中国陶瓷美术大师名录word精品文档11页

首届中国陶瓷美术大师名单（10人，2011年7月23日中国陶瓷美术认证大会追忆授誉）：徐仲南刘雨岑田鹤仙王琦汪野亭程意亭王大凡邓碧珊何许人毕伯涛第二届中国陶瓷美术大师名单（64人，2019年元月中国陶瓷美术认证大会追忆授誉）：傅尧笙胡献雅黄海云施于人吴康熊梦麟章鉴毕渊明程大有邓肖禹龚耀庭康家钟李明亮刘仲卿陆云开潘陶宇汪少平汪小亭汪晓棠汪以俊王步王锡瑞王筱兰王雪如徐天梅许达生杨海生余惠光余文襄曾龙升张晓耕赵惠民卓安之任庚元谭庚友胡诗看聂杏生聂清泉陈云峰方庭刘经杰吴八元王福保王希怀王声怀程子旭陈茂松邹正卿吴德才曾旭春蔡全根余式钊陈锦云吴杏花伍梅生熊伍桃徐顺光王承显张保喜陈功金徐克辛青山施维明徐顺元第三届中国陶瓷美术大师名单（6人，排名不分先后）：第一批：王锡良第二批：任瑞华侯一波胡光震李恭坤刘少彬中国陶瓷美术大师：徐仲南徐仲南(1872—1953)，名陔，字冲南，号竹里老人，斋名栖碧山馆，江西省南昌市人。

作品受清代画家戴熙的影响较深，其构图、用笔、设色与戴熙同出一辙，同时，又受海上画派和南宋文人画家东坡居士的影响。

系中国陶瓷美术大师，自幼家境贫寒，父亲靠帮人打点瓷器生意维持全家生活，儿时的徐仲南仅读了几年私塾。

1887年，父亲送除仲南到南昌一家瓷店“红店”当学徒，出师后在南昌受雇画瓷。

虽不属科班出身，但由于徐仲南勤学苦练，技艺日长。

更由于他对画艺孜孜以求，得与南昌的文人画士和释门画僧结识、交游，从而大大汗阔了眼界，日积月累，画技也有了长足的进步。

为了更好地研习瓷画技艺，余仲南毅然来到全国的陶瓷创作中心景德镇，这使他的瓷画技艺产生了一个新的飞跃。

追忆2011年1月22日，由景德镇市民间民俗文化协会、景德镇市民族民俗文化抢救与保护中心报江西省艺术工作委员会审核，提交中国陶瓷美术荣誉与职称颁证仪式酝酿，经得近百名中国陶瓷美术高级人才、大师、教授、新闻媒体代表意见，由正式代表举手表决，一致同意追忆其为“中国陶瓷美术大师”荣誉称号。

生平清末民初之交，徐仲南声名渐显，求画者日众，遂以卖画所得贩瓷器销往式汉，后又在汉口开设瓷店，自画自卖，开“改良瓷店”之先河。

1911年辛亥革命时，瓷店毁于兵燹，徐仲南孑然一身重返南昌卖画。

1918年，徐仲南受江西瓷业公司之聘，到景德镇担任瓷业美术管理。

然而，归于他与当时的风尚格格不入，更由于也洁身自好、不迎合当局者，所以不久即被解聘赋闲居家。

由于徐仲南在景德镇瓷艺界依然具有一定的影响力，与当时颇负盛名的王琦等人心志相通、志同道合，1922年景德镇瓷业美术研究社成立时，徐仲南应邀入社。

1928年，王琦发起成立“月圆会”，邀请八位志同道合者配画作诗，研讨画艺，人称“珠山八友”。

徐仲南为八友中最年长者，时年56岁。

徐仲南以毕生精力投入陶瓷绘画创作，而他的创作鼎盛时期是在20世纪30至40年代，可谓大器晚成。

其传世作品大多是30年代以后所作。

就在徐仲南的陶瓷艺术走向巅峰时期，“七七”事变的枪炮声惊破了他的创作梦。

为支援前线抗日将士，他在景德镇御窑发起义卖。

武汉保卫战爆发，徐仲南冒着日机轰炸，乘船从汉口返回九江，途中解囊救助一位奔赴抗日前线的共产党员。

1948年，年已76岁的徐仲南老人，专程去乐平县举办画展，慕名购画者络绎不绝。

乐平展览后又应其弟子邀请，在景德镇民众展览馆再次举办画展，颇具影响。

1949—1950年苏北水灾，耄耋之年的徐仲南积极参加义卖，筹款救助灾区同胞。

当时景德镇名艺术家只有3幅画的义卖任务，徐仲南竭尽全力画了10多幅，犹嫌自己手慢，特地倾平日所画共提交40余幅义卖。

其高风亮节，由此可见一斑。

特点徐仲南自少时瓷店学徒，毕生从事陶瓷绘画，所学甚广，博采众长。

在他近70年的从艺生涯里，无论花鸟草虫，还是人物山水，均有涉猎，而且无不精到。

徐仲南青年时期以画人物为主，中年则改习山水，晚年又偏重于松竹。

尤其喜爱画竹，可谓对竹情有独钟，自号“竹里老人”。

艺术风格徐仲南在长期的创作实践中，除了不断提高自己的陶瓷绘画技艺，还十分注重开阔艺术视野以提高艺术修养。

早年在南昌时，他便广交画友，文人派画风对徐仲南影响较深。

尔后，得以见识清中叶扬州八怪画作，深受黄慎人物画法影响，并以其笔意入画，创作人物瓷画，如《东篱采菊图》粉彩瓷板画题款，径直书拟黄慎笔法。

中年以后见识了更多的古人书画佳作，并反复揣摩临写，尤为欣赏文人画派作品，如宋代文同、苏轼，清代黄慎、石涛、戴熙等。

徐仲南效法的文同，乃北宋中期的文人画家，他将诗歌的意象嫁接至艺术，以所绘梅竹来象征纯洁、虚心、气节、操守，这对徐仲南的人品与画品影响至深。

徐仲南中年研习鹿床居士戴熙所画的山水，笔墨虽似戴熙，但丘壑意境却是自己独有的，画之风骨、格调均来自其秉赋与生活。

徐仲南画竹亦得戴熙神韵，可是笔法更为松快洒脱，并直取北宋米家皴法画竹石，自成一格。

正是如此，才形成了他清逸古雅的艺术风格。

效果晚年的徐仲南尤爱松竹，其传世作品也以松竹居多，尤其是竹石最为著名。

他在创作中，既学前人文同、戴熙，取其笔意，承其风骨，更师法造化。

他在自家庭院栽松种竹，体察写生，故所作松竹既承古人章法，又得自然精神，因而独具风格。

徐仲南早期所绘松树浓密虬劲，晚年的则疏放苍莽。

所绘竹子多为溪边崖下水竹：一簇簇、一丛丛，或迎风摇曳，风姿绰约；或琼树临风，亭亭玉立。

所绘竹叶多为仰叶，纵笔挥洒，随意疏放，似散似连，疏密有致；设色以墨为主，敷以淡淡的浅绿，既不失庭院修竹的婉约俊秀，又更具溪畔崖下翠篁的蓬勃野逸。

他所画的山石也很有特色，石的结构块面多以笔尖或横或斜地点出，似皴似苔，却恰到好处地表现了江南山石的苍古浑厚，深得米家笔法之妙。

细品徐仲南的竹石图，既有古人之笔姿墨趣，更具自然之精神风貌；既给人以满目生趣，更使人感受远离尘嚣的幽静，达到了一个很高的艺术境界。

邓白先生在《中国现代美术全集·陶瓷卷》总论中提及徐仲南的《风竹图》粉彩瓷板画等作品时，盛赞“这些作品技巧熟练，格调高雅，具有浓厚的民族艺术特色”，“力求运用中国画的传统笔墨、意境和诗词题跋等手法与陶瓷彩绘有机地结合，取得了良好的艺术效果”。

作品从徐仲南的传世作品来看，他60岁以后的竹石图多题以行书诗文。

其代表作之一的《潇湘雨》粉彩瓷板画题诗日：“曾记潇湘系短篷，隔江烟雨翠重重。

惊雷忽报春消息，一夜灵根长箨龙。

”写得极有文采，也很有气势。

而他的另一件作品《溪竹图》所题诗文：“吴松江水似清湘，烟雨孤篷道路长。

写出无声断肠句，鹧鸪啼处竹苍苍。

”则写得情思缠绵，婉约凄美。

徐仲南的书法笔力劲健，墨色饱满，显得苍润俊朗。

他的诗、书、画在其作品中达到了完美的统一，给人一种清逸高洁的感受。

钤印常见有朱文“徐陔”、“仲南”，白文“徐印”、“徐陔”。

影响徐仲南一生勤奋刻苦，从一名“红店”学徒，一步一步登入艺术殿堂，成为一代陶瓷美术名家，其艺术成就为世人所瞩目，为后人所景仰。

其子徐天梅、孙女徐亚凤、孙婿张松茂均为景德镇当代著名陶瓷艺术家。

尽管他在陶瓷界名声鹊起，又有众多高足不离左右，仍对景德镇一慕名拜师学艺的聋儿怜爱有加，不但破例招收，还供其用膳，令聋儿十分感动，短期间技艺大长，出师后瓷画小有名气，可惜早年夭折。

生活中的徐仲南为人平和，待人友善，蓄着飘逸的长须，显得温文尔雅，是南昌和景德镇一带颇负盛名的古画鉴赏家，曾在景德镇举办过西泠印社收藏的吴昌硕等人的画展。

他于绘事之余，不仅在庭院栽松植竹，种花养鱼，还在书房研玩古董，拉京胡，哼唱京戏，抽空为京剧团画金銮殿舞台布景，与景德镇京剧名角交往甚密，借鉴姊妹艺术拓展画理。

他爱竹、栽竹、画竹、咏竹，以竹抒怀，表达了这位“竹里老人”高洁的操守和淡泊的胸襟。

1953年3月，抱病静养的徐仲南，从广播的哀乐声中惊悉斯大林逝世，挣扎着立起面对斯大林遗像默哀。

7月份，81岁的竹里老人，走完了他爱竹绘竹的艺术生涯，撒手人寰。

中国陶瓷美术大师：王大凡王大凡：男(1888年—1961年)，名堃，号希平居士，又号黟山樵子，斋名希平草庐，中国陶瓷美术大师。

祖籍山西省太原市，祖上因避战乱，后移居安徽省黟县，其本人出生于江西省波阳县皇岗村。

王大凡乃儒商后裔，祖上经商教书。

由于战乱，父亲王家耀生意失利，靠母亲吕玉翠做粑维持生计。

王大凡儿时读私塾3年，13岁前曾学徒理发，1901年随父母到景德镇投靠姐姐开的“红店”，与哥哥王大屏在姐姐的“红店”学艺。

三年学徒期满，王大凡在姐姐的店里独立画瓷。

此时，他姐姐用高薪聘请当时著名的洪宪瓷画家、浅绛彩画家汪晓棠来店绘瓷，为王大凡提供了学习的机会。

汪晓棠是19世纪末20世纪初“瓷上文人画”的代表人物，他的仕女画尤为著名。

汪晓棠早年在杭州以绘纸扇扇面画为生，书法受清代“二王”影响，绘画与费晓楼、沙山春、钱慧安一脉相承。

汪晓棠比王大凡只大3岁，因此容易沟通，俩人由友谊发展到师徒。

汪晓棠不仅教王大凡的绘画，而且还教他诗词歌赋。

在汪晓棠的引导下，王大凡刻苦钻研且崭露头角。

1915年，王大凡与王琦、潘勾宇、汪晓棠、周小松、汪野亭等人的作品由江西瓷业公司、景德镇商会推荐，送巴拿马博览会参展。

王大凡的《富贵寿考》粉彩瓷板画，荣获巴拿马博览会金质奖章，是当时惟一的金牌得主。

1922年，王大凡参加了由浮梁县县长徐仲亭等倡导，汪晓棠、王琦任副社长的“瓷业美术研究社”。

该社从1922年至1924年间共吸收社员200多人，出刊20多期，主办师生、社员画展数次，并针对陶瓷绘画中不讲画理，不分阴阳，不分远近的弊端，用中国画理论典籍《林泉高致》等来提高红店艺人的艺术修养，探讨瓷艺的发展。

l924年，研究社惨遭军阀洗劫离散；不久，年仅39岁的汪晓棠撒手人寰。

王大凡痛失恩师后，没有消沉，而是继续奋发、勤练技艺、博览群书，由此奠定了他在景德镇瓷艺界的地位。

为致力于陶瓷绘画的创作与研究。

王大凡与王琦于l916年到上海观摩海上画派作品，并结识吴湖帆先生。

这次观摩，他俩分别心仪扬州八怪中罗聘、黄慎的画风。

回到景德镇后，常在一起研究、临摹、探讨，影响日盛。

浮梁县知事陈安，特地为他们的画室陶陶题写匾额“神乎技矣”，俩人声名鹊起。

1 928年元月，一位瓷商想收藏两套八块的长条瓷板，分别绘山水、花鸟、人物、走兽，王大凡、王琦联络瓷艺家汪野亭、何许人、邓碧珊、程意亭、毕伯涛、刘雨岑等八人配画，并组成“月圆会”，雅称“珠山八友”。

不久，毕伯涛赴老家奔丧，邓碧珊故去，遂将徐仲南、田鹤仙吸收入会，一直延续到1940年左右。

1901年到1940年的39年问，王大凡的陶瓷艺术，完成了从古彩、图案到传统文人画的转型。

1901—1920年，王大凡受师傅汪晓棠影响较深，早期画的仕女与汪晓棠画的仕女一脉相承，都是清末较为时尚的一种画风。

如王大凡的《西厢记》和汪晓棠的《息猎图》中的仕女形象，同属瓜子脸、樱桃小嘴、孱弱纤细腰型。