新海诚绘画研究

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新海诚背景研习

新海诚背景研习[VER1.0]研习临摹了一下新海诚的场景制作,将制作的心得放上来交流一下这里的目标是做出几乎一样的成品级的图,图源自秒速5CM中的一个夏天的场景这是原图,大小1920*1080,标准兰光的图,手写板是380元的友基,用的是PHOTOSHOP7的版本.因为机器比较早,内存比较小.所以只装了一个7在弄看过新海诚的动画的人都知道他最强大的就是云景,这张相对构图简单里面是短小的过渡色.亮位和天空的深兰比例大概是9:1左右.画的时候可以按自我感觉来弄.不过细心还是王道才能出好效果,首先认真看这张图.先要做什么,我是先做最后面的天空和云的这是云的做法:先做渐变的天空,色彩可以自个调也可以直接从原图里面吸先画一小块试试,就是这样后面丝带般的薄云的做法:先用索套工具顺便画成这样,然后随着方向动感模糊以后再拉长这里是中间树的做法:先做底色再混色[我个人觉得新海诚画的混色风景就是他的魂]加绿色加叶的反光地面的画法[编辑中,待更新]栏杆只是用线一点点画出来的，栏杆前景加入树，然后完成以后就是这样的右边的单独树冠也同样是上面的树的做法接着把右边的栏杆和树也做出来,这里注意色彩的融合感和整体感画完右边的小小的草地画出左下角的草地画出左边地面的不规择的浅洼地 ,并且细化草地,不要看起来模糊一片,再细化整个洼地的阴影完成后就是下图效果加入楼房,试着找一个简单的试做一下看看效果并加入电线杆完成以后如下图继续加入房子[个人觉得房子反而画得不太顺手] 先画底色再加阴影的做法做最后的色彩补正就是下图，这时可能要好好看看整体效果。

因为是大图所以不用太计较楼那里的细节主要整体感出来了就算好图自个加深天空后的效果，算是完成图了。

大概内容就是这些，更细节的慢慢地更新，谢谢大家观看另注：以后用这个地址发布新海诚背景的研究了~/lgcomic721。

新海诚动画作品《言叶之庭》视觉意象表现研究

新海诚动画作品《言叶之庭》视觉意象表现研究作者：刘菲菲来源：《电影评介》2015年第08期新海诚，本名为新津诚。

生于1973年，长野县南佐久郡小海町出身的新生代日本动画作家和电影导演，目前居住于东京;日本长野县野泽北高等学校、日本中央大学文学部国文学专攻毕业，于2002年公开独立制作的动画短片《星之声》受到瞩目。

此后导演发表一系列动画长片《云之彼端，约定的地方》《秒速5厘米》《追逐繁星的孩子》，引起日本及国际关注，得到诸多奖项，因其唯美的画面和动人的情节被誉为“数字时代的影像文学”。

2013年新作《言叶之庭》，运用日趋成熟的视觉语言描绘了一位因流言即将被迫离职的女教师和立志成为制鞋师的男学生之间在雨天发生的情感故事，以其细腻流转的色彩铺陈和浪漫励志的故事情节赢得了观众的青睐。

如果说其前一部作品《追逐繁星的孩子》是对动画大师宫崎骏享誉世界的少年冒险奇幻风格致敬的话，那么这一部作品是新海诚挑战表现从未描绘过的氛围和情感，标志着导演正式开始进入都市题材的个性化试探性的尝试。

故事灵感源于公元8世纪下半期，日本最早的诗歌总集《万叶集》（相当于中国的《诗经》）开篇的“孤独的悲伤”之恋，意在表现在爱到来之前寂寞地渴求着某人的这种感情，根据新海诚的观点：这并非是仅仅与某人的爱、羁绊或约定，而是想描写那伫立在身边却又感觉遥远的人。

作品细致深入的表现了梅雨季节的天气变化、日本庭园、鞋子三个助力故事情节发展的重要视觉意象。

一、梅雨季节无常的天气变化是推动故事情节发展的主要视觉意象动画开始2分钟内，就以暗蓝紫色调将雨的各种自然形态描绘的非常精致——细细的雨丝斜线条打在屋檐上滴下来的白雾形态;落到花上溅出水珠摇摆的姿态;地面上反衬着绿色植被晶莹剔透的水洼，就连水洼局部的明暗阴影变化都做了细致入微的表现;甚至雨打在树上会有落叶这一细节也呈现了出来。

男主角孝雄打着透明伞在小雨中与女主角雪野相遇，雨丝在透明伞溅起的水花表与孝雄轻松愉悦的心情暗合，对应了动画开篇孝雄“喜欢下雨，因它带来天空的气味”这一句内心独白。

新海诚动画作品风格浅析

冲击力。展现出新海诚对ＣＧ处理的深厚功力。
三、新海诚电影的抒情手法特征 — — 细节
看过新海诚的几部作品之后，给我的第一印象就
是：新海诚一定非常喜欢天空。无论是《彼端》中自羽飞过的广阔天空，《繁星》中少年瞬对地上世界的向往。《秒五》中逐渐消逝的航迹云 … … 新海诚无一不在
他的作品中毫不掩饰自己对天空的喜爱，特别是新作
《言叶之庭》中，新海诚在一开篇就借主人公之口说出
了自己对天空的热爱： “ 由于从小在山上居住，所以来
到城市中就特别喜欢下雨，因为雨水会带来天空的气息 … … ”我们可以断定这与新海诚出生在有 “ 日本屋
菜刀的刀锋随着下厨者的手部动作也会产生锋芒的晃
的作品。本文以新海诚的作品《云之彼端约定的地方》
（以下简称《彼端》）、《追逐繁星的孩子》（以下简称《繁星》）、《秒速五厘米》（以下简称《秒五》）、《言叶之庭》（以下简称《言叶》）为例，对新海诚的导演风格进行简
是达到了几乎每秒钟百余帧的作画程度，而网上亦传出了《言叶》与现实场景（新宿御苑公园与东京市街

新海诚及其动画作品研究

华东师范大学硕士学位论文新海诚及其动画作品研究姓名：***申请学位级别：硕士专业：电影学指导教师：***201104新海诚及其动画作品研究作者：元天庆学位授予单位：华东师范大学被引用次数：4次1.黄文达后电影：数码时代的电影语言[期刊论文]-当代电影 2004(04)2.黄文达诗意何为--塔尔科夫斯基电影观[期刊论文]-上海大学学报（社会科学版） 2007(01)3.肖鹰美学与现代艺术概念[期刊论文]-哲学研究 2002(09)1.李晓慧《云之彼端——约定之所》:华丽的平凡,回忆的共鸣[期刊论文]-电影文学2008(6)2.黄一嘉贞本义行动画角色形象设计造型研究[学位论文]20113.何素丹海南高校动画本科专业设置与教学探索[学位论文]20104.王伶月浅论中国动画教育及动画岗位要求[学位论文]20105.胡庆芳论十七年动画电影的宣教性[学位论文]20116.颜琳动画角色造型亲和力的构成因素研究[学位论文]20117.郭宁动画产业下的动画形象艺术研究[学位论文]20108.孙迪探究动画中的蒙太奇浅论动画霸王别姬的蒙太奇应用[学位论文]20109.朱晨鑫浅谈动画中角色形象塑造——动画片创作贪食的猫之形象[学位论文]20101.季丽晔新海诚小说《秒速5厘米》的日语修辞法探析[期刊论文]-安徽文学（下半月） 2014(07)2.付元新海诚动画电影的诗意性[期刊论文]-青年记者 2014(30)3.王鑫浅谈新海诚的《追逐繁星的孩子》中生与死的意义[期刊论文]-参花 2015(03)4.胡文嘉新海诚的动画艺术特色研究[期刊论文]-大众文艺 2014(11)引用本文格式：元天庆新海诚及其动画作品研究[学位论文]硕士 2011。

新海诚动画电影的审美特征研究

一、唯美的画面风格
新海诚的动画电影以精美的画面著称。每一帧都如同摄影作品一般细腻，从场景的细节到角色的表情都充满了真实感和细腻感。他的作品常常以现实场景为原型，通过精细的绘画和光影处理，创造出一种既熟悉又陌生的视觉效果，引人深思。
二、情感表达的深度
新海诚的动画电影注重情感表达，从主人公的眼神、动作，到每一句台词，都流露出真挚的情感。他的作品往往聚焦于普通人的日常生活，通过讲述一个个关于爱情、友情、亲情的故事，触动观众内心深处的情感。这种情感深度不仅体现在主要人物的塑造上，也体现在配角的刻画上，使得整部电影充满了人性化的感觉。
新海诚动画电影的审美特征研究
目录
01 一、唯美的画面风格
03 三、特殊的视觉效果
02 二、情感表达的深度 04 四、个人化视角
目录
05 五、音乐与画面的完美结合
07
七、跨文化元素的融合
06
六、对日常生活的独特见解
08 参考内容
新海诚是日本著名的动画电影导演和制片人，他的作品以独特的审美特征和极富情感表现力的视觉效果赢得了全球观众的喜爱。本次演示将通过对新海诚动画电影的分析，探讨其审美特征的各个方面。
四、新海诚在动画领域的创新和贡献
新海诚在动画领域一直致力于创新和突破。他的作品将传统的二维动画和现代的三维技术相结合，创造出一种全新的视觉效果。同时，他还通过参与制作和推广，在日本和中国等地带动了一股独立动画的创作热潮，鼓励了许多年轻动画师投身到动画创作中。
五、结论
新海诚作为当代日本动画的重要代表，以其独特的动画风格和深入的故事情节赢得了观众的喜爱。他的成长经历、动画风格、代表作品及其影响、创新和贡献等方面都体现出了他卓越的才华和不懈的努力。对于喜欢日本动画的观众来说，新海诚的作品无疑是一部值得观看和研究的经典之作。希望今后他能继续为观众带来更多精彩的作品，引领日本动画走向更加辉煌的未来。

浅析新海诚动画特点

浅析新海诚动画特点一、新海诚动漫画风特点——细腻，真实新海诚自《秒速五厘米》开始，便特别注重作品中对真实场景作画的还原度，几乎所有的场景都是实景取材，成画甚至可以与高清晰摄影媲美之所以能达到这个程度，认真且细腻的取材作业是不可或缺的。

本片大量的使用了现实中的景色：城市的广角镜头，雨天的足球场，残破的邮筒，荒芜草地里掉落的牙膏皮，晚霞里天空中飞机带过的长长云线，清晨一个人在教室里写信的贵树的孤单身影，暴风雪里的车站明灭闪烁的信号灯，倒视镜里渐渐退去的夕阳。

如此细腻的画面，与新海诚有些时候刻意定格的瞬间，可以看出他所想表达的一种幽微委婉的淡淡忧伤。

每一个静止的画面的背后，都藏着一段不为人知的悲伤。

观众称其画面的细腻“随便截一张图就可以当桌面”。

而新作《言叶之庭》更是达到了几乎每秒钟百余帧的作画程度，而网上亦传出了《言叶》与现实场景（新宿御苑公园与东京市街道）的实景对比图，其相似度达到了百分之九十，使得广大观众高呼：“新海诚‘丧心病狂'！”而在高还原的同时，细腻的光的应用也是新海诚作品的一大亮点，新海诚作品中，每一个场景的构图都离不开明暗对比，例如火车经过时车站扶手反光的变化，下雨天雨水滴落积水中的波纹反光，甚至在做饭时菜刀的刀锋随着下厨者的手部动作也会产生锋芒的晃动，新海诚可以说是把光的应用做到了极致，他几乎做到了把整部片子的每一帧画面都当作CG插画来完成，渲染非常用心。

色彩绚丽是他惯用的手法，以至于后来很多日本动画效仿，逐渐成为现在日本动画的新星风格。

而画面的光线却是越加细腻，更为突破。

仔细欣赏就会发现，那些强光交界处的笔触都是亮线，不像以前描边线条的颜色比较统一，让整部动画的光影更加真实，甚至觉得耀眼。

这就说明新海诚在制作动画的每一个作品，都有着新的突破，他很擅长研究光影的美，并且为己所用。

我们在新海诚的作品中大量看到眩光的效果，大眩光和大对比度的场景中，这样的效果能整体提升动画的视觉冲击力，也能增加一定真实感，特别是以现实场景作为依据的场景中的真实感认同感和视觉冲击力。

浅析新海诚动画特点

浅析新海诚动画特点一、新海诚动漫画风特点——细腻，真实新海诚自《秒速五厘米》开始，便特别注重作品中对真实场景作画的还原度，几乎所有的场景都是实景取材，成画甚至可以与高清晰摄影媲美，之所以能达到这个程度，认真且细腻的取材作业是不可或缺的。

如此细腻的画面，与新海诚有些时候刻意定格的瞬间，可以看出他所想表达的一种幽微委婉的淡淡忧伤。

每一个静止的画面的背后，都藏着一段不为人知的悲伤。

观众称其画面的细腻“随便截一张图就可以当桌面”。

而新作《言叶之庭》更是达到了几乎每秒钟百余帧的作画程度，而网上亦传出了《言叶》与现实场景（新宿御苑公园与东京市街道）的实景对比图，其相似度达到了百分之九十，使得广大观众高呼：“新海诚‘丧心病狂’！”而在高还原的同时，细腻的光的应用也是新海诚作品的一大亮点，新海诚作品中，每一个场景的构图都离不开明暗对比，例如火车经过时车站扶手反光的变化，下雨天雨水滴落积水中的波纹反光，甚至在做饭时菜刀的刀锋随着下厨者的手部动作也会产生锋芒的晃动，新海诚可以说是把光的应用做到了极致，他几乎做到了把整部片子的每一帧画面都当作ＣＧ插画来完成，渲染非常用心。

色彩绚丽是他惯用的手法，以至于后来很多日本动画效仿，逐渐成为现在日本动画的新星风格。

而画面的光线却是越加细腻，更为突破。

仔细欣赏就会发现，那些强光交界处的笔触都是亮线，不像以前描边线条的颜色比较统一，让整部动画的光影更加真实，甚至觉得耀眼。

这就说明新海诚在制作动画的每一个作品，都有着新的突破，他很擅长研究光影的美，并且为己所用。

浅析新海诚动画特点

浅析新海诚动画特点新海诚是日本动画导演，以其独特的画风和富有情感的故事而闻名。

他的作品充满了浪漫主义的色彩，深受观众的喜爱。

在本文中，我将从画风、情感表现和主题等方面对新海诚动画的特点进行浅析。

首先，新海诚的画风非常独特，以细腻的绘画技巧和精细的色彩运用而著称。

他擅长描绘细节，尤其是水和天空的表现，使得画面具有很强的视觉冲击力。

他的作品中经常运用实景的摄影背景和手绘角色，这种独特的混合手法为他的动画增添了独特的美感。

同时，他还善于运用镜头语言和剪辑手法，通过富有张力的画面和快速的镜头切换来表现情感和剧情的高潮。

这使得他的作品极具视觉冲击力，让观众沉浸其中。

其次，新海诚的作品通常以爱情和友情等情感为主题，通过生动的角色和感人的故事来表达情感。

他擅长刻画人物的情感变化和内心世界，使得观众能够与角色产生共鸣。

他的作品往往具有强烈的戏剧性和情感冲击力，能够唤起观众的共鸣和情感共鸣。

他通过细腻的情感描写和真实的人物形象，让人们不禁为他们的经历和命运而感到心痛和心动。

此外，新海诚的作品还常常涉及到对社会现象和人性的思考和探讨。

他通过对生活和社会的观察，将现实的问题融入到作品中，使得作品具有一定的社会意义和启发作用。

例如，在《秒速5厘米》中，他通过刻画两个男女主角的爱情故事，探讨了现代社会中人们追求自我与注重他人之间的矛盾，以及爱情在现实中所面临的种种困境。

他的作品常常通过细腻的故事情节和富有深度的细节来引起人们对生活和社会的思考。

综上所述，新海诚的动画作品具有独特的画风、丰富的情感表达和深刻的主题探讨。

他的作品不仅仅是一部部精美的动画片，更是一次次情感和思考的旅程。

他的作品通过细腻的画面、真实的情感和深刻的主题，唤起了观众的共鸣和思考，留下了深刻的印象，并深刻影响了许多人。

无论是在美学上还是在情感上，新海诚的动画作品都是独一无二的，不容错过。

新海诚动画中物哀审美观研究

新海诚动画中物哀审美观研究作者：贾卓燊来源：《艺术评鉴》2021年第13期摘要：新海诚作为日本新一代动画电影导演被大众所熟知，唯美画风加细腻情感表现是他动画作品的定调，为观众们带来了耳目一新的视听盛宴，并成为大批影迷的芳心所归。

在充斥着热血动漫的日本市场中开辟出一方新奇静谧之地，并顺势取得动画市场的份额分羹。

在动画行业多元化发展的今天，大部分的动画创作依旧延续戏谑、夸张、变形等传统表现的老路，而新海诚却转念重视画面效果及人性思考，开创了具有鲜明自我特色的动画风格。

本文从中选取日式物哀审美观作为切入点，此为日本民族特色的审美意识形态，重视人的感情及直觉，并对日本动画艺术带来深远影响。

新海诚动画作品中通常以悲与美的物哀审美观作为动画主基调，使观影者从中获得与片中主人公同样的情感体验，具有独特的物哀品格。

本文对其作品中的物哀审美观作出相应研究，分析其动画电影中的影像画面、视觉语言，独白叙事等方面所蕴含的物哀审美特点，并对其动画作品进行解读，探求其为观众带来的审美体验的优势何在。

新海诚的作品是日本动画的新生力量，而中国动画行业的发展也需结合传统审美特色，以期使得未来我国也能有更好的作品呈现给大众。

关键词：新海诚物哀审美动画电影中图分类号：J905文献标识码：A文章编号：1008-3359（2021）13-0168-03纵观日本动漫发展，从20世纪90年代开始兴盛，随后优秀的动画作品及导演也如雨后春笋般涌现，如宫崎骏、大友克洋、新海诚等动画导演，其创作作品各具鲜明风格。

在当下新海诚是极具潜力及标识性的动画新生代导演，其动画场景以色彩加之细腻情感为主，使他成为日本影响力较高的动画导演。

随后推出《你的名字》《天气之子》等代表作品，给动画业界带来强烈冲击。

于2016年发行《你的名字》这部动画，其继续秉持前几部的自我风格，并且弥补作品中叙事贫乏的不足，成为新海诚导演目前影响范围最广的动画电影。

随着社会的发展进步，人们对于情感及精神等层面的“软”要求不断升级，观众对动画有着自我审美需求，且渴望从中获取深层情感冲击。

日本导演新海诚作品艺术特色分析

15海外文摘OVERSEAS DIGEST 海外文摘2021年第6期总第843期No.6,2021Total of 843新海诚是日本家喻户晓的动画、漫画家以及广告导演。

在我们国内也粉丝众多，其作品以画面唯美，对人物感情和心理描写丰富、细腻而著称。

从市场反应来看，其作品《你的名字》是在日本国内第一部宫崎骏作品以外，票房突破100亿日元的动画作品——达到了惊人的250.3亿日元，列日本影视第4名；海外票房收入则达到了2亿8100万美元，也超过了宫崎骏的《千与千寻》2亿7500万美元的成绩，成为日本电影史上海外票房收益最高的电影。

从业内评价来看，新海诚也屡获殊荣：《秒速5厘米》获亚洲太平洋电影节最佳动画电影奖；《言叶之庭》获斯图加特国际动画电影节长篇部门最优秀奖；《你的名字》获西班牙锡切斯加泰罗尼亚国际电影节动画部门最优秀长篇作品奖、洛杉矶影评人协会奖最佳动画电影等。

因此很多人说，新海诚是日益衰落的日本动画界的希望，他也被广泛看作是宫崎骏的接班人。

那么新海诚的作品到底是有什么巨大的魅力能够吸引如此多的关注呢？1 新海诚作品的主要特色其一，新海诚作品的画面感很强。

美轮美奂的光影与色彩，配合巨细靡遗的画面内容，他的作品在给人以极大的审美享受的同时，也为观众提供了大量可读的细节，以至于他作品中的每一帧画面几乎都可以直接拿来做壁纸使用[1]。

这种画面的高质量据说源于新海诚在场景设计阶段的巨大努力。

他往往亲自带着相机去街头巷尾实景拍摄，采集素材，然后再通过电脑绘图手段将这些场景1∶1复刻出来。

除了实景中的部分瑕疵，比如杂乱的电线，拥挤的人流以外，他总是事无巨细的将现实中的东西全部都搬到他的动画当中，从而造就了其作品独树一帜的超写实主义的绘画风格。

再加上他高超的光线与色彩调配能力，新海诚所创造的画面美感是最能吸引和打动我们的因素。

其二，新海诚擅长描绘人物细腻的情感，表现角色丰富的内心活动，其作品总是能调起观众的情绪与记忆与之发生共鸣。

浅析新海诚动画中的艺术格调

浅析新海诚动画中的艺术格调作者：王轩李俊来源：《卷宗》2016年第07期日本空前绝后的动画家新海诚，动画作品拥有着自身很强的格调气息，提出了超越时代的动画创作理念，在世界独立动画制作领域里的佼佼者。

和市场中商业动画需要大量人力物力的模式比起，新海诚的制作方法更适合个人或者小型团队。

目前中国动画业正在发展阶段，独立动画是动画的重要组成部分，新海诚的动画创作理念和技术对于中国独立动画制片人具有重要借鉴价值。

对新海诚的动画作品的研究，分析新海诚的创作手法对中国动画和独立动画制片人所能产生的现实积极意义，将有助于中国独立动画的发展。

1 新海诚动画中的艺术格调概述（一）悲哀与遗憾的题材樱花飘落的速度是每秒钟五厘米，新海诚的作品风格就如同这每秒钟五厘米樱花的飘落充满悲哀与遗憾，也可以说是充满了思念，充满了孤独，充满了爱。

如果把飘落的花瓣和枝叶比作是一对恋人的话，当花瓣不都不随风悄然飘散，在离开的那一刻花瓣该是有多么的不舍，不住地回头望向枝叶，枝叶尽力的伸出它的双手，想要超越那五厘米的距离尽力最后挽留，但是她与他却没法跨越四月时间的流逝，每五厘米空间的距离，只能留下默默的遗憾，隔着空气献上真挚的一吻。

例如影片《言叶之庭》中男主孝雄和女主野雪是在梅雨季节时的新宿公园相遇，就像男主告白时说的那句，一开始就似乎不招人喜欢，一大早就喝啤酒，用莫名的短歌来嘲弄人，就是这样一个戏剧话的开篇，然而随着彼此之间的相识相知，渐渐的都喜欢上了对方，喜欢上了这个凉亭。

也许就像是爱情中所说的那样看对了眼，或许是遇上了生命中属于彼此的那位对的人，他们跨越着着梅雨季节中时间的距离，不约来到凉亭等待着对方，跨越着相思不见时空上的距离，努力着生活，孤独的在奋斗中思念，然而却跨越不了现实生活中那世俗的眼光，明明互相思念的是彼此，明明相互喜欢的是彼此，但却没有能在一起，只能留下悲哀与遗憾。

（二）叙事方式的独特新海诚动画情节性虽然比较简单，故事的结构性没有那么多样，和美国的知名动画公司迪斯尼，或者日本更老一辈的动画大师宫崎骏老先生那样线性叙述的故事方式不同，新海诚的动画更加的像是一篇散文，富有诗意，从含蓄到爆发不需要让人大侧大悟，不需要波澜的起伏情节，不需要强烈的矛盾，如此的叙事自由故事结构，让人感到诗和远方。

科研课题论文：新海诚――日本传统动画电影的颠覆者

78294 电视电影论文新海诚――日本传统动画电影的颠覆者一、反其道而行――动画电影中“静”的艺术动画电影作为动画的分支与发展，其媒介与动画一样，都是运动的声画影像与静态绘画的结合，媒介特征展现了动画电影在“动”与“静”两方面的分化，绝大数的动画电影理所当然的发挥动画电影“动”的特点，将进行过夸张、变形的视觉影像搬上银幕，因而传统的动画常常是以“动作”、“打斗”为主题，而新海诚却将传统动画电影中的戏谑与夸张抛之一边，追求静态画面与细腻情感，这是“静”的艺术。

新海诚的“静”主要的一方面体现在他十分注重画面。

作为新海诚出道以来最为成功的一部作品――《秒速五厘米》，让人为之无法挪开视线的是他极其精致与充满美感的画面质量，每一帧画面都美的让人屏住呼吸，尤其是画面背景，几乎完全摒弃了传统动画中夸张与风格化的艺术手法，展先在观众面前的是对生活场景的真实描摹，观众们常常开玩笑的说：“几乎随便截个图就可以做壁纸了啊”。

这是一种戏谑也是对新海诚的高度赞扬。

新海诚对于静态背景的强调还体现在作品的许多背景其实是对真实场景的描摹，比如《秒速五厘米》作品中的许多场景，男女主角小时候放学经过的斜坡等等场景都是可以找到其在日本的真实环境。

一种动漫对于现实的“描摹”手法，新海诚的作品在背景“描摹”方面之所以能脱颖而出是其对背景的真实度的极致追求，传统的动画，例如宫崎骏的《魔女宅急便》中也有对欧洲建筑物的描摹，然而其所呈现的画风却更具趣味性，他对欧洲建筑物进行了风格化处理，展现出来的画面是与整体风格相适应的甜美之风。

而新海诚的的画面背景风格消除了动画的风格化特点，画面细腻真实，我们甚至可以看见作品中主角所在的超市里的每件商品的商标。

对于背景的这种写实倾向还有一部分原因是CG技术的进步与发展，随着电脑对于图像数字化处理的普及，动画制作者越来越追求图像的写实性，这种追求倾向与其技术特点无法分割，传统动画均采用以手绘为基础的制作方式，手绘这种创作方式决定了需要大量人力的动画不可能对每幅画面进行过度写实，而CG 技术却大大简化了动画制作过程，新海诚甚至曾经一个人只身完成了作品《星之声》的创作。

新海诚动画作品的创作理念和技术分析

新海诚动画作品的创作理念和技术分析作者：赵昆来源：《老区建设》2012年第24期【提要】新海诚的动画作品是日本动画产业新生力量的代表之一。

其作品的成功推出，给日本动画界带来了巨大的震撼。

新海诚是首位以独立动画制片人身份跻身顶尖行列的动画家。

通过对新海诚动画的创作理念及技术进行论证分析，对促进动画产业的繁荣发展具有一定意义。

【关键词】新海城；动画产业；分析一、新海诚动画的特点新海诚的动画作品的特点是画面对比强烈，具有强烈的视觉冲击力和动画效果，它充分利用了3D技术和2D技术，以达到一种融合的效果。

制作方式是传统的有纸动画和无纸技术结合使用，在前期脚本和素材收集阶段，主要是先写出一个剧本并进行构思，在对很多场景都已经有了模糊的影子或者基本的情景氛围的情况下，然后进行具体的创作。

在对光线的处理上，可以看到在新海诚的世界里到处都在反光。

最典型的例子是《星之声》中日出日落时透过云层照射在大地和房屋上的光线，不遗余力地展现给我们很干净很“梦幻”的画面效果。

战争的紧张感和科幻的飘渺感也极具个人风格，其新作《追逐繁星的孩子》和描写潜藏在日常生活中的小故事的前作有所不同，它挑战的是波澜壮阔的探险科幻故事。

片中将出现日本许多地方城市的都市美景，并延伸到绝壁与绵延草原等，这些画面与壮阔的地下世界形成强烈对比，新海诚在这部作品中更注重人物动作及画面感，形成了“到某处去，找到某些东西，然后返回现实”的创作特点。

二、新海诚的创作理念（一）新海诚创新思维的发展原因1999年，新海诚利用在游戏制作公司Nihon Falcom工作的空余时间，完成了他的第一部动画作品《她与她的猫》。

这是一部五分钟长的黑白动画短片，而其中大部分的工作均由新海诚本人一手包办。

这部作品赢得了几个奖项，其中包括“2000年 DOGA CG动画比赛”的大奖。

2001年新海诚辞职成为自由职业者，专心从事个人动画制作。

“2002年，他的创新思维由独立制作的动画短片《星之声》上映后开始得到多数人的认可，这部25分钟的科幻背景动画，除去配音演员和配乐外，全片的制作人员只有新海诚一人，所用的设备也只有他的个人电脑。

新海诚动画制作技术及流程试分析

新海诚动画制作技术及流程试分析
新海诚是日本著名动画导演，以他独特的制作技术和风格著称于世。

他的动画作品以优美的画面、细腻的情感和复杂的故事情节而闻名，赢得
了广大观众的喜爱和追捧。

在本文中，我将对新海诚动画的制作技术和流
程进行详细的分析。

首先，新海诚动画制作的基础是绘画。

他注重每个画面的细节和表现力，通过精湛的绘画技巧展现出丰富的色彩、光影和质感，使得动画画面
更加真实感人。

为了达到这样的效果，他的制作团队通常会用大量的时间
来进行绘制和润色。

他们用水彩和油画的技法来表达出每个场景的独特之美，使得观众能够沉浸在一个个绚丽多彩的世界中。

其次，新海诚动画制作的另一个重要技术是摄影。

他善于利用摄影的
角度和镜头运动来增加画面的层次感和视觉冲击力。

在他的作品中，镜头
常常会在不同的角度和距离之间切换，使得观众能够感受到场景的真实感
和立体感。

而且，他还运用了一些特殊的摄影技术，如快速切换和慢动作，来表现出剧情中的紧张和激烈。

这些技术的运用不仅提高了动画的艺术性，还增加了观众的观赏体验。

总的来说，新海诚动画制作的技术和流程非常复杂和精细。

他注重每
个细节的表现和细致的推敲，力求向观众传达出深刻的情感和思考。

通过
精湛的绘画和摄影技术，他创造了一个个充满魔力和感动的动画世界。

而且，他严谨而细致的制作流程也为他的作品赋予了更加丰富和独特的魅力。

正是因为如此，新海诚的动画作品才能够深深触动人心，成为经典中的经典。

新海诚动漫作品浅析

第一章：新海诚动画作品元素分析
第一节画面：精细的画风，意蕴悠远
新海诚的作品一向以细腻优美的画面著称。雨雪、樱花和冬天呼出的白气制造出的浪漫气氛，红橙黄绿青蓝紫涂洒在天空和云彩上，背景画面细腻、层次丰富，大量运用逆光营造出戏剧化的气氛。以《秒速五厘米》为例，本片大量的使用了现实中的景色：城市的广角镜头，雨天的足球场，残破的邮筒，荒芜草地里掉落的牙膏皮，晚霞里天空中飞机带过的长长云线，清晨一个人在教室里写信的贵树的孤单身影，暴风雪里的车站明灭闪烁的信号灯，倒视镜里渐渐退去的夕阳。如此细腻的画面，与新海诚有些时候刻意定格的瞬间，可以看出他所想表达的一种幽微委婉的淡淡忧伤。每一个静止的画面的背后，都藏着一段不为人知的悲伤。影片里曾有过一只叫声清脆的大斑啄木鸟，出现在贵树前往探望明里的前夜。贵树疲惫地趴倒在桌上睡着了，梦里变成那只飞鸟，一心只想翻山越岭，前往见明里一面。啄木鸟飞过夜的东京，细碎而忧伤的月光和冰冷的城市，头顶漫天的星空，穿越到云的彼端。冬末呼啸的烈风和遥远的距离，都无法阻挡少年的决心。影片的第一章节结尾时，还是那只飞鸟，在凄冽的叫声中，贵树和明里就此开始走向每秒五厘米的告别之路，从此再也不曾见面。作为一名动画大师，他运用动画特有的手法，赋予了实景充满诗意的气息，让观众们看惯了的那些日常风景焕发出不一样的光芒。对于新海城来说，取自现实又能超越现实，这就是动画这种媒体最大的魔力。而他正是一位掌握这种迷离的魔法师，他创造出一个现实与幻想、唯美与哀伤、真与美交融的世界，激发起人们心中无限的情愫。
第二节声音：仿佛来自遥远时空的回音
2、独白：善用独白新海诚的作品充斥着太多的人物内心的语言独白。人物所表达的感情通过心声（配音演员的独白）发出。这样做会让影视作品显得文学化，也很有诗意。例如作品《星之声》，本片从一开始就使用独白的形式，女主角对自己的内心的现状进行了说明：“一直以为世界就是电波能够到达的地方，但是为什么我的电话没有人能收到。”影片紧接着说明了故事的背景、男女主角的关系。女主角长峰美加子是一名被选中要去驾驶人型宇宙兵器的高中生，男主角是和她关系十分要好的同学。长峰美加子漂流在比八光年的天狼星更加遥远的宇宙里，当她在另一个星球经历大雨时，她用手机编写了短信：“24岁的阿升，你好，我是15岁的美加子啊。我到现在也非常非常喜欢阿升。”看着屏幕上显示发送时间为8年224日时，美加子终于失声痛哭。这时独白声慢慢的响起，就像从时空的尽头传来：“我只是想见阿升而已啊，只想说句喜欢而已。” 这样的独白恰到好处凸显了影片主角的心境，把暗藏在心中的感情全部说出来，并在观众的面前放大，使得观众能跟着主角的心境一起变化，一

新海诚及其动画作品的研究（可编辑）

新海诚及其动画作品的研究2011届研究生硕士学位论文学校代码：10269学号：***********葶泵印为天嗲新海诚及其动画作品研究院系：佳搔堂院专业：．电毖堂研究方向：动画丘指导教师：胡芝邕湛教援论文作者：丞丞麽2011年3月／嬲嬲辨11MasterI issertation，20 0269UniVers埘Code：1Number：51082300036R-egistrationEaStChinaN0rmalResearchonShinkaiMakotoandhisAnimationworksSchoolofCommunication D印矾ment：MaJor：ResearchField：AnimationSupeIVisor：里殴叁；墨墨Q!兰虫Zh亟QhQ堕g MasterCandidate：迫垒塾墅垒旦gi坠g March2011华东师范大学学位论文原创性声明》，郑重声明：本人呈交的学位论文《朝爝填乒冀昂确呵定是在华东师范大学攻读廷声／博士请勾选学位期间，在导师的指导下进行的研究工作及取得的研究成果。

除文中已经注明引用的内容外，本论文不包含其他个人已经发表或撰写过的研究成果。

对本文的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中作了明确说明并表示谢意。

作者签名：日期：为11年f月S 日华东师范大学学位论文著作权使用声明》系本人在华东师范大学攻读学位期间在《秭增舳熨硇锒南研究导师指导下完成的硕士／博士请勾选学位论文，本论文的研究成果归华东师范大学所有。

本人同意华东师范大学根据相关规定保留和使用此学位论文，并向主管部门和相关机构如国家图书馆、中信所和“知网”送交学位论文的印刷版和电子版；允许学位论文进入华东师范大学图书馆及数据库被查阅、借阅；同意学校将学位论文加入全国博士、硕士学位论文共建单位数据库进行检索，将学位论文的标题和摘要汇编出版，采用影印、缩印或者其它方式合理复制学位论文。

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从电影《天气之子》看新海诚的“物哀”美学

从电影《天气之子》看新海诚的“物哀”美学从电影《天气之子》看新海诚的“物哀”美学导语：新海诚是日本著名的动画导演，他的作品常常令观众沉浸在深沉的情感中。

其中，《天气之子》作为他的最新力作，引起了广泛的讨论。

本文将从电影《天气之子》中探讨新海诚的“物哀”美学，探寻其成功之处及受众吸引力。

一、新海诚简介新海诚，1973年5月9日出生，是一位杰出的日本动画导演、编剧和制作人。

他以其精美细腻的绘画风格和深刻的故事情感而广受赞誉。

他的代表作品包括《秒速5厘米》、《你的名字》和《天气之子》等。

在他的作品中，常常体现了一种被称为“物哀”美学的主题。

二、什么是“物哀”美学“物哀”美学是一种将日常生活中的“平凡之美”与“悲伤之美”相结合的表现方式。

它强调对生活中平凡琐碎的事物和逝去的时光的思考和回忆。

通过对这些细节的关注，观众产生了对美好事物瞬间消失的感慨，从而引起一种悲伤和思考的情感共鸣。

三、《天气之子》中的“物哀”美学1. 自然的生命力与人类的渺小《天气之子》以自然灾害为主题，围绕着雨水、季节和天气变化展开。

电影中细腻的描绘了自然的生命力和它对人类的影响。

人类无法控制自然，而自然也在人类的生活中留下了深刻的印记。

这种对自然力量的敬畏和人类处于其中的渺小感，是“物哀”美学的重要元素。

2. 纯粹而平凡的爱情《天气之子》中展现了纯粹而平凡的爱情，这是新海诚一贯追求的主题之一。

主人公帆高和明日香之间的爱情如同电影中的天气一样，既柔弱又强大。

他们的感情在命运的安排下充满了牺牲和悲伤。

观众在欣赏他们的爱情过程中，体会到了生活的无常和珍贵。

3. 建筑与城市的美感《天气之子》中的城市场景是新海诚作品中的一个突破，他对建筑和城市的描绘表现出了独特的美感。

宏伟而现代化的城市景观，与故事中的角色和情感相互映衬，勾勒出一种荒凉而美丽的画面，强调了现代化城市所带来的人对自然的隔离。

四、新海诚作品的成功之处1.细腻的绘画风格新海诚作品的每一帧都是精心绘制的，色彩的运用和画面的构图都令人叹为观止。