电影摄影基础课程笔记全总结
电影摄影课程笔记
第一章画面的技术与技巧一、现代电影胶片的问题。
数字技术一度甚嚣尘上，大有取代胶片之势，但现在看本世纪末（？）还不可能。
胶片型号的含义：5245：“5”—35mm，“2”—负片（底片），“45”—型号5384：“5”—35mm，“3”—正片，“84”—型号7245：“7”—16mm，“2”—负片（底片），“45”—型号胶片的包装有两种规格：1000ft，305m，大片盒，最长10分钟。
400ft，122m，小片盒，最长4分钟。
分灯光片和日光片，高速片，中速片。
要划分全片场景，根据实际情况来购买胶片。
高速片反差小，颗粒差。
不同胶片有各自性能。
材料美学，胶片性能就奠定了影片的视觉效果。
现代35mm胶片的三大特征（包括胶卷）：1、双层涂布。
第一层（上面一层）决定密度水平，粗颗粒；第二层（下面一层）决定层次，细颗粒。
如果曝光不足，会颗粒粗，灰，即暗部无层次。
光通量没有进入下层。
创作中有规律，但反规律就是大师。
2、亮部保护。
曝光量加大密度不是无限增大，会自动翻转。
3、暗部丰富。
电影学院学生拍摄的胶片普遍曝光过度一档到一档半。
标准光号75，最高150。
一档光孔218个线，1/3档光孔26个线。
据统计，电影学院学生使用的光号平均为93---99，普遍曝光过度一档至一又三分之一档。
原因：1、现在的胶片有衰减，必须在拍摄时留出余量。
2、洗印条件不达标，必须在拍摄时留出余量。
3、摄影师追求影像的暗部层次。
二、现行磁记录的三种类型1、专业设备：BETACAM，SP，数字，1/2英寸。
2、D V。
带宽：1/2英寸，Hi—8。
3CCD，数字。
最大的问题是片基薄，画面没有层次，很薄。
容易衰减。
优点是DV可以看到彩色屏幕。
3、家用，SVHS——Super Video Home System。
只是有限传播。
在学习时要建立宏观把握的观念。
任何一件事都是想70%，做30%。
三、摄影设备设备并不决定画面效果，最好的设备也不一定便于操作，电影摄影机不是人性化设计而是智能化设计的。
电影拍摄知识点梳理
电影拍摄知识点梳理电影制作是一项复杂而庞大的工程，涉及到多个环节和专业知识。
本文将从电影拍摄的角度，梳理一些关键的知识点。
1. 剧本创作剧本是电影拍摄的基础，它包含着故事情节、对白、场景等要素。
剧本应该具备吸引人的故事情节、鲜明的角色塑造和流畅的对白。
在创作剧本时，需要注意情节的逻辑性和可行性，以及角色的可信度和成长性。
2. 角色设定和演员选择角色设定是指将剧本中的角色形象化，包括年龄、性格、外貌等要素。
演员选择是将角色与具体的演员对应起来。
在角色设定和演员选择时，需要考虑角色与演员的匹配度和表演能力。
好的角色设定和演员选择能够提升电影的观赏度。
3. 拍摄计划和场景布置拍摄计划是指在拍摄过程中，按照剧本和时间顺序，合理安排每个场景的拍摄顺序和时间。
场景布置是指根据剧情要求，将场景搭建或寻找合适的拍摄场地。
在拍摄计划和场景布置时，需要考虑时间和空间的合理利用，以及场景的真实性和美观度。
4. 摄影和灯光摄影是指通过摄像机将场景转化为影像的过程。
摄影需要考虑画面的构图、角度、镜头运动等因素，以及画面的色彩和质感。
灯光是指为了使画面更加真实和有表现力，而对场景进行合理的光线设置。
摄影和灯光是影响电影视觉效果的重要因素。
5. 剪辑和特效剪辑是指将拍摄好的影像素材按照剧情顺序进行编辑和组合的过程。
剪辑需要考虑情节的连贯性和紧凑度，以及画面的流畅性和节奏感。
特效是指通过数字合成技术，在拍摄过程中无法实现的画面效果。
剪辑和特效是电影制作中后期工作的重要环节。
6. 音效和配乐音效是指在电影中运用声音效果来增强画面的观赏感和氛围。
配乐是指为电影创作原创音乐或选用已有的音乐作品，以丰富电影的情感和节奏。
音效和配乐是电影中重要的情感表达手段，能够给观众带来更加真实和震撼的体验。
7. 后期制作后期制作是指在拍摄完成后，对影像、音效和特效进行修饰和加工的过程。
后期制作包括调色、调音、混音等环节，需要借助专业的软件和设备完成。
电影拍摄剪辑知识点总结
电影拍摄剪辑知识点总结电影是一种越来越受欢迎的艺术形式和娱乐媒介。
在现代社会，电影已经成为人们日常生活中不可或缺的一部分，因此电影拍摄和剪辑技术也变得越来越重要。
本文将对电影拍摄和剪辑的相关知识点进行总结，希望对读者有所帮助。
一、拍摄知识点总结1. 摄影基础摄影是电影拍摄的基础，摄影师需要掌握摄影基础知识，如构图、光影、焦距等，来实现影片的美学效果和情感表达。
2. 摄像机摄像机是电影拍摄的工具，摄影师需要了解摄像机的各种功能和使用方法，以及如何选择合适的摄像机进行拍摄。
3. 摄影技术摄影技术是摄影师必须掌握的基本技能，包括快门速度、曝光、白平衡、对焦等，以及如何运用这些技术实现特定的拍摄效果。
4. 镜头运用镜头是电影镜头的关键，摄影师需要了解不同类型的镜头、不同焦距的镜头以及如何使用镜头表达故事和情感。
5. 摄影语言摄影语言是指摄影师在拍摄时运用的一系列视觉元素和语言表达手法，包括构图、色彩、光影等，用以传达影片的思想和情感。
6. 拍摄流程拍摄流程是指影片拍摄的整个过程，包括前期准备、拍摄调度、现场拍摄、后期整理等环节，摄影师需要了解并参与其中的各项工作。
7. 剧本理解摄影师需要理解剧本的意图和情感表达，以便根据剧情需求来拍摄影片。
8. 拍摄素材摄影师需要根据剧本需求来收集各种拍摄素材，包括场景、道具、演员、服装等，以确保拍摄工作的顺利进行。
9. 拍摄技巧摄影师需要掌握一定的拍摄技巧，如运用轨迹镜头、运动镜头、特写镜头等，来呈现影片所需的画面效果。
10. 摄影心得摄影师需要总结自己的拍摄经验，积累摄影心得和技巧，以提升自己的拍摄水平。
二、剪辑知识点总结1. 剪辑基础剪辑是电影后期制作的重要环节，剪辑师需要掌握剪辑的基础知识，如剪辑理论、剪辑软件的使用等。
2. 剪辑软件剪辑软件是剪辑师进行剪辑工作的工具，剪辑师需要了解并熟练掌握各种剪辑软件的功能和使用方法。
3. 剪辑技术剪辑技术是剪辑师必须掌握的基本技能，包括视频剪辑、音频剪辑、特效制作等，以及如何运用这些技术实现影片的剪辑目标。
电影学院摄影技术基础——景深与焦点上随手笔记
电影学院摄影技术基础——景深与焦点上随手笔记喜欢摄影请关注吧！我们今天这节课来认识景深，正常情况下，人们的眼睛不会对景深有很敏锐的感觉，因为人的眼睛会自动对焦。
那么无论我们看到那里，眼睛的焦点就会跟到那里。
我们用广角镜头来创建一个大的画面，从前景到后景都处在一个非常清晰的范围内，这种画面也可以给我们提供一个独特的视觉感受。
下面这个画面，我们可以看到从前景的第一个元素，到后景的最后一个元素，都处在一个清晰的范围。
通过我们学到的知识可以断定他用的是短焦镜头（广角镜头）加比较小的光圈，控制出这种大的景深。
我们来看这幅画面，前景中的雪堆上面脏的这种尘土都能看的见，依着画面中间景深房间的人物，再到画面的后景，一层后景、两层后景、三层后景到最后的窗户都处在非常清晰的画面景深里面，创造出这种很锐丽独特的视觉风格。
下面这幅画面，通过这种透视的基变，我们明显可以判断出这是一个短焦镜头所拍摄。
在画面中从前景到后景都处在一个非常清晰的视觉范围内。
下面这幅画面也是如些，人物与人物之间的近大远小被加大了。
他是一个广角镜头所拍摄出来的视觉效果。
通过非常清晰的前景后景来讲述这个故事。
大的景深加广角镜头所带来的这种透视基变，来突现这种独特的视觉张力。
那么大景深我们在电影的拍摄里面，运用了其实很多，30年代在好莱坞为了增加更多的叙事内容，发明了一种深焦距的这种拍摄技术控制。
很多导演在用了这种深焦距的技术控制，避免了大量的剪切，通过前景与后景在一个画面里面来讲述小小的故事。
举个例子。
一个母亲在厨房做饭，她的身边有声音，我们透过窗户看到外面他的儿子在打闹，那么我们原本需要剪切的两个镜头，现在可以融合到一个镜头里面。
而且我们把两个镜头融合在一个画面里面它就产生了一个非常大的视觉联系。
这个视觉联系有助于我们叙事，有助于我们情感的表现。
观众这时通过窗户看到她的孩子摔倒了或者掉到河里一直在挣扎，而她的母亲还在做饭，什么也不知道。
这两者之间产生了强烈的对比反差，这种反差给了观众极大的心理压力，极大的叙事张力，这就是我们在电影叙事过程中，这种大景深的用法。
影视摄影创作知识点总结
影视摄影创作知识点总结1.色彩理论色彩在影视摄影中扮演着非常重要的角色。
它可以用来表达情感、烘托氛围、塑造角色等。
因此，摄影师需要深入了解色彩的基本原理，包括色相、饱和度、明度等概念。
另外，摄影师还需要掌握一些基本的色彩搭配原则，比如对比色、类比色等，以及不同类型场景下的适用色彩方案。
2.光影原理光影是影视摄影的灵魂，它可以直接影响观众对画面的认知和情感反应。
因此，摄影师需要深入了解光影的原理，包括自然光和人工光的特点，以及它们对物体表面的反射、折射和散射等影响。
另外，摄影师还需要掌握一些常见的光源使用技巧，比如补光、逆光、柔光等，以及不同类型场景下的光影处理方案。
3.构图技巧构图是影视摄影中非常重要的一环，它可以直接影响画面的美感和表达效果。
摄影师需要掌握一些基本的构图原则，比如视觉中心、黄金分割、对角线构图等，以及不同类型场景下的构图技巧和注意事项。
另外，摄影师还需要具备良好的空间感和动态感，以便更好地表达故事情节和角色情感。
4.镜头语言镜头语言是影视摄影中非常重要的一部分，它可以直接影响观众对故事的理解和情感共鸣。
因此，摄影师需要深入了解不同类型镜头的特点和使用技巧，比如广角镜头、长焦镜头、变焦镜头等，以及它们对画面深度、透视、畸变等影响。
另外，摄影师还需要掌握一些常见的镜头语言，比如特写、中景、远景等，以及它们在表达角色情感和推进故事情节中的应用。
5.摄影设备良好的摄影设备是影视摄影的基础，它可以直接影响影片的质量和表现效果。
因此，摄影师需要了解不同类型的摄影设备，包括摄像机、镜头、滑轨、云台等，以及它们的特点和适用场景。
另外，摄影师还需要了解不同类型的摄影设备的使用技巧和维护方法，以确保影片的拍摄效果和工作效率。
6.后期制作后期制作是影视摄影中非常重要的一环，它可以直接影响影片的表现效果和艺术价值。
摄影师需要了解不同类型的后期制作工具，包括调色软件、剪辑软件、特效软件等，以及它们的功能和操作方法。
影视摄影入门基础知识
影视摄影入门基础知识1、景别与影片风格，景别的排列和节奏，时间，景别落差。
景别的排列形成重复，重复是风格与韵律。
2、空间：电影空间是银幕空间，不是真实空间，电影摄影机有分解空间的功能，电影导演有组合空间能力。
注意机位跳跃的幅度，机位跳跃点越多，看见和再现也就越真实。
要注意影片有多少空间形式。
有些著名的影片只有黑夜，空间也拍摄得很好。
3、机位设定：电影的核心是摄影机，戏剧舞台的核心是人，观看方式和创作方式完全不同。
4、运动：摄影机的外部运动。
目的：改变视点以及创造节奏。
运动的速度决定了画面的运动。
摄影机创造得复合运动所创造的画面视觉将是很精彩的。
摄影师是很愿意在导演的意图下进行摄影机的运动。
5、色彩：色彩是人的情绪的外化，是个人心理的外延。
要观察色彩的整体情绪基调和综合感觉。
不要单独的局部和场次的色彩。
6、光线：唯美，是与生活不一样的，自然，是靠近生活又不与生活一样。
摄影师是要在自然的拍摄中追求唯美。
摄影的肖像光是我们摄影师的看家本领。
摄影师必须控制光和使用光。
是人物造型的关键。
7、角度：角度=视点，角度等于构图。
拍摄人的时候仰拍都是比较好看的，布光混乱，中国的电视播音员全部是俯拍，肩膀做得很窄。
而欧洲的电视播音员总是仰拍5度到15度，肩膀得服装做得很宽。
8、分析对话：对话是推动情节的最好方式，对话是开放的，动作是封闭的，分析说话的状态，速度、音量，说话方式，说话与动作的关系。
9、动作：有两种情况：是环境造成的还是内容造成的。
动作是做出来的不是演出来的。
在分析影片的时候，一定要将动作与摄影机的运动分开来分析，摄影机的运动是导演的表现方式，动作上一演员的表演方式。
摄影综合知识点总结归纳
摄影综合知识点总结归纳一、摄影基础知识1. 光影：光影是摄影的灵魂，影响图片的质感和表现力。
了解自然光、人工光的不同效果，以及不同时间、不同角度的光线对拍摄的影响是摄影师的基本功。
2. 曝光：曝光是照片中亮度的表现，影响照片的明暗和细节表现。
了解如何使用相机的曝光参数，以及如何根据不同场景调整曝光是摄影师的基本技能。
3. 焦距：焦距是镜头的参数之一，不同焦距的镜头有不同的拍摄效果。
了解不同焦距镜头的特点和应用是摄影师的基本知识。
4. 感光度：感光度是指相机底片或传感器对光的敏感程度，影响照片的噪点和细节丰富度。
了解如何根据不同光线情况调整感光度是摄影师的基本技能。
二、摄影构图1. 画面构图：画面构图是指在照片中合理安排主体、背景、构图元素等，以呈现出更具艺术感和表现力的效果。
了解画面构图的基本原则和技巧，如黄金分割、对称构图、透视构图等，是摄影师的基本功。
2. 线条构图：线条构图是指在照片中运用各种线条和形状打造出更具视觉吸引力的画面效果。
了解线条构图的基本原则和技巧，如引导线、斜线、曲线等，是摄影师的基本知识。
3. 色彩构图：色彩构图是指在照片中利用色彩对比和和谐来创造更丰富的表现力。
了解色彩构图的基本原则和技巧，如冷暖对比、色彩搭配等，是摄影师的基本技能。
三、摄影器材1. 相机类型：不同类型的相机有着不同的应用场景和拍摄效果，了解不同类型相机的特点和应用是摄影师选择器材的基础知识。
2. 镜头类型：不同类型的镜头有着不同的视角和成像效果，了解不同类型镜头的特点和应用是摄影师选择镜头的基本技能。
3. 滤镜：滤镜是摄影器材的重要配件，可以改变光线的成色和质感，了解不同类型滤镜的特点和应用是摄影师的基本知识。
4. 三脚架：三脚架是摄影器材中的重要辅助工具，可以在拍摄中提供更稳定、更精确的支撑，了解不同类型三脚架的特点和应用是摄影师的基本知识。
四、摄影后期1. 软件应用：后期处理是摄影创作过程中不可或缺的一个环节，了解图像后期处理软件的基本操作和技巧是摄影师的基本技能。
电影摄影入门知识总结
电影摄影入门知识总结>>景深和焦距什么是景深？ 焦距的划分>>镜头的分类景别的概念看电影美图，学镜头分类>>拍摄的角度拍摄角度的分类 拍摄角度的妙用>>构图的方法构图：平衡，不平衡？ 构图技巧总结>>镜头的运动简析镜头运动的种类 用镜头运动影响观众的心情看希区柯克如何利用运动的镜头>>景深和焦距什么是景深？景深（depth of field）指的是摄影机所拍摄的焦点前后清楚的范围距离。
景深会因为光圈、镜头焦距、摄影机和主体间的距离而有所改变。
镜头焦距越长，光圈开得越大，景深就越浅。
广角镜头（短焦镜头）就比望远镜头（长焦镜头）有较深的景深。
一般来说，物体越靠近摄影机，景深也就越浅。
《天才雷普利》剧照如果在摄影机前站成直线，距离不同的两位演员，有时就必须重新对焦，使这两个演员都一样清晰锐利。
这并不意味着将焦点对到这两个人的中间位置，而是要把焦点对在前面主体背后，到两人距离的三分之一处。
也就是说，在这个位置前面三分之一和背后三分之二区域，都会是清楚的（如下图）。
景深的“三分之一原则”焦距也会影响景深，因为广角镜头有比望远镜头看起来更自然的景深。
广角镜头可用来拍摄广阔、有深度的场景。
光圈越小（也就是数字越大），景深也就越深。
f/22的光圈，比起f/2.8的光圈，有着更深的景深表现。
这个特性，可以通过聚焦画框中的某些特定物体而使之成为被强调的对象。
大部分镜头制造厂和诸如《美国电影摄影师手册》（American Cinematographer Manual）这样的出版物都会出版有景深表，可在不同情形、不同焦距时，告诉你景深的程度如何。
所以也不难看出，镜头多样的特性，其实也是相互依存的。
有时并不容易记起你发现的最佳组合，但有电脑程序可以帮你记住焦距、光圈、焦点，并在日后重新调出使用，这在应对不同日期要重拍同一场景，或演员在剧中一人分饰两角，需在不同日期拍摄的状况时，可说是相当有用的。
电影摄像相关知识点总结
电影摄像相关知识点总结一、摄像机的基本构造1. 电影摄像机主要由以下几部分组成：（1）镜头：镜头是摄像机的核心部件，它是通过光学原理将拍摄对象的实物形象成像在摄像机成像设备上的光学系统。
（2）取景器：取景器是摄像机上的一个小窗口，用来观察图像的成像情况。
通过取景器，摄像师可以看到镜头所对准的画面。
（3）拍摄元件：也称成像器件。
例如传感器、感光材料等。
（4）录音设备：录音设备可以是内置在摄像机内部的麦克风，也可以是外置的录音设备。
（5）控制面板和按钮：摄像机上配有各种按钮和控制面板，用来调整摄像机的各项参数。
二、摄像机的基本原理摄像机是通过光学成像以及影像记录的方式，将现实中的场景通过摄影镜头成像到成像设备上。
摄像机的成像原理主要有以下几种：（1）光学成像原理：光线通过摄像机的镜头进入摄像机，光线受到镜头的聚焦，通过透镜成像到传感器或胶片上，从而形成成像。
（2）传感器或胶片的成像原理：成像器件主要有两种：传感器和胶片。
传感器通过光电传感技术，将光信号转化为电信号，进一步数字化成影像。
而胶片则是通过化学变化的方式来记录影像。
（3）影像记录原理：影像记录可以通过数字媒体的方式进行，也可以通过胶片的方式进行。
影像记录的方式会直接影响到成像画面的色彩、对比度和清晰度等。
三、摄影镜头的种类和特点1. 镜头的种类（1）定焦镜头：定焦镜头的焦距是不可变的，适合拍摄运动不大的场景。
（2）变焦镜头：变焦镜头可以通过调整焦距来改变拍摄画面中的物体的大小，适合拍摄远近变换的场景。
（3）广角镜头：广角镜头可以拍摄更宽的画面，适合拍摄风景、建筑等。
（4）长焦镜头：长焦镜头可以拍摄更远的画面，适合拍摄远距离的物体。
2. 镜头的特点（1）光圈：光圈决定了镜头的进光量，也会影响到景深的大小。
（2）焦距：焦距决定了镜头的视野范围和拍摄画面中物体的大小。
（3）镜片：不同的镜片会有不同的色彩和对比度等特点。
（4）对焦方式：手动对焦和自动对焦两种。
摄影学科知知识点总结
摄影学科知知识点总结摄影是一门充满艺术性和技术性的学科，通过摄影的过程可以捕捉世界上的美丽和独特景色，同时也可以表达摄影师的创意和情感。
摄影学科不仅涉及到摄影设备的使用和拍摄技巧，还包括摄影艺术和摄影史等方面的知识。
本文将对摄影学科的知识点进行总结，以帮助读者了解摄影的基本原理和技术。
第一部分：摄影基础知识1. 光影原理光影是摄影中至关重要的因素，掌握光影原理对于拍摄的质量至关重要。
光影的不同角度和强度会对照片的色彩和质感产生很大的影响，摄影师需要学习如何利用光影来创造出令人印象深刻的作品。
2. 镜头知识镜头是摄影师用来捕捉图像的主要工具，了解各种不同类型的镜头和其特点对于摄影师至关重要。
广角镜头、标准镜头、长焦镜头等各种镜头的使用场景和效果都各有不同，摄影师需要根据具体拍摄对象和环境来选择合适的镜头。
3. 快门速度、光圈和ISO摄影中的快门速度、光圈和ISO是影响曝光的三个重要参数，摄影师需要了解它们之间的关系和如何根据实际拍摄环境来调整这些参数。
快门速度决定了图像的清晰度，光圈控制了景深，ISO则影响了画面的噪点和细节表现。
第二部分：摄影技术知识1. 摄影构图构图是指摄影师在拍摄时对画面中各个元素的布局和组合。
摄影师需要学习如何运用构图原理来提升作品的艺术价值，比如黄金分割、对称构图、前景对比等等。
2. 色彩管理色彩管理是摄影后期处理的重要环节，也是摄影艺术创作的一个重要方面。
掌握色彩管理技术可以帮助摄影师更好地表达自己的创意和情感，同时也能提升作品的观赏性和艺术价值。
3. 后期处理后期处理是指对拍摄的照片进行修饰和加工，摄影师可以利用后期处理软件来调整图像的曝光、对比度、饱和度等参数，从而达到艺术创作的目的。
第三部分：摄影艺术知识1. 影像语言影像语言是指摄影作品通过图像表达出的信息和意义，摄影师需要学习如何运用影像语言来传达自己的观点和情感，同时也需要了解不同文化背景下的影像语言差异。
2. 摄影绘画摄影绘画是指摄影作品与绘画艺术的结合，通过后期处理和数字绘画技术将摄影作品转化为油画或水彩风格的艺术作品。
摄影基础知识点总结
摄影基础知识点总结一、摄影的基本原理1. 光的三要素光的三要素是曝光的基础，包括光线的强弱、光线的方向和光线的品质。
了解光的三要素可以帮助我们更好地利用光线进行拍摄，获得理想的曝光效果。
2. 相机的曝光相机的曝光是指相机镜头对被摄物体进行曝光的过程，包括快门速度、光圈和感光度三个因素。
了解这些因素的作用和调节方法可以帮助我们掌握曝光的技巧，实现不同的拍摄效果。
3. 焦距和景深焦距是指镜头的焦距，它决定了拍摄物体的大小和清晰度；景深是指镜头能够拍摄到清晰的距离范围。
了解焦距和景深可以帮助我们更好地构图和控制景深范围，实现理想的拍摄效果。
二、摄影的构图技巧1. 线条和对称线条和对称是构图中常用的元素，它们可以引导视线和增强画面的稳定感。
通过运用线条和对称可以使画面更加有层次和平衡，增强美感和表现力。
2. 黄金比例和对角线黄金比例和对角线是构图中常用的比例和构图原则，它们可以帮助我们更好地构图，使画面更加和谐和美观。
3. 视角和画面结构视角和画面结构是构图中的重要元素，它们可以决定画面的立体感和层次感。
通过选择合适的视角和结构可以使画面更加生动和有趣。
三、摄影的表现技巧1. 光影和色彩光影和色彩是摄影中表现力强的元素，它们可以增强画面的感染力和艺术性。
通过运用光影和色彩可以使画面更加丰富多彩，表现出丰富的情感和意境。
2. 背景和前景背景和前景是构图中常用的元素，它们可以增强画面的深度和立体感。
通过运用背景和前景可以使画面更加丰富多样，增强表现力和吸引力。
3. 快门和光圈快门和光圈是拍摄中重要的参数，它们可以决定曝光的时间和光圈的大小。
通过运用快门和光圈可以更好地控制曝光和景深，获得理想的拍摄效果。
四、摄影的后期处理后期处理是摄影中重要的环节，它可以帮助我们完善和修饰图片，获得更加理想的效果。
了解后期处理的基本技巧可以帮助我们更好地利用后期软件进行处理和修饰，提升图片的质量和感染力。
以上就是摄影基础知识的主要内容，了解这些知识可以帮助我们更好地理解摄影的原理和技术，从而提升自己的摄影水平。
摄影初级知识点总结归纳
摄影初级知识点总结归纳一、摄影的基础知识1. 光影的基本原理摄影是利用光线来记录影像的艺术。
了解光线的基本性质对于摄影师来说至关重要。
光线的强度、方向和颜色都会影响到最终的摄影效果。
2. 快门和光圈快门和光圈是摄影中两个最基本的参数。
快门控制的是曝光时间，光圈控制的是光线进入相机的大小。
了解快门和光圈的作用和调节方法是摄影初学者的基本功。
3. 对焦和景深对焦是摄影中非常重要的一环，它决定了摄影作品中主体的清晰度。
而景深则是指相机拍摄出的图像中能够保持清晰度的区域。
掌握对焦和景深的方法可以提升作品的质量。
4. 拍摄角度和构图角度和构图是影响摄影作品美感的重要因素。
不同的角度和构图可以呈现出不同的视觉效果，因此摄影师要学会灵活运用不同的角度和构图方式。
5. 各种摄影器材的基本知识相机、镜头、闪光灯等摄影器材的选择和使用都会对摄影作品产生一定的影响。
了解各种器材的基本原理和技术参数可以帮助摄影师更好地进行摄影创作。
二、摄影的创作技巧和方法1. 光影的运用光影是摄影作品中至关重要的元素，掌握光影的运用能够提升作品的质量。
不同的光线和光影可以给作品带来不同的氛围和效果。
2. 色彩的构建色彩在摄影中也是非常重要的，不同的色彩可以给作品带来不同的情感表达。
摄影师要学会通过构建色彩来表达自己的创作意图。
3. 线条和形状的运用线条和形状是构成图像的基本元素，掌握线条和形状的运用可以帮助摄影师构建出更具有视觉冲击力的作品。
4. 运用景深和对焦对焦和景深的运用可以帮助摄影师突出主体，同时也可以创造出丰富的视觉效果。
摄影师要学会善于运用景深和对焦来丰富作品的表现形式。
5. 创意拍摄技巧创意拍摄是摄影中非常重要的一部分，摄影师要学会灵活运用各种拍摄技巧和方法，从而创作出更具有创意的作品。
三、摄影的后期处理和修图技巧1. 拍摄后的后期处理后期处理是摄影作品的重要环节，通过后期处理可以对作品进行适当的修饰和调整，从而提升作品的质量。
电影摄影基础课程笔记全总结
电影摄影基础课程笔记全总结第一篇：电影摄影基础课程笔记全总结电影摄影基础课程笔记全总结第一章概论一对电影摄影的认识❀电影摄影的发展进程及在画面造型中的地位❀不同的电影有不同的影响标签摄影指导（DOP）实例《蜡像馆》颜色饱和度降下来，整个调子很暗，视觉心理，非常规构图，后期调色，大量特写，影像特点非常扭曲《芳芳》剪影《不夜城》长镜头，跟拍，晃动，手持摄影，黑白，纪实感营造这种氛围，人物调度于无形，丰富而成功，真实的光线。
《罪恶之城》大光比(画面对比度很大)，消色到黑白（保留红、绿），高反差，冷硬画面风格。
类似漫画原作。
《情书》情境的营造，长镜头构成，运动升降，升起之后摄影机停止运动，略微调整，含蓄。
二影视摄影的特点❀电影摄影艺术的演变实例《圣女贞德》景别《战舰波将金号》蒙太奇《魂断蓝桥》明星五光法主光、副光、眼神光、轮廓光、修饰光男性光底大，正射显得硬朗女性光线柔和，刻画美丽《公民凯恩》画面内部调度黑白片表现《赎罪》从细节拉出全景，长镜头《现代启示录》近代摄影技术的发展提出了新的影像标准摄影师斯特拉罗（跟贝托鲁奇合作）接近现代影像合情不合理的光线，在实际过程中理论套不进实际《末代皇帝》慈禧OVER 的那段戏好的摄影师不在于能否把画面拍得最好看，而在于用光线作画《泰坦尼克》作了大量电脑和实拍合成最佳摄影奖+最佳视觉效果奖给了同一个影片《黑客帝国》影像风格有特点《武士狂想曲》融合各种元素新的表现方式《最终幻想》纯三维生成解决了传统摄影没办法完成的东西提供了更大扩展想象空间如何营造光线运动风格？仍然需要DOP ❀两大类别的表现手段：技术、艺术❀其它类别电影电影摄影艺术特性❀可视性❀运动型❀记录性❀双重性❀技术工具的现代性和复杂性❀创作过程的一次性❀演出时绝对准确的复杂性电影摄影的功能❀记录❀造型❀表意二电影摄影师的职能摄影组负责影片画面的实现1 摄影指导 2 摄影师 3 焦点员 4 器材员特点❀技术性❀艺术性：不同影像风格的标签❀再创作性❀不连贯性❀复杂性和不安定性材料基础❀摄影机❀胶片❀附件：三脚架、云台、移动车、升降按照规格分类：超 8mm 16mm 35mm 70mm IMAX 其它影像介质❀数字摄影机❀高清摄影机❀数字摄影机电影胶片分为日光 D/灯光 T 按抓取光线能力来分不同感光度胶片的几个特性1 感光度（ASA50、100、250、500）2 感色性 3 颗粒性 4 反差摄影师与各部门的合作导演、美术、录音、演员、制片光线胶片防暴晒需要冷藏，提前 4—6 小时拿到温室，防颠簸，生片、熟片都得防曝光灯光器材灯光效果光线的特性一光线的性质 1 作用：曝光成像；塑造形象 2 性质【1】直射光：凡发光源照射到物体上能产生清晰投影的光线均称直射光，或硬光【2】蔽射光：凡发光光源照射在物体上只提高普通亮度，不产生明显投影的，均为散射光二种类 1 以光线不同来源❀自然光：天然发光光源均称自然光。
微电影课笔记 微电影基本知识
影视画面的基本元素镜头元素：景别，焦距，运动，角度造型元素：光线，线条，色彩，影调实体元素：主体，陪体，环境（前景，背景）1．空镜头：没有人物，只有景和物；2．主观镜头：表示片中角色观点的镜头；3．客观镜头：中立镜头，代表导演的眼睛；4．正反打镜头：两个人面对面的时候镜头对人物进行互相切换。
内反打是主观镜头，外反打是另一个人也有一点拍到。
景别：是指被摄主体在画面中所呈现的大小不同的范围。
1.远景：是指远距离的拍摄所形成的的视野开阔；2.全景：通常是指展现环境全貌、人物全体的景别，表现相对于局部的整体景观与场面；3.中景：是展现场景局部或人物膝盖以上部分的景别；主要表现处在特定空间环境中被摄主体的状态；4.近景：是指由被拍摄主体的局部所构成的画面，表现人物胸部以上或物体局部的景别；镜头运动的基本形式1.推镜头：指镜头逐渐接近被拍摄物体的运动；2.拉镜头：指镜头逐渐离开被拍摄物体的运动；3.摇镜头：指摄像机位置固定，而镜头借助三脚架做出的上下、左右或旋转运动；4.移镜头：指摄影机拍摄时所作出的左右、上下运动；5.跟镜头：指摄相机镜头与运动着的被拍摄物体保持基本相同距离的运动镜头的角度1.平视镜头：指镜头与被拍摄物体保持基本相同水平的镜头；2.俯视镜头：指镜头低于水平角度，从上向下拍摄的镜头；3.俯视镜头：指镜头高于水平角度，从下向上拍摄的镜头；影响画面的实体元素1．主体：画面结构的灵魂。
是影视画面中的主要对象，可以是单主体、双主体、多主体出现；2．陪体：突显主体的绿叶。
是相对于主体而言的，是指与拍摄主体有紧密联系的对象，是画面中陪衬主体的景物或人物；3．环境：主体生存的环境。
（包括前景和背景）构成画面的特殊元素：空白：画面中没有任何物象的部分；快镜头；慢镜头构图形成元素：光线、色彩、影调、线条、形状等构成元素：主体、陪体、环境、空白1．黄金分割构图：比率5:82．九宫格式构图：又称“井”字构图，讲画面分成9个相等的方块，称九宫格。
电影镜头摄影知识点总结
电影镜头摄影知识点总结构图是电影摄影中最为基础和关键的技巧之一。
一个良好的构图能够将画面中的主体和背景合理地组合起来，使得整个画面呈现出和谐的视觉效果。
在构图中，有一些基本的原则可以帮助摄影师更好地进行创作，比如“三分法则”、“黄金分割”等。
三分法则是最为常见和简单的构图技巧之一。
它将画面分为三个水平和垂直的部分，摄影师将主体置于这些分割线的交点处，能够帮助画面更加平衡和美观。
同时，三分法则也可以帮助摄影师构建画面的层次感，使得画面更加立体和丰富。
除了三分法则，黄金分割也是电影摄影中常用的构图技巧之一。
它通过将画面分割成黄金矩形来进行构图，将主体放置在黄金矩形的交点处，能够使得画面更加和谐和具有美感。
黄金分割可以帮助摄影师构建更加丰富和富有层次感的画面，使得整个电影画面更加生动和有趣。
除了构图，光影是电影摄影中至关重要的一环。
光影可以帮助摄影师营造不同的氛围和情感，使得画面更加丰富和有深度。
在光影的运用中，摄影师需要注意一些常见的技巧和原则，比如平衡光比、利用反光板、调整曝光等。
平衡光比是在拍摄过程中需要特别注意的技巧之一。
它指的是在画面中光线明暗对比的平衡。
摄影师需要通过合理的光线运用，使得明暗对比不至于太大，从而使得整个画面更加和谐和舒适。
除了平衡光比，利用反光板也是电影摄影中常见的技巧之一。
反光板可以帮助摄影师将光线反射到需要的地方，从而使得画面的光线更加柔和和均匀。
在实际拍摄中，摄影师可以通过反光板来弥补一些需要补光的地方，帮助画面更加完美。
在光影的运用中，调整曝光也是至关重要的一环。
曝光可以帮助摄影师控制画面的明暗程度，使得画面更加清晰和生动。
在实际拍摄中，摄影师需要根据需要对曝光进行精准的调整，从而使得画面更加理想和完美。
除了构图和光影，镜头角度也是电影摄影中至关重要的一环。
不同的镜头角度可以呈现出不同的视觉效果和情感表达。
低角度镜头可以帮助摄影师营造一种威严和庄重的氛围。
在实际拍摄中，摄影师可以通过低角度镜头来强调某些角色或者物体的个人魅力和气质，使得整个画面更加生动和有趣。
电影摄影知识点总结
电影摄影知识点总结电影摄影是电影制作中至关重要的部分，它直接影响着观众对电影的整体感受和认知。
一部电影的画面质量、色彩搭配、光影效果以及镜头运动等都是由电影摄影师和摄影团队来决定的。
在这篇文章中，我们将总结电影摄影中一些重要的知识点，包括摄影机械、光影效果、剪辑和后期制作等方面。
一、摄影机械1. 摄影机种类在电影摄影中，常用的摄影机种类有电影相机、数码摄像机和手机摄像头。
每种摄影机都有其特点和用途，摄影师需要在不同的场景和需求下选择合适的摄影机种类。
2. 镜头选择镜头是影响电影画面效果的重要因素，在电影摄影中使用的镜头种类有定焦镜头、变焦镜头、特殊效果镜头等。
摄影师需要根据拍摄的场景和需求选择合适的镜头来达到理想的画面效果。
3. 镜头运动镜头运动是指摄影机在拍摄过程中的移动和变化，它可以通过手持摄影、运动摄影和云台摄影等方式来实现。
镜头运动对电影画面的节奏感和动态感有重要影响，摄影师需要根据具体情况来选择合适的镜头运动方式。
4. 摄影机设置在电影摄影中，摄影机的曝光、焦距、快门速度和白平衡等参数对画面效果有重要影响。
摄影师需要熟练掌握摄影机的设置方法，根据具体情况来进行调整和优化。
二、光影效果1. 光源选择在电影摄影中，光源的选择对于画面的明暗、色彩和质感都有重要影响。
摄影师需要根据拍摄的场景和需求选择合适的自然光、人工光和特殊光源来实现理想的光影效果。
2. 灯光设置灯光设置是电影摄影中的重要环节，它可以通过主光、补光、背光和特殊效果灯光等手段来实现画面的明暗和质感。
摄影师需要根据具体情况来合理设置灯光，达到理想的光影效果。
3. 色彩搭配色彩搭配是电影摄影中的重要环节，它可以通过滤镜、灯光和后期调色等方式来实现画面的色彩效果。
摄影师需要根据具体情况和需求选择合适的色彩搭配方案，达到理想的画面效果。
三、剪辑和后期制作1. 剪辑原理剪辑是电影制作中的重要环节，它可以通过剪接、特效和音效等手段来实现画面的流畅和连贯。
电影摄像知识点总结
电影摄像知识点总结1.光影光影是电影摄像术中非常重要的一个因素，它直接影响到影片的画面质量和氛围表达。
在电影摄像术中，我们常常会听到“硬光”和“柔光”这两个概念。
硬光是指光线明亮、锐利的光线，能够形成鲜明的明暗对比，具有夸张的艺术效果。
而柔光则是一种柔和、朦胧的光线，通常用于烘托人物的柔美和温情。
在电影拍摄过程中，摄影师需要根据不同的场景和情绪来选择适合的光线方式，以达到最佳的拍摄效果。
2.镜头镜头则是电影摄像术中非常核心的一部分，它直接影响到观众对于影片的视觉感受。
在电影摄像术中，摄影师会根据不同的情节和角色特点来选择不同的镜头，以表达导演想要表达的情感和意境。
比如，长焦镜头可以拉近人物之间的距离，让观众更加投入到故事情节之中；广角镜头则可以拍摄出更加宽广的画面，呈现出更加宏伟的场景。
在电影摄像术中，摄影师需要根据不同的情景和需要来选择适合的镜头，以表达导演的创作意图。
3.色彩色彩是电影摄像术中另一个非常重要的要素，它能够直接影响到观众的情感和情绪表达。
在电影摄像术中，摄影师会运用不同的色彩搭配来表达不同的情感和场景氛围。
比如，暖色调可以营造出温暖和舒适的氛围，冷色调则可以表现出冷漠和孤寂。
在电影摄像术中，摄影师需要根据不同的情节和角色特点来选择适合的色彩搭配，以表达导演的创作意图。
4.构图构图是电影摄像术中非常重要的一个技术，它能够直接影响到影片的布局和美感表达。
在电影摄像术中，摄影师会运用不同的构图技巧来表达不同的情感和故事情节。
比如，对称构图可以表现出稳定和平衡的感觉，而三分构图则可以引导观众的视线，突出主题。
在电影摄像术中，摄影师需要根据不同的情节和需要来选择适合的构图技巧，以表达导演的创作意图。
5.摄影技术摄影技术是电影摄像术中最基础的技术，它直接决定了影片的画面质量和美感表达。
在电影摄像术中，摄影师需要掌握各种摄影技术，如曝光、对焦、白平衡等，以达到最佳的拍摄效果。
比如，适当的曝光可以保证画面的明暗对比，清晰的对焦可以确保画面的清晰度，恰当的白平衡可以呈现出真实的色彩。
电影制片厂摄影师拍摄技巧培训个人总结
电影制片厂摄影师拍摄技巧培训个人总结在这次电影制片厂的摄影师培训中，我学到了许多关于电影摄影的技巧和经验，今天我将为大家总结一下这次培训中对我影响最深刻的几个方面。
一、摄影前的准备工作在拍摄电影之前，准备工作的重要性不可忽视。
首先，需要明确电影的主题和故事背景。
从这些基本要素出发，我们可以确定摄影的风格和表达手法，并为之后的拍摄过程提供方向性指导。
其次，选择合适的拍摄地点和场景是至关重要的。
细致观察环境，了解光线的变化和场地的局限性，可以帮助我们做出更好的拍摄决策。
此外，充分准备器材也是摄影师的基本功夫。
熟悉摄像机的操作，保证设备的正常运行，对于拍摄的顺利进行至关重要。
二、光线的运用光线在电影摄影中起着至关重要的作用。
合理运用光线可以为影片营造出不同的氛围和情感。
在拍摄过程中，我们需要根据不同场景和需要选择合适的光线来源，如自然光、人工光等。
在利用自然光时，我们需要注意光线的方向和强度，以及光线的变化。
合理安排角度和位置，可以将光线的效果最大化地展现出来。
此外，利用反射板、补光灯等辅助工具，我们可以对光线进行进一步的调整，满足影片需要。
三、镜头的运用镜头是电影摄影中非常重要的工具之一。
通过合理运用镜头可以对画面进行组合和表达。
广角镜头可以将画面中的元素扩张，突出场景中的广阔感和气势。
长焦镜头则可以将画面的焦点聚集在特定的元素上，突出细节和情感。
此外，透视镜头、鱼眼镜头等特殊镜头也可以用于创造特殊的影像效果。
在使用镜头时，我们需要根据故事的需要和画面的表现效果做出选择。
同时，应注意稳定镜头的手法，保持画面的稳定和清晰。
四、色彩的运用色彩是电影摄影中另一个重要的表现手法。
通过运用不同的色彩表达，可以给观众带来不同的感受和情感。
冷暖色调的运用可以营造出不同的氛围，如冷色调可以给人一种冷峻、陌生的感觉，而温暖色调则会给人一种亲切、温馨的感觉。
此外，对比色的运用也可以在画面中产生强烈的冲击感。
在运用色彩时，我们需要注意色彩的搭配和协调，以及颜色的意义和象征。
影像拍摄的知识点总结
影像拍摄的知识点总结影像拍摄是一门技术和艺术相结合的学科，它涉及到摄影技术、构图、光影等方方面面的知识。
无论是业余爱好者还是专业摄影师都需要掌握一些基本的知识点才能拍摄出令人满意的作品。
在本文中，我将从摄影基础知识、构图规律、光影运用、器材选择和后期处理等方面对影像拍摄的知识点进行总结。
一、摄影基础知识1. 快门速度快门速度是衡量相机曝光时间的单位，它决定了照片中物体的运动状态是否清晰。
快门速度越快，照片中的运动物体就越清晰；相反，快门速度越慢，照片中的运动物体就会出现模糊。
在拍摄静态物体时，可以使用较慢的快门速度，而在拍摄运动物体时则需要使用较快的快门速度。
2. 光圈光圈是控制相机进光量的装置，它影响着照片的景深和曝光亮度。
光圈越大，进光量就越大，景深就越浅；光圈越小，进光量就越小，景深就越深。
在拍摄人像时，可以使用较大的光圈来虚化背景，突出主体；而在拍摄风景时，则需要较小的光圈来保持整个景深清晰。
3. ISOISO是相机感光度的单位，它决定了相机在光线不足情况下的曝光亮度。
ISO越高，相机的感光度就越高，照片的细节就会更丰富；相反，ISO越低，相机的感光度就越低，照片的细节就会更少。
在拍摄光线不足的情况下，可以适当提高ISO值来增加曝光亮度。
4. 对焦对焦是确保照片清晰度的关键步骤，它决定了照片的主体是否清晰。
在对焦时，可以通过自动对焦或手动对焦来实现清晰度的调整。
同时，还可以利用对焦点的布局来调整主体的位置和构图。
二、构图规律1. 第三法则第三法则是摄影中常用的构图原则，它可以帮助摄影师将画面分为九等分，并让主体与画面的线条相交。
这样可以使画面更加平衡和和谐，更吸引人眼球。
在实际拍摄中，可以通过调整主体的位置来落实第三法则。
2. 图像平衡图像平衡是指照片中的主体和背景之间的比例均衡。
在拍摄人像时，可以通过调整角度和姿势来实现图像平衡；在拍摄风景时，可以通过选择合适的前景和背景来实现图像平衡。
电影摄像总结
电影摄像总结摄像在电影中的重要性摄像是电影制作中至关重要的环节之一。
通过巧妙地运用不同的摄像技术和技巧，摄影师能够创造出令人难以置信的视觉效果，引导观众进入故事情节，并营造出恰到好处的氛围。
从叙事角度来看，摄像是将导演的创作理念转化为具体影像的方式。
通过选择适当的拍摄角度、运动方式和镜头焦距，摄影师可以用影像语言讲述故事，传达情感和信息。
合理的摄像布局可以提高观众的沉浸感，使他们更好地走进电影世界。
在视觉上，摄像直接影响了电影的画面质感和美感。
从光影运用到色彩搭配，从构图到运动感的呈现，摄影师通过技术手段，创造出独特的视觉效果。
好的摄像可以使电影画面更加生动、逼真，使观众目不转睛。
基本摄像技术和技巧1. 拍摄角度拍摄角度是摄影师最常用的技巧之一。
通过改变拍摄角度，可以改变观众对场景的视角，产生不同的表达效果。
常见的拍摄角度有俯视、仰视、平视、侧视等。
•俯视角度：从上往下拍摄，可以使被拍摄物体显得渺小、脆弱，给人一种无助或被压迫的感觉。
•仰视角度：从下往上拍摄，可以使被拍摄物体显得庄重、威严，给人一种仰视的心理感受。
•平视角度：与被拍摄物体处于同一平面，可以使观众和被拍摄物体处于同一视角，产生亲近感。
•侧视角度：从侧面拍摄，可以强调被拍摄物体的轮廓和形状，给人一种平淡、客观的感觉。
2. 运动方式运动方式是指镜头在拍摄过程中的移动方式。
摄影师可以通过调整镜头的运动方式来增强画面流畅感、增加戏剧效果。
•移动镜头：将镜头沿着水平或垂直方向移动，可以使画面产生滑动感，增加动态感。
•平移镜头：将镜头沿着水平方向移动，可以追踪行走或运动的物体，使观众感受到物体的速度和方向。
•倾斜/摇摄镜头：将镜头左右倾斜或上下摇动，可以产生切入感和震撼效果，适合表达紧张和紧迫的情节。
•缩放镜头：通过调整镜头焦距的大小，改变镜头上的图像大小。
缩小焦距可以产生远景效果，增加距离感。
3. 镜头焦距镜头焦距是指摄影机镜头的变焦程度。
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电影摄影基础课程笔记全总结
第一章概论
一对电影摄影的认识
❀电影摄影的发展进程及在画面造型中的地位
❀不同的电影有不同的影响标签
摄影指导（DOP）
实例《蜡像馆》颜色饱和度降下来，整个调子很暗，视觉心理，非常规构图，后期调色，大量特写，影像特点非常扭曲
《芳芳》剪影
《不夜城》长镜头，跟拍，晃动，手持摄影，黑白，纪实感营造这种氛围，人物调度于无形，丰富而成功，真实的光线。
《罪恶之城》大光比(画面对比度很大)，消色到黑白（保留红、绿），高反差，冷硬画面风格。
类似漫画原作。
《情书》情境的营造，长镜头构成，运动升降，升起之后摄影机停止运动，略微调整，含蓄。
二影视摄影的特点
❀电影摄影艺术的演变
实例《圣女贞德》景别
《战舰波将金号》蒙太奇
《魂断蓝桥》明星五光法主光、副光、眼神光、轮廓光、修饰光男性光底大，正射显得硬朗女性光线柔和，刻画美丽
《公民凯恩》画面内部调度黑白片表现
《赎罪》从细节拉出全景，长镜头
《现代启示录》近代摄影技术的发展提出了新的影像标准摄影师斯特拉罗（跟贝托鲁奇合作）接近现代影像合情不合理的光线，在实际过程中理论套不进实际
《末代皇帝》慈禧OVER的那段戏好的摄影师不在于能否把画面拍得最好看，而在于用光线作画
《泰坦尼克》作了大量电脑和实拍合成最佳摄影奖+最佳视觉效果奖给了同一个影片《黑客帝国》影像风格有特点
《武士狂想曲》融合各种元素新的表现方式
《最终幻想》纯三维生成解决了传统摄影没办法完成的东西提供了更大扩展想象空间
如何营造光线运动风格？仍然需要DOP
❀两大类别的表现手段：技术、艺术
❀其它类别电影
电影摄影艺术特性
❀可视性❀运动型❀记录性❀双重性❀技术工具的现代性和复杂性❀创作过程的一次性❀演出时绝对准确的复杂性
电影摄影的功能❀记录❀造型❀表意
二电影摄影师的职能
摄影组负责影片画面的实现
1摄影指导2摄影师3焦点员4器材员
特点❀技术性❀艺术性：不同影像风格的标签❀再创作性❀不连贯性❀复杂性和不安定性
材料基础❀摄影机❀胶片❀附件：三脚架、云台、移动车、升降
按照规格分类：超8mm 16mm 35mm 70mm IMAX
其它影像介质❀数字摄影机❀高清摄影机❀数字摄影机
电影胶片分为日光D/灯光T 按抓取光线能力来分不同感光度
胶片的几个特性1感光度（ASA50、100、250、500）2感色性3颗粒性4反差
摄影师与各部门的合作导演、美术、录音、演员、制片
光线
胶片防暴晒需要冷藏，提前4—6小时拿到温室，防颠簸，生片、熟片都得防曝光
灯光器材灯光效果
光线的特性
一光线的性质
1作用：曝光成像；塑造形象
2性质【1】直射光：凡发光源照射到物体上能产生清晰投影的光线均称直射光，或硬光
【2】蔽射光：凡发光光源照射在物体上只提高普通亮度，不产生明显投影的，均为散射光
二种类
1以光线不同来源
❀自然光：天然发光光源均称自然光。
亮度强，照明范围广而均匀，色温固定
❀人工光：一切有人加工制造的发光光源均为人工光
可按照创作者的艺术构思从容进行创作，但运用不当会使影像失真
一早一晚是拍摄最佳时期，因为此时黑白对比、体积感得到很好保证。
调子有一个色调，正中午拍顶光很高，头发的投影全落在人脸，视觉效果不好。
拂晓时光源会发出一点蓝。
傍晚夜景的全景天是暗蓝色的，这个点在中国一般只有5到10分钟。
耀斑一般一早一晚才拍得到，逆光拍。
实例《英雄》中拍湖面，走两艘船天气状况对光的营造有帮助，转移注意力
日景拍摄❀一天中的日光光照特点❀常规拍摄与注意事项拍外景准备镜子比灯要强，锡箔纸和米波罗
夜景拍摄❀夜景拍摄方法与特点❀密度拍摄
以光线投射方向❀顺光（对色彩的还原）❀侧顺光❀侧光（产生明显的黑白对比）❀侧顺光
❀逆光（正面层次和色彩损失，强调外形）❀顶光❀脚光
以光线的用途❀主光❀副光❀修饰光❀背景光❀环境光❀轮廓光❀效果光
以造型效果❀自然效果❀戏剧效果
光线的影调构成（层次与反差）
❤高调：以浅灰至白色以及亮度等级偏高的色彩为主构成画面的影调为高调，又称明、亮、浅调。
❤低调：由浅灰到黑色及亮度等级偏低的色彩为主构成画面的影调为低调，又称暗、深调（有一定高调）
❤影调（黑白占一定比例后过度少）❤软调❤中间调
一色彩的物理现象
1固有色2三原色
二色彩的造型作用
❤色调：一组色彩关系在一幅画面、一场戏乃至全部影片中形成的色彩倾向展示色彩的总体特征称为色调
❤传达信息❤表达情绪❤烘托气氛
三光对色的影响
❤色温❤色彩与光源投射角度❤色彩与色光照明
影视灯具
日光型高色温镝灯PAR灯带反光碗
灯光型低色温钨丝灯
柔光灯低色温钨丝灯像黄昏夕阳光效KINO
便携式PAR灯带反光碗
光线营造影片的影响风格
1寻找准确的光线氛围范围
2光线的衔接
❤主光光位的衔接
❤人物光与环境光的衔接
❤全景与近景影调气氛要衔接
❤人脸亮度要衔接
❤明暗对比要衔接
光线的形态
❤平光❤明暗❤剪影❤半剪影❤投影❤光区
光线的变化
❤光线的运动增加画面的视觉要素
❤运动中的光线展现生动的光线交替
构图电影画面的画幅比1:1.33（标准）1:1.66 1:1.85（遮幅）1:2.35（变型宽银幕）超16mm 超35mm
景别的划分❤全中近特景别的划分❤轴线对过肩镜头前景的位置要求及人物视线要求
影视摄影构图基本原则❤均衡原则❤运动中的构图原则
运动
影视摄影的独特性❤影视摄影的运动性❤被摄景物持续性
基本运动器材介绍❤云台连接三脚架和摄影机有摇轮完成水平和竖直方向运动
❤轨道移动升降车panther 点润滑油或冲水救急轻轨、重轨、直轨、弯轨
操作垫平、垫实（准、平、稳、匀）
❤摇臂遥控头正扣旋转移动式升降车和吊臂大型摇臂遥控系统
MOCO计算机控制的移动拍摄设备，用于为后期多层影像合成拍摄使用
❤稳定器斯坦尼康（摇、漂移感、长幅运动表现长镜头、尽情调度机位）
❤跟拍器❤肩架❤航拍车拍❤水下摄影
运动影像的呈现
❤被摄对象本身的动作和运动决定运动方式
❤摄影机放映频率的速度
高速与低速摄影
高速摄影：150格/秒400尺按理能拍4分钟把被摄物体打得更亮耗片比照明成本都高高速机很常用平台广阔改变运动状态把特点变形
低速摄影：和高速摄影相反出现光影流转效果耗片量少改变物体运动状态让画面更有情况为叙事作刻化运动的加强与减缓
❤光学镜头的选择不同焦距镜头不一样，长焦拍人纵向跑慢
❤运动方向❤前后衔接❤速度对比❤镜头的剪辑节奏❤景别的选择
摄影机的运动状态（质感）相同摄影器材的不同运动表现
影像运动的在线与控制
不同摄影运动器材影片的运动层次控制实例《黑客帝国1》三段追逐
光学镜头
镜头的纳光本领
❤镜头的快慢每相邻的数都差一倍光量
❤光孔的概念f：1.4 2.0 2.8 4.0 5.6 8.0 11 16 22
❤曝光组合的关系（光圈速度关系）数值越小瞬间通光量越大此消彼长
要得到正确的曝光只需保持相同的级数变化关系 4.0,1/50S 2.8,1/100S 2.0，1/200S
镜头的焦距与视角
❤焦距数值越小，视角越广（被摄景物的范围）
❤焦距与影像大小关系焦距越小，影像越广；焦距越大，影像越浅
不同系统的镜头焦距视角不同（被摄景物的透视关系）
❤广角镜头的透视畸变及其效果
景深：临界焦平面。
对景物而言，此平面上的每一点在胶片上都成像为一个点。
在此临界平面的前后，都成像为模糊圈，而当某些模糊圈足够小（小于等于最小模糊圈），可以认为其也是清晰地从最前卖弄这样的点到最后面的点之间的空间距离称为景深。
镜头与景深
❤相同焦距光孔越大，景深越小（景物的虚化）
❤相同光孔焦距越长景深越小（相同清晰程度景物的放大）
景别越近景深越小
种类变焦微距蛇腹针探定焦变型宽银幕
不同焦距镜头对速度的表现
❤广角：加强纵深运动展宽横向景物范围
❤长焦：加强横向运动压缩纵向景物范围
焦距与实物场景
❤广角镜头与场景关系
❤长焦镜头与场景关系
总结
1光孔与速度的关系
2光孔树枝间关系
3焦距的概念及其数值关系
4不同焦距镜头的造型特点
5不同焦距镜头对空间与速度的改变
6不同种类的镜头及用途
7不同镜头对场景的不同要求
运动总结1摄影运动器材的大致分类
2不同摄影运动器材所产生的不同效果
3使用摄影运动器材时的注意事项（轨道注意平稳加速）
4运动效果的营造
概述总结1摄影师的职能作用
2摄影组人员构成
3大体上摄影预算要包含哪几部分
4摄影机的种类（胶片数字其他）
5胶片的分类及特性
6对摄影史的大体掌握
光线总结1灯具根据光源不同如何分类
2不同灯具的用途
3光线的形态大致分类
4光线对气氛的营造作用
5画面影调构成及光效
构图总结影视摄影画幅比注意数字1:1.78。