《简谱知识》
简谱知识
旋 律
• 旋律也称作曲调。高低起伏的乐音按 一定的节奏有秩序的横向组织起来就 形成旋律。 • 旋律迚行分为平行、上行、下行、综 合性。
09年高考题
3.下列旋律片段选自器乐曲《春之声圆舞曲》 《春江花月夜》与歌曲《春天在哪里》《春天 的故事》，其中旋律从高点出发逐渐呈下行趋 势的是
1\4
09高考题 40．（5分）今年是中华人民共和国成立60周年， 建国前夕，由田汉作词，聂耳作曲的《义勇军行曲 》被确定新中国的代国歌，后被定为正式国歌
5.“我在马路边捡到一分钱，把它交到警察叔叔手里 边……”、“春天在哪里呀，春天在哪里，春天在那 青翠的山林里……”。毕生致力于儿童歌曲创作的作 曲家潘振生，留下了许多曾伴随我们成长的歌曲，更 为我们留下了儿时美好的记忆。下面是歌曲《一分钱》 的谱例片段，其中有1处错误，请找出并改
15.以下这段歌曲旋律大家经常唱起，其歌词应是 （ ）
4.和谐社会，和谐农村。我们记忆当中存留着多 少温馨的“鸡鸭牛羊交响曲”啊，以下选项中最 接近雄鸡啼鸣的节奏是（ ） A .2/4 XX X │ B .3/4 X X X│X X X│ C .4/4 XX │X - - │ D .2/4 ＸＸ弱有觃律地循环出现，就形成节拍。 节拍和节奏的关系，就像列队行迚中整齐的步伐（节拍） 和变化着的鼓点（节奏）乊间的关系。
8
4．下面是混声四部合唱《雪绒花》的旋律片 段．读谱并回答下面的问题。
（1）在混声四部合唱的曲谱中，由下至上应包括 哪四个声部（ ） A．女高、女低、男高、男低 B．女高、女中、 男高、男中 C．男高、男低、女高、女低 D．男低、男高、女低、女高 （2）不同声部之间除了它们的音域差别外，重要 的还有什么差别（ ） A．音色 B．音值 C．音强 D．音 （3）在这首合唱谱第一行第一小节的上方有一个 “m p”的力度记号，这个力度记号表示开始 演唱时力度是 （ ） A．强 B．中强 C．中弱 D．弱
简谱知识
音乐和简谱知识和语言一样，不同民族都有过自己创立并传承下来的记录音乐的方式---记谱法。
各民族的记谱方式各有千秋，但是目前被更广泛使用的是五线谱和简谱（据说简谱是由法国思想家卢梭于1742年发明的）。
简谱应该说是一种比较简单易学的音乐记谱法。
它的最大好处是仅用7个阿拉伯数字----1234567，就能将万千变化的音乐曲子记录并表示出来，并能使人很快记住而终身不忘；同时涉及其他的音乐元素也基本可以正确显示。
简谱虽然不是出现在中国，但是好象只有在中国得到非常广泛的传播。
一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：1 音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。
2 音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。
音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。
3 音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。
一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些，有些地方弱一些。
而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。
4 音质：也可以称音色。
也就是发出音乐的乐器或人声。
同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。
上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。
应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。
简谱术语快速查询音符音高节奏调式音阶休止符全音符全音节拍大调装饰音二分音符半音单拍子小调延长号四分音符8度复拍子连音线八分音符变化音2/4拍子反复记号十六分音符升号4/4拍子重音记号三十二分音符降号强弱拍小节线附点音符还原号顿音符号重音符号在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。
而用来表示这读法为:do re mi fa so la si （多 来 米 发 梭 拉西）。
音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。
音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。
简谱知识
音乐和简谱知识和语言一样，不同民族都有过自己创立并传承下来的记录音乐的方式---记谱法。
各民族的记谱方式各有千秋，但是目前被更广泛使用的是五线谱和简谱（据说简谱是由法国思想家卢梭于1742年发明的）。
简谱应该说是一种比较简单易学的音乐记谱法。
它的最大好处是仅用7个阿拉伯数字----1234567，就能将万千变化的音乐曲子记录并表示出来，并能使人很快记住而终身不忘；同时涉及其他的音乐元素也基本可以正确显示。
简谱虽然不是出现在中国，但是好象只有在中国得到非常广泛的传播。
一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：1 音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。
2 音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。
音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。
3 音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。
一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些，有些地方弱一些。
而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。
4 音质：也可以称音色。
也就是发出音乐的乐器或人声。
同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。
上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。
应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。
简谱术语快速查询**************************************************************************************************音符音高节奏调式音阶休止符全音符全音节拍大调装饰音二分音符半音单拍子小调延长号四分音符8度复拍子连音线八分音符变化音2/4拍子反复记号十六分音符升号4/4拍子重音记号三十二分音符降号强弱拍小节线附点音符还原号顿音符号重音符号在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。
简谱知识
汉字多来米发梭拉西显然，单用以上七个音是无法表现歌曲完整内容的。
在实际作品中，如果需要一些更高或更低的音，就在基本音符上方加记一个"·"，表示该音升高一个八度，称为高音；加记两个" ："，则表示该音升高两个八度，称为倍高音。
在基本音符下方加记一个"·"，表示该音降低一个八度，称为低音；加记两个" ："，则表示该音降低两个八度，称为倍低音。
但是在一般歌曲中，无论是在基本音符上方或下方加记两个以上的"·"的音符都是很少见的。
高音、中音、低音分组如下：在简谱中，不论是高音还是低音，七个阿拉伯数字所表示的唱名是始终不变的。
在简谱体系中，如果将1→ ｉ或ｉ→ 1之间的音像阶梯一样按高低次序进行排列，称为音阶。
顺方向1→ ｉ，一个音比一个音高；逆方向ｉ→ 1，一个音比一个音低。
(参见下图）音阶的种类很多，上图为最基本的自然大调音阶。
在音阶中，相邻两音之间的音高距离不是均等的，其中3与4、7与ｉ之间为半音关系，其余各相邻两音之间为全音关系。
一个全音等于两个半音。
在钢琴上表示，白键与黑键按固定规律排列，每个键都有固定的名称，用七个英文字母C、D、E、F、G、A、B表示音的名称，称为音名。
音名不等同于唱名，唱名没有固定的音高位置，其音随调的改变而移动，音名是固定不变的。
音名在键盘上的位置如下图：单纯音符在简谱中，如果音符时值的长短用短横线" -"表示，就称为单纯音符。
单纯音符除了四分音符外，还有以下两种形式：⑴在基本音符右侧加记一条短横线，表示增加一个四分音符的时值。
这类加记在音符右侧、使音符时值增长的短横线，叫做增时线。
增时线越多，音符的时值越长。
⑵在基本音符下方加记一条短横线，表示缩短原音符时值的一半。
这类加记在音符下方、使音符时值缩短的短横线，叫做减时线。
减时线越多，音符的时值越短。
简谱知识
重音记号
用 > 或 或 sf 标记在音符的上面,表 示这个音要唱 (奏) 得坚强有力. 当 > 与 两个记 号同时出现时, 表示更强. 例如
延长号 用 标记. 延长记号表示可根据感 情和风格的需要,自由延长音符或休止符的 时值. 例如 小节线 线。 用竖线将每一小节划分开线叫小节
保持音记号
用 - 标记在音符的上面,表示 这个音在唱 (奏) 时要保持足够的时值和一 定的音量. 例如
白键位置上的3和4音、7和1音之间构成半音；而1和2之间，2和 3之间，以及4和5、6和7之间构成是全音。
变化音
• 将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。 • 将音符升高半音，叫升音。用“#”（升号）表示，一般 写在音符的左上部分，如下所示： • 标准的音降低半音，用“ b ”(降号）表示，同样写在音 符的左上部分： • 基本音升高一个全音叫重升音，用“x”(重升）表示， 这和调式有关。 • 基本音降低全音叫重降音。用“ bb”（重降）表示。 • 将已经升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要 变成原始的音，则用还原记号“ ”表示
调式音阶
• 按照一定关系结合在一起的几个音（一般 是七个音左右）组成一个有主音（中心音 ）的音列体系，构成一个调式。
• 把调式中的个音，从主音到主音，按一定 的音高关系排列起来的音列，叫音阶。
大调式
• 凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、 全、半结构的音阶，就是自然大调。这是 使用的最广泛的调式。
复拍子
• 相同的两个或两个以上的单拍子联合起来 称之为复拍子 • 例如：4/4 拍： 每小节第一拍是强 拍，第三拍是次强拍，第二、第四拍是弱 拍。
混合拍子
• 每小节有两个或两个以上的不同类型的单 拍子组成。它有两个或两个以上的强拍， 这样的拍子叫混合拍子。
音乐简谱基础知识
音乐简谱基础学问
和语言一样，不同国家，不同民族都有着不同的的语言，同样也有着不同记录音乐的方法——记谱法。
什么是记谱法？什么是乐谱？
是指用符号、文字、数学或图表将音乐记录下来的方法，它所产生的记录称为乐谱。
记谱法因国家、民族、时代的不同而有着很大的差异，目前被广泛运用的记谱法有两种，即五线谱、简谱。
简谱
是一种比较简洁易学的音乐记谱法，它最大的好处是仅用7个阿拉伯数学1234567就能将许多不一样的风格的音乐曲子记录下来并表示出来。
一般来说全部音乐的构成都有四个基本要素（音高、音值、音强、音色）其中最重要的是“音的凹凸”和“音的长短”。
音符
在简谱中，记录高的凹凸和长短的符号，叫做音符。
而用来表示这些间的凹凸的符号，是用七个阿拉伯数学作为标记，它们的写法是：
音符 1 2 3 4 5 6 7
读法（唱名）do re mi fa sol la si (音名) C D E F G A B
它们都是固定不变的。
简谱常识(乐理知识第一部分)
例 1—8
4 4
错误。
例 1—9
4 4
二、延长号： 用“
正确。
”来表示，她只能够记载音符和休止符的上边，表示按作品风格、演奏者的
意图可自由地增长音符或休止符的时值（一般只增长原音符或休止符时值的一倍） 。延音 记号也可以记在小节线上或双竖线上， 前者表示小节间的片刻休止， 后者则表示乐曲的结 束或告一段落。 三、变音记号： 变音记号——用来表示升高或降低基本音级的记号。简谱中的变音记号只能作为临 时记号。 变音记号共有五种： 1．升记号（）表示将基本音级升高半音。 2．降记号（）表示将基本音级降低半音。
3．重升记号（）表示将基本音级升高两个半音（一个全音） 。 5．还原记号（）表示将已升高或降低的音还原。
4．重降记号（）表示将基本音级降低两个半音（一个全音） 。 临时记号只对它右边的本小节内的同高度的音以及被同音高连线连接起来的下一小 节的音有效，其余则无效。在多声部的乐曲中，临时记号只对一个声部有效。
在简谱中一律记在音符的上边，且尖端指向音符。 “▽”表示跳音， “ 跳音， “▼”表示短跳音（又称顿音） 。
例 1—11 记谱 实际演奏
例 1—12 记谱 实际演奏
例 1—13 记谱 实际演奏
-9-
3．滑音记号： 滑音用斜浪线与斜箭头表示，标记在音符的右边或两个音符之间。 “ 示自低至高滑行（即上滑音） ， “ 4．持续音记号： 持续音有两种，一种使用短横线来表示，一种是由短横线加空心三角来表示。前者表 示该音稍加强奏并充分保持时值，后者表示该音稍加强奏，同时各各音稍有分离。持续音 记号与断音记号一样，都要记在音符的上边且尖端对准音符。 5．琶音记号： 将和弦中的各音由下而上很快地分散弹奏称为琶音（有时是也叫分解和弦） 。琶音是 用垂直的波浪线放在和弦之前来标记， 有时也用小音符来标记 （这种琶音又叫竖琴式琶音， 因为它的演奏效果很像用手指快速地扫过竖琴琴弦时发出的声音） 。它与分解和弦有明显 的区别，就是分解和弦的音与音之间的间隔比竖琴式琶音长得多。 二、力度、速度记号： 1．力度记号： （1）强弱程度固定的： forte（略写 f ） mezzo forte（略写 mf ） fortissimo（略写 ff ） piano（略写 p ） mezzo piano（略写 mp ） pianissimo（略写 pp） （2）逐渐改变强度的： crescendo（或记号 poco a poco crescendo diminuendo（或记号 poco a poco diminuendo （3）改变强度的： sforzando（略写 sf 或 sfz ） 2．速度记号： （1）慢速： Largo
简谱初学乐理知识点总结
简谱初学乐理知识点总结一、简谱的基本知识1. 音高的表示简谱由五线谱和空间谱组成。
五线谱由五条水平线和四个间隔组成，空间谱则是利用具体的符号来表示音符。
五线谱上的每一个位置代表一个特定的音高，从低到高分别为：低音谱号，次低音谱号，中音谱号，高音谱号，超高音谱号，每个谱号都有一个固定的位置。
空间谱的音高表示方法是以字母来表示音符，从a到g。
利用这些基本的表示方法，我们就可以表示出整个音域内的所有音符。
2. 音符和休止符的表示音符是简谱中最基本的符号，用以表示音的高低、长短和音的变化，分为全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符和三十二分音符。
休止符表示音乐中的静默部分，用以控制节奏的快慢，分为整休止符、二分休止符、四分休止符、八分休止符和十六分休止符。
通过理解音符和休止符的表示方法，我们就可以清楚地表达音乐的节奏、速度和表现力等要素。
3. 音程音程是两个音高之间的距离，指的是两个音符的相对高低关系。
在简谱中，音程分为纯音程和变化音程。
纯音程包括纯八度、纯五度和纯四度。
变化音程则是在纯音程的基础上进行了增减音高的处理。
不同的音程有不同的表现效果，通过学习音程，我们可以更好地理解音乐的和谐与发展。
4. 调式调式指的是音符的组合方式，也可以理解为一种特定的音乐语言。
简谱中有七个常见的调式，包括C大调、G大调、D大调、A大调、E大调、B大调和F大调。
每个调式都有其特定的音符组合方式和变化规律，通过学习调式，我们可以更好地理解不同音乐作品的风格和特点。
二、和声学知识1. 和声的构成和声是由两个或多个声部同时发声时所形成的和音。
在简谱中，和声是由和弦来表示的，和弦是由若干个音符组成的，它包括主音、第三音、第五音和其他延伸音，通过不同的组合方式可以构成不同的和弦类型。
2. 和弦的种类在简谱中，常见的和弦有大三和弦、小三和弦、属七和弦、减七和弦、增四和弦等。
不同的和弦类型有不同的音响效果，通过学习和弦的构成和变化规律，我们可以更好地理解不同音乐作品的和声结构和表现技巧。
简谱基础知识
简谱基础知识一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：1、音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。
就数字简谱来说，在数字的正上方或下方有若干点“˙”、“︰”符，点的多少可以理解为强度，越多越强，在其上方代表高音，在其下方代表低音。
2、音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。
音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。
3、音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。
一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。
而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。
4、音质：也可以称音色。
也就是发出音乐的乐器或人声。
同样的旋律音高男生和女生唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。
上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。
应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标注。
5.简谱表示音的高低的基本符号，用七个阿拉拍数字标记。
它们的写法和读法如下：卢梭写法：1 2 3 4 5 6 7 i读法：Do Re Mi Fa Sol La Si Do以上各音其相对关系都是固定的，除了3—4、7—i 是半音外，其它相邻两个音都是全音。
为了标记更高或更低的音，则在基本符号的上面或下面加上小圆点。
在简谱中，不带点的基本符号叫做中音；在基本符号上面加上一个点叫高音；加两个点叫倍高音；加三个点叫超高音；在基本符号下面加一个点叫低音；加两个点叫倍低音；加三个点叫超低音。
6.增时线和减时线简谱中，音的长短是在基本音符的基础上加短横线、附点、延音线和连音符号表示的。
※）短横线的用法有两种：写在基本音符右边的短横线叫增时线。
增时线越多，音的时值就越长。
不带增时线的基本音符叫四分音符，每增加一条增时线，表示延长一个四分音符的时间。
写在基本音符下面的短横线叫减时线。
减时线越多，音就越短，每增加一条减时线，就表示缩短为原音符音长的一半。
简谱基础知识
简谱基础知识音的高低在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。
而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是：音的长短简谱表示音的长短用短横线和附点表示。
短横线有标注在音符右边，也有记在音符下面的，短横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。
从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“－”，这时的横线叫增时线、增时线越多，音持续的时间（时值）越长。
相反，音符下面的横线（减时线）越多，则该音符时间越短。
附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半,带附点的音符叫附点音符。
例如：四分附点音符八分附点音符：休止符：音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。
表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。
休止一拍“0”休止两拍“00”节奏与节拍掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。
击拍的方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。
节拍符号：前半拍后半拍。
一拍为。
节奏符号：用 X 表示，念da。
熟悉节奏是，要求节拍，口念节奏一起进行练习。
列如：2/4拍子的强弱规律每一中拍子，它的强弱规律是不同，从下一览表中可以了解常用拍子的种类。
以音5（ sol )为例：常用记号(1)倚音：指一个或数个依附于主要音符的音，椅音时值短暂。
有前倚音、后倚音之粉。
例如：前倚音，实际唱（奏），中的 5 要唱（奏）得非常短促，一带而过。
实际唱（奏） ,仍然唱（奏）很短促。
(2)颤音：由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏，颤音的标记用tr 或 tr~~~~~例如：tr~~~~~- 实际演奏:(3)波音:由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成.波音唱(奏)时一般占主要音的时间.波音分上波音(顺波音)和下波音(逆波音)两种.例如:实际唱 (奏)。
上波音实际唱(奏)下波音(4)滑音:主要音向上或向下滑向某个音.欢音分上滑音下滑音两种。
简谱基础知识
音 乐 和 简 谱 知 识一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”： 1 音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。
2 音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。
音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。
3 音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。
一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些，有些地方弱一些。
而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。
4 音质：也可以称音色。
也就是发出音乐的乐器或人声。
同样的旋律音高男生和在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。
而用来表示这1 2 3 4 5 6 7 读法为:do re mi fa so la si （多 来 米 发 梭 拉 西）。
,没有一个不带音高的音符。
音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。
在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。
广义上说音乐里总共就有7个音符。
钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。
上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。
现在重点看黄线框里面的音符---七个白键和五个黑键。
搞懂了这12个音符和位置规律就可以将所有88个键盘掌握了。
黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。
如果您记忆的话先将中央1（C)牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。
至于说为什么还叫C 您可以参考有关调式的解释。
这7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。
那么5个黑键呢？请看下面有关半音/全音的解释。
黄线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。
如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。
在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。
如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。
简谱知识入门
简谱知识入门简谱知识入门简谱是一种简化记谱法，用简洁明了的方式表示音符的高低、时值和节奏。
它是初学者学习音乐的绝佳工具，不仅易于掌握，而且能够帮助我们更好地理解和演奏音乐。
简谱有七个音符，分别是C、D、E、F、G、A、B，用数字1、2、3、4、5、6、7来表示。
C代表低音区的音符，D代表D 音，依此类推。
当音符的音高升高一个八度时，用音符后面加一个撇号来表示，例如C'代表高一个八度的C音。
简谱音符是通过相对音高来表示的，不受调性的影响，简洁明了。
简谱中的时值分为全音符、二分音符、四分音符、八分音符等，分别用圆圈、圆圈加一个竖杠、半个圆圈、半个圆圈加一个竖杠来表示。
例如，圆圈表示全音符，圆圈加一个竖杠表示二分音符，半个圆圈表示四分音符，半个圆圈加一个竖杠表示八分音符。
时值是指音符持续的时间，表示音符的长短。
简谱还可以表示节奏，即音符之间的间隔和演奏的连续性。
在简谱中，音符之间通过横杠来连接，表示顺序演奏。
例如，两个音符之间没有横杠，表示同时演奏；有横杠连接的音符则表示连奏，演奏时不留间隔。
通过简谱的节奏表示，我们可以更好地掌握音乐的感觉和旋律的流动性。
除了基本的音符和节奏表示，简谱还可以用各种音符符号来表示音乐中的特殊技巧和效果。
例如，轻恢复线表示在演奏时用轻重稍微恢复音符，弯线表示在演奏时用颤音效果演奏音符，折线表示在演奏时用颤音滑音效果演奏音符。
这些符号能够使音乐更加丰富多样，给演奏增添了很多技巧和表现力。
简谱是音乐学习的入门工具，通过简洁明了的表示方式，我们可以更轻松地学习和理解音乐。
通过学习简谱，我们可以快速掌握基本的音乐理论和技巧，为后续的音乐学习打下坚实的基础。
因此，学习简谱是初学者学习音乐的必经之路。
综上所述，简谱是一种简化的记谱法，通过简洁明了的方式表示音符的高低、时值和节奏。
它是初学者学习音乐的绝佳工具，能够快速掌握音乐理论和技巧。
通过简谱的学习，我们可以更好地理解和演奏音乐，为进一步的音乐学习打下坚实的基础。
简谱知识
可以看简谱，1代表da，2代表ri，3代表mi，4代表fa，5代表so，6代表la，7代表xi
从琴的左边第一个键开始分别是da（1），ri（2），mi（3），fa（4），so（5），la（6），xi（7），这样数7个键，这是一组，电子琴一共有5组，但在琴的最右边会多出一个键，那是一个da（1），以上所说的全是白建
现在说黑键：在一组前三个白建中两个白建中有一个黑键，总共有两个黑键，第一个黑键分别是升da和降ri，第二个黑键分别是升ri和降mi，然后在mi和fa 中没有黑键，但降mi是白建fa，在一组后四个键中有三个白键，还是两个白键中有一个黑键，第一个黑键分别是升fa降so，第二个黑键分别是升so降la，第三个黑键分别是升la降xi，然后在第一组中的xi和第二组中da中也没有黑键电子琴一共有五组，前两组是低音，中间的中音，最后两组是高音，一般在简谱中出现的1,2,3,4,5,6,7是第三组的音，低音在数字下加一格实心的小黑点，在第三组的基础上往左走一组，高音则是在数字上加一个实心的小黑点，在第三组的基础上往右走一组，如果有两个小黑点则是再往左或往右走一组
如果只是弹一些简单的曲子，音区不会太低或太高，
简谱中每个小节是四拍，有的小节中有好多音，有的小节只有一两个音，如果你实在是不会空拍，那你只要把节奏弹出来就好了，最好是在弹一首曲子之前，你先把那首曲子的旋律听上几遍，然后在弹，如果一首曲子弹不下来，只要把它的主旋律弹下来也可以。
简谱知识大全乐理及各类符号
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休止符
用来表示音乐停顿的符号。
5·5 3 6 1 0 | 5·5 3 6 1 0 | 5· 5 3 2 | X 0 X 0 | X 0 X 0 |
哪里 有 我 哪里 有 我 哪 里就有 一 二 三 四
速度记号
2、用中文标记
进行曲速度 96 ～ 112
慢速或稍慢 40 ～ 72
中速 76 ～ 96
快速 100 ～ 208
1、借用五线谱的符号来标记 ＝ 72
速度记号
《当兵的人》
X － X XX | X ― ― ― |
1 － 7 6 1 | 3 ― ― ― |
《祝酒歌》
123 3 | 123 3 | 123 335 | 542 2 |
xxx x | xxx x | xxx xxx | xxx x |
附 点
位于音符右边的圆点，其作用是延长左边音符长度的一半。
X X X X | X·X X X 0 | 5 6·6 5 0 ||
一 二 三 四 一二 三 四 欢 乐的 歌。
·
·
休止符
用来表示音乐停顿的符号。
名称 记谱法 休止拍数
全休止符 0 0 0 0 四拍
·
·
演唱（奏）记号
“ˇ” 呼吸记号 作曲家对呼吸位置的提示。
《我的祖国》
1 2 2 3 5 5 1 6 5 | 5 6 1 2 4·ˇ6 6 | 5 6 3 2 1 － |
·
·
听惯了 船上的 号 子 看 惯了 船 上的 白 帆
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简谱乐理知识一、音的高低音名：音乐中有七个基本音，代表固定音高，分别用拉丁字母c、D、E、F、G、A、B 来标记，唱名：在筒谱中，用七个阿拉伯数字来表示音的高低，分别将它们读成1 don、2 rei、3mi、4fa、5.sou、61a、7xi。
若以l、2、3、4、5、6、7这七个音为中音，那么在其下方或上方加上小圆点，便成为低音或高音。
1 2 3 4 5 6 7．．．．．．．1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7低音组中音组高音组二、音的长短1．单纯音符：记录音的长短的符号叫音符。
简谱中通常以四分音符为一拍，如2↘↗2↘↗5↘↗。
假若某个四分音符要唱二拍，就在它的后面加上一条短横线，如2-，它叫二分音符。
同样2- - -则应唱四拍．它叫全音符。
我们已经知道，一个四分音符需要唱成两拍或四拍就在它的右边添短横线，而四分膏符需要唱成半拍或半拍之半，就在它的下边添短横线，如5就表示唱5的一半，5则表示唱5的一半，即半拍之半。
击拍练唱：5= 55=5555=55555555↘↗↘↗↘↗↘↗由此可知．四分音符右边增加一条短横线，就等于延长了一个四分音符的时间，增加的线越多，音符的时值越长。
而在四分音符下边每增加一条短横线，就减少了原来音符的一半时间，增加的线越多，音符的时值就越短。
所以四分音符右边的短横线叫增时线，四分音符下边的短横线叫减时线。
简谱单纯音纯音符表：（分别以二分、四分、八分音符为一拍）．2、附点音符纯音符后面的附着小圆点叫附点，带有附点的音符叫附点音符，附点的作用是增加原音符时值的一半。
简谱附点音符表（以四分音符为一拍）在筒谱中，大都以四分音符为基本单位，因此，比四分音符时值长的二分音符和全音符都不用附点，而加用增时线，但附点二分音符在以前的诗歌中经常被使用。
3、休止符：音乐中表示默不作声的时间符号叫休止符。
筒谱中的休止符用“o"来表示，休止符的种类、时值以及各种休止符的时值比例关系和单纯音符完全一样，不同的是全休止符和二分休止符不记作O---和O-而分别写成0000和00，其余均与相应的单纯音符记法相同。
简谱休止符表：（分别以四分、八分音符为一拍）在诗歌中，，休止符的作用有二点：1、情感的需要：2、吸气的时间。
三、音的强弱l、节拍：即乐曲中有许多相等的时间单位叫做节拍，节拍又简称拍，拍有强弱之分，强拍与弱拍有规律地交替出现，才能构成拍子。
从一个强拍到下一个强拍之前的部分称为一小节，划分小节的垂线叫小节线，每小节有二拍的叫二拍子、有三拍的叫三拍子、有四拍的叫四拍子……。
用作表示拍子的记号，如：2／4、3／4、 4／4、6／8等等叫做拍号，将它们分别读作“四二拍子．四三拍子、四四拍子、八六拍子”。
注意：勿读成四分之二拍子）。
分母所表示的是以几分音符作为一拍，分子所表示的是每小节的拍数。
从弱拍开始的小节称不完全小节（或弱起小节）。
凡以不完全小节开始的乐曲，在二拍子中，，它的最后，一小节不会出现弱拍，因为头尾两小节合起来刚好一个完全小节。
2、节奏：乐音时值有组织的排列顺序叫做节奏，它的作用是将乐音组织成一个统一的整体，并体现某种乐思。
节奏的强弱规律，见下图：以上●表示强拍，⊙表示次强拍，○表示弱拍。
一首歌曲中，一般只有一种节拍，但有些歌曲用了二种或二种以上的拍子。
四、切分法、切分音．一般来说，无论什么拍子的的乐曲其强拍与弱拍总是有规律地呈周期重复出现，给人以平稳之感、。
但有时为制造一种紧张与热烈的气氛，或为了渲染表达一种坚实的情感．或为了与歌圃重音节相吻合等等音乐情感的需要，而打破节拍正常的强弱规律，使弱拍产生强拍的效果，强拍却居弱拍位置。
这张使音的强弱关系变动的手法叫切分法。
采用切分法造成的重音叫切分音，其节奏叫切分节奏。
换句话说，切分音就是从弱拍或强拍的弱部分开始，并把下一个强拍或弱拍关系，产生另一种强弱效果。
因此，可以说切分音是一种重音移动。
1、一拍或一小节以内：例：0 2 3 4 6∣7· 7 6 7 7-∣你我生命不是云烟2、跨小节的例：2 3︱ 1 7．7 5．．6．︱6．--︱五、调号与变化音筒谱乐曲前面的1 = C，1=D等等用以表示曲凋音阶位置的符号叫调号，在诗歌中大都注明C调、D调等等。
如果我们将一首c调的曲改作D调，那么乐曲中的每一个音将相应提高一个全音，但各音之间的全音和半音关系并不改变。
演唱歌曲通常以键盘乐器来定调，如果没有键盘乐器．演唱者可根据自己的音域凭经验来决定歌曲的调高，即先从全曲的最高音唱到最低音，如觉得不合适，调整一下离低再来一遍，直到唱最高音上得去，唱最低音下得来，再回到歌曲的开始音进行演唱。
有些歌曲中途出现转调，但有一段间奏（过门）引渡，使演唱者听到转调后的旋律,演唱时没什么难。
有的转调没有间奏引渡，要求演唱者在唱转调前最后一个音的音高时，马上转换成转调后的唱名，并很快确定转调后的第一个唱名的音高继续演唱。
例《再给我一个机会》前1=后6 D调0 1 2 3 ∣ 2.-2 7．1 2∣1---∣不要使我悔恨绵绵。
、转F凋1 1—7． 1 7．∣6．----∣前﹟2=后l d调#2 2—#2 2 2 ∣1---∣主啊！赦免我，在乐曲中有一些音符左上角的﹟、b或记号，这就是临时变音记号。
临时变音记号只对一小节内带有记号的那个音及其后面与之相同的音有效，其核心是.“一小节内”和“管后不管前”。
那种把一个小节内要升高或降低的所有相同音都做上记号是不对的，是不规范的。
唱好临时变化音的方法可用熟悉的半音关系1 7． 1为曲调唱出5#4 5、2﹟1 2、找到感觉后，多练唱几次，名称记法意义说明升号﹟升高半音在简谱中，变音记号标在音符的左上方降号 b 降低半音还原号恢复原来音高六、反复法、照复记号．．把乐曲中相同的部分省略，同时用一些反复记号标出演奏顺序，这就是记谱法中的反复法。
．常见的反复记号有以下几种：1、纵线反复记号‖：:‖记在小节线的位置上、表示‖：：‖之间要反复一次。
如果只有右边的：‖则表示从头反复。
这种记号如果是三个小圆点‖：表示此段曲调应度复二次。
2、字母反复记号，记在乐曲的上方或下方。
A、D．C表示乐曲到此，须再从头反复，B、D．S表示乐曲到此，须从前面记有的地方开始反复。
因此，如果乐曲中出现了D.S,那么，在它前面必须有一个。
通常情况下都是b.s与并用。
但实际.上，也常被单独使用，即二个之间的部分反复一次。
使用纵线反复记号和字母反复记号后，每次都可能有不同的结尾。
常用等等表示其演唱、演奏顺序。
有时还需要跳越记号“○○”，表示反复时应跳过这一对记号之间的部分，继续往后。
一般情况下，都是在使用纵线反复记号后，若还需要较大的反复时，才使用字母反复记号。
使用字母反复记号时还需在乐曲终止的双纵线处记上fine，或者在双纵线上方记一个，表示全曲结束。
3、斜线反复记号／或∥、∕或∥，表示与前面相同。
例：1353∥即：1353 1353（音型反复）例：56 16∣∕∣:即：56 16 ∣ 56 16 ∣（小节反复）例：5 6 53 2321 2 ∣∥即：56 53∣2321 2∣5 6 53∣2321 2∣（双小节线反复）七、连音符将一个音符的时值根据需要平分成二、三、四以至更多部分来代替它的基本划分，就形成连音符。
例如：5=5 5是基本划分，5= 555是连音划分，就是要在唱5 5的时间内平均地唱出555来。
同样，5·=555是基本划分，5·= 5555是连音划分，就是要在唱555的时间内平均地唱出5555来，因此，把音值分成三部分来代替二部分，便形成三连音，用／3﹨来表示。
把音值分成四部分来代替三部分，便形成四连音，用-／4﹨-来表示。
五连音、六连音的形成及符号照此类推。
因此，连音符是音符时值标记的一种特殊形式。
与三连音相反的是二连音，用／2﹨.来表示。
例如：555=5 5要求在唱555的时间内平均地唱出55来。
歌曲中常用的是三连音，其次是二连音。
在掌握了复拍子以后，唱三连音就比较容易。
例如：4∕4 432∣3 321 2 217 ∣1---∣把三连音当作6/8复拍子的一拍来练：6／8 43 2∣ 3(3 3) 3 2 1 2（22） 2 1 7 ∣1---∣初练时速度慢一点。
请注意：三连音5 5 5不能唱成5 55或55 5的。
唱好三连音以后再唱二连音也不困难。
例如：6／8 6 5 6 5·∣3 4 32∣1·1·∣先把它改成2／4 6 5 6 5|3 4 3 2 ︱l—︱练一练，仔细领略一下，唱出的效果不是一样吗？八、常用记号及其书写位置l、连音记号（连音线>：︵或⌒，记在由两个或二个以上的一群音上面，线的二头一定要对准音群的两个音，它的作用有三种：A、将高度相同的音连结起来，唱一个音，其时值等于几个音加起来的总和。
例：∣7 7．． 12·︱3---︳3 – 00 ︳B.将一字多音的几个音连结起来，表示这个字要唱这几个音。
例：3-32 3232 ︳1---|2-26． 16．16．︳5．---︳啊！啊！上面演唱要紧密圆滑，用一口气不间断地唱完。
c .在器乐曲中，表示连线内不同音高的音用连音奏法。
要奏得连贯、圆滑。
2、延音记号（自由延长）记在音符或休止符的上方，如 5 0 表示这个音符或休止符可以任意延长，但一般是在四拍子或二拍子中延长二拍．六拍子或三拍子延长三拍，但有时电只比原来的音符增加一拍：。
例：6 6 6 0︱6 1 3 2 ︱（增加一小节）2 1 6 5．． 1 7．︱1·1·︱（增加一拍）3． 6 ．56．．︱1 3 2 1︱6．—︱（增加一小节）35．． 5．55．． 6． 1 65．．︱．6 ．–．06． 56．．︱（增加二拍）3、换气记号V在音符的后面，表示这个音符唱完后要吸一口气褥接着往下唱，它的作用是使音乐句陈述清楚，有时也是一种艺术处理手法。
例：（乐句划分）5·6 i 7 ︱6 5 6 5 ∨ 3 ︱ 3 2 3 2 1︱2---︱他用翅膀遮蔽你赐平安又保守你。
例：（情感处理）5 5．．6．_1 ︱2- —3 5︱2∨ 2 3 2 1 6．︱1---︱．．3 5．．6 5显示出了主必快来，主必快来。
4、重音记号>对单个音的力度加强。
> > > > > >例： 3 3 2 0︱3 2 1 -︱5、断音记号▼或▽，记在音符的上方，表示这个音要唱得短促、轻快、跳跃并富有弹性，就像这个音后面加了短休止符一样．：例：▽▽▽唱成50 30 10的效果.5 3 16、保持音（又称持续音）-，记在音符的上方，表示这个音的时值要唱足够，而且唱得强些，其效果要丰满有力。