装饰绘画大纲
建筑装饰绘画基础——色彩
《色彩》教学大纲一、大纲说明1、适用对象：建筑装饰专业的学生2、课程性质：本课程是环境艺术设计专业的必修课,也是各类艺术设计课程的主要专业基础课。
通过学习是学生掌握绘画色彩的基本原理，能够运用色彩进行写实与装饰的表现，并使画面色彩统一协调、鲜亮明快，层次丰富，并注重培养色彩感知能力和色彩表现能力。
3、课程教学目标与任务：通过对不同形状、题材、颜色、质地、明度的景物进行组合写生研究，培养学生的观察力和表现力，并从中获得对色彩知识的掌握和审美。
4、重点与难点：重点：培养学生正确的观察方法和深入刻画的能力。
难点：色彩感知能力和色彩表现能力的培养。
二、分章次的教学内容和教学要求1、教学目的和要求：通过对不同形状、题材、颜色、质地、明度的景物进行组合写生研究，培养学生的观察力和表现力，并从中获得对色彩知识的掌握和审美。
2、教学主要内容：第一部分色彩基本知识教学重点和难点：重点：了解色彩的概念，如三原色、间色、复色、补色等，并将其运用到绘画当中去。
难点：掌握色彩三要素，在实际绘画中能充分利用这些原理。
一、色彩的概念色彩的形成颜色，实际上是我们所感觉到的光波，由于物体所吸收光波长短的不同，因而呈现出五颜六色不同的色彩。
我们所看到的是未被物体吸收的光波，即被反射出来的那部分光波。
色彩的概念（一）1、三原色红黄蓝三种颜色是原色，不能有其它颜色混合而成，是最纯的颜色。
把原色相互混合，可以调出其它种色彩。
2、间色橙色、绿色、紫色是间色。
三原色种的两种等量混合而成就是间色。
红+黄=橙，黄+蓝=绿，蓝+红=紫。
3、补色一种原色与另外两种原色相混合而形成的间色，它们之间相互成称为补色：红色与绿色互为补色，黄色与绿色互为补色，蓝色与橙色互为补色。
4、复色两种以上的间色或补色相互混合称为复色。
（二）固有色与条件色1、固有色固有色也称概念色。
由于各种物体吸收和反射光的成份不同，使人感受到不同的色彩，这种色彩称为固有色。
我们平常所说的物体本身的颜色,就是固有色.通常情况下,固有色决定和支配着物体本身的基本色调.诸如,香蕉苹果、菠萝……在受到光源和环境色彩的影响后，仍然橙黄色，红色和绿色，也就是说基本色调在任何情况下都支配着物体的外形。
美术学校绘画教学大纲
美术学校绘画教学大纲I. 引言绘画是一门艺术形式，通过运用颜料、线条和形状等元素，表达人们的思想和情感。
为了提高学生的绘画技巧，培养他们的艺术感知能力，美术学校制定了一套科学且全面的绘画教学大纲。
II. 学校的使命美术学校致力于培养学生的绘画技能，塑造他们的审美态度，并提供一个良好的学习环境，让学生感受和研究不同的艺术形式。
III. 教学目标1. 培养学生对色彩的感知和运用能力。
通过掌握色彩理论、颜料的混合和调和技巧，学生能够运用色彩表达情感和意图。
2. 培养学生对线条和形状的侦测和表现能力。
通过学习素描、速写和几何图形的绘画技巧，学生能够准确地绘制线条和形状。
3. 提高学生的观察力与想象力。
通过研究实物、风景和人物形象等，学生能够深入观察并准确表现。
4. 培养学生的创造力和表现力。
通过艺术创作和形式实践，培养学生创造新的艺术作品并表达自己的审美意识。
IV. 课程设置1. 基础素描课程：学生将学习线条的绘画技法，从简单的几何形状开始，并逐渐掌握绘制复杂物体的能力。
2. 色彩理论与应用课程：学生将学习色彩的基本知识，如色彩搭配、色彩对比和色彩心理学等，以及掌握颜料的混合和调和技巧。
3. 静物绘画课程：学生将通过观察实物，学习将三维物体转化为二维平面的绘画技巧，培养他们的观察力和绘画能力。
4. 风景绘画课程：学生将学习描绘不同场景的技巧，包括自然景观和都市风景等，通过创作表达他们对环境的感受和意义。
5. 人物绘画课程：学生将学习人物形象的绘画技巧，包括面部表情、身体结构和动态姿势等，培养他们对人体的观察力和表现力。
6. 创意艺术实践课程：学生可以根据自己的兴趣和创造力选择并开展个人创作项目，将所学的技法与表现力结合，创造出独特的艺术作品。
V. 教学方法1. 实践导向：课程注重实践，通过大量的绘画练习和作品创作，培养学生的绘画技巧和审美能力。
2. 集体教学与个别指导相结合：教师将采用集体授课方式进行绘画基础知识的讲解，而在实践环节中，将根据学生的实际情况进行个别指导，帮助他们进一步提高。
装饰设计课程教学大纲
《装饰设计》课程教学大纲总学时数72课时，第三学期进行一、课程教学目的：装饰设计课程是设计艺术专业的基础专业课程装饰设计有其独特的艺术形式、规律和审美情趣装饰设计有其独特的艺术形式、规律和审美情趣..不论是中国传统装饰艺术饰艺术,,还是外国装饰艺术还是外国装饰艺术,,都有其独特的文化内涵和艺术风格都有其独特的文化内涵和艺术风格..了解装饰设计的发展历史和艺术特性装饰设计的发展历史和艺术特性,,并掌握它的形式美感法则并掌握它的形式美感法则,,无疑对于我们今天的装饰画创作和继承发扬装饰艺术传统是很有必要的于我们今天的装饰画创作和继承发扬装饰艺术传统是很有必要的. .该课程的目的就是学习装饰绘画中的审美特性及其艺术形式规律,并将他们运用于自己的创作活动中并将他们运用于自己的创作活动中,,锻炼和提高专业设计能力锻炼和提高专业设计能力. .二、教学内容、要点和课时安排本课程总学时72课时，讲授15课时，课时，实训课实训课55课时，总结课2课时。
第一章植物的黑白装饰造型植物的黑白装饰造型 15 15课时课时((含理论5课时课时) ) 1．讲授现代黑白植物装饰画的装饰规律讲授现代黑白植物装饰画的装饰规律. . 2．学习传统纹样中的植物装饰手法学习传统纹样中的植物装饰手法. . 3．写生、变形练习4．辅导学生进行黑白植物装饰画创作要点要点::在对植物的观察、写生与变形过程中在对植物的观察、写生与变形过程中,,学会整理归纳生活素材,掌握植物的装饰造型特点掌握植物的装饰造型特点. .第二章人物的黑白装饰造型训练人物的黑白装饰造型训练 15 15课时课时((含理论5课时课时) )1．讲授黑白人物装饰画的造型规律。
2．学习点、线、面的表现力和装饰性。
3．人物变形练习。
4．人物与环境的组合练习。
要点要点::学习从自然到装饰、从具象到抽象的造型手法学习从自然到装饰、从具象到抽象的造型手法..强调人物造型的平面感型的平面感,,点、线、面在构图中的组合方法和黑、白、灰的处理,及各种表现技法及各种表现技法. .第三章第三章 装饰画色彩练习装饰画色彩练习装饰画色彩练习 20 20课时课时((含理论5课时课时) )1 1．中外装饰风格介绍。
第4课 装饰画(教案)2023-2024学年美术六年级下册
教案标题：第4课装饰画（教案）课时：2课时年级：六年级学科：美术教学目标：1. 让学生了解装饰画的概念、特点和应用。
2. 培养学生对装饰画的兴趣，提高学生的审美能力。
3. 引导学生运用不同的绘画材料和技法进行装饰画的创作。
4. 培养学生的创新意识和实践能力。
教学重点：1. 装饰画的概念和特点。
2. 装饰画的创作方法和步骤。
教学难点：1. 如何引导学生运用不同的绘画材料和技法进行装饰画的创作。
2. 如何培养学生的创新意识和实践能力。
教学准备：1. 课件或黑板，用于展示装饰画的图片和讲解相关知识。
2. 绘画材料，如水彩、油画棒、彩铅等。
3. 绘画纸张，如白纸、色卡纸等。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师出示装饰画的图片，引导学生观察并提问：“你们知道这是什么画吗？它有什么特点？”2. 学生回答问题，教师总结并引出装饰画的概念和特点。
二、新课讲解（10分钟）1. 教师讲解装饰画的概念、特点和分类。
2. 教师讲解装饰画的创作方法和步骤，如构图、勾线、上色等。
3. 教师出示装饰画的优秀作品，引导学生欣赏并分析其创作方法和技巧。
三、实践操作（20分钟）1. 教师发放绘画材料，引导学生选择自己喜欢的材料进行装饰画的创作。
2. 学生在教师的指导下进行装饰画的构图、勾线、上色等步骤。
3. 教师巡回指导，及时纠正学生在创作过程中出现的问题。
四、作品展示与评价（10分钟）1. 学生完成装饰画的创作后，将自己的作品展示给大家。
2. 教师组织学生进行自评、互评和师评，引导学生从构图、色彩、技法等方面进行评价。
3. 教师对学生的作品进行总结性评价，鼓励学生的创新意识和实践能力。
第二课时：一、复习导入（5分钟）1. 教师出示上一节课的装饰画作品，引导学生回顾装饰画的概念、特点和创作方法。
2. 学生回答问题，教师总结并引出本节课的学习内容。
二、新课讲解（10分钟）1. 教师讲解装饰画的创新方法，如运用不同的绘画材料和技法进行创作。
装饰画(教案)2023-2024学年美术六年级下册
教案标题：装饰画课程名称：美术年级：六年级下册时间：2023-2024学年一、教学目标：1. 让学生了解装饰画的基本概念、分类和特点，培养学生的审美情趣和艺术鉴赏能力。
2. 教授学生装饰画的基本技巧和表现手法，提高学生的绘画技能和创作能力。
3. 引导学生运用所学知识进行装饰画创作，培养学生的创新思维和实际操作能力。
4. 培养学生团结协作、互相学习的良好品质，提高学生的综合素质。
二、教学内容：1. 装饰画的基本概念、分类和特点2. 装饰画的构图、色彩和表现手法3. 装饰画的创作步骤和技巧4. 装饰画的创新思维和实践操作三、教学重点与难点：1. 教学重点：装饰画的基本概念、分类和特点，装饰画的构图、色彩和表现手法，装饰画的创作步骤和技巧。
2. 教学难点：装饰画的创新思维和实践操作，如何引导学生运用所学知识进行装饰画创作。
四、教学方法：1. 讲授法：讲解装饰画的基本概念、分类和特点，以及构图、色彩和表现手法。
2. 示范法：教师现场演示装饰画的创作步骤和技巧，让学生直观地了解装饰画的创作过程。
3. 讨论法：组织学生进行课堂讨论，引导学生分享自己的创作思路和心得体会。
4. 实践法：让学生动手进行装饰画创作，培养学生的实际操作能力。
五、教学过程：1. 导入新课：通过展示一组装饰画作品，引导学生欣赏并思考装饰画的特点和魅力。
2. 讲解装饰画的基本概念、分类和特点：讲解装饰画的定义、分类（如平面装饰画、立体装饰画等）以及装饰画的特点（如夸张、变形、装饰性等）。
3. 讲解装饰画的构图、色彩和表现手法：讲解装饰画的构图原则、色彩搭配和表现手法，如线条、形状、质感等。
4. 教师示范：教师现场演示装饰画的创作步骤和技巧，让学生了解装饰画的创作过程。
5. 学生实践：让学生动手进行装饰画创作，教师巡回指导，解答学生疑问。
6. 课堂讨论：组织学生进行课堂讨论，分享自己的创作思路和心得体会。
7. 总结与拓展：总结本节课所学内容，布置课后作业，鼓励学生进行装饰画创作实践。
美术儿童课件大纲范文
美术儿童课件大纲范文1. 介绍：本课程是为儿童开设的美术课程，旨在培养儿童的绘画能力、观察能力和创造力。
通过丰富多样的教学内容和活动，激发儿童的艺术潜能，引导他们享受绘画的乐趣。
2. 第一节课：线条的基础- 基本线条练习：直线、曲线、波浪线等。
- 线条的应用：用线条勾勒图形的轮廓，学习线条的表达力。
- 绘制简单的几何图形：正方形、三角形、圆形等。
3. 第二节课：色彩的运用- 基本颜色的认识：红、黄、蓝。
- 颜色的混合：学习如何通过调配颜色来创造新的色彩。
- 绘制简单的景物：运用基本颜色和色彩混合的技巧，绘制简单的风景图。
4. 第三节课：素描的技法- 基础素描练习：锻炼儿童的观察力和手眼协调能力。
- 光影的表现：学习如何运用明暗关系来绘制立体感。
- 绘制静物：运用素描技法，绘制具有质感的实物。
5. 第四节课：色彩与绘画- 基本绘画材料的介绍：水彩、油画、彩色铅笔等。
- 不同材料的特点：了解各种绘画材料的使用方法和效果。
- 创作个人作品：利用不同材料进行创作，培养儿童的艺术创造能力。
6. 第五节课：立体造型- 用纸板创造立体形状：学习如何将平面图形拼接成立体形状。
- 用粘土塑造立体形象：培养儿童的空间想象力和手部操作能力。
- 制作简单的手工作品：通过手工制作，让儿童亲身体验艺术的乐趣。
7. 第六节课：创意绘画- 自由创作：鼓励儿童发挥想象力和创造力，自由地表达自己的想法。
- 创作主题：为儿童设置绘画主题，引导他们用艺术语言表达主题思想。
- 展示作品：组织作品展示活动，让儿童互相欣赏和交流。
通过以上课程安排，既满足了儿童对绘画技巧的学习，又注重了艺术创造和艺术鉴赏能力的培养。
希望通过这门课程，儿童能够培养对美术的兴趣，发展自己的艺术天赋，提升综合艺术素养。
水彩教学大纲[整理]
![水彩教学大纲[整理]](https://img.taocdn.com/s3/m/d9de630553d380eb6294dd88d0d233d4b14e3f9a.png)
《水彩》教学大纲水彩静物一、课程简介（课程性质）《水彩》是专业基础课，是艺术类专业学生的必修课。
（课程要求）学习色彩静物课的主要目的是训练学生的色彩感觉和色彩关系的把握能力，以及对各种不同物体的质感的表现能力，为将来的专业课学习打下坚实的基础。
由于本课程以绘画和装饰性色彩为主，主要涉及学科有《水彩画》，《装饰色彩》，《色彩构成》《装饰图案设计技法》等学科。
（课程学时分配）本课程共分为二部分：第一理论部分,第二实践部分。
第一部分：理论部分（10学时）1. 色彩的基本概念及相相关理论知识；（4学时）2. 静物写生的特点和要求（2时）3. 静物写生的方法步骤（4学时）第二部分：实践部分（70学时）色彩静物写生作业：1. 单色静物写生；（8学时）2. 优秀作品临摹；（8学时）3. 简单静物组合写生；（12学时）4. 有特色、有创意、有情趣的静物组合；（10学时）5. 以表现物体质感为目的来组成静物写生；（12学时）6. 综合材料的运用；（20学时）二、课程教学目标通过色彩教学，使学生基本掌握色彩的审美原理、规律及表现方法，培养学生正确的观察方法，使学生具有较完整和独立的创造能力，提高艺术修养并为专业课的顺利进行奠定基础。
三、课程教学要求（一）知识要求：1．了解色彩的基本构成规律；2．了解色彩的变化规律；3．了解绘画的起源;4．了解中西方绘画的主要流派及其代表人物；5．熟悉中西方绘画大师及其代表作品；6．了解水彩颜色的构成；7. 了解色粉笔，油画棒，色铅笔等其他综合材料的用法（二）能力要求：1．掌握水彩颜色的干湿变化规律；2．掌握正确的观察方法；3．掌握构图法则；4．掌握水彩画作画的大体步骤；5．掌握水彩画的表现技法（常规技法和特殊技法）；四、教材与学习资源《色彩》新美术教育丛书，李强，魏捍红编著，西南师范大学出版；《水彩画》，陈孝荣编著，西南师范大学出版社；《装饰图案设计技法创意》，庄子平编著，吉林美术出版社；《色彩构成》，王磊，卢嘉编著，辽宁美术出版社。
线描教学大纲
《线描》课程教学大纲
强调理论与实践的结合，规定学生提高审美修养，强化动手能力，熟悉传统线描技法，勤学苦练打好基础，纯熟运用线描这一技能为工艺美术设计服务，同时能运用线描这一独特的体现手法尝试创作线描装饰作品。
教学总体规定
通过教学，使学生理解传统线描的发展史；学习传统线描的造型规律、造型形式、造型手法；对描特点认识、理解、熟悉；深刻体悟线的独立审美价值；学习传统线描技法，掌握一定线条勾勒技巧并与构造结合；培养独立的审美观念。
同时能运用线描这一独特的体现手法尝试创作装饰作品。
教学内容
第一章线描艺术概述
1、线描艺术的发展和现状
2、线描的艺术特点
3、线描的种类
第二章传统线描艺术的体现特性及办法教学内容：
1、线描艺术的体现特性
（1）以线造型的解决原则和办法
（2）中国古代十八描
（3）西方线描和中国线描的区别
2、线描技法
（1）线条的解决办法和体现形式
（2）线描作品的体现办法和环节
第三章当代线描艺术的特性和体现教学内容：
1、线描的装饰性
2、当代线描的体现形式
第四章传统线描的临摹教学内容：
1、临摹永乐宫壁画线描范本
2、临摹敦煌石窟壁画线描范本
3、临摹中国人物画线描范本
4、临摹比亚兹莱线描装饰绘画作品
第五章线描的写生与创作教学内容：
1、花卉与动物线描写生。
2、灵活运用线造型，创作线描装饰绘画作品。
线描、创想、动漫、彩铅教学大纲
《玩具大比拼》——男孩篇
生活篇
9
《数码产品》
相机、电脑、手等，孩子们生活中的必备物品。观察数码产品金属轮廓下的细节。
10
《画具集中营》
各种画材的组合，难点是：区别柔软的线条质感（毛刷等）和坚硬的线条质感（颜料瓶、画板等），还有整个画面的构图处理。
11
《鞋子》
教学难点：鞋子的布料肌理刻画和鞋带的编织线处理。
6
冰雪奇缘
7
寻梦环游记
8
爱丽丝梦游仙境
六阶段
国际动漫班
（高级班——国漫的崛起）
年龄
11岁
9
神秘博士
了解神秘博士的背景故事，绘画神秘博士大片海报。
10
未来建筑
了解未来建筑的特点，绘画未来感科技感的建筑场景。
11
达芬奇
了解达芬奇的背景知识，欣赏达芬奇科学手稿，临摹达芬奇的科学发明。
六阶段
国际动漫班
（初级班——日式漫画）
年龄
10岁
单元
课次
主题
知识点
Q版概述
1
《萌萌眼镜妹》
五官比例
人体比例
2
《小厨师》
8
《乡村民居》
9
《乌篷船》
人物的特点
10
《人物写生》
学期总结
11
《我的老师》
人物的特点
向大师致敬
——艺术家
12
《梵高》
五阶段
艺术创想班
（初级班——中国传统文化传承篇）
年龄
8岁
单元
课次
主题
知识点
历史文化篇
1
《故宫印象》
了解中国传统建筑的精华。学会局部构图。
2
《装饰设计》课程教学大纲
《装饰设计》课程教学大纲《装饰设计》课程教学大纲一、课程简介《装饰设计》课程是一门涉及平面设计、插图、装饰艺术等多方面的综合性设计课程。
本课程旨在培养学生的创意思维能力、装饰表现技巧和审美意识，使学生能够掌握装饰设计的基本原理和实践技能，从而在平面设计的领域中具备丰富的创作能力。
二、课程目标1、掌握装饰设计的基本原理和技巧，了解装饰艺术的多种风格和表现形式。
2、培养学生的创意思维能力和设计表现能力，提高审美意识。
3、能够在平面设计的实践中灵活运用装饰技巧，提高作品的视觉效果和艺术品质。
三、课程内容1、装饰设计基本原理：介绍装饰设计的基本概念、历史背景、风格流派和发展趋势。
2、装饰元素：讲解图形、色彩、文字等装饰元素的表现形式和组合规律。
3、装饰创意：培养学生的创意思维能力，通过案例分析、课题实践等方式，引导学生发掘灵感，进行创意设计。
4、装饰表现技巧：学习绘画、拼贴、数码合成等装饰表现技巧，提高学生的实践能力和艺术表现能力。
5、装饰设计应用：了解装饰设计在平面设计、包装设计、海报设计等方面的应用，提高学生的实际操作能力。
四、课程安排本课程共36学时，具体安排如下：1、理论讲解：18学时，讲解装饰设计基本原理、装饰元素、装饰创意等相关知识。
2、实践操作：18学时，进行课题实践，学习装饰表现技巧和应用，提高学生的实践能力和创意设计能力。
五、教学方法本课程采用多种教学方法，包括理论讲解、案例分析、课题实践、小组讨论等，注重理论与实践相结合，提高学生的实际操作能力和创意思维能力。
六、考核方式本课程采用多种考核方式，包括作业评分、课堂表现、小组讨论成果展示等，以全面评估学生的学习成果和技能水平。
七、教师指导本课程的教师将提供全程指导，包括课堂讲解、实践操作、课题辅导等方面，以确保学生能够全面掌握装饰设计的理论和实践技能。
八、课程资源学校将提供以下课程资源：1、教材及参考书：提供相关的装饰设计教材和参考书籍，以供学生学习和深入探究。
《漆艺》教学大纲
教学大纲课程名称：漆艺设计与制作适用专业：高等职业技术学院工艺美术设计专业以及首饰设计专业、工艺品设计专业、旅游品设计专业、装饰绘画专业、工艺绘画专业1、前言1.1课程的性质漆艺是工艺美术专业的专门化方向课程，通过一系列传统技法和现代漆艺技法训练，学生学会用漆装饰的独特思维语言进行平面装饰。
以培养学生漆艺装饰的思维能力为主，最终使学生在熟悉一般漆艺创作规律的原则基础上，在个人绘画、设计实践中的触类旁通，相互借鉴，使学生在首饰设计中构思、材料的运用上有更为广阔的天地，使有志于从事漆艺绘画或漆装饰艺术的有潜质的人走入更深层面的独立漆艺创作奠定基础。
该课程是以图案、装饰绘画、纯艺术绘画、综合材料应用等课程的学习为基础。
同时也是首饰设计、工艺品设计、旅游品设计等专业核心课程的基础。
1.2设计思路该课程是根据漆艺相关工厂、公司，漆画相关绘画及展览的工作岗位能力要求所开设的设计创意训练课程，依据“工艺美术专业工作任务与职业能力分析表”中的任务领域设置的，通过对漆艺旅游品设计、漆艺家具制作、漆艺展示陈列品设计、漆艺绘画展览行业的咨询、调查、研讨，明确了从事漆艺艺术设计人员必须具有对客户、产品、市场目标定位的分析能力，能准确把握创意目标、思路正确、创意点新颖独特、有良好的设计创意能力和表现能力、提案能力强、有较强的综合材料表达能力等应用性的创意知识和实践技能。
漆艺课程就是结合行业的岗位要求，把市场定位、设计、制作等工作任务为中心组织课程内容，并让学生在完成真实的漆艺设计项目过程中，体会如何“想”设计、如何“进入”设计、如何“创作”设计，强化学生的市场观念、客户意识、以及实际工作项目中的创意设计与实践制作能力的培养，真正做到专业要求与行业要求一致、训练要求与岗位要求一致、教学内容与工作任务一致，充分体现工学结合的高职教学理念。
该门课程采取项目课程形式。
根据漆艺艺术设计行业的工作岗位、工作任务和职业能力中所应具备的设计创意知识技能和实践制作能力为主要教学内容，以传授一系列的实用简便的漆艺装饰方法为主，并以独特漆艺思维语言进行教学。
小学黑白装饰画课程设计
小学黑白装饰画课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能够理解黑白装饰画的基本概念，掌握其特点及表现手法。
2. 学生能够了解黑白装饰画的历史背景及其在生活中的应用。
3. 学生能够运用线条、形状、明暗等元素创作出具有个人特色的黑白装饰画。
技能目标：1. 学生能够运用不同的线条、形状进行创意构图，提高绘画表现力。
2. 学生能够运用明暗对比手法，使画面具有层次感和立体感。
3. 学生能够通过黑白装饰画创作，培养观察力、想象力和创造力。
情感态度价值观目标：1. 学生对黑白装饰画产生兴趣，愿意主动参与创作活动，体验绘画的乐趣。
2. 学生在创作过程中，学会欣赏他人的作品，培养团队协作能力和审美观念。
3. 学生通过黑白装饰画的学习，培养耐心、细心和毅力，提高自我管理和自我激励的能力。
分析课程性质、学生特点和教学要求，本课程旨在让小学阶段的学生在轻松愉快的氛围中学习黑白装饰画，培养他们的绘画技能和审美能力。
课程目标具体、可衡量，便于学生和教师在教学过程中明确预期成果，为后续的教学设计和评估提供依据。
二、教学内容1. 引入黑白装饰画的概念，介绍其艺术特点和历史背景。
- 了解黑白装饰画的发展历程。
- 分析黑白装饰画与其它绘画形式的区别。
2. 学习黑白装饰画的基本技巧和表现手法。
- 线条：直线、曲线、粗细、长短等。
- 形状：几何图形、自然图形等。
- 明暗：光影关系、明暗对比、透视等。
3. 黑白装饰画创作实践。
- 构图设计：如何布局画面，使作品具有层次感和立体感。
- 主题选择：从生活中汲取灵感，选择合适的表现主题。
- 创作指导：教师引导学生运用所学技巧进行创作，并及时给予反馈。
4. 黑白装饰画作品欣赏与评价。
- 欣赏国内外优秀黑白装饰画作品，提高审美能力。
- 学生展示自己的作品，进行自评、互评和教师评价。
教学内容按照课程目标进行科学、系统的组织，结合课本内容，确保学生能够逐步掌握黑白装饰画的基本知识和技能。
教学大纲明确教学内容的安排和进度，以帮助学生和教师有序地进行教学活动。
装饰绘画装饰绘画大纲3.1 教学大纲
《 装饰绘画 》教学大纲课程编号： S112002 课程类型：专业基础课程名称：装饰绘画英文名称：Decorativepainting学 分： 2 适用专业：装饰设计、环艺设计、平面设计第一部分大纲说明一、课程的性质、目的和任务《装饰绘画》是艺术设计专业学科基础课程，也是一种高度概括、体现设计者意识和审美观念的艺术形式。
目的和任务是着重使学生了解装饰绘画的历史与现状，使学生在装饰形象思维方面获得锻炼，能运用美的形式规律，高度概括、体现设计者意识和审美观念，用夸张、变形等手法，对自然物象进行加工与创造，重点探讨不同的材料不同的表现方法在装饰绘画上的应用，为后续的艺术设计课程和艺术设计实践教学环节提供技法基础和审美依据。
二、课程的基本要求知识要求：1、了解装饰绘画的基本概念、起源、风格及思想理念与创作；了解装饰绘画形式美的基本原理；了解装饰构图、装饰造型和装饰色彩知识。
2、熟悉装饰绘画的基本创作规律和过程，重点掌握黑白装饰绘画、色彩装饰画和沥粉贴金画的制作流程以及材料工具。
能力要求：能够根据设计要求，运用所学知识选择相应的材料创作装饰绘画，能独立进行黑白、色彩、沥粉贴金等材料装饰画的制作。
三、本课程与相关课程的联系在课程设置上，先修课程有《二维设计基础》、《传统图形》，后续课程有《广告设计》、《雕塑》、《综合材料》等课程。
四、学时分配本课程学分为2学分，建议开设48学时。
章（节） 内 容 讲课学时 课堂讨论（习题课）学时现场教学学时总学时第一章 装饰绘画概述；基本原理概说 4 8 12第二章 黑白装饰绘画与色彩装饰绘画 4 8 12第三章 材料装饰画 4 8 12第四章 装饰绘画的社会实践训练 4 8 12合 计 16 32 48五、教材与参考书教材：吴培秀编著《装饰绘画》，西南师范大学出版社2006年7月版（2007.10重印）参考书：李明伟著《装饰绘画》，广西美术出版社2003年8月版；张一民主编《装饰绘画》，山东美术出版社1999年8月版；唐星明甘小华编著《装饰艺术设计》，重庆大学出版社2002年8月版；任焕斌等编著《装饰艺术设计》，天津人民美术出版社2005年1月版陈敬良编著《装饰画》，中南大学出版社2005年8月版；邬烈炎著《装饰语意设计》，江苏美术出版社2002年2月版六、教学方法与手段建议根据本课程的性质、目标、特点，制订以下教学方法及教学手段：1、讲授法用语言和多媒体工具系统地向学生教授知识要点，条理清楚，重点突出，循序渐进，使学生掌握本课程的基本原则和涉及内容。
《图案与装饰》课程标准
《图案与装饰》课程标准一、课程性质本课程是中等职业学校美术类专业必修的一门专业类平台课程，是在《素描基础》《色彩基础》等课程基础上，开设的一门理论与实践相结合的专业课程，其任务是让学生掌握图案与装饰的基础知识和基本技能，为培养其行业通用能力提供课程支撑，同时也为《图形设计软件》等后续课程学习奠定基础。
二、学时与学分72学时，4学分。
三、课程设计思路本课程按照立德树人根本任务要求，突出职业能力培养，兼顾中高职课程衔接，高度融合图案与装饰基础知识、基本技能的学习和职业精神的培养。
1.依据美术专业类行业面向和职业面向，以及《中等职业学校美术专业类课程指导方案》中确定的人才培养定位、综合素质、行业通用能力，按照知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度，突出图案装饰设计、图案装饰绘制等能力的培养，结合学生职业生涯发展需要，确定本课程目标。
2.根据课程目标，以及美术类专业相关技能岗位需求，对接国家职业标准（初级）、职业技能等级标准（初级）中涉及图案与装饰的基础理论、基本技能和职业操守，兼顾职业道德、职业基础知识、安全知识、相关法律法规知识，反映技术进步和生产实际，体现科学性、前沿性、适用性原则，确定本课程内容。
3.以“基础图案、图案装饰色彩、装饰图案运用”为主线，设置模块和教学单元，将图案装饰的专业理论、专业技能与职业素养有机融入，遵循学生认知规律，序化教学内容。
四、课程目标学生通过学习本课程，掌握图案装饰设计与绘制的基础知识和基本技能，能进行图案装饰实践与创新，形成良好的职业道德和正确的职业观念。
1.了解图案与装饰的历史、发展状况及基本特征，掌握图案与装饰设计的艺术规律、形式美法则和表现手法。
2.了解图案装饰绘画材料，熟悉图案装饰绘画流程，会结合图案装饰设计原理、组织形式等进行绘画表现。
3.掌握传统纹样特征，会运用传统色彩与装饰色彩进行主题类图案装饰绘制。
4.会综合运用图案装饰的基础知识和基本技能，分析和解决图案装饰设计的实际问题，能根据不同作品内容、不同环境空间要求，采用不同的材料、不同表现方法进行装饰图案表现。
装饰图案设计教学大纲
装饰图案设计教学大纲《装饰图案》大纲一、课程性质与设置目的1、课程性质：专业必修基础课.2、设置目的:装饰图案是实用与装饰相结合的一种艺术形式.它把生活中的自然形象,经过艺术加工,使其造型、色彩、构图等适用于审美目的的一种设计图样。
装饰图案作为一种基础的艺术训练，在设计艺术中作用很大，它不仅在形象思维上解决装饰造型的基本问题，更重要的是能够全面遵循艺术形式美的规律，为以后的装饰绘画课程打下基础。
3、课程与相关课程的关系：装饰图案是其他专业设计课基础，与其他课程有着紧密联系。
书籍装帧、包装设计、广告设计、CI企业形象策划等平面设计课程，不是纯装饰图案设计,它们要表达事物的内容，并常与美术字、美术摄影或绘画结合在一起,是一综合的艺术设计.在设计的过程中应用装饰图案的设计占有相当比重。
4、教学目标：装饰图案是艺术设计专业的基础课程，本阶段学习在于通过纹样的设计，使学生掌握设计中构图、色彩、造型的设计规律以及各种表现技法。
培养学生的基本装饰审美意识、基础理论和基本技能。
培养学生具有装饰造型、纹样组织、构图、装饰色彩的运用能力以及优秀的审美观，对美的洞察力以及一种超越常人、与众不同的装饰美感。
从而培养对于视觉艺术设计形式的创造性思维方式.5、课时分配：第二学期开课，共计18周，36学时.装饰图案概论2学时;写生2学时;花头设计4学时、单独纹样6学时；二方连续6学时；四方连续6学时；适合纹样6学时；综合纹样6学时.二、课程的基本要求1、知识要求：了解装饰图案概论；掌握基础变形手法;能够熟练进行单独纹样点创作,二方连续、四方连续的组织；进行适合纹样、综合纹样的设计。
2、技能要求:熟练运用鸭嘴笔、曲线板、蛇尺、填色笔等工具进行手绘,能够借助平面设计软件（photo\CorelDRAW）进行电脑图案的简单设计.三、教学方法与手段基础图案概论与装饰变形手法采取课堂讲授和课外写生的方式授课，二方、四方、适合纹样的设计采取多媒体辅助教学(图片欣赏与分析）形式授课，综合纹样采取边练习边各别辅导形式授课.四、课程考核方式采用阶段性考核方式总评考卷成绩，考试时间根据课程内容进度采取随堂命题式开卷考试。
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艺术设计专业(装饰艺术设计方向)
装饰绘画教学大纲
课程名称：装饰绘画课程编号：B
考核方式：考查学时/学分：64/4
教学对象：本科学生课程类别/性质：专业基础/必修
一、课程的目的和任务
装饰画是一种高度概括、体现作者意识和审美观念的艺术形式。
由于装饰画可供开拓的领域很广，因而在具体绘制方法上难有固定模式。
通过本课程的教学，培养学生的主观意识，大胆从可视的宏观、微观形象中发掘表现的主题，并注重对技法上的掌握，使之在注重装饰物功能上的从属性、制约性中寻求法则、形式，培养学生的创作能力。
明确学习装饰画的意义，了解装饰画产生、发展概况、文化渊源，了解中外装饰画艺术的文化内涵及艺术风格、种类、规律和设计制作的意义，加深理解装饰艺术与时代生活的密切关系和审美价值，培养提高学生的形象创造思维能力、审美情趣和综合设计能力，使其具备较好的艺术修养和健康的审美品味。
二、课程基本要求
教师在教学中要使学生掌握基本概念和基本原理，培养学生运用知识的能力，教学时多使用例证、画册、范画，调动学生学习的积极性。
通过本课程的学习，应达到下列要求：三、基本内容
1．基本内容
第一章装饰绘画的概念及特点
第二章装饰绘画构图
第一节装饰画对称式构图与均衡式构图
第二节装饰画散点式构图与中心式构图
第三节装饰画连环式构图与适形式构图
第三章装饰绘画的色彩
第一节绘画色彩
第二节装饰色彩
第四章装饰绘画形式美
第一节装饰画对比形式与对称形式美
第二节装饰画和谐形式与均衡形式美
第五章装饰绘画形式美表现手法
第一节装饰画变异表现与装饰画透叠表现
第二节装饰画近似表现与装饰画机理表现
第六章装饰绘画造型
第一节装饰画写实与变形
第三节装饰画平面化表现
第七章装饰绘画材料
第一节装饰画材料的应用
四、建议使用教材与教学参考书
《装饰绘画》广西美术出版社李明伟著
《现代装饰艺术》黑龙江美术出版社田卫平
《装饰画基础教程》辽宁美术出版社王亚非
五、其它说明
装饰绘画是装饰艺术设计中主要的一环，是一门综合性较强学科，它与雕塑、油画学、壁画、材料学等学科密切相关，并且是各个学科全面、综合的应用。
本课程的特点是实践性强，思想性强，与相关美术基础课及专业课联系较多, 需要吸纳各类艺术
观念、形式和手段，突破传统的模式，站在信息与科技文明的舞台上拓宽艺术创作的渠道，成就有现代综合艺术特征的装饰绘画。
六、学时分配
本课程总学时为64学时，具体课时分配见课时分配表。
课时分配表
七、本教学大纲编写者及修改时间。