2019-2020年七年级语文上册《过故人庄》教学设计 苏教版
2019-2020年七年级语文上册《过故人庄》教学设计苏教版
一、导入。
我们又遇到一位“话桑麻”的诗人了，他被别人用“只鸡”招去喝酒，这就是孟浩然，他比陶渊明晚了二百多年，只能算半个田园诗人。他早年隐居湖北襄阳的鹿门山，中年曾去京城应考，又去各地漫游，最后做了三年小官，死在任上，年51。他写了一些田园诗，但更多的诗与田园无关。
二、读读讲讲问问。
问：这首诗算得田园诗吗?有什么理由?(算得。诗人去的地方是田园；诗中又写田园风光；用鸡待客是农村习俗；谈话内容是农事。)
问：开头两句是叙事，这番叙述跟诗题有什么关系?(交代“过故人庄”的原因。)你们看，主人待客仅用“鸡黍”，客人一请就到，这说明了什么?(主宾之间感情融洽，不拘常礼，可见友谊极深。)
问：这是一首律诗，开头两句叫“起”，下面两句(即第三、四句)叫“承”，承接之义。这两句承上文哪两个字?(“田家”，写田家四周的风景。)好，现在请大家用自己的话来描述一下。(大意是，村庄四周有绿树环绕，远处可以望见城郭，郭外有青山横斜。)你对这样的风景有什么感受?(清新，淡远，幽静，色调丰富)这是写诗人初到时的观感。
问：第五、六句叫“转”，这里是从写景转而写人事，就是写朋友相聚饮酒的情形。说说饮酒中的气氛怎么样。(酒桌摆在廊子里，打开窗子，眼前是农家的晒谷场和菜园子，显得安静、平和；双方一边喝酒一边说农事，又是多么愉悦，简直是“世外桃源”，可以使人心旷神怡，把世间的忧愁都忘得一干二净。)
问：第七、八句叫做“合”，也就是收拢全诗。同学们读过诗人的《春晓》，它最后一句是——(“花落知多少”)这是用感叹方式收尾。这首诗的收尾方式跟《春晓》不同，用的是普通的道别语。“重阳日”是哪一天?(农历9月9日)现在是什么时候?(从“绿水”“青山”“桑麻”等语可以判定是农历三四月间)“就菊花”的“就”是到跟前来的意思，暗含欣赏之意。过半年再来欣赏故人家里的菊花，包含了怎样的意思?(再来做客)这个道别语好在什么地方?请大家各抒己见。(主人家很可爱，值得再来；主人待客热情，愿意再来；诗人率真，主动提出再来；主宾之间极其融洽；等等。)
三、总结。
这首诗看起来也很平淡，从头到尾都是平铺直叙，从接受邀请、赴宴、喝酒一直写到辞别，毫无夸张铺排之意，用的都是口语。我们平时说话用的，“淡而无味”“淡乎寡味”，都是把“淡”和“无味”看作一回事，既如此，这首诗是否无味呢?(不是)它的味在哪里呢?(写出了朋友之间的真情，也表达了诗人旷达的胸襟。)这当然不是一眼能看出来的。这告诉我们，读诗一定要反复地细心品味。
2019-2020年七年级语文上册《迢迢牵牛星》精品教案苏教版教学目标：１、了解《古诗十九首》的相关知识
２、了解五言诗古诗知识
３、掌握诗歌的主题和艺术特点；
４、品味叠词的表达效果。
教学重难点：１、掌握诗歌的主题和艺术特点；
２、品味叠词的表达效果。
教学时间：１课时
教学方法：讲授法、研读法、研究性学习法
上课人：谢军
教学过程：
一、导入：
１、古代秀才偷牛故事导入，引出诗歌：
本想功成耀祖宗，
不料今朝满面羞。
自怜妾身非织女，
夫婿何得夜牵牛。
２、请学生讲“牛郎织女”的民间故事
３、关于“牛郎织女”的文学现象：《迢迢牵牛星》、“卧看”、《鹊桥仙》
４、板书课题：迢迢牵牛星
二、释题、介绍相关知识
１、《古诗十九首》：重在产生、内容、得名原因、诗题名字产生方法
《古诗十九首》最早见于南朝梁萧统的《文选》，究竟产生于何时，由何人所作，有种种不同的说法。清代沈德潜说：“古诗十九首，不必一人之辞，一时之作。大率逐臣弃妻，朋友阔绝，游子他乡，死生新故之感。或寓言,或显言,或反复言。初无奇辟之思，惊险之句，而西京古诗，皆在其下。”（《说诗□语》）近代梁启超根据《古诗十九首》在思想内容和艺术形式上具有某些共同特点，指出它们“虽不是一个人所作，却是一个时代──先后不过数十年间所作”，并论证它们应是东汉后期安、顺、桓、灵帝年间,约公元2世纪的作品（《中国之美文及其历史》），取得了比较合乎实际的结论。
东汉桓帝、灵帝时，宦官外戚勾结擅权，官僚集团垄断仕路，上层士流结党标榜，文人士子备受压抑。在这样的形势和风气下，中下层文人士子或为避祸，或为寻求出路，只得奔走交游。他们离乡背井，辞别父母，亲戚隔绝、闺门分离，因而也就有了“游子”的乡愁和“思妇”的闺怨。《古诗十九首》主要就是抒写仕途碰壁后产生的人生苦闷和厌世情绪和离别相思之情，它们在对日常时世、人事、节候、名利、享乐等等的咏叹中，感叹抒发中，突出的是一种生命短促、人生坎坷、欢乐少有、悲伤长多的感喟。这些诗在表面看来似乎是如此颓废、悲观、消极的感叹中，深藏着的恰恰是它的反面，是对人生、生命、命运、生活的强烈的欲求和留恋。反映了东汉末年儒家思想崩溃，身逢乱世的中下层文人在仕途碰壁后对短促而苦难的人生的深刻思索，在对现世人生的怀疑和否定的同时，也标示着内在人格的觉醒和追求。表面看来似乎是无耻地在贪图享乐、腐败、堕落，其实，恰恰相反，它是在当时特定历史条件下深刻地表现了对人生、生活的极力追求，蕴含着对当时社会政治的深刻不满。
《古诗十九首》的作者们大抵属于中下层文士，熟悉本阶层的生活状况和思想情绪，具有较高的文化素养，诗歌艺术上继承了《诗经》、《楚辞》的传统，吸取了乐府民歌的营养。《诗经》的赋、比、兴表现手法，在“古诗”中得到广泛运用。有的作品还在题材、语言、意境等方面,表现出《诗经》的影响。如“迢迢牵牛星”，写织女星“终日不成章,泣涕零如雨”,发展了《诗经·大东》“跂彼织女，终日七襄。虽则七襄，不成报章”的想象;“明月皎夜光”中“南箕北有斗,牵牛不负轭”的比兴,提炼《大东》“维南有箕,不可以簸扬”等语而成;“东城高且长”中“《晨风》怀苦心,《蟋蟀》伤局促”的感慨，更直接引用《诗经》作品。而“涉江采芙蓉”则显然受到《楚辞·九歌》的影响和启发。但“古诗”与乐府民歌的关系最为密切，其间并无鸿沟。“古诗”形式原是学习、模仿乐府民歌的，许多作品留有乐府四句一解的痕迹。有的“古诗”作品本属乐府歌辞，如“生年不满百”来自乐府《西门行》古辞。不少“古诗”作品有浓厚的民歌风味，如“行行重行行”回环复沓，排比重叠；“青青陵上柏”晓喻通俗；“迢迢牵牛星”以民间传说为题材；“客从远方来”用双关隐语表相思；“冉冉孤生竹”、“凛凛岁云暮”等抒情诗都采取叙事方式倾诉衷情，运用比兴手法渲染烘托，使作品增强了民歌情趣。但“古诗”的形式、技巧较之乐府民歌更为细致工整。
刘勰概括“古诗”的艺术特色是，“结体散文，直而不野，婉转附物，怊怅切情”。以《古诗十九首》而言,它把深入浅出的精心构思，富于形象的比兴手法,情景交融的描写技巧，如话家常的平淡语言,融合一炉,形成曲尽衷情而委婉动人的独特风格。其中的游子诗多属感兴之作，寓有哲理，意蕴深长，耐人寻味；而思妇诗意在动人，所以形象鲜明，感情含蓄。前一类如“青青陵上柏”，它以“陵上柏”、“涧中石”起兴，而后如同闲话，却有层次，有对比，在描写小民适意娱乐和王侯穷奢极侈的情景中自然流露褒贬，结语“极宴娱心意，戚戚何所迫”稍加点破，引人思索。“明月皎夜光”则以悲秋起兴，铺排秋夜明月繁星及时节物候变化，渲染炎凉气氛，然后直截指责朋友不相提携，结语点破不讲交情，“虚名复何益”，
借以警世。后一类如“行行重行行”通篇倾诉别离相思之苦，似乎脱口而出，信口絮叨，实则从追叙远别到强作自慰，随感情发展，波澜起伏，结构精致，衔接自然，而以直白为主,穿插比兴,语言精练，形象明快，确是“古诗”独特艺术风格的代表作。他如“冉冉孤生竹”、“凛凛岁云暮”等篇也都具有同样的艺术特点。
在文学史上，《古诗十九首》所代表的东汉后期无名氏五言诗，标志着五言诗歌从以叙事为主的乐府民歌发展到以抒情为主的文人创作，已经成熟，同时也为魏晋南北朝以五言诗型为主体的文人诗歌的高度繁荣奠定了一定的基础。他们的作品在梁代已获高度评价，刘勰推崇它为“五言之冠冕”，钟嵘称它“惊心动魄，可谓几乎一字千金”。学习、摹拟、继承发展“古诗”手法、风格的诗歌创作，始终不绝如缕，可见其影响甚为深远。
２、五言诗
400年间的诗歌创作，包括文人创作和民间歌谣。汉代诗歌是在《诗经》、《楚辞》和秦、汉民歌的基础上发展起来的，大致经历了从民间歌谣到文人创作、从乐府歌辞到文人徒诗即“古诗”、从四言体到五言体、从骚体到七言体，从叙事诗到抒情诗的发展过程。其中以两汉乐府民歌和东汉后期无名氏文人五言古诗的成就最高，影响最大。
五言诗，古代诗歌体裁。全篇由五字句构成的诗。汉代以前，偶有五言的诗句,但没有完整的五言诗。五言诗是在两汉民谣和乐府民歌中首先产生和发展起来的。据《汉书·五行志》和《尹赏传》所引西汉成帝时歌谣，已为完整的五言形式；东汉时的《陌上桑》、《江南可采莲》等，已是比较成熟的五言作品。东汉末年无名氏《古诗十九首》的出现，标志着五言诗已经达到成熟阶段。至建安和魏晋南北朝时期，五言诗已“居文词之要”(钟嵘《诗品》)，成为最盛行的诗体，出现了大批名作。
五言诗可以容纳更多的词汇，从而扩展了诗歌的容量，能够更灵活细致地抒情和叙事。在音节上，奇偶相配，也更富于音乐美。因此，它更为适应汉以后发展了的社会生活，从而逐步取代了四言诗的正统地位，成为古典诗歌的主要形式之一。
“古诗”的原意是古代人所作的诗。它与两汉乐府歌辞并称，专指汉代无名氏所作的五言诗，形成一个具有特定涵义的专类名称。并且发展为泛指后来具有“古诗”艺术特点的一种诗体。初唐以后,产生了近体诗,其中即有五言律诗、五言绝句。唐代以前的五言诗体便通称为“五言古诗”或“五古”。
３、释题
三、新课赏析：
①诵读诗作，理清结构
这首诗是秋夜即景之作，借写织女隔着银河遥望牵牛的愁苦心情，实际上是比喻思妇与游子相思，抒发人间别离之感。迢迢牵牛星，皎皎河汉女。
纤纤擢素手，札札弄机杼。
终日不成章，泣涕零如雨。
河汉清且浅，相去复几许？
盈盈一水间，脉脉不得语。
《迢迢牵牛星》起首两句描写环境，中间四句描写织女，最后四句点明离别的根源和哀怨：诗中充满着浓厚的浪漫气息，将神话和现实和谐地结合起来。全篇十句有六句以叠词起头，使诗具有很强的音乐节奏美感。
结构图：
两星现状----织女的相思----分离的痛苦
②诗句的品味揣摩
迢迢牵牛星，皎皎河汉女。
“迢迢”，写出了遥远；“牵牛星”，俗称扁担星，在银河南岸；这是从织女星的角度看的。“河汉”，银河；“河汉女”，织女星，在银河的北岸，与牵牛星隔河相对。由两颗星隔银河相对的天相，先用“迢迢”二字将牵牛星推远，以下就织女星写出许多情致。这是从远景写起的。
开头两句是环境描写。秋夜星空寥阔明净，对幽闺思妇来说，最容易触动她们的别绪离愁，把她们引入碧海青天的梦幻世界；而银河两旁的牛女双星的方位和有关双星的故事传说，更使得眼前景物和离人的现实心情很自然的结合起来，丰富了这一梦幻世界的内容，也给诗作渲染上了一层凄丽的悲剧色彩。
纤纤擢素手，札札弄机杼。
这是一首思妇词，所以就从女方着笔。诗意是：织女星摆动着她一双细嫩柔长的手，札札地一刻不停地穿引着织布机上的梭子。景象由远渐近，并由此而生情。织女是织神，在神话传说中，天上绮丽的云霞，都是她手指下精巧的成品，可见人们对于她一双纤手有着如何美妙的幻想，而诗人通过想象把她形象化的表现了出来，并且是那样的美，那样的富有诗意。那诗意的美又是从何而来的呢？
终日不成章，泣涕零如雨。河汉清且浅，相去复几许？
“终日不成章，泣涕零如雨”是一层转折。为什么她在终日“札札机杼”声中却织“不成章”，“泣涕如雨”呢？下面一句回答了这个问题。情感的相思与现实的阻隔是导致这场悲剧的原因。那银河又清又浅，相距也不很远，可就是不能相会。怎么理解“相去复几许？”到底“相去”远不远？“河汉清且浅”，空间距离上理应相去不远；然而情感的相思却又因无法传递显得非常邈远，因为——盈盈一水间，脉脉不得语。
“盈盈”是水清且浅的样子；“脉脉”，写含情相视的样子；虽只一水之隔，却相视而不得语。揭示出现实与相思的尖锐矛盾。景情并生，哀怨而动人。这是最后两句，水到渠成地鲜明地提示出矛盾，情景交融，哀婉动人。
③叠音词的魅力
这首诗在十句中有六句用了叠音形容词开头，“盈盈”是星空的距离，“皎皎”是星空的光线，“纤纤”是手的形状，“札札”是机的声音，“盈盈”是水的形态，“脉脉”诗人的神情。同是叠音，表现对象却各不相同，然而又都显得确切不移、自然生动。同时，叠音词的运用，增添了音乐美，加上句句押韵，随韵成趣，情趣盎然，使诗篇更具浓郁的抒情性，自然而又深切地表现了景中情、情中景。
④如何理解诗篇的内涵
诗篇借写织女隔着银河遥望牵牛的愁苦心情，实际上是比喻思妇与游子相思，抒发人间别离之感。如果再进一步联系《古诗十九首》产生的时代氛围特征及其所表现的对现世人生的思维深度，我们可以这样说，诗篇在表现思妇与游子相思，抒发人间别离之感的同时，深深流露的是对美好人生与理想的憧憬，是对这种人生与理想不能实现的叹喟，是一种可望而不可及的悲凉。
⑤具体研习，突出难重点
《迢》诗共10句，分三层研习。
A、前四句，由远及近，由景（牵牛、织女星）到人（织女）。
注意对"迢迢""皎皎"和"纤纤"等词的分析。
B、中间两句，由事（不成章）而人（零如雨）。
C、重点品味最后四句。
"盈盈"写水之物貌，清浅的样子，"脉脉"写人的情貌，含情的样子，银河水清又浅，可是一水之隔，却不得语，近在咫尺，若隔天涯。别离之情最是难以派遣，河水并非不能渡过，而是不可逾越，遂成为哲学上文学上永恒悲剧的意象。难怪有人评价，这两句揭示矛盾之鲜明，表情之深切，景物之交融，声情之并茂，雅俗之兼得，堪为诗歌上乘。
⑥（Ａ）指一名学生朗读，大家指正。
（Ｂ）教师总结五言诗的诵读节奏：
五言诗一般是三个节拍，二二一或二一二。
（板书）迢迢/牵牛/星纤纤/擢/素手。
四、结语
在本册第三单元有一首词《鹊桥仙》，请大家打开，齐读一遍，下去后，完成练习：１、背诵这两首诗词
２、思考题：请从内容、主题、风格等几个方面比较两首诗词的异同，写成一篇５００字左右的鉴赏文章。
板书：
↓景：迢迢（远）皎皎（亮）
转换
↓人：纤纤（素手之美）札札（织布）
交融
↓情：盈盈（水清浅）脉脉（人含情）