剧情短片的拍摄步骤Word版
完整详细的微电影拍摄流程制片帮
完整详细的微电影拍摄流程制片帮微电影拍摄流程制片帮一、前期准备阶段1. 制片计划- 选题确定：选择适合微电影形式展示的故事题材，并确保其具有观众吸引力。
- 编剧：编写剧本，包括对话、故事情节和角色设定等，以确保故事完整和流畅。
- 预算制定：根据剧本确定制片预算，包括演员、制作团队、设备、场地等方面的费用。
- 时间安排：制定拍摄进度表，确保各个环节按时进行。
2. 筹备工作- 寻找投资方：与合适的投资方洽谈合作，确保项目的资金支持。
- 寻找拍摄场地：选择适合剧情需求的拍摄地点，确保后期能够顺利进行制作。
- 招聘制作团队：包括导演、摄影师、剪辑师、音乐师等，并与他们确认合作事项。
- 招募演员：根据角色需求，寻找适合的演员并进行试镜。
- 筹备设备：准备拍摄所需的摄影、灯光、声音等设备。
- 制片合同：与演员、制作团队等签订制片合同，明确双方权益和合作条款。
3. 前期筹备安排表二、拍摄阶段1. 拍摄准备- 剧本阅读：导演和演员对剧本进行详细阅读，并讨论角色解读和演绎方式。
- 拍摄计划：根据剧本和拍摄进度表，制定每个场景的拍摄顺序和安排。
- 场地搭建：根据剧情需要，对拍摄场地进行布置和装修。
- 录制音频：进行配音或录制现场声音，以确保后期音效的完整性。
2. 拍摄- 剧组到位：各个部门（摄像组、灯光组、美术组等）按照安排到位。
- 拍摄场景：按照拍摄计划，依次完成每个场景的拍摄。
- 摄影师指导：导演与摄影师合作，确定拍摄角度和画面效果。
- 演员表演：演员按照角色设定和导演要求进行表演。
- 特效拍摄：如有特效场景，安排特效团队协助拍摄。
- 录音师工作：确保现场录音质量，记录声音效果和对白。
- 拍摄进度表三、后期制作阶段1. 剪辑- 剪辑师工作：将拍摄素材进行整理、剪辑和排列，形成初步剪辑版本。
- 音乐配乐：选择适合剧情氛围的音乐，与剪辑相结合。
- 音效设计：根据剧情需要，添加合适的音效，增强观影体验。
2. 后期特效- 视觉特效：根据剧情需要，制作特定的视觉特效，如爆炸、飞行、变形等。
短片拍摄流程范文
短片拍摄流程范文概述：本文将介绍一种典型的短片拍摄流程范文，以帮助读者了解从创意到最终成品的具体步骤和流程。
一、前期准备：1.制定创意和故事：确定短片的主题，刻画角色和情节、并梳理出响亮的故事背景。
2.撰写剧本：根据创意和故事，编写详细的剧本，包括场景描述、角色对白等。
3.寻找拍摄地点：根据剧本需要，找到适合的拍摄地点，并与相关方面协商场地使用问题。
4.筹备演员和剧组人员：根据角色的特点，招募合适的演员，并组建剧组团队，包括导演、摄影师、化妆师等。
5.筹备拍摄器材：确定需要的摄影器材，并租借或购买。
6.制定拍摄计划：根据剧本和拍摄地点的实际情况，制定详细的拍摄计划，包括每天的场景和角色安排、拍摄时间、车辆和器材的调度等。
二、拍摄：1.拍摄准备：根据拍摄计划，提前到达拍摄地点，准备好所需的道具、服装和化妆品等。
摄影团队准备好摄影器材，测试是否正常工作。
2.摄影指导：由导演根据场景要求给予摄影师具体指导，包括摄影角度、运动方式等。
3.录音指导：由导演或录音师告知演员如何正确地配合录音，包括音量、发音等细节。
4.拍摄现场管理：导演和摄影师根据剧本和创意，组织演员按照场景顺序进行拍摄，确保每个镜头和角色的表演都符合预期。
5.现场协调合作：剧组人员之间相互协作，保证各个环节的顺利进行，包括化妆、道具搭建、服装更换等。
6.特殊效果拍摄：如果剧本需要特殊效果，如爆炸、打斗等，需要特殊的设备和技术，并请相关专业人员协助拍摄。
三、后期制作：1.剪辑：将所有拍摄到的素材进行剪辑，选取最佳镜头和角色表演，排列出故事连贯的顺序。
2.音效和音乐：添加合适的音效和配乐，增强短片的氛围和情感。
3.调色和特效：调整画面的色彩和亮度，添加特效和动画等，使短片更加生动和吸引人。
4.字幕制作：根据剧本需要，添加适当的字幕，包括角色对白、场景说明等。
5.完成最终成品：将剪辑好的短片导出为最终的成品，准备上传或放映。
四、宣传和发布：1.制作宣传材料：根据短片的特点和目标受众，制作适合的宣传海报、预告片等。
短片拍摄流程
短片拍摄流程
1、确定短片主题和形式
明确短片所需拍摄的主题内容和主要思想。
同时参考其他样片等，确定短片结构和样式，明确短片成片形式。
2、确定短片前期文案和拍摄内容
明确短片拍摄前期文案，并针对文案内容，参考拍摄内容，再根据企业或部门的实际情况，设计拍摄内容。
3、设计镜头、考虑角度
针对拍摄内容，设计分镜头，并在拍摄时考虑角度、构图、运动方式（推、拉、摇、移）等，并形成成组概念。
4、现场拍摄
现场拍摄时注意镜头选取，拍摄角度，同时注意画面内人物神情、动作等是否到位，避免返工。
5、后期制作
选取音乐、配音，注意节奏把握和断句分段，镜头剪辑时注意成组，切忌没有逻辑胡乱堆砌。
另外片子完整性考虑，有头有尾。
龙胤传媒（常州）有限公司。
短片剧情片分镜头拍摄脚本
短片剧情片分镜头拍摄脚本介绍本文档是一份关于短片剧情片的分镜头拍摄脚本，旨在为拍摄团队提供明确的指导，帮助他们理解和实现导演的创意。
分镜场景场景一：街头拍摄位置：城市街道描述：主角行走在繁忙的街道上，人流不断。
背景中有高楼大厦和商店的招牌。
镜头切换：远景、近景、特写场景二：咖啡店拍摄位置：咖啡店内描述：主角进入咖啡店，坐在一个靠窗的位置上。
店内有顾客和员工忙碌的景象。
主角点了一杯咖啡，开始思考。
镜头切换：中景、特写场景三：公园拍摄位置：公园草地描述：主角走进公园，来到一个安静的角落。
背景中有树木和闲置的长椅。
主角坐在长椅上，开始沉思。
镜头切换：远景、中景、特写场景四：主角的家拍摄位置：主角的家描述：主角回到家中，关上门，躺在沙发上。
家中安静而舒适，有个人化的装饰和照片墙。
主角开始回忆过去的片段。
镜头切换：中景、特写片段内容片段一：主角的迷茫描述：主角在忙碌的生活中感到困惑和迷茫，开始思考自己的人生和目标。
剧情发展：主角在街头看到招聘广告，面临工作选择的困扰。
片段二：主角的思考描述：主角在咖啡店里把咖啡喝完后，开始思考自己的内心世界。
剧情发展：主角想起过去的梦想和追求，反思自己迷茫的原因。
片段三：主角的决策描述：主角在公园中回想起自己曾经的激情和动力，决定重新追求心中的梦想。
剧情发展：主角拿起手机，联系招聘公司，确认了自己的决定。
片段四：主角的改变描述：主角回到家中，展示变化的心情和决心。
剧情发展：主角整理个人物品和照片墙，展示对过去的告别和新的开始。
结束语本文档提供了关于短片剧情片的分镜头拍摄脚本，希望能够帮助拍摄团队理解和实现导演的创意。
请按照分镜头场景和片段内容进行拍摄，以达到预期的效果。
祝拍摄顺利！。
完整详细的微电影拍摄流程
完整详细的微电影拍摄流程一、各部门主要准备工作在所有的创作人员陆续选定以后，制片人要根据拍摄计划安排各个创作部门投入准备工作。
具体来说，筹备期各部门要完成以下一些准备工作：（一）导演部门导演润色剧本。
事实上，没有哪个导演完全按照剧本拍摄的，除非剧本是导演本人写的。
导演创作分镜头本，在分镜头中体现创作意图。
导演与各主创人员就创作进行沟通讨论，保证有统一的艺术设想指导筹备工作。
在正式开拍之前，导演还要对全体人员做一次导演阐述，目的是统一创作思想。
导演带领创作人员看景地、定景、与摄制组主创人员在预计拍摄的场地就未来的工作提前沟通，设计拍摄方案。
导演给演员集中说戏，以帮助演员熟悉剧情，深入理解角色，认识自己的合作表演对象。
剧组中的副导演不仅仅是一位，他们要分工负责很多不同的筹备工作，例如：现场副导演、演员副导演等。
（二）摄影部门摄影师、灯光师及导演一同看景，并对一些戏的拍摄手法、布光方式提前有所设计。
摄影组要向制片组提供所需摄影器材清单，并检查试用租赁来的摄影器材。
灯光组要向制片组提供所需灯光清单，并检查租赁来的灯光器材。
（三）美术部门对美术、置景、道具、化装、服装各个部门的创作进行指导、设计、使所有工作人员对电影的美学风格达成共识，统一创作思路。
美术师将适用的景地照片带回剧组，并陪导演、摄影、灯光等部门的去看景、定景。
景地不要过多，也不要过于分散，景地之间的距离也不要太长，以便利于集中拍摄。
美术、置景、道具部门合作完成拍摄现场的准备，在不具备实景拍摄的条件时，要进行人工搭景。
道具部门向制片组提供所需要道具清单，由制片部门来购买、租赁、制作道具。
服装部门设计演员的服装、并提出清单由制片部门购买或者租赁。
化装部门设计演员化装，并提出清单由制片部门购买化装用品、套、头饰等。
（四）录音部门录音师与导演沟通，设计全剧的声音效果。
录音师同其他主创人员一同看景，对即将进入的景地的录音条件做到心中有数。
录音部门向制片组提供所需要的器材清单，并检查、试用租赁来的录音器材。
拍摄微电影流程
拍摄微电影流程微电影是一种短小精悍的影视作品，它通常在10分钟以内，通过简洁的叙事方式展现出一个故事情节。
在当今数字化时代，微电影已经成为一种流行的媒介形式，许多人都希望能够利用微电影来表达自己的创意和观点。
如果你也对拍摄微电影感兴趣，那么接下来我将为你介绍一下拍摄微电影的流程。
首先，确定故事情节。
一个好的微电影离不开一个扣人心弦的故事情节。
在确定故事情节之前，你可以先思考一下你想要表达的主题和情感，然后围绕这些内容构思出一个简洁而有力的故事。
在故事情节确定之后，你可以开始着手准备拍摄的工作了。
其次，编写剧本。
剧本是拍摄微电影的基础，它可以帮助你更好地组织拍摄工作，避免出现不必要的浪费和错误。
在编写剧本的过程中，你需要考虑到场景的设置、角色的对白、镜头的切换等方面，力求做到简洁明了，让观众能够快速理解故事情节。
接下来，确定拍摄地点和角色。
在确定故事情节和编写剧本之后，你需要开始考虑拍摄的具体地点和需要的角色。
根据故事情节的需要，你可以选择合适的场景来进行拍摄，并且需要根据角色的特点来寻找合适的演员。
在确定了这些基本要素之后，你可以开始筹备拍摄所需的器材和道具了。
然后，进行拍摄工作。
在进行拍摄工作之前，你需要确保所有的准备工作都已经就绪，包括场景的布置、角色的化妆和服装、摄影器材的准备等。
在拍摄的过程中，你需要注意镜头的运用、角色的表演、光线的控制等方面，力求做到画面清晰、情感真实。
最后，进行后期制作。
在拍摄工作完成之后，你需要将拍摄的素材进行整理和剪辑，制作成一个完整的微电影作品。
在后期制作的过程中，你可以添加一些特效和音乐来增强作品的观赏性，同时还需要对画面和声音进行调整，以保证作品的质量。
总的来说，拍摄微电影是一个需要综合能力的工作，它需要你具备创意思维、故事编写、摄影技术、后期制作等方面的能力。
通过以上的流程，希望能够帮助你更好地进行微电影的拍摄工作，创作出更加优秀的作品。
祝你拍摄顺利，作品成功！。
短片拍摄方案
短片拍摄方案短片拍摄方案1. 引言短片作为一种短时间内表达故事情节或宣传信息的视觉媒体形式，近年来越来越受到人们的关注和喜爱。
本文档旨在提供一个简单而有效的短片拍摄方案，帮助读者更好地规划和执行自己的短片拍摄项目。
2. 概述我们的短片拍摄方案包括以下几个步骤：1. 前期准备：包括故事构思、剧本编写、角色选定、场景策划等。
2. 拍摄准备：包括器材准备、场地搭建、人员配置等。
3. 拍摄过程：按照剧本和拍摄计划进行实际拍摄。
4. 后期制作：包括剪辑、配乐、特效等。
3. 前期准备在前期准备阶段，我们需要明确短片的主题和目标观众群体。
根据主题和目标观众群体的需求，进行故事构思和剧本编写。
确定主要角色，并根据角色特点进行选角。
此外，还需要策划好拍摄场景和道具的准备工作。
4. 拍摄准备在拍摄准备阶段，我们需要准备好相应的拍摄器材，包括摄影机、镜头、灯光等。
根据剧本确定的场景需求，选择合适的拍摄场地。
确保所选场地能够满足拍摄需求，并根据需要进行相应的布置和搭建。
此外，还需要确定好所需的工作人员，并进行合理的人员配置。
5. 拍摄过程在拍摄过程中，按照事先准备好的剧本和拍摄计划进行实际拍摄。
根据剧情需要，进行角色演员的排练和指导。
在拍摄过程中，需要注意把握好时间和节奏，保持尽可能高的专注度和创造力。
拍摄过程中可能会出现状况，需要及时处理和解决。
6. 后期制作在后期制作阶段，我们需要进行剪辑、配乐、特效等处理。
根据剧情需要，对拍摄的素材进行整理和剪辑，保证故事情节的连贯性。
根据需要进行配乐和音效的添加，增强作品的氛围和表现力。
如果需要的话，可以增加一些特效来提升短片的观赏性和吸引力。
7. 结尾通过以上的步骤，我们可以有条理地规划和执行短片拍摄项目。
当然，具体的方案和实施细节还需要根据实际情况来调整和改进。
我希望这份方案能对读者在短片拍摄过程中提供一些启示和帮助。
祝愿大家都能拍摄出令人满意的短片作品！以上是对短片拍摄方案的一个简要介绍，如果你想要了解更多关于短片拍摄的内容，可以参考相关的书籍和在线资源。
短视频拍摄流程(2024版)
02
03
注意事项
3、拍摄期间
STEP4
STEP3
STEP2
STEP1
务必打印脚本，拍完的镜头在脚本上标注。
演员的台词、表情、动作是否与脚本内容相符，如不符合，坚决要求重来一遍。
宁可多拍素材，多角度尝试单个镜头，也不要相信一遍就过，素材不够的话，后期剪辑非常困难。
不要把补拍素材纳入计划中，每一条视频请当作此生只合作一次，拍完这次便老死不相往来，绝无可能再有时间补拍或者重拍。
注：如果因未做到以上注意事项，无法满足客户需求的，所有参与拍摄人员都应承担责任，具体处罚措施待定。严格执行的团队，每月会发放额外奖励。
注意事项
1、各组在拍摄前必须看过三遍以上脚本
第一遍：熟知拍摄的镜头数量； Nhomakorabea第二遍：对拍摄场景与各镜头景别有一定概念；
第三遍：有自己其他想法的与脚本创作者沟通，不得擅自修改脚本内容。
感谢聆听
演讲人
2020-09-24
小视频拍摄流程
第一步
第二步
第三步
爆款视频五大要素
注意事项
目录
第一步
01
第一步
剧情
1、创作剧本，编写剧情。
2、讨论镜头，模拟场景。
3、组织台词，撰写文案。
第二步
02
准备
0
0
0
0
1、确定拍摄日期、天气、场景等
3、准备道具、服装、发饰等
5、提前对拍摄场地进行踩点，确定机位、拍摄角度、
全体参与拍摄人员每人一份分工表演职人员每人一份剧本演员每人一份台词场务一份道具清单
2、确定演员、导演、场务等人选
4、准备车辆、路线、饮食等后勤保障
第三步
拍摄短片工作方案
拍摄短片工作方案短片是以电影或电视剧等形式制作的较短的影片作品，通常时长在30分钟以下。
随着社交媒体的普及，短片已经成为了传播信息和吸引用户的重要工具。
在制作短片时，拍摄是至关重要的环节。
本文将介绍一份拍摄短片的工作方案。
第一步：策划剧本在拍摄短片之前，需要有一个清晰的剧本。
在策划剧本时，需要考虑以下几个方面：1.影片的目的：影片是为了宣传品牌、推销产品还是为了传达某种信息？需要明确影片的目的以确保脚本和拍摄的内容与之相符。
2.故事情节：为了吸引观众，剧情需要富有创意和张力，并且能够引起观众的共鸣。
3.拍摄场景：根据故事情节和影片的目的，选择适当的拍摄场景。
4.拍摄角度：选择适当的拍摄角度和镜头语言来展示情节和氛围。
5.对白和音乐：合理运用对白和音乐来增强影片的魅力和氛围。
第二步：选址和场地考察在拍摄前需要考虑场地问题。
选址和场地考察可以预先了解拍摄场地的情况，包括环境、氛围和延期等问题。
做好选址和场地考察可以使拍摄工作更加有序和高效。
在选址和场地考察中，我们需要进行以下几个方面的调查：1.拍摄场地的实际情况：查看场地的基础设施，例如水电气路是否便利。
2.拍摄场地的运营情况：需要与场地负责人沟通合作的事宜。
3.拍摄场地的设计：根据剧本需要条件，寻找合适的场地。
第三步：制定拍摄计划制定拍摄计划将有助于拍摄工作更好地进行。
在制定拍摄计划时，我们可以考虑以下几个方面：1.拍摄时间：制定详细时间表和流程2.拍摄人员：确定拍摄人员的数量和角色，并制定工作任务列表。
3.设备需求：需要什么样的设备，包括摄影机、灯光和声音等。
4.道具设备：根据需要预先准备道具和设备。
5.紧急情况预案：制定紧急情况的解决方案，例如天气突然变化、设备故障等问题。
第四步：拍摄实施当拍摄计划制定完毕后，便可以开始进行实际拍摄了。
在实施拍摄时，我们需要注意以下几个方面：1.拍摄人员的协作：每个拍摄人员需要严格按照自己的任务进行，并要及时沟通。
微电影拍摄流程
微电影拍摄流程一、前期的准备1、剧本方面：撰写剧本，讨论剧本，修改剧本，确定最终剧本；2、拍摄资金：筹集资金，列出费用清单，初步确定预算；3、剧组组成：选定剧组工作人员，主创人员；4、拍摄工具：挑选拍摄器材（摄影设备、录音设备），挑选道具、服装；4、拍摄地点：看景、选景、取景；5、拍摄计划：拟定拍摄时间、拍摄进度，拟定演员时间表，拟定剧本分镜、分场；5、演员安排：挑选演员，给演员选妆、试妆、定妆，拍摄剧照。
二、前期拍摄电影前期拍摄，时间为十五天左右。
三、后期制作1、前期拍摄的素材带直接输入电脑非线视频剪接机；2、母带制作：剪接完后的素材带以一比一的格式制成母带；3、音频制作：把母带中的声音以一比一的格式输入音频工作站；4、音频剪接：在音频工作站里修改和剪接声音；5、混录：直接在音频工作站通过外接调音台录入数字机，完成最终母带；6、出拷贝、发行。
四、广告宣传五、发行拷贝六、剧组人员组成：（一）、投资方：负责整个剧组费用；（二）、行政部门：制片人、制片主任、制片、现场制片、外联制片、伙食制片、场务/剧务；（三）、编剧；（四）、导演组：导演、副导演、群头导演、场记；（五）、美工：美术、美术助理；（六）、摄制组：摄影师/摄像师、副摄影师、摄影助理、机械员、剧造师；（七）、录音组：录音师、副录音、话筒员、录音助理/录音机械员；（八）、化妆组：化妆师、发型师、化妆助理；（九）、服装组：服装师、服装助理；（十）、道具组：道具师、道具助理；（十一）、灯光组：灯光师/照明师、灯光助理；（十二）、置景；（十三）、演员组；（十四）、剪接组：剪接师、剪接助理；（十五）、拟音组：拟音师、拟音助理。
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影视拍摄流程(文字版)
影视项目运作流程一、酝酿时期影视剧的形成离不开剧本，而好的故事或想法是剧本的雏形，好的故事或想法，来源于编剧或已十分成熟的文学作品。
——编剧把自己的故事（想法）向投资方阐述，希望可以得到经济支持或把想法通过导演、制片人（独立或受雇于制作公司）等传达给投资方，使故事能够搬上荧幕；关于对著作的改编。
当制片公司或制片人得到著作改编权后，就会寻找投资或赞助商，确立影视项目拍摄并由编剧对文学作品进行改编。
——确定导演，与剧本作者交换和统一创作意图，确定和完善电影文学剧本；投资方确立项目及主创人员，成立筹备组。
酝酿时期不计入影片摄制周期。
本时期应注意的事项：1、制片人（代表版权方及投资方对摄制项目进行安全管理，是剧组的法人，签署各种合同，编制预算、控制经费支出、制定拍摄计划、监督拍摄进程、安排协调各部门工作等）获得资金后，聘请（签订合同）制片主任协助其工作。
2、制片主任带领制片部门工作，保障摄制组按时完成任务、保障导演提出要求能够顺利实现，保障摄制组正常运作。
3、由制片人或制片主任出面聘请导演、摄影、美术、录音、服装、化妆、道具等部门主创并与其签订合同。
再根据剧本，以导演为中心，主创人员讨论故事主题及拍摄内容（有些导演习惯经过讨论形成分镜头剧本以便于拍摄）二、筹备时期。
本时期主要任务：1、研究文学剧本，统一创作意图；2、搜集资料，体验生活；3、初选全片外景；4、完成导演阐述；5、绘制布景气氛草图和平面草图；6、完成分镜头剧本；7、选择演员，提出候选名单；8、制片主任应会同有关部门确定拍摄前准备阶段人员名单（特技设计、特技摄影根据规模及摄制组工作需要，由摄制组确定到组工作时间）9、摄制组进入筹备时期后，制片主任要及时收集整理艺术档案资料。
筹备期注意事项：制片人（代表版权方及投资方对摄制项目进行安全管理，是剧组的法人，签署各种合同，编制预算、控制经费支出、制定拍摄计划、监督拍摄进程、安排协调各部门工作等）获得资金后，聘请（签订合同）制片主任协助其工作。
短视频拍摄流程范文
短视频拍摄流程范文一、前期准备1.创意策划：确定想要拍摄的内容、主题和目标受众。
提前进行头脑风暴，制定一个明确的创意方案。
2.剧本编写：根据创意方案编写故事情节、剧本和对白。
注意脚本的简洁明了，力求吸引观众的注意力。
3.角色和场景设计：设计适合故事情节和主题的角色形象和场景布置。
找到合适的演员和场地，确保演员和场地的可用性。
4.摄像设备准备：根据拍摄需求选择合适的摄像设备，包括摄像机、镜头、麦克风等。
确保设备的正常运作，并备齐所需辅助设备和电源。
5.时间和预算安排：根据剧本和创意方案安排拍摄时间和制作预算，确保在规定时间内完成拍摄，并不超支。
二、拍摄1.录音和采光调整：在拍摄前进行音频和视频设备的测试，确保录音清晰、视频画面亮度适宜，同时根据实际场景调整采光。
2.摄像镜头选择：根据需要选择合适的镜头，确定拍摄角度和透视效果。
3.场景布置和演员表演：根据创意方案和剧本要求，摆放道具、布置场景，并指导演员完成表演动作和台词。
4.拍摄角度和镜头运动：根据剧本要求，在拍摄过程中确定拍摄角度，并根据需要运动镜头，增加画面的变化和动态感。
5.摄像和录音记录：进行实际拍摄，确保摄像和录音记录正常进行，注意保持画面稳定、焦距合适，以及录音清晰。
6.多角度和多次尝试：根据需要，可以进行多个角度的拍摄，尝试不同的表演方式和动作。
确保拍摄到满意的素材。
三、后期制作1.素材整理和初步剪辑：将拍摄得到的素材导入电脑，进行整理和初步剪辑。
剪辑时可以根据剧本进行选择片段，删除冗余的镜头。
2.音效和音乐添加：根据需要添加合适的音效和音乐，增加视频的氛围和叙事力。
3.色彩和光效调整：调整视频的色彩和光效，使其更加饱满和美观。
根据需要进行色彩校正、对比度调整和特效添加。
4.字幕和画面处理：根据需要添加字幕和标语，以及处理画面的细节问题，如镜头晃动、噪点和瑕疵修复。
5.导出和发布：根据拍摄需求选择合适的视频格式进行导出，并根据发布渠道进行适当的视频尺寸和长度调整。
剧情短片的拍摄步骤
《剧情短片的拍摄步骤》拍DV短片前看了这篇，觉得说的蛮好的，就复制粘贴给大家分享相下：说到拍摄的步骤，相对来讲，剧情片可能更有迹可循，因为纪录片和实验片的即兴成分终究多了一些，很难说得明晰。
当然，有些作者在“个人实验”阶段已经形成了自己的拍摄步骤和方法，那就完全不必听我的了。
所以，我仅就剧情短片的一般拍摄步骤做些简单的介绍。
之一：准备阶段电影厂和商业化操作的惯例是，把简单的问题复杂化；而我们拍摄个人短片，却恰恰相反，完全不用脱裤子放屁。
产业化的剧组如果要“筹备”一部电影，那就要经过剧本创作、资金准备、制定计划、挑演员、选场景、分镜头、试片等等步骤。
可是，在拍摄个人短片作品的“准备阶段”，那些繁复而刻板的环节都可以一一省略，甚至只有“准备”这一个步骤，并且你还可以按照自己的方式去做，既省时又省力。
可以没有剧本就一个剧情片而言，无论它是长片还是短片，剧作都是非常重要的。
首先，要分清楚“剧本”和“剧作”——这两个不同的概念。
在创作中，可以没有剧本，但没有一个剧情片是可以没有剧作的。
作为叙事艺术的一种——剧情片（故事电影）完成叙事任务有两个途径：剧作是其中之一，而另一个则是视听语言。
剧作的各个元素都是用来叙事的，而电影叙事必须“看得见”和“听得见”，所以，也可以说，在很多时候，电影剧作和视听方案其实就是同一回事。
于是，有人提出，故事电影的三要素：第一是剧作，第二是剧作，第三还是剧作，剧作贯穿了故事电影的各个环节——这种说法也是有一定道理的。
剧作诞生在你的头脑里，而剧本就是最早用来记录剧作内容的“备忘录”，之后是分镜头本、工作台本，然后就是以视听形式存在的素材，再就是剪辑台上的完成片。
所以，尤其是个人的短片作品，在其准备阶段，跳过剧本这个环节，也是完全可以的。
那些很在乎剧本的“大制作”，只是为了应付制片人的监督，以及让庞大的剧组中的成员都能了解到拍摄的内容而已。
穿着裤子放屁你可以一边剧作，一边看场景、选演员，并把场地和演员的实际情况结合到片子中去，同时形成一场一场的“戏”，并不断地在脑子里“放小电影”。
拍摄影视作品流程
拍摄影视作品流程1）导演讲戏，演员走戏和你想的不一样，第一步不是布置，不是打灯，而是走戏导演，和演员的工作这时候，所有的人都应该在现场，熟悉这个片段的剧情，熟悉每一句台词这样，摄影才能抓到更好的角度，录音才知道话筒在哪里才能跟着演员，不漏掉每一句话2）码位大概在演员走了两次之后，表演的方式固定了，导演在调整细节了。
就需要由场工或者摄影助理开始贴地标，也就是我们说的码位置。
码的具体位置，是演员表演开始，结束，和中间停顿的各个点。
具体方法是用大力胶贴在演员站着位置的两脚之间这样做的好处，第一是帮助演员控制节奏，第二是协助演员做到不同次的表演基本相同，方便不同机位剪辑。
第三是摄影组跟焦（这里，我就不用说跟焦怎么跟了吧）3）定构图现在越来越多的故事片不画分镜头剧本了（好吧，是除了广告都不画了）这时候就是摄影指导发功的时候了，定下构图，我们才能打光，才能布置场景，因为我们看到的影像，是监视器里看到的那种经过摄影机加工的图像，和人眼不一样。
任何在定构图之前要灯光组打光的摄影都是耍流氓！！给你打，给你打，打好了穿帮怎么办？重新给你挪吗？其实在这个时候，演员就可以休息了，取而代之的应该是光替这不是只有拍摄明星时候需要注意的，不管多小的组，这时候都不应该让演员站在画面中作为打光的参考，因为演员的情绪很容易被身边大呼小叫忙来忙去的灯光师傅们影响，而且长时间站立，演员会麻木，不利于表演。
长时间被灯光烤，会有些呆滞，也会不停要补妆。
光替，就是身高和演员差不多，身材类似，穿着同样颜色衣服（不同也行，但是别差太多）的，随便啥人。
4）打光打光之前，灯光师应该是一直站在监视器前面的，根据摄影师定好的画面，开始进行光线造型，具体怎么造型，看之前的帖子但是要注意的是（1）灯光师一定要兼顾到这个镜头里所有可能涵盖的演员调度，走动，表演。
防止不接戏（2）在故事片拍摄中，一定遵循同一内容从全景到特写的拍法（3）在同一场景中，如单机拍摄正反打，一定要先把一个光位下所有的机位拍完。
短片拍摄流程
短片拍摄流程短片拍摄流程短片是一种有限时间表达故事叙述的媒介方式。
它可以展现每一个场景、角色、情感和设定，让人们在短时间内深刻地体验到一段故事的情感和深度。
说到短片的拍摄流程，它跟一般电影的拍摄步骤没有太大的区别。
那么短片是如何拍摄的呢？以下是一般短片的拍摄流程：第一步：剧本写作剧本是开始拍摄短片的关键。
在专业范围内，剧本可能由编剧或导演编写。
一个好的剧本，它应该不仅仅具有强大的情感和深度，还应该注意到场景和人物的可实施性。
当编写剧本时，需要制作场景描述，剧情介绍，人物动态等。
这一步通常需要漫长的时间，因为只有一个好的剧本才能让您的短片成为一个成功的项目。
第二步：预算规划短片制作需要一定的资金，要涉及到场地租赁，演员的薪酬，器材设备等费用。
制作预算规划时，需要对每个预算进行详细的描述，并列出详细的预算表，这有利于监管和跟踪预算的支出。
第三步：场地地点查找在拍摄一个短片之前，寻找一个合适的场景是非常重要的。
这是因为场景会直接影响剧情和拍摄。
涉及到场地的选址时，需要考虑到预算和实际可行性。
在场地选址时，应注意到每一个细节问题如场地大小，带宽等等，以保证拍摄的稳定性。
第四步：协调演员在短片的拍摄中，演员起着至关重要的作用。
他们是故事的主要角色，直接展示故事的情感和深度。
在拍摄短片之前，您需要确定需要选择的演员、角色和他们的线条。
处理好演员和角色间的关系非常重要，这有助于确保演员能够完全协调好以达到短片的拍摄要求。
第五步：剪辑这是整个拍摄流程的最后一步。
剪辑是指将拍摄到的材料剪辑成一部完整的短片。
当剪辑时，需要考虑以下因素：1.故事情感和深度。
2.剧情发展和角色进展。
3.场景的选择和功能。
4.配乐的选择和跟随。
总的来说，一个成功的短片制作需要团队合作，并在每一个步骤中都要小心谨慎地进行。
剧本的构思、预算的设定、场地选择、演员的协调，以及剪辑突出故事和情感的呈现，这些都是实现想法的关键。
如果您想创作一部短片，它不仅需要相当的努力和投入，还需要理性的预算和专业的洞察力。
短片创作流程范文
短片创作流程范文短片创作是一项复杂而有挑战性的任务。
它不仅需要扎实的专业技能，还需要良好的创造力和敏锐的洞察力。
在这篇文章中，我将详细介绍短片创作的流程。
1.初始创意：短片创作的第一步是找到一个好的创意。
这个创意可以是一个故事、一个情节、一个场景，甚至只是一个简短的概念。
你可以从生活中的一些事件或是一个突发奇想中获得灵感。
确定你想要传达的主题或情感，并以此为基础构建故事。
2.故事构架：在确定了创意后，你需要开始构建故事的框架。
这包括选择一个合适的起承转合结构，设定好角色、背景和冲突。
确保故事的构架紧凑而有张力，能够吸引观众并引起情感共鸣。
3.剧本创作：根据故事构架，开始撰写剧本。
剧本应包括对话、场景和行动描述等内容。
要注意控制篇幅，确保剧本的长度适合一个短片。
同时，剧本的语言要生动、简洁，能够有效传达情感。
4.角色发展：在剧本中，角色的发展和塑造是非常重要的。
每个角色都应该有自己的个性、动机和故事弧线。
通过角色的冲突和成长，能够使故事更加丰满和有意义。
5.场景设计：场景是短片的一个重要组成部分。
要为每个场景选择恰当的地点，并根据剧情需要进行设置和设计。
考虑到短片的预算和拍摄条件，要尽量选择简洁而能够有效传达故事的场景。
6.摄制计划：在开始实际拍摄之前，制定一个详细的摄制计划是必要的。
这包括选择摄影器材、确定拍摄时间和地点，制定拍摄顺序和安排演员等。
详细的计划和准备能够帮助你更好地掌控拍摄过程。
7.拍摄和导演：在准备工作完成后，开始实际的拍摄过程。
导演应该负责指导演员的表演，掌控拍摄进度和节奏，确保每个镜头都能够达到预期效果。
在拍摄过程中，要灵活应对各种情况，及时调整计划和方法。
8.后期制作：拍摄结束后，进入后期制作阶段。
这包括视频剪辑、特效、音乐配乐等工作。
剪辑是一个非常关键的环节，通过剪辑能够将拍摄到的素材组织成一个完整的故事。
特效和音乐的加入能够增强短片的氛围和感染力。
9.上映和宣传：完成后期制作后，你的短片就可以进行上映和宣传了。
微电影的拍摄流程[修改版]
![微电影的拍摄流程[修改版]](https://img.taocdn.com/s3/m/c413bf1f172ded630a1cb6cd.png)
第一篇：微电影的拍摄流程附录：微电影样片拍摄流程1、①拍摄前期工作：双方沟通，制定三种婚前爱情微电影故事，创作出具有特色的故事梗概；②确定影片的形式，挖掘市场的需求；③根据演员个性化进行剧本创作，编导根据故事梗概将新人难忘的、留恋的、想要珍藏的事件浓缩，在此基础之上制作出用于拍摄的方案；④对于编导的剧本进行熟悉，对情节进行确认及沟通。
2、拍摄中期工作:①制定拍摄计划，双方沟通时间地点人物；②实施计划，根据剧本所拟定的场景，进行场地的选择。
关于场地尽量寻找能表现两人感情的地点，可拟定两人爱情开始的地方，浪漫的地方，将往日情节一一真实重现。
3、拍摄初步剪辑，完成作品：将后期包装制作，剪辑师根据脚本将背景音乐、旁白等元素进行统一的剪辑制作；包装师利用二维三维软件针对片头、过场以及成片颜色进行调整，使之更具有时尚风格，更有视觉上的冲击力！4、拍摄后期工作：修改完善影片，成片输出。
微电影样片初拟三种：1.以清新欢乐情节为背景时尚微电影2.以抒情悲伤情节为背景感人微电影3.以直白叙述情节为背景平铺微电影附：选定剧组工作人员挑选演员主创人员（制片主任、导演、美工、摄影、录音等）看景、选景、取景。
2、定最终剧本3、拟定拍摄时间、拍摄计划，拟定演员时间表，拟定剧本分镜、分场。
4、挑选拍摄器材（摄影设备、录音设备），挑选道具、服装。
5、给演员选妆、定妆，拍摄剧照。
第二篇：爱情微电影拍摄流程爱情微电影的拍摄流程新人们在结婚前，一般都会选择去婚纱影楼拍一套漂亮的婚纱照，如果说婚纱照是为了留下最美好的纪念，那么在结婚前拍摄一部爱情微电影，则会给我们带来珍藏一生的永恒记录。
不同于婚纱照只是单纯的平面记录，爱情微电影用光和影记录最真实的你！刻录年轻的脸庞，复制美好的回忆，留下美好瞬间！在婚礼开场时，播放新娘和新郎的爱情微电影短片，已经成为婚礼新潮，受到越来越多新人的喜爱。
那么如何去拍摄属于自己的爱情微电影呢？拍摄爱情微电影和传统的拍摄婚纱照有什么区别吗？爱情微电影的拍摄流程又是怎样的呢？小编今天就带着大家一起走进第七艺术工作室，听一听我们的导演是如何介绍的，爱情微电影拍摄的基本流程为：1、客户访谈。
剧情拍摄方案
剧情拍摄方案引言电影、电视剧、短片等影视作品的拍摄方案是非常重要的。
一份好的拍摄方案可以提高制作效率和作品质量。
在此，我们提供一份详细的剧情拍摄方案，以供参考。
前期准备拍摄前期准备工作非常重要，它关系到整个制作过程的顺利进行。
以下是前期准备的具体步骤：编写剧本剧本是影视作品的基石，是影片创作最重要的依据。
因此，首先需要编写一份详尽的剧本。
创作分镜头脚本分镜头脚本是对剧本的进一步细化，是拍摄和后期制作的重要依据。
需要将剧本中的场景和情节分别进行分镜头设计。
确定拍摄地点拍摄地点的选择需要根据剧本进行，尽可能选择符合剧情和环境要求的场地。
策划拍摄时间安排拍摄时间的安排需要考虑到所有环节的时间协调，包括场地准备、演员排练、拍摄、后期制作等，以确保顺利进行。
确认拍摄设备和人员拍摄设备和人员的准备也是非常重要的，需要确定需要的设备和人员类型，并进行具体调配。
拍摄流程拍摄流程是整个制作过程的核心，具体流程如下：拍摄方向在拍摄过程中，需要根据剧本和分镜头脚本的指引，进行具体的镜头构图和演员指引，确保拍摄画面要求的实现。
拍摄节奏拍摄节奏比较重要，需要合理分配时间和节奏，使拍摄和演员表演达到最佳效果。
拍摄镜头拍摄镜头的选择和处理是影响画面效果的关键，需要进行详细的分析和处理。
音效的录制可以在拍摄过程进行，也可以在后期处理过程中进行。
需要根据剧本和分镜头脚本中的指引，进行具体的音效录制。
数据备份数据备份是非常重要的一步，可以为后期制作提供保障。
应及时进行数据备份，并进行多处储存。
后期处理拍摄完成后，需要对拍摄的画面、音效进行后期处理，以确保最终作品的可视与观感。
画面后期处理画面后期处理是对画面颜色、明暗、饱和度等进行调整，以确保画面的最佳效果。
音效后期处理音效后期处理是对拍摄中录制的音效进行加工处理，以使音效更加真实、逼真。
特效制作特效制作是对特殊场景和特殊效果进行的处理，可以使得影视作品更加生动、有趣。
配乐制作是对影片中使用的音乐进行制作加工，为影片增添音乐上的气氛和情感。
剧情拍摄方案
剧情拍摄方案概述随着剧情电影与电视剧数量的增加，对于剧情拍摄方案的需求也越来越高。
一个好的剧情拍摄方案不仅可以提高拍摄效率，同时也能帮助导演与剧组成员更好地理解剧本内容，为成功拍摄提供有力保障。
本文将介绍一系列关于剧情拍摄方案的指导原则，包括拍摄流程、场景选取、服装设计、造型设定、道具选用等方面，帮助读者了解剧情拍摄的关键要素。
拍摄流程剧情拍摄的流程包括：1.策划：确定拍摄内容、目标受众、故事情节等2.编写剧本：根据策划内容编写剧本3.筹备：确认场地、拍摄设备等4.拍摄：现场录影录音5.后期制作：剪辑、配乐和彩色修正等6.发布：将作品发布到网络、电视等媒介上场景选取对于场景的选取，要根据故事剧情和节奏来选取，不能单纯的以美丽、豪华为标准。
对于特殊摄影技巧的场景，需要提前测试效果，确认拍摄成本，是否可行等。
在拍摄场景的道具安排上也要特别留意，它们需要真实、合适地融入场景。
如果不能达到目的，则需要视场景而定，修改道具的样式和金额。
同时，场景中的小道具也会对剧情产生影响，一定要认真思考其在故事中的作用。
在选取特殊场景时，要格外留心对场地的要求。
如果需要使用室内场景，则要特别要求空气质量，照明设备以及声学处理设备的要求。
如果为室外场景，需要考虑天气对影响的因素，如排除下雨或风暴天气下的室外拍摄场地。
服装设计服装是一个重要的剧情推进因素，通过角色服装的变化可以展现角色的性格特点，帮助观众更好地理解角色情感。
同时，服装设计也会影响到场景的效果，所以选择服装设计商时，需根据场景和情节要求合理选择。
在选取服装样式时，导演应根据角色的性格特点来确定。
不同的服装样式会呈现不同的角色性格，在效果上不同。
视觉效果协调，创造出与故事相符合的服装设计，Swing等辅助软件都可提前模拟效果，减少改动与美工调整的时间。
造型设定对于剧情电影和电视剧，造型设定也是十分重要的一环。
一个好的造型设定方案可以将角色线条化，让角色更加明晰。
短片制作步骤
短片制作步骤第一篇：短片制作步骤短片视频的制作过程：第一步，确定剧本。
剧本，一剧之本。
如果追溯剧本的来源，那肯定是想法或者创意。
当我没的主创人员，有了一个想法或者念头的时候会记录下。
编写成剧本。
其中过程省略不表。
有许多写剧本的或者所谓的专业学习这一行的人，一天到晚追究剧本格式什么之类，其实都不要过多在意。
因为剧本这东西就是拍摄用的东西，只要能拍摄就可以了。
简单的说就是要知道怎么拍这个故事。
第二步，选定演员等拍摄前期工作。
剧本有了，就需要角色的真人来扮演。
当然还要选景，比如说你要在哪拍，要需要什么特殊道具啊之类的。
都应该在剧本里提前体现出来，万事要准备充足，我们不能避免失误，但是我们要减少失误的次数。
除了这些，还要设备等等。
第三步，拍摄素材。
简单的说，素材大多来源是自己拍摄出来的。
有可能要利用到一些视频的素材。
要在拍摄完成之后整理归纳好，我们常看见拍摄电影的插片有个场记牌，那就是归结素材方便。
我们没有的，也可以每次拍摄完之后整理好素材，标记好哪一场哪一个镜头之类的。
第四步，剪辑。
我们有很多的导演，有可能一个人干了所有的活，有可能编剧是他（再次我要说明一点，很多人习惯了王家卫的不写剧本的风格，其实王王家卫写剧本，很早以前他写过一个林正英演的剧本，叫《僵尸警察》还是什么，我记得不太清楚了。
他一直都写剧本，只是后期因为懒，或者是对他说没有必要，所以省去了，但是他的剧本都在脑海里。
），剪辑也是他，所以呢，我们要规定这个片子是什么风格，你总不能把一个动作片剪辑的跟鬼片一样。
再次我提我个人几个意见，第一，尽量不要做过多花拳绣腿的装饰，现在软件多，插件多，但是要看对自己的片子适用的。
而不是盲目的追求剪辑的技术。
但是也不能忽略。
我个人觉得，在后期，主要做好简单的体现导演思维，这个片子情感的剪辑方式就足够了。
毕竟剪辑不是特级。
当我们整理素材的时候，可以想象是一部电影的片段，我们在衔接它，组合它，整理它，也就是我们说的蒙太奇。
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《剧情短片的拍摄步骤》
拍DV短片前看了这篇，觉得说的蛮好的，就复制粘贴给大家分享相下：
说到拍摄的步骤，相对来讲，剧情片可能更有迹可循，因为纪录片和实验片的即兴成分终究多了一些，很难说得明晰。
当然，有些作者在“个人实验”阶段已经形成了自己的拍摄步骤和方法，那就完全不必听我的了。
所以，我仅就剧情短片的一般拍摄步骤做些简单的介绍。
之一：准备阶段
电影厂和商业化操作的惯例是，把简单的问题复杂化；而我们拍摄个人短片，却恰恰相反，完全不用脱裤子放屁。
产业化的剧组如果要“筹备”一部电影，那就要经过剧本创作、资金准备、制定计划、挑演员、选场景、分镜头、试片等等步骤。
可是，在拍摄个人短片作品的“准备阶段”，那些繁复而刻板的环节都可以一一省略，甚至只有“准备”这一个步骤，并且你还可以按照自己的方式去做，既省时又省力。
可以没有剧本
就一个剧情片而言，无论它是长片还是短片，剧作都是非常重要的。
首先，要分清楚“剧本”和“剧作”——这两个不同的概念。
在创作中，可以没有剧本，但没有一个剧情片是可以没有剧作的。
作为叙事艺术的一种——剧情片（故事电影）完成叙事任务有两个途径：剧作是其中之一，而另一个则是视听语言。
剧作的各个元素都是用来叙事的，而电影叙事必须“看得见”和“听得见”，所以，也可以说，在很多时候，电影剧作和视听方案其实就是同一回事。
于是，有人提出，故事电影的三要素：第一是剧作，第二是剧作，第三还是剧作，剧作贯穿了故事电影的各个环节——这种说法也是有一定道理的。
剧作诞生在你的头脑里，而剧本就是最早用来记录剧作内容的“备忘录”，之后是分镜头本、工作台本，然后就是以视听形式存在的素材，再就是剪辑台上的完成片。
所以，尤其是个人的短片作品，在其准备阶段，跳过剧本这个环节，也是完全可以的。
那些很在乎剧本的“大制作”，只是为了应付制片人的监督，以及让庞大的剧组中的成员都能了解到拍摄的内容而已。
穿着裤子放屁
你可以一边剧作，一边看场景、选演员，并把场地和演员的实际情况结合到片子中去，同时形成一场一场的“戏”，并不断地在脑子里“放小电影”。
如果，你把脑子里的“小电影”记录下来的话，那就是分镜头本或者工作台本了。
其实就是这么简单，等你脑子里的“小电影”慢慢地连贯起来，完整起来的时候，你的准备阶段也就差不多结束了。
你的案头上已经有了完整的台本或者分镜头本，甚至你已经挑好了演员和场地，甚至你在看景的时候，已经试过了一些机位，录过了一些声音……
如果，你觉得自己还不够全面或者有些事情一个人应付不过来的话，那就还可以再找一些专业上可以帮助自己的人，比如，摄影、录音、美工等等。
我的意见是，人越少越有利于拍摄。
有些电影学院的学生特别地愚蠢，拍个短片非要按照“大剧组”的方式来分工，仅仅一个摄影部门就要三、四口人，导演部门居然还要设立场记……一个小短片，一大帮人子人来凑，除了在现场引起围观，拍完了在饭馆里吃吃喝喝比较热闹以外，实在是没有其他的好处了！
等把一些合作者都定下来了，并且已经有了台本或者分镜头本，那么，你只需要再制定一个拍摄计划就行
了。
这个计划的制定一般由几方面的因素来决定：你的时间安排、演员或者其他工作人员的时间安排、场地使用时间的限制、剧作对拍摄时间的要求、拍摄的难度……
短片，不需要搞笑的场景表和场记单！
需要了解
你在选场景的时候，最好选那些利于拍摄的、周遍没有噪音干扰的、光照条件好一些的、并且造型上有些特点的环境。
看景的时候，最好把DV机也带去，从镜头里观察场景和用肉眼看是有所区别的；如果你能把麦克风和耳机也带去，那就更好了。
在和演员接触的过程中，你最好能多了解一些他们的特长，比如谁会变魔术、谁会翻筋斗、谁会乐器等等，这些特点在片子里都是可以用的，甚至片子也可以因为这些人物的特点而做出重大的改变。
还有一点你要注意的是，不管是谁，你都要和他们多交流，多讨论，让别人能多了解你的想法，你也能多了解别人的想法。
最好逢人就把你的故事复述一遍，这样既锻炼了你的叙述表达能力，而且容易找到剧作的缺陷。
短片和“短的长片”
一般来讲，剧情短片对内容的要求就是，能够在越短的时间内，把事情说明白、说精彩，那就越好。
故事可以非常简单，但创意要与众不同、要新鲜。
对于短片，我个人比较主张的方式是，人物不用很多，人物关系不必太复杂，时间跨度不要太大，场景变化不必刻意地多，故事只要有一个或者两个转折点就可以了。
如果，能把人物刻画好，故事讲明白、讲精彩，能够把你讲故事的目的向观众表露彻底，那就很好了。
我觉得，最不好的短片，就是那种“短的长片”，不着力于创意、叙事和人物，而一味地“求大”，把一个100分钟长片的容量，压缩到30分钟以下的短片里来“说”，这样做，无论对长片或者短片，都是一种损害，因为你使用了错误的方式，浪费了题材。
之二：拍摄阶段
“大”的摄制组，最热衷的就是这个阶段了。
因为在这个阶段里，参与的人员最多，拍摄的乐子最多，片商花的钱最多，人们挣到的钱也最多，围观的“目击者”也最多，消耗的时间也最多……
居然能够拥有这么多的“最”和拥有这么多的“多”，自然，这个阶段肯定是最荒唐的，毛病肯定是最要命的喽！
1、2、3、4、5、6、7……
有一次，一个电视剧组在一幢商用楼的走廊里拍戏，内容很简单，就是拍女演员奔逃的
过程，实在是没有什么难度的。
可是，在那条宽不过两米的走廊里，竟然人头攒动，状如赶集，就让我们来数一数，在走廊里，究竟出现了那些人员吧？
其中有，一个导演、一个副导演、一个场记、一个摄像师、两个摄像助理（一个是跟焦员兼机械员，另一个负责跟线）、两个灯光助理（灯光师傅睡觉去了）、一个录音师、一个话筒员、一个化妆师、一个化妆助理（随身带了几张吸汗纸）、一个服装助理（帮女演员翻翻衣领子而已）、一个现场制片（催场的“干活”，使用频率最高的一个字是：快！）、一个现场道具（他的工作就是，一遍遍地帮女演员捡回高跟鞋）、两个场工（一个提饮水机，一个搬折叠椅和监视器）。
1、2、3、4、5、6、7……天啊！现场居然有十七名工作人员，再加上那位女演员，正好凑齐一支足球队的18人大名单。
而由他们搬来的各种设备，更是多不胜数，就是这样的一群人，呼呼呼地来，又呼呼呼地去，真比搬家还热闹十倍。
难怪副导演要在开机前，大叫：安静……
假如你来拍这场戏
我想，你应该比他们聪明无数倍，“专业”无数倍。
“大”剧组那种又蠢又笨的工作方式，在你这里，终于可以寿终正寝了！
一台DV机、一些大功率的家用灯泡、一支麦克风、一个录音师、一个演员和一个你，最多再有一到两个帮手就完全足够了！在拍摄之前，你已经把镜头分好了，拍摄顺序也计划好了，所以，你根本没必要临场慌乱。
而DV机是那么地小，现场的工作人员又那么地少，拍摄内容又是那么地简单，你和你朋友们完全可以做到：轻轻地前来，悄悄地离去。
商用楼可能是你的朋友无偿借用给你的，那你就更应该懂得“夹起尾巴”拍片的道理，尽量不去影响别人的正常工作，更不要在现场“作秀”。
你必须明白，对别人来讲，你们的拍摄行为是非正常的，具有侵犯性的。
我曾经看到过，某个电影学院的学生“剧组”借用别人的四合院拍作业，又吵又闹不说，做制片的同学竟然还和住户们大谈什么剧组是“人间三大害”之类的奇怪话题！
我想，这样的情况，绝对不应该在你的拍摄中出现，因为，你要的是拍摄结果，绝不是“风风光光”的过程。
副导演可以不要
首先，你完全不需要副导演来处理表演问题。
拍摄前，你已经和演员有了充分的沟通，大家都很清楚，这场戏要干什么。
而在拍摄的过程中，如果表演有什么问题，你也能够敏锐地发觉，并且提出来。
况且，其他工作人员和演员也会向你提出更多更好的建议和要求来。
你也不需要副导演来问：“各部门都准备好了吗？”因为，所有的人员都在你的面前，而且他们和你都全神贯注于拍摄本身，如果再这样问，不是显得很滑稽吗？
“5、4、3……”——这是副导演的另一句口头禅，现在也让它见鬼去吧。
因为，你只需要在拍摄前，和大家打个招呼，然后轻轻摁下录制钮，让带子走上几秒钟，演员就可以开始表演了。
——瞧，这样有多轻松，还节省了时间和你的口水。
在现场，你比较需要的是类似于制片的帮手，他可以帮你处理拍摄以外的一切事情，减少干扰，让大家都能够集中精力于工作本身。
场记也可以去见鬼了
场记的存在，只有一个目的：让后期制作变得更有效率。
但是，如果仅仅是拍摄一部个人的短片作品，那就不再需要场记来填场记单，打场板，记台词，并且由他专门来负责管理录象带了。
为了确保后期的效率，你只需要保证摄象机上的时码不乱，并且在拍摄的同时，随手记录一下内容和时码就可以了（也可以让别人帮忙记，但，绝对不需要专设场记）。