立体构成笔记
立体构成空间知识点总结
立体构成空间知识点总结立体构成空间是指三维空间中由各种形式的实体和虚体构成的场景和环境。
在视觉艺术和设计中,立体构成空间是一个重要的概念,它涉及到物体在空间中的位置、形状、大小、比例、颜色和纹理等因素的合理组织和呈现。
在本文中,我们将对立体构成空间的相关知识点进行总结和介绍,希望能够帮助读者更好地理解和应用这些知识。
1. 立体构成空间的基本要素在立体构成空间中,有一些基本的要素是不可或缺的,它们包括:(1)点:点是空间的基本构成单位,是构成物体和场景的基础。
在立体构成空间中,点的位置和密度是决定空间形式和结构的重要因素。
(2)线:线是由点相互连接而成的,它具有长度和方向。
在立体构成空间中,线的位置、长度、方向和形式决定了空间的轮廓和结构。
(3)面:面是由线相互连接而成的,它具有长度和宽度。
在立体构成空间中,面的位置、大小、形状和纹理决定了空间的表面特征和视觉效果。
(4)体:体是由面相互连接而成的,它具有长度、宽度和高度。
在立体构成空间中,体的位置、大小、形状和结构决定了空间的整体形态和结构。
2. 立体构成空间的视角和视点在观察立体构成空间时,视角和视点是非常重要的概念。
视角是指观察者所处的位置和角度,它决定了观察者所能看到的空间范围和结构。
视点是指观察者所选择的具体位置和方向,它决定了观察者所能观察到的具体场景和细节。
在立体构成空间中,选择合适的视角和视点是非常重要的,它能够帮助观察者更好地理解和感知空间的形式和结构。
3. 立体构成空间的透视和比例透视是指物体在远近和大小上的变化规律,是空间中距离和形状的表示方式。
在立体构成空间中,透视是一个非常重要的概念,它能够帮助观察者更好地理解空间的深度和立体感。
透视包括线性透视和大气透视两种形式。
线性透视是指物体在视觉上的大小和位置与其实际大小和位置之间的关系,它是通过线段的汇聚来表示物体的远近和大小。
大气透视是指物体在远处由于大气的折射而出现的变化,它是通过颜色和明暗的变化来表示物体的远近和大小。
最新2立体构成形式法则知识讲解
3.对比
是通过两种不同事物的相对抗,在相对的矛盾中相异吸引,互相衬托 而形成对立统一的现象,这种现象会在视觉心理中产生刺激的美感。
对比的表现形式内容很多,然而,有时过于强调刺激缺少调和,形体 空间就会显得杂乱。 对比与调和的关系是:对比产生调和,矛盾的双方,越相近则越调 和,越对比则越刺激。 调和可使各要素之间相互产生联系,彼此呼应、过渡、中和。因此, 我们在造型中,当突出对比时就要注意调和的一面。
单纯化立体形态在 立体构成中有利于 计算和便于加工的 优点,是一切造型 活动必须遵循的一 个基本原则。
2.节奏与韵律
节奏
音乐 指节拍
有种律动的美
立体造型
指秩序
有规律性的变化美
“节奏如筋骨,韵律似血肉”是指音乐中的强弱、快慢、长短、高低有 序的曲调,在节奏的强化之下产生情调,唱之润之,琅琅上口,形成 “韵律的美”。(韵律的表现离不开节奏的帮助)
2)空间与实体对比 立体造型中,空间与实体是正负形互补的 关系。空间中若没有实体的坐标,也就不 可能意识到它。实体表现为厚重、封闭。 空间表现为通透、飘渺。表现的形式有虚 实、隐现、凹凸、前后等等。空间与实体 的对比调和同样也以有主次变化为宜。
2立体构成形式法则
立体构成是使立体形象有组织和有秩序地进行排列、组合、 分解,因此必须遵循一定的美学设计原则和形式。
审美心理是一种富于创造性的心理, 是一种对审美对象的创造或再创造的 活动。
立体构成的形式美三原则
整体性原则。整体之美大于局部之美, 首先思考的是宏观形式和结构,陷入细节 就很难把握整体。时时把握整体的设计观 念,防止局部喧宾夺主,这和素描的学习 的原理相通。整体构思原则是立体造型的 成功关键。
立体构成中节奏表现为基本形 按设计好的骨骼进行起伏、交错、 渐变、厚薄等有秩序、有规律的性 的变化,韵律是节奏导致的一种只 可意会,不可言传的情感感受。它 没有形式可言,当形态大小、方向、 位置、色彩、光线、排列发生变化 时,都可以产生韵律美。
立体构成点的知识点总结
立体构成点的知识点总结一、立体构成点的定义及特点1. 定义:立体构成点是通过点的排列和变化来形成立体感和空间感的视觉艺术元素。
2. 特点:立体构成点可以通过点的密度、大小、颜色、形状、分布等方面的变化来表现物体的立体感和空间感,是构成艺术作品的基本元素之一。
二、立体构成点的表现形式1. 点的密度:通过点的密集程度来表现视觉上的厚度、空间感,密集的点组成的区域呈现出厚重感;疏松的点组成的区域呈现出轻盈感。
2. 点的大小:通过点的大小变化来表现物体的远近、大小和立体感,大点呈现出前景的物体,小点呈现出远景的物体。
3. 点的颜色:通过点的颜色变化来表现物体的立体感和光影效果,色彩的对比和层次感也能够产生立体感和空间感。
4. 点的形状:通过点的形状变化来表现物体的轮廓和表面的纹理,不同形状的点可以产生立体感和层次感。
5. 点的分布:通过点的分布规律来表现物体的形态、结构和空间位置,规则的点阵和随机的点分布都可以产生不同的视觉效果。
三、立体构成点在绘画中的运用1. 点的排列:通过点的排列来表现立体感和层次感,点的集中和分散可以营造出不同的空间氛围。
2. 点的变化:通过点的密度、大小、颜色和形状的变化来表现立体感和光影效果,使作品更加生动和立体。
3. 点的运用:在绘画中,可以用颜料、铅笔、钢笔、水粉等不同的绘画工具来表现点的变化和立体构成,运用不同的技法和材料可以产生丰富多彩的效果。
四、立体构成点在雕塑中的运用1. 点的凸起和凹陷:在雕塑作品中,通过点的凸起和凹陷来表现立体感和空间感,凸起的点形成雕塑的形体,凹陷的点则形成雕塑的空间。
2. 点的重叠和间隙:通过点的重叠和间隙来表现雕塑的层次和空间位置,点的排列和分布决定了雕塑作品的整体效果。
3. 点的雕刻和挖空:雕塑家可以通过雕刻和挖空来处理点的形状和大小,使作品更加具有立体感和动态感。
五、立体构成点在建筑中的运用1. 点的结构:建筑作品中的构造、柱子、椽子等都可以看作是立体构成点的表现,它们通过点的排列和变化来形成建筑的立体感和层次感。
立体构成设计知识点总结
立体构成设计知识点总结立体构成设计是一种以立体形式设计物品或空间的艺术和设计形式。
它涉及到三维空间的探索和利用,使得设计作品可以在各个角度呈现出不同的形态和魅力。
立体构成设计不仅可以运用在建筑、家具、雕塑等实际物体的设计上,也可以应用在平面设计、装饰艺术、艺术表现等各个方面。
在设计过程中,立体构成设计需要考虑到形状、结构、材料、光影效果等因素,以达到设计的完美效果。
下面将详细总结立体构成设计的相关知识点。
一、形体构成1. 形状形状是立体构成设计中的基本元素之一,不同的形状组合可以呈现出不同的感觉和效果。
常见的形状有圆形、方形、三角形、椭圆形、长方形等。
在设计过程中,设计师需要根据实际需要选择合适的形状来构成作品,以达到设计的目的。
2. 空间关系立体构成设计中,空间关系是十分重要的。
设计师需要考虑物体的位置、方向、大小等因素,以使得作品在三维空间中呈现出合理、协调的关系。
空间关系的合理运用可以使作品更具立体感和空间感,增加作品的艺术魅力。
3. 比例比例是立体构成设计中需要考虑的重要因素之一。
设计师需要根据实际需要确定物体的比例关系,以使得作品在视觉上显得协调、和谐。
不同的比例关系可以呈现出不同的美学效果,因此在设计过程中需要注意比例的选择和运用。
4. 体积体积是立体构成设计中的重要概念,它指的是物体所占据的三维空间。
设计师需要根据实际需要确定作品的体积大小,以使得作品在空间中呈现出适当的形态和比例。
体积的大小、形状和分布会直接影响作品的立体感和空间感,因此在设计过程中需要认真考虑。
5. 结构结构在立体构成设计中扮演着重要的角色。
设计师需要考虑作品的材料、支撑结构、连接方式等因素,以确保作品在实际中的稳定性和坚固性。
良好的结构设计可以保证作品的实用性和持久性,使得作品更具设计价值。
二、材料选择1. 材料种类在立体构成设计中,材料的选择直接关系到作品的质感、颜色、质地等方面。
常见的材料包括木材、金属、塑料、玻璃等。
《立体构成》课程总结【肖斌教学资料】
《立体构成》课程总结肖斌立体构成设计作为现代设计的理念、形式基础,产生于20世纪初。
包豪斯学院首先把构成作为一门课程开设,当时的构成课程还处于探索阶段,教学内容偏重于对现代艺术创作经验和形式规律的总结,后来经过日本设计研究人员的整理总结,逐渐形成现在的学科体系。
强调构成课和专业课的联系是构成教学改革的一个方向,建筑学和室内设计专业这方面起步较早,结合专业内容做了一些构成练习。
这样虽然强化了基础课与专业课的联系,但构成课失去了基础课的应有含义,使构成课变成了变相的简易模型制作课程,造成了教学内容的重复;基础课失去了应有的宽度和广度,学生设计视野更加狭隘封闭。
1.思维模式的建构传统的立体构成教学方式是静态分类的方法,根据构成材料性质特点把构成分成几大类型,然后根据构成方式不同在每一类型内部再分成几种小的构成序列,学生根据每一种构成类型进行作业练习,这不利于学生设计思维习惯的培养。
随着现代设计专业学科的系统完善,参照产品设计方法学的一些逻辑思维的方法原理,使学生掌握基本的创意思维程序,使创意思维教学变得有章可循。
如产品设计方法中的矩阵法、检核表法、换元法等,在构成方法某种层次类别中,寻找可变性条件和异质性因素,衍射出新的层次、类别和序列,使原来构成的方式得到延伸和细化,这样逐级发展,把构成方法演绎成一个树状的网络结构,使原来静态的知识结构转化为一个可延伸、并自动生成的、可伸缩的有机的系统。
在立体构成中的变量因素很多,如数量、规模、次序、方位、方向、形态、虚实、色彩、肌理、力度、温度等。
从数量的角度讲,可以是二元构成,也可以是多元构成(多个形体的组合);从规模的方面说,可以是同等体量的形体组合,也可以是不同体量的形体组合;从次序的角度讲,可以是一次性构成,也可以是二次性或多次性构成;从方位的角度讲,形体可在面部相切,也可以在角部或棱部相切;从形态的角度讲,可以是立方体和球体的组合,也可以是三棱锥和球体的组合;从虚实的角度讲,可以是实体和实体的组合,也可以是实体和虚体(空间)的组合;从物理条件的角度讲,可以是自然力,可以是人为的力,可以是突发的力,可以是渐进的力,受力的强弱和方向还可能导致多种变化因素。
立体构成笔记(合)
立体构成笔记一、课堂笔记1、立体构成是从形态要素的立场出发,研究三维形体创造规律的造型活动;根据创造规律,利用抽象材料和模拟构造,创造纯粹的形态,强调的是“构思和感觉”2、平面构成和立体构成的联系是:它们都引导了解造型观念,训练抽象构成能力,审美观,接受严格的纪律训练;但它们也不同:如立体构成是三维度的实体形态与空间形态的构成。
材料会影响与丰富语言的表达。
立体构成是用厚度来塑造的。
总的来说,立体构成和其它构成一样,都是有要求一定的形式与韵律的美感的。
它们一样都有变化和统一;对称与均衡;重复与渐变;节奏与韵律和稳定与轻巧等,要用一定的构成规律与形式来表现和组织着整个物体排列美感的。
如半立体构成是用小纸片通过剪切或者不剪切又或者只进行一次剪切得到的纸片,然后再对其按照一定的规律以及构成骨骼进行折叠做成具有类似于浮雕效果的立体形态。
然后就是线的、面的和块的构成。
线的构成,要根据材质强度的不同,线材可分为软质线材和硬质线材两种。
二、课外读书笔记1、立体构成是一门研究在三维空间中如何将立体造型要素按照一定的原则组合成赋予个性的美的立体形态的学科。
整个立体构成的过程是一个分割到组合或组合到分割的过程。
任何形态可以还原到点、线、面,而点、线、面又可以组合成任何形态。
立体构成的探求包括对材料形、色、质等心理效能的探求和材料强度的探求,加工工艺等物理效能的探求这样几个方面。
立体构成是对实际的空间和形体之间的关系进行研究和探讨的过程。
空间的范围决定了人类活动和生存的世界,而空间却又受占据空间的形体的限制,艺术家要在空间里表述自己的设想,自然要创造空间里的形体立体构成中形态与形状有着本质的立即领取物体中的某个形状仅是形态的无数面向中的一个面向的外廓,而形态是由无数形状构成的一个综合体。
2、立体构成中的面大多是有限范围的面,独立于周围的空间,大多有一定厚度。
其形状表现出一种轻薄的延伸感,侧面形象近似于线材、而在面的连续处却很像块材的表面,所以面材运用的巧妙可产生线、面、块的多重特点,给造型赋予轻快的感觉。
黄辉《立体构成》摘抄(一)
黄辉《立体构成》摘抄(一)
黄辉《立体构成》
著名的创作作品
•黄辉是一位资深的创作者,他的作品《立体构成》备受瞩目。
•《立体构成》是一幅著名的艺术作品,展现了黄辉的创作风格。
突破传统,独特的创作风格
•黄辉的《立体构成》作品不拘泥于传统的二维艺术形式,呈现出独特的立体构成风格。
•他以艺术的角度对日常事物进行重新构思,创作出独具一格的作品。
创作理念与技巧
•黄辉在《立体构成》中巧妙地运用线条和颜色,营造出丰富的光影效果。
•他善于利用透视原理,将物体的立体感展现得淋漓尽致。
•黄辉通过对形状、角度和空间的精确掌握,营造出与众不同的立体效果。
表现主题和艺术价值
•黄辉的《立体构成》作品在形式上充满了现代感,但却传达了深刻的主题和思考。
•他通过作品表现了对现实世界的思考和折射,引发观者对空间感和物体关系的思考。
•《立体构成》所蕴含的艺术价值不仅在于技巧的展示,更是展示了创作者对艺术的独特理解和思考。
结语
•黄辉的《立体构成》作品以其独特的立体构成风格和引人深思的主题,成为了艺术界的经典之作。
•通过对形状、角度和空间的巧妙处理,他创造出了一个充满现代感和思考的艺术世界。
以上是对黄辉《立体构成》相关内容的一些摘抄。
立体构成知识点总结
立体构成知识点总结一、概念立体构成是造型艺术的一种形式,是在二维平面上利用光线和影子来表现物体的立体感。
它是造型艺术中的一项基本技术,通过对立体物体的各个部分进行光影处理,使物体在二维平面上呈现出立体感,给人以立体视觉的错觉。
立体构成是艺术家运用光影和色彩的变化来表现物体的三维形态和体积感的一种技术。
二、历史立体构成技术最早可追溯到古希腊时期,当时雕塑艺术家通过对光影的处理来表现雕塑作品的立体感。
在文艺复兴时期,绘画艺术中也开始出现了立体构成的技法,如达·芬奇的《蒙娜丽莎》中的光影处理就极具立体感。
随着绘画和雕塑艺术的发展,立体构成技术逐渐得到了深入的研究和应用,成为了造型艺术中不可或缺的一部分。
三、原理立体构成的原理主要是通过几何形状、光影和色彩的运用来表现物体的三维形态。
在立体构成中,光线的方向和强度是非常重要的,正确的光线处理可以使物体在平面上呈现出逼真的立体感。
此外,色彩的运用也是立体构成中的关键因素,不同的色彩可以对物体的立体感产生不同的影响。
四、方法在立体构成中,有一些常用的方法可以实现立体感的表现,如透视法、阴影法和明暗法等。
透视法是一种常用的立体构成方法,通过透视原理来表现物体的远近和大小关系。
阴影法则是通过光与影的对照来表现立体感,合理的阴影处理可以使物体在平面上呈现出清晰的体积感。
明暗法则是通过色彩的明暗变化和对比来表现物体的立体感,通过明暗对比的处理可以加强物体的立体感。
五、应用立体构成技术在绘画、雕塑、摄影等艺术形式中都有着广泛的应用。
在绘画中,艺术家可以通过立体构成的技法来表现出物体的立体感,使画面更富有动态和生动。
在雕塑中,立体构成可以帮助艺术家更准确地表现物体的立体形态,使雕塑作品更具有真实感。
在摄影中,立体构成可以帮助摄影师用相机捕捉到更加生动和有立体感的画面。
六、发展随着科学技术的不断发展,立体构成技术也得到了不断的完善和创新。
在数字艺术领域,立体构成技术已经得到了广泛的应用,如在电影动画、VR和AR技术中,立体构成技术可以帮助艺术家更加生动地表现出虚拟世界的立体感。
立体构成的知识点总结
立体构成的知识点总结一、立体构成的基本概念1. 立体构成的概念立体构成是指在艺术创作中,通过对空间的运用和对物体之间关系的处理来营造出一种具有立体感的效果。
立体构成的关键在于对三维空间的处理,通过对物体的透视、大小、位置和比例等方面进行合理的安排,使得作品能够呈现出真实的立体感和空间感。
立体构成既可以体现在平面作品中,也能够在立体作品中得到充分展现,是艺术表现中非常重要的一种手法。
2. 立体构成的要素立体构成的要素包括透视、大小、位置和比例等方面的处理。
在透视方面,通过合理的透视规律来表现远近的空间关系,使得作品呈现出立体感。
在大小方面,对物体的大小和比例进行合理的安排,使得作品更加真实和有立体感。
在位置方面,通过对物体的位置和布局进行处理,使得作品呈现出一定的空间关系。
在比例方面,通过对物体的比例进行合理的处理,使得作品能够有适当的立体感和空间感。
这些要素共同构成了立体构成的基础,是艺术家在立体构成中所需要重点考虑的方面。
3. 立体构成的作用立体构成在艺术表现中起着非常重要的作用。
首先,立体构成可以使作品更加具有立体感和空间感,使得观者在欣赏作品时能够更加身临其境,感受到作品所表达的情感和意义。
其次,立体构成可以丰富作品的表现形式,使得艺术作品更加多样化和生动化。
另外,通过立体构成可以使得作品更加真实和有说服力,使得观者更容易被作品所吸引和感染。
总之,立体构成在艺术表现中有着不可替代的作用,是艺术创作中非常重要的一种手法。
二、立体构成的艺术形式1. 立体绘画立体绘画是指在平面作品中通过对空间的处理和对物体之间关系的安排来营造出一种具有立体感的效果。
在立体绘画中,艺术家通过运用透视、大小、位置和比例等方面的手法来营造出立体感和空间感,使得作品更加具有生动性和真实性。
立体绘画在艺术史上有着悠久的历史和广泛的影响,是艺术创作中不可或缺的一种表现手法。
2. 立体雕塑立体雕塑是指以立体空间为载体,通过对物体的雕刻和塑造来表现出立体感和空间感的艺术形式。
《立体构成 概念 应用与欣赏 第2版 附微课视频 》读书笔记思维导图
本书内容和体系设计从艺术设计的发展趋势出发,遵循学生的认知规律,在原基础上进行了编著体例的创新。 将学习内容分为“感知”、“感受”、“感悟”三个阶段,以项目任务为驱动。书中介绍了立体构成的造型要素 包括点、线、面、块体,以及按照美的原则构成新的立体形态的方法,涵盖了立体构成的基础知识、美学要素、 造型要素、立体构成的综合表现方式,以及立体构成的设计应用等相关知识。本着辐射面广、由浅入深、循序渐 进的原则,从经典案例中选取项目任务。每个项目任务由“项目导入—知识理论—项目任务—案例赏析—拓展训 练”几个部分组成。既符合学生的认知规律,又满足职业技能的培养要求。本书可作为高等院校相关专业基础课 程的学习教材,也可作为对此有兴趣的读者进行自学的参考书。
总结:立体构成在 设计中的应用
参考文献
谢谢观看
内容提要
第1部分 感知立构
二、立体构成概述
一、设计构成与包 豪斯
三、立体构成的美 学要素
第2部分 感受立构
1
项目一 点构成 设计
2
项目二 线构成 设计Fra bibliotek3项目三 半立体 构成设计
4
项目四 面构成 设计
5
项目五 块体构 成设计
第3部分 感悟立构
项目二 主题创意 构成
项目一 综合构成 创意构成
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《立体构成》课程学习总结
《立体构成》课程学习总结《立体构成》是我期待的课程之一,也是我学得有点失落的课程。
期待,是因为该课程林颖旭老师上的,她的课可以让我们充分地发挥自己的想象,课程比较轻松自由,趣味性强。
失落,是因为自己没有好好把握好这门课程,没有在该课程中主动向老师学习更多的知识。
也许是因为自己的学生工作影响到了学习,也许是因为那时候课程都堆积在一起,都在一个劲地赶赶作业,找不到学习《平面构成》那时学得开心,做得踏实的感觉。
虽然学习过程有点被动,但学完《立体构成》后还是有所收获。
我想,立体构成课程主要是锻炼我们对立体造型的认识和创造,对材料的了解和运用,以及对手工制作能力和审美能力的提升。
在学习过程,我体会最深刻的有三点:对材料的了解和运用,创作灵感的来源,作品对作者个人特点的反映。
“材料选得好,制作起来就会快很多,而且效果也很容易出来”,老师的话启示了我。
选则容易加工的,自己比较熟悉的材料做起来真的顺手很多,而且对于打开创作的思路很有帮助。
通过这次课程,我对复印纸和KT板有了进一步的了解,这两种材料能够做出很多的变化,掌握起来不难。
我用复印纸切割成大小一样的等腰直接三角形去做第三个作业(同一种材料的9种不同摆放方法),通过对称、非对称、重复、叠加等方式进行弯曲、折叠和摆放。
做了一两种效果后,思路就不断地上来了,顺利地完成了该部分的作业。
好的材料可以使制作过程事半功倍,同样,好的方案和想法也可以让我们快速做出好的效果。
这道理我懂,可惜我没有至始至终把它运用到作业练习上。
但在练习过程,我对制作方案的思考,或者说创作灵感的来源,还是有所体会的。
我做练习,想方案的时候喜欢从现有的作品中寻找新的思路。
做线材作业时,我联想到我们学校北区大草坪的方形雕塑,由此启发了我通过线条形式的雕塑感觉来表现空间感。
于是我就用KT板裁成长方体的现状材料,通过弯曲做成连续的多个近似方形的效果。
而做第六个作业的时候,我是从色彩出发的,在网上看到有人根据蒙德里安的《红黄蓝相间》做出的“红黄蓝书架”。
构成笔记
构成包括(平面构成)(色彩构成)(立体构成)。
现代设计(工业设计,艺术设计,环艺设计,服装设计)设计的目的是人而不是产品,必须遵从自然与客观法则的构成主义思想。
构成是组合的意思,广意上:人类社会和自然界各个领域普遍使用的概念。
视觉艺术范畴内:是一种造型观念,是现代设计的专业用语,按美的形式法规,把造型的基本视觉元素重新组合,以抽象的知觉式样转化为美学形式,创造出新的形态。
构成是对知己要素的重构,体现了一种创造性行为。
构成的核心:1、造型要求2、情感要素构成的分类:平面构成,色彩构成,立体构成,造型要素是构成视觉形象的基本元素:点,线,面,色彩,结构,材料,技法,法规。
情感要素是造型要素所传递的情感信息,在人们心理引起的喜怒衰乐先等反应。
目的构成:是将构成的视觉形态运用到设计去并赋予设计以新的理念,审美理念,特定的主题,艺术风格,由理念形成方法,综合构成艺术语言,成为表现人类丰富情感,陶冶心灵,引起时尚文化的载体,是创造物质与精神文明的审美活动。
形式美法则:1,单纯齐一2,对比和谐3,节奏韵律4,变化统一5,对称均衡6,比例变化统一反映了客观事物本身的特点,即对立统一规律均衡:是富于形态变化和情感化的形式法则。
平面构成是点,线,面的运动。
平面构成中的基本构成形式:秩序构成与对比构成只研究形态,而不是设计。
平面构成的要素:1、概念元素2、视觉元素3、关系元素4、实用元素概念元素:在实际的空间中并不存在,是看不见的。
只在意念和感觉中存在的点,线,面视觉元素:将主观意念中的概念元素点,线,面变成可视形象。
这些形象是通过形状,大小,色彩,肌理,来体现的。
才能认识它在空间中的存在。
关系元素:视觉元素点,线,面的组织排列,是由关系元素方向,位置,空间,重心等来决定的。
实用元素:不属于平面构成训练范围,是平面构成运用于主题平面设计时,所体现的设计内容,形象,功能,意义等要素。
点,线,面属于平面构成中的视觉元素,是平面设计最基本的视觉要素。
立体构成设计知识点总结
立体构成设计知识点总结立体构成设计是指通过巧妙地运用形状、空间、色彩等元素,创造出具有立体感和层次感的设计效果。
在这篇文章中,我将总结一些关于立体构成设计的知识点,帮助你更好地理解和运用这一设计技巧。
一、构成元素1. 形状:形状是立体构成设计的基本元素之一。
通过使用不同的形状,可以创造出不同的层次感和立体效果。
常见的形状有正方形、圆形、三角形等,设计师可以根据需求选择合适的形状进行组合和排列。
2. 空间:空间感是立体构成设计中至关重要的因素。
通过合理运用正、负空间的概念,可以使设计作品看起来更加立体和有层次感。
正确把握空间的运用,可以使设计作品更加吸引人的眼球。
3. 色彩:色彩对于立体构成设计非常重要。
通过善于运用颜色的对比和层次,可以使设计作品更有立体感。
同时,色彩的运用还可以起到引导视线、强化层次的作用。
二、构成原则1. 对比:对比是立体构成设计中常用的原则之一。
通过对比不同的形状、大小、颜色等,可以产生明显的层次感和对比效果,使设计作品更加生动有趣。
2. 重复:重复是另一个常用的构成原则。
通过重复相同的元素,可以使设计作品看起来更有统一感和连贯性,同时也可以强化所要表达的主题和信息。
3. 接近:接近是指将相似的元素放置在一起,创造出视觉上的一致性和融合感。
通过接近的原则,可以使设计作品看起来更加和谐和平衡。
三、构成技巧1. 透视:透视是立体构成设计中常用的技巧之一。
通过合理运用透视原理,可以使设计作品具有立体感和深度感,给人一种空间延伸的效果。
2. 叠加与重叠:通过叠加和重叠不同的元素,可以创造出立体感和层次感。
这种技巧常用于平面设计、立体模型等领域。
3. 阴影与光影:阴影与光影的处理对于立体构成设计至关重要。
通过合理地运用阴影和光源,可以制造出晕染、明暗对比等效果,增加设计作品的层次感。
四、案例分析为了更好地理解立体构成设计,以下是一个案例分析:假设我们要设计一张广告海报,宣传一款新的汽车。
“立体构成”课程学习总结学习总结
“立体构成”课程学习总结学习总结心态决定一切,细节决定成败。
高中时代语文老师就经常用这句话教导我们,直到上大学我才对这句话稍有所悟,今天的立体构成作业更让我深深的进一步体会,既只要我们用好的心态去应对就一定做出好的成绩,给以作业高度的重视是最关重要的。
上星期五去烨盛设计公司见习时我就已经有了深深的体会,其实灯具的制造过程和设计与我们的立体构成是直接挂钩的,从我现在的认识水平上认为立体构成就是设计和制造,有一点的区别就是设计和制造都是我们个人自己完成和我们制作出来的东西并没有考虑到功能方面。
从效果方面,我们如何去作出好的立体构成效果(也即灯具的造型效果),与产品设计相比,我们的立体构成考虑的只是视觉上的一种审美,并不需要考虑功能因素,如果是灯具还必须考虑灯的效果、使用方面,根据灯的效果去选择适合的材料。
从这方面而言,我们的工作量就少了很多,做起来也容易了,所以我相信立体构成是直接为我们以后的设计打下了很好的基础。
下面就说说我做立体构成作业时的一些感想。
立体构成第一节课,由于受到平面构成作业的影响,本人是比较重视这次作业的,当时在老师评讲平面构成作业时,我就有深深的体会,此时此刻感到很惭愧,自己的作业跟别人的相比真的有很大的差距,听到各位同学和老师(主要是受同学们的影响)的评讲后,心里更是愧疚,觉得自己并不是没有这个实力去做好,而是自己并没有认真去对待,并没对作业给以高度的重视,此时就对心态决定一切就开始有了初步的认识。
从今天看来,在作业评讲上也很明显的看出来,平时做作业比较认真的同学做出来的作业都是很好的,还可以反面从作业的效果就能看出同学做作业的认真程度,从这就可以反映同学们做作业的心态,有了这些心态后我们还应如何去做立体构成作业呢?我本人觉得这是一个很有学好的问题,必须给以高度关注,本人觉得无论做什么都必须有一套方法、理论的指导,有了这些可靠性的理论做指导,实践时不但能高效率、省时省力、还能作出好的成绩。
立体构成笔记
一概述1、立体构成的起源:但是“构成主义”中的“构成”一词与我们要谈的“构成”有很大区别。
构成”的源流,首先是来自20世纪初在前苏联的构成主义运动。
“包豪斯”(Bauhaus)设计师20世纪著名的设计学院,从成立到被迫关闭只有短短的13年时间,却培养出了一批在各个设计领域中领先的人才,崭新的设计理论和设计教育思想是包豪斯成为现代设计地发源的。
包豪斯的艺术教育家们提出了“艺术与技术相结合”的教育理念。
构成教育自20世纪八十年代开始引入我国,成为我国所有艺术院校共用的基础课程,日本的大学不仅把构成教育作为基础课程,而且变成为一门专业,在构成领域取得了突出的成绩。
2、立体构成的概念特征及作用:立体构成是一门研究在三维空间中如何将立体造型要素按照一定的原则组合成赋予个性的美的立体形态的学科。
整个立体构成的过程是一个分割到组合或组合到分割的过程。
任何形态可以还原到点、线、面,而点、线、面又可以组合成任何形态。
立体构成的探求包括对材料形、色、质等心理效能的探求和材料强度的探求,加工工艺等物理效能的探求这样几个方面。
立体构成是对实际的空间和形体之间的关系进行研究和探讨的过程。
空间的范围决定了人类活动和生存的世界,而空间却又受占据空间的形体的限制,艺术家要在空间里表述自己的设想,自然要创造空间里的形体。
立体构成中形态与形状有着本质的区别,物体中的某个形状仅是形态的无数面向中的一个面向的外廓,而形态是由无数形状构成的一个综合体。
3、立体构成与电脑辅助设计:设计是包括立体构成在内,并考虑其它众多要素使之成为完整造型的活动,设计的领域非常广泛,它可分为商业设计、工业设计、环境设计等。
而这些艺术门类又可细分为广告设计、书籍设计、包装设计、展示设计、服装设计、染织设计、室内外设计、动漫设计等专业门类。
以上的专业无一例外,现在都把计算机技术作为工具设计的重要手段,这无疑具有划时代的意义。
Auto CAD 是较通用的图形设计软件,主要用于二维三维坐标空间,能精确地设计各种几何形体,目前最新版本是:Auto CAD 2004.3DS MAX.是应用最广泛的三维动画软件,并配有丰富的材质库与各种光源,环境效果,设计者可以设计出实体动态影像效果。
三大构成的笔记[说明]
平面构成1.平面构成@构成的含义1864年工业革命后现代设计’构成’一词才在真正意义上,在国内长期作为设计基础课的统称而被广泛使用,广义的设计蕴含在人类造物的全部过程中.构成,是一种造型设计用语。
研究的是创造形态,形态与形态之间的关系,不同的形态之间的重新组合。
2.平面构成是纯粹的构成,没有目的构成,其表现形式有视觉构成空间构成。
专业设计是有目的的设计,具有一定目的性。
3.构成与形态的关系形态是可以分解和组合的,形态可以分为改革形态,创新形态观察物象。
平面构成的元素,点,线,面,体。
4构成与设计的关系构成研究形态构成法则,为设计提供形象。
设计,形态与人的关系。
材料,造型功能的完美结合。
5.平面构成研究的对象如何创造形的问题处理形象和形象之间的关系上问题如何利用形式美的规律和法则问题6.平面构成的目的培养高尚的审美观掌握专业知识,技能,培养应变能力7.平面构成的基本方法.形态的.分解.组合形态也指形象存在的方式;{具象形态<自然形态>-有机形态-现实形态{抽象形态,无机形象,偶然形态,理念形态}几何形态8,平面构成切忌:概念要素:点.线.面,体.视觉要素:形状,大小,色彩,数量,肌理.关系要素:如何排列组合,方向,空间,重心,位置.实用要素;设计表达的含义,内容,目的,意义.视觉形态:物体外部的特征,美感,色彩等.{视觉形态也包括,形态与组形}形态,简单化.组形,要按一定的秩序组成理想中的形式,按形式法则重构.9,形式美法则[原理,规则]形式基本法则;对称法则.平衡法则;绝对的平衡.{物理平衡}.均衡法则;异形,视觉上产生一种平衡感.[适合纹样].重复与循环法则:同形,同量等距离排列.骨格.渐变:同形不同量.有一定内动力.大小,数量,位置,形.突变;{特异}重复与渐变的特殊形式.发射:一个形态围绕一个中心重复渐变地构成,充满流动感,释放感,跳跳跃感.节奏与韵律.比例{比率}肌理:物体转变的纹理.{触觉,视觉}.空间:点,无次原空间.线,一次原空间.面,二次原空间.统觉和错觉动感和静感:视觉和心理上的感受和反应.群化作用和完形感.形态的组合形成新的形态.集中,线化,面化,发散.色彩构成1,色彩构成色彩,发射反射的光,通过视觉而产生的印象.设计构成;对既定目标的预先筹划.目的;其本质是技术层面.[包豪斯].康定斯基;抽象主义之父.克利;<呐喊>.2,色彩的研究艺术性,科学性的角度来进行心理学,生理学,美学物理化学性.从物理化学性;来研究色彩的本质性质.从生理方面;来研究色彩的视觉规律.从心理方面;来研究色彩的情感规律.从美学方面;来研究色彩的造型规律.3,七秒定律;消费者在七秒内决定购买商品的欲望.随类,赋彩阶段.形色立体阶段.色彩主载阶段.色彩独霸阶段.形式愈抽象它的感染力就愈直接愈清晰.4,色彩的装饰和美化;色彩的使用功能;色彩的装饰性是有限度的具有调节作用.色彩的专用性作用;色彩的保护性作用;5,色彩构成才与色彩绘画的区别;都是视觉艺术的表现手段.区别;观察方法不同.表现内容不同.艺术风格不同.色彩功能不同.6,色彩的定义;色,不同波长的波,反映到眼睛,里波长的不同决定了色相的不同;能量决定了光的强度,波长相同能量不同,则决定了色彩的明暗不同.人眼,光线,物体三者缺一不可.7,色彩:写生色彩,装饰色彩,设计色彩.有色彩关系,指不同的色相明度之间的影响关系.无色彩,指黑白.极色指基础色.8,色相环;黑色是最暗的色,低明的色.白色是全反射的色,没有纯白色.灰色;是表面吸收约25%的光线.色彩属性;三原色,红,黄,蓝.色光,红,绿,蓝.间色,两种颜色调和.复色.三种或三种以上的色彩调和.明度,明度的变化,纯度.立体色.色彩的混合.空间混合.混合规律.色彩对比;色相对比;同类色对比,呆板,单纯,单调,雅致.邻近色对比;活波,丰满,耐看.类似色对比;统一,和谐.对比色对比;鲜明强烈.互补色对比;生动饱满.同一色相;在色相环上小于等于5%左右.类似色相; 在色相环上30%-60%-90%位置.对比色相; 在色相环上90%或120%位置.互补色相; 在色相环上180%.9.高调;颜色越越接进白色.低调; ;颜色越越接进黑色.高长凋;高调多,低调少.高短凋;两个颜色比较接近.中间低调;冷暖变化对明度的影响.[蓝橙].影响色彩对比的因素;色彩面积,色彩位置,肌理对比;强调对象某一品质.粗糙细腻无光泽表面色彩.粗糙有光泽表面色彩.肌理的表情;使表情充分发挥.[形态构成,黑白.]10,色彩构成;色彩的视觉语言.色彩构成的概念;是利用抽象形态来研究色彩的视觉特征,研究色彩对心理的影响力,并以设计色彩的形式组合形象表达情感.这种创造过程为之.色彩;不同波长的光刺激人眼的视觉影响.色彩的产生;牛顿6色环,色光三原色,红,绿,蓝[加色混合].布列略特;色料三原色.红,黄,蓝.[减色混合].奥斯特瓦德;20世纪德国.孟赛尔;11,色彩原理;光源色,物体色[色温],环境色.感知三要素;光源,物体,眼睛色彩分为;有彩色,无彩色.色彩三要素;色相,纯度,明度[亮].12,色彩的混合;品红,湖蓝,柠檬黄[色料]黑.品红,绿,蓝[色光]白色立体---色树[补色]色彩的对比[形式美法则]原理.对比.色调,九宫格,亮度;高,中,低.13,色彩的情感[功能];;明度为主,[纯+黑]纯度为主,[纯+白+黑]渐变,色相为主,[华丽色];黄紫蓝橙。
立体构成设计知识点归纳
立体构成设计知识点归纳立体构成设计是一种在二维平面上通过运用线条、形状、色彩等元素,创造出具有立体感的艺术作品或设计理念。
在设计领域中,立体构成设计起到了非常重要的作用,它能够给人以强烈的视觉冲击和美感。
本文将对立体构成设计的相关知识点进行归纳,帮助读者更好地理解和运用立体构成设计的技巧。
一、正方体与立方体在立体构成设计中,正方体与立方体是最基本也是最常见的几何形状。
正方体具有六个面,每个面都是正方形。
立方体也具有六个面,但是每个面都是正方形的立方体由于其向六个方向都相等,因此给人以稳定、均衡的感觉。
二、透视原理透视原理是立体构成设计中最基本的原理之一。
通过合理运用透视原理,可以使平面图形产生立体感。
透视原理主要包括一点透视、二点透视和三点透视。
一点透视是指直线距离一个点的位置越远,长度越短,呈现出一种收缩趋势。
而二点透视和三点透视则是根据视角的不同来表现出不同的立体感。
三、错觉效果错觉效果是立体构成设计中的一种特殊技巧,通过在平面上使用一些特定的图案和元素,创造出与实际物体不同的立体感。
常见的错觉效果包括阴影效果、光影效果、投影效果等。
这些效果可以使设计作品更具有立体感和动感。
四、层次感层次感是指在设计作品中通过使用不同的大小、形状和颜色等元素,使图像呈现出前后、上下或左右的空间关系。
通过创造明暗对比和大小上的差异,可以使设计作品更具有层次感,给人以立体的感觉。
五、负空间负空间是指图像中被其他元素所包围而形成的空白部分。
在立体构成设计中,合理运用负空间可以使作品更具层次感和立体感。
通过使用负空间,设计师可以使观众的目光更加集中在主要元素上,从而增加作品的吸引力和艺术性。
六、色彩运用色彩运用是立体构成设计中不可忽视的一部分。
合理运用色彩可以使作品更具有立体感和层次感。
通过运用冷暖色调和明暗对比,可以使图像呈现出前后、上下或左右的空间关系,从而增强立体感。
同时,也可以通过在颜色上使用渐变、倾斜等效果来创造出更多的立体效果。
设计中的立体构成学 知识点梳理
设计中的立体构成学立体构成的概念与特征、立体与空间的关系平面构成与立体构成的区别立体构成的造型要素、立体物的构成要素立体物的视觉要素、立体物的关系要素一、立体构成的概念与特征立体构成是一门研究在三维空间中如何将点、线、面、体的造型要素按照一定的形式美法则组合成新的、美的立体形态的学科。
二、立体与空间的关系三、平面构成与立体构成的区别•二维空间和三维空间•方向性•幻觉感与真实感•可触感四、立体构成的造型要素•三个主要方向三个主要方向即三维空间内的长度、宽度和高度。
•三个基本视图一个平面视图—从顶部看到的三度体形状的视图一个正面视图—从正面看到的三度体形状的视图一个侧面视图—从侧面看到的三度体形状的视图立体物的构成要素•点、线、面、体立体物的视觉要素•形状、大小、色彩、肌理立体物的关系要素•位置、方向、空间、重心五、立体构成的材料与加工技法•材料的分类大致有以下几种:以材质分:纸张、木材、石材、金属、塑料等。
以自然材料和人工材料可分:泥土、石块与毛线、玻璃等。
以材料形态分:点材、线材、面材、块材。
•立体构成材料的加工减形加工、增形加工、变形加工、美化加工面材构成一•半立体单形(1)半立体具象构成(2)半立体抽象构成:一切多折、不切只折、多切多折面材构成二•半单体重复(1)单形重复(2)交错重复面材构成三•透空柱体面材构成四•多面体单体面材构成五•层面排列线材构成•硬线构成•软线构成块材构成•块材切割•块材积聚六、立体构成与现代设计广告设计、工业造型、服装设计、环境设计。
立体构成动漫知识点总结
立体构成动漫知识点总结一、立体构成动漫概述1.1 动漫概念动漫是指由一系列静态图像通过连续播放产生的影像,这种影像可以是手绘、计算机生成,或者是实拍录像通过后期制作而形成的影像。
动漫是一种富有想象力和创造力的艺术表现形式,可以通过色彩、画面、故事情节等多种元素来吸引观众的注意力,给人带来艺术上的享受和心灵上的震撼。
1.2 立体构成动漫定义立体构成动漫是指通过对角度、深度和透视关系的准确把握,利用立体感的表现手法,使动漫画面呈现出空间感和真实感的一种动漫表现方式。
通过对光影明暗的处理、色彩的运用以及画面的构图等手法,立体构成动漫可以更生动地表现出动漫角色和场景的立体感和真实感,增强观众的视觉享受。
1.3 立体构成动漫的重要性立体构成动漫是动漫中非常重要的一种表现手法,它可以为观众营造出更加真实、立体的视觉效果,使得动漫画面更加丰富多彩、生动有趣。
立体构成动漫的运用可以提升动漫的艺术品位和观赏性,吸引更多的观众关注和欣赏,对提高动漫作品的质量和影响力有着积极的作用。
因此,学习和掌握立体构成动漫的技巧和要领对于动漫创作者来说是非常重要的。
二、立体构成动漫的基本原理2.1 视觉透视视觉透视是指通过对物体的大小、位置、形状和色彩等因素的变化及其在视线中的位置关系进行合理的处理,使得画面呈现立体感和逼真感,给人以距离和深度的明确感受的画面效果。
在立体构成动漫中,视觉透视是非常重要的,它为动漫画面的真实感和立体感提供了重要的视觉基础。
2.2 光影处理在立体构成动漫中,光影处理是必不可少的。
透过对光线的运用,动漫画面可以产生明暗对比的效果,增加画面的立体感和纵深感,使得观众能够更清晰地感受到画面中物体的形状、质感和立体效果。
同时,适当的光影处理还可以为动漫角色和场景增添更多的情感和氛围,加强画面的吸引力和感染力。
2.3 色彩运用色彩对于动漫的表现具有非常重要的作用,它可以影响观众的情感和心理感受。
在立体构成动漫中,色彩运用可以有效地增加画面的层次感和立体感,使得画面的分层和层次感更加明显,增加画面的丰富度和立体感。
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面作为构成空间的基础之一具有强烈的方向感,面的不同组合方式可以构成千变万化的空间形态。
面在空间形态上可分为平面和曲面两种形态,平面有规律平面和不规律平面,曲面有规律曲面和不规律曲面。
圆形总是封闭的,具有饱满的,肯定的和统一的效果,能表现流动、运动、和谐、柔美的感觉
不规则面的基本形是指一些毫无规律的自由形态。
(三)线层结构
将硬线材沿一定方向,按层次有序排列而成的具有不同节奏和韵律的空间立体形态为线层结构。线层的构成形式有两种:
(四)框架结构
以同样粗细单位的线材,通过粘接、焊接、铆接等方式结合成框架基本形,再以此框架为基础进行空间组合,即为框架结构。
框架的基本形态可以是立方体、三角柱形、锥形、多边柱形,也可以是曲线形、圆形等基本形。
软线构成的立体,总的来说,轻巧有较强的紧张感。自然界中典型的软线形态就是蜘蛛网。
软线材构成常用硬线材作为引拉软线的基体,即框架。构成框架的硬线材我们称之为导线。框架的基本形态可以是立方体、三角柱形、锥形、多边柱形,也可以是曲线形,圆形等。构成方法是将软质线的两端固定在具有一定构成的框架上。框架上的接线点,其间距可以等距也可渐变,线的方向可以垂直连接,也可斜向错拉连接,形成网状形态。框架造型控制总体,并起引导构成气氛的作用。
1折叠造型
2切割造型
3切割折叠翻转造型
1) 直面切割与折叠
2) 曲面切割翻转
5 薄壳构造
6 小结:
7练习:
用各种材料进行层积构成,发掘出意想不到的可能性,并将这种可能性用理性的方式加以表达。
块的立体构成块型的语言
块材是立体造型最基本的表现形式,它是具有立体感空间感和量感的实体.体现出封闭性,重量感,稳重感与力度感.块材基本构成方式是切割和积累,在现实创作中常以这两种形式结合.追求形体的刚柔曲直、长短、变化的快慢、缓急、空间的虚实对比等,创造出你想的立体空间来.
Auto CAD 是较通用的图形设计软件,主要用于二维三维坐标空间,能精确地设计各种几何形体,目前最新版本是:Auto CAD 2004.
3DS MAX.是应用最广泛的三维动画软件,并配有丰富的材质库与各种光源,环境效果,设计者可以设计出实体动态影像效果。目前最新版本是3DS MAX6.0。
2、线的特征:
线存在于点的移动轨迹,面的边界以及面与面的交界或面的断、切、截取处,具有丰富的形状和形态,并能形成强烈的运动感。
线从形态上可分为直线(平线,重直线,斜线和折线等)和曲线(孤线,螺旋线,抛物线,双曲线及自由线)两大表。
A、直线
垂直线
斜线的
B、曲线
几何曲线能表达饱满,有弹性、严谨,理智,明确的现代感觉,同时也有机械的冷漠感,自由曲线是一种自然的、优美的、跳跃的线型,能表达丰阔、圆阔、柔和、富有人情味的感觉,同时也有强烈的活动感和流动感,例如大自然中闪电形成的自由曲线。
一 概述
1、 立体构成的起源:
但是“构成主义”中的“构成”一词与我们要谈的“构成”有很大区别。
构成”的源流,首先是来自20世纪初在前苏联的构成主义运动。
“包豪斯”(Bauhaus)设计师20世纪著名的设计学院,从成立到被迫关闭只有短短的13年时间,却培养出了一批在各个设计领域中领先的人才,崭新的设计理论和设计教育思想是包豪斯成为现代设计地发源的。
C.采用错视手段
6) 空间的特性
3 .量感
1)量感的概念
2)创造生长感
3)创造速度感
4)创造一体感
5)张力的塑造
4 错视觉
1.平面图形的错视
立体空间错觉
3.运动错觉
5 色彩:
1、 物体的本色利用
2、 经人为处理的色的利用
运用醒目的原色
(1) 色块区分形态的各部分结构
立体构成中的面大多是有限范围的面,独立于周围的空间,大多有一定厚度。其形状表现出一种轻薄的延伸感,侧面形象近似于线材、而在面的连续处却很像块材的表面,所以面材运用的巧妙可产生线、面、块的多重特点,给造型赋予轻快的感觉。
二、 而型的立体构成
1 层而排出
1)面型的变化。2)排列方式。3)构造技巧。4)方向变化。5)位置变化。
立体构成中形态与形状有着本质的区别,物体中的某个形状仅是形态的无数面向中的一个面向的外廓,而形态是由无数形状构成的一个综合体。
3、立体构成与电脑辅助设计:
设计是包括立体构成在内,并考虑其它众多要素使之成为完整造型的活动,设计的领域非常广泛,它可分为商业设计、工业设计、环境设计等。而这些艺术门类又可细分为广告设计、书籍设计、包装设计、展示设计、服装设计、染织设计、室内外设计、动漫设计等专业门类。以上的专业无一例外,现在都把计算机技术作为工具设计的重要手段,这无疑具有划时代的意义。
质地温和,价格低廉,易于加工,有丰富的表现力和可塑性。
2)金属材料
坚固持久,品种丰富,加工技术多样,视觉质感丰富,在立体构成中被广泛使用。
3)玻璃材料
透明光滑,坚硬脆弱,有较强的耐热,抗腐蚀性能。用玻璃材料构成的空间有着无限扩展的视觉感,是开放性的理想材料。
4)塑料(通用塑材,工程塑材)
二、块型立体构成
1 单体研究
1)基本几何形体:
2)形体的加工
(1)变形:A.扭曲:、B.膨胀:
C.内凹:、D.倾斜:、E.盘绕:
(2)变形应该注意两点:
a.整体动势:、b.线形与棱角:
3) 减法创造
a.分裂:、b.破坏:、c.退层:、d.切割:、e.分割移动:
2 插结构造
1) 单元形主体插接
两片纸切割组合构成
2) 表面形插接
3) 自由形插接
4)
3 可展开的主体形态
(1)几何多面体
1、柏拉图式多面体
2、阿基米德式多面体
3、多面体的变异
(2)柱体
1、柱形变化2、柱头变化3、棱线变化4、柱面变化
4 曲面主体翻转构成
4、块的特征:
块体的基本特征是占据三维空间,块体可以由面围合而成,也可以由面运动而成,大而厚的块体能产生深厚、稳定的感觉,小而薄的块体,能产生轻盈飘浮的感觉,块体可分为几何平面体,几何曲面体,自由体和自由曲面体等。
几何平面体包括正三角锥体、正立方体、长方体和其它的几何平面所构成的多面立体,具有简练大方、庄重、严肃、稳定的特点。
三:综合材料
综合材料的使用可充分应用材料之间的对比、和谐关系,增加材质的效应。但必须把握所选材料的性能、特点,使每一种材料都能表现出自身的属性和信息,传达出作品的感受和意义。
(2) 在主体形态与附加形态间用色分清主次关系
(3) 用色彩的轻重感加强形态的稳定性
(4) 注重材料的色彩和质感的双重效果,不同形态所用材料有光泽与无光泽之
分。
(5) 形态的设色与环境相互影响
在主体构成设色上一般要求色相数目少,以保证视觉上对形态的清晰度
面型立体构成
一、 面型的语言
包豪斯的艺术教育家们提出了“艺术与技术相结合”的教育理念。
构成教育自20世纪八十年代开始引入我国,成为我国所有艺术院校共用的基础课程,日本的大学不仅把构成教育作为基础课程,而且变成为一门专业,在构成领域取得了突出的成绩。
2、立体构成的概念特征及作用:
立体构成是一门研究在三维空间中如何将立体造型要素按照一定的原则组合成赋予个性的美的立体形态的学科。
4)加法创造
1) 堆砌组合、
2) 接触组合、
3) 贯穿组合、
4) 嵌入组合、
5) 填充与包裹组合
2 块型的集聚构形
1) 集合
(1) 成对(2) 多数(3) 无限
2) 组合
三 小结:
四 练习:
了解掌握各种材料的特性和表现性,因地制宜地采用各种手段,发掘材质的美感,可做一系列自然、人工材料的练习,也可做一些实验性的练习,多观察多思考,给自己较大的发挥空间。
整个立体构成的过程是一个分割到组合或组合到分割的过程。任何形态可以还原到点、线、面,而点、线、面又可以组合成任何形态。
立体构成的探求包括对材料形、色、质等心理效能的探求和材料强度的探求,加工工艺等物理效能的探求这样几个方面。
立体构成是对实际的空间和形体之间的关系进行研究和探讨的过程。空间的范围决定了人类活动和生存的世界,而空间却又受占据空间的形体的限制,艺术家要在空间里表述自己的设想,自然要创造空间里的形体。
1)木材
温和轻便,易于加工,加工手法有锯割、刨削、雕刻、弯曲、结合等。
2)石材
坚固持久,常用材料。有寿山石,青田石,大理石,花岗岩石等。
二:工业材料
(金属、无机非金属、有机、复合等多种类型、功能性材料)。
人工复合材料是多学科,各种新技术和新工艺交叉融合的产物。
1)纸材料
(一)线群结构
(二)线织面结构
(三)自垂结构
(四)编结构成
立体感觉
肌理感
1.肌理的定义:
2.肌理的组织形式
1) 肌理与形态
2) 肌理与光感
3.肌理的作用
2 空间感
4) 物理空间与心里空间
5) 空间深度的表现
A.透视渐变
B.遮挡方法
线材的构成
硬线材的构成
(一)连续构成
选择有一定硬度的金属丝或其它线性材料,做构成时不限定范围,以连续的线做自由构成,使其产生连续的空间效果。表现对象可以是抽象的,也可以是具象的。应注意的是:
(二)垒积构造
把硬线材料一层层堆积起来,相互间没有固定的连接点,可以任意改变的立体构成,叫垒积构成。材料之间之靠接触面间的摩擦力维持形态。特点是易于承受向下压力,若横向受力则很容易倒塌。