书法的线条

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论书法艺术的三要素

论书法艺术的三要素

论书法艺术的三要素董明武书法是以汉字为表现对象的线条艺术,它是通过对汉字的书写刻画而形成的。

我国文字的产生是“依类象形”“随体诘诎”“博采众美合而为字”后来经过长期演变虽远离物像趋于抽象化但仍具有“因形见义”的表意性质其丰富的点画线条和复杂的形体结构可以产生无穷无尽的章法变化从而形成了书法艺术的三要素。

一、书法艺术的线条美书法艺术是文字书写的艺术文字依赖于线条而生存也可以说书法艺术就是线条艺术。

纵观古今书法线条能给人两种美一是阳刚之美二是阴柔之美。

这些线条有粗细疏密藏露疾涩直曲正欹长短虚实之分。

粗的直的实的密的线条给人以阳刚气势细的曲的虚的疏的线条显示出阴柔的韵味。

纯刚或纯柔不可能存在线条或刚柔相配或偏胜于一方便形成了各种不同的书法风格。

藏与露书法线条的藏与露是线条书写的技巧。

藏锋运用较为广泛如李斯篆书中的线条“藏头护尾“内含筋骨“力在字中”表现出含蓄蕴藉之势。

颜真卿的楷书应规入矩堪称艺术典范。

他书写的线条常以藏锋入笔顿以圆形如锥画沙表现出雄浑厚重的风格。

同是使用露锋书写的线条也有方圆之别。

如魏碑《孙秋生造像》中藏锋落笔折而成方形线条棱角分明呈现出骏利之美。

而《郑文公碑》线条棱角全无则又表现融之韵。

用露锋书写的线条在书法家的笔下和藏锋是不分轩轾的二者往往紧密配合相得益彰。

如《张玄墓志》采用侧势露锋之笔则表现出灵巧婉丽的神态有阴柔之美。

欧阳询《九成宫醴泉铭》中的线条收笔问用露锋出笔犀利又表现为阳刚之气。

露锋可使线条百态横生真所谓”藏锋以内含气味露锋以外耀精神”。

由此可见书写的线条落笔收笔方法不同表现出的风格不同。

疾与涩线条在书写过程中有疾与涩之分。

隶书特别注重这种或轻或重或缓或急或牵或绕或疾或涩的笔意用法。

如汉《张迁碑》、《华山碑》中的线条除起笔收笔之外单看中间的行笔部分每一线条就有疾中有涩涩中有急。

在宋代黄庭坚的行书中横、捺、撇等线条涩笔特别明显浓郁虽然每个字的行笔看起来似乎很流畅但无不含茹着阻涩之意。

书法的线条艺术

书法的线条艺术

书法是抽象的线条分割空间的艺术,最基本最简单的元素就是线条,运用简单的线条去分割空间,去表达丰富的自己,是一种智慧。

线条是简单的又是复杂的,书法中的每一条线都有不同的内涵与情感,表现形式也是千变万化,每位书家所写出来的线都是不同的,每一条线都代表着独特的自己。

书法是线条的艺术。

所谓“书,心画也。

”是对自己情感的表达,心性的抒发。

例如宋代大书法家黄庭坚与宋徽宗赵佶的线条相比较,一眼就可以看到他们的不同,宋徽宗大概因为他是皇帝的原因吧,你会发现他无所顾忌,锋芒毕露,非常自我,线条如流星般美丽,快速的划过夜空,那种速度感力量感,那种美,虽然经历千年,但是跃然纸上,仔细研究他的结构,你会发现他的线条围成的白大多是三角形,很尖锐,这些都跟他人有关系,他的一生就像一颗流星一样快速美丽的划过夜空。

黄庭坚则不同,细看黄庭坚线条,他每个笔画里的暗流涌动,他每一笔都尽力的去书写,尽力的去克服笔与纸的摩擦,表现出来的韵律,是那么丰富,那种坚韧不拔的精神,如万岁枯藤般坚韧,看黄庭坚一生的作品,你会发现他的字是越写越收的,越写越圆润的,这与他的人生不无关系,他在现实中所遭遇的挫折,抹去了他锋芒的棱角,线条里的那种坚韧不拔的精神,更是他真实内心的写照。

晚年黄庭坚惟爱书法,书法也一日有一日之境界。

课堂上我们既教授孩子书写的方法,也训练孩子的的眼界。

在汉字书写,有起有收、有粗有细、有快有慢、有重有轻、有顿有挫、有方有圆,一般要把握住“准”、“挺”、“狠”三个字。

准,就是下笔之前先要看准原帖笔画位置,如看准笔画在格子里的位置,笔画的方向、形态以及笔画的长短等,写的时候要下笔准确,做到位置准确、长短适宜,初学者习字可借助田字格训练。

挺,就是将笔画书写得挺拔、刚劲。

横竖平直,弯弧有力,不能颤抖软弱。

狠,是指下笔果断,干净利落,不要犹豫反复同时,添加艺术鉴赏环节,让孩子在观察思考的过程中,体会书法的艺术美,提升自己的眼界,提高艺术鉴赏的能力。

书法线条的五项基本标准

书法线条的五项基本标准

11《峄山碑》拓片(局部) 秦·李斯我们通常是从力度着眼来谈论书法的线条,而事实上,建立在力度基础之上的精度才是线条的关键。

正所谓“百炼钢化为绕指柔”,线条的精度更像打铁的淬炼,要打造精美的线条,必须去尽渣滓。

在书写时,毛笔既要压得住纸,又能提得起来。

我们在判断一根线条的时候,可通过以下五项基本标准。

一、线形线形,包括长短、粗细、弧度三个方面。

长短作为线形的空间构造,粗细则决定线形空间构造的方式,弧度体现线条的力量和延伸方向。

二、线质线质,即线条的质量,我们对线质的要求分为两点,一是公共要求,一是独特质感。

线质的公共要求即:圆、厚、通、润。

善用笔者,虽细如发丝亦圆,不善用笔者,虽粗如椽亦扁;厚乃一字之血脉、精气神;通者,通畅不滞也;润者,清洁光润也。

能够代表不同书家书写特征的线质即是其独特质感,如秦李斯《峄山碑》,其线质因温润和硬度被称为铁线或玉箸,颜真卿以千钧之金刚杵而著称,沙孟海的线质则如枣木之硬朗。

诸如此类便是通过线条的独特质感来定义书家的书写特征。

三、线构线构,即线条与线条之间的交错和构架方式或相交结的形式,构的形式主要指向空间。

书写时,第二笔要考虑与第一笔的衔接方式,以及形成空白的大小、形状、质量。

“线”要无意,“白”要有意,常人在书写时注意力总在黑的线条之上,但高手总留心于空白。

四、线律线律是线条在运行过程中的节律、节奏,在篆书中虽然较少,但是比如“S”形的线在运行过程中,有的地方会稍作停留,然后一划而过。

这便是节奏。

五、线韵线韵是一根线条的韵味、气质,比如董其昌的线一看就有一种贵秀之气,这是读万卷书之后的淬炼。

中国文化讲究隐和藏,线条是绵里藏针、外圆内方的。

晋人尚韵,有股气在字中缓缓流动,形成一种若有若无的节奏。

而书法线条的修炼,始终是以人格修养为基底的。

书法线条的五项基本标准□于钟华。

书法线条的训练方法

书法线条的训练方法

书法线条的训练方法书法作为一种传统文化,一直以来都备受人们的喜爱和推崇。

而线条是书法中最基本的元素,也是书法艺术的灵魂所在。

因此,对于书法爱好者来说,训练好线条是非常重要的。

本文将从线条的定义、训练方法等方面进行详细的阐述。

一、线条的定义线条是指在平面上用笔或其他工具所留下的一种线形,它是构成图形的基本要素之一,也是表现物体形态、质感、内在结构和情感的重要手段。

在书法中,线条是构成字形的基本要素,也是表现书法风格、气韵的重要手段。

二、线条的分类线条可以分为直线、曲线、折线等多种类型。

在书法中,线条也有很多的分类方式,例如:笔画、结体、构形等。

1. 笔画笔画是书法中最基本的线条形态,它是构成字形的基本单元。

笔画可以分为横、竖、撇、捺、点、折、钩、提、弯等多种类型。

每一种笔画都有其独特的特点和运用方法,书法爱好者需要认真学习和掌握。

2. 结体结体是指笔画在组合成字形时所形成的线条形态。

在书法中,结体可以分为横结、竖结、撇结、捺结、点结、折结、钩结、提结、弯结等多种类型。

不同的结体组合可以形成不同的字形,也可以表现出不同的书法风格。

3. 构形构形是指字形的整体结构和布局。

在书法中,构形可以分为正构、倒构、平构、斜构等多种类型。

不同的构形可以表现出不同的书法风格和气韵。

三、线条的训练方法1. 基础训练书法爱好者在学习书法时,首先要进行基础训练,包括笔画练习、结体练习、构形练习等。

这些基础训练可以帮助书法爱好者掌握线条的基本要素和技巧,为后续的创作打下坚实的基础。

2. 模仿训练模仿训练是指通过模仿名家作品来提高自己的书法水平。

书法爱好者可以选择自己喜欢的名家作品进行模仿,学习其线条运用、结体组合和构形布局等方面的技巧和经验,从而不断提高自己的书法水平。

3. 创作训练创作训练是指通过创作来提高自己的书法水平。

书法爱好者可以根据自己的兴趣和特点,进行创作训练,不断探索新的线条表现方式和书法风格,从而形成自己独特的书法风格。

书法字体特征

书法字体特征

书法字体特征
书法字体的特征有以下几个方面:
1. 结构稳定:书法字体的笔画结构稳定有力,排列均衡,字体内部的笔画相互连接,整体呈现出一种和谐的结构感。

2. 线条流畅:书法字体的线条要流畅优美,没有断笔或抖动的现象,线条间的过渡平滑自然。

3. 线条变化:书法字体的线条变化丰富多样,有粗细、长短、弯直等不同的变化,让字体具有立体感。

4. 走势有韵:书法字体的笔画走势有韵味,变化曲线流畅,给人以美的感受。

5. 用笔独特:书法字体的用笔有独特之处,用笔的力度、笔触的厚薄、墨的浓淡等方面都能够体现出书法家的个性和技艺。

6. 空白处理:书法字体中的空白也是非常重要的因素,空白的大小、形状、位置的处理都能够影响到整体布局的美观。

书法的线条的写法

书法的线条的写法

书法的线条的写法书法是中国优秀的传统文化之一,也是中国艺术中一门重要的艺术门类。

其中,线条是书法中尤为重要的要素之一,线条的正确、美观的写法对于书法作品的整体效果有着重要的影响。

下面我们就围绕书法线条的写法来深入探讨一下。

一、搭笔搭笔是书法中最基本的技法之一,它决定了我们后续写字的线条的协调和肃穆。

写字时,必须把笔夹在拇指、食指和中指的三指之间,支撑笔杆的方式略有差异,但一般是以两个指为主,拇指和食指握住笔杆的方式居多。

二、练习基础线条书写书法,起先要练习书法的基础线条。

彩笔下书法线条,由于笔锋的宽度不对称的原因,线条粗细适宜平稳,经过推敲形成一整根线条的美感,如此才能练习出整洁俊美的书法线条。

三、掌握字形分析字形是创作美好书法线条的关键,要通过认真观察并掌握书法字形的线条走势。

这样才能更好的掌握书法艺术的魅力和灵魂,也才能写出更为别样的优美的书法线条。

四、体验用笔的魅力书写时要聚精会神,体验用笔的本身魅力,诸如钢笔的鲜明,毛笔的激扬等。

这样才能更好的理解书法线条的魅力,并将写字的过程还原为一种生命的呼吸感。

五、挥笔要有起、承、转、合中国传统书法注重勾、挑、提、按的起承转合,勾为书写初笔,挑是第一第二笔的过渡,提为将笔抬起的动作,按则是将笔品放回的动作。

这种起承转合的动作可以产生一种更独特的个性,使书法线条变得更为完整、协调和生动。

六、掌握用笔力度书写时,需要掌握用笔的变化,强烈的用笔能够表达出情绪上的激烈、灵活,而轻柔的用笔则可以表达出柔和的情感,所以要根据自己的心情选择合适的笔力。

总之,书法的线条的写法是一门博大精深的学问,在写书法的过程中需要注重搭笔、基础线条的练习、掌握字形、体验用笔的魅力、挥笔要有起、承、转、合和掌握用笔力度等,只有这样才能写出儒雅、端庄、大气的优美书法线条。

书法线条标准

书法线条标准

一、线形 线形包括长短、粗细、弧度三个方面。 长短作为线形的空间构造, 粗细则决定线形空间构造的方式, 弧度展现出线条的力量和延伸方向。
东晋 王羲之《频有哀祸帖》
二、线质
线质即线条的质量,我们对线质的要求分为两点 1、公共要求 线质的公共要求即:圆、厚、通、润。善用笔者,虽细如 发丝亦圆,不善用笔虽粗如椽亦扁;厚乃一字之血脉、精 气神;通者,通畅不滞也;润者,清洁光润也。 2、独特质感。 那么什么是独特质感呢?能够代表不同书家书写特征的线 质即是其独特质感,例如《峄山碑》,其线质因温润和硬 度被称为铁线抑或玉箸;沙孟海的线质如枣木之硬朗,颜 真卿则以千钧之金刚杵而著称。诸如此类便是通过线质的 独特质感来定义书家写出的线条特征。
书法线条
的五项基本标准
我们通常是从力度着眼来谈论书法的线条,而事实 上,建立在力度基础之上的精度才是线条的关键, 我们称其为笔墨的精度。正所谓百炼钢化为绕指柔, 线条的精度更像打铁的淬炼,要打造精美的线条, 必须去尽渣滓。
若要成就作为线条内涵、精神气质的纯度,在书写 时,毛笔就要能够压得住纸,笔锋在压牢的过程中, 能够提得起来,逐渐把墨汁里的杂质剔除干净、汰 尽铅华,这才是书法的根本。 我们在判断一根线条的时候,主要还有以下几个方 面:
唐 颜真卿《自书告身帖》
三、线构
线构即线条与线条之间的交错和构架方式或者相交 结或者相接构的形式,构的形式主要指向空间。书 写时,第二笔一出来就要考虑和第一笔的衔接方式, 和它围出来的空白的大小、形状、质量。
常人在书写时注意力总在黑的线条之上,但是高手 总留心于空白。写黑的线要让人感到意不在书、一 挥而就,但是留出来的空间要让人感觉到是经过精 确计算、打磨出来的,线要无意,白要有意,书法 才是真正的书法。

书法的艺术特征

书法的艺术特征

书法的艺术特征
书法作为一种独特的艺术形式,具有以下的艺术特征:
1、笔墨的美。

书法以毛笔为主要工具,使用墨汁书写。

笔墨的运用是书法艺术的核心之一,通过控制笔墨的厚薄、深浅、浓稠与细腻等特点,创造出独具魅力的艺术效果。

2、线条的美。

书法注重线条的构造和流动,通过线条的变化,形成丰富多样的艺术形象。

线条在书法中具有特定的韵律和节奏,能够表达作者的情感和意境。

3、篆刻的美。

篆刻是书法的一个重要分支,强调形状的准确、刀法的娴熟和印章的完美。

篆刻的线条简练、雄浑有力,形成独特的艺术风格。

4、虚实的美。

书法大致可分为真书与草书两个流派,真书以工整、准确为特点,草书则注重自由、奔放。

书法通过虚实的运用,将字体的形态变化的极限发挥出来,形成自由、协调的美感。

5、情境的美。

书法的艺术表现力远非止于字形的美,还包括所表达的情感和意境。

书法作品能够通过线条、笔墨的运用,表达出作者内心的情感,传递给观者以特定的意境。

6、寓意的美。

书法作为文字艺术的表现形式,常常注重字的寓意和意义。

一些书法作品通过字体的造型和排列,传达出深刻的思想、哲理和寓意。

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书法的四种线条

书法的四种线条

书法的四种线条
书法是中国传统文化中的一部分,它是中国人艺术追求的一种形式,它是基于文字而发展出来的独特艺术。

在书法中,线条是最基本的元素之一。

书法的线条可以分成四种:顿挫、扭曲、飞动和回环。

顿挫是书法线条中最常见的一种,它可以增强书法的节奏感。

它是通过书写时停顿并加强笔画的厚度来实现的。

在书写中,顿挫可以帮助书法家更好地掌握笔画的速度和力度。

同时,它还可以引起读者的注意,增强书法作品的视觉冲击力。

扭曲是书法线条中最具有变化性的一种。

它是通过对笔画形状进行改变来实现的。

扭曲线条可以让书法作品更生动,更有感染力。

通过各种扭曲线条的运用,可以表现出书法家的情感和态度,传达出自己的心境。

飞动是书法线条中最灵动的一种。

它是通过笔画之间的连贯和书写的速度来实现的。

飞动线条可以透露出书法家的风格和特点,以及表现出书法作品的动感。

通过自由流畅的线条,书法家可以向读者传达作者的巧妙构思和精神状态。

回环是书法线条中最具挑战性的一种。

它是通过笔画的交错、覆盖和
回旋来实现的。

回环线条能够营造出独特的书写风格和书法情趣。

书法家凭借回环线条能够创造出许多精美的书法艺术品,向读者展示自己的书写能力和艺术水平。

总之,书法的四种线条——顿挫、扭曲、飞动和回环,是书法美学的基础,是体现书法家书写技巧和艺术修养的关键之处。

书法家通过这四种线条的创造性运用,可以创造出千姿百态的书法作品,展现出自己独特的书写风格,传达出具有时代感和文化气息的精神内涵。

在书法的线条中生活

在书法的线条中生活

在书法的线条中生活楷隶篆行草魏碑六种迥异的字体,横竖撇捺点五个基本笔画,笔墨纸砚四种平凡的工具,提顿压三个单调的动作,黑白两种乏味的颜色,构成了我一生的最爱------书法。

书法的笔画和动作都是十分简单的,但当它们有机的结合在一起的时候,便绘成了一幅美丽的图画,这或许是一种简约美吧!横平竖直,多么明了的要求,但当你手握毛笔的时候,大脑死机了,手指僵硬了,动作失调了,笔也就不听指挥了。

这时候,切记心平气和,不在书法的线条中生活楷隶篆行草魏碑六种迥异的字体,横竖撇捺点五个基本笔画,笔墨纸砚四种平凡的工具,提顿压三个单调的动作,黑白两种乏味的颜色,构成了我一生的最爱------书法。

书法的笔画和动作都是十分简单的,但当它们有机的结合在一起的时候,便绘成了一幅美丽的图画,这或许是一种简约美吧!横平竖直,多么明了的要求,但当你手握毛笔的时候,大脑死机了,手指僵硬了,动作失调了,笔也就不听指挥了。

这时候,切记心平气和,不要焦躁,慢慢地写下稳妥的一笔。

在书法的线条中,我了解到了心如止水是怎样的一种境界。

别看工具简单,但要求可是相当的高。

笔墨纸砚必须都是上等的货色,这样一来,用优质的毛笔蘸上完美的墨,挥洒在光滑的纸张上面,一种淳朴的芳香便立即窜如你的鼻孔,流进你的肺腑,久久萦绕于你的心际。

这时候,你便会明白“书香门第”这个词是如何的恰倒好处。

墨香恐怕是任何香水都可望而不可及的。

书法的世界中,仅有黑白两种颜色,千万不要认为是乏味单调的,在书法的世界中,你如同一个神奇的调酒师,用黑白描摹着不同凡响的世界;楷书的严谨、隶书的柔美、篆书的古老、行书的奔放、草书的自由、魏碑的天成。

以上的这些,你可以轻松的完成!很多人都说,书法是可以看出人的心性的。

我很讨厌楷书,说明我很不严谨;我对隶书没兴趣,看来我与柔美注定无缘;我喜欢篆书,看来我是怀旧的;我热衷于行书、草书,可见我是洒脱而向往自由的;我痴迷于魏碑,原来我是率真自然的。

书法横画的写法

书法横画的写法

书法横画的写法书法是我国传统的艺术形式,其中横画是书法线条的基本元素之一。

在书法作品中,横画扮演着重要角色,它既能独立成篇,又能与其他笔画相互呼应,形成和谐的整体。

本文将从横画的定义、分类、书写技巧以及在书法创作中的应用等方面进行详细介绍,并提供一些练习横画的方法和建议。

一、横画的定义和作用横画,又称横线、横笔,是指在书法作品中,自左向右、水平方向书写的笔画。

横画在书法作品中具有平衡构图、协调关系、体现气韵等作用。

一幅书法作品中的横画,往往能够奠定整体风格的基调,是书法创作中不可或缺的元素。

二、横画的分类及特点1.悬针横:悬针横的特点是收笔尖锐,状如针尖,具有较强的力度。

悬针横在书法作品中具有较高的审美价值,适用于楷书、行书等书体。

2.垂露横:垂露横的收笔圆润,如露珠下垂,具有较强的立体感。

垂露横适用于各种书体,尤其在楷书和隶书中较为常见。

3.滚笔横:滚笔横是指在书写过程中,笔尖沿纸面滚动,形成一种圆润、流畅的线条。

滚笔横具有较强的动感,适用于行书、草书等书体。

三、横画的书写技巧1.起笔:横画的起笔应轻盈,落笔时要控制好力度,使笔画稳定。

起笔的方法有藏锋、露锋等。

2.运笔:在书写横画时,要保持笔尖与纸面的平行,以保证线条的平整。

同时,要掌握好笔速和笔力的变化,使线条富有节奏感。

3.转笔:横画在书写过程中,会遇到转折处。

此时应适时调整笔尖的角度和力度,使转折自然流畅。

4.收笔:横画的收笔要与起笔相呼应,保持线条的完整性。

收笔的方法有回锋、出锋等。

四、横画在书法创作中的应用横画在书法创作中的应用十分广泛,如单独成篇、与其他笔画组合等。

横画在书法作品中的地位和作用,决定了它在书法创作中的重要性。

艺术家可以根据自己的审美趣味和创作需求,运用不同的横画形式,使作品更具个性和魅力。

五、练习横画的方法和建议1.选好笔:练习横画时,选用适合的毛笔至关重要。

初学者可选用楷书笔,熟练后可尝试其他书体所需的笔。

2.临摹经典:学习横画,可以从临摹经典书法作品入手。

书法艺术的特征

书法艺术的特征

【艺术门类—书法艺术的特征】
【试述书法艺术的特征】
(1)线条与组合
书法是以线条的组合、变化来表现文字之美的艺术形式,它主要通过用笔、用墨、结构章法、线条组合等方式进行造型和表现人的审美情操。

书法用的毛笔用兽毛制成,有软豪、硬豪和兼毫诸种,它们能够表现出粗细、浓淡、虚实、方圆、厚薄、刚柔等种种线条。

书写在吸水性渗化性很强的宣纸上,能够创造出晕化的趣味和墨色的美感,从而具有图画的美,使书法艺术更韵味无穷。

书法的组合包括结构与章法两种。

书法的“结构”,包括字的结构,以及每个字的大小、疏密、斜正等。

书法的“章法”,是指作品的总体布局,即整幅字从总体上看应当错综变化、疏密相间、具有节奏和气势,从而体现出整幅作品内在的神韵。

(2)具象与抽象相统一
中国历史上有书画同源的说法,汉文字确实是从象形起源的。

因此,不仅书法文字的点画具有形象性,而且文字的字形结构也具有形象性的特征。

这使书法带有一定的具象性。

但实际上书法中的具象又不同于绘画中的具象,即使是象形字,也早已脱离了事物的具体形象。

书法主要是以线条点画为艺术语言,只能抽象地表现出书法家的思想感情,体现了一种抽象的形式的美。

(3)情感性与象征性
书法艺术,历来被人誉为“有情的图画,无声的乐章”。

具有强烈的抒情性,它最适宜表露主观意念、情趣、感受和理想,带有浓厚的抒情意味,建构了一个性灵世界。

书法又常常富于象征性。

俗话说:“书如其人”,书法艺术往往凝聚着笔者的心理和精神,反映出作者的性格,气质和审美情趣,诱发出一种独特的神韵气势和风格。

成为书法家人格、品性的象征。

书法-中锋、侧锋、偏锋谈线条

书法-中锋、侧锋、偏锋谈线条

『书法』中锋、侧锋、偏锋谈线条沉琼毛笔在纸上运行时大致有以上这三种状况、不同的书体,对运笔的要求也不相同. 篆书纯用中锋;隶书、楷书以中锋为主,侧锋为辅;行书、草书以中锋、侧锋为主,偏锋偶尔为之.由于笔毫是柔软的,因此有时落笔处于偏锋状态,要在运行过程中将笔毫逐渐理顺调节成中锋。

线条形状、线质首先与用笔方式有关.中锋用笔时写出的笔画两个边缘受力相等,线条圆浑而饱满。

相反,偏锋写出的线条,一个边缘受力,另一个边缘纯为副毫擦出,挺直的一边与瘫痪柔弱的另一边,两个边缘受力无法构成力量的均衡,笔画晃得扁平、单薄.当然,这两种方法写出来的笔画外观形状也是不同的。

(1)中锋运笔的关键在于会使用中锋,会调节笔锋,令其保持中锋运笔.中锋运笔是毛笔书写时的主要运行方式。

毛笔在纸上运行时,笔腹处于运行的前方,笔锋紧随其后,笔锋始终重复在笔腹所形成的墨迹之上,为中锋运笔。

中锋运笔时,笔锋到笔腹的方向,与毛笔的运行方向一致,且执笔应当尽量使笔杆垂直于书写面..中锋有两个好处:一是笔锋走在笔画的中间,墨水通过笔心流注到纸面,会自然地向线条的两边渗开,中间墨色略浓于两边,出现如锥画沙的立体感。

二是笔锋走在笔画中间,能够在点画的起讫之处,上下左右,八面出锋,带出细挺圆劲的牵丝,钱条圆浑而有质感。

用中锋运笔写出来的笔画由于书写力度、速度的不同会产生不同的质感.大致分为两类:(1-1)笔画边线光洁平整,如刀切的一样,古称“古钗脚”;用來形容中锋转折的笔画,虽弯曲盘绕,而其笔致依然圆润饱满。

书写速度略快,用力平均,显示出刚健挺拔、富有朝气的美。

(1-2)笔画边缘毛涩不平,如万年相藤,古称“屋漏痕”,如破屋壁间之雨水漏痕,象征笔画其形凝重自然。

或称“金石气”。

书写速度略慢,比较用力,手指略有震颤,显示出遒劲涵蕴而又老成的美.初学者应该先练习前一种干净利索的线条,待熟练了再追求“屋漏痕”.实际上“屋漏痕”是功到自然而成的,决不是做作而成的,刻意用颤抖或扭动去达成是不行的.古人常用“力透纸背”、“入木三分"来形容笔画线条.所谓“力透纸背",是指书写时笔力雄厚,墨能透过纸背.中锋运笔,因笔锋常在点画中间行迸,笔画的中央线着墨最力,凝聚成一道浓重的墨线痕迹如黍米,稱為聚墨痕。

硬笔书法的特点

硬笔书法的特点

硬笔书法的特点硬笔书法是一种使用硬笔(如钢笔、铅笔等)书写的书法艺术形式。

它与毛笔书法不同,毛笔书法是使用毛笔书写的,而硬笔书法则是使用硬笔书写的。

硬笔书法的特点是线条清晰、结构严谨、笔画规范、字形端庄,具有较强的装饰性和实用性。

下面将从笔法、字形、装饰性和实用性四个方面来详细解释硬笔书法的特点。

一、笔法硬笔书法的笔法主要是直线、横线、竖线和弧线。

这些线条都是由笔尖或笔锋直接划出的,因此线条清晰、结构严谨。

硬笔书法的笔画规范,每个笔画都有固定的起笔、落笔和转折点,使得字形更加端庄、规范。

硬笔书法的笔画力度较大,因此字形的线条粗细明显,给人以稳重、庄重的感觉。

二、字形硬笔书法的字形端庄、规范,每个字都有固定的结构和笔画。

硬笔书法的字形比较简洁,没有毛笔书法那么丰富多彩,但是字形的线条清晰、结构严谨,给人以稳重、庄重的感觉。

硬笔书法的字形适合用于书写公文、商业信函等正式场合,因为它的字形端庄、规范,给人以正式、庄重的感觉。

三、装饰性硬笔书法的装饰性较强,它可以通过笔画的粗细、线条的弯曲、字形的排列等方式来增强装饰效果。

硬笔书法的装饰性主要体现在书法作品的整体布局和字形的排列上。

硬笔书法的字形排列一般是从左到右、从上到下,每个字之间的距离和大小都有固定的规律。

硬笔书法的整体布局一般是以中心对称或左右对称为主,通过字形的排列和线条的弯曲来增强装饰效果。

四、实用性硬笔书法的实用性较强,它可以用于书写公文、商业信函等正式场合。

硬笔书法的字形端庄、规范,给人以正式、庄重的感觉,适合用于正式场合。

硬笔书法的笔画规范、线条清晰,使得字形易于辨认,适合用于书写清晰、易于辨认的文字。

硬笔书法的笔画力度较大,使得字形的线条粗细明显,适合用于书写较大的文字。

硬笔书法是一种线条清晰、结构严谨、笔画规范、字形端庄的书法艺术形式。

它具有较强的装饰性和实用性,适合用于书写公文、商业信函等正式场合。

硬笔书法的特点是其笔法、字形、装饰性和实用性,这些特点使得硬笔书法成为一种独特的书法艺术形式。

书法线条美的三要素

书法线条美的三要素

书法线条美的三要素书法,是中国古代传统文化中非常重要的表达方式,它以线条为主要形式,表达了文字意义的优美和神韵。

在中华文明历史长河中,许多著名的书法家都以其超凡的线条美引人注目。

书法线条美是指在书法创作中,由于其线条的美感所表现的美感特质,包括书法线条余韵、书法线条姿态和书法线条秀气三个要素。

一、书法线条余韵书法线条余韵是指墨线在结束时由粗到细、由强到弱,形成的笔势和呼应。

书法家在书写完毕之后,往往留下了一些精心设计的“馀韵”,形成极具表现力、秀气动人的气息。

如王羲之的“兰亭序”、“祭侄文稿”等作品中的“太和正音、大雅九成”,这些都是书法家在书写完毕之后刻意留下的余韵,凸显出线条的独特性和表现力,让人印象深刻。

二、书法线条姿态书法线条姿态即是指书法中线条的流畅程度,以及不同线条间的协调性和平衡感。

书法中的线条多是曲折而流畅的,它们通过各种不同的姿态组合在一起,表达出文字的神韵和美感。

如魏碑的中粗笔调和泼辣的笔力,既凸显字体的硬朗感又表现出一种磅礴的书法艺术气息。

而楷书或行书,则强调的是线条之间的协调性和平衡感,使书法作品更显稳重大气、端庄美好。

三、书法线条秀气书法线条的秀气是指书法作品中的线条优美、圆润、含蓄,色彩鲜明、跃然纸上。

一些经典的楷书作品,如颜真卿的“祭侄文稿”,颜鲁公的“九成宫醴泉铭”,都是具有醇正清秀的书法风格的代表。

这类作品的线条多是精细而微妙的,线条之间的空隙巧妙地应用颜色墨方面的变化,形成了极具表现力的艺术形象,让人赏心悦目。

总之,书法线条美在古代中国文化艺术中占有举足轻重的地位。

而在书法线条美的三个要素中,书法线条余韵、书法线条姿态和书法线条秀气,都是书法艺术中常常运用的特征,由此可见,线条款款而来,透着精致,往往能深化人们对中华文化的印象和认识。

德风堂:书法线条之“五感”

德风堂:书法线条之“五感”

德风堂:书法线条之“五感”书法是抽象线条的王国。

书法线条之所以富有神奇的表现力,是因为线条具有极为复杂的属性,诸如质感、力感、动感、立体感、节奏感等等。

线条是书法艺术的语言,是书法艺术主要构成材料,今天【德风堂】为大家分析,如何在平时学习中,切实加强我们对于线条质感、力感、立体感、动性、节奏感的练习。

质感质感或质量感,是指人们在审美过程中,对造型物表面质地(如坚硬、细软、光滑、粗糙、细腻、柔润)和量度的感受和联想所达到的真实程度。

书法线条无不具有一定的质感,有的粗涩凝重,有的细润华滋,但都显示出一定的质感。

《书谱》中所谓“重如崩云”、“轻如蝉翼”;《笔阵图》中形容点画如“千里阵云”、“高山坠石”、“万岁枯藤”等,这是审美感受,其实要说明的是线条的质感。

那么,怎样去训练质感呢?由于书写工具性能不同,笔法不同,墨色不同,会造成不同质感的线条效果。

在学习时一般要求浓墨(但浓而不滞)正锋,重按涩行,则笔实墨沉,线条圆浑刚劲,骨肉相称,“藏骨抱筋,含义包质”(“文”指形,“质”指神)线条力度大,质感强,因而会给人以浑厚含蓄,丰盈充实的感觉,如金文、魏碑、颜楷线条即是,而墨乏、墨淡、笔飘墨浮,墨不入纸,其线条或抛筋露骨,或肉丰肥涨,会给人轻薄笨弱之感,线条力度小,质感弱,质量感与落笔力量及用墨浓淡直接有关。

有份量、有力度,即有质感,一般来说有质感的线条能唤起审美联想,所以选择一种特定形质的线条,去表现特定文字内容,加之巧妙的章法,就可能是一幅内容、形式相统一的佳作。

例如浓重粗涩的细线,宜于表现“钢铁长城”的意境,柔软细韧的线条,宜于表现“细雨春风”的意境,枯燥凝涩的线条,宜于表现“寒林渐肃,虎啸猿啼”的意境,否则,难以创造出书法作品特殊的神采和韵味来,更不会酿造出浑朴或高逸或妍丽或霸悍的风格。

总之,落笔着实用力,濡墨浓重充盈,行笔稳健劲涩,所造成的线条效果,无论粗壮或细柔,都会给人以明显的质量感觉。

力感我国书法艺术的显著特点,无论在实践上还是理论上,都非常重视点画的笔力,因此作书时需凝神静思,将一身之力达于笔端,倾注于点画之中,使之呈现出有力度的线条,字体显得筋骨遒健。

毛笔书法入门基础:书法的线条“五体”

毛笔书法入门基础:书法的线条“五体”

毛笔书法入门基础:书法的线条“五体”古墨轻磨满几香,砚池新浴灿生光、或劲键或婉转,或如婀娜窈窕的美人,或如矫健勇猛的壮士,或如春风拂面繁花一片,或如北风入关深沉冷峻。

书法的线条“五体”如同上一般,我们一起来看下吧。

书法的线条“五体”线条由骨、筋、脉、肉、皮五者构成,缺一不可,分而为五,合则为一。

骨、筋、脉、肉、皮,也即中医之“五体”,是构成整个人身形体的重要组织。

早在公元前3世纪的我国医著《黄帝内经》中就有关于“五体”的论述:“骨为干,脉为营,筋为刚,肉为墙,皮肤坚”总体来说,以上描述非常确切,符合现代医学。

书法中最早运用医学术语来描述线条的,大概要数晋卫夫人《笔阵图》:“善笔力者多骨,不善笔力者多肉;多骨微肉者,谓之筋书;多肉微骨者,谓之墨猪。

”从此,“骨”、“肉”、“筋”等象征力量、生命的字眼开始出现在描绘书法线条的语汇中。

自晋以降,各个朝代皆有论述。

如清康有为《广艺舟双楫》说:“书若人然,须备筋骨血肉。

”更有甚者,元陈绎曾《翰林要诀》和清张廷相、鲁一贞《玉燕楼书法》中,都出现了专论“血法”、“骨法”、“筋法”、“肉法”的章节,可遗憾的是,没有“皮法”一说。

线条有骨有肉,岂能无皮?无皮覆体,抛筋露骨,血肉模糊,这样的线条岂能给人以美的享受,倒是给人以头破血流、满身创伤之感吧!因此,线条必须五体具备,不可缺也。

下面浅述线条各体。

“骨”,是指线条刚劲有力、气势雄强的状貌。

“映日照之,线条中心有一缕浓墨,日光不透”(《梦溪笔谈》),这是沈括对徐铉书法线条妙处的称赞。

这日光不透的线条中心,便是线条之骨,四周略透的便是皮肉筋脉。

这种现象与医学上X线片相似,片中只见骨,隐约处则为筋脉肉皮。

因“线条中心有一缕浓墨”,才使我们感觉这种线条特别有厚度,可“触摸”到,于是二维空间变成三维空间,便产生立体感。

清刘熙载《艺概》:“字有果敢之力,骨也”。

可见力是骨体的表现。

书法历来强调筋骨及其作用,以骨健筋丰者为上品。

形容书法线条的词语

形容书法线条的词语

形容书法的词语形容书法线条的词语如下:1.笔走龙蛇[bǐ zǒu lóng shé]形容书法笔势雄健活泼。

2.龙飞凤舞[lóng fēi fèng wǔ]原形容山势蜿蜒起伏,气势磅礴。

现多指书法笔势有力,灵活奔放。

也作“凤舞龙飞”。

3.力透纸背[lì tòu zhǐ bèi]透:穿过。

写字时笔锋的力量到达纸的反面。

形容书法、绘画遒劲有力。

后也形容诗文立意深刻,用词精练。

4.龙蛇飞动[lóng shé fēi dòng]字写得像龙飞腾、蛇游动一样。

形容书法笔势生动活泼,笔力刚健。

5.入木三分[rù mù sān fēn]原形容书法的笔力极为强劲。

现比喻见解、议论、分析、刻画很深刻。

6.行云流水[xíng yún liú shuǐ]比喻自然不拘执(多指文章、歌唱等)。

7.铁画银钩[tiě huà yín gōu]唐·欧阳询《用笔论》:“刚刚铁画,媚若银钩。

”形容书法刚劲而秀丽。

8.丰筋多力[fēng jīn duō lì]丰:丰满,丰实;筋:肌腱或骨头上的韧带;多:多余。

书法有筋骨,笔力雄健。

比喻字体结构坚实而丰满,笔力强劲有余。

9.颜筋柳骨[yán jīn liǔ gǔ]颜、柳:指我国唐代著名书法家颜真卿、柳公权,他们的字体被称为颜体、柳体。

颜体雄浑刚劲,柳体挺拔秀美。

比喻颜、柳的字遒劲有力。

也用于称赞别人的书法作品。

也作“柳骨颜筋”、“颜骨柳筋”。

10.笔酣墨饱[bǐ hān mò bǎo]指文章表达流畅,内容充足。

11.春蚓秋蛇[chūn yǐn qiū shé]像春天的蚯蚓、秋天的蛇一样弯曲不顺畅。

比喻书法拙劣,弯曲无状。

12.矫若惊龙[jiǎo ruò jīng lóng]形容笔势、舞姿等的伸缩、腾转,恰如乍现之龙般耀眼夺神。

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❖ “脉”,是指线条丰润活脱的状貌。它本义是指血管,《说文解字》 释为:“血理分(斜)行体者。”血在脉中循行,外达皮肉筋骨,主要是 对皮肉筋骨起营养和滋润的作用。故《难经》有“血主濡之”之说,但 血必须循行于脉中,若逸出脉外,即失去濡养功能。前人谓水墨乃字之 血,过淡则伤神采,太浓则滞笔锋,需做到“浓欲其活,淡欲其华”(清 周星莲《临池管见》)。《翰林要诀》亦云:“字生于墨,墨生于水,水 者字之血也。”故线条脉体中循行之血乃水墨也。水墨调和,运用恰当, 才能使线条产生丰润而活脱的状貌,才能构成生动活泼的生命之体。 《广艺舟双楫》言.“血浓骨老,筋藏肉莹,加之姿态奇逸,可谓美矣” 以及蔡邕《九势》中所谓“下笔用力,肌肤之丽”,其“骨老”、“筋 藏”、“肉莹”、“肌肤之丽”等种种美的质感都与水墨(“血”)相关。 故历来书家对水墨要求很高,诸如墨要生墨,水要新汲,研墨要凉等。
❖ 1:孙过庭: 初学分布,但求平正。
❖ 2:项穆: 书有三戒;初学分布,戒不均继知规矩,戒 不活与滞;终能纯熟,戒狂怪与俗。
❖ 3:王羲之: (1)字之形势不宜上阔下狭,如此则重
轻不相称也。分间布白,远近宜均,上下得 所,自然平稳。
(2)分均点画,远近相须,播布研精, 调和笔墨;锋纤往来,疏密相附。
❖ 或许我们可以从线条的形体中找到正确的答案。线 条由骨、筋、脉、肉、皮五者构成,缺一不可,分 而为五,合则为一。“骨、筋、脉、肉、皮”,也 即中医之 “五体”,是构成整个人身形体的重要组 织。早在公元前3世纪的我国著名医著《黄帝内经》 中就有关于“五体”的论述:“骨为干,脉为营, 筋为刚,肉为墙,皮肤坚……”总体来说,以上描述 非常确切,符合现代医学。
❖ 书法线条要求五体具备,且还需五体匀称协 调,否则线条就会丧失美的质感、美的享受。 诸如墨猪、肉鸭、春蚓、秋蛇等线条,徒令 人生憎,何具美哉?另外,线条形体是神采的 载体,若线条五体不备,更何言意态与神韵 呢?
❖ 宋代书法理论家姜夔在《续书谱·血脉篇》讲 到:“予尝历观古之名书,无不点划振动, 如见其挥运之时。”居然静卧纸面的线条和 点会“振动”起来,可见线条是一个活生生 的机体。 “五体”说的引入,是人生生命对
❖ 书法中最早运用医学术语来描述线条的,大概要数 晋卫夫人《笔阵图》:“善笔力者多骨,不善笔力 者多肉;多骨微肉者,谓之筋书;多肉微骨者,谓 之墨猪。”从此,“骨”、“肉”、“筋”等象征 力量、生命的字眼开始出现在描绘书法线条的语汇 中。自晋以降,各个朝代皆有论述。如清康有为 《广艺舟双楫》说:“书若人然,须备筋骨血肉。” 更有甚者,元陈绎曾《翰林要诀》和清张廷相、鲁 一贞《玉燕楼书法》中,都出现了专论“血法”、 “骨法”、“筋法”、“肉法”的章节,可遗憾的 是,没有“皮法”一说。线条有骨有肉,岂能无皮? 无皮覆体,抛筋露骨,血肉模糊,这样的线条岂能 给人以美的享受,倒是给人以头破血流、满身创伤 之感吧!因此,线条必须五体具备,不可缺也。下面 浅述线条各体。
(3)二字合为一体,重不宜长,单不宜 小,复不宜大,密胜乎疏,短胜乎长。
❖ 4:颜真卿: 欲书先预想字形,布置令其平稳,或意外生 体,令有异势,是之谓巧。
❖ 5:欧阳询: 初学之士,先立大体,横直安置,对待布白, 务求其均齐。
❖ 6:蒋和: 布白有三;字中这布白,逐字之布白行间之 布白。初学分布,皆须停匀;既知停匀则求 变化,斜正疏密错落其间。
线条的观照,赋予了书法线条生动活泼的生 命,充分体现了中华民族审美的意向。
❖ “骨”,是指线条刚劲有力、气势雄强的状貌。“映日照 之,线条中心有一缕浓墨,日光不透”(《梦溪笔谈》),这 是沈括对徐铉书法线条妙处的称赞。这日光不透的线条中心, 便是线条之骨,四周略透的便是皮肉筋脉。这种现象与医学 上X线片相似,片中只见骨,隐约处则为筋脉肉皮。因“线 条中心有一缕浓墨”,才使我们感觉这种线条特别有厚度, 可“触摸”到,于是二维空间变成三维空间,便产生立体感。 清刘熙载《艺概》:“字有果敢之力,骨也”。可见力是骨 体的表现。书法历来强调筋骨及其作用,以骨健筋丰者为上 品。清朱履贞《书法捷要》亦云“然血肉生于筋骨,筋骨不 立,则血肉不能自荣。故书以筋骨为先。”《玉燕楼书 法 ·骨法》云:“夫骨,非棱角峭厉之谓也。必也贯其力于 画中,敛其锋于字里,则纵横大小无或懈矣。惟会心于 ‘直’、‘紧’二字,斯能得之。”因而,线条骨体与高超 的用笔技巧(中锋用笔)最为相关。
❖ “筋”,是指线条紧敛、浑劲内含的状貌。《素问·五脏 生成篇》“诸筋者,皆属于节”,筋附着于骨而聚于关节, 是联结关节、肌肉的组织,可见筋与骨肉的关系极为密切。 《说文解字》释筋为“肉之力也”,《艺概》亦言:“有含 忍之力,筋也”,因此, “筋”本身是力的表现,而且这种
力量是有深度的,偏于内含而不外露。《翰林要诀》:“字 之筋,笔锋是也。断处藏之,连处度之。藏者首尾蹲抢是也; 度者空中打势,飞度笔意也。”古人一般把笔锋比作线条之 筋,这种说法符合“筋”之本义。若笔锋断处不藏,连处不 度,则露筋之病生也。
浅及施墨的浓淡枯湿。但肉之“肥”和“瘦”,应视具体情 况而定:疏处、平处要捺满,密处、险处要提飞。
❖ “皮”,是指线条轮廓光滑、清晰、亮丽的状貌,起着包裹血肉,不 使筋骨外露的作用。(九势》:“下笔用力,肌肤之丽”是说皮肉所具有 的“丽”的质感。黄宾虹也说:“凡作画必须能用饱墨,否则笔枯露骨, 画无皮肉;使人生憎。”这两个例子,足以证明线条“皮”的重要性。 清包世臣《艺舟双楫·述书下》云:“笔锋着纸,水即下注,而笔力足以 摄墨,不使旁溢,故墨精在纸内。”“若笔力欠佳,无以摄墨,水墨外 溢,皮破血流,成为墨团,或水墨漫漶成块,线条形体何在?因此,线 条之“皮”与笔力最为相关。由于宣纸渗晕而产生线条轮廓的含糊朦胧, 倒是给人带来空灵虚玄,包孕姻组之感。这种墨迹中的朦胧美,恰如 《书谱·序》所云“乍显乍晦,若行若藏”,它暗示着生命律动,诚如我 们目睹运动员汗出涔涔的情景。这与皮破血流截然不同,是我们应该注 意的:
书法线条“五体”说
❖ 中国书法是抽象的线条艺术。线条则是书 法的基础、灵魂,是书法赖以延续生命的惟 一媒介,古往今来多少书法家为之顶礼膜拜, 如痴如醉!
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❖ 名家书法语录
❖ 历代书法名人在书法艺术上有一定的造诣, 他们提供的经典名语为初学书法者提供了入 门的捷径,更有权威性。这些名句言简意赅, 值得细细品位。
❖ “肉”,是指线条丰满柔韧之状貌。《玉燕楼书法·肉 法》:“字之肉系乎毫之肥
瘦,手之轻重也。然尤视平水与墨。水淫则肉散,水啬则肉
枯。墨浓则肉痴,墨淡则肉瘠。粗则肉滞,积则肉凝。” 《翰林要诀·肉法》:“捺满、提飞,字之肉,笔之是 也…… 捺满即肥,提飞则瘦。肥者,毫端分数足也;瘦者, 毫端分数省也。”因此,线条的肉质,取决于用笔的轻重深
❖ 10:卫夫人: 点画如高峰坠石,磕磕然实如崩也;横画如 千里阵云,隐隐然其实有形;竖画如万岁枯 藤; 撇画如陆断犀象;捺画如崩浪雷奔;斜
勾如百钧弩发;横折如劲弩筋节;每为一字, 各象其形,斯造妙矣,书道毕矣。
书法的线条何以具备如此魅力?
❖ 中国书法是抽象的线条艺术,也是文化底蕴流露于笔墨的 艺术,但作为中国独有的艺术形式,线条则是书法的基础、 灵魂,是书法赖以延续生命的惟一媒介。 “五体”的墨迹、 线条、“血法”、“骨法”、“筋法”、“肉法”、皮法的 章节

7:陈绎: 疏处捺满,密处提飞;平处捺满,险处提飞; 捺满手,千形万状不过曰中和。 曰肥。曰瘦而已。若书宜长短合度,轻重协 衡,阴阳得宜,刚柔互济,犹世之论相者不 肥不瘦。不长不短为端美也。
❖ 9:张怀瑾: 偃仰向背;谓两字并为一字,须求点画上下 偃仰有离合之势。
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