(完整版)怎样加强素描头像试卷大效果
提高学生素描头像能力的几点做法
提高学生素描头像能力的几点做法作者：池毓慧来源：《中学教学参考·下旬》 2013年第12期福建尤溪第一中学（365100）池毓慧素描头像绘画在整个素描教学中占有十分重要的位置，也是近几年美术高考省联考一项重要的考试内容。
素描头像绘画主要考查学生的想象力、创造力和独立表现能力。
在教学中，我们发现部分学生由于缺乏扎实的基本功训练，对该项内容的要点没有较好地把握，导致失分较多，未能通过省联考。
为了提高学生的素描头像绘画能力，必须在平时的教学中对学生加强训练，以提高素描头像的绘画技能。
下面结合自己多年来的教学实践，就如何提高学生的素描头像绘画能力谈谈个人的几点做法。
一、教会学生对头像进行正确构图构图是对头像整体的考虑和安排，是画面具体形象以及整个画面空间布局和形象的展示，是一幅成功头像画面的基石，也决定了一幅作品的成败。
传统中国画构图叫“经营位置”，“经营位置”指能从完整的角度去控制与调整整个画面，避免在动笔之前缺乏整体的观察和思考，消极地对待肖像与画面之间的关系，欠缺整体的布局和安排，以至于造成构图上诸多的弊端，到作品完成时才发现构图的不完美，到那时已为时以晚。
因为在考试过程中时间是非常宝贵的，来不得半点马虎和考虑不周，所以在平时的教学训练中，就要严格要求学生掌握构图基本原则，原则上人物要安排于画面视觉中心，大小适当，以保持画面平衡；同时要注重人物头、颈、肩整体在画面中的关系，避免头像太小，画面显得空空荡荡，画面整体感觉“小气”；或者画面过满显得拥塞；画面偏左或偏右显得不平衡（如图1、图2、图3）。
同时，要教会学生处理好不同角度的人像，对正面角度的形象位置以略靠上为宜；左右角度的以形象视觉前方所留空间稍大为宜；形象与画面空白部分的比例处理应适中，以保证视觉上的舒适感。
另外，还应强调学生要加强对正方形、三角形等基本图形的绘画训练，以提高绘画基本技能。
二、引导学生掌握头像不同角度的透视关系透视决定了头像形体结构的准确性，它在评分中占有很大的比重。
如何快速提升素描头像的五种方法
如何快速提升素描头像的五种方法一、理论知识的健全很多同学画不好原因有很多，但是有一个重要的因素就是不理解，对各部分知识的不理解。
每次都是闷着头死画，老师一问三不知，那这种情况的同学建议就是赶紧看书或者找老师恶补一下吧。
在素描头像中，涉及相关的理论知识有很多，下面是考前基础素描头像而言建议大家必须理解的理论知识：1最基本的素描关系：形体(透视)、明暗、体积、空间、黑白灰、画面节奏等。
2头部的结构和头骨解剖知识3作画步骤等上述这些是画好一张素描头像的前提，有很多同学如果这些都不理解的话，何谈画好一张素描作品。
二、边想边画在日常学习中，不要闷头死画。
整个绘画过程要边思考边去处理画面，把老师讲的各部分知识贯穿进去，然后不停的分析画面。
三、针对性画学习要有针对性，每天或每个阶段要有针对性的学习，把各个知识点分解之后去理解和学习。
不要把很多知识点混到一起，这样不容易消化。
重点、难点要多那些时间去学习。
四、独立作画一定要养成独立作画的习惯，不要一有问题就找老师解决。
如果想让自己绘画进步速度快，那就多锻炼自己，出现问题时先自己去分析出现问题的原因和解决问题的办法，实在自己无法解决的时候再去请教老师。
(要知道考试的时候可没有老师帮助的)五、多看优秀作品，提高审美水平老师常说一句话：一定要保证“眼高手低”，这个涵意是一定保证自己的眼光(对绘画的理解)要高于手上功夫，这样我们在练习的过程中才能不断进步。
那么怎么才能是自己的眼光不断提高呢，那就是不断看书、看优秀新品。
现在网络这么发达，优秀作品随身可见，同学们，赶紧行动吧！注：文章来自网络，如需注明出处请联系本网站推荐使用：教学视界大临本张超素描头像应试训练推荐理由：想要画好素描头像还是需要多画多临摹，这本书先是从素描头像五官进行详细解说，然后将照片与完成作品范例进行对比讲解，接着向大家解析绘画步骤，通过这些讲解基础最后向大家提供素描头像临摹范例供大家自己练习。
也有不少画室老师推荐学生使用这本书进行素描头像练习，此外，这本书赠送的电子视频也可为大家作画进一步进行详细的讲解。
素描头像如何在联考中快速出效果？
素描头像如何在联考中快速出效果？
一般素描考试时间限制在3-4个小时
想快速地完成好素描作业
需要压缩作画的步骤和运用一些特殊的方法
可以压缩和简化的部分
(1)压缩起草步骤。
在起草阶段，不要等所有形状都起准再进行下一个步骤，只要对象大体比例准确，主要部分确定，便可马上转入铺涂明暗阶段，也就是将找形和涂明暗一起进行。
起草的时间最好不要超过20分钟，而且越快越好。
(2)简化暗部变化，削弱暗部明暗对比，强调暗部整体形状特征。
(3)省略或减少背景的表现，用局部对比的办法，将头像的明部衬托出来即可。
(4)减少对次要部分的刻画，强调整体效果。
可以特殊处理的部分
(1)选择”色调表现法”或暗部用明暗法，亮部用“结构表现法”，因为明暗法较之结构法
注重感受的作用，所以它的作画过程要短一些。
(2)使用重色铅笔，减少暗部涂色的次数。
(3)加强线的作用。
在明暗对比强烈，结构转折明显的地方，例如轮廓、明暗交界线、头像
底座等处用虚实不等的线来处理。
(4)始终眯着眼观察，做到从始至终的整体表现。
当然，无论使用什么办法
都要有扎实牢固的基础
只有熟练地按照正确的方法来画
少出现错误，少进行修改
才能做到画得更快、更好。
优秀作品赏析
▼。
成为学霸的考试秘诀：如何加强素描头像试卷大效果
[键入文字]
成为学霸的考试秘诀：如何加强素描头像试卷大效果
一、构图和基本形
1、构图：由于在阅卷时不能把每一张试卷都放到远处去看，所以，在常规的构图要求前提下，所画对象切忌过于满（不宜过大）。
否则，造成视觉堵塞，易使评委产生厌感。
2、基本形：包含两方面内容---形象特征的准确（画得像）和结构的正确。
众所周知，美术高考评委不能参与监考，也就是说评委不知道模特儿的特征。
再者，试卷数量大，模特儿众多。
可见，在评分中很难把握画得像不像这一标准。
但是，一幅素描头像如果能够抓住形象特征，肯定画得很生动。
根据这一点，有经验的评委很容易鉴别出形象特征不准的试卷。
当然，在掌握像不像标准方面很难达到像课堂作业那样的严格。
所以，对于形的要求只能在结构的准确性上严格把关。
人物头部的形取决于它的解剖，而头骨又起着框架的关键作用。
所在要在以头骨为框架的基础上，画准整个头的比例、透视、动态、角度，做到解剖结构与形体结构的有机结合。
人的头部结构最基本的特点是它的左右对称性。
从正面角度画模特儿很容易把握对称特点。
从半侧面画模特儿由于有了透视因素的影响，因而要把握住有透视关系的对称性。
还应注意，在平面位置上画准对称性并不太难。
从体积上做到左右对称难度却很大。
考生容易犯下面一些错误：
1、整个脸不对称（画半侧面角度时，往往把远处的半个脸画宽）。
2、体积上左右不对称（比如一侧眼球凸于另一侧眼球，一边咬肌大于另一边咬肌，
1。
素描头像默写的秘诀，我只告诉你！
素描头像默写的秘诀，我只告诉你！......头像默写是对形象思维、造型能⼒、记忆能⼒等综合能⼒的考核。
⽽考场的命题是多种多样的不同⾓度、不同性别、不同年龄的头像都有，那么提升默写能⼒最有效的⽅法就是多多练习，⼤量的写⽣、临摹练习。
在平时的写⽣训练中，我们还要有针对性地选择写⽣对象，⽐如选择以往考试中经常性会考的男⼥青年，注意多⾓度的练习，适当的增添⽼年⼈的临摹，做到有备⽆患。
个⼈认为临摹是学习头像写⽣最好的办法之⼀，也是提⾼素描头像造型能⼒的有效途径之⼀。
通过临摹，可以学习他⼈的经验和技法，还能提⾼眼睛的观察⼒及眼与⼿的配合能⼒，既节省时间⼜事半功倍。
素描头像的共性与特殊性：男⼈和⼥⼈、⽼年⼈和年轻⼈在外貌上的差异是显⽽易见的。
在研究头部结构的普遍性的同时，还应多研究它在个体中的特殊性。
理解和掌握了这些年龄、性别特征差异后，在基本准确把握头部的形体结构和整体的体⾯关系的基础上，对这些⽣理特征的细节变化进⾏有取舍、有选择的深⼊塑造和表现。
（如⼉童和⽼⼈，同样是微笑但⾯部的肌⾁，所呈现的程度，就反差很⼤。
或者⼥中年和男中年，在相同的表情动作下，肌⾁的⾛势和张⼒程度就会有很⼤的不同。
不仅仅是男⼥⽼幼之间，同龄⼈也会有有很⼤的差异。
）⼈物⾝份特征：除了考虑到男⼥性别差异外，⼈物⾝份的修饰上也可以寻找特征变化。
给命题中的⼈物加上⼀些体现职业特征的道具，如眼镜、帽⼦、发饰等等。
对具体⼈物⾝份特征的明确描绘，是你绘画素质和能⼒的体现，能为你的考卷争得⾼分。
默写头像的⽅法默记形象：练习，不是盲⽬的临摹数量，要多动脑。
既要长期持久的积累各种形象，⼜要坚持随时随地的默记形象。
在平时训练时，了解⼈物头像的结构、肌⾁穿插等基础知识，锻炼对五官的塑造能⼒，然后⼤量临摹优秀的头像作品，最后在理解的前提下对头像照⽚进⾏半临摹半默写训练。
考场应变：在考场上的每⼀位监考⽼师或考⽣都可以成为你的参考对象，将默写变成半默写半写⽣。
这也是考场的应变能⼒的体现。
浅谈江苏美术高考素描头像教学的应对策略
第四，明暗。与调子不同，明暗是客观物体显现出来的层次 变化。它是光照射物体所形成的受光和背光的变化现象，从而 显示出物体的形体空 间 。物体受光照后会产生丰富的明暗层次 变化，包括高光、亮部、明暗交界线、次暗面、反光面、投影。不同 物体吸收光或反射光的程度不 同 ，这影响了该物体是否存在高 光;由于光照角度、光源与物体的距离不阂，物体的明暗层次位 置和面积也会发生变化。
第二，教师要引导学生在鉴赏作品的同时，对经典作品进行 深度分析，关注作品的时代背景、文化内涵、艺术特点以及表现 手法。一般来说，优秀的经典作品会暗含艺术家的许多语言。 不同时代的作品有不同的艺术风貌，素描头像也有不断发展的 历史过程。学生在欣赏经典艺术作品的过程中提高鉴赏能力， 会使其不断提高自身的审美意识和文化品位，在以后的创作中 站得高、看得远，从而为创造优秀作品打下扎实的基础。
二、注重提高学生对绘画对象的形体、结构、调子、 明暗的认识能力
素捕的基本要素包括形体、结构、比例、透视、构图、光影明 暗、调子、质感、体积、空间等。教师在教学中培养学生的鉴赏能 力后，要让学生在具体的绘画实践中不断提高对于形体、结构、 调子、明暗等概念在素描头像中作用的认识。
第一，形体。形体包含形和体两个方面。形，指物体本身的 外形特征与形状，具有一定的限度和一定的比例关系。体，即体 积，包含高度、宽度、深度，这三个维度形成了造型艺术的三维空 间。形是平面的概念，体是三维空间的立体概念。
数学!J~\得
AR'τEDlJOATI口N R.E5EARCH
怎么提升素描型准度的方法
怎么提升素描型准度的方法
要提升素描的准确度，可以尝试以下方法：
1. 观察与感知：学会仔细观察并感知物体的形状、比例、细节和光影变化。
要注意物体的整体形状和轮廓线。
2. 练习手眼协调：通过频繁的练习，训练手眼协调能力。
可以通过绘制简单的几何图形、实物的简化形状、素描模特等进行练习。
3. 掌握基本几何形状：素描的基础是基本几何形状，如圆、方、三角形等。
通过练习画这些基本形状，可以帮助提高画出物体正确比例与形态的能力。
4. 研究解剖学：学习基本解剖学，了解人体结构和比例，有助于描绘人物的准确性。
5. 建立透视感：学习透视原理，并在素描中应用。
透视能够帮助你理解物体的空间感和立体感，画出更真实的效果。
6. 制定并使用参考线：在开始绘图之前，可以使用轻淡的线轮廓或参考线来规划整幅画面，以确保物体的比例与位置准确。
7. 着重练习阴影和光影：通过练习描绘阴影和光影的技巧，能够更好地理解物
体的形状和立体感。
阴影可以增加画面的深度和立体感。
8. 多练习：要提高任何技能，多练习是必不可少的。
保持反复练习素描，通过不断的实践来提升自己的准确度。
9. 学习参考：观察优秀的素描作品，学习别人的技巧和风格，从中吸取灵感和经验。
10. 自我反思与改进：每次作品完成后，仔细观察自己的素描，发现不准确的地方并分析原因。
通过不断调整和改进，提升自己的素描准确度。
美术教案素描头像试卷大效果 (2)
阳山县阳山中学美术科课时计划教师袁丽时间2011 年 1 月第 19 周课题怎样增强素描头像试卷大成效课时 1三维知识与技术让学生掌握素描头像试卷的大成效的办理方法经过对影响素描头像大成效的几个方面得剖析，使学生理解素过程与方法描头像大成效的办理目增强创建美的能力标感情态度与价值观教课要点教课难点教具及电化教课手段教课方法教学过程解说素描头像的构图、形体构造、黑白色彩、空间、质感、量感和生动性怎样解决素描头像的构图、形体构造等要素的主次轻重层次作画工具，学生练习作业解说对照作品展现议论【新课导入】一幅优异素描作品，取决于它的构图、形体构造、黑白色彩、空间、质感、量感和生动性等一系列造型手段。
因为美术考试阅卷工作的特色，要求素描试卷在此基础上一定办理好大的成效。
不认识这一点，很难获得优异成绩。
【解说新课】一．构图和基本形。
1.构图：因为在阅卷时不可以把每一张试卷都放到远处去看，因此，在惯例的构图要求前提下，所画对象切忌过于“满”（不宜过大）。
不然，造成视觉“拥塞”，易使评委产生厌感。
2. 基本形：包含双方面内容 --- 形象特色的正确（画得像）和构造的正确。
考评委不可以参加监考，也就是说评委不知道模特儿的特色。
可见，在评分中很难掌握画得“像不像”这一标准。
可是，一幅素描头像假如能够抓住形象特色，必定画得很生动。
依据这一点，有经验的评委很简单鉴识出形象特色禁止的试卷。
自然，在掌握“像不像” 标准方面很难达到像讲堂作业那样的严格。
因此，关于“形”的要求只好在构的正确性上格把关。
人物部的形取决于它的解剖，而骨又起着框架的关作用。
所在要在以骨框架的基上，画准整个的比率、透、、角度，做到解剖构与形体构的有机合。
人的部构最基本的特色是它的左右“ 称性”。
从正面角度画模特儿很简单把握称特色。
从半面画模特儿因为有了透要素的影响，因此要掌握住有透关系的称性。
注意，在平面地点上画准称性其实不太。
从体上做到左右称度却很大。
常见素描头像的三大问题及解决办法
素描头像常见的三大问题及解决办法素描头像教学一直是整个素描教学中的重要环节，它既有衔接几何石膏、静物素描的作用，又是半身带手与全身人像基础。
因而，教好它与学好它其意义是不言而喻的，就高考美术而言，素描头像是我们每年经常碰到的考题。
相对于半身带手、全身人物像，它是简单得多;但尽管如此能够切切实实画好的为数仍然不多，而存在的问题倒是方方面面，北京新梦想画室认为其中最为常见的有如下几方面：一、“大的基本形特征” 总是把握不住主要表现在把方形头画成长形头，把瘦形脸画成胖形脸，把女人形画成男人形，把青年形画成老年形……出现这些问题的主要原因有以下几方面：1、两眼的视线不统一，观察头像不整体，其距离画得过宽必然会拉宽脸部基本形，过窄脸部的基本形就会变瘦。
2、五官画得过小，脸部就会挤成一团，造成脸部臃肿;五官过大，脸就会相对变小，从而使得它容不下五官，因此，头像也就变成了畸形。
3、当眼睛移动向右时画左眼，移动向左时画右眼，画出来的两眼必然不会在同一视线上……诸如此类的问题，解决的办法有：1、调整观察方法，先观而后察，看形不看线，显然有的人通常是看线不看形或只是看形的边缘变化而不看形的大特征。
2、看形要花时间去比较线，找出大小、长短不一的正确比例关系。
3、固定焦点透视的变化，观察形体时不要随意改变自己的位置。
比如，画头像时自己位置的左右移动，就可能导致画面中鼻子、嘴、眼睛的方向与头部的方向可能不一致。
这些毛病的出现都是因为画者作画时没有注意到形体整体关系与透视变化的相互关系;因此，在绘画进行的过程中一旦出现基本形不准时，我们就应该马上停下来，从画面整体性把握的角度，来认真思考，反复分析基本形大动态的变化，以及形体整体调子的轻重变化。
二、“花”与“乱”的缺点在画面中表现也很突出它们是指画面形象上所出现的许多黑白相间花斑，好像水面上的浮光掠影，要么暗面到处都是光亮区域，要么亮面到处都是黑斑区域，让人感觉形体的受光面与背光面异常凌乱。
顶点画室：快速提高素描头像的5个技巧
快速提高素描头像的5个技巧很多学习了挺长时间素描头像的小伙伴，有没有这样的一种发现。
一起开始学习素描头像的同学进步了为什么感觉自己水平一直止步不前呢？让我来带你看看技巧一：对画面视觉中心的把握明白素描头像中最出彩和最能打动人的地方就是视觉中心区域，这个区域包括人物五官以及五官周围的形体部分，这是画面显得生动、传神，可以引起观赏者共鸣的地方，绘画过程中记得要认真刻画。
技巧二：次要区域的恰当体现一幅画面有主有次，虽说次要部分位置相对靠后，但并不说明这些部位没有主要区域重要。
了解次要部分的转折处没有主要区域强烈，因为次要区域大部分处在背光面、整体较虚，但是这样对形体要求就更高，不能因为是次要的就忽略到它在整幅画面的重要性，要做到准确而生动。
技巧三：对画面黑白灰关系的把握对画面黑白灰关系的完美把握直接关系到对画面的形体、空间、虚实、层次、质感等方面的体现。
因此，画画的时候特别是前期部分，千万不要着急画画面的亮面，先画画面最暗部，慢慢的将画面的黑白灰关系分开。
再用擦笔或者纸巾对需要调整的地方进行揉擦。
记得画面色调最重的地方是明暗交界线和投影，中心要虚一些，亮的部分先留出来，最后到深入刻画部分时，纵观全局、从最黑的地方进行调整。
其实往往考试中得到高分的试卷体现出来的必备能力是深入刻画的能力，因为想要深入刻画的部分能恰当的融入在画面中，除了对刻画部分的体积塑造之外，还要注意到固有色区分、质感区分和画面节奏感的体现等方面。
技巧四：画面质感和节奏的把握素描头像绘画并不是说“画得像”就是画的好，明白画画是作画者主观感受的表达。
画画更多的是要要求我们对画面更多更丰富的画面处理，这也并不是说需要我们具备多厉害的造型能力和技法能力，要求的是我们要有画面意识，更多的是希望我们可以将自己对观察对象的主观感受通过画面传达出来，让我们借用更多的绘画元素创造出更多的精彩作品。
技巧五：画面的完整性要求画面必须完整，说的并不是你要画的多细、多全面，而是要求作画者能够从画面整体出发去观察思考画面的完整性。
艺考类学生素描头像塑造能力的提升
艺考类学生素描头像塑造能力的提升摘要:素描是一种最基本、明了、单纯的艺术语言,是造型艺术里不可或缺的一种表现形式，历来就被看作是各种造型艺术教学最基本、重要的步骤。
本文着重探讨“造型深入塑造的练习”中，以实际教学过程中的案例进行分析，尊重艺考类学生的个性特征和发展为前提，教师以创造性的教学思路，让学生从自身出发主动思考并解决问题，真正掌握素描绘画这项基本功，从容应对考试并获取优异成绩。
关键词：艺考类学生；素描塑造；案例研究一、素描头像教学三阶段的分析第一阶段是大形和大关系，即在“大形”打准的基础上再确定出大的黑白灰关系；第二阶段是造型深入塑造阶段，这个阶段是建立在第一阶段的基础上完成的，把头像各个面的明暗块面体积准确地塑造出来，即把小的黑白灰关系表现出来。
第三阶段是画面的调整阶段，从整体的理念上调整画面的需要，从而使画面达到完整。
二、素描教学第二阶段在第二阶段“造型深入塑造的练习”中，可分为三个方面的深入。
一是关系的深入，二是结构的深入，三是细节的深入，这三个深入既是相互关联的，也是相互影响，三者缺一不可。
1.关系的深入关系的深入可细分为六个关系，如空间关系、主次关系、虚实关系、节奏关系、比例关系、透视关系。
这六个关系既是相对独立又是息息相关不可分开的，共同促成一幅完整有序的画面关系。
空间关系则是指在平面的画纸上塑造出视错觉，即三维立体感，这让画面有着空间视觉体验。
在素描头像中表现出来，想象这个人物置身于画面之上，似乎真的有空气在其周围环绕。
虚实关系与空间关系是相辅相成的，有了空间就有前后的体现，那就自然而然有了虚实，故前实后虚，使空间感体现出来。
在一幅人物素描头像作品中，画面中的各个部分之间也存在一定的虚实关系。
即便是短时间里完成的作品，也要能够表现出生动而丰富的虚实关系。
节奏关系体现先从纵向来看，由“额头、鼻梁顶部、鼻子、人中、嘴巴、下巴”依次来看，呈现出“凸凹凸凹凸凹”的波浪节奏，在绘画表现中，就要把握这种节奏感，而且横向分析也是有的，画者要学会观察，通过素描把这种微妙的节奏表现出来。
教你如何成为素描头像高手
素描作为美术联考的必考科目。
每一位考生做梦都想把自己的素描练好。
但是素描高手并不是一日练成的，这中间当然少不了日复一日的努力练习。
对于艺考生们来说，时间是在宝贵的，如果能够更高效地学习素描当然是更好的了，下面就给大家介绍一下技巧，让大家都能成为素描高手。
1、起稿时避免拘束。
经验告诉我，高手起稿都是很轻松的。
没有一个高手在起稿的时候严谨、拘束，却能抓住结构、透视和特征的要领。
与次相反，学生们起稿时很严谨很拘束，反而抓不住结构、透视和特征的要领。
为什么会是这样呢？需要注意的是：在起稿的时候，高手用头脑支配眼睛、手和画笔；而经验浅薄的学生们用手和画笔支配眼睛和大脑。
这就是问题的关键。
诚然，起稿的过程是抓大放小的过程，画画的时候，手和笔不可避免地在一个局部和另一个局部上打转转，如何才能达到“手在局部中，心在整体上”的境界呢？方法就是使笔锋轻松、灵动、自由、快捷。
如果起稿的时候拘束，则画笔优柔、僵滞，画笔僵滞则头脑受其所累，必然潜入局部，失却了整体的统帅能力。
2、素描头像要加大黑白灰对比我们在作画时，要学会对于画面节奏的整体把握以及绘画语言的表达，在模特形体转折明确的情况下，利用整体大的色块区分头发、脸部、脖子、衣服的明度。
这样通过有节奏对比能够产生强烈的视觉效果。
3、素描头像笔触不需要太多，但一定要精这一点可以与上面一点融合使用;不论是写生还是画照片，掐准转折，记住不能一味抄袭模特光影，形体的转折才是最根本的。
大家在画画时一定要知道每一根线起到了什么作用才行，千万不能出现太多没有经过思考就画出来的线，对画面非常不利。
精简的调子会给人一种干练、耐看的感觉。
4、素描头像需要突出五官在一幅素描头像中，脸部的五官可谓是视觉中心，最重要也是最具看点的地方。
想要在考场短时间内做到非常不错的效果，五官的精细塑造是关键。
且通过对五官的精细对比脸部塑造的放松会使画面具有独特的味道，记住脸部塑造一定要干练，尤其是青年模特。
提高素描成绩的几点建议
提高素描成绩的几点建议素描是绘画基础中最重要的一环，不仅可以帮助初学者掌握绘画的基本技巧和素养，也是后续学习更高级绘画技法的基础。
但是，很多学生在学习素描时遇到了各种各样的问题，哪怕是练习了很长时间，也很难从中收获所想要的效果。
因此，在这篇文章中，我想为大家提供一些提高素描成绩的建议，希望对你们有所帮助。
1. 注重观察素描是以观察为基础的绘画技法，要想提高素描成绩，先要注重观察。
观察不仅仅是眼睛所看到的，更是理解所看到的。
要做到如实地将视觉感受转化为图形，就需要对所观察的对象进行深入的思考和分析。
明确每个部分的位置、形状、大小、色彩、明暗等特征，再将它们综合起来，形成一个完整的整体形象。
2. 培养绘画习惯素描不像其他学科那样需要背诵，需要的是长期的练习和积累。
因此，为了提高素描成绩，学生需要培养绘画习惯。
可以在每天的业余时间里抽出一定的时间进行练习，重复地进行同样的动作和练习，不断地磨练技巧，提高素描水平。
3. 掌握基本技巧掌握基本技巧是提高素描成绩的前提。
常见的基本技巧包括直线、曲线、构图、阴影、高光等。
尤其是线条的掌握，是素描中最基本也最重要的技巧。
要善于运用正线、渐变线、粗细线等不同的线条，确保线条的韵律和协调性。
4. 多进行实践理论知识虽然重要，但更重要的是实践。
只有不断地进行实践，不断地进行尝试和尝试，才能更好地掌握素描的技巧和方法。
可以通过画赛车、画水果等不同的素材进行实践，也可以和其他素描爱好者交流，相互切磋。
5. 寻求专业指导最后，如果自己的实践和练习没有得到预期的效果，那么可以寻求专业指导，从绘画老师或者其他专业人士那里获得指导和建议。
这样可以更有效地解决问题，更好地提高素描成绩。
上文提到的几点是提高素描成绩的关键点，希望能够帮助到各位热爱素描的小伙伴们。
在日常生活中，我们也可以通过观察周围的事物来训练自己的素描能力，以“细节决定成败，想象力决定意境”为核心，坚持不断地进行实践，提高自己的素描成绩，从而更好地展示自己的艺术才华。
言志美术素描头像高分秘诀
要想让自己的素描卷获得高分，首先要看你知不知道怎么样能博得评卷老师的眼球，然后你的画面是否符合评分标准。
怎样让你的画面引起老师的注意这一点很重要，这跟评卷现场有一定的关系。
下面跟随本文了解下吧！一、技巧1.画面够震撼：一个强的黑白灰对比是个关键，让你的画面足够震撼。
你要先考虑哪些黑，哪些白。
黑的地方一般有头发、瞳孔，然后是光影关系造成的暗部和投影，头发底部和投影、眉弓底部和投影、上眼皮底部和投影、下眼袋底部和投影、鼻子底部和投影、上嘴唇底部和投影、下嘴唇底部和投影、下巴底部和投影、整个脑袋底部和投影、衣领底部和投影。
学生在画的时候前40分钟不能碰一点亮部，只做这些重的颜色，这40分钟内要把画面的黑白灰效果拉开至80%。
40分钟以后运用擦揉技法，擦的时候要把纸叠出一个角，因为要找形，明暗交界线有形，投影也会有形，用餐巾纸时要像用铅笔一样谨慎，哪里黑哪里就用力擦。
在明暗交界线和投影深处的地方重，中间虚一些，亮部尽量先不用餐巾纸擦。
然后开始局部深入，当然也要兼顾整体，深入的时候还是要先画黑的地方，养成一种习惯——时不时画一画黑的地方。
画画时候心情很重要，一个好的心情肯定是由一副好的画面来的，一开始就有一个整体震撼的画面会让你信心倍增。
2.人物形象够夸张：人画的夸张点没关系，只要内部结构不出问题，一片厚厚的嘴唇，一个挑逗或者迷离的眼神都可能让你的画面引起老师的注意。
前提是你一定要具备一定的写生观察能力。
3.构图够新颖：头像的构图一般是将头部画得略偏上，让视线方向的空白留得多些。
头不要画得太大而使画面显得拥塞，或太小显得过于空旷。
另外太大容易画得过于空洞无内容，太小会画得因用笔受拘而感到不够放松自如。
但是你在头颈肩关系的处理上可以多下些功夫，脸的朝向，肩膀的高低，衣领的大小，衣领投影的形状，脖子的扭曲方向都是可以做文章的地方，平常可以多积累一些有意思的构图。
二、注意事项1.基本的形体透视变化关系。
记得多没用，反复揣摩四个字。
领跑美术高考素描人像应对详解
领跑美术高考素描人像应对详解篇一：素描头像全讲解,让美术生全面了解素描头像一幅好的素描头像的训练，除了要有目的性以外，还必须具有正确的观察方法和表现方法，只有在学习中自觉地按照这些原理去做，抓住基本法则，才能较快地掌握造型的规律和方法。
1、观察方法：当我们开始写生时，面对着模特还只是一个初步的感觉，尽管这种感受比较深刻，但如果只停留在初步的印象上来作画，就会被模特表面的细节所迷惑，促使你无法深入下去，有时甚至会产生一些视觉中的错觉而导致画面的种种错误，因此这种初步的视觉感受必须深化，即从感性的初级阶段上升到理性分析的阶段，树立正确的观察方法，其原因就是“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它”。
在头像写生时，始终把新鲜的视觉感受与分析研究对象结合起来，通过这样长期反复的实践，端正观察方法，才能不断提高观察能力。
2、整体观念：在作画时始终坚持整体地观察对象，这是头像写生训练中一个十分突出的问题。
因为在素描写生中没有任何孤立的东西，它是秩序、综合关系所形成的和谐整体。
培养整体观察的能力，做到写生时纵观全局，这必须经过长期严格的训练。
在作画的时候，如果我们看到什么画什么，不仅会使画面失去绘画中所必须遵守的主次虚实关系，而且会导致顾此失被，因小失大，造成形体比例上的错误。
有一句艺术格言“画鼻子时看耳朵”，因此实际写生时当然不可能各局部同时画，但看对象时应纵观全局，各个部分的关系以一次观察所见为标准，不能以数次观察、不同时间所见为标准。
如画头的基本形时，就必须同时注意它与颈部和肩部的关系。
在处理明暗调子时也是如此，有时把这分画得暗一点，目的足为了使另一部分提壳;减弱这一部分是为了突出那一部分，这些都足以整体关系为着眼点。
总而言之，由于我们描绘的对象是一个具有内在相互联系的不可分割的整体，不论是结构关系、比例关系、黑白关系、体面关系、面和线关系，都是相对存在，互相制约的，如果画时孤立片面地去对待，最终必定会失去画面的整体统一。
周达画室：素描头像高分必备十大因素,别错过!
素描头像高分必备十大因素，别错过！
1、画面整体感意识，说白了就是你的画面不管何时停笔，都是一张关系正确的试卷。
而大部分同学因为扣局部，破坏大效果！因小失大
2、亮面的边缘穿插大家都会注意，但是暗部边缘线的穿插关系很容易被忽视。
3、头发不单要黑，还要黑的有层次变化。
空间靠前的一定要画的精致有内容。
要不然头发就会显得很笨重。
4、画衣领不要反复揉搓调子，很容易显得很紧。
一般情况下衣服要画的比较松，这样能跟头部形成松紧节奏变化。
5、灰面的调子一定要整齐，其实变化的是明暗交界线对比和高亮面的形体变化。
6、一般情况下额头到颧骨到下巴到胸前的亮面虽然都很亮，但是他是有微妙的层次变化的。
总而言之就是从上到下慢慢变灰的过程。
7、耳朵这种远处的地方大家容易有一个误解，那就是以为虚就是粗糙。
其实形体和关系变化都在的。
只不过调子对比比较含蓄。
8、五官大家都知道明暗交界线要对比强烈，但是很多人没有去区分彼此的层次顺序，一样黑空间关系也是错的。
9、下颚骨跟脖子的穿插其实很多变化的，千万不要一个虚就过去了，要不然会显得很单薄
10、鼻底的影子虚实变化一定是建立在对结构的理解上的，刻意去加强对比只会让评卷老师觉得不舒服。
美术艺考中提升素描能力的四点技巧
美术艺考中提升素描能⼒的四点技巧相关推荐美术艺考中提升素描能⼒的四点技巧 美术艺考中，临场素描是必须是重要的⼀部分，那么如何提⾼素描能⼒呢?下⾯⼩编为你整理了提⾼素描的能⼒的四点实⽤技巧，⼀起来看看吧! ⼀、超量临摹可突破原有画⾯状态 开始临摹的阶段，技巧和笔法的范围可稍宽，因为作画者⼀时还不清楚那⼀种风格适合⾃⼰，在不断的临摹练习过程中，慢慢就会领悟到适合⾃⼰技巧和笔法，经过⽼师及时指导和指明正确的临摹练习⽅向，使学⽣的学习热情得到提⾼，也使临摹学习的效果不断显著。
临近学习的后期应根据具体情况进⼀步收窄临摹的范围，也就是说具体到每⼀种技巧和笔法的研究与发扬，最终找到适合⾃⼰的、最能表达⾃⼰⽅式的、最有画⾯效果的和⾃⼰最成熟表现⽅法。
如精选两三张不断反复临摹直到可以⼤致地默画出来，巩固技法的同时⼜成⽵在胸。
⼆、正确观察可提升画⾯表现⼒ 素描是⼀门要求眼、⼿、脑⾼度统⼀的，技术性强的学科，针对这⼀要点，⾸先就要进⾏有效的观察，也就是观察对象的同时要结合思考加以运⽤，正确地观察才能有效地表现，只有强调正确的观察⽅法才能提⾼画⾯的表现⼒。
如画⼈物、素描⽯膏要形成从整体——局部——空间的次序进⾏观察，进⾏分析⽐较循环反复，使画⾯的形体不断明确，塑造表现不断深⼊，最终得以丰富，这样⼀种观察⽅法是通过作者的视线适当运⽤⽽产⽣，作画者应根据⾃⼰的表现对象⽽选择采⽤，画形体轮廓时，作画者的眼睛应上下左右地扫视，以定整体雏形，⽽后还要让⽬光停留在某⼀部分，这样的注视才能以眼带⼿深⼊地表现对象，但是扫视与注视的⼿法的应⽤不能忽略对⽐分析，没有对⽐，就不能⽐较分析出对象的形态、结构、调⼦、层次，也就不能达到提升画⾯的表现⼒的要求。
三、直接辅导可加快画⾯操作进度 美术⾼考中素描是⼀门操作性很强的`学科，要求考⽣在限定时间内表现造型达到素描考试的满意效果，这就需要培养考⽣在平时习惯于限定的时间内稳定发挥并完成，针对这⼀点，教师在课堂中的直接辅导、直接⽰范画⾯，可以帮助学⽣把握画⾯的进展程度。
素描头像技巧
素描头像技巧素描头像技巧提升素描头像写生能力的方法【1】在素描头像训练过程中，临摹到达一定程度后，一般都会插入照片训练，因为照片相对于真实模特有更多的自由性，随时随地都可以画，而且光线相对较好，不过在训练过程中要控制照片的比重。
如果一直画照片的话，会使你的绘画方向出现偏差，照片画太多会养成只注重照片本身已经处理好的光影效果，而忽视了“体”感，导致学生画面只注重明暗变化，就会导致画面的体感不强。
这就说明教学思路是有问题的，画面体感的把控是加强方体意识。
先观察形体体感，然后才去表现附着在结构上的明暗变化，这样有助于学生经过主观处理，多考虑本质的体积结构，而不是专注于表面的光影效果，从而也丢失了真实模特坐在眼前的自然光线所带来的微妙变化。
所以学生在前期头像训练中要多观察自己画面所带来的效果，来确定自己该临摹几张还是画一下照片或是写生模特，控制好三者的比重能使学生在短期内快速达到能力提升。
中长期头像解决的问题其实在短期头像中也一样存在，并非要求大家一定要画得超写实、达到极致，而关键是对于基本的体感、形体与空间的塑造、前实后虚的处理得当，这样基本功就得到肯定，学习目的也就达到了。
通过中长期头像的穿插训练再回到短期素描头像的训练时，压缩前面步骤的时间，后面就有充足时间可以塑造出完整的作品，提高短期画面的档次。
在长期的考前训练中，住画面的节奏，适当加入各种训练项目使自己在绘画过程中得到全面整体的发展，使自己懂得如何真正地用绘画语言表达心中的想法。
美术高考素描头像的四个步骤【2】第一步，构思、构图。
美术高考生在作画前要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的习惯，不要仓促作画，根据对象的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现，最后欲达到怎样的效果。
成竹在胸，下笔就大胆潇洒。
构图要饱满，衣服尽可能的画一下，头部的比例大小尽量跟模特原大一样。
注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些。
构图时虽然这是老生常谈，却是决定整幅画是否完整舒服的关键。
提高高中人物头像素描教学质量的若干对策(全文)
提高高中人物头像素描教学质量的若干对策[[ 人物头像素描作为素描教学中的一个重要环节，不仅具有跟石膏和静物素描衔接的功能，也是半身带手人像跟全身人像的基础。
因而其素描水平高低直接衡量着一个学生的绘画能力以及未来的学业规划选择等。
作为一名高中素描教师，笔者通过总结多年人物头像素描教学经验，认为要想提高人物头像素描教学质量，应注重对学生以下几种能力的培养。
一、指导学生把握头骨和面部肌肉的外在联系由于头部的内在头骨结构、体积、形状以及大小共同决定了人物头像的立体框架，也影响着人物头像的外部特点，这也是学生塑造人物头像的基本前提，因此首先要指导学生透彻理解头骨结构。
构成人物头像的另一基本要素为肌肉，在肌肉的收缩和扩张作用下将人物表情和精神面貌充分体现出来，因此能否帮助学生掌握人物头部肌肉的走向和体积的大小，决定着学生对人物头像素描是否生动。
因此人物头像素描训练开始之前，首先应让学生了解各个骨点和肌肉的结构，所处的位置以及发挥的功能，并深刻探究相互之间的关系，争取在感性认知的基础上，完整将人物头像的内涵和本质完整塑造出来。
例如：在对人物头像素描之前，教师可以先让某个同学到前面来展示面部肌肉动作，其他学生要认真观察该同学面部各个肌肉的相互联系以及影响情况，也可以让学生自己拿着镜子或者手机开展小幅度的面部肌肉动作并观察其变化。
然后让学生对要素描的人物头像进行分析，仔细观察教师展示的素描作品，帮助学生掌握作品中人物的面部肌肉运动情况。
如此不仅有助于激发学生的逆向思维，还能够让学生学会人物的面部动作研究技巧，并在绘画过程中把握这些方面，提高自身素描水平。
二、指导学生正确构图人物头像构图即对头像整体进行考虑和安排，也是一副人物头像素描是否取得成功的关键。
因此高中美术教师在日常的教学训练中，要指导学生严格把握好人物头像构图的基本原则，尽量将人物安排在画面中心位置，并且保证大小适中，与此同时还应该保指导学生处理好头部、颈部、肩部三者的关系，切忌不可因头像比例过小导致画面空荡，也不能让画面过于繁杂，要教会学生如何处理各种角度的人物头像，若素描头像为正面，应将其略微靠上;若人物头像为左右角度则因更应适当留足视觉前方的空间，并处理好头像跟空白部分之间的比例。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
一幅优秀素描作品，取决于它的构图、形体结构、黑白色调、空间、质感、量感和生动性等一系列造型手段。
当然，高考素描试卷也不例外。
然而，由于美术高考阅卷工作的特点，要求素描试卷在此基础上必须处理好大的效果。
不了解这一点，很难取得优异成绩。
高考美术试卷的评定与一般美术教学作业评分过程不太一样。
高考试卷数量多、水平悬殊；工作量大、时间紧、评委劳累。
每张试卷在评委面前只能停留几秒钟，不可能放在远处反复斟酌。
评分多采用划分分数段形式。
所以，试卷大效果（第一印象）对于成绩的高低往往起着很大的作用。
本文就加强素描头像试卷大效果的方法向考生们介绍。
一．构图和基本形。
1.构图：由于在阅卷时不能把每一张试卷都放到远处去看，所以，在常规的构图要求前提下，所画对象切忌过于“满”（不宜过大）。
否则，造成视觉“堵塞”，易使评委产生厌感。
2.基本形：包含两方面内容---形象特征的准确（画得像）和结构的正确。
众所周知，美术高考评委不能参与监考，也就是说评委不知道模特儿的特征。
再者，试卷数量大，模特儿众多。
可见，在评分中很难把握画得“像不像”这一标准。
但是，一幅素描头像如果能够抓住形象特征，肯定画得很生动。
根据这一点，有经验的评委很容易鉴别出形象特征不准的试卷。
当然，在掌握“像不像”标准方面很难达到像课堂作业那样的严格。
所以，对于“形”的要求只能在结构的准确性上严格把关。
人物头部的形取决于它的解剖，而头骨又起着框架的关键作用。
所在要在以头骨为框架的基础上，画准整个头的比例、透视、动态、角度，做到解剖结构与形体结构的有机结合。
人的头部结构最基本的特点是它的左右“对称性”。
从正面角度画模特儿很容易把握对称特点。
从半侧面
画模特儿由于有了透视因素的影响，因而要把握住有透视关系的对称性。
还应注意，在平面位置上画准对
称性并不太难。
从体积上做到左右对称难度却很大。
考生容易犯下面一些错误：1.整个脸不对称（画半侧
面角度时，往往把远处的半个脸画宽）。
2.体积上左右不对称（比如一侧眼球凸于另一侧眼球，一边咬肌
大于另一边咬肌，一个颧骨突于另一个颧骨……）。
3.角度矛盾（如在一个头像中出现了2/3侧面的鼻子、3/4侧面的嘴、4/5侧面的眼球……）。
所以，高考素描头像试卷对头部结构的对称性要求很严格。
二、调子和体积的塑造。
块面调子是素描最重要的造型因素之一。
所以，它的表现对成绩起着举足轻重的作用。
考生要想取得好成绩，除了基本形要求准确以外，还要加强画面黑白大效果；调子对比强烈而响亮、层次分明、虚实关系
较好，用笔不拖泥带水（不宜画得遍数过多和改来改去）。
过于灰和花的素描对成绩不利。
还要避免画面
的脏。
“脏”是由于画面中的灰调子不准确造成的。
要想在素描始终保持调子的大效果，应做到：在画大明暗阶段时，绝不能陷入五官等局部。
要抓住第一感觉（包括大的黑白对比、大的虚实强弱、大的透视变化），从而使画面最终效果得以初步体现。
可见，
素描的第二步---大的明暗（形体塑造）阶段是处理好画面效果的关键。
在深入刻画阶段也不宜过分地分析
调子。
深入最小的局部时也不要破坏前一阶段确定下来的大体关系。
画面最暗的调子应是所用绘画工具最大极限的运用，这个最暗的调子应在作画第二步骤时就已明确到位，最后收尾阶段应着重整理基本的形体关系并使黑白对比更加明快。
三、形体的表现力。
形体表现力是指对结构面的互相衔接、转折、连带关系的表达能力。
因为美术高考阅卷是在很近距离评画。
所以，画面的每一笔线条、每一个面的表现都历历在目。
有些试卷虽然黑白调子尚可（即远看还可以），但是线条混乱，体积的衔接、转折表达不清或者相当草率。
这些画从远处看大效果或许说得过去，但经不
起近处端详，因而不能得到高分。
虽然形体表达力属于局部表现的能力，必须学会表现。
四、画面的完整性和生动性
以上三项内容讲的是考卷的最起码的要求。
要想使考卷达到优秀成绩（九十分以上），还必须做到画面的完整性与生动性的结合。
素描考试一般三至四小时，属于短期作业。
大部分试卷缺乏短期作业特点，好
像长期作业的半成品。
主要问题是：1.不完整。
2.生硬、缺乏表现力。
表现在概念（主次不分，重点深入
不够，面面俱“到”，又不到）、不讲究用笔、不讲究虚实变化、画面花而脏、人物形象不生动。
优秀的三
至四小时素描要求不但在形体结构、比例、透视等方面准确，而且要完整、生动。
所以，它的难度较大。
画面的完整性，就是能够恰到好处地掌握深入与概括的尺度。
既有较精细的某些细节，又有概括成大的几何形体体积的局部。
这个尺度的比例要根据作业时间长短而定。
三至四小时的素描最终要做到：五官的刻画比较深入细致、生动（尤其是距作画者近侧的）；明暗交界线附近的、近侧的骨点部分的形体应深入、具体。
远侧的、处在暗部的主要细节要统一到基本形体里边去，然而又感到这些细节的存在；头发的特点、质感要有一定的表达；服装（领子）用笔简单概括、简化层次。
同时起着构图均衡的作用。
所谓生动性，就是通过简洁不同的用笔表达模特儿的体积、质感、固有色特点。
通过线和色调的虚实变化表达对象的空间感。
色调概括透明，黑白赋有节奏。
人物内心感情完美生动。
一幅素描试卷只有做到完整性和生动性的统一，才会魅力无穷，取得优异成绩。
总之，头像素描试卷的特点应该是：准确、肯定、响亮、概括、完整、生动。
/厦门715画室。