度。
色彩运用
运用不同的色彩和色调来表现风景 的季节、天气和氛围。
03
绘画作品赏析
经典作品欣赏
蒙娜丽莎
详细描述达芬奇的名画《蒙娜丽 莎》的创作背景、艺术特点以及
在绘画史上的重要地位。
夜巡
介绍荷兰画家伦勃朗的代表作《 夜巡》,阐述其创作风格和在西
未来绘画的发展方向和前景展望
数字化转型
随着科技的发展,未来绘画可能会更加深入地融入数字技术,例如虚拟现实、增强现实等 ,创造出更为奇特和震撼的艺术效果。
社区参与和社会责任
未来绘画可能会更加注重社区参与和社会责任,通过艺术作品传达对社会问题的关注和思 考,发挥更大的社会影响力。
跨学科合作与创新
未来绘画可能会与其他学科领域进行更广泛的合作和创新,例如与物理学、生物学等学科 的交叉融合,为艺术创作提供更多的灵感和可能性。
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及反射所有的光,那么它的固有色就是纯白色。而纯正的黑色则正 是吸收了全部的光而无任何反射的缘故。又如,黄色物体受到日光照 射后,便吸 收了红、橙等颜色而仅仅反射出黄色,从而使物体呈现 也是如此。当然,以上所讲的知识理论推理,而在实际中,物体本身 是没有纯正固有色的,光线照射后物体也不是全反射和全吸收,只是 一种持半吸收或半反射的状态,因而自然物中很难有纯正的黄红等颜色, 更不存在纯正的黑白。
4、复色
两种以上的间色或补色相互混合称为复色。
(二) 固有色与条件色 1、固有色
固有色也称概念色。由于各种物体吸收和反射光的成份不同,使 人感受到不同的色彩,这种色彩称为固有色。我们平常所说的物体 本身的颜色,就是固有色.通常情况下,固有色决定和支配着物体本身 的基本色调.诸如,香蕉苹果、菠萝……在受到光源和环境色彩的影 响后,仍然橙黄色,红色和绿色,也就是说基本色调在任何情况下 都支配着物体的外形。可以说,固有色是认识色彩的第一根据。 2、条件色
不论颜色多么鲜艳,白得多么亮,黑得多么暗,其本身都带一定 的其它色彩成分,对所有的光不会同时也是与 光的强弱、冷暖、距离、方向等有关系的。例如,一位穿白裙子在 舞台上表演的演员,强烈的红光和绿光分别照射她身上时,它的衣 裙已不再是白色,而成了红色和绿色。由此可见,光线与物体色彩 的相互关系,只有在实验室的理想环境中,我们才能看到比较纯正 的物体本色。
一个物体的亮面与暗面对色光的反应是不同的,亮面反映 的光源色,而暗面反映的是环境色,暗面的色彩最丰富,也最 难处理与表现。因为,我们在作画过程中,对色彩的观察要仔细, 既要考虑物体本身的固有色,也要充分考虑到光源色和环 境对 物体本身色彩的影响,切忌鼓励片面的对待某一种色彩。 ⑷反光
物体的暗部,受到周围环境所反射出来的光线及色彩的影响 , 使暗部变亮,并且在色彩上发生了变化。
固有色与光源色社一种内因与外因的关系,明确这一关系,对我 们观察和使用色彩作画是极为重要的。
⑶环境色
在一定环境下,周围物体的颜色相互影响所呈现的色彩称为环境 色。它是决定物体色彩的第三因素。因为自然界中任何物体都不是 孤立存在的,它要同周围物体和环境发生联系,相互影响着。色彩
当然也不例外,周围的环境色也一定会相互反射,相互影响。 自然界中的不同物体在光线的照射下,各自放射出不同的反 光,它们相辉映,纷乱错杂,影响了物体本身色彩的个性。
绘画基础 (色彩部分)
教学大纲 教学内容 教学安排
适用专业:建筑装饰专业 任课老师:于宁
一、教学大纲
❖ 适用对象: 环境艺术设计专业
❖ 课程性质和任务: 本课程是环境艺术设计专业的必修课,也是各类艺术设计课程
的主要专业基础课。通过学习是学生掌握绘画色彩的基本原理, 能够运用色彩进行写实与装饰的表现,并使画面色彩统一协调、 鲜亮明快,层次丰富,并注重培养色彩感知能力和色彩表现能力。
二、教学内容
第一部分 色彩基本知识
教学重点和难点: 重点:了解色彩的概念,如三原色、间色、复色、补色等,并将
其运用到绘画当中去。 难点:掌握色彩三要素,在实际绘画中能充分利用这些原理。
教学方法: 讲授法、示范法
一、 色彩的概念 色彩的形成 颜色,实际上是我们所感觉到的光波,由于物体所吸收光波长短
的不同,因而呈现出五颜六色不同的色彩。我们所看到的是未被物体
由于物体置于不同环境条件中,物体所呈现的色彩随之发生变化。 光源色、环境色、反光等都会对物体的色彩产生影响。
⑴光源色:物体在不同光源的照射下,它所呈现的颜色也相应 发生变化。
光源色就是光的颜色。物体只有在光的照射下才能呈现明暗和色彩, 没有光就看不到颜色,当然我们也无法观察和识别色彩是必不可 少的条件,正因为如此,我们决不会在没有光源的条件下作画。通常 我们是以日光(日光是由红、橙、黄、绿、青、蓝、紫其中色光组合 而成的反光,雨后的彩虹就是七色光的反映)作为正常识别色彩的光源, 自然界中的一切色都受到这种光线的照射,吸收其中的某些光线,才显 示出自己的固有色。如果物体本身不吸收任何光,
❖ 课程教学目标:
通过对不同形状、题材、颜色、质地、明度的景物进行组合写 生研究,培养学生的观察力和表现力,并从中获得对色彩知识的 掌握和审美。
❖ 理论教学内容和教学要求:
章节 授课理论、学时:水粉画 概 述 4 学时 色 彩 概 述 12学时 水粉静物写生 4 学时
以水果为主的色彩写生 12学时 以器皿为主的色彩写生 10学时 以花卉为主的色彩写生 4学时 ❖ 教学目的和要求:通过对不同形状、题材、颜色、质地、明度的景 物进行组合写生研究,培养学生的观察力和表现力,并从中获得对 色彩知识的掌握和审美。 ❖ 重点与难点: 重点:培养学生正确的观察方法和深入刻画的能力。 难点:色彩感知能力和色彩表现能力的培养。 ❖ 教学主要内容: 水粉画概述 色彩概述 水粉静物写生 : 以水果为主的色彩写生 以器皿为主的色彩写生 以花卉为主的色彩写生
(三)补色关系
色彩的冷暖关系以及补色关系。人的视觉要求适度的光线的 色彩,这也和人对温度的要求是一样的,太热了想凉一下,太冷 了想暖一下。光线强烈刺眼,则虚弱光补充;光线暗淡虚弱,则 需强光补充。色彩太暖了需要冷光补充;这种要求构成了人在视 觉上的补色现象。当你长时间注目于阳光,然后在转向别的东西 使,你的眼睛必然发暗而看不清其它东西。这是由于人的眼球中 视觉细胞受到阳光的强光的刺激之后,对反光已经疲惫,继续另 一种光线来加以补充和调整,使其恢复正常状态,黑和白不属色 彩,是两个极色。可以说,再无色系里,黑白互为补色。又如, 在白色墙面上,打出一束鲜眼的红光,当你长时间注视这束红光 时,突然把这红色光束挪开,你的眼前就会出现与红色光束相似 轮廓的绿色幻影。这在物理学上被称为视觉残像原理。
吸收的光波,即被反射出来的那部分光波。
色彩的概念
(一) 1、三原色 红黄蓝三种颜色是原色,不能有其它颜色混合而成,是最纯的颜
色。把原色相互混合,可以调出其它种色彩。 2、间色
橙色、绿色、紫色是间色。三原色种的两种等量混合而成就是间 色。红+黄=橙,黄+蓝=绿,蓝+红=紫。
3、补色 一种原色与另外两种原色相混合而形成的间色,它们之间相互成 称为补色:红色与绿色互为补色,黄色与绿色互为补色,蓝色与橙色 互为补色。
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