画艺贯中西——美协理事杨国新人物新作赏析

国画名家杨军的山水画作品赏析！

国画名家杨军的山水画作品赏析！杨军（丹霞散人），1972年生于四川夹江，先入青岛画院随曾先国先生学画，所获颇多。

2005年入国家画院范扬工作室。

现就职于中国国家画院，范扬工作室导师助理。

现为中国美术家协会会员，北京美术家协会会员,海淀区美术家协会理事。

北方工业大学客座教授，中国水墨画院特聘画家,中国画创作研究院特聘画家。

“文化部艺术发展中心'中国画创作研究院特聘画家,中国东盟艺术学院客座教授,北方工业大学客座教授,黄宾虹画院副院长,乌兰察布书画院副院长。

2014年获得首届国家艺术基金，2016年在“第三届戛纳中国文化艺术节世界华人书画艺术展”荣获艺术优秀贡献奖。

杨军的作品内涵很丰富，形式也很多样。

近年来，他的大型创作参加过多次全国性的重要展览，在社会上产生了非常好的反响。

他的写生作品，来源于对生活的研究和对传统笔墨技能技巧的应用，所以画面非常的充实、丰富和饱满。

同时，杨军还有一些研究性的作品，也都体现出来对民族文化传统那样一份深深的喜爱、热爱和研究。

这一点，我们从他的作品当中确实能够看出来。

从精神层面上说，这是对民族文化传统血脉相通的一种纵向的集成；从技能技巧、技术层面看，他能通过对中国独有的笔墨和艺术形式，体现中国人的审美理想。

通过实践，他的技能、技巧都达到了一定的高度。

祖国大西北的山川，逶迤、雄浑、苍茫，但在中国绘画史上，却是一块处女地。

当代也有不少画家画过这方山水，但基本上都是只取其一个特征加以放大，并没有完全表现出西部山体的特征。

杨军多次深入大西北写生，几经探索，融会贯通，加之导师范扬先生的谆谆鼓励，以中国传统绘笔墨来表现西北的大山大壑，把历史上的经典皴法与自然山石相结合，将中国绘画的散点透视与西方绘画的焦点透视同时运用，以地道纯正的点、线、面加之墨彩入微细致地刻画其精神高层面的意境，传统与现代，自然美与艺术美，加之画家的长期实践，遂形成符合其地貌特征的绘画语言，这一审美体系的形成能透出画家对现代山水表现模式的独到理解，最终形成了描绘西北山川造化的个人艺术风格，刻画出了大西北山川的性格，在当代中国画坛独树一帜。

杨国平国画作品欣赏

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得到媒体高度美注和广泛好评。出版有 ‘ 采画库— — 中国美术京扬国平唾百囊）、｛中国匦二十京 ——枥国平画集 ’、 ‘ 山野寻梦— —｝国平山水精品＇、五（走进经典—— 中国实力派画家文献丛书牺国平卷 ’、 ‘ 中国书画博览— 一当代
自美术交流及全国知名画家作品联展、巡回展。多次荣获中国文联、中国羹协攫口
予的世界华人优秀艺术家、。民族杰出美术隶称号。２０年主办个人画０２展．曾簟划并组织走进湘西 ‘、 ‘ 芷江情静’箨金国船名画寒写生采风活动．

胸有万壑入画来——记写意山水画家杨自新

胸有万壑入画来——记写意山水画家杨自新杨孟冬【摘要】杨自新中国美术家协会会员,现任中央开明画院理事,山西省人民政府文史馆馆员,''山西开明画院''副院长,政协永济舜都书画院院长,首届鹳雀楼书画名家高层论坛总策划,永济市美术家协会主席,永济市拔尖人才,''山西师范大学美术学院''客座教授,中国人民大学画院访问学者,西安交通大学人居学院建筑学系客座教授。

【期刊名称】《艺术家》【年(卷),期】2019(000)002【总页数】3页(P15-17)【关键词】写意山水画;山水作品;美术家协会【作者】杨孟冬【作者单位】[1]永济市文联;【正文语种】中文【中图分类】J212杨自新中国美术家协会会员，现任中央开明画院理事，山西省人民政府文史馆馆员，“山西开明画院”副院长，政协永济舜都书画院院长，首届鹳雀楼书画名家高层论坛总策划，永济市美术家协会主席，永济市拔尖人才，“山西师范大学美术学院”客座教授，中国人民大学画院访问学者，西安交通大学人居学院建筑学系客座教授。

获奖情况：2018年6月作品《中国梦中华魂》悬挂人民大会堂并收藏；2018年3月作品《清雾山寨》获江苏省美术家协会南京市溧水区区委举办的“大美中国·精彩溧水”中国书画展金奖；2017年3月作品《五老峰》悬挂于运城高铁站贵宾厅并被收藏；2016年1月作品《江南早春》庆祝《中国书画报》创刊三十周年全国书画大赛获优秀奖；2014年11月作品《寒山雪晴》获中国美术家协会举办的“中国陶都·陶醉中国”吴冠中艺术馆第二届全国中国画展优秀奖（美术最高奖）；2015年作品《高秋》参加“文化墨旅名家邀请展”获二等奖；2013年作品《秋牧》获中国美术家协会举办的“墨韵岭南——全国中国画作品展”优秀奖（美术最高奖）。

我们不能不承认，杨自新近些年在写意山水创作上付出了艰辛的努力。

我们也不能不认可，杨自新的绘画艺术已经进入了一个新的境界。

润笔高于齐白石的山水画大师陈半丁四十九幅经典绘画作品赏析

润笔高于齐白石的山水画大师陈半丁四十九幅经典绘画作品赏析琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，笔者认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。

民国时期出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合字画年代背景的记载，赏字更是别有一番趣味。

——题记自从新中国成立以来，社会发生巨大社会变革，为满足广大人民的审美需求，越来越多的画家，走出画室，扎根于民族传统，面向澎湃的现实生活，坚持“二为”方向和“双百”方针，用自己的画笔记录了新中国的变化历程，创造了许多反映祖国山河面貌的新作品，促进了中国画的前进步伐，这是一件非常值得称道的事情。

在这些画作当中，不仅展现了新中国的辉煌篇章，而且也将中国画推向一个新的阶段，给我们留下了非常多的美好记忆，堪称现实主义与浪漫主义的完美结合。

如今回望这些艺术作品，同样让人感到热血沸腾。

看了陈半丁的画作有了震撼和亲切感，感觉真是绘画大师啊，所以就有了寻找整理和大家分享的冲动。

下面我们一起分享近现代绘画大师陈半丁的绘画作品。

陈半丁（1876年5月14日-1970年1月29日），即陈年，字半痴，别署辟痴，又字静山。

以字半丁行世。

号半丁老人、半叟、半翁、半野老、山阴半叟、稽山半老、山阴道上人、不须翁、老复丁、竹环、竹环斋主人、鉴湖钓徒、蓬莱山民、藐世头陀等。

浙江山阴（今绍兴）人，中国画家。

家境贫寒，自幼学习诗文书画。

拜吴昌硕为师。

40岁后到北京，初就职于北京图书馆，后任教于北平艺术专科学校。

擅长花卉、山水，兼及书法、篆刻。

曾任中国美术家协会理事、北京画院副院长、中国画研究会会长。

1970年1月29日，陈半丁在北京逝世，享年94岁。

2023年5月5日，国家文物局公布了1911年后已故书画类作品限制出境名家名单，根据名单，陈半丁的代表作不准出境。

近现代著名画家陈半丁主要绘画作品有：《共向和平图》《春满乾坤图》《和平统一》《赤壁夜游图》《林下听音图》《梅花》《梅花与水仙》《紫藤》《富贵天香》《双清图香》《乾坤清气》《紫藤花》《花开》《枇杷》《紫藤》《杏花》《梅菊》《枇杷图》《四月牡丹》《百世吉祥》《贵寿》《洛阳牡丹》《不老富贵》《紫藤图》《松菊图》《陈半丁自画像》《吴昌硕像》《一江秋色》《牡丹图》《岛外联颜青》《高人相对东轩下竞日》《满眼长江如画卷》《石桥山水图》《大鸟与水仙》《枇杷萝卜与蚂蚱》《菊花图》《严寒香同心》《菊花》《松柏》《禅门大雪》《松风听泉图》《野桥心雨图》《山茶花图》《和平万年图》《欣祝国庆图》《花鸟四条屏图》《松下论道图》《水仙天竹图》《岁朝清供图》等。

中国美术家协会理事杨国新作品欣赏

中国美术家协会理事杨国新作品欣赏
杨国新男1956年8月出生于阜阳，祖籍山西长治，擅长油画、中国画。

毕业于安徽省艺术学校，阜阳师范学院美术系。

现为中国美术家协会理事、中国油画学会理事、安徽省文联副主席、安徽省美术家协会主席、安徽省美协油画艺委会主任、九三学社安徽省书画院院长、安徽师范大学美术学院客座教授、阜阳师范学院美术系客座教授。

他的油画以表现人物见长，其风景、花卉也别有华彩。

杨国新的中国画创作，无疑是体现中国画谋求民族化、现代化实现的一种努力。

他画人物，也画花鸟，并不拘一格，呈现出多角度多层面的审美创造。

就人物画而言，他可以写实，以表现现实题材的主题性绘画。

他的花鸟画作品走得更远，水墨与色彩犹如一群脱缰的烈马，在画面上纵横驰骋，而画家如同一位英勇骑手，驾驭着奔腾而来的水墨或色彩洪流，所向披靡。

画家采用大刀阔斧的笔法，与不同的水墨、色彩交织与冲撞，凝结为近乎抽象的视觉舞台。

其价值取向是多元的，既有古典式的优雅，也有现代性的张扬；既有境界的单纯，也有视觉的丰富；有时强调笔墨韵味，有时注重色彩感觉。

这其中，书法性的用笔以其与水和、与墨会的痕迹加强了画面的秩序感和空间感，从而在花、鸟与背景之间形成了浑然一体的苍茫境界，超越了物质世界的表达。

杨国新_《暮》
杨国新_《泼水节》
杨国新_《矿工系列一》
杨国新_《东坡读书图》
杨国新_《初荷无尘》
杨国新_《采莲南塘》
杨国新_《扇面一》
杨国新_《印度街头之一》
杨国新_《印度三轮车夫》
杨国新_《正气图》
杨国新_《雨季》
杨国新_《翔》
杨国新_《皖南风景》。

山无言,画有风骨——杨诚油画风景解读

山无言，画有风骨——杨诚油画风景解读作者：孟远烘来源：《美术界》 2015年第1期文/ 孟远烘杨诚，1988 年毕业于广西艺术学院美术系油画专业，2010 年9 月至2012 年11 月就读于中央美术学院油画创作高级研究班。

现为中国美术家协会会员，广西美术家协会理事，漓江画派促进会常务理事，广西书画院专职画家，编审。

作品多次参加全国各类美术展览并获奖。

2003 年，油画作品《苏铁古树——灿烂》参加“第三届中国油画展”。

2005 年，油画作品《池塘边》入选“自然与人——第二届当代中国山水画·油画风景展”。

2006 年，油画作品《开发中的南宁琅东十组》入选“精神与品格——中国当代写实油画研究展”。

2006 年，油画作品《山塘野趣》入选“‘风景·风情’全国小幅油画展”并获优秀奖。

2008 年，油画《废弃的采石场》入选“拓展与融洽——中国现代油画研究展”。

2009 年，作品《有一座名叫敢梯的石山》入选第十一届全国美术作品展览，获提名奖。

2010 年，作品《山西晋祠难老泉》获“研究与超越——第二届中国小幅油画展”优秀奖。

2011 年，作品《山地人家》获“艺术家眼中的当代中国——中国油画艺术展”优秀奖。

2012 年，作品《北部湾印象--斜阳岛》获得“首届中国美协会员油画版画展”优秀奖。

2013 年，多幅油画作品参加《平行——杨诚、张曙光、喻昌农、汪鹏飞油画作品展》。

2013 年，作品《浪淘沙·北戴河》参加“绘画的品格·2012 中国油画展”。

2014 年，作品《泊》参加“可见之诗·中国油画风景作品展”。

2014 年，作品《剩山归途》获得第十二届全国美术作品展览油画展获奖提名，作品《春雨时节》入选第十二届全国美术作品展览综合材料绘画展。

前段时间，我和一些朋友外出写生，当地的风景多山，朋友说：“杨诚来了一定很高兴。

”我看了看，笑说：“还少了几块裸露的石头。

”拔地而起的山体，总是刺目地裸露出面积不一的几块植被覆盖不到的岩石，这是南方常见的一道景观，似乎也成了杨诚作品的标志，这样的作品，在近十多年来频频地入选全国性重要的展览，成为油画界一道独特的风景。

一幅画的诞生｜杨国新《怀素书蕉图》

一幅画的诞生｜杨国新《怀素书蕉图》
著名画家杨国新为大家创作了一幅人物画，名为《怀素书蕉图》。

整幅画以怀素为中心，首先勾画主体人物，以线画首，以泼墨画身，展现出了一代草书大家的神韵。

背景辅以芭蕉和竹枝，一方面为作品增添了动感与生机，另一方面以物喻人，体现怀素高洁的精神与文化内涵。

画面设色清新淡雅、内外明澈，一支素笔，禅水涵心，一方古砚，墨香静性，观之心性开阔，灵台自明。

艺术家简介
杨国新：中国美术家协会理事，第六届安徽省美术家协会主席，中国油画学会理事
创作步骤
作品展示
《怀素书蕉图》 180x97cm。

杨国新人物画

杨国新人物画杨国新1956年8月出生于阜阳，祖籍山西长治，擅长油画、中国画。

毕业于安徽省艺术学校，阜阳师范学院美术系。

现就职于阜阳市文联，阜阳市美术家协会主席，阜阳市书画院院长。

中国美术家协会会员、中国油画学会会员、安徽省美术家协会副主席、阜阳师范学院美术系客座教授。

张晓凌(国家画院原副院长、著名美术评论家)我和杨国新都是阜阳人，国新是在阜阳这块有文脉传承的沃土上成长起来的，欧阳修做过阜阳的太守，阜阳的文化代有传承,国新从阜阳一路走到安徽美协的掌舵人，他在艺术成长道路上扎扎实实一步一个脚印，阜阳1500多万人70年就出了他这一个主席，是我们阜阳的骄傲。

国新主要画人物画，评价他的人物画要从两个角度来说，第一就是历史角度，近百年来人物画的影响应该说是超过山水画，为什么呢？西画对山水、花鸟都不好改造，因此我们的山水和花鸟还是传统的，尽管有革新，但总体来说受西画影响很小。

但是西画帮了我们一个大忙，就是人物画。

传统的人物画只是凭感觉，不讲究科学、光影、比例，因而西画传入中国后对中国人物画的改造就很大。

我们现在的美术教育以人物画为基础建构起了现代美术学，我们传统美术是以山水为主的，但是到了近现代，徐悲鸿等前辈把西方的教育引进来，就构成了我们近现代的教育体系，人物画就成了近百年来美术史的主流。

徐悲鸿、蒋兆和等人物画大家，把西方的光影、结构、空间、解剖等概念融入中国人物画创作，中国人物画过去是平面的，现在变得有空间了，杨国新走的也是这个路线，人物画的中西融合是不可溯的，因为整个教育学整个评价体系已经建立起来了。

前边有徐悲鸿、方增先等大师，然后有冯远等，人物画一代一代传承到现在，到杨国新这里又有一个新的面貌出来，他用中国画的皴擦把西画的光影很巧妙地融入到人物画的造型上，很好地解决了人物画笔墨和造型的关系。

齐白石画人物基本上是传统人物画，是靠感觉来画的。

但是杨国新的人物画是沿着科学写实主义路线过来的，但是科学写实主义为什么最近又遭到诟病和质疑呢，中国人物画里有一个最大的难题，包括方增先先生、冯远先生等人物画家都面临这个难题，包括杨之光生前也和我聊过这个问题，就是谁解决好了造型和笔墨关系的问题，谁就是大师，但很多人解决不了。

青绿山水画家杨新建作品赏析

收藏Collection64青绿山水画家杨新建作品赏析杨新建，斋号林云斋，笔名平野，男，汉族，河南新乡人，1968年9月出生。

河南省美术家协会会员，郑州市美术家协会会员，河南省当代青年书画院副院长，中国国画院高级美术师，河南省书画专业委员会理事、高级美术师，河南省石佛艺术公社艺术家，河南省新乡市摄影家协会会员，汉风堂文化产业有限公司书画总监，北京京华兰亭书画院名誉院长。

2011年，杨新建作为河南省山水画家的唯一代表，赴韩国参加了国际书画艺术交流，其作品连续三届参加中韩国际书画艺术交流展，众多作品被韩国、朝鲜、日本、美国、荷兰等海内外专业机构及名人名士收藏。

编辑|魏冬 E-mail |****************杨新建作品曾参加河南省第十届、第十一届、第十二届、第十三届中国画艺术展。

有两幅作品入选2013年河南省美协山水画艺委会第二届委员作品展暨中青年山水画家提名展，共展出山水画精品力作87幅，其中一幅作品被河南省山水画艺委会收藏。

另外，杨新建作品《山水》参加河南省第八届、第九届新人新作展，两次荣获优秀奖（最高奖）；作品《松林幽隐图》入选河南省第六届中国画艺术展；作品《松溪幽赏》入选河南省第七届中国画艺术展；作品《云壑幽居图》入选河南省第八届中国画艺术展并获奖（最高奖）；作品《三居图》入选河南省第九届中国画艺术展；作品《高山流水翠峰秀》、《苍浑雄魂太行秀》、《苍翠图》入选河南省青年精英山水画展；作品《流水翠峰秀》被河南省山水画艺委会收藏。

河南省美协副主席、山水画艺委会主任李明称，杨新建是河南省山水画坛比较突出的青绿山水画家，其作品上追五代北宋青绿古法，构图宏大饱满、开合有度，用笔精密有致、笔力劲健，设色浓烈明丽、意趣深远，画面气韵生动、沉稳开阔、古意盎然，重笔勾勒与淡墨皴擦互为相称、相得益彰，足见画家基本功力深厚，深得北宋青绿古法之妙。

郑州市美协主席罗治安如此评价杨新建：他笔下的山，雅奇瑰丽，曲幽蜿蜒；他笔下的水，清澈奔放，潺潺有声。

当代画家杨晓阳四十三幅阳刚壮美经典绘画作品赏析

当代画家杨晓阳四十三幅阳刚壮美经典绘画作品赏析重读新中国成立以来一幅幅熟悉的、带有经典意义的作品，欣赏改革开放时期成长起来的艺术新锐们的创作，使我们不由自主地产生了文化自信而感到骄傲和自豪。

——题记20世纪初，中国社会发生巨大社会变革，美术如何适应社会进步，满足广大人民的审美需求。

毛泽东同志1942年发表《在延安文艺座谈会上的讲话》，关于艺术来源于生活、高于生活，艺术服务于人民大众，在普及基础上提高、在提高指导下普及，古为今用、洋为中用等论述，才为中国现代美术发展指明了方向。

中华人民共和国成立之后，党中央制定的艺术“二为”方向和“双百”方针，是推动艺术发展的基本原则。

50年代，为了使包括亿万文盲和半文盲的人民大众享用美术，遵照党中央指示精神，美术界和出版部门经过调查研究，决定大力发展在群众中易于传播的连环画、年画和宣传画艺术。

其中以图为主、辅以文字，既能传播文化知识，又能普及美育的连环画，尤其受到广大群众的欢迎。

50年代中期，李可染、傅抱石、石鲁、赵望云、关山月等艺术名家外出写生，在全国美术界掀起写生热潮，创造了许多反映祖国山河面貌的新作品，促进了中国画的前进步伐。

改革开放初期，中国美术受到西方现代主义美术的冲击，美术界开展的关于中国艺术如何走向现代的学术讨论，使大家认识到，西方艺术的现代创新之路值得我们研究，其中某些观念和技巧可以适当借鉴，但它反传统的激进思想和一些违背艺术规律的实践，不应该成为我们学习的范本，中国现代艺术应该以传统文化为基础，从现实社会人们审美需求出发，参照国际视野，探求自己的前行之路。

中国艺术家以平和、镇定的心态对待之，关注和吸收其利用新信息媒介丰富艺术创造手段的一些新成果，为我所用。

他们坚信兼重理性和感情的传统艺术表现形式更具有永恒价值。

属于视觉艺术的美术创造，乃依靠形式承载思想感情，刺激人们的视觉和感动人们的心灵，只有创作者运用心、眼、手合作的创造，作品才能有动人肺腑的艺术感染力。

“杨之水”,一掬而湖海之天下具在——杨惠东“海景”山水画简评

画作情感表达：通过色彩、笔触等表现手法，传递出作者对自然、人生的感悟与情感观者共鸣：画作所表达的情感能够引起观者的共鸣，让人们感受到自然与人生的美好画作评价：从画作的表现手法、情感表达等方面进行评价，展现画作的艺术价值观者感受：通过观者的感受，进一步阐述画作的情感表达与观者共鸣的重要性
● 定义：以海洋为题材的山水画，表现海景的自然风光和人文景观
● 特点：注重光影效果，表现海面的波光粼粼；运用丰富的色彩，营造出海景的绚丽多彩；注重细节描绘，展现出海景的细腻与生动；融入人文元素，表达对海洋的热爱与敬畏 “海景”山水画的定义与特点 ● “海景”山水画的定义与特点
● 定义：以海洋为背景的山水画，通过描绘海景来表现自然之美和人文精神
注重观察自然，感受大自然的
美丽与力量
传承中华文化，弘扬民族精神
勇于创新，探索新的艺术形式和表现手法
坚持艺术追求，不断提高自己的艺术素养和
创作水平
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传承：杨惠东的“海景”山水画风格独特，具有很高的艺术价值，得到了广泛的认可和
传承。
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发展前景：随着中国画市场的不断发展和壮大，杨惠东的“海景”山水画将会受到更多的关注和重视，
其发展前景广阔。
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影响力：杨惠东的 “海景”山水画作品不仅在国内产生了广泛的影响力，也受到了国际艺术界的关注
和赞誉。
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未来展望：随着中国画艺术的不断创新和发展，杨惠东的“海景”山水画将会在未来的艺术领域中发挥更加重要的作用，为推动中国画的发
展做出更大的贡献。
艺术风格：独特的海景山水画风格，融合了传统与现代元素
● 特点：注重色彩运用，表现海洋的广阔与深邃；运用光影效果，营造出海景的神秘与浪漫；注重细节描绘，展现出海景的细腻与生动；融入人文元素，表达对海洋的热爱与敬畏 “海景”山水画的定义与特点 ● “海景”山水画的定义与特点

杨国新人物画作品欣赏！

杨国新人物画作品欣赏！
杨国新，男，1956年8月生于阜阳，祖籍山西长治，大学毕业。

中国美术家协会理事，中国油画学会理事、安徽省文联副主席、安徽省美术家协会主席、安徽省美协油画艺委会主任、九三学社安徽省书画院院长、安徽师范大学兼职教授研究生导师、阜阳师范学院兼职教授、国家一级美术师。

2002年赴法国巴黎国际艺术城考察交流。

作品曾入选《前进中的中国青年美展》、《第七届全国美术作品展览》、《第八届全国美术作品展览》、纪念毛主席“ 讲话”发表五十周年《全国美术作品展览》、《第三届全国油画年展》并获铜奖、《当代中国山水、油画风景展》、《当代中国风景艺术展》（芬兰）、2002年3月在巴黎举办《杨国新油画作品展览》、2004年作品入选《中国美术家协会会员中国画精品展》。

2004年作品《霸王别姬》入选《首届中国美协会员中国画精品展》，2011年油画作品《丰年》入选金陵百家油画作品展，作品多被国内美术馆、图书馆及国内外藏家所收藏。

并散见于国内各专业画册、报刊。

名字载入《中国美术家协会会员辞典》、《中国当代美术家人名录》、《中国现代美术家名大辞典》等。

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文脉光华_山水青绿——巨幅新湘绣作品《天下洞庭》原画创意简析

画家萧振中◆李少华肖家墨（长沙）文脉光华山水青绿——巨幅新湘绣作品《天下洞庭》原画创意简析萧振中，1958年生于湖南省凤凰县，中国美术家协会会员、湖南省美术家协会第八届理事、湖南省文史研究馆特约研究员、湖南省中国画学会副主席（副会长）、湖南当代中国画创作院副院长。

毕业于湖南师范大学，结业于广州美术学院。

追随黄永玉先生习画多年。

先后在中国美术馆、湖南省画院美术馆、扬州八怪纪念馆等地举办个人画展。

论文及作品发表于《美术观察》《中国美术馆》《文艺报》等国家级报刊。

创作活动及代表作被收录于《中国画艺术年鉴2005》《中国画艺术年鉴2012-2013》《湖南美术五十年》《新中国湖湘艺术成就》《1978—1998中国美术选集•绘画卷》等。

2023年，由肖振中创作画稿的巨幅（高2.4米，长5.5米）湘绣作品《天下洞庭》正式陈列于北京人民大会堂湖南厅。

巨幅新湘绣作品《天下洞庭》原画是著名画家萧振中、李家池2022年最重要的艺术创作成果。

历经180多个日夜的原画创作者的倾情描绘和湘绣工艺师的精心绣制，高2.4米、长5.5米的新湘绣作品《天下洞庭》如今已经完美陈列在北京人民大会堂湖南厅，与另一巨幅水墨山水画《张家界》相得益彰，展示了湖湘文化在新时代的全新面貌和三湘儿女的蓬勃朝气，体现了湖南文艺界挑战难度、创新高度、展现气度的情怀，彰显了湖南艺术家有担当、有情怀、有才气的品格。

《天下洞庭》是新时代一件具有重要的思想艺术和观赏价值的美术精品。

《天下洞庭》气势开阔，色彩清新。

画家在中国传统青绿山水画的基础上大胆创新，巧妙构思，把岳阳楼深厚的文化底蕴和洞庭湖壮阔的万千气象表现得淋漓尽致。

整幅画面一派春和景明的祥和气象，呈现出独特的湖湘气质和艺术表现手法的中国气派。

文脉光华：湖湘文化聚洞庭楚荆之地，人杰地灵，湖湘历史，源远流长。

从唐代以来确定的“湖湘”一词，已经成为湖南人文地理的重要概念。

朱熹在《文集》《语类》中就大量使用“湖湘之学”等语。

心返童，画正新——访著名画家杨正新

艺星50心返童，画正新——访著名画家杨正新■陈雷初冬午后，与画家杨正新先生相约在他淮海中路永业公寓的工作室见面。

从狭小的老式电梯出来，转过昏暗的楼道，移步杨正新先生敞亮的画室时，眼前豁然开朗，一路逼仄之后竟然别有洞天。

在这样的黄金地段里堪称奢侈的大开间画室，被同样巨无霸的大画桌所占据，感觉这个桌面完全可以承办一台时装秀。

杨正新先生的工作室很有趣，一排长窗正对淮海路的喧嚣繁华、车水马龙，而隔壁放着沙发和茶几的会客室的窗户则完全是另一番风景，视觉是婆娑树影，听觉有间或鸟鸣，嗅觉系阵阵花香。

仿佛一边是繁华都市，一边是田园牧色，画家在其间游刃有余往来、得心应手转换。

或许画家正需要经常在出世和入世的处世哲学和辩证关系里切换角色、寻找自我，方能历久弥新。

创新永远在路上杨正新先生对自己的名字非常满意，因为这个名字是他的启蒙老师海上名家江寒汀先生送给他一生的厚礼。

杨正新原名“杨正兴”，江老师觉得画画用这个名字不好，理由是“太像开饭店用的”，遂将“兴”改成了“新”，说这样才像画画的，画画就是要讲究“新”。

当时懵懂的少年杨正新一定无法预料这一字之差对其一生绘画成就会产生多大的影响，今日回想起来，杨先生不无深意地说，这个改名的事情大概是有一些“天意”在里面的。

江老师不仅在“新”字上一改定乾坤，而且还特别关照“小杨”，你这个“新”不能“乱新”“邪新”，因为你是“正新”，路子必须是“正”的，不能搞“野路子”。

你画的是中国画，就是要沿着中国画的路子来创新。

从小学徒到大画家，杨正新对老师赐予的名字有了更深刻的理解。

这个“正”字的意思不仅是坚持在弘扬传统基础上的创新，俗话说“走正道”“不跑偏”的意思；“正”更可以理解为“正在”，就像英语中的“现在进行时”。

用现在的时髦话讲杨正新画桌上的“色彩”艺星51就是，创新永远在路上。

创新不是一个结果，而是一个动态过程。

在这么多年的创作实践中，杨正新感到自己仿佛不断接受着来自名字的这种暗示，有一股神秘的感召力促使他慢慢形成了锐意求变、不断创新，甚至古稀变法的巨大内驱力。

艺术家杨延文作品欣赏

杨延文生前为北京画院艺术委员会主任国家一级美术师中国美术家协会理事中国美术家协会中国画艺术委员会委员北京市艺术系列高级职称评审委员会副主任全国政协委员享受国务院颁发的政府特殊津贴
艺术家杨延文作品欣赏
杨延文（1939-2019年）生于河北深县，笔名柏树、中国美术家协会理事，中国美术家协会中国画艺术委员会委员，北京市艺术系列高级职称评审委员会副主任，全国政协委员，享受国务院颁发的政府特殊津贴。代表作品有《枫桥夜渡》、《江村疏雨》、《渔火》、《丝绸古道》、《溪凤月》等出版有《杨延文中国山水画集》《杨延文近作选》《杨延文画集》等。

中国当代著名的画家、公共艺术家袁运甫四十九幅经典绘画作品赏析

中国当代著名的画家、公共艺术家袁运甫四⼗九幅经典绘画作品赏析1921年7⽉，中国共产党宣告成⽴，中国⾰命的⾯貌从此焕然⼀新。

百年风⾬，砥砺前⾏，在中国共产党的领导下，中华民族伟⼤复兴正在⼀步步变为现实。

追忆峥嵘岁⽉，缅怀先辈风范，⼀幕幕如在眼前，令中华⼉⼥倍感震撼和骄傲。

1949年，中华⼈民共和国的成⽴标志着中国⼜进⼊了⼀个新的历史时期。

由于处于半封闭的状态，所以这⼀个时期的中国画创作是在⼀种相对狭⼩的空间中进⾏的。

处于美术的正统地位的是由延安⾰命美术传统、新民主主义、社会主义现实主义和写实主义相结合⽽成的⼀种新中国模式的现实主义形式。

中国现代美术的发展历程和基本特⾊，主要是由这⼀历史主线规定的。

传统⽂化与外来⽂化的冲突，时代和⾰命的要求与艺术⾃⾝规律间的⽭盾，启蒙需求与救亡主题的相互制约等，都围绕上述主线对美术的发展产⽣了影响。

现代历史⽂化和包括⾰命⽃争、民主⾰命、社会主义建设在内的社会运动的种种曲折、变异，都可以在现代美术的⼭⾕中听到回声。

在中国共产党领导下，许多已有成就的⽼画家的艺术更加臻于成熟，⼀批新⼈也开始登上画坛。

⼭⽔则始于建国初期，此后随着精简的发展变化，⼭⽔画创作中所占的⽐重越来越⼤。

⼏代⼭⽔画家经过艰苦探索，逐渐形成⼀种在题材、风格和语⾔上较为契合、艺术个性相对能够得到发挥的创作模式，取得了丰硕成果与经验，其影响⾄今不衰。

今天我们来分享袁运甫经典绘画作品。

袁运甫（1933年5⽉—2017年12⽉13⽇），1933年⽣于江苏南通。

1949年就读于杭州国⽴艺术专科学校，1954年毕业于中央美术学院。

曾任中国美术家协会理事、壁画艺术委员会副主任、清华⼤学张仃艺术研究中⼼主任、中国国家画院公共艺术院院长。

作为当代公共艺术的奠基者，袁运甫数⼗年来坚持在这⼀领域进⾏不懈探索。

他认为积极参与城市⽂化建设，是公共艺术⼯作者服务于社会的主要⽅式。

在他的影响和带动下，公共艺术已经作为⼀门新学科逐步建⽴和完善起来。

笔墨间抒写古朴民风——王国兴画作欣赏

成功美术馆馆藏王国兴画作（一）
成功书画家网（记者李和睿）11月20日报道，近日，中国美术家协会会员、国家一级美术师王国兴先生的新作寄至兰州成功美术馆，并在馆内展出。

成功美术馆馆藏王国兴画作（二）
画家王国兴作品为观者构成了一个纯朴、醇厚的古代民风景象。

表现的多为古代先哲的隐逸生活。

流畅柔美的线条勾画出人物的仙风道骨。

王国兴倾心于摹古的道路上，那些散落在画纸上触动人心的自然之景，荡漾着他海纳百川的笔墨情怀。

虽在追摹古人，实则旧瓶装新酒，反映出王国兴在浮躁的大环境中对淡然、平静的追求。

成功美术馆馆藏王国兴画作（三）
王国兴，现为中国美术家协会会员，北京中国画院画家，一级美术师，文化部中国民族书画杂志社副总编；先后就读于中国画研究院、清华大学美术学院。

作品多次参加各类学术邀请展；并出版多部画集。

心灵在何处飘移——读杨国平水墨画

爽和骨力．在虚实浓淡之间营造了一个富于想象的艺术空间。如前所述．杨国平笔下的山水
意象．由此整合的作品既有现实依据又有虚及构想象的因素．再造了现代山水画清新的风格，给人以审美愉悦，蕴涵了不易察觉的走出传统、面自然、造山水境界的努力与选择。直再
去表现意象的同时，强了以水墨渲染之法去加营造朦胧与润泽的山水氛围．现出笔线的劲更
这是因为出身于湘西侗族山寨的杨国平．在艺术道路上始终保持着自己的天性本色．让自己的心灵飘移在湘山楚水之间，咏着内心吟无尽的乡思与乡情：我们在他的云烟飘渺．虚实浓淡的水墨图景中．看到一种灵性，一种幽远，一种意蕴和一种沁人肺腑的清新气息。
维普资讯
艺术人物ＩＩ国画家杨国平
心灵在何处飘移
读杨国平水墨画
● ＴＸＴｒ恩存ｊＥ徐
杨国平是一位极有才华和艺术感受力的中
年画家。
感．气韵流动．生机盎然．淳原厚朴的乡野世界。之相比，代人的某些作品便显得虚假、与同
的：画家以 ” 写意精神为根本理念．在实践
中．以尽量虚的方式和手法去表现烟雨迷漓的

杨正国山水画作品欣赏

杨正国山水画作品欣赏杨正国,男,1964年10月生于云南砚山,毕业于云南艺术学院,现为中国美术家协会会员,云南画院专职画家,国家一级美术师,云南大学外聘教授,硕士生导师,云南省文史馆书画院研究员,云南省政协特聘艺术家,云南省中国画艺委会委员。

作品入选第九届、第十一届、第十三届全国美展，第十一届中国艺术节全国优秀作品展，第三届、第五届西部大地情全国中国画、油画作品展，第四届当代中国山水画展，纪念毛泽东同志在延安文艺座谈会上的讲话发表六十周年全国美术作品展，纪念毛泽东同志在延安文艺座谈会上的讲话发表七十周年全国美展，中国当代绘画展，美丽中国梦，七彩云南情全国中国画作品展，新中国美术家系列——云南省中国画展。

获纪念毛泽东同志在延安文艺座谈会上的讲话发表六十周年全国美术优秀奖，云南省片金奖，第四届、第五届、第七届云南省文学艺术创作奖三等奖。

第八届云南省文学艺术创作奖银奖。

巴蜀记游组画忠县石宝寨春风大雅写雄奇——评杨正国山水画文/王新2021年4月的一个下午，我在云南丽江的某个山头，遇见了一株马尾松，这让我想起了山水画家杨正国。

霜雕雪澡，朴素，倔强，雄奇。

知道杨正国，缘于我管教学，学生多次在我面前讲起，云南大学给研究生上山水课，杨正国是最好的老师：讲解，示范，交流，不厌其烦，乐而忘返。

及至见面，朴素得像一株马尾松，一见如故，是我心目中的样子。

再看看他画的山水扇面，文雅深秀，风华潋滟，让我确信他是一株腹有诗书的马尾松！就这样，我走进了他的山水世界。

《虎跳峡观水》之一 240cmx97cm杨正国痴迷写生，多年来浪迹在滇、黔、川、桂的田园山水之间，霜晨雪夕，餐风饮露，把自己站为一株松，坐成一块石，静默，勤恳，隐忍，褪除尘俗，与天地相往来，与花草相亲近，与笔墨相厮磨，他笔下的山水境界，一变二变再变而蔚然自成。

《虎跳峡观水》之二 240cmx97cm胸中有万千丘壑，走向千山万水，方能云蒸霞蔚，气象万千，换句话说，中国画讲究师造化，但前提是师传统，写生既是写造化，也是写古人，最终写自己。