吉他大师谈演奏(图)
吉他和弦指法图(CDEFGAB系列大全)
吉他和弦指法图(CDEFGAB系列⼤全)C调的⾳阶从6弦开始6弦的空弦6的1品6的3品5的空5的2品5的3品4的空4的2品4的3品3的空3的2品2的空2的1品2的3品1的空1的1品1的3品分别对应着34567 ⾼⼀个8度的1234567M指事⼤拇指I指是⾷指A指是中指左⼿按弦的两个基本要求:(1)⽴起来:是指从⼿臂、⼿腕、⼿背到各指形成⼀个圆弧后,⼿指的末关节要尽量以垂直于指板的⽅向⽴起来⽤指尖顶端向下按弦。
如果末关节不能垂直按弦,不但会⽤⼒较⼤,左⼿容易疲劳和紧,还常会把琴弦推向或拉向旁边导致⾳准偏差。
⼀般来说2、3指很容易做到⽴起来,1、4指不容易⽴得很好。
⽽且1、4指由于⽣理关系常会向收拢使⽴起来更加困难,但是也要尽量⽴起来按弦以⾼标准要求⾃⼰。
久⽽久之会逐渐改善直⾄完全⽴起来,请⼤家勤加练习。
⼈的⽣理机能的可塑性是很⼤的,⼏乎任何⼀个训练有素的吉他演奏家和吉他⼿都能各指⽴得很好。
从这些⼩的细节上也常能看出⼀个⼈所受训练和教育的规及严格程度。
(2)到位:吉他是⼀件发⾳技术要求很⾼的乐器,同时吉他也很容易出现杂⾳。
除了右⼿技术不正确常会导致⾳量微弱,⾳⾊单薄和⼤量杂⾳以外,左⼿按弦位置不正确也常会产⽣⼤量杂⾳,使本来充满魅⼒,惹⼈喜爱的吉他变成令⼈⽣厌,噪杂不堪的“噪⾳乐器”。
左⼿按弦到位是指每⼀次按弦时都应尽量靠近品柱,但⼜不要使⼿指挨到品柱甚⾄按到品柱上,这样右⼿才能以最⼩的⼒量获得最好的声⾳。
在初学阶段就应提⾼要求,养成严格和精确的按弦习惯。
1是5弦3品2是4弦空弦3是4弦2品4是4弦3品5是3弦空弦6是3弦2品7是2弦空弦1(⾼⾳)是2弦1品2(⾼⾳)是2弦3品3(⾼⾳)是1弦空弦4(⾼⾳)是1弦1品5(⾼⾳)是1弦3品6(⾼⾳)是1弦5品7(⾼⾳)是1弦7品1(⾼⾼⾳)是1弦8品吉他C⼤调所有的⾳阶位置从第5弦第3品格是C⼤调的1,然后看图去学习和弹奏,先学习2个8的C⼤调⾳阶,当然吉他可以轻松弹奏3个8度以上的各调⼦⾳阶。
Eric Johnson吉他大师教你吉他把位变换入门指南
换把!Eric Johnson教你吉他把位变换入门指南By Eric Johnson翻译:Little E我时常被问及我是如何使我的solo 听上去就是“它们的味道”,好像其中隐藏着什么秘诀。
我想自己不曾久久“打坐”,然后弄出一个独门“招式”——我的音色仅仅只是老式的“反复实验”的产物。
但愿我能给你一个高效便捷的方法来提升你的音色质量,但遗憾的是,没有捷径可图。
简而言之,拥有绝妙音色的秘诀就是勤学苦练。
我总是想“萃取”每个音符的最佳音色。
吉他手们常说,你的音色来源于你的技术,你的吉他或你的设备配置。
在一定程度上,那确实没错,但依我来看,你按弦的手指以及你所用的琴弦,都会对你的音色产生很大的影响。
我希望自己乐句中的所有音符都能紧密地凝聚为一体。
为了达到这一步,我不断地编排自己的指法,使用任何(所有)我能想到的“排列组合”(permutations)来演奏我的乐句。
(译者注:permutation,它是即兴演奏中的一个很重要的工具或说是方法。
Permutation的本意是数学中的排列置换,在即兴演奏中它表示和弦音的排列组合,也就是按照和弦音的不同顺序来演奏和弦。
)如果必要的话,我会在琴弦间“穿梭”以使一个段子保持音色的一致性,那就是为什么我会采用一些另类、不合理(或简而言之)与别的吉他手相比而言难度更大的指法。
我总是为了更好的音色而牺牲演奏技巧的“简易性”。
比如说,在"Camel's Night Out" (Venus Isle)里面(我们下月的课程,也会涉及此曲),我用八种不同的指法,弹奏同一个solo 直到得到我想要的音色。
可想而知,那得花费多久的时间!当我即兴创作的时候,我没有“绑定”(married)任何一个特定的和弦“指型”或把位音阶。
我觉得依赖某个特定的指型或“盒子(box)”会把你局限在这个特定区域的音符和句式里面。
你得学着倾听各个音符在音阶或乐句里面各自的音效特点,能够在听见它们的时候即在整个指板上摸清它们的位置,并且不惜任何指法将其演奏出来。
陈志教授谈古典吉他技巧与表现
陈志教授谈古典吉他技巧与表现陈志教授谈古典吉他技巧与表现近年来有关古典吉他的曲谱和音响资料,通过各种渠道在社会上流传。
古典吉他的爱好者日益增多,其中不乏狂热的追求者,他们已不屑于演奏什么《古典吉他十大名曲》,甚至如《大序曲》、《大霍诺》、《大教堂》这些曲子也不觉得有陈志教授谈古典吉他技巧与表现近年来有关古典吉他的曲谱和音响资料,通过各种渠道在社会上流传。
古典吉他的爱好者日益增多,其中不乏狂热的追求者,他们已不屑于演奏什么《古典吉他十大名曲》,甚至如《大序曲》、《大霍诺》、《大教堂》这些曲子也不觉得有什么份量。
似乎只有弹《恰空舞曲》、《帕格尼尼随想曲》这种难度的曲目才了不起。
事实上许多人弹琴的基本动作都不够规范。
音色的控制、旋律的连贯性、节奏的准确性、稳定性、技术完成质量和把握性以及音乐风格的处理,远都没有达到要求。
这种盲目超前的演奏意识损害了古典吉他的真实面貌,使得原本迷人的古典吉他音乐在这些演奏者的手下,变成一连串杂乱不清、支离破碎的声音。
严格地讲,这些对古典吉他一往情深的热恋者,给中国古典吉他事业的发展不知不觉帮了倒忙。
第一讲吉他的种类、流派和吉他的发展史吉他是世界上最受人们欢迎的乐器之一,它的种类和流派是很多的。
有风格典雅的古典吉他,有热情奔放的弗拉门哥吉他,有轻松潇洒的民谣伴唱吉他,有现代气息的电吉他,有热带风情的夏威夷吉他,这些种类里,艺术性最高的是古典吉他。
古典吉他的历史可以说比小提琴、钢琴还要悠久。
公元前1500年和公元前1400年也就是距离现在约3500年前的两种弹拨乐器,是波斯王朝时期的乐器,象现在的吉他。
公元初期,也就是距离现在大约2000年前希腊的弹拨乐器。
下一行是公元400年间罗马的弹拨乐器。
再往下是公元1200年,也就是13世纪时候的一种名叫吉他拉的弹拨乐器。
左边是摩尔风格的吉他拉,右边是拉丁风格的吉他拉。
下一行是公元1500年间也就是16世纪时的吉他,左边是一种绍卫拉琴,右边是当时的四组复弦吉他。
音乐欣赏知识:大师级音乐家——剖析大师级音乐家演奏技巧和艺术风格
音乐欣赏知识:大师级音乐家——剖析大师级音乐家演奏技巧和艺术风格随着音乐技术的不断提高和发展,音乐家们在演奏和创作上也有了更多的空间和可能性。
其中,大师级音乐家更是掀起了一场音乐文化的风暴。
他们以其独特的演奏技巧和深厚的艺术功底,成为了广大音乐爱好者心中的偶像和榜样。
本文将基于这一主题,剖析大师级音乐家演奏技巧和艺术风格,探寻其中的奥秘和精髓。
首先,我们来谈谈大师级音乐家的演奏技巧。
音乐技巧是音乐家们的基本功,也是演奏出优美音乐的保证。
大师级音乐家在演奏时,通常都能够通过不断地练习和实践,熟练掌握各种演奏技巧。
比如,钢琴大师兰伯特老师就将她独特的演奏技巧归纳为"五种硬币",即"飞行硬币"、"漂浮硬币"、"滑动硬币"、"弹簧硬币"、"弹起硬币",通过对这五种硬币的不同运用,她演奏出了一曲又一曲优美动人的音乐。
而小提琴大师帕尔曼则是善于运用不同的弓法,如"冲刺弓法"、"沉静弓法"、"维也纳弓法"等等,透过不同的弓法传达出不同的情感和感觉,使人不禁为之感叹。
除了基本的演奏技巧外,还有其它的技能需要掌握。
比如,迈克尔·杰克逊的舞蹈技巧、爵士钢琴家奥斯卡·彼得森的即兴技巧、吉他手吉米·亨德里克斯的"弦震"等,这些都是大师级音乐家的招牌技巧,也是其音乐风格和艺术特色的显著标志。
其次,我们来谈谈大师级音乐家的艺术风格。
每个音乐家都有自己独特的艺术风格和表演特点。
从巴赫、莫扎特、贝多芬等古典音乐大师,到迈克尔·杰克逊、艾瑞克·克莱普顿等流行音乐大师,他们都以其独到的艺术风格和演出特色,成为了世界范围内备受瞩目的音乐代表。
比如,无人不知的披头士乐队便是代表了1960年代英国的摇滚文化和前卫思潮。
谢豪:中国的“少年吉他无影手”
文/冬词谢豪,2007年9月6日出生于浙江温州,6岁开始便登上央视一套《少年中国强》获得“最赞少年”,几年间更是凭借令人惊叹的吉他技能陆续参加了多个国内顶尖电视平台的综艺晚会,而这些成绩取得的背后是谢豪主动学习、父母欢乐教育的结果。
高度自律的吉他之路谢豪性格活泼开朗,喜欢书法、英语,家里各种英语原版的动画片是他的“良师益友”。
那时父亲经常登台演奏吉他,台下的谢豪一看到舞台上的爸爸,兴奋得手舞足蹈,跃跃欲试地爬上台想和爸爸一起玩。
回到家,他还抢走爸爸的吉他,照猫画虎地乱弹一通,开心得要命。
妈妈看他喜欢吉他,就给他买了一把小小的玩具吉他,很快这把吉他就成了他最钟爱的玩具,独自玩一个多小时也不嫌腻烦。
3岁那年,玩具吉他满足不了谢豪了,他开始要求爸爸正式教自己弹吉他。
幼儿园开学后,每天清晨7点多谢豪就开始认真练习,弹完吉他才去上学。
因此,爸妈索性不再设闹钟,只要听到吉他声就知道该起床了。
后来,小学的上课时间提前了,“谢豪牌音乐闹钟”又自动把起床时间调整到6点半。
和天赋相比,爸爸更赞赏儿子努力和坚持的精神,正是由于他这种高度的自律,才让他在弹奏吉他的道路上越走越远!级以上电视台邀请60余次,谢豪的技法震惊海内外吉他大师!谢豪在现场演奏吉他中国的 “少年吉他无影手”32青春期健康Copyright©博看网 . All Rights Reserved.“童年就该玩”,抱着这种想法,夫妻俩没有把谢豪送去上学前班,虽然这个决定极有可能让孩子跟不上小学课程的进度。
入学第一周,老师发现谢豪的专注力非常强,写课堂作业时也十分认真,不会磨磨蹭蹭,或者中途被别的事转移注意力。
妈妈看到儿子没有丝毫不适应,稍微松了口气。
认真的孩子做事最负责,妈妈因势利导,想培养儿子的独立性和责任感,谢豪不但自己能把房间收拾得很干净,还承担起了“照顾大人”的责任:每次外出录节目,妈妈如果没时间陪同,就玩笑式地叮嘱谢豪:“你要照顾好爸爸哦。
“吉他之父”塞戈维亚
“吉他之父”塞戈维亚作者:Andrew Green来源:《音乐爱好者》2017年第03期英国传奇古典吉他演奏家朱利安·布里姆英国传奇古典吉他演奏家朱利安·布里姆(Julian Bream)娓娓讲述了关于一位改变了世人对西班牙吉他的传统观念并成为了真正的音乐大师的回忆。
他的名字叫作安德列斯·塞戈维亚。
和帕格尼尼之于小提琴、拉赫玛尼诺夫之于钢琴一样,塞戈维亚这个姓氏已然成为了吉他的代名词。
“塞戈维亚的演奏风格有一种全然不同于他人的气质。
”布里姆这样评价道。
他本人在年轻时偶然得到了塞戈维亚的私人指导,并在多年后参加了多场塞戈维亚于英国举办的音乐会。
“塞戈维亚的音色极其美妙和华丽,你可以一下子就辨识出他的演奏。
而如今太多吉他手的演奏毫无辨识度,哪怕你听完了他一整场的演奏会。
”布里姆提到,塞戈维亚的魔力还来自于他音乐会上精心策划的舞台效果。
“他走上舞台,高举着他的吉他,用吉他的琴背对着观众。
当他坐下后,他又以一种戏剧性的方式,华丽地将吉他的正面展示给台下的观众。
这样的行为可能显得有些自负,但这也让他在全世界范围内吸引了大批古典吉他的粉丝。
所以,是何种声音,又是何种魔力抓住了观众和发烧友的耳朵?塞戈维亚的学生,同时也是他音乐会搭档的克里斯托弗·帕肯宁(Christopher Parkening)认为其奥秘来源于塞戈维亚叹为观止的演奏技巧,而更令人难忘的,是“他那绝伦的乐感和他灌入音乐中的灵魂、激情与感觉,他的演奏散发出独特的美妙音色,并以此展现出音乐中无与伦比的多样色彩”。
不计其数的吉他演奏者,无论专业或业余,都曾被塞戈维亚的演奏打动过。
塞戈维亚的学生、美国吉他大师艾利奥特·菲斯克(Eliot Fisk)在七岁时就被塞戈维亚深深吸引。
“我记得家里的唱机上放着一张塞戈维亚的老式密纹唱片,然后我就被迷住了。
虽然我已经几十年没有听那张唱片了,但我现在仍清楚地记得唱片中的每一处细节:索尔的练习曲,罗德里戈的方丹戈舞曲等等。
吉他大师AndyTimmons
吉他大师Andy Timmons吉他发烧堂美国第一大州德萨斯(Texas),诞生了众多吉他名人,Stevie Ra y Vaughan、Eric Johnson、Diamond Darrell…皆发源于此地,And y Timmons也是其中一位佼佼者,他5岁开始学习吉他,6岁正式登台演出,20岁时加入重金属名团Danger Danger,出版了三张作品,并发表过五张个人作品,深受乐界好评。
由于他精湛的吉他奶O和炉火纯青的演奏技巧,获得Favored Nations总裁吉他教父Steve Vai 的青睐,延揽至FN旗下,为其制作专辑,新作That Was Then, Thi s Is Now于2002年5月发表。
本作品收录了16首演奏曲,Super‘70’s有复古的味道,是首具’70年代标准风格的摇滚演奏曲。
P ink Champagne Sparkle带着少许的BLUES味道中板进行。
Falling Down是首抒情慢板演奏曲,听了让人心碎。
Beautiful, Strange如同曲名运用诡异的音阶进行,全曲充满爆发力。
Turn Away流畅舒适,音乐诠释的完美透彻。
I Remember Stevie充满无限感情,蓝调(Blu es)、布基(Boogie)、摇滚(Rock)、放克(Funk)互相交织,精采万分,本曲献给逝去的德州蓝调吉他大师Stevie Ray Vaughan。
Cry for y ou就像在述说一段逝去的恋情,一颗颗用吉他所演奏出的音符,像是一滴滴的略洒在六弦琴身上。
Farmer Sez是首充满乡村(Country)味道的演奏曲,让人惊讶的是Andy的五爪(Chicken Picking)居然能够弹奏的如此完美。
Electric Gypsy献给吉他鬼才Jimi Hendrix,颇有Little Wing的韵味。
It’s Getting Better是一首带有南方色彩的硬式摇滚曲。
古典吉他大师及名曲
古典吉他大师及名曲何乐器的兴盛离不开演奏它的大师,古典吉他亦是如此: 泰雷加古典吉他最有名的大师之一,为古典吉他的发展做出了巨大贡献~吉他能在二十世纪蓬勃发展并达到前所未有的辉煌,在很大程度上应归功于“近代吉他之父”泰雷加对吉他从制做、乐器性能、演奏技术直至曲目等各方面的深入研究和革新。
泰雷加和他的老师阿尔卡斯一直致力于与吉他制作家托雷斯(Torres)合作,并最终生产出了琴体扩大、音量增大、乐器性能明显改善的现代古典吉他。
毕业于马德里音乐学院和声与作曲专业,并且是位出色钢琴家的泰雷加尽管公开演出不多,但一生潜心研究吉他,创立了全新的演奏方法,创作了大量糸统和科学的练习曲与出色发挥吉他乐器性能的不朽名曲,他还选择改编了许多适合吉他演奏的古典音乐名曲,以扩大吉他的曲目范围。
此外,泰雷加还创作了大量优美动听的古典吉他名曲,如《阿尔罕布拉宫的回忆》,《大霍塔舞曲》,《阿拉伯风格随想曲》,《泪》等。
塞戈维亚二十世纪古典吉他强大的生命力是由伟大的吉他大师,,塞戈维亚,以其近七十年的演奏和探索一步步推向高潮的。
塞戈维亚以他超凡的天才、坚定的信念和坚持不懈的努力,使吉他最终摆脱了沦为酒店、咖啡馆民间乐器的命运,使古典吉他作为音乐会独奏乐器的魅力被音乐界与世人所公认,最终使吉他克服了种种偏见,成为了和钢琴、提琴一样被人们广泛喜爱的高雅乐器。
塞戈维亚遍及世界各地的频繁演出不但使全世界了解了古典吉他,使吉他在全世界流行开来,还吸引了许多专业作曲家为吉他写下了大量高水平的音乐作品。
这些作曲家中最著名的如:为吉他写下《五首前奏曲》与《十二首高级练习曲》的巴西作曲家维拉-罗伯斯,《阿兰胡埃斯》吉他协奏曲的作者罗德里戈(Rodrigo)等。
塞戈维亚还为吉他改编了大量著名音乐作品,如巴赫的无伴奏小提琴作品《恰空》等,大大丰富了古典吉他的曲目,最终使古典吉他的曲目在二十世纪无论在数量和质量上都达到和其他重要乐器一样的水平。
在本世纪初几乎没有一个音乐学院开设吉他专业,塞戈维亚不但积极从事教学工作,培养了大批年青的吉他演奏家,他还鼓励世界各大音乐学院开设吉他专业,并鼓励他的学生们从事教学,而到现在世界上几乎没有几个著名的音乐院校不把古典吉他列为重要的专业。
人音版高中音乐选修(演奏)古典吉他的历史与大师_课件1
19世纪初活跃在当时吉他音乐中心巴黎、维也 纳的有伦敦最著名的吉他大师费尔南多·索尔、 阿瓜多、朱利亚尼、卡罗利和卡尔卡西。其中 费尔南多·索尔和朱利亚尼,除了是吉他大师 外还是出色的音乐家,他们以杰出的才华为六 弦古典吉他创作了包括协奏曲在内的第一批大 型曲目,为六弦吉他日后的发展奠定了基础。 尤其费尔南多·索尔在创作上承袭海顿、莫扎 特的古典音乐传统,除写作歌剧、舞剧音乐外, 还为吉他创作了包括系统的练习曲、教程在内 的大量优秀作品,被音乐评论家称为“吉他音 乐的贝多芬”。
脱了沦为酒店、咖啡馆民间乐器的命运,使古 典吉他作为音乐会独奏乐器被音乐界与世人所 公认,成为与钢琴、小提琴一样被人们广为接 受的高雅乐器。
谢谢
约翰·威廉姆斯出生于澳大利亚,但他的 音乐生涯起步于英国伦敦。他是安德烈 斯·塞戈维亚的得意门生之一,由于演奏 技艺出众,很年轻的时候就成为了享誉 世界的古典吉他手。不过后来人们开始 批评他,因为他的性格像塞戈维亚一样 棱角分明。
不少人认为,尽管约翰·威廉姆斯的演奏 技法十分精湛,但是很冷漠,缺乏生气。 但威廉姆斯的声望未受任何影响,他被 认为是同时代中最杰出的古典吉他手。 他在演出与专辑录音中也收录了不少现 代的、先锋主义曲目,甚至与一些其他 音乐流派的乐手一起合奏。
卡雷斯·特雷帕特 Carles Trepat (出生于 1960年 西班牙加泰罗尼亚)
特雷帕特可以称得上是最具追求音乐复古 性的吉他手。他在演奏中十分专注,力求 使曲目完美地切合于其创作的时代背景。 因此,他经常用1892年安东尼奥·德·托雷 斯制作的吉他进行演奏,有时也会弹奏 桑 托斯·埃尔南德斯 Santos Hernandez 所 作的一把柏木吉他,并且他喜欢使用那个 年代所流行的羊肠弦。他所演奏的曲目主 要集中于19世纪末、20世纪初,诸如米盖 尔·柳贝特、阿尔贝尼兹(Albeniz)、胡利 安·阿尔卡斯(Julian Arcas)、埃米利奥·普 霍尔(Emilio Pujol)、弗朗西斯科·塔雷加等 作曲家的作品。可以说特雷帕特是上一代 作曲家和吉他手的传承人,他演奏的那些 曲目都出神入化,不仅弹奏得极具音乐性, 而且他对每首曲子都有深入的理论性、历 史性认识。此外,在其音乐生涯中,他也 改编过不少古典音乐名曲。
乌克兰吉他大师汤恩演奏的作品
乌克兰吉他大师汤恩演奏的作品乌克兰吉他大师汤恩演奏的作品
近日,乌克兰吉他大师汤恩在国际音乐节上演奏了一组令人惊叹的作品,其深厚的音乐造诣和优美的琴音令听众充分感受到了他的音乐魅力。
以下是他在演奏中选取的五首作品:
一、《梅洛迪》
这首曲子以其优美的旋律和动人的琴声为人们所熟悉。
汤恩的演奏更是将这首经典作品推向了另外一个高度,他的指法和速度令人难以置信,轻松地掌控了整个曲目,令观众在演奏中陶醉。
二、《萨拉芬茨基农民之歌》
这是一首源自乌克兰的民歌,由汤恩改编而成。
演奏中,汤恩将民歌中的情感与自己的感悟完美结合,使人们感受到了乌克兰民间音乐的魅力,也展示了他对民间音乐的执着和热爱。
三、《光阴的故事》
这首曲子是汤恩自己创作的一首作品,以其流畅的旋律和发人深省的歌词引起了人们的共鸣。
在汤恩的演绎下,这首曲子更是恰到好处地展示了时间的流逝和人生的沧桑。
四、《德沃夏克的梦之城》
这首曲子是汤恩在演奏会中的惊喜演出,他用自己独特的方式演绎了这首著名的钢琴曲,令在场的观众惊叹不已。
在演奏中,他敏锐的音乐感和出色的技巧使这首曲子在吉他上焕发出别样的光彩。
五、《蓝色夜晚》
这首曲子是一首充满了慵懒的旋律,而汤恩的演奏则是将这首曲子完美地演绎了出来。
他的琴音抓住了这首曲子的灵魂,令听众在音乐中感受到了夜晚的美丽和宁静。
综合来看,汤恩的演奏是一次音乐的盛宴,他将优美的旋律、美妙的琴音和自己对音乐的热爱融为一体,令人们沉浸在音乐的海洋中,无法自拔。
他的音乐将一种美的内涵带给了听众,也成为了乌克兰音乐的文化瑰宝。
六弦琴伴爵士人生——爵士吉他大师约翰·斯科菲尔德
鼓 的 钱 斯 科 菲 尔 德 进 行 与 被 他 称 为 “ 兽 ” 鼓 手 丹 尼 斯 ・ Deo n te J h et合作 , 返传统 爵士 怀抱 。 重
且 它们 都是 真 正 简单 的蓝 调 进 行 , 你
当天 上午 1 点 , 艺术节 工作 人 员游 C 是 的 , 1 得 与迈 尔斯 ・ 维斯 共 事的 经 可 以用这 种 简单 的蓝调 进行 来创 造一 戴 达谦先 生 热心 成全 ,我在 尖沙 咀九 龙 历 对 我 来 说 是 非 常 重 要 的 ,而 与 他 一 切 。不 管雷 - 尔 斯给 我 的影 响是 什 查 酒 店 顺 利 地 采 访 了下 榻 于 那 里 的 约 起 演奏 时 的感觉 ,要知 道 ,那对我 来 么 ,它 都是 缓 慢地 渗 透给 我 的 ,这种 翰 ・ 斯科 菲 尔德 ,为时近 5 分 钟 。 0
e 的收获 之一 。 大
伯 斯 ( e ns Ch mb r ) 合 作 , 他 现 在 的 约 翰 ・ 科 菲 尔 德 , 是 另 一 家 D n i a e s 斯
德 生 于 1 5 年 1 自身潜在 的优越 节奏 感被 完 全激 发 出 老牌 爵士 乐唱片 公司 Vev 的 签约艺 91 2 re
说 简 直 就 是 梦 想 成 真 ! 从 我 还 是 个 小 影 响 和渗透 贯穿 在我 四十 年的音 乐生
约 翰 ・ 科 菲 尔 德 身 材 高 大 ,虽 孩 子 的 时 候 起 ,我 就 有 着 这 个 巨大 的 涯 中 。 斯 然 已经 年 过 半 百 ,但 显 得 精 力 十 分 充 梦想 ,要 和迈 尔斯 一起演 奏 。加入 迈 ● 你觉得 自己音 乐生涯 当中和谁 的合 沛 ,而 他 开 朗 随 和 的 性 格 自然 也 是 我 尔斯 乐 团之后 ,我 首先 应该 是先 了解 作 是 最 重 要 的 ?
世界顶级吉他大师演奏十大名曲
世界顶级吉他大师演奏十大名曲作为一种古老而又充满激情的乐器,吉他在世界范围内拥有着极高的人气和影响力。
而在吉他演奏领域,有一些顶级大师们以其精湛的技艺和独特的风格成为了人们心目中的传奇人物。
今天,我们就来盘点一下这些大师们演奏的十大名曲。
1. "Stairway to Heaven" - 吉米·佩奇作为摇滚乐史上最伟大的吉他曲之一,"Stairway to Heaven"被誉为吉米·佩奇的代表作之一。
这首曲子的吉他演奏技巧和旋律构思都非常出色,让人们在听到它的时候不禁为之沉醉。
2. "Eruption" - 埃迪·范·海伦作为硬摇滚乐队范·海伦的吉他手,埃迪·范·海伦以其惊人的速度和技巧成为了吉他界的传奇人物。
而"Eruption"这首曲子则是他最为著名的演奏之一,其中的吉他独奏部分更是让人们惊叹不已。
3. "Little Wing" - 吉米·亨德里克斯作为摇滚乐史上最具影响力的吉他手之一,吉米·亨德里克斯的音乐风格充满了灵魂和感性。
而他演奏的"Little Wing"则是一首充满了情感和美感的曲子,让人们在听到它的时候不禁为之动容。
4. "Cliffs of Dover" - 埃里克·约翰逊作为现代吉他界最具代表性的吉他手之一,埃里克·约翰逊以其高超的技巧和独特的风格成为了吉他界的传奇人物。
而他演奏的"Cliffs of Dover"则是一首充满了速度和技巧的曲子,让人们在听到它的时候不禁为之惊叹。
5. "Sultans of Swing" - 马克·诺夫勒作为著名的摇滚乐队Dire Straits的吉他手,马克·诺夫勒以其独特的风格和技巧成为了吉他界的传奇人物。
指弹吉他的技巧
指弹吉他的技巧指弹讲究的是一把吉他弹出2把甚至3、4把吉他的效果、讲究的是速度、讲究的是即兴。
从美国上来说,对于经典吉他中高手爱好者们只是一个弹奏技法上的、花几天时间就适应的习惯问题。
而音乐性上,只要多听这种风格的吉他音乐或者这种风格的其他形式音乐就可以表现好了。
技术才是重要的问题。
美国传统的手指风格主要表现为拉格泰姆、乡村布鲁斯和爵士乐风格!欧洲被凯尔特人、地中海风格的音乐所主导!在演奏方面,传统的指尖演奏技巧强调对位和声和交替低音的演奏。
对位和声主要出现在欧洲指尖风格中,而交替低音则更多出现在传统的美国拉格泰姆和其他风格中!当然,美国一些传统的手指风格也注重对位和谐!这不是绝对的!让我们来谈谈传统手指子弹的代表!美国传统指法:leokottke,chetatkins,欧洲蜂窝式指法的代表:Bensusan,我们来谈谈现代指法。
现代指法风格主要基于一组吉他大师的创新表演,如donross和Michael hedges,风格更加新颖,包括fund、Latin和其他音乐风格!与传统的指尖弹奏技巧相比,现代指尖弹奏技巧更注重“音效”,有时也会应用到效应器上,比如熟悉的日本表演者中川沙伦、大阪等!现代指尖的音色效果非常出色。
在演奏时,通常伴随着面板敲击、泛音敲击、拍击等技术!我认为现代指弹的代表人物应该是唐·罗斯和迈克尔·赫吉斯指弹吉他fingerstyle简介这是我最喜欢的吉他演奏形式和风格。
使用的吉他是原声吉他,主要有六根弦。
手指轻弹,最简单但不准确的理解,就是用手指玩。
这是纯粹的音乐。
你不能一边玩一边唱歌。
虽然其他专家使用手指轻弹作为伴奏。
手指轻弹也使用桨。
在传统的手指弹拨中,戴在拇指上的手指套类似于划桨。
贝斯弹得很好。
因为指弹是一种独奏,而不像民谣风格一样弹唱,所以指弹可以变化出更复杂更炫妙的演奏技法,堪比古典,某些地方更有过之。
手指音乐表现出的是一种激昂的旋律,复杂而细腻的和声,强烈的低音节奏和独特的情感诠释。
黄文锦六弦思华年
20 MUSIC LOVER文字_林旖Chris Wong: Music Life with Classical Guitar黄文锦:六弦思华年2018年夏天,中国香港古典吉他演奏家、资深教育家黄文锦(Chris Wong)的北京之行在北京协和医院开启。
黄文锦是登上“旖旎时光·协和公益音乐会”舞台的首位艺术家,在他的观念里,做公益是一种生活常态。
2018年6月30日,黄文锦受邀赴耶鲁北京中心呈献“拉美、西班牙风情与爵士乐之旅”独奏音乐会。
身为美国耶鲁大学99届的硕士校友,他在北京的首度亮相引起了人们的格外关注。
耶鲁大学以人文艺术著称。
于2014年正式开启的耶鲁北京中心,是耶鲁大学历史上首次创立此类中心。
中心致力于促进决策者和思想领袖开展对话与交流,为社会各界和全球各地区培养领导者。
这里,也是耶鲁校友在中国的家。
黄文锦的这次“北京首秀”被赋予了“耶鲁新生欢迎会暨迎新音乐会”的名义。
百余位即将入学耶鲁的学生和学者、耶鲁校友以及音乐爱好者前来参加。
耶鲁目前最年长的中国校友也在家人的陪伴下坐轮椅来到现场聆听了音乐会。
来者众多,空间有限的场地看起来满满当当却秩序井然。
人们屏息凝神,感受人琴合一的灵气。
除了多首独奏曲目以外,音乐会还特邀大提琴家朱亦兵先生助阵,奏响了皮亚佐拉的经典之作《咖啡1930》。
此刻古典吉他与大提琴的弓弦交会,又把记忆的思绪拉向了彼时的港岛。
2010年的一个夏日夜晚,背倚半山的美妙夜景,黄文锦也曾与大提琴家王健合作了这首《咖啡1930》。
人们说黄文当敏感细腻的心思、变幻无常的情绪自在游走于六弦之间,那些叩问心弦的弦音总是试图跨越时空的藩篱,去挽留短暂易逝的青春,唤起早已远去的华年。
0102黄文锦在耶鲁新生欢迎会暨迎新音乐会上黄文锦与朱亦兵010221锦是全香港最厉害的古典吉他演奏家,并送他“香港古典吉他王子”的美称。
香港本土孕育音乐理想黄文锦是土生土长的中国香港人。
他走进音乐世界,与古典吉他结缘,便是在香港这座城。
安德烈克拉克指法
安德烈克拉克指法
安德烈克拉克(Andrés Segovia)是一位著名的西班牙古典吉
他演奏家,他被誉为现代古典吉他的奠基人之一。
他开创了许多演奏技巧和指法,对现代吉他演奏技术的发展有着重要影响。
安德烈克拉克的指法注重细节和灵活性。
他倡导使用正确的手指位置和姿势,以保持弦音的精确和清晰。
他提倡用手指尖轻触琴弦,而不是用指甲弹奏,以更好地控制音质和音量。
此外,安德烈克拉克的指法注重左手的技巧和灵活性。
他强调使用左手的各个手指来弹奏,而不仅仅是依赖大拇指。
他还提倡使用滑动、按压、滚动等技巧来实现更复杂的音乐效果。
安德烈克拉克的指法还包括许多特殊的技巧,如颤音、掌击、倚音等。
这些技巧在他的演奏中被广泛运用,使他的音乐更加丰富多样。
总而言之,安德烈克拉克的指法注重技巧和细致,他的演奏风格对现代吉他演奏者产生了深远的影响,将吉他提升到了一个新的艺术高度。
古典吉他大师与曲目
吉他名人:Aguado, Dionisio 迪奥尼西奥·阿瓜多Aussel, Roberto 罗伯特·奥塞尔Azabagic, Denis 丹尼斯·阿萨巴吉克Barrios, Agustin 奥古斯汀·巴利奥斯Barrueco, Manuel 曼努埃尔·巴鲁艾科Behrend, Siegfried 贝伦德Blaha, Vladislav 瓦拉蒂斯拉夫·布拉哈Bonell, Carlos 卡洛斯·波奈尔Bream, Julian 朱利安·布里姆Chen Shanshan 陈姗姗Clerch, Joaquin 华金·克莱尔奇Dearman, John 约翰·迪尔曼Dyens, Roland 罗兰·迪安斯Escarpa, Margarita 玛格丽塔·艾斯卡帕Fernández, Eduardo 爱德瓦尔多·费尔南德斯Fisk, Eliot 艾里奥特·菲斯克Fostier, Johan 约翰·弗斯蒂尔Fukuda Shin-ichi 福田进一Gerald Garcia 谢家齐Garrobé, Alex 亚历克斯·加罗贝Gallagher, Kevin R. 凯文·加拉格尔Gallen, Ricardo 里卡多·加伦Giuliani, Mauro 莫罗·朱利亚尼Goluses, Nicholas 尼古拉斯·格鲁塞斯Goni, Antigoni 安蒂戈妮·戈妮Guillen, Gabriel 加布里埃尔·纪廉Guo Yucheng 郭玉成Hideo Itoh 伊藤日出夫Holmquist, John 约翰·霍尔姆奎斯特Holzman, Adam 阿达姆·霍尔兹曼Isbin, Sharon 莎朗·依斯宾Ivanovic, Dejan 德严·伊万诺维奇Jansen, Ivan 伊凡·杰森Kanengiser, William 威廉·卡宁盖瑟Kaori Muraji 村治佳织Kavanagh, Dale 戴丽·卡瓦娜弗Keigo Fujii 藤井敬吾Kostelnik, Steve 史蒂夫·科斯迪尼克Kraft, Norbert 诺伯特·克莱弗特Legnani, Luigi 路易吉·莱格那尼Lieske, Wulfin 沃尔芬·雷斯克Li Huizhe 李汇哲Lucia, Paco de 帕科·迪·路西亚McFadden, Jeffrey 杰佛瑞·麦克法登Montoya, Carlos 卡洛斯·蒙托亚Newman, Michael 米切尔·纽曼Papandreou, Elena 埃琳娜·帕潘德丽欧Parkening, Christopher 克里斯托弗·帕肯宁Platino, Franco 弗兰克·普拉迪诺Romero, Angel 安吉尔·罗梅罗Romero, Pepe 佩佩·罗梅罗Romero, Celedonio 塞利迪尼奥·罗梅罗Russell, David 大卫·罗素Serrallet, Rafael 拉法尔·塞拉耶特S?llscher, Gran 格兰·索舍尔Sor, Fernando 费尔南多·索尔Suzuki Ichiro 铃木一郎Tarrega, Francisco 弗朗西斯科·塔雷加Tennant, Scott 斯科特·泰南德Tanenbaum, David 大卫·塔南邦Vieaux, Jason 杰森·维奥克斯Voorhorst, Enno 恩诺·乌尔霍斯特Wang Yameng 王雅梦Wang Zhen 王震Williams, John 约翰·威廉斯Xie Qianlong 谢乾隆Yamashita Kazuhito 山下和仁Yang Xuefei 杨雪霏Ye Dengmin 叶登民Yepes, Narciso 纳西索·耶佩斯York, Andrew 安德鲁·约克Zanon, Fabio 法比奥·匝让Zarate, Raul Garcia 拉乌尔·加西亚·萨拉特Zhao Changgui 赵长贵Amadeus Guitar Duo 阿玛杜斯吉他二重奏Assad Brothers 阿萨德兄弟Eden-Stell Guitar Duo 伊甸-斯蒂尔吉他二重奏Beijing Guitar Trio 北京爱乐吉他室内乐团Katona Twins Guitar Duo 卡托那孪生兄弟二重奏Kubica-van Berkel Gtr Duo 库比卡-范·博克尔二重奏洛杉矶吉他四重奏Romero Guitar Quartet 罗梅罗吉他四重奏Seoul Guitar Quartet 汉城吉他四重奏Aguado, Dionisio (迪奥尼西奥·阿瓜多)Albeniz, Isaac (伊萨克·阿尔贝尼兹)Bach, John Sebastian (约翰·塞巴斯蒂安·巴赫)Barrios, Agustin (奥古斯丁·巴利奥斯)Boccherini, Luigi (路易吉·波契里尼)Castelnuovo-Tedesco, Mario (马里奥·卡斯泰尔沃-泰代斯科) Dowland, John (约翰·道兰)Giuliani, Mauro (莫罗·朱利亚尼)Granados, Enrique (恩里克·格拉纳多斯)Lauro, Antonio (安东尼奥·劳罗)Mertz, Johann Kaspar (约翰·卡斯帕尔·梅尔兹)Ponce, Manuel Maria (曼努埃尔·玛利亚·庞塞)Regondi, Giulio (朱利奥·雷冈蒂)Rodrigo, Juaquin (华金·罗德里戈)Schubert, Franz (弗朗兹·舒伯特)Sor, Fernando (费尔南多·索尔)Tarrega, Francisco (弗朗西斯科·塔雷加)Torroba, Federico Moreno (费德里科·莫雷诺·托罗巴)Villa-Lobos, Heitor (海特尔·维拉-罗伯斯)Bernabe, Paulino (鲍里诺·贝尔纳贝)Bolin, George (乔治·柏林)Bouchet, Robert (罗伯特·布彻)Byers, Gregory Stuart (葛瑞格利·拜尔) 新!Contreras, Manuel (曼努艾尔·康德雷拉斯) Dammann, Matthias (马提亚·达曼)Esteso, Domingo (多明哥·埃斯特索)Fang Renjun (方仁俊)Fischer, PaulFleta, IgnacioFriederich, Daniel (丹尼尔·弗瑞德里奇) Gilbert, John M.Gropius, Achim-Peter (阿明)Gogh, Jonathan (高君)Hauser, Hermann (赫尔曼·豪瑟)Hernandez y Aguado (贺尔南德斯与阿瓜多) Hernandez, SantosHopf, DieterHumphrey, Tom (汤姆·翰弗瑞)Kneipp, Ian (伊恩·内普)Kohno Masaru (河野贤)Menkevich, Michael (米切尔·蒙克维奇) Monch, Edgar (伊格尔·莫奇)Montero, Antonio Marin (安东尼奥·马林·蒙代罗) Oribe, Jose (约瑟·奥里贝)Panhuyzen, Kolya (柯尔雅·潘彗真) Panormo, Louis (路易斯·帕诺莫)Pardo, Antonio Raya (安东尼奥·莱亚·帕多) Rodriguez, Manuel (曼努艾尔·罗德里戈斯) Rodriguez, Miguel (米盖尔·罗德里戈斯) Romanillos, Jose Luis (何塞·露易斯·罗曼尼奥) Smallman, Greg (吉尔·斯摩曼)Torres, Antonio de (安东尼奥·德·托列士)古典吉他曲:A. Barrios:La Catedral (大教堂)A. Lauro:Valses Venezolanos No. 3(委內瑞拉圓舞曲第三号)A. Ruiz-Pipo:Cancion y Danza No. 1 (歌與舞曲第一號)A. Tansman:Danza Pomposa (壯麗的舞曲)A. Tansman:Suite in Mode Polonico (波兰组曲)A. Tansman:Variaciones sobre un tema de Scriabin(史克里亞賓主題與變奏)Alonso Mudarra:Fantasia 穆达那(幻想曲第十号)Anon :Romance de Amor (爱的罗曼斯)Antonio Lauro:Venezuelan Waltzes拉罗(委内瑞拉圆舞曲)Astor Piazzola:Tango suite for two guitars 探戈组曲(双吉他)Astor Piazzola:History of Tango for Guitar and flute皮亚梭拉探戈历史(吉他和长笛)Augustin Barrios:Paraguayan Dance 巴利奥斯巴拉圭舞曲第一号Augustin Barrios:Concert studies 巴利奥斯演奏会用练习曲Augustin Barrios:Julia Florida 巴利奥斯船歌Augustin Barrios:Last tremolo 巴利奥斯祈求上帝的爱Augustin Barrios:Un Sueno en la florest 巴利奥斯森林之梦Augustin Barrios:Waltzes 巴利奥斯圆舞曲Augustin Barrios:Las Abejas 巴利奥斯蜜蜂B. Britten:Nocturnal Op. 70 (布列頓的夜曲)Capricho Arabe (阿拉伯幻想曲)Carlo Domeniconi:Bird bridge 多明尼康尼鹊桥Carlo Domeniconi:Turkish variation多明尼康尼土耳其变奏曲Choro da Saudade (鄉愁鳩羅曲)Cimarosa:Sonatas 史麦罗沙奏呜曲Concerto Antico for guitar and small orchestra 理查德·哈维(古风协奏曲)Concierto de Aranjuez 罗德里戈(阿兰胡埃斯协奏曲)D. Scarlatti:Sonatas 史格拉第奏呜曲Danza Caracteristica (個性舞曲)E. Pujol:Los Abejorros (大黃蜂)E. Sainz de la Maza:Habanera (哈巴奈拉舞曲)F. Martin:Quatre Pieces Breves (四首小品)F. Mompou:Suite Compostelana (蒙波的康波斯特拉組曲)F. Tarrega:Gran Jota de Concierto(大霍塔舞曲)F. Tarrega:Lagima; Adelita; Marieta(淚,阿德麗塔,瑪莉葉塔)F. Tarrega:Preludios; Maria(Gavotta); Rosita(前奏曲、瑪莉雅、小玫瑰)F. Tarrega:Recuerdos de la Alhambra(阿罕布拉宮的回憶)Fantasia para ur Gentilhombre 罗德里戈(绅士幻想曲)Fernando Sor:Variations on a Theme from The Magic Flute 索尔莫扎特主題變奏曲Francisco Tarrega:Mazurkas 泰雷嘉马祖卡舞曲Francisco Tarrega:Alborada 泰雷嘉晨歌Francisco Tarrega:Capricho Arabe泰雷嘉阿拉伯風格隨想曲Francisco Tarrega:Vals 泰雷嘉圆舞曲Francisco Tarrega:Sueno 泰雷嘉梦Franz Gruber: Silent Night弗朗兹·格鲁贝尔(平安夜)G. C. Lindsey:Rain Drops (雨滴)Gaspar Sanz:Suite Española 山斯西班牙组曲Giulio Regondi:Nocturne 雷宫第夜曲Grand Solo 索尔(伟大的独奏)Grande Ouverture朱利亚尼(大序曲)H. Villa-Lobos:Preludios No. 1, 3, 4 (前奏曲1,3,4 號)Isaac Albaniz:Sevilla 阿尔贝尼滋塞维利亚Issac Albeniz: Granada伊萨克·阿尔贝尼兹(格拉纳达)Issac Albeniz:Asturias (Leyanda) 伊萨克·阿尔贝尼兹(阿斯图利亚斯传奇)J. Duarte:English Suite (英國組曲)J. K. Mertz:Elegie, Fantaisie Hongroise 梅尔兹悲歌,匈牙利幻想曲J. Rodrigo:En Los Trigales (小麥田)J. Rodrigo:Invocacion y Danza (祈祷与舞曲)J. S. Bach :Lute Suites (魯特琴組曲)J. S. Bach:Fuga BWV1001 巴赫赋格J. S. Bach:Prelude from cello suite BWV997巴赫前奏曲J. S. Bach:Chaconne from violin partita BWV 1004 巴赫恰空舞曲J. S. Bach:Cello Suite BWV 1009 巴赫大提琴组曲BWV 1009J. S. Bach:Sonata BWV 1043 巴赫奏呜曲J. S. Bach:Lute Suite BWV 1006巴赫鲁特琴组曲J. Turina:Homenaje a Tarrega; Fandanguillo; Rafaga (疾風)Joaquin Turina:Sonata 屠连纳奏呜曲John Dowland:Prelude, Pavan, Fantasia, 约翰杜兰(前奏曲, 孔雀舞曲, 幻想曲)JoséLuis Merlin:Suite del Recuerdo梅林回忆组曲Julio Sagreras:El Colibr沙格拉斯蜂鸟Koyunbaba 多明尼康尼(科庸巴巴)L. Brouwer:Elogio de la Danza (舞之頌)L. Brouwer:Tres Apuntes (三首素描)L. Mozzani:Feste Lariane (羅利安那祭曲)L. Walker:Kleine Romanze (小羅曼史)La Danse Des Naiades (水神之舞)Leo Brouwer:Elogio de la Danza 李奥包华舞蹈禮贊Leo Brouwer:El Decameron Negro 黑色十日谈(利奥·布劳威尔)Luys de Narvaez:Diferencias sobre Guardame las Vacas 拉维斯(看牛歌变奏曲)M. C. Tedesco:Sonatina for flute and guitar泰德斯高长笛与吉他小奏呜曲M. C-Tedesco:Capricho Diabolico (魔鬼綺想曲)M. de Falla:Homenaje a Debussy (德布西的讚歌)M. Guiliani:Le Papillon, Op. 30 (蝴蝶)M. Llobet:Canciones Populares Catalanas(卡達朗民歌)M. Mussorgsky:Pictures from an Exhibition 莫索斯基圖畫展覽會M. Torroba:Suite Castellana (卡斯提亞組曲)Madrigal Gavotta (牧歌風嘉禾舞曲)Manuel de Falla:Hommage pour le Tombeau de Debussy 费亚德贝西之墓赞歌Mauro Giuliani:Sonata for flute and guitar朱利亚尼小提琴与吉他奏呜曲Mauro Giuliani:Variations on a theme by Handel朱利亚尼(韩德尔主题变奏曲)Nicolo Paganini:Sonata, Caprices , 8, 24帕格尼尼奏呜曲, 随想曲, 8, 24Nicolo Paganini:Sonatas for violin and guitar 帕格尼尼小提琴与吉他奏呜曲Pieza Sin Titulo (無題小品)R. S. Brindle:Polifemo de Oro(黃金的古希臘獨眼巨集)Robert Saxton: Night Dance 布列顿夜曲Roland Dyens:Tango en skai 迪恩斯探戈Roland Dyens:Sudade No. 3 廸安斯鄉愁曲三號S. Dodgson:Partita (多格森的組曲)S. L. Weiss:Passacaglia 魏斯帕撤嘉利亚舞曲saac Albaniz:Cordoba 阿尔贝尼滋哥多巴saac Albaniz:Torre Bermeja 阿尔贝尼滋红塔saac Albaniz:Cadiz 阿尔贝尼滋卡廸斯saac Albaniz:Mallorca 阿尔贝尼滋马约加V. Gomez:Triste Santuario (悲傷的禮拜堂)W. Walton:5 Bagatelles for Guitar(五首為吉他而寫的小品)。
吉他手秦番
一个狂热的古典吉他爱好者,十多年来我一直感到很苦闷。
古典吉他在国内的地位这几年到底是提高了还是每况愈下?吉他界的同仁们总是自欺欺人,说古典吉他这几年如何如何,但在现实中,我个人的看法是古典吉他的处境一年不如一年。
为什么?是这件乐器本身的局限还是别的什么原因?带着这个问题我拜访了吉他音乐家秦番先生。
在兰州我早就听说过他和他的吉他曲如和如何,我想听听他本人演奏的《拉卜楞素描》或者其他小品,但被拒绝了。
我们的谈话就从随随便便拿起琴,不分环境、听众,演奏"巴赫"说起。
这篇采访的标题是后来所加(下面是这次谈话的摘要 2003、6)。
秦:你听说过"对牛弹琴"这个词儿吗?笔者:你是说我听不懂你的作品?秦:我的作品你要是听不懂的话,再就不要提什么巴赫了。
"对牛弹琴"这个词儿嘲笑的不是牛而是弹琴的人。
人应该比牛聪明,但在吉他界往往是人比牛笨。
你刚才说到古典吉他在国内的地位问题。
归根结底,这是人--弹琴的人的素质问题,跟吉他这件乐器本身无关。
笔者:钢琴、小提琴演奏虽然不是大众都接受的东西,但至少有它的听众层。
古典吉他的听众好象就是古典吉他演奏者本身,至少一个从没摸过琴的人不会对古典吉他音乐会感兴趣……当然我说的是国内。
秦:为什么在钢琴、小提琴前不加"古典"二字?实际上一切传统西洋乐器比如钢琴、小提琴以及我们民族乐器二胡、琵琶等都是古典乐器;它们都有别于现代电声乐器。
说到古典吉他一般的人都会望文生义,认为古典吉他是一种古老的只能演奏古老乐曲的乐器;或者有些人见到古典吉他后才恍然大悟--哇,这就是古典吉他!原来他早就认识。
有趣的是2003年国外出的一套CD系列唱片中,除了钢琴、古典吉他外,还在小提琴前加了"古典"二字,实际上就是传统小提琴演奏的。
"古典小提琴"这个词儿终于出现了,这是为了区别"电声小提琴"也是为了维护传统小提琴的尊严。
赫尔曼·豪瑟(HermannHauser1882-1952)
赫尔曼·豪瑟(Hermann Hauser 1882-1952)赫尔曼·豪瑟(人们称他为“豪瑟一世”以和他的儿子、孙子区分)被认为是最优秀的德国吉他制作大师,也是迄今为止世界上最有代表性的吉他制作大师之一。
他继承并发展了托列斯的制作传统,并以他特有的“日尔曼人的工程原则”加以实现。
他师法影响了20世纪许多制作家的托列斯。
有人认为他的吉他不是真正的“西班牙声音”,但是很多演奏家认为他的乐器比托列斯更出众。
朱里安·布里姆和安德列斯·塞戈维亚只是拥有豪瑟吉他的演奏家中的两位,并在很多年中经常演奏它们。
豪瑟和托列斯的制作证实了很多制作家和演奏家的一个观点:一把箱体适度小巧的吉他,能比较大的乐器产生出更有凝聚力的声音。
豪瑟一世出生于一个齐特琴演奏家和制作师家庭。
在这种家庭环境下,他很自然地走上了乐器制作的道路。
他18岁制作了第一把齐特琴,从1905年开始也制作吉他和鲁特琴。
除了制作乐器,他还在吉他四重奏组里演奏吉他。
1913年到1914年,塔雷加的弟子米盖尔·里奥贝特在德国旅行演出,他演奏一把1859托列斯吉他,豪瑟很快成为里奥贝特的朋友并有机会研究这把托列斯吉他。
到了1920年,他在“不对称梁架”结构对声音的影响方面的研究取得了相当的成果。
这个时期他独创了“新式的”吉他面板内部结构—一根横向的梁架被安置在1弦区域的面板下面以强化高音。
1924年塞戈维亚访问德国,豪瑟与他第一次面。
他们的会面是这位制作家事业的转折点,也是吉他制作的一次历史际遇。
塞戈维亚于1912年在拉米列斯作坊获得了一把由桑托斯·赫尔南德兹制作的吉他。
热心的塞戈维亚邀请豪瑟观测这把吉他。
通过对这把吉他特性的评估,豪瑟明确知道塞戈维亚期待的是什么样的乐器,他从此踏上了漫长的征程去设计和完善那个目标。
塞戈维亚曾参加慕尼黑的一场音乐会,那儿的一群音乐家都使用豪瑟吉他。
但这些不是他后来采用的西班牙设计类型,而是巴洛克时期德国传统风格的小巧乐器——吉他的指板与面板处于同一平面,琴箱轮廓狭长,音孔按照鲁特传统,包括一个精巧的藤编玫瑰花饰。
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吉他大师谈演奏二零零八年一月目录1 序 (3)2 塞戈维亚减七度和弦为基础的练习 (5)3 乔治.塞克拉瑞欧圆滑音奏法的两个练习 (8)4 麦克尔.拉日莫拇指音色的练习 (10)5 利昂娜.波依德(LIONA BOYD )两个有价值的练习 (12)6 卡洛斯.巴尔波萨—利马发音方法与心理控制意识 (15)7 米高.阿波罗尼兹上行和下行的连音练习 (18)8 路易斯.詹林弹奏新曲目的方法 (20)9 菲利浦.罗塞格加强左手的力量和伸展性的基本功 (22)1序原著前言每个吉他爱好者都渴望结识大师并向大师们学习。
本书在一定程度上为学习吉他的学生提供了结识二十一位世界著名吉他演奏家和教育家的机会。
从中可了解到大师们从事的练习内容和方法。
应该注意的是:书中很多练习都是仅仅针对吉他演奏的某个细节的。
将难点分解成几个相关的单元,这个概念对乐器的掌握可以说是一个“秘密”。
而且通过这样的处理,很多练习都变得容易了。
然而容易只是相对的。
书中的练习若要达到准确、清楚地弹奏,都需要花费相当的功夫。
本书不讨论简单、基本的技巧或术语(如坐姿、手的位置、拨弦方法、靠弦方法等)。
读者应巳掌握了吉他演奏方面这些基本的东西。
我向提供本书练习的大师们深表敬意。
他们给予的合作,体现了崇高的职业道德和对吉他学习者们的深切关怀。
罗纳德·沙罗德引言技巧练习若是无目的地进行或没有把精力放在音乐效果上,也就没有任何意义可谈了。
实际上,音乐与技巧二者是很难区分的。
因为技巧只不过是控制某些因素以取得一定的音乐效果。
因此,技巧不仅仅意味着正确弹奏音符与节奏的能力,或者诸如揉弦(vibrato )、阿波扬多奏法(apoyando )、连音(legato )、拨奏(pizzicato )、小鼓奏法(tambura。
)、轮指奏法(tremolo)等类的技巧,而且包括象音色、力度、突出旋律、突出和弦中某一音符等等这些更富有音乐魅力性的东西。
甚至象rubato(译者注:一种速度的处理方法。
要求在保证基本速度的情况下,通过缩短或延长节拍中某些音符的时值,取得一定的艺术效果)那样微妙的技法也可看作是技巧练习的一部分。
在最初学习吉他的几年里,重视技巧的练习是很有意义的。
经过日复一日的练习,双手逐渐变得熟练和伸展开来,吉他演奏体力方面的素质(力量、耐力、控制力、稳定性和把握性)也就形成了(请阅读爱丽丝·阿兹特和彼得·塞戈尔的有关论述)。
同样地,吉他演奏方面的良好素质和乐感会得到提高,这些包括:自信心、耐心、自由—一种完全摆脱技巧的困扰而完全沉浸于音乐上的自由;一种从音乐而非技巧出发选择音乐的自由。
本书无论对较高水平的学生还是较初级水平的学生来讲都大有裨益。
一个练习可以通过慢速演奏或只弹其中的一部份而变得容易起来。
但从另一方面讲,若不断加快速度或扩大练习要求的范围,那么一个练习的难度是无止境的。
下面是本人建议的日常练习步骤和内容。
不要求每天都练完全部的练习,但至少应从每组中选择一首。
同时还要强调的是:这样的安排只是作者本人的意愿,不否认其它可能。
1、音阶和琶音利昂娜·波依德约翰·杜尔特(第一部分)大卫·格雷姆斯查尔斯·波斯特维特(练习2、3、6 )彼得·寒戈尔安德鲁斯·塞戈维亚罗纳德·沙罗德.2、手指位置(手指触弦位置)爱丽丝·阿兹特克里斯托夫·博格利昂娜·波依德克莱尔·卡拉罕约翰·社尔特(第二部分)乔治·塞克拉瑞欧罗纳德·沙罗德3、手的配合、伸展与耐力爱丽丝·阿兹特克里斯托夫·博格克莱尔·卡拉罕文森佐·迈克拉索非利浦·罗塞格李·雷恩乔治·塞克拉瑞欧安德鲁斯·塞戈维亚4、圆滑音练习米高·阿波罗尼兹文森佐·迈克拉索(练习a、c)克里斯托夫·帕肯宁查尔斯·波斯特维特(练习4、5)5、发音、力度、音色与演奏克里斯托夫·埃米洛特卡洛斯·巴尔波萨一利马约翰·杜尔特(第三部分)路易斯·詹林大卫·格雷姆斯麦克尔·拉日莫查尔斯·波斯特维特(练习1 )罗纳德·帕塞尔李·雷恩彼得·塞戈尔安德鲁斯·塞戈维亚2塞戈维亚减七度和弦为基础的练习安德鲁斯·塞戈维亚(ANDRES SEGOVIA )本世纪最著名的吉他艺术家,代表了吉他演奏技巧和演奏艺术的最高水准。
塞戈维亚一再强调的是,西班牙吉他演奏家弗朗西斯科·塔雷加所作的,以减七度和弦为基础的一个练习,它对左右手来说是最有益不过的了。
左手各指应能独立地在指板上起落按弦;右手手腕必须保持一定高度,以平稳的动作来弹奏各弦,从而保证手指与琴弦之间形成固定的触弦角度。
塞戈维亚大师建议这个练习要用靠弦(apoyaudo,rest stroke。
即拨完弦后靠在相邻的一根弦上。
这种奏法又叫阿波扬多奏法。
)和拨弦(tirando , free stroke)即拨完弦后不触及相邻的弦。
这种奏法又叫泰尔兰多或阿鲁爱勒奏法。
)两种方法进行。
开始练习时应很慢,但要想弹奏好却并非易事。
以这个练习为基础,可以进行很多其它方式的练习。
先用连音(legato)方式练习,之后试一下断奏(staccato):然后用连音、断奏混合方式练习。
整个练习应在最弱(pp )和最强(ff )的力度范围内进行,而且渐强和渐弱的控制也极为重要。
塞戈维亚弹奏该练习时,他是以右手移近琴桥来提高音量,远离琴桥来减小音量,以达到变化音色和突出力度变化的效果。
3乔治·塞克拉瑞欧圆滑音奏法的两个练习乔治·塞克拉瑞欧( GEORGE SAKELLARIOU )毕业于希腊推典的古希腊艺术学院,在欧洲、南美洲、美国和加拿大进行了大量的演出活动。
现任教于旧金山音乐学院音乐系和伯克利市加利福尼亚大学。
乔治·塞克拉瑞欧认为圆滑音奏法是吉他技巧中最困难的,它需要在左右手之间建立最完美的配合。
为此,塞克拉瑞欧先生提供了两个训练双手配合的练习。
第一个练习是手在高低把位上下移动的八度音练习。
左手指不要离开琴弦。
第二个练习是音符之间的快速转换,其速度应因人而异。
但塞克拉瑞欧先生强调弹奏应很快,并且无指甲撞击琴弦的声音。
练习每种指法组合时最好都用时钟测一下时间,可以不停地练习上2~3 分钟。
用所有可能的组合继续上面的练习。
上面的练习也应在第②③④⑤⑥弦上进行。
弦粗细的不同会给人以不同的感觉,这是每一个吉他演奏者必须能体会到的。
类以地,在高把位上进行同样的练习。
随着把位的提高,弦的张力加大,吉他演奏者也必须习惯于这种变化。
4麦克尔·拉日莫拇指音色的练习麦克尔·拉日莫( MICHAEL LORIMER )世界著名吉他演奏家拉日莫之所以闻名世界,是因为他在传统西班牙吉他方面富有艺术性的演奏,和对作品确切而独特的理解,并且总是首次演出新的吉他作品。
他演奏的另一种吉他—巴罗克吉他是复兴这个传统乐器方面的先驱。
麦克尔·拉日莫现在旧金山音乐学院任教。
麦克尔·拉日莫的演奏迷人的一点是他对声音色彩的充分挖掘与追求。
下面是他提供的用大拇指产生音色的练习:大拇指(p)与食指(i)、中指(m)和无名指(a)之间的组合共有8 个基本方式,见下表:注:P指用肉弹指的是P 不用指甲的部位触弦。
P 指指甲的修剪必须符合这个要求。
每种组合都产生不同的声音色彩,需要手具有不同的平衡位置。
通常吉他演奏者只使用其中少数几种弹奏方式。
然而学会各种组合方式的弹奏将会大大丰富音色的变化,并提高你右手的技巧。
可以通过下面这个连续的八度半音练习来掌握前六种组合:a m i;i m a;m I a;a I m;i a m;mi mi mi;am am am;ai ai ai 等。
以最强的力度、中速、很有节奏地进行这个练习。
练习时不要图快,要保证每个八度音都具有最优美的音色(强)、最佳的节奏,而且手是放松的。
不断调整手的位置,试着拨弦,直到取得完美的音色。
要尽量凭手、臂和肩的感觉来练习,不要盲从于吉他演奏理论中所谓的“标准姿势”。
上面的练习对于轮指技巧的长进也是很有益处的。
最好在乐曲中仅有分解和弦的地方练习后两种组合(拇指与其余各指都用靠弦)。
以卡尔卡西作品60 号第3 首为例:5利昂娜·波依德(LIONA BOYD )两个有价值的练习利昂娜·波依德(LIONA BOYD )利昂娜·波依德是生于英国的加拿大籍公民,有当今吉他第一夫人之美称。
她的光辉业绩包括:到北美、中美、南美、欧洲和新西兰的巡回演出活动,几次出现于麦克道格拉斯电视台和倍受欢迎的“今日博览”电视节目中,并已出版了五部录音专辑;曾在加拿大举办的年度“最佳乐器演奏家”评选中当选,并被授予女神奖;一些国际知名作曲家将自己的作品赠给波依德。
她还曾应邀为几位高阶层知名人士进行过演奏。
这些人包括加拿大总理、伊莉沙白二世女王陛下、英国国务大臣和德国总理。
利昂娜·波依德提供了两个很有价值的练习。
尽管她把两个练习分别规定为左手练习和右手练习,但每一首对双手的配合来讲都是很有价值的。
左手练习下面是波依德使用的一组指法练习。
谱子只是为第一弦写的。
但也可在其它弦上做同样的练习。
开始应很慢地弹奏以保证手指的按弦到位(即品格的下三分之一处)。
当左手熟练以后,再变换右手各种指法。
如:开始用im,然后用ma, i mami……右手练习很多吉他手发现当练习一两个小时的音阶和技巧以后,手指会感觉疲劳。
其实很多右手练习只使用高音三弦即可。
这样可避免弹奏易使右手疲劳的低音三条弦(第④⑤⑥弦)。
下面是波依德进行右手练习的一个不完整音阶:右手各种指型(用靠弦和拨弦练习):i-m-a-m;m-i-m-a;a-m-i-m;i-m-i-a;m-a-m-i;a-i-m-i;i-a-i-m;m-i-a-i;a-i-a-m;i-a-m-a;m-a-i-a;a-m-a-i;对于上面的节奏A;右手指型中也可加入拇指:p-i-m-a;p-i-a-m;p-m-i-a;p-m-a-i;p-a-m-i;p-a-i-m;用上述各种右手指型,还可以将音阶分解成三连音来练习。
i-m-a;i-a-m;m-i-a;m-a-i;a-m-i;a-i-m。
加入拇指来练习节奏型C:p-i-m;p-a-m;p-m-i;p-m-a。
6卡洛斯·巴尔波萨—利马发音方法与心理控制意识卡洛斯·巴尔波萨—利马(CARLOS BARBOSA —LIMA )国际知名吉他大师和著名艺术家。