中国十大吉他大师
古典吉他的代表人物
古典吉他的代表人物古典吉他被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一，大家知道古典吉他的代表人物是谁吗?下面就让店铺给大家介绍一下古典吉他的代表人物吧!古典吉他的代表人物：泰雷加古典吉他最有名的大师之一，为古典吉他的发展做出了巨大贡献!吉他能在二十世纪蓬勃发展并达到前所未有的辉煌，在很大程度上应归功于“近代吉他之父”泰雷加对吉他从制做、乐器性能、演奏技术直至曲目等各方面的深入研究和革新。
泰雷加和他的老师阿尔卡斯一直致力于与吉他制作家托雷斯(Torres)合作，并最终生产出了琴体扩大、音量增大、乐器性能明显改善的现代古典吉他。
毕业于马德里音乐学院和声与作曲专业，并且是位出色钢琴家的泰雷加尽管公开演出不多，但一生潜心研究吉他，创立了全新的演奏方法，创作了大量糸统和科学的练习曲与出色发挥吉他乐器性能的不朽名曲，他还选择改编了许多适合吉他演奏的古典音乐名曲，以扩大吉他的曲目范围。
此外，泰雷加还创作了大量优美动听的古典吉他名曲，如《阿尔罕布拉宫的回忆》，《大霍塔舞曲》，《阿拉伯风格随想曲》，《泪》等。
古典吉他的代表人物：塞戈维亚二十世纪古典吉他强大的生命力是由伟大的吉他大师--塞戈维亚，以其近七十年的演奏和探索一步步推向高潮的。
塞戈维亚以他超凡的天才、坚定的信念和坚持不懈的努力，使吉他最终摆脱了沦为酒店、咖啡馆民间乐器的命运，使古典吉他作为音乐会独奏乐器的魅力被音乐界与世人所公认，最终使吉他克服了种种偏见，成为了和钢琴、提琴一样被人们广泛喜爱的高雅乐器。
塞戈维亚遍及世界各地的频繁演出不但使全世界了解了古典吉他，使吉他在全世界流行开来，还吸引了许多专业作曲家为吉他写下了大量高水平的音乐作品。
这些作曲家中最著名的如：为吉他写下《五首前奏曲》与《十二首高级练习曲》的巴西作曲家维拉-罗伯斯，《阿兰胡埃斯》吉他协奏曲的作者罗德里戈(Rodrigo)等。
塞戈维亚还为吉他改编了大量著名音乐作品，如巴赫的无伴奏小提琴作品《恰空》等，大大丰富了古典吉他的曲目，最终使古典吉他的曲目在二十世纪无论在数量和质量上都达到和其他重要乐器一样的水平。
青年吉他演奏家——陈沛冬
青年吉他演奏家——陈沛冬陈沛冬，1995年12月出生于广东东莞，祖籍湖北襄阳，毕业于星海音乐学院。
陈沛冬的父母都是公职人员，都不从事音乐专业，可是望子成龙是每一位父母的心愿，他们希望小沛冬在音乐方面有所发挥，将来在舞台上为众多市民送上欢声笑语。
说来也巧，2008年的春季，父母将小沛冬带到东莞市少年宫，跟随冯启基老师学习古典吉他，从此与吉他结下不解之缘。
经过三个多月的练习，2008年夏天，沛冬在东莞“文化周末”与中国著名吉他演奏家殷飚先生同台演出，受到观众的一直好评。
上初中的时候，一般作业在晚自习做完。
沛冬回家后第一件事就是练习吉他。
除了老师布置的练习任务，自己还提前预习新的内容。
在老师的悉心指导下，每天练习手指的灵活性、协调性与左右手的配合度。
后来师从广东歌舞剧院著名吉他演奏家、“中国风”创始人殷飚先生，在殷老师的精心指导下，沛冬的吉他演奏水平不断得到提升。
2011年7月，陈沛冬在第十届中国（珠海）吉他大赛上，荣获最具潜力奖。
2011年9月，沛冬以优异成绩考入东莞一中，但凡考入一中的学生，综合课程都是非常优秀的学生，艺考生很少。
课余时间，学校八个琴室，只有沛冬一人在琴房练习吉他。
高中三年里，沛冬一边上功课，一边练习吉他，心理压力可想而知，他又一次打退堂鼓的想法。
在家长和老师的循循诱导下，沛冬又坚持刻苦练习吉他演奏，掌握了压琴法、勾弦法、扫弦、右手切音、弹指、大鼓、扪音法等古典吉他演奏技巧，演奏水平明显提高。
2012年12月，在第九届《德艺双馨》中国文艺展示活动广东省总决赛吉他组荣获金奖。
冰冻三尺非一日之寒，2014年9月，18岁的陈沛冬以古典吉他专业第一名的优异成绩考入星海音乐学院现代音乐系，师从德国古典吉他演奏家小巴教授学习古典吉他演奏。
2015年，在中国（珠海）吉他艺术节大赛古典公开组获得第二名，在校期间多次接受欧洲著名古典吉他大师的亲自指导，并跟随古典吉他“中国风”创始人殷飚先生学习“中国风”演奏，多次参加学院举办的古典吉他音乐会演出，并获一致好评。
最伟大的100名吉他手
最伟大的100名吉他手最伟大的100名吉他手1. Jimi Hendrix六十年代中期，LSD对整个文化的发展有着很大的影响，Hendrix的音乐也同样地散发着无尽的迷幻色彩。
他拥有着似乎来自其他世界的天赋，融汇各种音乐风格于胸中，从BIG BAND到GOSPEL。
他将传统的POP和布鲁斯音乐任意地解构、拆分，调制出全新色彩的音乐。
Hendrix的现场演出极具爆炸性，他在舞台上点燃浇满汽油的吉他的场景是摇滚音乐史上最经典的场景。
Jimi的吉他是他身体的一部分，他的精神渗透在了弹出的每一个音符中。
可以说每一个刚刚拿起吉他的人都受Jimi的精神鼓舞着。
最重要的专辑：Are You Experienced?最经典的单曲：Red House2. Jeff BeckJeff Beck是摇滚乐中侯爵级的吉他主音演奏者，三十多年一直享有很高的声望。
他最早出现在乐坛是在60年代作为Yardbirds乐队一个狂妄的吉他手。
几十年中，他与摇滚乐、流行乐及爵士乐的许多著名音乐人合作，包括Mick Jagger，Tina Turner，Bon Jovi等。
Beck在他的Strat吉他上音色的绝技是功放高频很大的时候，先将吉他音量完全关闭，拨弦后再徐徐打开，制造一种缓慢进入天堂似的美丽的声音。
他在音乐上唯一的缺陷是----也是使他不能象其他吉他手那样获得更大的商业成功的原因----他缺乏和他的演奏一样出色的作曲能力，而且他从来不开口唱歌。
最重要的专辑：Blow by Blow最经典的单曲：Where Were You?3. B.B.KingKing的吉他风格是Delta布鲁斯和爵士的完美结合，时而掺有Gospel、摇滚或流行的味道。
他精通吉他单弦上的旋律演奏，尤其是推弦，很少有人能象King那样将吉他演奏得如此有情感。
King对摇滚乐也有着深远的影响，很多吉他手都受到了他的音乐的影响，象Eric Clapton，Jeff Beck，Steve Ray Vaughan和Jimmy Page。
伟大的金属吉他手排行榜
什么是最具有影响力的金属吉他手?最重要的是他在金属这个领域里做出的贡献非常巨大,并且还影响着未来大量的吉他手们,有许许多多的年轻人都是因为听了他们的歌而走向了摇滚之路..世界上很多著名乐队的吉他手们在接受采访的时候,很多次都会提起被谁,被什么人所影响.风格上又与谁相似....不光有多少年轻人受到过他们的启示,同时这些吉他手们自己也拥有着传奇的色彩,由他们所编写出的每一首歌曲,都成为了摇滚乐的经典......1 金属界最伟大的节奏吉他手James Hetfield （1-4首）一句话,如果没有James,整个金属乐的世界就只有大量的五声音阶了...你很难真正掌握James演奏的精髓,而这正是Hetfield的魅力所在2 创造了重金属灵魂----Riff的人Tony Iommi （5-7首）“是Sabbath让我对重金属音色开始感兴趣,无疑Tony Iommi是重Riff之王!” -----James Hetfield3 Ozzy一生的朋友，不曾离去的Randy Rhoads （8-11首）Ozzy与Randy在一起的那些时光，缔造了许多伟大的金属唱片，他们所闪耀的光辉为摇滚乐的历史填上了浓重的一笔4 A ngus Young，Malcolm Young 杨氏兄弟（12-14首）A C/DC的神话是由两兄弟一起创造的，绝对不能分开，兄弟两人无论遇到什么样的困难，都会坚持走下去5 一代吉他手心中的偶像Eddie Van Halen （15-17首）精彩绝伦的吉他演奏，令人眼花缭乱的技巧，就是歌迷们所为之倾倒的原因。
6 死亡金属之父Chuck Schuldiner （18-21首）热爱生命做的是死亡金属的人，病魔难掩天才不屈之音！7 同样拥有着传奇色彩的吉他手Slash （22-25首）SL A SH总是很忙，有着做不完的事情，所以称他为“SLA SH”实在是名副其实的8 当代金属吉他英雄之一zakk wylde （26-29首）25年来。
我的吉他人生——专访古典吉他教育家杨中秋
其实呢我觉得任何一件乐器包括吉他在内，在初学的阶段更多的是技术上的问题。那么怎样克服这一技术上的难点呢，我认为有两点：一是正确的方法。那么这个正确的方法就需要有很好的老师去指导与传授，这是外在因素。 第二点呢就是刻苦的练习。不论多难的演奏技巧，在你掌握了正确的演奏方法之后还需要用大量的时间去练习，包括现在我们的教学也是一样。我认为乐器演奏有点像体育运动，不管你是打乒乓球也好，打羽毛球也好，一个动作要成千上万遍重复练习你才能把他真正的掌握住，这样不管是你手的力度准确度，控制弦的能力才能稳固。所以想要突破这些难点只有是正确的方法加上刻苦的磨练。
但是这些获奖的孩子最终不一定能够成为演奏家，因为他们还有很长学习的道路。这些学生更多的会走出国门，学习西方的音乐艺术和文化。因为古典吉他更多的是演奏国外的音乐作品。
记：您刚才也提到了学习古典吉他要走出去，那么面对西方有大量的吉他曲目，对中国的古典吉他教学来讲应该如何去选择？
记：您认为古典吉他的最大魅力是什么？
杨：我认为古典吉他最吸引人的地方在于他的音色。因为论古典吉他演奏旋律的婉转性，它不如小提琴。论它的和声能力和操作的方便性它又不如钢琴。但是为什么古典吉他又会深受那么多人的喜爱，并且形成了钢琴、小提琴、古典吉他三足鼎立的局面呢？我认为就是因为它的音色。古典吉他所发出的声音能够非常贴近人们内心深处情感的需要！
记：在当时那样的环境下学习吉他遇到过哪些困难？您又是怎样克服这些问题的？
杨：因为在学习吉他之前我已经有一些音乐基础知识了，所以就买了一些吉他教学的教材开始自学 。但是学习了一段时间以后呢，在技术方面就感觉到有了很多障碍，于是就决心想找一个专业老师来系统的学习吉他，这个时候找到了秦川老师学习古典吉他演奏。
吉他大师 歇斯
吉他大师歇斯吉他大师歇斯--吉他大师－歇斯吉他大师歇斯--吉他大师－歇斯歇斯简历★歇斯、吉他手/音乐家,原名杨长勇,现就职于中国戏曲学院,任打击乐教师.★1978年,就读于中国戏学院学习戏曲打击乐专业;★1990年4月,组建以硬式摇滚为主的黄种人乐队,并成为中国早期摇滚乐队代表;★1996年9月9日,开始录制首张专辑《我不会忘记最初》;★1996年12月,为《再见张炬》纪念专辑录制《生日与祭日的问候》单曲;★1999年9月,与美国吉他手jeffkollman切磋技艺;★1999年11月,与旅美艺术家刘索拉及其乐队在中国戏曲学院进行音乐交流;★2000年6月,与美国吉他手(原mr.big乐队) paul girbert在朋友酒吧进行了音乐交流;★2000年12月,与[嚎叫唱片]签下个人吉他音乐作品专辑约,并于当月开始录音制作工作;★2001年2月底:国内第一张纯吉他音乐的唱片[2065 舞指如歌]正式发行.访谈:1、个人简历作音乐,最早最早不是唱歌嘛,做歌手.喜欢唱歌,那是上学的时候,看大二、大三三年级的同学在宿舍里拿几把箱琴,唱流行歌.那会儿看他们弹琴哥们儿挺羡慕的,后来就跟他们学,和声、和弦,然后也是弹唱.那时候根本没见过电吉他,真正见到的时候还是威猛来中国,应该是84年.那时候圈儿里的人就看台上的乐手拿着吉他,脚底下踩着小块儿,都看傻了.(笑)那会儿开始接触电吉他,当时也没人会,就托人从国外带资料,没琴就拿人家不用的美声什么的,抱回去自己抠 .这样到90年代组建黄种人乐队,我才开始正式以一个吉他手的身份在台上表演.那会儿我记得回河南老家帮当地歌舞团扒带,我能把一样的月光的solo大概齐的刷拉下来,当地的吉他手都看晕了, 吉他还能这么弹(笑)然后就一直做音乐到现在.2、关于死磕我觉得外面对我的理解有偏差,也不能说误解.偏差就是我也给别人做乐手的工作,也包括流行歌.而且从93年开始一直到97年,我跟别人的交流特别多,和北京很多的乐手交都交流过,这对我非常有帮助,他们说我死磕,可能是在说我在吉他的钻研上、演奏上,这方面确实是,可感觉上不是.3、吉他最大的魅力所在从精神上,意识上,最确切的说它就是我在最苦恼的时候想弹它,在最快乐的时候我也想弹它.如果单从琴本身来说,任何乐器都有优、缺点.而对吉他来说,我觉得它能最快地揭示现代人对社会的认识,比如说现在人沟通障碍、无聊、高度紧张、还有社会压力,等等等等.4、我弹琴的特点我自己的特点的话有很多,比如我在扒谱这方面研究比较多,比如说是和弦方式的旋律进行,或者叫旋律的和声,当然这种进行不是我独创的,只不过是我把他更加深化.我通过对国外大师的分析,stevevai, erjcjohnson,得出的就是90年代的摇滚吉他已不再是一些power和弦,或者某种律动,还要有一种旋律在里头.当然你不能先考虑这些,我的音乐先带给人们的是激情,你可以不知道技法, 但你首先感到的是一种冲动,一种飞扬.这是我最重要的(东西).5、琴与设备的使用和开发这次用了很多琴录音,甚至还有古典吉他,其中有一段表现沙漠风沙的音乐就用到了这把马德里产的古典琴.音色我喜欢像mashall 这种失真,overdrive这种轻度的失真我比较喜欢爱宾斯的ts-10,还有黑老鼠、boss的od2r,还有dod的重失真,adampi.这些音色我在使用的时候都做成自已特有的音色. 举个例子,有一首曲子里表现南方傣族风格的,我就用了两种失真,然后通过档位,我打到最低档,还锁死所有的低音,亮度从效果器上提,出来的音色类似于巴乌的一种声音,最后我非常满意.还有好多,我都是在尝试用各种接法,甚至录音师刘宇他自己带着他的hhb的电子管立体声压缩系统,然后通过他再打到音箱里,这样既有音箱录出来的声音,又有直通后台子出来的一种混杂的声音,这样出来的是一种非常有特色而又非常主流的音色.音色调好后我还要试很多琴,这个过程是相当长的,而实际弹琴的时间往往就是只用一遍,甚至纯即兴.6、中外吉他手的区别咱们这儿分的类型太笼统,而外国就不一样,他们分的很细,有玩fusion的,有弹jazz的,有弹乡村的,有弹流行的,录音的时候也是这样,各类型找各类型的,就是要发挥每个乐手最大特色.国内的乐手弹箱琴的刘林,他不错,有长期这种studio的工作经验:李延亮在现代的、另类的音乐里表现了自己一些独特的认识;还有捞仔录流行歌也不错.这些都是录音乐手,还有一些专职乐队的乐手. 像老五,非常不错,他在唐朝时期音乐感觉很有自己的特色.7、一天等于25个小时我相信每个好的吉他手都会有一段类似于清教徒的这种生活,有点儿走火入魔的那种感觉,只有这样才会让吉他化说你的血液.那时你会有一种什么样的感觉呢,就是一天等于25小时,就是你的意识永远是在动的,眼睛里看到的,脑子里飞舞的就是只有二十四品和六根琴弦,就象佛教里说的从有意识界达到无意识界,就是空,这个空给人带来的是什么,就像是你擦亮了一根火柴的时候,火苗中间是真空地带,当这种东西从手指上流出来的时候,你没法问他在想什么,他也答不了你.8、关于这张专辑这张专辑应该是做第一张时就有想法的,就是想做几首曲子,而且专辑发行后好多人也都说我应该做一张吉他专辑,那肯定会有更好的感觉.这样在97年底我就开始构思这些曲子的具体创作.到99年,有8、9首曲子已经写完了,正好这时候和吕玻聊到这事,吕玻也正有此意,这样就定下来了.这张唱片里有4、5首曲子我认为比较能够让普通人接受.有一首开始就是一把箱琴构造的分解,然后加入一段失真,那种所谓煽情solo,这首曲子像一首夜歌,但我想把他成叫蛇舞 .剩下的曲子就比重较了,表现后工业科技给人们带来的一些感受,比如科幻的、超现实的、达利的感.9、关于练琴我现在还在练琴,而且研究更深层的,或者说复合的高难度技巧.这个并不是人催我,因为我始终对自己不满.我总会找一些曲子去练,甚至有钢琴的、提琴的、交响乐的,或者是中国民乐,我把这些消化掉再去研究自己的手法.10、关于生活我觉得我的生活比较blues,也许所有中国人都这样,虽然我的生活在外面人看来很快乐,但快乐似乎总是一闪而过的.今天我还看到我的一张照片,是好几年前在家拍的,屋子里乱七八糟,在照片后面我写了一句话:我生活,故我存在.老歇的版号--歌名!卡带是:isrc cn-f31-01-301-00/a.j6 el-024acd是:isin cn-f31-01-302-00/a.j6 ccd-2001/049a老歇的歌名:◆1、奔向α星云:搭乘风驰电掣的凌厉指法,踏上超光速时空之旅,α星云距地球一亿七千万年;◆2、2065:2065年的人类世界,看起来还是不无凌乱,其时歇斯100岁;◆3、mari[梅里]:缭绕的音符犹如密林深处的烟瘴,清晨的第一缕阳光始终在试图穿透它吉他手梦境里的迷幻南方森林;◆4、66号公路向bob致敬!:一如既往的66号公路处处铺满人生的故事,步入中年的哈雷切机车手在令人眼花缭乱的双手点弦中缅怀逝去的轻狂,如今一切仍历历在目;◆5、孤独的旅者:茫茫的世界何处是尽头?!中段两把吉他音色的交替犹如旅者内心的纠缠,生生不休;◆6、速度之核[仅收录于cd版本]:速度之核,能量的。
国产吉他十大品牌
国产十大吉他
吉他进入中国市场比西方晚很多，但近十年来许多国产吉他品牌也越做越好，生产产线逐渐丰富，让我们来看看较有代表性的国产十大吉他品牌吧！
拿火：算是国产吉他发展中的标杆，主打可持续性新材料制琴，不断推新，在外形设计上也做得很好，近年发展迅速，深受大众喜爱。
李吉他：音乐教父李宗盛的吉他品牌，充满音乐情怀的品牌。
做工精良广受大众喜爱。
伊斯特曼：由华人创立的美系公司，成立多年，生产基地在中国。
不止在国内，在国际地位上也小有名气。
恩雅：近年来崛起的国产品牌，运用各种新型材料设计吉他，主打科技创新，2020年5月收购了为众多知名吉他品牌代工生产的“全丰木吉他产线”，开始生产高端民谣吉他，丰富产品线，来势汹汹。
美丽达：自主研发中高端吉他，并多次获得中国、欧盟以及国际上的专利认证，不容小觑。
G牌：设计团队由两岸三地的制琴师、录音师、演奏家及声学工程师组成。
主要制造高端原声吉他，不少音乐人都专门定制了G牌吉他。
2018年在上海乐展推出的美术馆系列更是崭露头角。
拉维斯：福建恋森乐器有限公司研发的高品质吉他品牌，销量不错，与各大国内音乐节目都有合作，算是国产品牌中可圈可点的品牌。
麦杰克：中高端吉他品牌，得到不少圈内人士的认可，享誉国内外，国产品牌的黑马。
卡玛:主制合板面单吉他，在市面上十分畅销。
近年来也开始制作全单吉他，经过十多年的生产经验，产品线已然成熟。
楚门:主要售卖中端吉他，2019年设立了自己的生产线。
成立时间不久，短短几年间也算表现不错。
当代古典吉他演奏家苏萌
当代古典吉他演奏家苏萌苏萌，青年古典吉他演奏家。
1988年生于青岛。
师从于中央音乐学院陈志教授和美国著名吉他大师Manuel Barrueco教授。
一直活跃于亚欧美各国舞台。
14岁在维也纳获得冠军后陆续获得日本东京，德国伊瑟隆，美国帕肯宁，英国等奖项。
2021年4月在纽约卡耐基音乐厅成功举办了专场音乐会。
2021年“Beijing Guitar Duo" 首张专辑“Maracaipe"获得拉丁格莱美奖提名。
2021年5月31号，苏萌荣获2021美国帕肯宁国际古典吉他大赛冠军。
也是这项大赛的双料冠军。
获奖荣誉2000年考入中央音乐学院附中一年级师从著名古典吉他教育家陈志教授。
2002 年8 月，作为中国文化部小组成员参加了第五届维也纳国际青年古典吉他比赛，荣获第一名。
这是中国选手首次在欧美国家吉他比赛上获得冠军。
中央电视台新闻联播报道了比赛的喜讯。
2021年参加第48届日本东京国际吉他大赛，最终年仅17岁的苏萌以超出第2名——30岁的比利时职业演奏家选手6.5分的总成绩荣获冠军。
由于第46届、47届连续两届空缺第一名，所以苏萌的胜利在日本和国际上引起了轰动。
2021 年由文化部公派，代表中国参加了美国克里斯托弗帕肯宁Christopher Parkening国际吉他大赛青年组的比赛，荣获第一名。
2021年7月参加了第二届德国伊瑟隆Iserlohn国际古典吉他比赛，荣获第一名。
苏萌2021年于中央音乐学院附中毕业，以优异的成绩保送中央音乐学院本科，同时被美国皮博迪音乐学院授予全额奖学金，投师于世界著名古典吉他演奏家教育家曼努埃尔巴鲁埃科教授门下深造，同时开展了在欧美舞台上频繁的演出，教学活动。
2021年4月，苏萌和搭档王雅梦在尊贵的纽约卡内基音乐厅成功举办了“北京吉他二重奏”专场音乐会，随后立即与纽约AMG演出经纪公司签约，正式开始了职业演出生涯。
2021 年“北京吉他二重奏”的首张专辑在美国录制发行，其中吉他演奏大师、作曲家塞尔吉奥·阿萨德特别创作献给她们的作品《马拉卡伊佩》，获得了2021 年拉丁格莱美奖提名。
吉他大师介绍
吉他⼤师介绍⼀、尔南多.索尔（Fernando Sor . 1778--1839）费尔南多.索尔是贝多芬（1770--1827）时代的著名西班⽛作曲家、吉他演奏家。
加泰隆⼈，1778年2⽉14⽇⽣于巴塞罗那。
1790年⼊蒙塞拉修道院圣咏学院接受⾳乐教育。
后来在巴塞罗那的军事学校上学。
索尔于1797年在巴塞罗那歌剧院发表其处⼥作：歌剧《卡利普索岛的特莱马科》。
1799--1808年索尔在军队⾥担任领⼲薪的挂名职务。
1813年流亡巴黎。
1815年到伦敦。
1817年3⽉在伦敦⾸次演出新作《西班⽛吉他与弦乐合奏的协奏作品》。
1823--1827年从伦敦途经德国到俄国居住。
1827年后定居巴黎，著名吉他⾳乐家朱⾥亚尼、卡鲁⾥已在当地，后来卡尔卡西和阿⽠多也先后来到巴黎。
阿⽠多跟索尔成为知友。
所作⼤量练习曲开拓了吉他的种种演奏技法。
这些练习曲迄今仍被视作重要的演奏曲⽬⽽由塞⼽维亚、耶佩斯、卡萨雷斯、庄村清志、渡边范彦等当代吉他名家录制成练习曲的唱⽚专辑。
索尔的代表作《魔笛主题变奏曲》则现在已有三⼗种以上不同演奏家录制的唱⽚版本⽽成为吉他的经典作品。
塞⼽维亚曾说：索尔的练习曲使教育的⽬的与⾳乐的⾃然美结合的⾮常得体。
索尔的创作体裁⼴泛，包括两部交响曲、三部弦乐四重奏、两部歌剧、七部舞剧，以及为数众多的世俗歌剧和宗教歌剧等等。
经典作品：《莫扎特魔笛主题变奏曲》、《⽉光》、《伟⼤的独奏》⼆、迪奥尼西奥·阿⽠多1784--1849吉他演奏家、作曲家、教育家迪奥尼西奥·阿⽠多（Dionisio Aguado），1784年4⽉8⽇⽣于马德⾥。
阿⽠多的⽗亲是⼀位宗教书记，酷爱吉他，在⽗亲的影响下，他先后师从神⽗巴西利奥（Padre Basilio）以及当时的西班⽛歌唱家、吉他家加西亚（Miguel Garcia）学习吉他，在⾃⼰的刻苦努⼒之下，很快就成为了这⽅⾯的⾼⼿。
1803年，⽗亲去世。
为了躲避战乱，阿⽠多⽴刻前往阿兰湖艾斯附近的法布拉达村继承了⽗亲留下的为数不多的⼟地遗产。
国产吉他品牌排行
中国十大民谣吉他品牌吉他(英语：Guitar)，又译为结他或六弦琴。
属于弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。
吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。
下面中为大家介绍中国吉他十大品牌，希望能够为您选择吉他提供帮助。
1.Farida（法丽达）吉他；惠州全丰育乐用品有限公司自1995年10月设厂至今近19年，目前已成为中国吉他制造业翘楚，Farida法丽达吉他近年来以优异的吉他制造工艺，在国内掀起高端吉他流行风潮。
2.LEGPAP（莱柏）吉他；香港乐音乐器有限公司旗下品牌，因其木吉他斜面专利人体工程学设计及高品质被广大吉他爱好者所追捧，现由著名民生民谣歌手、吉他手川子代言。
3.ALAYA（伊莱雅）吉他；漳州超音乐器有限公司旗下品牌，在众多的木吉他生产商中以坚持品质而著称。
4.红棉吉他；红棉牌吉他是广东省驰名商品，到2009年已有40多年的生产历史。
5.Starsun（星辰）吉他；Starsun星臣是国内自主品牌，有20多年的历史。
6.沐吉他；指弹老师曹思议手工琴。
7.TYMA（泰玛）吉他；广州华丰乐器制造有限公司2010年研发的高品质民谣吉他，以其高雅，独特的设计，精细的做工，卓越的品质得到了国内吉他爱好者的喜爱与支持。
8.Hawks（鹰牌）吉他；2010年，波鹰乐器制造有限公司旗下品牌HAWKS吉他正式投放中国市场，并将努力为中国乐手呈现结合了完美音色，卓越的演奏性能，且价格更为合理的上乘吉他。
9.水木年华吉他；广州市水木音缘乐器有限公司旗下品牌，水木年华组合为品牌形象代言人。
10.segue（森格威）森氏吉他；山东枣庄森氏吉他制作有限公司自主研发品牌，其经典质朴的设计，复古色的处理，中国风的特色使森牌在国内众多的英文吉他品牌中脱颖而出。
黄文锦六弦思华年
20 MUSIC LOVER文字_林旖Chris Wong: Music Life with Classical Guitar黄文锦：六弦思华年2018年夏天，中国香港古典吉他演奏家、资深教育家黄文锦（Chris Wong）的北京之行在北京协和医院开启。
黄文锦是登上“旖旎时光·协和公益音乐会”舞台的首位艺术家，在他的观念里，做公益是一种生活常态。
2018年6月30日，黄文锦受邀赴耶鲁北京中心呈献“拉美、西班牙风情与爵士乐之旅”独奏音乐会。
身为美国耶鲁大学99届的硕士校友，他在北京的首度亮相引起了人们的格外关注。
耶鲁大学以人文艺术著称。
于2014年正式开启的耶鲁北京中心，是耶鲁大学历史上首次创立此类中心。
中心致力于促进决策者和思想领袖开展对话与交流，为社会各界和全球各地区培养领导者。
这里，也是耶鲁校友在中国的家。
黄文锦的这次“北京首秀”被赋予了“耶鲁新生欢迎会暨迎新音乐会”的名义。
百余位即将入学耶鲁的学生和学者、耶鲁校友以及音乐爱好者前来参加。
耶鲁目前最年长的中国校友也在家人的陪伴下坐轮椅来到现场聆听了音乐会。
来者众多，空间有限的场地看起来满满当当却秩序井然。
人们屏息凝神，感受人琴合一的灵气。
除了多首独奏曲目以外，音乐会还特邀大提琴家朱亦兵先生助阵，奏响了皮亚佐拉的经典之作《咖啡1930》。
此刻古典吉他与大提琴的弓弦交会，又把记忆的思绪拉向了彼时的港岛。
2010年的一个夏日夜晚，背倚半山的美妙夜景，黄文锦也曾与大提琴家王健合作了这首《咖啡1930》。
人们说黄文当敏感细腻的心思、变幻无常的情绪自在游走于六弦之间，那些叩问心弦的弦音总是试图跨越时空的藩篱，去挽留短暂易逝的青春，唤起早已远去的华年。
0102黄文锦在耶鲁新生欢迎会暨迎新音乐会上黄文锦与朱亦兵010221锦是全香港最厉害的古典吉他演奏家，并送他“香港古典吉他王子”的美称。
香港本土孕育音乐理想黄文锦是土生土长的中国香港人。
他走进音乐世界，与古典吉他结缘，便是在香港这座城。
吉他艺术大讲堂(连载四)：谱写吉他华章的大师们——十大古典吉他作曲家(上)
基础 。 纵 观 吉 他 音 乐 史 ， 我 们 会 发 现 吉他 音 乐的创 作 发展 轨 迹 并 不 像其
他 热 门 古 典 乐 器 那 样 有 着 清 晰 的 脉
巴 洛 克 时 代 为 鲁 特 琴 音 乐 创 作 作 出 巨 大 贡 献 的 人 物 有 两 位 ， 其 中 之 一
维普资讯
绘声绘色
吉 他 艺 术 大讲 堂 （ 载 凹 ） 连
谱写吉他华 章 的大师们
十大古典吉他 作 曲家 （ ） 上
■ 文 ／ 联 王
对 于 任 何 一 种 乐 器 而 言 ， 无 论
络和 圆 滑 的曲 线 ，而 是 显 得 相对 零 散 、模 糊 、 曲 折且 不 均 匀 。 在另 一
之 外 ，还 有 音 乐创 作 的 数量 、 综 合
品质 相对 降 低 以及 创 作 者 的大 量流
只 要 你 接 触 巴赫 的音 乐作 品 越 多 ，就 越 能 深 刻地 体 会 到 为什 么 他
： 后世 人 们 尊称 为古 典音 乐之 父 。 陂
失 造 成 的 不 良影 响 。 正 因 为 如 此 ，
就 是 伟 大 的 古 典 音 乐 之 父 — — 约 翰
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重 要 创作 体 裁 上 留 下妙 笔 ，而 且无
数 事 实 证 明 他 的 大 部 分 作 品 具 有 强
： 的 改 编 弹 性 ， 可 以 超 越 演 奏 乐
塞 巴 斯 蒂 安 ・巴 赫 （（…ｍ ＩＩ Ｉ ｝ ｓ
器 、表 现 方式 的 框 条 限制 ，甚 至在
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UC头条：BEYOND成员更替全纪录：流水的吉他手,铁打的灵魂
UC头条：BEYOND成员更替全纪录：流⽔的吉他⼿,铁打的灵魂要说华语乐坛影响最深远的⼀⽀乐队，那当然是BEYOND，这是⼀个极具传奇⾊彩的名字。
乐队成⽴于1983年，于2005年正式解散，⾛过了22年的时光。
⽽在⼤众⼼⽬中，最值得追忆的⼀段时光，还是1983-1993的那⼗年，四位⼀体的BEYOND，才是真正的BEYOND。
虽然四位⼀体的BEYOND深⼊⼈⼼，但他们早期也是经历了频繁的成员更替，才最终形成“三黄⼀叶”的四⼈阵容。
今天华|语|乐|谈坛想和⼤家来系统回顾⼀下BEYOND乐队的成员更替史，探寻那些曾经和黄家驹并肩作战过的兄弟们。
黄家驹（主唱、吉他⼿）黄家驹不⽤说，从组队到去世，他⼀直存在，也⼀直是乐队的灵魂⼈物。
中学毕业后，黄家驹开始痴迷于摇滚乐，对吉他充满了⽆⽐的热情。
虽然家⾥不⽀持，虽然没有⽼师教，但依然阻⽌不了他疯狂的投⼊。
光玩⾳乐肯定活不下去，他做过很多的⼯作，⽐如销售员、⼩助理、电视台打杂等等。
打开UC浏览器查看更多精彩图⽚等拥有了⾃⼰的吉他，练得也差不多了，黄家驹就开始出去和别⼈⼀起玩。
那时⾹港地下乐⼿很多，他们在⼀些固定地⽅活动，随便拉⼏个就组⼀乐队玩起来了。
但家驹⽔平太菜，少不了被⼈嘲笑。
他不卑不亢，不⾏就加油练呗，反正让我放下吉他是不可能的，这辈⼦都不可能放下的。
经过没⽇没夜地苦练，他的吉他⽔平也⽇渐提⾼。
打开UC浏览器查看更多精彩图⽚邓炜谦（⼜名邬林，第⼀任主⾳吉他⼿）邓炜谦是BEYOND乐队的第⼀任吉他⼿。
上次我在⽂章⾥这样说的时候，有⽹友评论说，第⼀任吉他⼿应该是邬林；还有⽹友说，邬林是李荣潮。
但事实是，邬林就是邓炜谦。
邓炜谦的英⽂名叫William（现在习惯译成威廉），邬林⼤概就是这样⾳译过来的。
邓炜谦就是当时家驹出去玩band时认识的⼀个摇滚青年，也是BEYOND成员中家驹认识最早的⼀个（家强除外）。
他⽐家驹⼤了3岁，吉他技术也⽐家驹好，他们也常常⼀起切磋琴技。
现代吉它大师前十名
此次《滚石》评选出的最伟大的吉他手的前十名为：1 Jimi Hendrix 吉米·亨德里克斯James Marshall "Jimi" Hendrix，1942年11月27日－1970年9月18日）是Hendrix，他的父母叫做Al Hendrix和Lucille Jeter。
2 Eric Clapton 埃里克·帕特里克·克莱普顿大吉他手位列第四，在Gibson史上最伟大五十名吉他手评选中同样位列第四。
3 Jimmy Page吉米·佩奇生于1944年1月9日英格兰的米德尔塞克斯郡，本名James Patrick Page，身高180cm。
是英国著名的吉他手，作曲家，音乐制作人。
他曾是齐柏林飞船的队长兼吉他手，并且担当了乐队中大部分录音以及舞台表演等的制作。
2003年8月号的Rolling Stones上，他被评选为滚石杂志一百大吉他手的第九名。
4 Keith Richardskeith richards(基斯·理查兹）有些人可能还不知道，事实上约翰尼·德普那阴阳怪气的杰克船长做派并不是他发明的，他其实只是有样学样，模仿他的偶像，摇滚传奇人物——Keith Richards的醉酒模样而已！5 Jeff BeckJeff Beck是摇滚乐历史上最具影响力的吉他手之一。
他对布鲁斯摇滚、迷幻摇滚和重金属乐的形成起着很大的推动作用。
在六、七十年代摇滚乐早期的四位吉他巨人当中，Jeff Beck有着和Jimmy Page一样的创新精神，有着和Eric Clapton 一样对音乐的鉴赏力，有着和Jimi Hendrix一样的幻想，但他是四人当中在商业上最不成功的一个。
以他为首的乐队总是寿命短暂，没有什么辉煌成绩，但Beck的叛逆性的演奏风格，却给人们留下了深刻的印象。
6 B.B. KingB.B.King，美国歌手，吉他演奏家，作曲家，BLUES王国的主宰。
古典吉他大师
古典吉他大师世界上著名的，它们的练习以及它们弹奏的曲子，是我们古典吉他爱好者学习的基础。
下面是我给大家整理的，供大家参阅!1佩佩罗梅罗佩佩·罗梅罗Pepe Romero - Guitarist，1944年3月8日出生于西班牙马拉加，吉他演奏家。
佩佩的第一次专业演出还是在与父亲一起举办的音乐会上，时年7岁。
作品有《父亲教我的歌》、《阿兰湖艾斯兹协奏曲》。
1958年，佩佩·罗梅罗一家移居美国加州之后，佩佩与他的父亲及兄弟一起建立了世界一流的古典吉他组合——罗梅罗四重奏。
尽管佩佩以其古典吉他的演奏闻名遐迩，但他对于故乡安达鲁西亚传统的弗拉门科音乐始终充满了激情。
次年就以一名弗拉门哥吉他手的身份录制了他的首张现代派唱片Flamenco Fenómeno! 当时的他只有15岁。
佩佩·罗梅罗还首演了一些历史上有名的作曲家的主要作品。
作为著名的古典吉他独奏家，佩佩曾与世界上最著名的指挥，如内维尔·马里纳阁下Sir Neville Marriner、尤金·奥曼迪Eugene Ormandy、阿瑟·菲德勒Arthur Fiedler等和最负盛名的乐团，如圣马丁室内乐团the Academy of St.Martin-in-the-Fields、蒙特卡罗爱乐乐团the Monte Carlo Philharmonic、意大利室内乐团I Musici等合作过。
佩佩的一张唱片《父亲教我的歌》中演绎了他父亲最喜欢的也是原创性的作品。
其后他还发布了他为联合国儿童基金会UNICEF录制的一套波契里尼Boccherini吉他五重奏和弦乐四重奏，包括一首对马德里夜曲的吉他改编音乐。
他最新的一张独奏唱片是一套才华横溢的艺术演绎——为吉他而作的歌剧幻想曲。
继1991年夏天与I Musici意大利著名的室内乐团合作的唱片完成之后，1992年春天，佩佩又和内维尔·马里纳Neville Marriner，英国老牌指挥大师及圣马丁室内乐团The Academy of St.Martin-in-the-Fields合作录制完另外一张激光唱片——《阿兰湖艾斯兹协奏曲》及罗德里戈的独奏作品选。
大师手工古典吉他
大师手工古典吉他123郭玉龙和方仁俊是国内手工制作师杰出的代表性人物，现在做的琴没听说过有少于2万的吧?他们的用琴选材什么的都是比较高端的。
小蒋弗拉门戈琴应该是国内手工比较顶级的。
我是福建的琴友，弹过丁李的手工琴，在万元级别的琴和万元以内的琴里头极具性价比。
手感很好，韵味十足，丁李的制作琴是比较偏托雷斯的传统扇梁结构，丁李吉他弹得非常好，他做的琴是属于音色偏细腻柔美的味道，清晰度也很好。
而且丁师傅也是业内公认的信誉良好的制作师，你可以走淘宝购得他的琴试弹一下，如果跟同等价位的其他工厂琴对比，觉得不如值不了那个价还可以退。
琴音色的饱满程度，韵味很重要，很多批量制作的琴确实不耐听，批量制作的琴大多属于音色中规中矩，没有什么缺点也没有什么亮点，而且弹不出太多色彩和变化。
楼主既然想买国内手工师的琴，应该是冲着韵味去的吧，手工师的制作琴一般在上油漆的做工上会比工厂的差一些，但是面板都是经过细心调整的，声音的动态反应和饱满程度应该胜出。
还是那句话，买琴是买声音不是买家具，声音和音准是第一位的，我个人是喜欢朴实的外观，国内手工制作师确实也在不断的进步。
每个人都希望能挑到最称心如意的琴，琴的好坏不能唯价格论。
但是从概率上来说，价格高些的好琴，肯定是比价格低廉又能有好琴的概率高很多。
说穿了还是性价比的问题，能以适当的价格买到更优秀的声音，肯定是多数人的追求。
不是生活在上海这种一线城市的人，如果还不是音乐方面的专业人士，接触各种琴的条件是比较差的，如果是在三线，四线城市那更悲催，琴行压根没卖古典琴。
大多数人都不能能像罗老和业内专业音乐人士一样，多数人弹过许许多多好琴的机会是少之又少的。
买琴很多时候就像找对象，缘分来了，看对眼，听对声，最适合自己的当然才是最好的。
可是如果一直遇不到这种缘分怎么办?年龄大了难道就不找对象了么，如果一直遇不到一个那么有感觉会撕心裂肺爱上的对象，如果对方人品好，对你也好，是不是也会考虑着娶她对吧。