平面设计插图概念
插图艺术在版式设计中的应用探讨
大概是建立在现代电子信息及其传输技术条件上的。
一
、
插图艺术的特点
人们在欣赏书籍时 ， 都会遵 循这样一个欣 赏顺序 ： 先通观 全书 ， 产生总体印象 ， 再迫不及待地停 留在丰富多彩的每一幅
联 系， 归纳不 同时代 中国插 图艺术的不 同风格 特征 以及 时代 所折 射 出的审美思潮 ， 以及影响插 图风格形成 的
主要 因素 ， 力图为 当今 中国插 图艺术的创作提供一 些借鉴。
关键 词 ： 图 艺术 ； 式 设 计 ； 格 插 版 风
中图分类号 ：０ Ｊ４
文献标识码 ： Ａ
图画上 。 不同的插 图有不 同的内在灵魂 ， 把握住书本的 内涵则 是插 画所应体现出来 的。现代 的版式设计已不再是几条线的
（ ） 属 性 一 从
插图 自从诞生 以来就受到种种制约和限制 ，从 插图的应
现代 它所表达的 用功能来说 ， 不能 离开书籍 而独立存在 ， 它 它依附 于书 ， 具有 交汇 ， 的插 图也不只是几个 图形 的简单组合 。 一种 态度 ， 一种 生活方式 ， 这就 要求插 图要赋 予 约束力 ， 与书籍 的整体 风格设计相吻合 ， 作出的插 图样 式要 是一种感 情 ， 创 如写实 的书籍力求沉稳 ， 插图要大气 、 庄重 ； 文学 与那本书的整体风格相协调 ， 与书籍 的装帧设计相 契合 。 这种 不 同的表情 ， 插 有强 烈的文化气息 ， 是不 同情感 的体 限制 ， 就是它的从属性。同时 ， 插图从属于文学 作品的主题和 书籍 ， 图要 清新 自然 ，
现出头脑 中所要表现的色彩 、质感及空 间感 ，得到读者 的青
睐， 才能以独特的绘 画表现力征服无数人 。 ２ 熟练运用各种软件 、
插图设计教案资料
插图设计教案资料插图设计教案教学单位：美术学院任课教师：王俊祥第⼀章插图的概念第⼀节插图的定义插图作为⼀种艺术形式，已普遍⽤于现代设计领域的各个⽅⾯，从⼴告设计、商品包装到书籍装祯、宣传样本、展⽰设计等。
都可以看到其动⼈的⾝影，感受到它独特的魅⼒。
它已成为现代物资⽂明⽣活不可缺少的⼀道亮丽的风景线。
、何谓“插图”？我国《辞海》的解释是：“⼜名‘插图’，指插附在书刑中的图画。
有的印在正⽂中间，有的⽤插页⽅式，对正⽂内容作形象地说明以加强作品的感染⼒。
”各类书刑的插图，如⽂学、科学、⼉童读物等，因内容不同⽽形式各异。
现在⼀般所说的插图，主要指⽂学作品的艺术插图。
画家根据作品的思想内容进⾏创作，因此⽂学插图⼜有独⽴的艺术价值。
中国过去的“出相”、“绣像”、“全图”等家属插图的⼀种。
上述的定义明显地是针对⽂字、书籍的需要⽽来的，是⼀种狭义的定义。
在英汉⼤辞典中“ＩＬＬＵＳＴＲＡＴＩＯＮ”⼀词，有说明、例证、实⼒、解说、图解、插画等含义，是以具体话的形象把意念和感情视觉化，⽐较明确的表达了插图更为宽泛的内涵，已成为表达某中意义、说明某中事物、叙述某种过程、描写某种意境的有效⼿段和艺术形式。
⼈们⼀般对“插画”和“插图”两个词汇，往往未加区别或混淆使⽤，但实质上其内涵却是不同的，插图是应⽂字需要⽽徒⼿描绘的图画，主要扮演在⽂章中表现内容、烘托⽓氛及装饰版⾯和说明的⾓⾊。
⽽“插图”的内涵却宽泛得多，其中包括插图。
简⾔之，是否可以说，只要是与⽂字同时出现，穿插在印刷媒体上的图形形态，均可称为插图。
由于信息时代的来临，现代社会物资⽂明和精神⽂明的极⼤发展，现代插图的含义已从过去狭义的书籍插画的概念（只限于画和图）变为⼴义的设计插图、摄影图⽚、图表以及抽象的图形符号，均被统称为插图。
现代平⾯设计中的插图，是指⽂字以外的⼟的部分，⽆论是绘画的插画或是摄影的照⽚，绘制的图表及版画作品，统称为插画，插图是⼴义的ＩＬＬＵＳＴＲＡＴＩＯＮ插画的狭义的图画。
平面设计用语
平面设计用语
1. 排版（Typography）：指文字在平面设计中的布局和排列方式，包括字体选择、字号、行距、字间距等。
2. 色彩（Color）：指用于平面设计中的颜色选择和运用，包括色调、明度、饱和度等。
3. 图像（Image）：指在平面设计中使用的图片、插图或图形元素，可以是照片、矢量图形或图标等。
4. 图标（Icon）：指用于表示特定概念、功能或对象的简单图形符号。
5. 品牌标识（Brand Identity）：指企业或品牌的标志、商标、标识系统等，用于识别和区分品牌。
6. 布局（Layout）：指平面设计中元素的摆放和组合方式，包括文字、图像、空白区域等的相对位置和比例关系。
7. 对比度（Contrast）：指在设计中使用不同元素之间的明暗、颜色或大小上的差异，以增强视觉效果和吸引力。
8. 比例（Proportion）：指设计中各个元素之间的大小和比例关系，包括整体比例和元素之间的比例协调。
9. 纹理（Texture）：指在设计中使用的具有触感或视觉感受的表面质感，可以是实际的纹理或模拟的纹理效果。
10. 图层（Layer）：指在平面设计软件中用于分离和组织不同元素的独立图像层。
11. 反馈（Feedback）：指设计师从客户或观众那里获得的意见、建议或评价，用于改进和优化设计作品。
12. 印刷（Printing）：指将设计作品转化为实体媒介（纸张、印刷品等）的过程，包括印刷技术、纸张选择和印刷效果的调整。
平面设计的概念及其形式
平面设计的概念及其形式平面设计是指利用线条、图形、颜色等视觉要素，结合文字、图片等有意义的信息，通过平面媒介进行表达和传播的艺术活动。
它包括了广告设计、海报设计、标志设计、包装设计、插画设计等多个形式。
平面设计的概念主要包括以下几个方面：1. 布局：平面设计需要合理安排视觉元素的位置和大小，以达到视觉上的平衡、统一和美感。
2. 图形和形状：平面设计中的图形和形状可以是简单的几何图形，也可以是复杂的非几何图形，通过它们的组合和运用，传达出特定的意义和感觉。
3. 色彩：色彩是平面设计中重要的表达手段之一，具有情感色彩和象征意义。
不同的色彩搭配可以产生不同的效果和意义。
4. 字体和排版：字体是平面设计中文字的表现形式，不同的字体选择和排版方式可以传达出不同的风格和氛围，影响观众的读取体验和感知。
5. 图片和插图：平面设计中的图片和插图是辅助表达和传达信息的重要元素，通过选取合适的图片或进行插图设计，可以增强视觉冲击力和情感共鸣。
6. 文字：平面设计中的文字有时可以是纯粹的装饰性元素，有时则是主要的信息传达方式，字体选择、排版和书写风格等都需要考虑和灵活运用。
平面设计的形式包括但不限于以下几种：1. 广告设计：用于宣传和推广产品、服务或活动的设计，常见于各类媒体上。
2. 海报设计：通过平面媒介展示信息、宣传活动或推广产品的设计，常见于公共场所和活动现场。
3. 标志设计：用于代表特定组织、机构或品牌身份的设计，通常呈现为具有独特形象和识别性的图形或文字。
4. 包装设计：用于产品包装上的设计，既需要吸引消费者的眼球，又需要传达产品的特点和理念。
5. 插画设计：通过手绘或数码绘图等方式创作具有图像化表现的视觉作品，常见于图书、杂志、广告等媒体上。
6. 品牌形象设计：用于构建和传达品牌的独特形象和价值观，包括商标设计、视觉系统设计等。
7. 界面设计：用于各种数字界面，如网站、手机应用、软件等的设计，旨在优化用户体验和界面交互效果。
浅议图形创意和插图的关系
浅议图形创意和插图的关系浅谈图形创意与插图的关系平面创意是用来美化我们的生活的。
来提高我们的审美情趣。
对于所有可见的图形和形状，我们可以把它们理解为图形。
图形以其独特的形式在平面构成中发挥着独特的视觉魅力，可以说是平面构成中最重要的因素之一，也是提高大众视觉注意力和广告价值的重要因素。
好的平面创意内涵丰富，视觉冲击力强。
将其运用到插画中，可以深化其艺术价值，是艺术的完美表现，两者的关系是相辅相成又相互独立的。
找到插画与图形创意的共同途径，将好的创意图形运用到插画中。
既丰富了内涵，又彰显了创意，所以插画与平面创意的关系是紧密的伙伴关系。
关键字：图形创意：插图;插图设计：作为平面设计的语言，要注意把文字说清楚。
在加工中，一定要抓住主要特征，注意关键部位的细节，否则差之毫厘，差之千里。
图形在平面中起着重要的作用。
用图形做插画是艺术的完美表现，与其他类型的插画相比，它更吸引人的眼球。
可见图形创意在平面设计中的重要作用。
一、创意图形设计语言创意的图形表现，就是通过对创意中心的深入思考和系统分析，充分发挥想象思维和创意，将想象力和创意形象化。
这是创造力最后也是最关键的一环。
从如何分析、如何思考到如何表达的过程。
由于人类独特的社会劳动和语言，人的意识活动达到了高度发达的水平。
人的思维是一个从认识表征开始，然后在大脑中记录表征形成概念，再从现实生活经验中概括和固定这些概念，使外界乃至自己思维世界中的各种物体和过程在大脑中有自己对应的图像的过程。
这些形象脱离了直接的外部关系，在独立的思维中保存和运作。
这些印象是基于狭义的语言，它们也用广义的语言表达，如视觉图形、肢体动作和音乐。
二、插图的概念与意义插图，就是“插”在文字中的图画，插图是一种再创造，真正好的插图并不是简单的对文字的注释，是经过了创的提炼，再表现的过程，具有很高的艺术价值。
插图跟图形创意有着密不可分的关系，图形创意涉及平面设计的方方面面，从广告招贴设计到企业的形象设计等。
论插图设计中现实与想象的结合点
论插图设计中现实与想象的结合点摘要：插图设计是当今设计领域中不可或缺的一个重要部分，在书籍、包装广告、网络和媒体等各个方面的应用都越来越广泛。
富有想象力的插图既美化了人们的生活，又创造了巨大的商业价值。
如何使插图增添创意以便更好的为人们服务是非常值得研究的课题。
在想象与现实中找到结合点是提升插图创意的关键，需要对插图设计的历史和要素进行深入的研究；在创作时对插图的构图、色彩、图形都要加以想象。
使其变得生动；同时要在现实中积累素材、寻找灵感，使插图设计在创意的支持下焕发出新的生命力。
向着更完善、更成熟的方向发展。
关键词：插图；想象力；现实；创意；结合点中图分类号：i207122 文献标识码：a 文章编号：1006-026x （2012）12-0000-02第一章、插图的含义、历史以及应用插图顾名思义就是穿插在文字中的图画，又名插画。
起着说明、解释和点缀文章的作用。
插图有着直观、简洁、生动形象等文字无法替代的优点，被作为增添文章趣味性、可读性和辅助读者理解文章内容的重要手段。
插图有着悠久的历史，可以追溯到人类初期的岩画。
经过长时间的发展，随着印刷技术的进步而逐渐成熟，经历了几个不同的时期；从最早古埃及的《死亡书》到中世纪欧洲修道院的手绘圣经、从唐代最早的雕版印刷《金刚经》到新艺术运动时期近现代插图的萌芽、再到当今琳琅满目、各具创意的插图作品。
插图艺术历经了从简单到复杂、从黑白到彩色、从临摹到创意的飞跃，最终形成了千姿百态、丰富多彩的插图艺术。
所以插图是平面设计中非常重要的一个方面。
首先它起源很早，经过长时期的发展已经成为了一门成熟的学科；同时具有强烈的表现感，图形优美、线条简洁、色彩明快，具有很强的视觉冲击力；并且题材包罗万象，宗教神话、童话寓言、民间故事、流行时尚、教材科普无所不包；并且在现代社会中运用极其的广泛，在报纸杂志、书籍著作、媒体广告和各种商业产品中随处可见，已经成为人们生活和工作不可或缺的一部分。
何谓插图设计
何谓插图设计?插图是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快，制作方便。
插图是世界通用的艺术语言，其设计内容在商业应用上通常分为人物，动物，商品形象。
人物形象：插图以人物为题材，容易与消费者相投合，因为人物形象最能表现出可爱感与亲切感，人物形象的想象性创造空间是非常大的，首先，造形比例是重点，生活中成年人的头身比为1:7或1:7.5，儿童的比例为1:4左右，而卡通人常以1:2或1:1的大头形态出现，这样的比例可以充分利用头部面积来再现形象的神态。
人物的脸部表情是整体的焦点，因此描绘眼睛非常重要。
其次，运用夸张变形的手法不会给人不自然不舒服的感觉，反而能够使人发笑，让人产生好感，整体形象更明朗，给人印象更深。
动物形象：动物作为卡通形象的历史已相当久远，在现实生活中，有不少动物成了人们的宠物，这些动物作为卡通形象更受到公众的欢迎。
在创作动物形象时，必须十分重视创造性，注重形象的“拟人化”手法，比如，动物与人类的差别之一，就是表情不显露。
但是卡通形象可以通过拟人化手法赋予动物具有如人类一样的笑容，使动物形象具有人情味。
运用人们生活中所熟知的，喜爱的动物更容易被人们接受。
商品形象：是动物拟人化在商品领域中的扩展，拟人化的商品给人以亲切感。
个性化的造型能加深人们对商品的直接印象，商品拟人化的构思大致分为两类：第一类为完全拟人化，即夸张商品，运用商品本身特征和造型结构作拟人化的表现。
第二类为半拟人化，即在商品上另加上与商品无关的手，足，头等作为拟人化的特征元素。
以上两种拟人化塑造手法，使商品富有人情味和个性化。
通过动画形式，强调商品特征，其动作，言语与商品直接联系起来，宣传效果较为明显。
插图画家经常为平面设计师绘制插图或直接为杂志、报纸等媒体配画。
他们一般是职业插图画家或自由艺术家，像摄影师一样，具有各自的表现题材和绘画风格。
对新形式、新工具的职业敏感和渴望，他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具软件创作插图，从而使他们的创作才思得到了更大的施展。
平面设计的基本概念
平面设计的基本概念平面设计是一个广泛且富有创造性的领域，其目标是借助图形、文字和色彩等元素，将信息以富有吸引力的方式传达给受众。
以下是对平面设计基本概念的详细介绍。
1. 视觉元素平面设计中的视觉元素包括点、线、面、形状、色彩、光影和质感等。
这些元素通过巧妙的组合和配置，创造出具有吸引力和视觉冲击力的设计。
2. 布局与排版布局是指各个设计元素在页面上的安排和分布，需要考虑整体的美感和各元素之间的关联。
排版则是关于文字的布局和设计，需要确保文字的易读性和与图像的协调。
3. 创意与概念创意是设计的灵魂，好的创意能够让设计作品脱颖而出。
概念则是将创意转化为具体的设计元素和形式的过程。
一个好的设计概念需要与目标受众产生共鸣，并能够有效地传达信息。
4. 图像与插图图像和插图在平面设计中扮演着重要的角色。
它们不仅可以创造视觉冲击力，还可以传达复杂的信息。
设计师需要了解各种图像处理软件和插图软件的使用，以便实现自己的设计理念。
5. 文字与信息设计文字是平面设计中不可或缺的一部分。
设计师需要具备良好的文字处理能力，包括选择合适的字体、调整文字大小和颜色等。
信息设计则是关于如何有效地将信息呈现给受众，包括信息的组织、分类和可视化等方面。
6. 文化与语境平面设计作品需要在特定的文化语境中传达信息。
设计师需要了解目标受众的文化背景和价值观，以便创造出与他们产生共鸣的设计。
此外，设计师还需要关注社会热点和流行趋势，以便将最新的元素和理念融入自己的设计中。
7. 技术实现平面设计不仅需要创意和美学，还需要技术支持。
设计师需要了解各种平面设计软件，例如Adobe Photoshop、Illustrator和InDesign等，以便实现自己的设计理念。
此外，设计师还需要关注新兴技术，例如人工智能和虚拟现实等，以便将它们融入自己的设计中。
8. 沟通与传达平面设计的主要目标是沟通与传达信息。
设计师需要通过设计作品与受众进行有效的沟通，包括传达品牌形象、宣传产品或服务、引导观众的注意力等方面。
平面设计术语
平面设计术语设计(design)指美术指导和平面设计师如何选择和配置一条广告的美术元素。
设计师选择特定的美术元素并以其独特的方式对它们加以组合，以此定下设计的风格——即某个想法或形象的表现方式。
以下是有店铺为大家整理的平面设计术语，希望能帮到你。
平面设计术语：布局图布局图(layout)指一条广告所有组成部分的整体安排：图像、标题、副标题、正文、口号、印签、标志和签名。
布局图有几个作用，首先，布局图有助于广告公司和客户预先制作并测评广告的最终形象和感觉，为客户(他们通常都不是艺术家)提供修正、更改、评判和认可的有形依据。
其次，布局图有助于创意小组设计广告的心理成分——即非文字和符号元素。
精明的广告主不仅希望广告给自己带来客流，还希望(如果可能的话)广告为自己的产品树立某种个性——形象，在消费者心目中建立品牌(或企业)资产。
要做到这一点，广告的“模样”必须明确表现出某种形象或氛围，反映或加强广告主及其产品的优点。
因此，在设计广告布局初稿时，创意小组必须对产品或企业的预期形象有很强的意识。
在林地一例中，创意人员之所以将占据主要位置的空旷的图片与疏落有致的文案相组合，主要原因就是为了形象。
广告立即在目标受众的心目中留下了不可磨灭的印象，为品牌平添了几分价值。
第三，挑选出最佳设计之后，布局图便发挥蓝图的作用，显示各广告元素所占的比例和位置。
一旦制作部经理了解了某条广告的大小、图片数量、排字量以及颜色和插图等这些美术元素的运用，他们便可以判断出制作该广告的成本。
小样小样(thumbnail)，是美工用来具体表现布局方式的大致效果图，很小(大约为3×4英寸)，省略了细节，比较粗糙，是最基本的东西。
直线或水波纹表示正文的位置，方框表示图形的位置。
然后，中选的小样再进一步发展。
大样在大样中，美工画出实际大小的广告，提出候选标题和副标题的最终字样，安排插图和照片，用横线表示正文。
广告公司可以向客户——尤其是在乎成本的客户——提交大样，征得他们的认可。
探究平面设计中的插画艺术语言
探究平面设计中的插画艺术语言作者：王丹丹来源：《文艺生活·下旬刊》2018年第01期摘要：插画，是一种具有悠久历史的传统艺术形式，其通过独特的色彩、线条、形态，给人以独特的感官体验。
平面设计作为设计艺术中最普遍的一种类型，是一种通过视觉传达的艺术形式，插画艺术语言在其中的应用，在极大的程度上丰富了平面设计的艺术属性。
文章主要研究平面设计中的插画艺术语言。
关键词：平面设计；插画艺术；艺术语言中图分类号：J218.5；J51 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）03-0135-02一、引言插画艺术是随着社会文化形态以及审美形态的发展而不断发展的，不论是传统笔绘的平面形式，还是在现代信息技术基础之上的计算机绘画，都是对一定社会历史时期视觉上的审美传达。
插画艺术语言在平面设计中的应用，能够在极大程度上优化设计的审美价值，丰富设计的内容，实现设计的最大化价值。
二、平面设计中插画艺术语言的特点在我国的《辞海》中，对插画艺术的解释是插附在书刊之中的图画，其作用主要是对书籍的内容起到补充说明的作用。
这一定义将插画艺术局限在了书籍插图的领域之中，是相对比较狭义的解释。
现阶段，经过长时间的积累以及沉淀，插画艺术已经表现出了丰富多样的发展特征，能够表现出不同的丰富含义，尤其是在艺术语言方面，也表现出了其独特的特点。
（一）形象性在人们阅读图书的过程中，经常会在数据的引导之下，不自觉的在脑海之中形成一幅图像。
这种图像是虚拟的，其是读者在作者营造的文字氛围下经过主观的加工创造，在脑海中形成的情境再现。
插画，就是对这种再现的画面的事实呈现。
而这一呈现，要求插画的设计必须要与读者内心的情境相吻合，以此激发读者的共鸣。
这就是插画艺术形象性的主观体现。
不同于其它的绘画艺术通过主观的呈现，使欣赏者形成主观的体验，其是将人的主观体验再现出来的一种艺术形式。
（二）通俗性设计本身是对一种实际需要的直观体现，而不是简单的装饰、修整。
插画设计名词解释
插画设计名词解释
插画设计是指利用绘画、平面设计和数字艺术技术来创作图像，通常用于书籍、杂志、广告、动画、漫画和其他媒体中。
插画设计
旨在通过图像来传达信息、故事或情感，通常以插图的形式出现在
文本或其他内容中。
插画设计的特点包括图像简洁明了、色彩鲜明、线条清晰，能够吸引读者或观众的注意力并传达特定的视觉效果。
在插画设计中，常用的技术包括手绘、水彩、素描、油画、数
字绘画等。
插画设计师通常需要具备良好的绘画技巧、色彩感和创
意思维，能够根据客户或项目需求创作出符合要求的图像作品。
插
画设计在印刷品、电子出版物、广告和品牌推广等领域都有广泛的
应用，因此插画设计师在视觉传达和品牌营销中扮演着重要的角色。
此外，插画设计还包括了对图像构图、视觉效果和艺术风格的
研究和实践。
插画设计师需要不断地关注行业的发展趋势，不断提
升自己的艺术水平和创作技巧，以适应不断变化的市场需求和客户
要求。
总之，插画设计是一门融合了艺术、设计和传播的综合性创
作技术，对于视觉传达和内容呈现具有重要的作用。
插图艺术在平面设计中的意义
插图艺术在平面设计中的意义目前插图已经在平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、企业广告等方面有了广泛的应用。
伴随着信息化、网络化的发展浪潮，插画与平面设计之间有了越来越多的联系，通过独特的插画艺术能够加强平面设计作品的感染力，丰富平面设计作品的内容和形式。
以下是店铺为你整理的插图艺术在平面设计中的意义，希望能帮到你。
一、插图艺术的概况插图是将图形语言作为信息传达的艺术形式，能够对文字进行更加生动形象的阐释和说明[。
插画艺术具有悠久的历史，从世界上最古老的洞窟壁画发展到日本江户使其的民间版画浮世绘都展现着绘画艺术的发展历史。
最早的插画是在19世纪伴随报刊和图书一起发展起来的，插画发展的黄金时期大约是从20世纪60年代的美国开始，在插画的发展中受到了抽象表现主义画派极大的影响，插画能够表现出商品的本身和某部分、商品的区别特征等。
表现的方式主要有摄影插画、绘画插画、立体插画。
摄影插画为大众常见的一种插画表现形式，能够客观地表现出产品的特征。
在制作摄影插画时一般会选择在室内，将背景进行布置，烘托出拍摄的主体，不会受到空间、时间、天气等影响。
绘画插画一般会表现出作者的主观意识，将夸张或者幽默的情绪都能够自由地处理进行表现，需要插画师具备较强的创新意识。
立体插画经常用于招贴广告中，是将广告创意做成立体构成形式的作品后再拍摄成为照片应用在招贴的广告画面里面，需要招贴设计师和插画师具有较高的平面设计能力和立体构成基础，立体插画能够在二维的纸面上表现出三维的空间幻想。
二、插图艺术与平面设计的联系插图艺术通过其表现手法，能够带给观众以强烈的视觉感受，引起观众思想上的共鸣。
(一)插画是平面设计中重要的设计部分平面设计也被称为视觉传达设计，是用“视觉”作为沟通和表现的方式，能够利用多种方式创造并结合图片、文字表达出设计者的想法或者是信息，一般平面设计师会利用字体排印、视觉艺术、版面、电脑软件等技术来达到创作想要实现的效果，而插画是现代设计中的一种重要视觉传达形式[2]328。
插画艺术在平面设计中的意义及作用
插画艺术在平面设计中的意义及作用作者：夏珏来源：《艺术科技》2013年第11期摘要：插画，具有悠久的历史，它是一种用图形语言进行信息传达的艺术形式，是为文字做的附图，对文字进行更形象的解释说明。
当前，插画在平面媒体，电子媒体以及多媒体领域中起着重要的作用。
这其中，插画也与平面设计领域的联系越来越紧密。
插画以其独特的艺术魅力感染着观者，让观者在读取信息的同时体验到艺术欣赏的乐趣并产生视觉共鸣与认知。
因此我认为，在纯艺术与设计艺术相互交融的当代艺术中，插画艺术对于平面设计这个庞大的领域有着不可抹灭的影响。
关键词：插画艺术；平面设计；信息；传达；装饰；视觉插画，具有悠久的历史，它是一种用图形语言进行信息传达的艺术形式，是为文字做的附图，对文字进行更形象的解释说明。
从古到今在人类的社会生活中也都扮演着重要的角色。
特别是在当前，插画在平面媒体，电子媒体以及多媒体领域中也起着重要的作用。
这其中，插画也与平面设计领域的联系越来越紧密。
在平面设计的领域中，插画以其独特的艺术魅力感染着观者，让观者在读取信息的同时体验到艺术欣赏的乐趣。
这也是越来越多的高校将插画专业归为视觉传达设计，也就是我们常说的平面设计范畴内的原因。
在我看来，设计是一种以人为主体，并有特定目标对象的创造性行为，其价值在于观念的创新与传达，从而达到人类发展的社会实现。
从字面上面来说，“设”就是设想，创造；“计”即是计划，安排。
现代设计大师蒙荷里·纳基认为：艺术是一种以生产某种产品为目的，将社会的、人类的、经济的、艺术的、技术的、心理的多种因素星河起来，进行产品产生构思和计划的艺术。
归根到底就是人类用意识、用艺术创造力形成的一种构思和思想意图。
而平面设计作为设计范畴中运用最广泛的一个重要组成部分，更是将设计的宗旨发挥的淋漓尽致：即通过一定的审视与选择，最后用文字，图形等视觉元素实现最初设想意图的过程。
而这其中图形语言是最直接也是最能够引起观者的视觉注意，提高观者的视觉共鸣的最重要的元素。
平面设计与插画的区别
平面设计与插画的区别有人说：插画与平面设计，就好比“一根藤上的两颗瓜”，彼此区别着却又密不可分。
下面是YJBYS店铺搜索整理了的关于插画与平面设计的异同，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助!一、插画1、什么是插画插画，就是用来解释说明一段文字的画。
《辞海》解释：“指插附在书刊中的图画。
有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。
”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义，是一种狭义的定义。
插画的应用有很多，广告、杂志、说明书、海报、书籍、包装等平面的作品中，凡是用来做“解释说明”用的都可以算在插画的范畴。
插画的表现形式有很多，人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的，只要能形成是“图形”的，都可以运用到插画的制作中去。
2、插画的特点插画具有浓重的商业性质，它所突出的特点有引人注意、塑造商品形象(给消费者心目中树立好的形象)，还有一个就是图解记录，当用文字难以说明的东西我们可以选择用图片来表达。
它有着很好的直观性，我们常说“图文并茂”为的就是使得枯燥的文字添上几分生动，让我们阅读起来不觉得无趣，并且通过图片传达出的内容我们也能猜出大致的文章内容结构。
3、插画的应用范畴出版物：书籍的封面，书籍的内页，书籍的外套，书籍的内容辅助等所使用的插画。
包括报纸、杂志等编辑上所使用的插画。
商业宣传：图解广告类――包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告中所使用的插画;商业形象设计：商品标志与企业形象(吉祥物);商品包装设计;包装设计及说明图解-消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录……影视多媒体：影视剧、广告片、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计。
游戏设计：游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定动画、漫画、卡通动画原画设定、漫画设计、卡通设计基本上所有商业性绘画都可以算在插画的范畴。
插画应用的两大类型在平面设计领域，我们接触最多的是文学插图与商业插画。
cdr平面设计概念
cdr平面设计概念
CDR平面设计概念是指使用CorelDRAW软件进行平面设计的概念。
CorelDRAW是一款专业的矢量图形设计软件，广泛应用于平面设计、插图、排版、LOGO设计等领域。
在CDR平面设计中，设计师可以通过CorelDRAW的各种工具和功能，创作出各种形式的平面设计作品。
以下是一些常见的CDR平面设计概念：
1. LOGO设计：利用CorelDRAW的绘图工具和文本工具，设计出各种品牌的LOGO，包括形象LOGO、字母LOGO等。
2. 海报设计：通过CorelDRAW的排版和图形处理功能，设计出各种主题的海报，包括活动海报、产品宣传海报等。
3. 名片设计：利用CorelDRAW的排版工具和颜色选择工具，设计出个性化的名片，突出个人或公司的形象。
4. 包装设计：运用CorelDRAW的三维效果和图形处理功能，设计出各种产品包装盒、袋子、瓶子等的平面设计。
5. 插画设计：利用CorelDRAW丰富的绘图工具，设计各种插画作品，包括卡通插图、科幻插图等。
在CDR平面设计中，设计师可以根据不同的需求和风格，利用CorelDRAW的各种工具和功能，创作出独特而专业的平面
设计作品。
而且通过该软件的高度灵活性和丰富的创作空间，设计师可以更好地实现他们的创意想法和设计概念。
插图设计提纲1---3章
第一章插图概述第一节插图的定义一、插图含义：插图是人类用形象语言进行交流的一种视觉传达形式。
早期的插图常常表现在书刊或某种文字样式中，实际意义是协助文字进行传达。
二、插图艺术属于造型艺术范畴，但与纯绘画是有区别的。
从展示形式上看，插图原作不直接与观众见面，而要借助各种不同载体面向观众。
从创作状态来看，插图不能像纯绘画那样随心所欲、有感而发，而必须依据书籍的总体设计来进行创作。
第二节插图的作用与应用服务于书籍、商品等的插图有三大作用：1、“抢眼”2、传达信息3、装饰美化1、插图的“抢眼”作用是指利用插图快速而长久地吸引观众的注意力。
为商品宣传服务的插图在充满商品竞争的市场中抓住消费者的眼睛成为其首要任务。
2、插图的传达作用是在和文字一起进行传达中产生的，各具有特殊性。
插图传达作用的特殊性，在于插图的形象性所带来的直接性、明确性。
3、人有审美的需求，生活中的物像具有美感就能招人喜爱。
插图就具有美化书籍、美化商品的功能。
首先应该是考虑怎样与书的总体风格相协调。
其次是考虑整本书的变化节奏，具体有：全页插图、超页插图、文中插图的安排。
在商业插图中，插图也同样起着美化商品的作用。
插图的三大作用推动了其应用范围的不断扩大，从原有为书籍服务，已拓宽到文化、商业、科技等领域。
具体有以下几类：各种出版物：文学读物、科技读物、社会科学读物、儿童读物等。
广告类：公益广告、文化广告、旅游广告、商品广告等。
宣传品类：招贴、产品说明书、年历、贺卡、样本、信封、宣传手册等。
产品包装类：食品包装、日用品包装等。
电子产品类：影视产品、网页产品、游戏产品等。
第三节插图的发展与变化一、插图是人类交流过程中自然演变和发展而成的一种传达样式。
原始插图就是文字和图画相结合的一种样式。
二、随着书籍的产生与繁荣，在雕版印刷术发明之后，书籍插图在唐代开始流行。
1900年在敦煌发现的唐咸通九年镌刻的《金刚经》插图是世界上可考的最早的插图。
文学插图，现在所见最早的是北宋嘉佑八年福建安余氏靖安勤有堂镌刻的《烈女传》。
平面绘图设计入门知识点
平面绘图设计入门知识点绘图设计是一项广泛应用于各个领域的技能，无论是产品设计、建筑设计还是平面设计，都离不开绘图这一环节。
本文将介绍平面绘图设计的入门知识点，帮助初学者快速入门。
一、平面绘图设计的定义平面绘图设计是指在二维平面上进行的艺术或工程设计活动，通过各种绘图工具和技巧来表达创意和想法。
平面绘图设计广泛应用于平面广告设计、标志设计、插图设计等领域。
二、平面绘图设计的基本原则1. 对称性：画面中的元素应在垂直或水平方向上均衡分布，以达到整体平衡的效果。
2. 简洁性：尽量去除冗余的元素，使作品更加简洁、直观。
3. 重点突出：通过大小、颜色、形状等方式突出作品中的重点内容，吸引观众的注意力。
4. 色彩搭配：选择合适的色彩组合，使作品更富有吸引力。
5. 文字排版：合理布局文字，选择适合的字体、字号和字距，使文字易于阅读。
三、平面绘图设计的常用工具和软件1. 铅笔：用于初步勾勒设计草图，帮助设计者构思和定位。
2. 制图工具：如尺子、三角尺等，用于辅助绘制直线和测量长度。
3. 手绘工具：如彩色铅笔、水彩、油画颜料等，用于手绘设计作品。
4. 图形软件：如Adobe Photoshop、Adobe Illustrator等，用于电脑绘图和设计。
四、平面绘图设计的基本技巧1. 线条运用：合理运用直线、曲线，辅助表达设计意图。
2. 着色技巧：通过填充色块、渐变等方式给作品增添色彩。
3. 图形组合：通过组合不同形状的图形，创造出更多元的设计效果。
4. 透视效果：运用透视原理，给作品增加视觉层次感。
5. 文字处理：合理运用字体、字号和字距，使文字更加美观易读。
五、平面绘图设计的案例分析以下是一些优秀的平面绘图设计案例，通过分析这些案例，我们可以更好地理解和应用绘图设计的知识和技巧。
1. 平面广告设计案例通过运用色彩搭配和图形组合，突出广告宣传的重点，吸引观众的注意力，提高广告效果。
2. 标志设计案例通过简洁、易于识别的图形和文字排版，创造出独特且具有辨识度的商标标志，帮助企业塑造品牌形象。
插图创意在平面设计中有什么作用
插图创意在平面设计中有什么作用插图，拉丁文原本有“照亮”、“使之看得见”的含义，即将被解释的内容视觉化，把思想内容变作可以看得见的具体形象，也可以说是将被解释的内容视觉化，把思想和内容变作可以看得见的具体形象。
那么大家知道插图创意在平面设计中有什么作用呢？下面一起来看看！插图创意在平面设计中的作用1、报纸、杂志中的商业插图。
报纸无疑是最多、普及性最广和影响力最大的媒体。
报纸广告插图几乎是伴随着报纸的创刊而诞生的。
随着时代的发展，报纸的品种越来越多，内容越来越丰富，版式更灵活，印刷更精美，报纸广告插图的内容与形式也越来越多样化，所以报纸与读者的距离也更接近了。
报纸成为人们了解时事、接受信息的主要媒体。
报纸广告插图的主要特点有：(1)传播速度较快，信息传递及时。
对于大多数综合性日报或晚报来说，出版周期短，信息传递较为及时。
有些报纸甚至一天要出早、中、晚等好几个版，报道新闻就更快了。
一些时效性强的产品广告，如新产品和有新闻性的产品，就可利用报纸，及时地将信息传播给消费者。
(2)信息量大，说明性强。
报纸作为综合性内容的媒介，以文字符号为主，图片为辅来传递信息，其容量较大。
由于以文字为主，因此说明性很强，可以详尽地描述，对于一些关心度较高的产品来说，利用报纸的说明性可详细告知消费者有关产品的特点。
(3)易保存、可重复。
由于报纸的特殊的材质及规格，相对于电视、广播等其他媒体，报纸具有较好的保存性，而且易折易放，携带十分方便。
一些人在阅读报纸过程中还养成了剪报的习惯，根据各自所需分门别类地收集、剪裁信息。
这样，无形中又强化了报纸信息的保存性及重复阅读率。
报纸广告插图也有其不足之处。
(1)时效短，效力不易持久。
作为新闻，报纸的时效只限于短期，因为每天都有新的报纸通过邮送网络送到读者面前，每天都有新的广告出现，所以一般化的报纸广告便会很快地被读者逐渐淡忘。
(2)视觉干扰多，注意不易集中。
报纸的内容十分庞杂，政治、经济、文教、卫生，无所不包，就版面的视觉效果来说，也是密密麻麻、满目琳朗。
插图的概念延展和形式变更
之 所 以 有 广 义 和 狭 义 之 分 ，最 主 要 的 原 因 在 于 ， 插 图
发 展 到 今 天 ，无论 内容 题材 或 风 格 形 式 都 已经 较 传 统 意 义 上 的插 图发 生 了 很 大 的 不 同 。 会 生 产 消 费 的多 种 需 要 ， 社 扩 展 了插 图设 计 的 应 用领 域 。 图形 式 的变 更 ， 要 是 由绘 画 插 主 风 格 和形 式 的发 展 、 图 所 附 着 的 媒体 形 式 的 变迁 、 术 手 插 技 段 的 进 步 以及 人 们 阅 读 习惯 和 兴 趣 的变 化 所 致 。 统 的 插 传
纸 草 书 到 中 世纪 的手 抄 本 ， 至 后 来 普 遍 的 册 页 ， 图从 来 及 插 都 伴 随 着 文 字 ， 助 人 们 阅 读 书 籍 所 传 达 的 思 想 。 今 随 着 帮 如 电子 科 技 的 发 展 ， 现 了颠 覆 性 的 书籍 形 式 —— 电 子 书 籍 。 出 鼠标 轻 点 即 能翻 阅 的 网 页 ， 本 的 开 本 、 张 、 脊 等概 念 原 纸 书
图 作 为 “ 画 的 一 种 ” 受 历 代 绘 画 风 格 与 形 式 变 化 的 影 响 绘 ，
图 。 图 一 词 的表 意 ，历来 主 要 指 附 于 书 籍 文 字 间 的 图 画 ， 插
中 国 古 人 以 图 书 并 称 ，“ 有 书 ， 有 图 ” 通 常 将 书 籍 插 图 凡 必 。 分 为 艺 术 插 图 和 科 学 插 图 两 大 类 。 学 书 籍 类 插 图 ， 为 文 科 乃
这 一 因 素 暂且 不谈 ，仅 讨 论 外 在 因 素 对 插 图 形式 变化 的影
响 。 体 有 以下 三 个 方 面 ： 具
一
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
设计知识广告插图设计的宗旨在于服从商品经济社会的需要，有明确的促进商品推销的目的,这是绘画性的广告插图与书籍插图等绘画性艺术的根本区别。
在广告设计领域中,随着科学技术的进步和摄影技术的发展，多姿多彩的各种摄影照片已逐渐取代插图的位置,占据视觉表现的主导地位。
但手工绘制的插图仍然占有一定的位置,展示着独特的魅力。
大批优秀的广告插图画家，其创造性的艺术劳动使广告插图在艺术性、表现力等方面都比以前有了长足的进步.广告插图，名家辈出，风格多样,展现了崭新的艺术风貌，成为引起人们注意和乐于接受的新时尚，因而立于不败之地。
多种艺术形式各有长短，在真实地反映对象上,彩色摄影给人的可信度是其它艺术形式不可比拟的，但在创造艺术形象的随意性和艺术的取舍与强调上，绘画的手法则大有自由驰骋的天地。
插图的表现形式基本上有下列二种：1、绘画：运用绘画的艺术形式将广告内容的传达予以视觉化的造形。
这是一种直观形象的视觉语言。
具有自由表现的个性、有很大的创造余地。
利于创造一种理想的气氛，表达不同的意境与美感情趣。
2、漫画:当今流行的一种具有夸张和幽默感的艺术形式,恢谐风趣。
看后令人回味无穷。
设计成功的广告插图首先应该是简洁明确的，画面构成单纯集中,对准诉求目标。
其次，一般只应该有一个单一的主题,不宜作更多内容的表达或多目标的诉求。
这样观众才能在不经意地浏览广告画面时，一眼抓住画面的重点,理解广告表达的主题.广告插图设计的人物与场景，必须针对目标消费者的心理特点和审美意识，不能相互脱节或背道而弛，应该以目标消费者最关心的人物和场景为诉求形象。
这样才能使他们见后产生预期的心理反应。
插图特点1、清晰与肯定性用点、线、面交织绘制的各种商品的墨稿，制版印刷的效果较一般黑白照片要清晰、肯定.2、趣味性特别是运用夸张、变形的漫画、卡通,有故事性的连环组画形式，表现科学幻想世界、太空景观、童话与神话故事等等，将这些所谓“超现实”的理想境界描绘得逼真迷人，容易引起男女老幼共有的阅读兴趣。
３、资料性深刻地剖视、透视表现，虽然照片也可表现某些商品(如水果、蔬菜）剖视的效果，但毕竞没有插画表现来得自如和深刻.各种商品如生活用品，生产资料等，均可以用插画形式表现其解剖、切面(纵断面与横断面和肉眼看不到的内部组织结构。
一、思想性与单一性版面设计本身并不是目的，设计是为了更好地传播客户信息的手段。
设计师常常自我陶醉于个人风格以及与主题不相符的字体和图形中,这往往是造成设计平庸失败的主要原因.一个成功的版面构成,首先必须明确客户的目的，并深入去了解、观察、研究与设计有关的方方面面。
简要的咨询则是设计良好的开端.版面离不开内容，更要体现内容的主题思想，用以增强读者的注目力与理解力。
只有做到主题鲜明突出，一目了然,才能达到版面构成的最终目标。
主题鲜明突出，是设计思想的最佳体现。
平面艺术只能在有限的篇幅内与读者接触,这就要求版面表现必须单纯、简洁。
对过去的那种填鸭式的、含意复杂的版面形式，人们早已不屑一顾了。
实际上强调单纯、简洁，并不是单调、简单,而是信息的浓缩处理,内容的精炼表达，这是建立于新颖独特的艺术构思上.因此，版面的单纯化,既包括诉求内容的规划与提炼,又涉及到版面形式的构成技巧.以产品本身作诉求重点,充斥整个版面,显得突出醒目。
二、艺术性与装饰性为了使版面构成更好地为版面内容服务，寻求合乎情理的版面视觉语言则显得非常重要，也是达到最佳诉求的体现。
构思立意是设计的第一步，也是设计作品中所进行的思维活动。
主题明确后，版面色图布局和表现形式等则成为版面设计艺术的核心，也是一个艰辛的创作过程。
怎样才能达到意新、形美、变化而又统一,并具有审美情趣,这就要取决于设计者文化的涵养。
所以说,版面构成是对设计者的思想境界、艺术修养、技术知识的全面检验。
版面的装饰因素是文字、图形、色彩等通过点、线、面的组合与排列构成的,并采用夸张、比喻、象征的手法来体现视觉效果，既美化了版面,又提高了传达信息的功能。
装饰是运用审美特征构造出来的。
不同类型的版面信息,具有不同方式的装饰形式,它不仅起着排除其他，突出版面信息的作用，而且又能使读者从中获得美的享受。
三、趣味性与独创性排版设计中的趣味性，主要是指形式的情趣。
这是一种活泼性的版面视觉语言。
如果版面本无多少精彩的内容，就要靠制造趣味取胜，这也是在构思中调动了艺术手段所起的作用。
版面充满趣味性，使传媒信息如虎添翼，起到了画龙点睛的传神功力，从而更吸引人,打动人。
趣味性可采用寓意、幽默和抒情等表现手法来获得。
独创性原则实质上是突出个性化特征的原则。
鲜明的个性,是排版设计的创意灵魂。
试想，一个版面多是单一化与概念化的大同小异，人云亦云,可想而知，它的记忆度有多少?更谈不上出奇制胜。
因此,要敢于思考,敢于别出心裁,敢于独树一帜，在排版设计中多一点个性而少一些共性，多一点独创性而少一点一般性,才能羸得消费者的青睐。
四、整体性与协调性排版设计是传播信息的桥梁,所追求的完美形式必须符合主题的思想内容,这是排版设计的根基。
只讲表现形式而忽略内容,或只求内容而缺乏艺术表现，版面都是不成功的.只有把形式与内容合理地统一,强化整体布局,才能取得版面构成中独特的社会和艺术价值，才能解决设计应说什么、对谁说和怎样说的问题。
强调版面的协调性原则，也就是强化版面各种编排要素在版面中的结构以及色彩上的关联性。
通过版面的文、图间的整体组合与协调性的编排，使版面具有秩序美、条理美，从而获得更好的视觉效果。
了更好地传播客户信息的手段。
设计师常常自我陶醉于个人风格以及与主题不相符的字体和图形中,这往往是造成设计平庸失败的主要原因。
一个成功的版面构成，首先必须明确客户的目的,并深入去了解、观察、研究与设计有关的方方面面。
简要的咨询则是设计良好的开端。
版面离不开内容，更要体现内容的主题思想,用以增强读者的注目力与理解力。
只有做到主题鲜明突出,一目了然，才能达到版面构成的最终目标。
主题鲜明突出，是设计思想的最佳体现。
平面艺术只能在有限的篇幅内与读者接触,这就要求版面表现必须单纯、简洁。
对过去的那种填鸭式的、含意复杂的版面形式，人们早已不屑一顾了。
实际上强调单纯、简洁，并不是单调、简单，而是信息的浓缩处理，内容的精炼表达，这是建立于新颖独特的艺术构思上。
因此，版面的单纯化，既包括诉求内容的规划与提炼，又涉及到版面形式的构成技巧。
以产品本身作诉求重点，充斥整个版面，显得突出醒目。
二、艺术性与装饰性为了使版面构成更好地为版面内容服务，寻求合乎情理的版面视觉语言则显得非常重要，也是达到最佳诉求的体现。
构思立意是设计的第一步,也是设计作品中所进行的思维活动.主题明确后，版面色图布局和表现形式等则成为版面设计艺术的核心，也是一个艰辛的创作过程。
怎样才能达到意新、形美、变化而又统一，并具有审美情趣，这就要取决于设计者文化的涵养。
所以说,版面构成是对设计者的思想境界、艺术修养、技术知识的全面检验.版面的装饰因素是文字、图形、色彩等通过点、线、面的组合与排列构成的,并采用夸张、比喻、象征的手法来体现视觉效果，既美化了版面,又提高了传达信息的功能。
装饰是运用审美特征构造出来的。
不同类型的版面信息，具有不同方式的装饰形式，它不仅起着排除其他，突出版面信息的作用,而且又能使读者从中获得美的享受。
三、趣味性与独创性排版设计中的趣味性,主要是指形式的情趣。
这是一种活泼性的版面视觉语言。
如果版面本无多少精彩的内容，就要靠制造趣味取胜，这也是在构思中调动了艺术手段所起的作用。
版面充满趣味性，使传媒信息如虎添翼，起到了画龙点睛的传神功力,从而更吸引人，打动人。
趣味性可采用寓意、幽默和抒情等表现手法来获得。
独创性原则实质上是突出个性化特征的原则。
鲜明的个性,是排版设计的创意灵魂。
试想，一个版面多是单一化与概念化的大同小异,人云亦云，可想而知，它的记忆度有多少？更谈不上出奇制胜。
因此，要敢于思考，敢于别出心裁,敢于独树一帜,在排版设计中多一点个性而少一些共性,多一点独创性而少一点一般性，才能羸得消费者的青睐.四、整体性与协调性排版设计是传播信息的桥梁，所追求的完美形式必须符合主题的思想内容,这是排版设计的根基.只讲表现形式而忽略内容，或只求内容而缺乏艺术表现，版面都是不成功的。
只有把形式与内容合理地统一,强化整体布局，才能取得版面构成中独特的社会和艺术价值，才能解决设计应说什么、对谁说和怎样说的问题。
强调版面的协调性原则，也就是强化版面各种编排要素在版面中的结构以及色彩上的关联性。
通过版面的文、图间的整体组合与协调性的编排，使版面具有秩序美、条理美,从而获得更好的视觉效果。
一、思想性与单一性版面设计本身并不是目的,设计是为了更好地传播客户信息的手段。
设计师常常自我陶醉于个人风格以及与主题不相符的字体和图形中，这往往是造成设计平庸失败的主要原因。
一个成功的版面构成，首先必须明确客户的目的，并深入去了解、观察、研究与设计有关的方方面面。
简要的咨询则是设计良好的开端。
版面离不开内容，更要体现内容的主题思想,用以增强读者的注目力与理解力。
只有做到主题鲜明突出，一目了然，才能达到版面构成的最终目标。
主题鲜明突出，是设计思想的最佳体现.平面艺术只能在有限的篇幅内与读者接触，这就要求版面表现必须单纯、简洁.对过去的那种填鸭式的、含意复杂的版面形式，人们早已不屑一顾了。
实际上强调单纯、简洁，并不是单调、简单，而是信息的浓缩处理,内容的精炼表达，这是建立于新颖独特的艺术构思上。
因此,版面的单纯化，既包括诉求内容的规划与提炼，又涉及到版面形式的构成技巧。
以产品本身作诉求重点，充斥整个版面,显得突出醒目。
二、艺术性与装饰性为了使版面构成更好地为版面内容服务,寻求合乎情理的版面视觉语言则显得非常重要，也是达到最佳诉求的体现。
构思立意是设计的第一步,也是设计作品中所进行的思维活动。
主题明确后，版面色图布局和表现形式等则成为版面设计艺术的核心，也是一个艰辛的创作过程。
怎样才能达到意新、形美、变化而又统一，并具有审美情趣，这就要取决于设计者文化的涵养。
所以说,版面构成是对设计者的思想境界、艺术修养、技术知识的全面检验。
版面的装饰因素是文字、图形、色彩等通过点、线、面的组合与排列构成的，并采用夸张、比喻、象征的手法来体现视觉效果，既美化了版面,又提高了传达信息的功能。
装饰是运用审美特征构造出来的.不同类型的版面信息,具有不同方式的装饰形式,它不仅起着排除其他，突出版面信息的作用,而且又能使读者从中获得美的享受。
三、趣味性与独创性排版设计中的趣味性，主要是指形式的情趣.这是一种活泼性的版面视觉语言。
如果版面本无多少精彩的内容，就要靠制造趣味取胜，这也是在构思中调动了艺术手段所起的作用.版面充满趣味性，使传媒信息如虎添翼,起到了画龙点睛的传神功力,从而更吸引人，打动人.趣味性可采用寓意、幽默和抒情等表现手法来获得。