剪刀手爱德华色彩分析..共20页
浅析爱德华·蒙克作品中的“色彩”运用与情感表达
浅析爱德华·蒙克作品中的“色彩”运用与情感表达作者：李佳来源：《文艺生活·中旬刊》2017年第05期摘要：爱德华·蒙克是具有世界声誉的挪威艺术家之一，西方表现主义绘画艺术的先驱。
本文具体分析了爱德华·蒙克艺术作品中的“色彩”运用与情感表达，色彩作为蒙克绘画语言不可或缺的一部分，在艺术家的主观情感与内心感受方面发挥着不可代替的作用。
他的绘画语言带有强烈的主观性和悲伤压抑的情绪；真实的反映了北欧各国在强大的现代洪流冲击下人们对未来的恐惧与不安情绪，真实地显示了世纪末的欧洲社会。
纵观爱德华·蒙克富有传奇色彩的一生，他用灵魂来宣泄自我，表达对世界的主观认识；注重表现自身的主观感受和激情，更注重体现画面的情感宣泄。
不仅色彩鲜明、强烈，线条和笔触大胆、狂放，且使人感到刺激和动荡不安。
通过对爱德华·蒙克绘画作品的探究我们可以看出他对色彩的运用与情感的完美呈现进而将油画语言的形式美应用于我们的创作中，在丰富自己情感的同时，又开拓了自己的言语表达能力。
关键词：色彩；主观情感；油画语言中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）14-0075-01一、爱德华·蒙克绘画中色彩语言的形成人们对色彩的醒悟是从印象派开始的，印象派的画家在长期的写生过程中发现，光线对于色彩的影响很大；不同的天气，季节和时间，同样的景物都会呈现出不同的色彩和不同的色调。
爱德华·蒙克在一段时间的创作也是受着印象派的影响，但是印象派的作画风格不符合他所处的生活环境，他开始让色彩服从于内心，增强色彩的主观性；将色彩的审美价值提高到了一个更高的层次，更加强调色彩的情感特征；将色彩语言作为抒发自己内心情感的重要的途径。
黑色、红色是其作品中常用的两种颜色；这种如此强烈的色彩对比，赋予画面以强烈的视觉冲击力。
有人曾说过，色彩是琴键，眼睛就是音锤，画家便是弹钢琴的手，它有目的地敲击着琴键，引发灵魂的震颤，而灵魂就是多弦的钢琴；这个比喻实在是太贴切。
《剪刀手爱德华》异乡孤魂的浪漫
《剪刀手爱德华》异乡孤魂的浪漫电影《剪刀手爱德华》是由蒂姆·波顿执导，约翰尼·德普主演的一部经典之作。
影片以浓厚的奇幻色彩和独特的视觉风格，讲述了一个关于异乡孤魂的浪漫故事。
在这个充满黑暗与光明的世界里，爱德华用他独特的剪刀手创造了美丽而又令人心碎的艺术，同时也揭示了人性的复杂和社会的偏见。
故事发生在一个看似平凡的小镇上，这个小镇充斥着虚伪和偏见。
爱德华是一个由一个发明家创造出来的人造人，他的手是一双剪刀，使他无法像普通人一样与世界互动。
他被困在一个黑暗的城堡里，直到有一天，一个善良的女人带他回到了小镇。
在这个小镇上，爱德华的剪刀手成为了他与世界交流的媒介，也成为了他创造美的工具。
影片以爱德华的视角展示了一个充满偏见和虚伪的社会。
小镇上的居民对爱德华的存在产生了好奇和恐惧，他们对他的异样视为怪物，但又对他的剪刀手艺术产生了浓厚的兴趣。
这种矛盾的心理反映了人性的复杂性，人们总是对不同于自己的事物感到恐惧和排斥，但又渴望接触和了解。
爱德华的剪刀手艺术是他与世界沟通的方式，也是他表达情感的途径。
他用剪刀创造了美丽而又独特的艺术品，他的剪刀手成为了他的灵魂的延伸。
这种独特的艺术形式不仅令人赞叹，更体现了个体的独特性和创造力。
然而，这种独特性也带来了孤独和无法融入的痛苦。
爱德华渴望与人们交流，但他的剪刀手却成为了他与世界隔绝的障碍。
影片中的浪漫元素也是令人难忘的。
在一个充满偏见和虚伪的社会中，爱德华和金的爱情显得如此纯粹和美好。
他们之间的感情没有任何目的和功利性，只是纯粹的爱。
他们的爱情是一种超越外貌和社会地位的真挚情感，也是对人性善良和美的追求。
尽管他们最终无法在一起，但他们的爱情却成为了一种永恒的记忆。
《剪刀手爱德华》的视觉风格也是这部电影的一大亮点。
蒂姆·波顿独特的奇幻风格将黑暗和光明完美地结合在一起，创造出了一个充满梦幻和诗意的世界。
影片中的色彩运用和构图都令人印象深刻，每一帧都像一幅精美的画作。
好莱坞电影鉴赏 《剪刀手爱德华》
好莱坞电影赏析——《剪刀手爱德华》工商102班1007010217张帆Before he came down here,it never snowed. And afterwards, it did. Ifhe weren't up there now... I don't think it would be snowing. Sometimesyou can still catch me dancing in it.1990年上映的《剪刀手爱德华》是鬼才导演Tim Burton的作品，这部诡异与浪漫相融合的影片被人们称为是现代的成人童话。
一、基本剧情：在古堡中住着一位发明家，他造出了很多的东西，最后还造出了一个机器人。
他给了机器人Edward人类的心、人类的脑，并且教授他人类的礼仪和诗歌，告诉他什么时候应该微笑，什么时候应该沉默。
但是没有等到机器人最后完成，老发明家猝死于古堡中，留下了孤独的爱德华，以及送给他的圣诞礼物——一双人类的手。
不知多少年后，雅芳小姐——Peg为推销化妆品误入城堡，发现了形容古怪并有着一双剪刀手的Edward。
善良的Peg没有被Edward吓到，而是把他带回了自己的家。
Peg住在城堡山下的小镇里。
Edward的出现给喜欢搬弄是非、窥探他人隐私的小镇居民增添了乐趣和刺激。
大家都对他表现出了极大的友好甚至是亲昵。
当他不经意间展露出修剪植物以及设计发型的才华时，全小镇的人都为他癫狂。
上帝似乎总是不关注善良的人。
Edward爱上了Peg的女儿Kim。
但是Kim早已有了男友，对Edward也没有任何好感。
但是，Edward依然用自己的方式爱着她。
为了Kim的一个请求，Edward潜入Kim的男友Bill父亲的豪宅，却不慎被警察逮捕。
Edward害怕连累Kim，怎么也不肯说出真相。
在他因为“没有判断能力”而被释放之后，周围的人对他没有了友好，把他看作是蓄意抢劫的危险分子，对他和Peg全家都敬而远之。
浅析色彩在电影中的美学功能
浅析色彩在电影中的美学功能作者：王一帆来源：《新闻传播》2018年第03期【摘要】自彩色电影诞生以来，色彩就在电影中起着不可替代的作用。
色彩作为电影视觉语言中一个重要的造型元素，除了更真实地再现现实世界，也承担着奠定影片视觉风格、刻画人物、渲染环境氛围、象征等功能。
本文以电影《剪刀手爱德华》为例，分析色彩在电影中的美学功能。
【关键词】色彩；电影；美学功能；《剪刀手爱德华》；象征正如苏联电影学家爱森斯坦所言“有声电影之吁求彩色，正如无声电影之吁求音响”，色彩在电影创作中的重要作用已毋庸置疑。
色彩之于电影，犹如旋律之于音乐，丹青之于国画，借助色彩，电影创作者或抒情，或表意，或反讽，或象征，在不经意间传递着自身独特的美学诉求。
电影《剪刀手爱德华》是“鬼才导演”蒂姆·伯顿的代表作之一，也是影史上的一部经典作品。
影片通过一个机器人在现实世界里的爱情故事，演绎了一个黑暗与温暖交织的现代童话，并引发人们对美与丑、真诚与虚假的思考。
除了构思奇巧、内涵丰富的故事，影片视觉语言的运用也成熟而独特，而这很大程度上归功于对色彩的成功应用。
一、奠定影片整体视觉风格当导演和摄影师要将手中的剧本进行视觉呈现时，首先要考虑的就是影片整体的视觉风格，其中最重要的一点便是色彩风格的确立。
黑白或彩色，高调或低调，冷色或暖色，带给人不同的情感反应。
色彩风格的选择依赖于故事本身的类型与风格，同时明确而个性化的色彩风格也有助于故事类型的深化。
虽然《剪刀手爱德华》是一部关于机器人的影片，但和许多同样包含机器人设定的科幻电影不同，本片的重点不在于讨论机器人的原理或是科技带给人类生活的影响，而是将机器人爱德华塑造成一个纯朴善良的“大男孩”，进而讲述他在人类社会的种种经历。
影片中，爱德华被意外带到一个如“世外桃源”般小镇，他剪刀般的手如同带有魔法，可以轻易修剪出令人惊艳的园艺造型和美丽的发型，爱德华的“魔法”给人们的生活带来了许多惊喜，然而悲伤和无奈也相伴而生。
影视编导专业 影视作品的色彩风格与情感表现研究-以《剪刀手爱德华》为例
目录摘要 (I)Abstract (II)引言 (1)1. 色彩的概述 (3)1.1 色彩的本质 (3)1.2 色彩的特性 (5)1.3色彩画面的关系 (7)2. 影视作品中色彩的情感表现 (7)2.1 影视色彩的产生与发展 (8)2.2 色彩在影视中的情感表达 (8)3.《剪刀手爱德华》色彩风格分析与情感表达 (11)3.1 哥特式风格与黑色元素 (11)3.2 “童心”与“浪漫”的情感表达 (19)结论 (22)参考文献 (23)致谢 (25)摘要在日常生活中，色彩到底占据了多少的比重，其实我们大部分人是没有思考过的，它早就充了了整个世界，无处不在，那么色彩对于我们来说到底意味着什么，它不只是填充了我们的眼球，色彩也作为艺术的一部分存在，色彩不论是在生活中还是在影视作品中，都发挥出了至关重要的作用，色彩以最简单的形式向我们表达出最直观的信息，影视作品在没有文字信息的情况下，画面及其色彩是最有效的表达方式。
经历这么多年的发展，色彩早已不是单单为了填充画面而存在的，它变成了人们所表达的情绪的窗口，影视作者们想表达的一种方式，优秀的色彩管理能让作品更加的突出，色彩的应用并没有一成之规，需要创作者变通应用。
蒂姆·伯顿在电影和电视剧院中使用大量的色彩的现象十分普遍和随机，大量鲜艳的色彩使它成为一个美丽的缤纷多彩的图像世界。
对蒂姆伯顿来说，颜色不仅仅是改善电影形态的视觉效果和美学的一种方式，它也是一种艺术创作和叙述的载体，它具有最简单的视觉。
最简单最纯净生活，这个文章首先分析伯顿电影中的色彩和情感表现。
关键词：色彩；表达；视觉审美；情感AbstractIn daily life, how much proportion does color occupy? In fact, most of us haven't thought about it. It has already filled the whole world and is everywhere. So what does color mean to us? It not only fills our eyes, but also exists as a part of art. No matter in life or in film and television works, color It plays an important role. Color expresses the most intuitive information to us in the simplest form. In the absence of text information, screen and its color are the most effective way of expression. After so many years of development, color has not only existed to fill the screen, it has become the window of people's expression of emotions. Film and television writers want to express a way. Excellent color management can make the work more prominent. There is no rule for the application of color, which requires the creator to adapt to it.Tim Burton's use of a large number of colors in film and television theaters is very common and random. A large number of bright colors make it a beautiful and colorful image world. For Tim Burton, color is not only a way to improve the visual effect and aesthetics of film form, but also a carrier of artistic creation and narration, with the simplest vision. The simplest and purest life, this article first analyzes the color and emotional expression in Burton's films.Keywords: color; expression; visual aesthetics;feeling引言什么是颜色？颜色是生命的颜色。
剪刀手爱德华色彩分析 ppt课件
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（3）爱德华与小镇人
• 概括地说，爱德华是非彩色，小镇人是彩色。导 演用彩色与非彩色的外表区分了他们，他们从来 都不是一类人，即使爱德华与金，也不是一类人。
• 演播室蓝色冷调的爱德华和看电视的黄色暖调形 成对比；爱德华帮助朋友去开锁偷盗，警察的红 色警灯与笼罩在黑绿色阴影中的爱德华形成对比。 爱德华和小镇人的立场都是对立和对抗的。他从 不曾属于这个世界，从他闯入的第一天就与这个 世界格格不入。
• 镜头的两次穿越，使得背景与讲故事的环境形成强烈冷暖对比。 • 接着镜头一转，是阳光明媚的小镇全景。画面明亮、饱和、五
彩缤纷，童话色彩明显。与之前老人讲故事的环境又形成了明 暗对比，视觉效果极为强烈。
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（2）灰色古堡与童话社区
• 在序幕之后，古堡的第一次出现也很有意思。 在社区处处碰壁的雅芳小姐准备回家，打开自 己亮黄色的车门，沮丧的坐下，突然停下来， 镜头反打，倒车镜里映出古堡的深色图像，镜 子里的古堡仿佛一个不速之客闯进这个童话般 艳丽的社区，形成明暗度与面积大小的双重对 比。
• 如果说，社区的柔软和纯洁包裹的是坚硬、冰冷 和残酷，那么古堡则是用坚硬、拒绝包裹着柔软 和纯洁，色彩与内容形成了那么鲜明的双重错位 对比。
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2、人物色彩比较：服装与内心
（1）爱德华
• 他的三次创造：
第一次回忆——深灰色。机械的运动、齿轮、传输带、搅拌 器、打蛋机、深蓝色衣服的老人——“父亲”的形象，给 予他一颗善良的心，黄色的、饼干般柔软的心。
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• （2）人物：爱德华
• 苍白的脸色、凌乱的长发、黑色的皮装，以及张 牙舞爪的银色剪刀手，再加上肢体僵硬的机械步 伐，都显现机器的质感与光泽。
艺术理论论文 浅析电影《剪刀手爱德华》中艺术特色
艺术理论论文浅析电影?剪刀手爱德华?中艺术特色艺术特色电影?剪刀手爱德华?从发行到今天已有快接近三十年的时间，但是电影中那个凄美悲凉的爱情故事一直被观众铭记且传颂着，这部电影已经成为哥特式乃至电影界的一部经典作品，它能引起观众的深刻共鸣，能启发人类去思考关于自身性格上的美与丑，而非关注于外表，从而让观众能够获得思想和道德上的进步。
这部电影的艺术特色，已被很多人挖掘过，大家都从中发现很多相同的东西，但也会有自己的独到见解。
无论如何，对这部电影的解读，是一种神圣的事，它都会给后来者一些有益的参考，本文便是遵照这样的目的完成的。
一、导演蒂姆?波顿蒂姆?波顿于1958年出生在美国加利福尼亚州的伯班克，这个地方离好莱坞制片厂很近，得天独厚的地理环境与文化熏陶对蒂姆产生了不可磨灭的影响。
而蒂姆的童年并没有想象中那么无忧无虑，小时候的蒂姆长期处在封闭且孤独的内心世界，但是他却有自己的爱好，那就是喜欢画画和看老电影，这些对他后来的电影风格产生巨大影响和打下坚实根底。
青年时期的蒂姆?波顿是迪斯尼的动画师，可他的境遇不好，才华被埋没，只拍了几部不被世人看好的短片，而且还获得少儿不宜的评价。
后来同样是在迪斯尼公司他遇到一个演员出身的伯乐，这才开始正式走上拍摄电影的道路，从此成名于世界，并且获得鬼才导演这一很少见的称呼。
蒂姆?波顿作为风格鲜明的导演，其作品都带有独特的标签。
比方喜爱表现节日中热闹的景象，也常关注被别人误解遗弃的人物，片中常出现小丑，喜好用黑色幽默来给整部电影“调味〞，有时候会使用故弄玄虚的神异风格或超自然现象作为电影的切入点，蒂姆的视觉元素独特古怪，且喜在多部影片中运用相似技法。
而这些特点在?剪刀手爱德华?中都有表达，不得不说，蒂姆?波顿是好莱坞中少数既能坚持个人风格又能保证票房的大导演。
因为波顿自己有过封闭的童年，所以被称为电影顽童，他又一心一意打造诡异、令人毛骨悚然的电影世界，从初期的?蝙蝠侠?到后来的?理发师陶德?，都是他的经典之作，在蒂姆?波顿所刻画的电影角色中，爱德华甚至可以看作是波顿自己的化身：封闭的童年与内心世界、奇异的外表、富有创造力的心灵。
剪刀手爱德华 影评
剪刀手爱德华影评
《剪刀手爱德华》是一部充满温情和想象力的经典电影。
导演蒂姆·波顿以其独特的视角和惊人的想象力，为观众呈现了一个充满奇幻色彩的世界。
影片讲述了一个叫爱德华的人造人，他的双手是一对剪刀，因为他的发明者在完成他之前就去世了。
爱德华被一对善良的夫妇收养，他在一个普通的郊区社区里经历了各种奇遇。
在这里，他遇到了各种各样的人物，有些人对他友善，有些人则对他产生了恐惧和误解。
影片通过爱德华的视角，揭示了人类的善良和丑陋，以及对于异类的接纳和排斥。
影片的视觉效果令人叹为观止，波顿的想象力和对细节的关注让整个世界充满了童话般的色彩和幻想。
尤其是爱德华制作雪花的场景，给人留下了深刻的印象。
此外，影片的音乐也是一大亮点，丹尼·艾尔夫曼的配乐为影片增添了许多情感和氛围。
影片最令人感动的地方在于爱德华这个角色。
他是一个被社会边缘化的人，但他却拥有着纯真和善良的心灵。
他对世界的独特视角和对美好事物的渴望，让观众对人性和社会产生了深刻的反思。
影片通过爱德华的经历，让我们思考了自己对待异类和不同的态度，以及对于美好事物的追求。
总的来说，《剪刀手爱德华》是一部充满温情和想象力的电影，它让观众在欢乐和悲伤中感受到了人性的美好和脆弱。
这部电影将
永远留在人们的心中，成为经典中的经典。
剪刀手爱德华(初中生电影赏析课用)
Johnny Depp （约翰尼· 德普 ）
EDWORD SCISSORHANDS
BY LILY· NIE
蒂姆· 伯顿（Tim Burton）
美国电影导演，生于加利福 尼亚州的伯班克。他在加州 艺术学院学习时得到了迪士 尼的奖学金，这是用来赞助 给年轻动画人以帮助他们成 就梦想的基金。由此他开始 正式成为迪士尼的动画师， 之后成为导演。蒂姆· 伯顿 热衷描绘错位，善于运用象 征和隐喻的手法，常以黑色 幽默，独特的视角而著称。 其代表作有《蝙蝠侠》、 《大鱼》、《剪刀手爱德华》 等。
如果回到几年前，没有人会怀疑薇诺 娜-赖德(Winona Ryder)将成为她那一 代女演员中的领军人物。24时，她就 已经两获奥斯卡提名，并被誉为“慵 懒女王”。与其他同辈女星比起来， 当时的她实在是领先了一大步。但随 着最近3部影片的失败，以及格温妮 斯.帕特洛(Gwyneth Paltrow)与安吉丽 娜.朱莉(Angelina Jolie)等新星的崛起， 薇诺娜-赖德这位90年代初的金色女孩 突然之间有被人忘记的危险了。 事实上，赖德从未成为过票房红星。 她似乎有些抱歉地说：“我从未演过 那种一夜成名的片子。我的影片很少 有赚大钱的。”
个人简介
约翰尼· 德普，美国好莱坞明星， 曾经获得过3次金球奖提名。 《剪刀手爱德华》是他的成名 作，被很多人推崇为爱情经典， 从2003年开始出演《加勒比海 盗》系列，让他在好莱坞踏入 当红影星的行列。代表作品有： 《查理和巧克力工厂》、《加 勒比海盗》、《来自地狱》、 《浓情巧克力》、《第九道 门》、《无头骑士》、《太空 异种》、《忠奸人》。
色彩交织与光影交错——蒂姆·波顿电影视觉元素分析
|RADIO ＆TV JOURNAL 2019.11头形成呼应。
“革命”本身所带有的反叛、打碎一切不公正的秩序、重新创造新世界的意味，在这里成为一种巩固现有社会的伦理秩序的文化资源，这或许是人们在消费历史与革命时做出的又一次具有意识形态意味的改写和重构。
三、革命历史与当代现实“如果有人想要寻找这种对当代墨西哥政治漠不关心的类似表达，那么追溯的路径将毫无疑问地带领我们回到1968年10月，那时墨西哥的大多数人对政治都不再天真了。
”②然而，距离1968年的特拉特洛尔科大屠杀已经过去了整整半个世纪，墨西哥却一直笼罩在毒品、贪腐和犯罪的阴影之下。
对于一个具体的电影文本而言，应该被放到历史的社会的大背景下加以考察，既把它看作历史的产物，同时也要考察他与特殊的历史事件之间的关系。
导演阿方索·卡隆在接受《视与听》杂志的专访时曾提到，他认为上世纪七十年代的墨西哥政府和现今政府实质都是一样的，《罗马》里所探讨的种族和阶级的问题实际上至今还没有得到解决，并且变得更加严重。
此外，他还进一步谈到如今政府对于自身改变的承诺让其充满信心，“你可以在有些国家做出一些改变，但是政治暴乱也会随之而来。
发达国家会做出改变，而其他国家往往会收到坏的结果。
”③随着奥斯卡奖项提名揭晓的当日，《罗马》的出品方Netflix 正式宣布加入美国电影协会(MPAA)，成为继好莱坞“六大”制片商之外的第七位成员。
其后，凭借这部作品的大获全胜巩固了自身作为流媒体巨头在好莱坞电影业中的巨大影响力。
诚然，对于主流商业电影而言，成功与否唯一的衡量标准即是票房，但《罗马》这部以黑白影像书写、贯穿个人童年记忆的极具风格化的艺术影片，能够获得奥斯卡最佳外语片等多项大奖的认可，则更多是聚焦于该片与美国主流社会、主流意识形态之间的关系。
影片中关于爱与革命的隐喻，内在地契合着中产阶级的自我想象及精神上的焦虑，契合着当下右翼保守主义在全球范围内的崛起。
在本片最后，更是通过女主角克里奥之口道出“我本来就不想生下她”的事实真相，死婴象征着革命的流产，这一直截了当的表述并未因为神话所讲述的年代而削弱其现实针对性，反而为中产阶级破碎的心灵象征性地注入一针安慰剂，同时也成为主流保守主义维护现有秩序的一种人性化诠释。
剪刀手爱德华
《剪刀手爱德华》一、导演蒂姆・波顿蒂姆・波顿于1958年出生在美国加利福尼亚州的伯班克，这个地方离好莱坞制片厂很近，得天独厚的地理环境与文化熏陶对蒂姆产生了不可磨灭的影响。
而蒂姆的童年并没有想象中那么无忧无虑，小时候的蒂姆长期处在封闭且孤独的内心世界，但是他却有自己的爱好，那就是喜欢画画和看老电影，这些对他后来的电影风格产生巨大影响和打下坚实基础。
青年时期的蒂姆・波顿是迪斯尼的动画师，可他的境遇不好，才华被埋没，只拍了几部不被世人看好的短片，而且还获得少儿不宜的评价。
后来同样是在迪斯尼公司他遇到一个演员出身的伯乐，这才开始正式走上拍摄电影的道路，从此成名于世界，并且获得鬼才导演这一很少见的称呼。
蒂姆・波顿作为风格鲜明的导演，其作品都带有独特的标签。
比如喜爱表现节日中热闹的景象，也常关注被别人误解遗弃的人物，片中常出现小丑，喜好用黑色幽默来给整部电影“调味”，有时候会使用故弄玄虚的神异风格或超自然现象作为电影的切入点，蒂姆的视觉元素独特古怪，且喜在多部影片中运用相似技法。
而这些特点在《剪刀手爱德华》中都有体现，不得不说，蒂姆・波顿是好莱坞中少数既能坚持个人风格又能保证票房的大导演。
因为波顿自己有过封闭的童年，所以被称为电影顽童，他又一心一意打造诡异、令人毛骨悚然的电影世界，从初期的《蝙蝠侠》到后来的《理发师陶德》，都是他的经典之作，在蒂姆・波顿所刻画的电影角色中，爱德华甚至可以看作是波顿自己的化身：封闭的童年与内心世界、奇异的外表、富有创造力的心灵。
所以波顿能将爱德华的内心及情感理解得十分到位，并将他塑造成不朽的银幕形象，打造出这部经典电影。
这部影片的美术精彩之处突出体现在化装和服装造型上，片中色彩艳丽的房子和人物形象的夸张设计都颇具超现实色彩，而影片也获得奥斯卡最佳化妆的提名以及英国学院奖最佳服装、最佳化妆、最佳视觉的提名。
爱德华惨白的肤色和张牙舞爪的银色剪刀手，都显出一定的质感与光泽，还有他居住的阴森古堡里的黑白色调，里面郁郁葱葱的景象以及透着圣洁的冰雕，远离尘嚣的冰雪世界，都不输于现代电影的视觉风格。
蒂姆伯顿电影《剪刀手爱德华》中的哥特元素解读
蒂姆伯顿电影《剪刀手爱德华》中的哥特元素解读上海大学王倩摘要：美国电影导演蒂姆伯顿是国际知名的鬼才导演，是哥特式风格影片的集大成者。
他在设计形象、艺术创造与意象架构中有着独特的手法；其惯用的黑色幽默、晦涩光影、阴郁格调、独特视角、隐晦寓意及符号性画面树立了当代哥特主义风格电影的典范。
本文以最具蒂姆伯顿风格的哥特电影：《断头谷》、《剪刀手爱德华》、《僵尸新娘》等作为文本分析对象，并从这些电影中选取最具代表性的哥特元素的符号，以此来研究哥特元素与电影的关系，进而探讨蒂姆·波顿电影的哥特艺术内涵。
通过研究蒂姆伯顿作品，有助于了解哥特电影中独具匠心地人性探讨；让观影者了解哥特电影不仅是表象下的黑暗、恐怖与阴郁，其深层次的内涵亦隐喻了人性伦理的取向。
关键词：蒂姆伯顿;哥特元素;哥特电影;黑色童话Abstract:American famous film director Tim Burton is bloody genius, and is the epitome of Gothic Style film. He uses unique technique to design image, create art and construct idea. His familiar black humor, obscure shadow, gloomy style, unique visual angle, veiled moral and symbolic image set a model for modern Gothicism film. this thesis selects the ones with the most Tim Burton's personal style,such as:Sleepy Hollow，Edward Scissorhands，Corpse Bride，as the texts to be analyzed，it selects the most representative symbols of Gothic elements from these films，and use them to study the relationship between Gothic elements and films, and thus further discuss Gothic artistic connotation of Tim Burton’s film. Studying Tim Burton’s works will help learn ingenious discussion in Gothic film; help audience know that Gothic film is not only dark, terror and depression under presentation but also the depth connotation of which is also orientation of ethics of human nature.Key Words:Tim Burton;Gothic Element;Gothic Film;Comedy Makes You Cry一、序言曾记否，在我们的导演课上老师提到，“天才的导演，开辟新天地；雄才的导演，肃穆其灵魂；伟大的导演，重塑吾三观；鬼才的导演，涤荡其心神……”①时隔数载，每每想起当时的情景，一幅幅静止的画面映入眼帘。
影视片头片尾分析
《剪刀手爱德华》这部影片的开头看似简单，却在很 剪刀手爱德华》这部影片的开头看似简单， 多细节部分做得很用心思， 多细节部分做得很用心思，体现了一流的制作水准和审 美情趣。 美情趣。
整个开头都采用了蓝黑的主调，运用了很多带有线条感的画面。 整个开头都采用了蓝黑的主调，运用了很多带有线条感的画面。影片开 头就出现了20世纪福克斯公司著名的 世纪福克斯公司著名的Logo片头，但根据影片的特点， 片头， 头就出现了 世纪福克斯公司著名的 片头 但根据影片的特点， 做了一些个性化的处理。在这个Logo片头里，白毛大雪翩翩而下。 做了一些个性化的处理。在这个 片头里，白毛大雪翩翩而下。 片头里
《夜宴》：片头字幕分析 夜宴》
影视字幕的视觉元素主要分为字体、 影视字幕的视觉元素主要分为字体、字幕的颜色和字幕的运 动方式
《夜宴》中的片头，字体颜色与背景颜色虽然同属同一 色系，但亮度与深浅的美感上就较为明显，这也凸显了影视 片头字幕色彩的设计特点。
该影片采用书法类字体， 该影片采用书法类字体，影片内容讲述的是历史故 影片内容具有强力的中国特色， 事，影片内容具有强力的中国特色，这些影片中的书法 字体可以给观众留下深刻的印象。 字体可以给观众留下深刻的印象。
黑屏之后，背景逐渐亮了起来，打出了 黑屏之后，背景逐渐亮了起来， “Twentieth Century present” ”
接着， 接着，镜头从左上方往下摇到了古堡的有着粗糙纹路和铁 环门扣的大木门。门渐渐打开，随着主观镜头的向前推进， 环门扣的大木门。门渐渐打开，随着主观镜头的向前推进，又 逐渐暗下去。紧接着，片名字幕迅速旋转进屏幕， 逐渐暗下去。紧接着，片名字幕迅速旋转进屏幕，而且离我们 越来越远。 越来越远。
画面里慢慢旋转出发明爱德华的老科学家， 画面里慢慢旋转出发明爱德华的老科学家，他 的面容一如他去世时微皱眉头， 的面容一如他去世时微皱眉头，似乎还有遗憾未 了。
剪刀手爱德华
剪刀手爱德华《剪刀手爱德华》：无声的温暖之爱导演蒂姆·波顿的经典之作《剪刀手爱德华》以其独特的奇幻风格和深刻的情感触动了观众的心弦。
这部1980年代的黑暗童话，以其独特的视觉表达和深刻的主题，成为了一代人的经典之作。
影片以一个被遗弃在一个庞大而寂寞的城市中的怪异男孩爱德华为主角。
他的双手是一对巨大的剪刀，让他无法像正常人一样进行日常生活。
在一个偶然的机会下，爱德华被一对善良的家庭收养，他们的女儿金发女郎金妮成为了他的朋友和爱慕者。
影片通过描绘爱德华在一个充满偏见和误解的社会中的生活，探讨了人性的复杂性和社会的偏见。
首先，影片的视觉效果令人叹为观止。
波顿以他独特的黑暗童话风格，将城市描绘成了一个阴暗而扭曲的世界。
色调的运用以及对细节的精心处理，使得观众仿佛置身于一个梦幻的世界中。
特别是爱德华剪刀般的双手，成为了影片最为鲜明的视觉符号之一，象征着他与常人的隔离和无法言说的内心世界。
其次，影片通过爱德华与金妮之间的纯真爱情，展现了人性的温暖和善良。
金妮对爱德华的接纳和理解，让他感受到了从未有过的关怀和温暖。
他们之间的爱情并不需要言语，而是通过眼神和动作表达出来。
这种无声的爱情，让观众感受到了一种纯粹而深刻的情感，同时也反映出了影片对人性的真挚赞美。
最后，影片通过对社会偏见的揭示，引发了观众对人性和社会的思考。
在爱德华被误解和利用的过程中，我们看到了人们对于不同的恐惧和排斥。
这种偏见和歧视，让观众反思了社会对于异样和不同的态度。
影片并未给出明确的答案，而是通过爱德华的经历，让观众思考如何去理解和包容那些与众不同的存在。
总的来说，《剪刀手爱德华》以其独特的视觉风格和深刻的情感描绘，成为了一部经典之作。
影片通过爱德华与金妮之间的纯真爱情和对社会偏见的揭示，让观众思考人性的复杂性和社会的偏见。
这部影片不仅仅是一部童话故事，更是一次对人性的触摸和思考。
无声的温暖之爱，将影片中的每个观众都深深地触动了。
浅析《剪刀手爱德华》世俗下不染尘埃的绝美爱恋
浅析《剪刀手爱德华》世俗下不染尘埃的绝美爱恋《剪刀手爱德华》简述的是一个只有剪刀手的机器人和女主人金发生的一段绝美却因为世俗种种原因不能善终的悲惨爱情。
《剪刀手爱德华》的爱情故事中间穿插了很多世俗的善与恶、美与丑，这段悲惨的爱情背后突出人性的灰暗，让爱德华和金的感情就这样被世俗所摧毁。
本文对电影《剪刀手爱德华》进行分析，以爱德华和金的情感为主线剖析社会的种种问题。
标签：爱德华；剪刀手；世俗；爱恋1、前言蒂姆·伯顿导演的《剪刀手爱德华》是一部关于机器人的现代童话。
爱德华（约翰尼·戴普饰）是一个机器人，他拥有人的心智，却有一双剪刀手，孤独地生活在古堡里，闯入古堡的化妆品推销员佩格把他带回家，让他走进了人类的世界。
单纯的爱德华爱上了佩格的女儿金（薇诺娜·瑞德饰），金也慢慢的被爱德华的善良所吸引。
但是一连串的意外事情让周围的邻居对爱德华的态度从喜欢变成无法接受，爱德华痛苦地发现，他总是好心办坏事，连自己的爱人都不能拥抱，或许，他注定就不属于这个世界。
2、《剪刀手爱德华》的故事情节2.1爱德华与老发明家的生活。
电影一开始就讲述爱德华的出身，他生活在一个古堡中，是由古堡中的一个老发明家创造出来的。
爱德华是这个老发明家众多发明之一，爱德华本身就是一个机器，他拥有着一双剪刀手和曲奇饼做的脏，但是老发明家每天给他讲故事、教给他人类的思想、告诉他什么是美，就这样爱德华有了人的感受。
爱德华老发明家生活在一起很和谐，直到有一天，当老发明家决定要将爱德华的剪刀手换成一双真的机器手的时候，老发明家突然猝死了，爱德华意识到他将永远都无法拥有一双完整的手，于是他将老发明家准备给他按上的掉在地上的手臂剪碎了。
爱德华想伸手去抚摸老发明家的脸颊，但是他将父亲的脸刺出了血。
从此，爱德华成为一个没有表情、没有双手的剪刀手爱德华。
没有了老发明家的陪伴，他在古堡中孤独寂寞，没有生活的目标。
他内心的孤寂为他遇到女主人公金的初遇做铺垫，这样孤独的出身也成为他之后在社会中格格不入的原因。
《剪刀手爱德华》背后的主题解读
作者： 苗凤波;屈婷婷
作者机构： 内蒙古工业大学外国语学院,内蒙古呼和浩特010080
出版物刊名： 电影文学
页码： 122-123页
年卷期： 2014年 第6期
主题词：�剪刀手爱德华》;他者;手;童话
摘要：�剪刀手爱德华》是一部黑色童话故事影片,其哥特式的表达手法将传统的好莱
坞“美女与野兽”的童话美感表现得淋漓尽致.虽然是一部简单的美女与野兽的童话格调,但是却在一片阴森的气氛中展开,典型的黑色童话和哥特式表达,却让每一个看完的观众内心中都有一丝纯情和温柔滑过.本文围绕《剪刀手爱德华》片中永远的“他者”爱德华——一个拥有一副剪刀手的半机器人展开讨论,对影片背后的主题进行解读.。
被“出神”定格的爱情——影片《剪刀手爱德华》评析
被“出神”定格的爱情——影片《剪刀手爱德华》评析霍伟【摘要】米兰·昆德拉指出,＂出神＂是在对现实生活的抽离和短暂逃脱时所产生的一种＂心醉神迷＂的状态,因其短暂性,人最终会被拖回现实生活的轨道,在这一抽离一拖回的落差中,人生就产生了变化和差距。
本文拟从这一角度解析电影《剪刀手爱德华》中男女主人公的爱情悲剧,在感受浸润于剧中的＂出神＂艺术时,体味该悲剧的成因。
【期刊名称】《信阳农林学院学报》【年(卷),期】2015(025)001【总页数】3页(P73-75)【关键词】《剪刀手爱德华》;出神;爱情;悲剧【作者】霍伟【作者单位】信阳农林学院人文社科部,河南信阳464000【正文语种】中文【中图分类】I106.35由蒂姆·波顿(Tim Burton)导演的超现实影片《剪刀手爱德华》，是一部凄凉的成人童话。
该片叙述的是机器人爱德华在即将被完成之际，由于发明家的突然逝去而留下一双铁手。
一次偶然的机会，他被化妆品推销员碧姬发现并被领出居住多年的城堡，来到了碧姬所在的小镇。
爱德华奇异的装束、高超的园艺技术给小镇人贫乏无聊的生活带来了新鲜和刺激，因而备受欢迎。
爱德华也在初见碧姬女儿金的照片时，对她一见钟情，并引起金的男友吉姆的嘲讽、敌视和诬陷。
一系列卑劣事件后，小镇人对爱德华的态度最终演变为仇视。
为俗世不容的他终究返回了幽寂却又安全纯真的古堡，以金和金的家人为素材倾心于自己的园艺和冰雕，塑造自己仅有的际遇，雕刻短暂而又刻骨铭心的爱情，营造属于自己的冰清玉洁的世界。
人物造型的戏谑化、剧中的幽默气息无疑为此影片增添了喜剧元素，但随着剧情的发展，感伤基调愈加明显，是什么导致了这一悲剧？固然有小镇居民的自私冷漠、是非不分，金的男友的狭隘卑劣、无耻陷害，然而蒂姆·波顿难道就只是要表达对小镇人的嘲讽和对金的男友的鄙视，从而唤起观众对爱德华的怜悯？笔者认为不止于此，这一爱情悲剧更深层的原因在于他们的爱情是被“出神”定格的，“出神”的短暂性及抽离现实性导致了爱情夭亡的必然性。
剪刀手爱德华 影评
剪刀手爱德华影评
《剪刀手爱德华》是一部让人心碎又温暖的电影。
导演蒂姆·波顿以
他独特的幽默和怪诞风格，讲述了一个关于怪物与人类之间的感人
故事。
影片以一个被创造出来的怪物爱德华为中心，他拥有一双剪刀般的手，无法像正常人一样与世界交流。
然而，他却有着一颗善良的心，对人类充满好奇和渴望。
在一个充满偏见和狭隘的小镇上，爱德华
遭遇了各种误解和不公，但他依然用自己的方式去表达对世界的热
爱和渴望。
影片通过爱德华的视角，深刻地揭示了人类的丑陋和温暖。
小镇上
的人们对爱德华的态度和行为，反映了人类对于与自己不同的事物
的排斥和恐惧。
但与此同时，也有一些人能够理解和接纳爱德华，
体现出人性中的善良和宽容。
影片的视觉效果和音乐也让人印象深刻。
波顿导演以他独特的想象
力和创意，打造了一个充满童话般色彩的世界。
配乐更是让人感到
悲伤和温馨，与影片的情感主题相得益彰。
在我看来，《剪刀手爱德华》是一部充满温情和启发的电影。
它不仅让人深刻思考人类对于不同的态度，也让人感受到了爱德华那颗善
良的心。
这部电影让我思考了很多关于人性和社会的问题，也让我对于与自己不同的人有了更多的理解和包容。