高中舞蹈校本课程的开发与实践
舞蹈校本课实施方案
舞蹈校本课实施方案一、课程目标。
舞蹈是一种具有高度艺术性和表现力的体育项目，对学生的身体协调能力、节奏感和表现力有着很好的培养作用。
因此，我们制定了舞蹈校本课实施方案，旨在通过系统的舞蹈课程，培养学生的身体素养和审美情趣，提高学生的身体协调能力和表现力，促进学生全面健康成长。
二、课程内容。
1. 基础舞蹈技巧训练。
通过基础舞蹈技巧的训练，包括身体柔韧性、平衡能力、节奏感等方面的提升，培养学生的基本舞蹈技能。
2. 舞蹈表演训练。
通过舞蹈表演训练，培养学生的舞台表现能力和团队合作意识，提高学生的舞蹈表演水平。
3. 舞蹈创作与表现。
通过舞蹈创作与表现，引导学生进行舞蹈创作，培养学生的创新意识和表现能力，激发学生的艺术创造力。
三、教学方法。
1. 组织集体活动。
在课堂教学中，采用集体活动的方式，让学生在团队合作中学习舞蹈技巧和表演技巧，培养学生的团队合作精神。
2. 注重个性发展。
在教学过程中，注重挖掘学生的个性特点，引导学生根据自己的特长选择适合自己的舞蹈风格和表现方式，促进学生的个性发展。
3. 多角度教学。
在教学中，采用多角度的教学方法，包括示范教学、讲解教学、实践教学等，让学生全面地了解舞蹈技巧和表演要领。
四、教学手段。
1. 多媒体教学。
通过多媒体教学手段，展示舞蹈表演视频和舞蹈技巧演示，让学生更直观地了解舞蹈技巧和表演要领。
2. 实践教学。
通过实践教学，让学生在舞蹈课堂上亲身体验舞蹈技巧和表演要领，加深对舞蹈的理解和掌握。
3. 辅助教学。
通过辅助教学手段，如舞蹈工具和器材的使用，提高学生的舞蹈技巧和表演水平。
五、评价方式。
1. 考核方式。
采用多种考核方式，包括课堂表现、舞蹈作品展示、舞蹈技巧测试等，全面评价学生的舞蹈学习情况。
2. 评价标准。
根据学生的舞蹈技巧、表演水平和创作能力，制定相应的评价标准，客观地评价学生的舞蹈表现。
六、实施保障。
1. 师资保障。
招聘具有丰富舞蹈教学经验和专业舞蹈技能的教师，保障舞蹈校本课的教学质量。
舞蹈,校本课程实施方案
第十六课时
考试，《绣荷包》
舞蹈蕴涵了很深的文化ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ涵，具有相应的文化价值。舞蹈教育要以舞蹈文化为主干，注重舞蹈教学内容的人文性与时代感性，形成多元文化，达到传承民族文化，拓宽艺术视野的目的。
（四）重视实践
实践是培养舞蹈能力的基础。舞蹈教学中应激励学生主动地参加集体性、多样性、探索性的实践活动，并在活动中充分发挥潜能，获取新的知识。
课程实施内容
授课时间：2016年3月
课程
详细
内容
第一课时
站立姿势的训练
第二课时
舞蹈的节奏训练
第三课时
舞蹈的节奏训练
第四课时
肩、腰、压腿的训练,学习舞蹈作品
第五课时
肩、腰、压腿的训练,学习舞蹈作品
第六课时
压肩、推脚背组合训练、把杆训练
第七课时
压肩、推脚背组合训练、把杆训练
第八课时
推脚背组合训练、把杆训练、踢腿训练
校本课程实施纲要
学科:____舞蹈______授课教师:__________
课程名称
舞蹈
总课
时数
16
课程类型
艺术活动
授课
对象
七八年级
授课
地点
形体教室
课
程
目
标
（1）通过舞蹈实践活动，激发学习兴趣，在舞蹈训练、表演过程中，丰富情感，提高审美能力，进而促进人格完善；
（2）在自信、有表情的表演中，加强合作交流，既表现个体的水平，有体现群体的意识，增强集体主义精神。
（3）了解舞蹈的基本要素：动作的姿态、节奏和表情；掌握一定的舞蹈基础知识：（民族舞）基本步伐、基本动作；培养学生动作的协调性、节奏感。使之获得感知、表现的基本能力，提高对舞蹈的认知水平和审美能力。
学校舞蹈校本课程实施方案
学校舞蹈校本课程实施方案一、课程背景舞蹈是一门富有艺术性、形式多变、具有文化内涵的学科，对青少年的身体素质、心理健康、审美能力等方面有着非常积极的作用。
为了进一步推广舞蹈课程，提升学校舞蹈教育质量，提高学生的综合素质，我们制定了《学校舞蹈校本课程实施方案》。
二、实施目标1. 培养学生良好的身体素质，增强相关技能和技巧；2. 增强学生的艺术鉴赏能力，提升审美水平；3. 增强学生的身体意识，培养健康的心理素质；4. 培养学生的自信心和创造性思维。
三、课程内容1. 舞蹈基础：这是舞蹈课程的重头戏，主要包括姿态、步法、节奏、音乐等方面的学习，任何优秀的舞者都必须先掌握基础。
2. 舞蹈表演：学生通过学习基本的舞蹈技巧，学习如何在舞台上表演，包括面向观众的姿态、表情和服饰等方面的表演。
3. 舞蹈创作：这是一项创造力强的任务，鼓励学生发挥自己的想象力，自主创作一些舞蹈作品。
4. 舞蹈鉴赏：促使学生对舞蹈作品及表演者做出审美评价。
四、教学方法1. 理论结合实践：在课程中先通过理论引导，并根据具体情况，对学生进行实践指导。
2. 个体与团队合作：绝大部分舞蹈是以团队形式进行创作和表现，但个人的舞蹈基础也是非常重要的，教育者应该培养学生在个人和集体中均能表现卓越。
3. 形象表现与情感表达：儿童天生好动，通过舞蹈可以使孩子在动中体会舞蹈的情感表达。
五、教学手段1. 补课：因为学生的时间安排、学习的频率和仅有短暂的练习时间，我们可能需要在节假日或小周末进行课程补充。
2. 舞蹈比赛：学生比赛可以增加个人的吸引力，也可以与同学竞争或搭档进行合作排练，在比赛中切磋交流。
3. 校园展示：舞蹈课程展示可以鼓励孩子们的表演能力，发掘孩子们的特长并培养他们的表现能力。
六、课程评价1. 学生学习日记：要求学生在每节课后写一份个人笔记，包括知识点、方法、技巧和心理感悟等方面的内容。
2. 课堂表现：教师可以根据学生在课堂上是否积极参与、表现有没有进步等方面进行评价。
高中音乐课程舞蹈教学的实践与探索
高中音乐课程舞蹈教学的实践与探索将高中音乐舞蹈教学适当渗透至高中音乐教育教学，对于学生舞蹈技能的提升、音乐素养的塑造、身心状态的调适、自我发展的实现，都有着重要影响。
而且，随着舞蹈教学的实践与融入，学生的音乐学习兴趣也会得到切实提升，其更愿意在属于自己的发展空间内尽情释放自身舞蹈激情，张扬自我成长个性，展示自身舞蹈才华。
因此，教师应该加强对高中音乐课程舞蹈教学的实践与探索，并根据学生心理特点与需要，发展夙愿与特性，认知现状与实际，通过对视频、音频等舞蹈教学资源和素材的引入，积极创设教学情境，切实激活学生兴趣，让学生在舞蹈律动、创编表演、展示互动中深度体悟、感知舞蹈的魅力与价值，并充分投身教学实践之中，在多元化、丰富性、有效性、针对性的舞蹈教学指导中逐步提升其舞蹈技能，为多彩音乐课堂打造、高效舞蹈教学实现而奠基铺路。
标签：高中音乐;音乐课程;舞蹈教学;实践;探索作文音乐艺术的一种表现形式，舞蹈对于高中学生艺术潜能的开掘，音乐素养的塑造，表现能力的提升同样有着重要影响。
但是，长期以来，受到传统教学思想观念、不当教学思路方式、不良认知意识导向的影响和制约，使得高中音乐课程舞蹈教学的效率与质量较低，而且很多实践措施、探索方法的应用、融入、渗透也呈现低效甚至无效运作状态。
一方面，随着高考压力的逐步加剧，使得很多学生忙于学业，在舞蹈学习中投入的时间、精力寥寥无几，有些学生甚至根本不去关注、涉猎舞蹈。
而且，进入高中阶段，大多数学生在身体柔韧性、协调性、灵活性方面已经定型，很难在舞蹈上有所突破和发展，以致其对于舞蹈学习的重视度、关注度也是大打折扣。
另一方面，由于舞蹈教学对学生基本功有着较高要求，其在教学难度上比声乐、器乐更大，使得很多教师在平时的音乐课程教学中对于舞蹈的渗透、融入很少。
有些高中音乐课程教学中即使有舞蹈教学，也大多以舞蹈欣赏为主，对应的实践指导则是少之又少。
随着这些不良影响的逐步凸显，高中音乐课程舞蹈教学的实践与开展显得举步维艰，困难重重。
高中音乐课程舞蹈教学的实践
高中音乐课程舞蹈教学的实践摘要：在进行教学高中教育阶段音乐教学舞蹈训练内容时，教师需要调动学生的学习兴趣，为他们创设更多的学习机会，使学生的学习成果得到有效地展示，充分掌握舞蹈技巧，在不断观察生活的基础上，学会创新。
只有做到这些，才能提高学生的学习信心，进而更加有效地激发学生的学习兴趣，以此来从根本上保证音乐课堂教学的质量。
关键词：高中；音乐；舞蹈；教学基于大力落实新课程教学标准这一背景，高中教育阶段中音乐学科的舞蹈训练作为学生进行的二次艺术创造，教师若是可以高效的将学生彻底带入至学习情境中，不仅可以激发学生的学习兴趣，提高学生的艺术学习视野，同时还可以有效的陶冶学生的艺术情操，提升学生的艺术表现能力。
笔者主要以高中教育阶段音乐课程中的舞蹈训练教学为主要研究对象，结合自身的教学实际，谈些教学策略。
一、高中音乐课程中的舞蹈训练内容高中教育阶段音乐课程中舞蹈训练，主要是对学生的基本功进行训练。
所谓基本功，主要是指对学生个体柔软度与力度的舞蹈训练。
身体的柔软度主要是指：以训练的形式来进行实际拉长身体各个部位的肌肉，强化自身的协调性与灵活性的方法。
力度主要是指：高中生通过自身对于机体中的各个部位的训练。
二、高中音乐课程舞蹈训练的实践探索1、全面激发学生的学习兴趣2、选择形式多样的教学内容3、引导学生在舞蹈训练中学习体验教师在舞蹈教学过程中，首先需要进行制定一个科学有效的教学目标，使学生可以自主的依据其学习目标参与到学习活动中。
这里所说的自主独立进行舞蹈行为，与专业层面的舞蹈存在很大的差异。
其教学目标，主要是依据新课程教学对于高中音乐教学课程中舞蹈训练教学的要求，全面培养高中生对于舞蹈的学习兴趣，以及对舞蹈艺术的审美能力，进而制定出可以有效培养学生的艺术情操、树立学生的舞蹈学习意识的教学目标。
通过不断的学习训练，使学生可以在听到音乐的第一时间内做出身体反应，随着音乐的旋律与节奏进行律动。
在实际教学过程中，教师要依据班级中学生的实际舞蹈学习能力，进行分层训练教学。
2023年学校舞蹈校本课程实施方案
2023年学校舞蹈校本课程实施方案实施方案：2023年学校舞蹈校本课程一、背景与目标：随着社会和学生需求的不断变化，舞蹈教育在学校教育中的重要性逐渐凸显出来。
为了适应并满足学生的需求，学校拟定了2023年的舞蹈校本课程实施方案。
本实施方案旨在通过舞蹈课程的实施，提升学生的艺术修养和舞蹈技巧，培养学生的审美能力、创造力和团队合作精神，以及提高学生的身体素质和心理素质。
二、实施步骤：1. 制定课程大纲：根据国家相关教育政策和学校实际情况，制定符合学生年龄段和学校舞蹈教育目标的舞蹈课程大纲。
课程大纲应包括课程目标、内容要点、学时分配等等。
2. 教师培训：学校将安排专业的舞蹈教师进行培训。
培训内容包括舞蹈教学方法、舞蹈技巧培养、舞蹈教材选择等。
培训的目的是提高教师的舞蹈教学水平，让其能够更好地实施课程。
3. 教材选择：选择适合学生年龄和教学内容的舞蹈教材。
教材应包括技巧训练和舞蹈创作等方面的内容，以培养学生的技能和创造力。
4. 实施课程：按照课程大纲的要求，教师进行具体的课程教学。
教学内容既注重学生的技术训练，又注重学生的创造能力和表达能力的培养。
同时，教师要注重培养学生的团队合作精神，组织学生进行集体舞蹈表演。
5. 评估与反馈：通过定期的评估和反馈，对学生的学习情况进行跟踪和分析。
评估与反馈的目的是帮助学生发现自己的不足，并提供针对性的指导和辅导。
三、资源保障：为了保障舞蹈校本课程的实施，学校将提供必要的资源保障，包括：1. 提供场地：为了满足舞蹈课程的需要，学校将提供适合舞蹈教学和表演的场地。
2. 提供设备：学校将购置适当的舞蹈教学设备，包括投影仪、音响设备等，以支持教师的教学实施。
3. 提供资金支持：学校将拨出专项资金，用于购买舞蹈教材、聘请专业教师、开展舞蹈讲座等。
四、实施效果评估：学校将定期对舞蹈校本课程的实施效果进行评估。
评估的主要内容包括学生的学习情况、教师的教学水平以及舞蹈教学资源的利用情况等等。
舞蹈校本课程教学设计
舞蹈校本课程教学设计在现代教育体制中，校本课程教学设计是一项重要而具有挑战性的任务。
在舞蹈领域，设计一套校本课程可以促进学生的创造力、表达能力和团队合作意识的发展。
本文将以舞蹈校本课程教学设计为题，探讨如何制定一套具有启发性和实践性的教学计划。
第一部分：引言舞蹈是一门多元化的艺术形式，可以通过动作、姿势和音乐来传达信息和情感。
在校本课程教学设计中，我们希望学生能够通过参与舞蹈活动，培养自信、纪律和创造力。
本文将探讨如何设计一套具有挑战性、实践性和启发性的舞蹈校本课程。
第二部分：课程目标在设计任何一门校本课程时，首要任务是明确课程目标。
对于舞蹈校本课程，我们的目标包括：1. 提高学生的舞蹈技巧和动作能力；2. 培养学生的创造力和表达能力；3. 增强学生的团队合作意识和沟通能力；4. 培养学生的审美意识和文化素养。
第三部分：课程内容校本课程的内容应该丰富多样，涵盖不同的舞蹈风格和技巧。
以下是一个可能的课程内容安排：1. 舞蹈基础知识：介绍舞蹈的基本概念、动作和技巧；2. 舞蹈风格研究：探索不同的舞蹈风格，包括古典舞、现代舞和民族舞；3. 舞蹈创作与编排：学习如何创作自己的舞蹈作品，并进行编排和排练；4. 舞蹈表演技巧：培养学生在舞台上的自信和表演能力；5. 舞蹈历史与文化：了解舞蹈的历史背景和文化意义。
第四部分：教学方法在教授舞蹈校本课程时，教师可以采用以下方法来促进学生的学习和发展：1. 示范与模仿：教师可以示范舞蹈动作和技巧，并要求学生模仿；2. 合作与创新：鼓励学生在小组项目中合作创作舞蹈作品；3. 观摩与评价：组织学生观摩舞蹈表演，并进行评价和反思；4. 反思与提升：引导学生反思自己的学习和表演，并提出改进建议。
第五部分：评估与反馈在校本课程教学设计中，评估和反馈是不可或缺的环节。
以下是一些可行的评估方式：1. 学习笔记和作业：学生可以记录学习过程中的思考和感悟，并完成相关作业；2. 表演评估：学生可以通过舞蹈表演来展示自己的成果，并接受评估和反馈；3. 自我评价和同伴评价：学生可以互相评价和提供建议，以促进彼此的成长和进步；4. 学期总结和展示：学生可以在学期末进行总结和展示，分享自己的学习成果。
培养高中学生的舞蹈表演能力的技巧和实践
培养高中学生的舞蹈表演能力的技巧和实践舞蹈作为一门综合性艺术，对学生的身体协调能力、艺术表达能力以及团队合作能力提出了较高的要求。
因此，培养高中学生的舞蹈表演能力既需要一定的技巧指导，也需要实践的机会和平台。
在以下内容中，我将分享一些培养高中学生舞蹈表演能力的技巧和实践经验。
一、理论知识与基础技巧的学习高中学段是学生接触舞蹈的重要阶段，因此，培养学生的舞蹈表演能力必须从基础开始。
首先，学生需要学习舞蹈的理论知识，包括舞蹈的基本概念、舞蹈基本动作要领、舞蹈历史与流派等。
同时，学生还需要掌握基本的舞蹈技巧，如肢体动作协调、节奏感掌握、舞蹈姿势的正确呈现等。
这些理论知识和基础技巧的学习可通过专业舞蹈教师的指导和课堂教学来完成，为学生后续的舞蹈表演能力的培养打下坚实基础。
二、舞蹈作品的创作与排练为了提高学生的舞蹈表演能力，我们需要给予学生创作舞蹈作品的机会。
学生可以通过学习一些经典的舞蹈作品，了解舞蹈创作的思路和技巧，培养对舞蹈艺术的理解与表达能力。
同时，学生也可以参与到舞蹈作品的创作中，发挥自己的想象力和创造力，提升艺术表现能力。
在舞蹈作品排练的过程中，学生将学习到团队合作、节奏感和舞蹈技巧的有机结合，提高了整体的舞台表现力。
三、参与舞台表演与比赛舞台表演是培养高中学生舞蹈表演能力的重要实践方式。
学校可以组织学生参加校内外的文艺演出活动，为学生提供展示舞蹈才艺的平台。
同时，学生还可以参与一些舞蹈比赛和赛事活动，通过与其他学校的交流竞技，提高自身的表演技巧和舞台魅力。
舞台表演和比赛的经历将激发学生的热情，增强学生的自信心，为他们培养舞蹈表演能力提供了实践的机会。
四、多样化的舞蹈学习方式为了培养高中学生的舞蹈表演能力，我们还需要提供多样化的学习方式和资源。
除了学校舞蹈课堂的学习，学生可以参加一些专业的舞蹈训练班或者课外舞蹈培训班，接受更为系统和专业的指导。
此外，学生可以通过参观观摩舞蹈演出、收看优秀舞蹈作品的视频等方式，拓宽视野，感受不同舞蹈风格和表达方式。
竹竿舞的校本课程开发与实施
竹竿舞的校本课程开发与实施
随着竹竿舞的风靡全球，越来越多的孩子们加入到竹竿舞的队伍中来。
全新而有趣的舞蹈
活动将吸引孩子们，从而帮助他们获得多方面的益处。
这也促使学校开发出独特的校本活动课程，在该课程中，孩子们可以学习竹竿舞，练习、发展并完善自己的技能。
校本竹竿舞活动课程主要由三个部分组成，第一部分是学习和训练竹竿舞的基本步骤，孩
子们将在老师的带领下学习.除此之外，还有多种拍档练习，以及创造性的练习，让孩子们在练习的过程中更好地掌握竹竿舞裁，熟悉整个舞蹈段落的流程。
第二部分是实践课程，学生可以利用所学到的动作和运动，以及在班上所学到的舞蹈动作，将其运用到竹竿舞的实践中。
孩子们将以一定的节奏和速度执行动作，为舞蹈增添流畅性
和娱乐性，让观众得到最大的视觉享受。
在最后的第三部分，学生将为全体观众表演他们精心掌握的竹竿舞。
在这个阶段，孩子们
可以体验表演的紧张快乐，并且能够得到他人的肯定和支持，这也是让他们更加把握自信。
这个独特又有趣的校本活动课程，能够使孩子们更好地体验竹竿舞，培养他们的情感，技能，运动和团队协作精神。
只有把竹竿舞实施到校本活动课程中，孩子们才能获得真正的
成功，为你们的小学生活带来不一样的收获。
学校舞蹈校本课程实施方案
学校舞蹈校本课程实施方案一、选题背景舞蹈作为一种艺术形式，已经成为教育课程的一部分。
学校舞蹈校本课程实施方案旨在为学生打造一个良好的舞蹈教育平台，使学生能够全面发展，增强健康体魄和审美情趣，提升艺术修养。
二、选题意义1.满足学生心理需求舞蹈是一个情感表达的形式，可以帮助学生释放内心的压抑情绪，提高学生的自信心和自尊心。
2.促进身体发育舞蹈可以帮助学生进行有氧运动，增强肌肉力量和柔韧性，有益于学生身体的健康发育。
3.培养社交能力在舞蹈课上，学生需要和同学配合完成动作，从而培养团队合作和社交能力。
4.提高文化素养舞蹈源远流长，有着丰富的文化内涵，通过学习舞蹈，可以扩展学生的文化视野，提高文化素养。
三、课程实施方案1.实施目标1) 通过舞蹈课程的教学，培养学生的审美情趣和艺术修养。
2) 帮助学生提高身体的协调性和柔韧性，增强健康体魄。
3) 培养学生的团队合作和社交能力，增强自信心。
4) 扩展学生的文化视野，提高文化素养。
2.实施要点1) 设计合理的课程方案通过科学合理的课程设置，引导学生逐步提高自身的舞蹈水平，培养学生的舞蹈兴趣和艺术修养，从而达到舞蹈教育的目的。
2) 重视舞蹈表演舞蹈表演是舞蹈教育中非常重要的一部分，是对学生舞蹈水平的考核和展示。
教师应该重视学生的表演能力和表现力，针对不同的学生进行个性化的指导，提高学生的表演水平。
3) 重视舞蹈文化教育教师应该重视舞蹈文化教育，让学生了解舞蹈的发展历史和文化内涵，培养学生的文化鉴赏能力和审美情趣。
4) 设计多样化的教学活动舞蹈教学应该是一个多样化的过程，包括舞蹈技术训练、舞蹈创作、舞蹈表演等多种活动形式，注重学习的趣味性和实用性，让学生在轻松的环境下积极参与。
5) 提高教师素质舞蹈教育的质量和成效与教师的素质密不可分，教师应该具备丰富的舞蹈知识和教学经验，同时注重自身的修养，做到真正的以身作则，对学生负责任。
四、实施效果舞蹈教育的实施效果可以从以下几个方面来反映：1) 学生的舞蹈水平得到提高。
舞蹈课程实践研究报告
舞蹈课程实践研究报告舞蹈课程实践研究报告摘要本报告旨在对舞蹈课程实践进行研究，并总结实践中的经验与教训。
通过对不同学习者的教育需求和特点进行分析，探讨了如何设计有效的舞蹈课程。
同时，报告还对舞蹈课程教学方法、教学资源和评估手段进行了探讨，以期为舞蹈教育提供宝贵的参考。
1. 引言舞蹈作为一门艺术形式，具有丰富的表达手段和独特的艺术效果，对个体的身体素质、审美能力和情感发展具有积极影响。
然而，在舞蹈教育领域，教师们常常面临着如何设计和实施有效的舞蹈课程的挑战。
本报告通过对舞蹈课程实践进行研究，旨在为教师们提供一些有益的借鉴和启示。
2. 学习者的教育需求和特点在设计舞蹈课程之前，我们首先需要了解学习者的教育需求和特点。
舞蹈学习者可以分为不同的年龄段和水平。
对于儿童和青少年，舞蹈课程不仅要培养其舞蹈技巧，更要关注他们身体的发展和个性的培养。
对于成年学习者，舞蹈课程则更加注重技巧的提高和艺术表达的培养。
此外，不同水平的学习者对于学习舞蹈的目的和需求也有所不同，教师应根据学生的特点和需求来设计课程。
3. 舞蹈课程设计原则在设计舞蹈课程时，我们应考虑以下原则：（1）全面发展：舞蹈课程应关注学习者身体、智力、情感、审美等多个方面的发展，不仅培养学生的舞蹈技巧，更要培养他们的审美意识和表达能力。
（2）循序渐进：舞蹈技巧的学习需要合理的层次和步骤，教师应根据学生的水平和能力来制定相应的教学计划。
（3）灵活多样：舞蹈课程应注重培养学生的创造力和表现力，教师可以采用不同的教学方法和教材来激发学生的兴趣和潜力。
4. 舞蹈课程教学方法在舞蹈课程的教学中，教师可以采用多种方法来促进学生的学习和发展。
例如，合作学习可以为学生提供与他人互动和合作的机会，培养他们的团队意识和合作精神。
此外，通过项目学习的方式，学生可以在一个具体的项目中进行实践和表演，提高他们的舞蹈技巧和艺术表达能力。
同时，教师还可以通过示范和引导来帮助学生理解和掌握舞蹈动作和技巧。
中学校本舞蹈课实施方案
中学校本舞蹈课实施方案一、前言舞蹈作为一门艺术课程，对中学生的身心健康和全面发展具有重要意义。
为了更好地推动中学舞蹈教育，提高学生的舞蹈艺术修养，制定本实施方案，以指导中学校本舞蹈课的教学工作。
二、目标1. 培养学生对舞蹈艺术的兴趣和理解，提高其舞蹈艺术修养和审美能力；2. 培养学生的身体协调能力、灵活性和动作表达能力；3. 培养学生的团队合作意识和舞台表现能力。
三、教学内容1. 舞蹈基本功训练：包括身体柔韧性、基本舞步和动作的训练，培养学生的身体协调能力和灵活性。
2. 舞蹈技巧和表现训练：包括舞蹈技巧的学习和舞台表现能力的培养，注重学生的动作表达和情感表达能力。
3. 舞蹈作品学习和创作：学习经典舞蹈作品，培养学生对舞蹈艺术的理解和欣赏能力，同时引导学生进行舞蹈创作，培养其创新能力和表达能力。
四、教学方法1. 教师示范引导：教师应具备较高的舞蹈技巧和表演能力，能够给学生进行示范引导，激发学生的学习兴趣。
2. 学生参与互动：鼓励学生积极参与课堂活动，进行舞蹈动作训练和表演，增强学生的舞蹈技能和舞台表现能力。
3. 多媒体辅助教学：利用多媒体手段，向学生介绍舞蹈作品和舞蹈技巧，提高学生的舞蹈艺术修养和审美能力。
五、教学评价1. 定期考核：定期组织学生进行舞蹈基本功考核和舞蹈作品表演，评价学生的舞蹈技能和舞台表现能力。
2. 个性化评价：针对学生的不同特长和学习情况，进行个性化评价，鼓励学生发挥自己的优势，培养其舞蹈特长。
六、教学保障1. 师资保障：配备专业的舞蹈教师，具备较高的舞蹈技巧和教学经验。
2. 设施保障：提供良好的舞蹈教学场地和设施，保障学生的舞蹈训练和表演需要。
七、结语本实施方案旨在指导中学校本舞蹈课的教学工作，希望通过教师和学生的共同努力，能够提高学生的舞蹈艺术修养，培养学生的舞蹈特长，为中学生的全面发展做出贡献。
校本舞蹈形体课程开发的实践研究
校本舞蹈形体课程开发的实践研究摘要:根据我校实际,积极开发并合理利用校内外资源,开展校本课程研究,建立起具有我校特色的校本课程体系,提升学生的审美素质和艺术修养。
关键词:形体;校本课程素质教育不仅要让孩子们头脑聪颖、爱好广泛,更重要的是要让孩子们拥有强健的体魄、良好的心理素质、乐观向上的生活态度、高雅的情趣和审美观。
于是我们将目光投向了校本课程,本着“树人为本、质量为根、特色为翼、争创一流”的办学思路,我校面向全体学生,通过多种途径,采取各种措施,积极开展舞蹈形体这一校本课程工作,努力提高学生的审美素质和艺术修养,希望在这一片尚未开垦的处女地上能结出新的果实,为我们的孩子开辟一片乐土,使灵性与天性得到最大限度的彰显。
2004年12月,我校在一至四年级开设了舞蹈形体课校本课程,开始了该课程的开发与研究。
于2005年3月在全校铺开,真正使每个学生都有机会来尝试这种课程,享受音乐、形体、仪态之美。
一、以“形体与舞蹈”为龙头,构建学校文化体系我校所属学区是人口导入区,近两年迁移入住的人口居多,本地居民、拆迁居民、商品房居民、外来务工人员造成了居民素质悬殊,家庭状况复杂,给学校教育提出了严峻的考验。
因此,如何培养学生热爱学习的好习惯,持之以恒的好品质,身心健康的完美人格,成了摆在我们面前的紧迫课题。
学校以精心打造教育特色为学校推进素质教育的突破口,全力营造优美、高雅、和谐的育人环境,通过人格的奠基、智慧的启蒙和品德的陶冶,把学生培养成为健康(形象气质好)、好学(动手实践能力强)的小公民。
(一)课程得到了各级领导的重视学校开展校本课程得到了各级领导的关怀,得到了专家们的无私提协,得到了各界的合作与配合。
教育局领导及各相关单位的领导先后多次来到我校,为学校的发展方向出谋划策、亲临指导;市、区资深的艺术教育专家及教师们亲自送经上门,与我们交流互动促进提高;教育局、进修学校研训室及各界相关单位都非常支持学校的艺术教育工作,每每学校举办大型活动,领导们都能亲临激励给予肯定。
高中校本课程开发的探索与实践研究课题研究报告
高中校本课程开发的探索与实践研究课题研究报告研究背景高中校本课程是指学校根据教育发展需要和学生特点，自主设计和开发的一系列课程。
其目的在于满足学生的多元化研究需求，提高学生的研究积极性和研究成效。
然而，目前在实践中，高中校本课程的开发仍面临一些挑战。
研究目的本研究旨在探索高中校本课程的开发与实践，分析现有问题，并提出改进策略，以促进高中校本课程的发展与实施。
研究方法本研究采用问卷调查和案例研究的方法进行数据收集和分析。
首先，通过问卷调查收集高中教师和学生对校本课程开发与实践的看法和体验。
然后，选取几所高中进行案例研究，深入了解其校本课程的设计与实施情况。
研究结果经过数据分析和案例研究，我们得出以下结论：1. 目前高中校本课程开发还不够系统和规范，缺乏统一的教学设计标准和评估指标。
2. 高中校本课程的实施存在一定的困难，包括师资力量不足、时间和资源限制等问题。
3. 学生对校本课程的参与度和研究兴趣普遍较低，需要进一步增加课程的吸引力和实用性。
研究建议基于以上结果，我们提出以下改进策略：1. 制定高中校本课程开发的指导标准，为教师提供规范和指引。
2. 加强高中教师的培训，提高其校本课程设计与实施的能力。
3. 提供更多的资源支持，包括教材、教具和技术设备等，以促进校本课程的开发和实施。
4. 设计多样化和实用性强的校本课程，吸引学生的兴趣和参与度。
结论通过本研究，我们对高中校本课程的开发与实践进行了探索与分析，并提出了改进策略。
这些策略有助于促进高中校本课程的发展与实施，提高学生的学习效果和学习兴趣。
然而，进一步的研究仍然需要进行，以不断完善高中校本课程的开发与实践。
舞蹈课美育资源开发与实践研究实施计划
舞蹈课美育资源开发与实践研究实施计划
舞蹈课美育资源开发与实践研究是指通过舞蹈课程，开发和运用美育资源，为学生培养美育意识、培养良好的身心素质，提高学生的艺术修养和人文素养。
实施计划是指舞蹈课美育资源开发与实践研究的具体实施方案。
一般来说，舞蹈课美育资源开发与实践研究实施计划应当包括以下内容：
1.研究目的和意义：明确研究的目的和意义，包括研究的
背景、问题意识、研究价值等。
2.研究方法和内容：确定研究方法和内容，包括研究对象
、研究范围、研究时间、研究方法、研究内容等。
3.研究资源需求：分析研究所需的资源，包括人员资源、
物质资源、财务资源等。
4.研究实施过程：确定研究的具体实施过程，包括研究的
各个阶段、每个阶段的任务、时间节点等。
5.研究成果预期
1.研究成果预期：预测研究的预期成果，包括理论成果、
应用成果、人才培养成果等。
2.研究报告与发表：确定研究的报告与发表方案，包括研
究报告的内容、形式、时间、发表渠道等。
3.研究结题与评估：确定研究的结题与评估方案，包括研
究结题的内容、时间、形式、评估方式等。
4.研究管理与协调：确定研究的管理与协调机制，包括研
究管理的责任与权限、研究协调的方式与手段等。
最后，舞蹈课美育资源开发与实践研究实施计划还应当包括研究的预算、研究的风险评估、研究的道德准则等内容。
高中舞蹈实践教学计划
高中舞蹈实践教学计划一、引言舞蹈是一门集身体技巧、艺术表达和审美意识于一体的综合艺术形式。
作为高中舞蹈教学的重要组成部分，实践教学具有独特的意义和价值。
本文将从教学主题、活动安排、教材使用等方面进行详细论述，设计一份高中舞蹈实践教学计划。
二、教学主题1. 主题选择舞蹈实践教学主题的选择应结合学生们的兴趣和实际情况，同时注重培养学生们的身体素质、审美能力和团队合作精神。
可以选择多元化的主题，如“舞蹈与身体健康”、“不同文化背景下的舞蹈”、“舞蹈与情感表达”等。
2. 目标设定制定明确的教学目标对于高中舞蹈实践教学非常重要。
教师应根据学生的年级和水平，确定能力、技巧、知识以及审美方面的目标。
目标的设定既要考虑学生的整体发展，也要注重个体差异和培养学生的自主学习能力。
三、活动安排1. 活动形式为了培养学生的动手能力和合作精神，可以设置团队合作的舞蹈创作活动、舞台表演活动以及赛事参与等。
这些活动可以让学生在集体中发挥才能，锻炼自身表演能力的同时增强团队凝聚力。
2. 实践环境为了提供良好的实践环境，学校应该配备专门的舞蹈教室和设备，同时支持舞蹈社团的建设，并鼓励学生积极参加校内外的舞蹈相关活动。
还可以邀请专业舞蹈教师或舞蹈团队开展专题讲座和工作坊，为学生提供更多的学习机会。
四、教材使用1. 教材选择针对高中舞蹈实践教学，教师可以结合多种教材，比如教学视频、舞蹈教材、舞蹈历史文献等。
同时，也可以让学生自主选择和整理相关资料，培养他们的信息搜集和整理能力。
2. 教材开发教师可以根据学生的实际情况，结合舞蹈实践教学的主题和教学目标，开发适合学生学习的教材。
比如，设计不同难度层次的舞蹈编排教材，创作舞蹈欣赏资料等。
五、教学评价1. 评价方式既要注重结果的评价，也要关注过程的评价。
可以采用多种形式的评价方式，如考试、表演评比、实践报告等，以全面了解学生的学习情况和进步程度。
2. 评价标准根据教学目标和具体内容，制定合理的评价标准。
舞蹈校本课程开发方案
舞蹈校本课程开发方案舞蹈艺术具有鲜明的审美愉悦性。
当学生“手之舞之，足之蹈之”的时候内心情感的抒发，人体动作的流动，性格气质的表露, 可谓进入了最畅快、最具审美意味的境界。
特别要指出的是，让少年儿童从幼年时代就学一点舞蹈，不仅有利于长身体，更可以在协调动作中，一举手一投足都显示出文雅的气质，这也有益于素质的提高。
一、总体设想(一)课程目标1、认知领域：通过舞蹈二课活动中了解身体的方位，舞蹈的基本手位、脚位，把上、把下基本动作训练，基本舞步等，从而丰富学生的艺术知识。
2、技能领域：学习、掌握基本技巧，提高学生的表演能力。
3、情感领域：通过舞蹈二课活动激发学生热爱艺术学习艺术的热情，在舞蹈队节目的排练过程中，增强学生的团结，协作的良好品质。
4、应用领域：学生进行表演，进行舞蹈欣赏、评价。
(二)课程组织1、教材：参考《少儿舞蹈》、《校园舞蹈赏析》、《中国舞蹈》《艺术与欣赏》等书籍，选编教材。
2、课程内容(1)舞蹈种类介绍。
(2)身体的方位。
(3)舞蹈的基本手位、脚位，把上、把下基本动作训练。
(4)基本舞步训练、编排舞蹈。
(三)、课程实施1、教学方法的选择：讲授法、演示法、欣赏法、讨论法、汇报法等。
2、教学的组织形式：面向全体教学、分组教学、个别指导。
3、课时安排：二年64课时，每周一节课。
共分四个单元。
4、教学场地：舞蹈室。
5、教学用品：录音机、各种舞蹈伴奏磁带。
6、活动队规模：40人左右。
7、授课对象：有一定的表演基础和舞蹈基本功的学生。
(四)课程评价课程评价总设想：本课程评价应充分体现全面推进素质教育的精神，贯彻本课程目标，着眼于评价的教育、激励与改善的功能。
通过科学的课程评价，有效地促进学生的发展，激励教师进取，完善教学管理，推动校本课程的建设与发展。
评价包括原型评价、课程本身评价、学生学业评价三方面，这三方面的评价将依据学制指定的评价建议制定具体的评价办法。
评价要求：1、评价目的是否明确、科学、切合实际。
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高中舞蹈校本课程的开发与实践北京市第八十中学肖燕韩旭中学舞蹈教育在促进学生德智体美全面协调发展，培养学生高雅的审美情趣和健康的身心素质方面起着至关重要的作用。
目前，世界上不少国家和地区的中小学里都开设了舞蹈课。
但在我国大部分地区，中学的舞蹈教育仍处于起步阶段。
北京市第八十中学2004年起开设舞蹈课程，经过七年多的实践，已基本发展成熟。
2011年9月9日，胡锦涛总书记来我校视察工作，视察了解了坚持以开设舞蹈课程为代表的艺术教育，对我校的艺术教育给予了高度肯定，这是对我们长年来坚持舞蹈课程研发的老师的莫大鼓励。
一、高中舞蹈校本课程开发的理论与现实意义1、促进身心健康，提高审美情趣中学阶段的学生精力旺盛，情感丰富，在学生生长发育的关键时期，舞蹈课程的开设适时的为学生打开一个健康的窗口，为学生抒发情感，释放精力提供了舞台，起到锻炼健康体魄和培养优美体态的重要作用。
在促进学生身心健康的同时，舞蹈课可以丰富学生的审美体验，为学生提供多元的艺术素质培养。
2、培育团队精神，提高团队合作能力团队合作能力是当今社会对人才能力要求的重要部分，在教学中为学生提供合作机会，培养学生合作能力成为学校和老师关注的重点。
舞蹈实践在这一点上拥有强大优势，在舞蹈课的实践练习和登台表演活动中，团队合作精神已经潜移默化的深入学生心里，这将是学生今后人生道路上的一笔宝贵财富。
3、提高创新精神和实践能力，培养创新型人才舞蹈创作是人类表达思想感情，发挥创造想象的良好媒介。
创新精神与实践能力正是我校人才培养的重要目标。
我校希望借助舞蹈创作，激发学生的创造兴趣，锻炼学生的实践能力，为我校培养创新型人才提供助力。
二、构建多元舞蹈校本课程体系我校为了实现开展舞蹈普及教育的目标，积极探索舞蹈教育的有效模式，构建起多元的舞蹈校本课程体系。
我校针对不同学生设置了灵活的舞蹈课程，包括面向全体学生的舞蹈必选课，面向舞蹈爱好者的舞蹈选修课，以及面向舞蹈特长生的舞蹈训练课。
多样的课程设置在完成普及教育的同时也满足了各类学生的需求，至今已经形成了以舞蹈必选课（选修课中的必选）为主，选修课和训练课为辅的全方位、多层次的课程体系。
1、多维度的课程目标我校舞蹈课程主要围绕知识、能力、情感这样三个维度设立了多元目标：1，旨在培养学生了解舞蹈基本知识，提升鉴赏能力；2，学习与他人交流、合作的能力，培养形体表演和创作的创新精神与实践能力；3，培育良好的审美情趣，培养能欣赏美、热爱美、表现美、创造美的健康快乐的中学生。
图1：舞蹈课程体系普及2、多层次的授课对象考虑到舞蹈课程的特殊性，我校对不同舞蹈课的授课对象进行了一定的区分：⑴设为必选课程纳入学生课程体系中，对学生进行普及教育。
我校规定高一年级全体学生需接受一学期的舞蹈课程，共18课时。
在教学中实行小班教学，确保教学效果。
⑵针对不同程度学生开设舞蹈选修课和活动课。
其中，选修课针对高一、高二年级舞蹈爱好者开设，约40人，每周1课时；活动课主要是针对舞蹈特长生开设的，约60人，每周5课时。
3、多角度的课程内容目前必选课《舞蹈赏析》已经基本发展成熟，建构了独立形态的课程资源；选修课《舞蹈形体与气质》与训练课《校园舞蹈》的课程资源整理筛选也基本完成，具体情况可参见以下表1。
必选课《舞蹈赏析》以舞蹈知识介绍、舞蹈作品赏析为主，同时教授校园集体舞蹈。
旨在普及基础舞蹈知识，培养学生舞蹈审美情趣。
选修课《舞蹈形体与气质》以形体训练为主，教授流行舞蹈，模仿精品舞蹈。
旨在为舞蹈爱好者提供更为丰富的舞蹈课程，让学生在自己感兴趣的方面得到更好的培养。
训练课《校园舞蹈》以基本功训练为主，创编具有中学生特点的校园舞蹈。
旨在为有舞蹈特长的学生提供系统专业的舞蹈训练，让学生可以升入专业院校深造或以特长进入自己理想的高等学府。
表1：多元舞蹈校本课程体系基本信息课程名称授课对象与形式课程内容课程目标必选课《舞蹈赏析》面向全体高一学生（约1000人）；每周1课时，每学期18课时以舞蹈知识介绍，作品赏析为主，教授校园集体舞蹈以舞蹈审美为核心，培养兴趣爱好为基本理念选修课《舞蹈形体与气质》面向高一高二舞蹈爱好者（约40人）；每周1课时，每学期18课时以形体训练为主，教授流行舞蹈，模仿精品舞蹈以实践为主，解决学生的肢体训练，帮助学生矫正形体，培养气质训练课《校园舞蹈》面向初一到高三舞蹈特长生（约60人）；每日下午活动课，每周5课时以基本功训练为主，创编具有中学生特点的校园舞蹈培养拥有较高专业水平的特长生，为高等院校输送人才4、独立的课程资源近年来，我们从舞蹈的内涵、学生学习规律、学生对舞蹈的认识程度等角度综合考虑，开发舞蹈教材，遵循由浅入深的准则，编排上从“认识舞蹈、走近舞蹈”，到不同舞蹈种类的特点精髓，并注重个性发展，使那些有天赋的学生对舞蹈有更深的理解和感悟。
在欣赏舞蹈、认识舞蹈的基础上，教学中我们还注重引导学生进行初步的舞蹈创作尝试。
具体单元及各小节内容标题如下表格所示：图2 课堂教学（1）表2：《舞蹈赏析》校本教材纲要2010年，我校舞蹈教师根据多年课堂实践经验，编著出版了高中舞蹈艺术．．．．．．教育校本教材《舞蹈赏析》（人民日报出版社）．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．，用以指导辅助日常教学。
该教材图文并茂，是一本适合舞蹈初学者的入门读物，也是开发固化的独立课程资源，得到学生和同行们的一致好评。
三、有效实施多元舞蹈校本课程体系1、立足校内，打造舞蹈小课堂我校面向全体高一年级开设舞蹈必选课。
每周1课时，学制一学期，共18课时。
为了提高教学质量，我们在教学中实行小班教学，20人左右为一班。
授课地点在我校艺术楼舞蹈专用教室。
舞蹈课程教学组织形式多样，课堂采用欣赏和实践相结合的方式，教师讲授和学生实践课时基本相等。
在我校上年度的教学评价中，舞蹈课总体满意度达99.6%。
如此高的评价说明了学生对舞蹈课的认可以及对我校舞蹈教育的认可。
2、扎根艺术，活跃舞蹈大课堂在日常的舞蹈课堂之外，我校积极开设“舞蹈大课堂”，包括专题讲座、现场观摩、校际交流、演出等等。
在培养普通学生舞蹈基本素质的基础上，为学生搭建多元展示平台。
多样的实践活动丰富了教学组织形式，让学生全方位体会到舞蹈艺术的魅力，将舞蹈融入学生的生活，成为他们生活的一部分。
图3 舞蹈教学（2）表3：搭设多样化的舞蹈课程实践平台3、开放性的课程评价方式根据舞蹈课的课程特点，设置了多种形式相结合的评价方式。
考勤评价占10%；每人独立完成一次专题演讲占20%（学生自选主题，制作PPT，在全班面前演讲，时长10-15分钟）；每人完成一篇舞蹈作品评论文章占20%（要求独立见解，鼓励表达内心感受，2000字以上）；以小组形式表演一个舞蹈作品占50%（要求最少2人，鼓励原创、改编，时长3分钟以上）。
学生的优秀作业存档，优秀舞蹈作品在每年的学生艺术节上进行展示。
每学期课程结束时，每个年级都要进行舞蹈汇报展示，以班级为单位表演学生自己编创、自己排练的校园舞蹈。
以此展现他们的个性和创造才能，培养学生共同参与的团队意识和合作意识，树立对生活的积极乐观态度和对美好未来的追求向往。
四、多元舞蹈校本课程教育成果与影响力令人欣喜的是，在七年多的舞蹈课程实践中我们取得了丰硕的成果。
舞蹈已成为我校师生全员参与的艺术门类。
同时，舞蹈课程作为我校特色育人的重要体现，吸引了众多国内外的院团来我校参观交流。
1、提升了学生的综合素质2004年至今，在学校的支持下，舞蹈教育教师带领学生们积极与友好学校（美国、日本、德国、韩国等）走出国门交流，参与国际艺术教育交流活动。
2008年4月，我校与斯里兰卡著名女子学校西里玛内沃·班达奈克的学生进行交流活动。
2009年6月，我校参加印度、斯里兰卡艺术团的对外交流演出。
2010年2月，我校舞蹈团专门赴日本参加了“第七届中日青少年文化交流活动”。
2010年7月，美国十位校长来我校参观交流，并观看了我校学生表演的舞蹈《啦啦操》和《红灯笼》。
在与国内外中学进行交流切磋的过程中，学生们增长了见识，具有了很好的国际视野，锻炼了他们的自信心，提高了他们的艺术表达能力和团队合作意识。
学校在学生培养上成绩突出，我校学生连续参加国际、国家，市、区级舞蹈比赛获一等奖共计集体奖项10余次。
国际获奖人数40人，全国获奖人数100人，市级获奖人数300人。
区级获奖人数800人。
一等奖获奖人数700人，二等奖获奖人数440人。
已毕业的40名舞蹈特长生签约率100%，本科率100%。
其中，5名学生考入中国传媒大学、中央戏剧学院、北京舞蹈学院等专业艺术院校。
20名学生以舞蹈特长生的身份考入北京科技大学、北京交通大学等国内优秀院校，其余学生均升入国内其他大学。
已毕业的70名非舞蹈特长生签约率100%，本科率100%。
20名学生以舞蹈特长生沈飞考入学校，50名学生均升入国内重点大学，为普通高等院校及专业艺术院校输送了艺术人才。
表5：毕业生情况表2、促进了教师的专业成长多年的课程开发与实践，以及专家的不断指导，大幅度的提升了我校舞蹈教师的专业水平：舞蹈教师获“朝阳区优秀青年教师”称号，个人独立承担的课程研究《高中舞蹈课程的开发与实践研究》获2011年朝阳区基础教育教学成果奖。
连续参加国际、国家，市、区级舞蹈比赛获指导奖10余次。
本校教师获编导奖10余次，外聘教师获编导奖5次。
舞蹈教师的舞蹈创编成绩突出，创编了适合普及性舞蹈课程的校园舞蹈，还有适合舞蹈特长生的艺术舞蹈。
至今我校已拥有原创舞蹈作品18部，多部反映中学生校园生活与内心情感的作品均得到了学生的喜爱与社会各界的肯定：《把森林带回家》获第十四届北京市学生艺术节舞蹈展演一等奖；舞蹈《借我一双翅膀》获第十三届北京市学生艺术节舞蹈比赛第一名，北京市第十一届舞蹈比赛业余组创作一等奖；舞蹈《中学时光》获首届新加坡国际音乐舞蹈比赛金奖，第九届全国校园春节联欢晚会节目一等奖，北京市庆祝新中国成立60周年文艺作品征集评奖十佳作品奖。
3、推进学校特色发展舞蹈课程在中学较少开设，我校．．作为首个将舞蹈课程纳入必选课程的中学，开创了我市在高中开展舞蹈普及教育的先河。
．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．我校先后成立学生舞蹈团、教工舞蹈队，形成师生热爱舞蹈、乐于赏析舞蹈、喜欢跳舞展示的氛围。
本项“舞蹈课程开发与实施的研究”2011年被全国教育科学规划办批准立项为青年课题（课题批准号ELA110403）。
我校在2010年被评为“全国艺术教育先进单位”，2007年和2010年荣获“北京市金帆艺术奖”，2011年评为“北京市金帆舞蹈团”，并被清华大学授予“清华大学艺术教育中心艺术教育基地”称号。
我校艺术教育的突出成绩和独特风格，为我校营造了生动活泼的艺术氛围，体现了学校育人特色。