Midi制作应该知道的—关于音序器与音源
MIDI原理与开发应用
MIDI原理与开发应用MIDI（Musical Instrument Digital Interface）是一种数字音乐制作技术，通过MIDI接口将音乐乐器、电脑等设备连接在一起，实现音乐资源的传输和控制。
MIDI技术的发展以及应用在音乐制作领域有着重要的地位。
MIDI的核心原理是信息传递，它包含两种基本的信息类型：音符和控制指令。
音符信息包含音高、持续时间、音量等，可以表示不同音符的演奏；控制指令信息包含音色、音效、音量、控制器等各种需求。
这些信息通过MIDI接口连接的不同设备之间进行传输和通信。
MIDI消息是通过串行传输的方式进行传输的，每个MIDI消息都由3个或4个字节组成。
最常用的MIDI消息类型是Note On和Note Off两种，它们分别用于表示键盘按下和松开的事件。
每个MIDI消息都有一个特定的格式，包括状态字节、数据字节和校验和。
MIDI系统由三个主要部分组成：MIDI控制器、MIDI接口和音源。
MIDI控制器是用来输入音符和控制指令的设备，如电子钢琴、电子鼓等。
MIDI接口是用来连接MIDI控制器和计算机的硬件设备，通常通过USB或MIDI线缆进行连接。
音源则是MIDI信号的目的地，它可以是软件合成器、硬件合成器或其他音乐设备。
除了个人音乐创作和制作以外，MIDI也应用于更广泛的领域。
例如，MIDI技术在电影和游戏音效设计方面发挥了重要作用。
通过MIDI合成器和音频编程，音效设计师可以创作逼真的音效效果，增强视听体验。
此外，MIDI技术还用于电子舞蹈音乐和DJ演出，通过MIDI控制器和软件实现即兴演奏和实时混音。
在开发MIDI应用时，可以使用各种编程语言和软件库进行开发。
例如，C++和Java是两个常用的编程语言，可以用于开发MIDI应用程序。
此外，还有一些专用的音频和MIDI开发库，如JUCE和MIDI.js等，可以帮助开发人员更轻松地实现MIDI应用的功能。
总之，MIDI技术在音乐创作和制作领域有着重要的地位，它通过MIDI接口实现音乐资源的传输和控制，为音乐教育、音乐制作和现场演出等提供了便利。
MIDI基础知识ABC五-MIDI制作
MIDI基础知识ABC五-MIDI制作MIDI基础知识ABC五时间: 2008年07月29日来源:不详作者: 佚名浏览次数: 39161. 什么是RPN,NRPN？我们不必去寻根问底他们是什么意思，我们只需要知道他们的用处。
他们是用来对单个音色和某些参数做调整的。
ＮＲＰＮ由９８号和９９号控制器共同组成。
而ＲＰＮ由１００号和１０１号控制器共同组成。
同时有一个６号控制器配合他们使用。
其原则是首先赋予ＲＰＮ或ＮＲＰＮ一个值，这个值确定了它们控制什么内容，然后再由６号控制器决定具体的量的多少。
而ＲＰＮ和ＮＲＰＮ都是由两个控制器组成的，所以在输入值时需要输入两个数据，因此它们就有先后关系，ＭＩＤＩ协议规定，９８号和１００号为“低元组数值”，９９号和１０１号为高元组数值，前者简称ＬＳＢ，后者简称ＭＳＢ。
在输入数据时一定要先输入ＭＳＢ，后输入ＬＳＢ。
比方说一个很常用的控制，我们用ＲＰＮ来控制PitchBend（弯音轮）的幅度，默认值是两个半音，我们想改成三个半音，就依次输入控制器１０１，值＝０，１００，值＝０，６，值＝３。
当你的音源接受到这个信息后，你去试验一下，PitchBend的幅度是否变成三个半音了。
那么就有人问了，为什么１０１号控制器的值是０呢？为什么１００号控制器的值也是０呢？６号控制器的值为３代表什么？答案是这样的，１００，１０１号控制器的值是根据ＭＩＤＩ协议的规定输入的，也就是说人们早就定义好了，当１００号值为什么，１０１号值为什么时，该组合用来控制什么。
具体可以参考后面的表格。
（摘自ＡＴＴＩＣ小组网页）同样，ＮＲＰＮ的组合模式也早被规定好了。
至于６号控制器是非常好理解的，输入３就代表３个半音。
在控制其他内容如音色的混响，Attack, Suntain, Decay,Release等时，６号控制器和普通控制器一样精确改变效果量的大小。
所以通过调整ＲＰＮ和ＮＲＰＮ可以对音色和其他信息进行编辑，使它们符合我们的需要。
最新MIDI基础知识
MIDI基础知识MIDI技术的基本概念在国内从来没有被反复强调过，然而也就是这些最基本的概念，贯穿了MIDI应用的前前后后。
一旦记住和领会了这些基本概念，MIDI的软件、硬件使用就变得简单了。
无论那一家公司的MIDI产品，其最核心的设计原理总是一样的。
一、MIDI基本原理就MIDI信号(或数据)本身而言，不过只是一堆数据而已，没有任何的声音。
是Music Instrument Digital Interface的缩写，意思是：音乐设备的数字化界面(或连接)。
我们可以把一大堆乐器的音色先录下来，然后每个音色给它一个编号。
比如Acoustic Piano编号为00。
接着再给所有的音高也用一串编号表示(因为我们通常用的是12平均律)，比如C3音我们编号为00。
剩下就是音符的时值问题，我们可以把8分音符编号为60。
好，现在如果要一个原声钢琴8分音符的C3音，就可以用一串数字“00 00 60”来表示。
(这就好比一种语言，只不过全是数字。
但话说回来，如果当初先辈们不把钢琴这样乐器称为“钢琴”，而叫它“零零”呢？我们今天岂不也会说：“孔祥东的‘零零’弹的是好！”) 问题是，如果我是按我的办法把乐器编号的，你是按你自己的办法，那么我设计出来的MIDI乐器就没法和你的MIDI乐器共同工作。
(我就不喜欢把Acoustic Piano编号为00，编成99不行吗？)最后，一些大的MIDI设备厂商共同制定了一套MIDI标准，无论各家如何开发自己的产品，其基本设计必须参照这套MIDI标准协议，这就是我们常说的“GM标准”(Gerneral MIDI)。
实际上，还有更多的数字代表不同的含义，用以表现音乐的各种色彩。
可以想象，那数据量极大的。
如果我们把很多乐器排列、基本发声规律等全部列出，并用相应的数字来编号，就可以得到几张表格。
如果MIDI乐器和电脑都采用这套表格，那么电脑和MIDI乐器就可以“沟通”了。
但GM标准是一项工业标准，它规定的是一些最基本的规则，而且各大厂商各有一套对乐器、音色、音色表达的研究办法，造成成本不一，所以GM标准留了很大的余地允许厂商把自己的开发成果放入MIDI设备。
MIDI的概述
MIDI的概述∙20世纪80年代，电子科技的进步和计算机数字化技术的采用，大大推进了电子音乐设备的发展，合成器的数字化，使一般的电子琴也多采用了CPU控制技术，于是，五花八门的数字化电子乐器层出不穷，各个生产厂家往往使用各自不同的技术模式和规范来设计、制作声音，这使得音乐家们渴望有一种简单的方法连接不同品牌的乐器设备，以便使任何人都能够通过一个键盘演奏多种乐器。
MIDI正是在这样一个历史背景下出现的。
1982年，国际乐器制造商协会的十几家厂商通过美国Sequential Circuits公司大卫.史密斯提出的“通用合成器接口”，1983年，MIDI协议1.0版正式制订出来。
此后，所有的商业电子乐器设备的背后都出现了几个五孔MIDI插座，乐器之间终于有了统一的连接规范，而不在存在“语言障碍”了。
最初MIDI制订的目的，只是一个行业协议，它确立了以下几项条款：1、MIDI设备之间用电缆方式连接。
2、明确了电子信号的输入和输出电路。
3、确立了MIDI信息的类型。
4、规定了每一种MIDI信息的格式和内容。
但出乎大家所料的是，MIDI协议的出现不仅为电子乐器之间的联络确立了规范，使世界电子乐器工业制造从无序进入有序，从而大大拓展和活跃了电子音乐发展的空间，更重要的是，它为计算机与电子乐器之间建立了相互沟通的桥梁，为计算机技术在电子音乐中的广泛运用和发展奠定了基础。
MIDI的工作原理∙MIDI作曲和核配器系统核心部分是一个被称为序列器的软件。
这个软件即可以装到个人电脑里，也可做MIDI代码。
在一个专门的硬件里。
序列器实际上是一个音乐词处理器（word porcessor），应用它可以记录、播放和编辑各种不同MIDI乐器演奏出的乐曲。
序列器并不真正的记录声音，它只记录和播放MIDI信息，这些信息从MIDI乐器来的电脑信息，就像印在纸上的乐谱一样，它本身不能直接产生音乐，MIDI本身也不能产生音乐，但是它包含有如何产生音乐所需的所有指令，例如用什么乐器、奏什么音符、奏得多快，奏得力度多强等。
Midi制作应该知道的—关于音序器与音源
Midi制作应该知道的—关于音序器与音源有些朋友说我写东西太长，有些罗嗦，没心思看。
我想说明一点，这是我的习惯，有朋友在和我讨论的时候我也会把来龙去脉说个清楚，这样有助于学习和提高，搞清楚问题的实质以后也就不会再为同样的问题烦恼了。
而且网络上除了各路高手，还有很多是初学者，为了让大部分人都能够理解，我通常尽量写的比较细，对于这方面知识有一定了解的朋友来说，也许是有点罗嗦，但是这些细节中也许也有你不知道的东西呢?容我再罗嗦罗嗦，见谅!Midi制作就离不开音序器和音源。
现在大家所熟知的Sonar和Cubase就是音序器，平时大家使用的DXi`VSTi`软件采样器`软件合成器这些都是音源。
所有的制作者都应该对这两样东西做一定的了解，以便在今后制作中出现的问题有一定的解决能力—当你了解它，才能分析问题出在哪儿。
举个简单例子，也是很多初学者最容易出现的问题：有朋友在导入Midi文件到Cubase之后发现Midi没有声音，或者在Cubase中制作好Midi导出以后再用Media Player播放，音色全变样了。
如果你对音序器和音源的基本关系有一定的了解，那么这个问题就好解决了—你知道这是因为音源的改变导致的问题。
简谱相信大家都知道，它告诉演唱者应该用什么样的情绪去唱，什么时候唱什么音`这个音的音高是多少，时值多长。
这是简谱。
简谱图：再看吉他谱，除了上面说的，它还会告诉吉他手什么时候推弦，推多少，哪个时候出颤音等等等等``````吉他谱图：大家可以把这个谱当作是Midi信号，演唱者和吉他手就是音源。
Midi信号告诉音源什么时候发出什么音，这个音的音高是多少，时值多长。
所以大家可以把Midi信号当作是给电脑看的”Midi谱”。
一张谱需要多大的储存空间呢?几K到几百K不等，很少有达到1M容量的Midi文件（这个曲子肯定忒长）。
音序器是用来编辑Midi信号的，相当于是个写谱软件。
但是如果仅仅是写谱的话，它是不会发声的，所以音序器还可以连接音源，让你的谱可以让电脑演奏出来。
MIDI技术基础理论
MIDI技术或许是人们比较熟悉的领域。
在中国，更多的人是通过MIDI开始了解计算机技术在电子音乐中的运用的，因此，MIDI音乐几乎成了计算机音乐的代名词（至少在很多人心目中，计算机音乐就是MIDI音乐）。
而且，有关MIDI方面的技术理论、软件学习书籍也版得很多。
在此，笔者为MIDI专设一章，似乎多余。
但作为一部相对完整的计算机音乐技术理论书籍，笔者不可能略过MIDI技术。
再者，市场上有关MIDI方面的书籍虽然很多，但多是软件学习等技术应用类型的书籍，其基础理论方面虽涉及，但系统、完整者不多。
或许，这正是笔者需要补充的部分。
当然，只用一章的篇幅论述MIDI技术，在很多细节方面一定是挂一漏万，不可能详细，但本书的宗旨还是强调系统的、基础性的理论阐述。
希望能给读者一个系统阐明的理论架构。
1 MIDI基本概念MIDI，本是一个商业行业技术协议的缩写。
英文全称为Musical Instrument Digital Interface，可译为“音乐设备数字接口”。
这种接口的作用就是使用各种电子乐器之间，以及电子乐器与电脑之间通过一种通用的通讯协议进行联络。
20世纪80年代，电子科技的进步和计算机数字化技术的采用，大大推进了电子音乐设备的发展，合成器的数字化，使一般的电子琴也多采用了CPU控制技术，于是，五花八门的数字化电子乐器层出不穷，各个生产厂家往往使用各自不同的技术模式和规范来设计、制作声音，这使得音乐家们渴望有一种简单的方法连接不同品牌的乐器设备，以便使任何人都能够通过一个键盘演奏多种乐器。
MIDI正是在这样一个历史背景下出现的。
1982年，国际乐器制造商协会的十几家厂商通过美国Sequential Circuits公司大卫.史密斯提出的“通用合成器接口”，1983年，MIDI协议1.0版正式制订出来。
此后，所有的商业电子乐器设备的背后都出现了几个五孔MIDI插座，乐器之间终于有了统一的连接规范，而不在存在“语言障碍”了。
MIDI制作点滴4
MIDI制作点滴（续）一、关于和声的补充（一）在MIDI作品中，和声不仅表现为某一轨道中直观可见的和弦形式，而且还表现在同节奏叠置的双音旋律和多音旋律、和声性的副旋律以及低音的进行等各个方面。
此外，有些华彩性的副旋律也常常是和弦的变体。
因此，在制作实践中应时刻关注各声部间的关系（这样做的另一作用是可以避免和声功能“打架”）。
（二）和弦音与和弦外音从和声的角度上讲，旋律中的每个音可分为和弦音与和弦外音两种。
前者包含在所配和弦之中，后者排斥在所配和弦之外。
从某种意义上讲。
为旋律选配和弦的思维过程实际上就是确定和弦音与和弦外音的过程。
因此。
了解其知识要点是很有必要的。
和旋外音一般有下列四种：①经过音。
在弱拍或弱位上，填充在两个不同的和弦音之间而构成级进，具有“过渡”的性质，如：②辅助音。
在弱拍或弱位上，填充在两个相同的和弦音之间而构成级进。
具有“连接的”的性质，如：③延留音。
出现在强拍或次强拍，使下一和弦音延迟出现，是上一和弦音的延伸。
如：④先现音。
在弱拍或弱位上，是后一和弦音的提前出现。
如：（三）副属和弦的运用运用副属和弦可形成离调，其作用是加剧声部进行的倾向，强化和声的功能性。
由于和声上的离调一般发生在乐句或乐段的结束处，因此，可采用“找落点”的方法来引入副属和弦（落点的标记为长音、休止、重复等）。
具体来说有两种情况：1、将“落点”上所配和弦作为临时主和弦，则根据和声的进展逻辑，其前一和弦一般应选配其临时属和弦（属三、属七、导七等），这样便引入了副属和弦。
如下例：2、将“落点”上所配和弦作为临时属和弦，则落点下一句开头和弦即为其临时主和弦，这样也便引入了副属和弦。
如下例：注①副属和弦解决到临时主和弦，其解决方法同属七和弦解决到主和弦。
注②运用副属和弦的条件之一是不能形成“对斜”，即旋律音与和弦音之间不能形成变化半音。
如旋律中有C音，则和弦中便不能出现#C音等。
二、关于织体的补充织体的基础是丰富多变、最能体现作者创造性思维的伴奏音型，从形态上分析之，不外乎下列三种类型：（一）“柱”式和弦1、用钢琴或电钢琴以中慢速演奏时，能表现抒情而静谧的情调，但要注意两点：A、仅限于通俗歌曲；B、须加延音踏瓣。
个人音乐工作室的组建
个人MIDI工作室的组建虞志勇现今的音乐制作，多以电脑为主，使用电脑来进行MIDI音乐的制作，再配以录音设备，则可构成一套不错的音乐制作系统了，基本的系统构成图如下：这张图中，主要的构成设备有：电脑、音频卡、MIDI接口、合成器、音源、调音台、监听设备。
这只是一个基本的结构，在组成一套音乐工作室的时候，我们还可以根据这个基本结构进行设备的增减，一切，就看你自己的预算到底有多少了？下面，就以不同的档次给大家列出几种配套方案。
在此之前，我们先把此系统分为MIDI 和录音两个部分，说明一些基本常识。
基本常识1．MIDI部分：电脑、MIDI接口、音源、采样器、合成器音序器：做MIDI音乐，首先你得有个音序器，用以记录和编辑MIDI信息。
当然你可以用硬件的音序器，不过从省钱的角度来看，还是用软件的好，也更方便，如：用SONAR、Cubase等。
音源：MIDI是通过音源发声的，音源的档次决定着你的MIDI音乐音色的好坏，好的合成器也可当成音源来使用。
现在的音源产品众多，有综合的和各种不同风格的音源，可选的品牌也非常的多。
在选购上，建议大家不要指着一个品牌或地区的产品买，因为音色有所不同。
如：有了一台Y AMAHA的合成器，就应选一个ROLAND的音源或欧美的音源，你要再买一台YAMAHA的音源，就有点浪费了。
现在的软件音源也发展得很快，个别插件音源的音色已超过了硬件源。
但是，我个人并不推荐只用软件音源来工作，因为这对电脑的要求太高，且工作起来相对较为烦琐。
如果您有足够多的MONEY，那么一台采样器将可满足你对不同乐器音色的追求。
现有的产品中AKAI的Z4/Z8系列是不错的选择。
采样器工作原理一般是先从外部设备（如SCSI 光驱）中读取音色到内存，再存入采样器中的硬盘。
这样的结果，等同于您拥有了一个巨大音色库的音源，还可随时自由更改。
并且，采样器也可用录音和方式进行音色采样，你可以用它来制作自己的乐器音色。
MIDI接口：要把众多的MIDI设备用MIDI线连接起来，使之共同工作，就得有MIDI 接口。
MIDI方案
MIDI方案1. 什么是MIDIMIDI（Musical Instrument Digital Interface）是一种用于电子乐器之间传输音频和控制信息的通信协议。
MIDI协议允许音乐家通过电子设备（例如键盘、合成器、电脑）将音乐信息传输到其他设备上，比如音频录制软件或其他乐器。
MIDI协议并不传输音频信号本身，而是通过发送音符、音量、音色和其他控制指令来控制其他设备播放音频。
这个特性使得MIDI成为广泛应用于音乐制作和演出中的标准协议。
2. MIDI硬件设备MIDI通信需要至少两个设备：发送器和接收器。
发送器通常是一个键盘或控制面板，它将音乐指令转换为MIDI信号并发送到接收器。
接收器可以是合成器、计算机或其他设备，它接收并解析MIDI信号，并根据指令播放音频。
在现代音乐制作中，MIDI设备的类型和功能非常多样。
以下是一些常见的MIDI硬件设备：•MIDI键盘：用于演奏音符和控制其他参数的键盘。
•MIDI控制器：通常是没有键盘的设备，用于控制音符、音量、音色等。
•MIDI合成器：接收MIDI信号并生成音频的设备。
•电脑音频接口：将MIDI信号转换为电脑可识别的信号，并连接电脑与其他MIDI设备。
•效果器：接收MIDI信号并对音频进行处理的设备，如数字合成器和音频处理器。
3. MIDI软件应用除了硬件设备，还有许多音乐制作软件可以使用MIDI协议进行音频创作和控制。
以下是一些常见的MIDI软件应用：•音乐制作软件：如Ableton Live、FL Studio、Logic Pro等，这些软件提供了强大的音乐创作和编排工具，可以使用MIDI控制设备进行创作和混音。
•音序器软件：音序器是一种将MIDI音符和控制信息进行编排和编辑的软件。
比如Cubase、Pro Tools等。
•虚拟乐器：Virtual Studio Technology (VST)是一种可以在计算机上模拟乐器和效果器的技术，MIDI可以用于控制和演奏这些虚拟乐器。
【新提醒】MIDI音乐制作基础
【新提醒】MIDI音乐制作基础MIDI音乐制作基础-MIDI通道信号信息！本次为大家讲解一个非常重要的知识点。
MIDI的信号信息！在上次讲解中，我们知道了MIDI文件是包含音高、音量、时值、音色等各种信息的数据文件。
那么我们实际用MIDI键盘进行MIDI音符的输入，其实就是在输入各种MIDI信号信息。
MIDI信号分为两大类：一是MIDI通道信号信息、二是MIDI系统信号信息。
MIDI通道信息就是和MIDI通道有关的信号信息。
MIDI通道信号信息包含和演奏有关系的通道语言信息和通道模式信息。
MIDI系统信号信息就是和MIDI系统设备有关系的信号。
它包含了各种系统设定的相关信息。
MIDI通道语言信息因为我们平时主要和演奏有关系的MIDI通道语言信息打交道。
所以呢，我们主要来学习下和演奏有关的7个重要的MIDI通道语言信息。
1. Note Off 松开键盘时发出的信息，用来阻止音的发音2. Note On 按下键盘的瞬间发出的信息，包含音高、强弱3. Poly Key Pressure 按下键盘之后，在不松开的状态下增加或减少力度可以使音色发生变化的信息4. Control Change 乐器演奏时的音色变化、音高变化、柔音等信息共有0-119种信息5. Program Change 用来呼出音源或效果器预制好的音色、奏法、可快速进行切换的信息6. Channel Pressure 对于和弦音来说，按下键盘后的力度强弱变化产生的音色变化7. Pitch bend Change 吉他和管乐器的弯音奏法控制信息大家可能见过这7种MIDI通道语言信息的其中几个，比如Control Change (CC)、Pitch bend Change（弯音轮控制）我们就比较常用的通道语言信息进行讲解。
Program Change：可用数值0-127来快速呼出音源合成器预置的音色（Patch）、奏法和用户自己设定的音色。
迷笛制作基本理论
迷笛制作基本理论现在越来越多的年轻人开始对MIDI制作感兴趣，特别是随着电脑的高速发展，原来离普通人很遥远的专业设备可以用软件代替，这无疑是音乐爱好者的福音，体验一下自己当音乐制作人的乐趣吧！那么什么是MIDI呢？MIDI是英语Music Instrument Digital Interface 的缩写，翻译过来就是“数字化乐器接口”，也就是说它的真正涵义是一个供不同设备进行信号传输的接口的名称。
我们如今的MIDI音乐制作全都要靠这个接口，在这个接口之间传送的信息也就叫MIDI信息。
下面我们就要触及MIDI音乐的实质了，很重要的！MIDI音乐是怎样制作出来的？它需要什么东西呢？其实MIDI音乐的制作过程中始终离不开三件“法宝”：音源，音序器。
输入设备。
通俗地说，音源就是一个装了很多音色的东西，我们要听到音乐就必须靠它提供音色，不同的音源能提供不同的音色，当然就有好有坏，有高档和低档了。
采样器实际上也是音源的一种，只不过它的音色不是固定的，而是来自于各类采样盘或是您的亲手劳动——自己采样。
但是音源其实也很笨，因为它自己不知道该在什么时候用什么音色发多长的音，它好比只是一个丰富的矿藏，至于如何利用不是音源的工作，必须有另一个设备来指挥它，这个设备就是MIDI制作的心脏——音序器。
音序器的任务就是记录下人的旨意，实际上就是记录了音乐的基本要素——速度，节奏，音色，音符的时值等等，这样在播放的过程中，音序器就会根据其内容指挥音源在什么时候用什么音色发多长的音，这样我们就能听到一首动听的歌曲了。
至于输入设备也是很容易理解的，音序器的内容也得要人来告诉它呀！为了符合我们原有的演奏习惯，人们制造了许多基于传统乐器的MIDI输入设备，如MIDI键盘，MIDI 吉它，MIDI吹管，MIDI小提琴等，我们可以按照演奏传统乐器的方法去演奏它们，而我们的演奏则通过MIDI OUT出口传送到音序器，被记录为音序内容。
所以可以说MIDI文件的内容实际上就是音序内容，它只是一堆数字而已，大家如果在Cakewalk 这样的软件中打开Eventlist 所看到的东西就是MIDI音乐的内容了。
MIDI电子音乐制作基础知识
MIDI电子音乐制作基础知识
MIDI是Musical Instrument Digital Interface（音乐工具数字接口）的缩写，是一种音乐制作和播放的标准。
它允许电子设备（如键盘、合成器、鼓机等）之间互相通信，以进行音乐创作、编曲和演奏。
在MIDI音乐制作中，首先需要一台MIDI控制器，如电子键盘或控制器面板。
这些设备可以通过USB或MIDI接口连接到计算机，以便与音乐制作软件进行通信。
在软件中创建一个新的MIDI轨道，然后选择你喜欢的音色。
每个MIDI音轨都可以指定一个特定的乐器音色，如钢琴、吉他、鼓等。
通过在MIDI编序器中输入音符和节奏信息，你可以创建出一段音乐片段。
MIDI音符的表示方法是通过指定音符的音高和时长来实现的。
音高的范围是从C-1到G9，每个音符都有一个对应的音高值。
时长是指音符的持续时间，通常以乐谱中的音符类型（如全音符、二分音符、四分音符等）来表示。
MIDI文件还可以包含控制信息，如音量、音色、音调等。
这些控制信息可以通过MIDI编序器来调整，以实现不同的音效和音色。
一旦创作完成，你可以将MIDI文件导出为标准的音频格式，如WAV 或MP3、这样，你就可以在任何音频播放器或音乐软件中播放你的音乐。
MIDI电子音乐制作是一项充满创造力的过程，它可以帮助你实现你的音乐创作梦想。
无论你是一位业余爱好者还是一位专业的音乐制作人，MIDI技术都可以给你带来无限的音乐创作可能性。
只要你用心去学习和实践，你就可以创作出令人惊艳的音乐作品。
如何配置MIDI系统
如何配置MIDI系统最近有很多网友问我MIDI系统的配置问题。
我来谈一谈，不过只能代表我本人的意见，如果有朋友真要配置的话请和我联系，我来帮你根据实际情况作一些建议。
本文不谈具体器材型号。
MIDI系统之所以要成系统就必须有以下要素：音序器或音序软件，主键盘，音源，当然监听系统和录音系统也是要考虑的。
音序器和音序软件相当于制作音乐的处理器，用它来编辑各种音乐数据，实现同步播放等等，将各种音符，时值，速度，力度，感情，调性，控制器，效果器等等以数字的语汇有序地安排起来，就象一个音乐数据库一样。
硬件音序器在电脑音序软件没有介入之前是主流，有专门的音序器（如YAMAHA-QY300）也有装在合成器里的音序器（如KORG01/W），无论是哪一种都有一些共同的弱点：不可升级，编辑功能渐渐落后，操作繁琐，界面简单等等。
所以大家不要去买硬件音序器和带有音序器功能的合成器了，音序部分使用电脑加音序软件的形式是比较好的。
如果纯粹只做MIDI，电脑配置奔腾级就够了，内存八兆足矣；但如果同时要处理音频，就配置越高越好，内存和硬盘也是越大越好了。
音序软件一般使用CAKEWALK，CUBASE，MASTERTRACK 等，如果纯粹只做MIDI，软件使用CAKEWALK3.0是最理想的，因为它操作方便，界面简单明了，比高版本的运行快，对计算机硬件要求不高；如果你要求不光做MIDI还要同时处理音频，用CAKEWALK8.0或更高版本，这些版本可以使你的电脑变成一个音频工作站，当然你的电脑配置要够高够快，否则声轨多了会有断音等现象，同时还要一块好的声卡，信噪比要高，采样品质要好，模数转换要不失真。
当然高配置意味著更高更先进的功能，能处理音频后，你可以自己制作MIDI，自己在家录制吉它和人声的部分，自己在电脑上混音，不就是一个小型的录音制作室了吗？主键盘是一定要的，它是向电脑音序器输入音符和部分控制信息的输入设备。
根据实际经济情况，最低要是一台有MIDI接口的电子琴，没有触键力度响应也行（那就要后期在软件上繁忙地修改了），有条件还是买一台带有音源，有触键力度响应，有延音脚踏板，弯音控制轮的合成器，最便宜的几千元就可以买到，比电子琴贵不了多少。
MIDI电子音乐制作基础知识
MIDI电子音乐制作基础知识在MIDI制作中，要注意以下几个基础知识：1.MIDI控制器：MIDI控制器是一种可以通过MIDI协议控制音源设备的硬件设备，可以是键盘、打击乐器、吉他等。
MIDI控制器可以通过按键、旋钮、滑杆等方式控制声音的变化。
2.MIDI音源：MIDI音源是指能够产生声音的设备，可以是合成器、电子鼓等。
MIDI音源可以通过MIDI消息接收来控制音色、音高、节拍等参数，产生不同的音效和乐曲。
4.音色库：音色库是存储各种不同音色和音效的文件集合。
通过选择不同的音色，可以改变音乐的风格和氛围。
音色库可以包含各种乐器的音色、合唱、合成器等特效音色。
5.时序软件：时序软件是用于将MIDI音轨和音频轨道合成为最终音频文件的软件。
它可以控制MIDI音轨和音频轨道的音量、声道、平衡、效果器等参数，最终输出为音频文件。
6.MIDI效果器：MIDI效果器是一种用于改变MIDI音轨的音色和音效的设备或软件。
它可以对MIDI音轨进行实时调整和处理，添加合唱、混响、失真等音效。
7.MIDI时钟：MIDI时钟是用于控制MIDI设备同步的信号。
MIDI时钟可以统一控制整个MIDI系统中的各个设备的节拍和速度，保持音乐的同步性。
8. MIDI Sync：MIDI Sync是一种用于MIDI设备之间同步的方式，可以通过发送MIDI指令来保持各个设备的节拍和速度一致。
MIDI的应用非常广泛，可以用于音乐制作、电子乐器演奏、舞台表演、电影配乐等领域。
通过MIDI，音乐制作变得更加灵活和创造力，可以随时调整和改变音乐的参数和效果。
而且MIDI文件的小巧和便捷特性，使得音乐可以更方便地分享和传播。
无论是专业音乐制作人员，还是音乐爱好者，都可以通过学习和掌握MIDI的基础知识，进行音乐制作和创作。
关于MIDI音乐制作-MIDI制作
关于MIDI音乐制作-MIDI制作关于MIDI音乐制作时间: 2008年07月29日来源:不详作者: 佚名浏览次数: 3905 关于MIDI制作详...转贴不会的朋友可以了解一下MIDI系统分输入设备和输出设备两大部分,中枢就是音序器.现在流行使用的就是CAKEWALK系列的各版本软件,本文也就以此软件为例.输入设备有电脑键盘,鼠标,合成器主键盘等,输出设备就是声卡,音源,采样器等.对于大部分作品,使用合成器进行实时录制无疑是最快和最能表现意图的,但这对于演奏员的要求很高,他要有很好的键盘演奏功底,快速演奏各种和弦的能力,还要有很好的力度控制水平.用实时录制的方式最好不要使用量化功能,这会使制作出来的音乐过份死板而没有人情味.我本人使用实时录制作的经验是这样的:1.做鼓即使使用同一音源的同一个MIDI通道也把不同的鼓镲放在不同的轨,这样可以很方便后期合成,只要在音轨窗中对VEL+(力度)进行加减就可以合成所有的打击乐器;2.除了对鼓和贝司进行量化对所有乐器不再量化,前提是要弹得够稳,同时会很有人性化,也省了点时间;3.如有必要量化时,一定要把量化窗中duration栏忽略,因为这个功能会在量化音符起始时间的同时把时值也拉长到下一个音符,这样你弹奏的断音,跳音就会全部变成连音,这个小小的诀窍是很关键的;4.把音符分辨率设置到最大,也就是每四分音符480个TICK,甚至更多,这会大大提高录制的精度,一般CAKEWALK的默认值是120,一般要求的作品也足够了;5.如果你的主键盘有足够的控制轮或控制推子,可以设置其中一个为表情推子,控制器号为11,右手弹旋律,左手推这个推子或轮子,这样旋律录完时连表情都做好了;6.花点时间练习用双手打鼓,这个技能可以使你节省很多时间,因为一轨一轨录鼓是要花很多时间的,而且由于不是一次录制,会影响"鼓感".对于一般作品,我现在可以一次敲完,再修改一下,分配到多轨中,很快就可以完成.7.练习看谱就制作不在谱上标和弦的水平,也会提高速度,这要花点时间练习,但会很有趣,我编过的歌曲,曲谱上从来不写任何东西,即使是复调或过门,这主要练的是和弦的即兴编配能力和记忆能力;8.养成在音轨窗中做MARKER的习惯,看上去做标签要花时间,但实际上你省下了许许多多找点的时间,比如一首乐曲标上INTRO,A1,A2,B1,B2,BREAK,CODA,CHORUS的字样你就会立即找到相应位置,这对于你COPY,CUT也会很有帮助,要不你就等着花时间去数小节吧.9.制作一些模板文件,可以大大减少你开软件后重新设置的时间,比如做一些CLASSIC,POP,ROCK,JAZZ,DANCE等模板,设好你最喜爱的最常用的一些音色,存成TPL文件,以后打开就可以立刻进入制作无须任何设置,最多加减一些音色而已;10.不要为省事而用容易的调做后再移调,即使移动半个音,你的音乐已经是不一样的了,要学会用任何调弹琴.对于没有良好键盘功底的朋友,只好使用鼠标和步录的方式了.这种方式弱点是存在的,其一速度太慢,其二用来输谱子可以,很难表现键盘乐器或吉它等乐器的即兴演奏,我说很难并不是指不能做到,只是太花费时间和精力了.但如果需要制作一些很难演奏的技巧段落或花样繁多的鼓节奏,我没见过比这更好的方法了.当然这样点上去的音符太精确了,必然少了人性,我们可以使用HUMANIZE的功能进行音符的随机移位,使之产生少许的SWING,必然可以解决这个问题.对于LONGJIANKE的原曲MIDI文件我是打开看过的,所有的鼓和贝司还是很精确的,如果能做一下HUMANIZE或人工做一些移位会更好.对于没有主键盘手中又有点羞涩的朋友,VPIANO一定是个好用的东西,你可以用电脑键盘来进行"准"实时录制,用准这个字的意思是,电脑键盘音域很窄,有很多段落只能录好后做高低八度的移调才能用,电脑键盘没有手感,后期要花一些时间来修改力度和表情;当然这会比鼠标点的来得快一些.对于会吹黑管的朋友,可以买一支电子吹管用于输入管乐的音符,输入的同时电脑还记录下了BREATH控制器,其实如果你没有吹管,但有支持BREATH的音源,同样可以用控制轮,控制推子,或画控制器线等等方式来对这一控制器进行精心编辑,还是可以做出惟妙惟肖的管乐音色.对于会打鼓的朋友,用电鼓可以向电脑输入鼓音符,这样输入的鼓即使用GM音源的鼓来重放都很激动人心,除了音色不象,鼓感奇好,事实上许多老外的MIDI文件中的鼓就是这样输入的.吉它合成器我见过一些,目前的技术还不够好,不能充份表现吉它太多的演奏技术,所以这里就不谈了.另外说一些题外话,有的朋友还没有弄清采样,MIDI等意思,好象说用了采样音色就不是MIDI音乐了,这完全是混淆概念.MIDI指的是一种制作方式,相对与真人演奏而言.而使用采样音色只是不同于使用音源音色而已,制作的手段还是MIDI的.比如这个乐曲的贝司是子龙弹的,鼓是杨巍敲的,就不能说是MIDI制作;而如果贝司和鼓是采样下来,再用CAKEWALK去编的,这就是MIDI制作了。
如何制作MIDI音乐
如何制作MIDI音乐制作MIDI音乐的基本设备有三种：音源库，音序器，输入设备。
音源库和我们上面讲的波表是同一原理的，在制作MIDI音乐的时候都少不了它。
这部分可以是硬件，也可以用软件代替。
与硬波表相比，软波表具有价格低廉和可扩展等优点，特别是DLS（Down Loadable Sample）技术的运用。
使波表库可以随时更新，并利用DLS音色编辑软件进行修改，这都是传统波表所无法比拟。
音序器，俗称编曲机。
它是这样把一首曲子所需的音色，节奏，音符等等按照一定的序列组织好让音源发声的一个设备，它记录了音乐的一般要素，拍子，音高，节奏，音符时值等，音序器是以数字的形式记录下这些要素。
所以很多音序器软件很象一个字处理器，进行可视化的编辑和创作。
MIDI文件的本质内容实际上就是音序内容。
也分软的和硬的。
软件音序器也是一个程序，必须在电脑上安装以后通过电脑才能使用。
我们应用的很多MIDI制作软件实际上就是音序器软件，如Cakewalk,Encore,Cubase VST等，硬件音序器和硬件音源一样，也是一个实际存在的东西，体积一般都很小，比一个硬盘大不了多少，和音源连接以后就可以控制音源发声了。
现在用电脑制作MIDI 音乐成为主流方式，音序器软件很快就取代了硬件音序器。
现在多数人已经取得了共识，就是软件音序器比硬件音序器好。
随着电脑的进一步发展，人们又开发出了软音源，它比硬件音源更廉价，质量却不差，只不过要占用一些系统资源而已，而对于配置越来越高的个人电脑来说这又算得了什么呢？。
输入设备。
如果你只是听MIDI音乐的话就不要输入设备了，如果你要制作的话就需要这样的设备。
这其实很容易理解，音序器的内容必须由人告诉它，为了符合人们原有的音乐习惯，人们制造了各种基于传统乐器形式上的MIDI乐器，如MIDI键盘MIDI吹管，MIDI吉它，MIDI小提琴等等，这样就可以按照你习惯的演奏方法，将你的演奏便通过MIDI接口被音序器接收并存储为音序内容。
【新提醒】MIDI音乐制作基础
【新提醒】MIDI音乐制作基础上次我们介绍了DAW宿主软件。
宿主软件控制着各种音源、和效果器等各种插件。
当然现在宿主软件都自带音源和效果器。
但是毕竟是自带的。
如果想要更强大、音色更好的插件的话，我们必须学会如何去安装三方插件。
今天就为大家介绍下。
音源插件与效果器插件的的安装。
一定要学会喔！插件的主要格式分类音源、效果器插件英文为Plug-in。
我们安装了这些插件之后能使DAW宿主软件更加强大。
可以理解成，DAW是个弹药库，而插件就是武器。
尽可能多搜集各种插件，丰富我们的武器库。
我们才能变得更强大。
当然操作应用技术才是根本。
首先插件了解下插件的分类。
VST2 VST3这是Steinberg公司开发的一种插件格式。
自家宿主软件Cubase、Nuendo以及其他公司的DAW比如FL STUDIO 、STUDIO ONE、SoNAR等宿主都支持此格式插件。
是目前应用最为广泛的一种插件格式。
VST插件一般分为32bit与64bit也就是32位于64位。
现在新的宿主软件都支持64位插件。
支持32位插件的宿主在慢慢减少。
因为64位插件更能发挥系统的性能。
AUAU格式插件是Apple苹果公司为MAC系统开发的一种格式。
苹果公司的Logic Studio和Garage Band、STUDIO ONE、Ableton Live都支持此格式的插件。
RTAS/AAX这是Digidesign公司的DAW宿主软件ProTools的格式。
RTAS 是ProTools 10之前的格式。
ProT ools 11之后就变成了AAX格式。
10可以读取AAX格式，但是11发读取RTAS格式插件。
需要注意。
RTAS属于32bit插件，而AAX属于64位插件。
可以看到未来的趋势就是64位。
以上就是目前插件的主要格式。
大家用什么宿主软件，就要事先确认一下自己的宿主软件都支持什么样的插件格式。
然后再决定是否安装。
不然安装也用不了哈。
下面，我们实际使用一款音源插件和一款乐器插件进行安装演示。
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Midi制作应该知道的—关于音序器与音源有些朋友说我写东西太长，有些罗嗦，没心思看。
我想说明一点，这是我的习惯，有朋友在和我讨论的时候我也会把来龙去脉说个清楚，这样有助于学习和提高，搞清楚问题的实质以后也就不会再为同样的问题烦恼了。
而且网络上除了各路高手，还有很多是初学者，为了让大部分人都能够理解，我通常尽量写的比较细，对于这方面知识有一定了解的朋友来说，也许是有点罗嗦，但是这些细节中也许也有你不知道的东西呢?容我再罗嗦罗嗦，见谅!Midi制作就离不开音序器和音源。
现在大家所熟知的Sonar和Cubase就是音序器，平时大家使用的DXi`VSTi`软件采样器`软件合成器这些都是音源。
所有的制作者都应该对这两样东西做一定的了解，以便在今后制作中出现的问题有一定的解决能力—当你了解它，才能分析问题出在哪儿。
举个简单例子，也是很多初学者最容易出现的问题：有朋友在导入Midi文件到Cubase之后发现Midi没有声音，或者在Cubase中制作好Midi导出以后再用Media Player播放，音色全变样了。
如果你对音序器和音源的基本关系有一定的了解，那么这个问题就好解决了—你知道这是因为音源的改变导致的问题。
简谱相信大家都知道，它告诉演唱者应该用什么样的情绪去唱，什么时候唱什么音`这个音的音高是多少，时值多长。
这是简谱。
简谱图：再看吉他谱，除了上面说的，它还会告诉吉他手什么时候推弦，推多少，哪个时候出颤音等等等等``````吉他谱图：大家可以把这个谱当作是Midi信号，演唱者和吉他手就是音源。
Midi信号告诉音源什么时候发出什么音，这个音的音高是多少，时值多长。
所以大家可以把Midi信号当作是给电脑看的”Midi谱”。
一张谱需要多大的储存空间呢?几K到几百K不等，很少有达到1M容量的Midi文件（这个曲子肯定忒长）。
音序器是用来编辑Midi信号的，相当于是个写谱软件。
但是如果仅仅是写谱的话，它是不会发声的，所以音序器还可以连接音源，让你的谱可以让电脑演奏出来。
平时大家使用Media Player播放Midi文件的时候（扩展名是.mid；.midi；.rmi）实际上就是使用Media Player播放器来读Midi谱，再经过系统自带的GM音源发出声音。
（这就是开头提出的问题所在，系统使用的是GM音源，而在Cubase中制作时如果没有使用这个音源，那就会导致音色全部乱套的情况。
）说这么多只是想尽量详细的说明音序器和音源之间的关系，下面将结合常用的音序器做仔细的讲解。
端口（Port）和通道（Channel）端口（Port）和通道（Channel）是音序器链接音源重要的渠道，他们也是很多初学者容易犯迷糊的地方。
刚才说过，音序器可以连接音源，使Midi信号可以发送到音源，使电脑发声。
那么它们之间是怎么连接的呢?Windows下的输出端口（Port）设置：在Windows操作系统中，集成了一个最基本的音源：GM音源。
（其实不仅是Windows，MacOSX，就连现在的手机都集成了这个音源，前面说过，Midi 文件体积小巧，这些手机就只需要给他Midi文件就可以播放音乐了）Media Player只是读谱，不负责连接音源，我们需要在系统中选择音源设备。
在控制面板中选择”声音和音频设备”然后切换到”音频”选项卡，在下面”Midi音乐播放”中选择输出端口（Port）。
声音和音频设备图：一般用户在装好系统以后，不需要设置，系统已经为用户分配好一个端口（Port）：Microsoft GS 波表软件合成器之所以在这里累赘一下，是因为这是一个端口（Port）设置的基本概念—要想Midi出声儿，就得分配一个供它发生的输出端口，选择端口就是选择音源。
系统中指定的是Microsoft GS 波表软件合成器作为音源，所以如果你在制作Midi的时候使用的是别的音源，那么在使用Media Player播放器播放的时候就有可能会出现音色乱套的情况。
那么具体在音序器中又是如何设置的呢?拿入门级音序器CakeWalk来说明一下在Windows系统中，我们只能指定一个端口（Port），就是说同时只能使用一个音源（并不是只能使用一个音色，一个音源通常包含多个音色，GM音源包含128种音色）。
而在CakeWalk（也包括别的音序器）中可以同时使用多个端口（Port），也就是说可以同时使用多个音源。
CakeWalk端口设置图：在图中可以看到，在输出端口（Port）中我选择了多个输出端口（Port）以供CakeWalk使用，具体每个轨道使用哪一个端口（Port），将在音轨设置中再作具体设置。
音轨设置图：这里为音轨1分配的是Microsoft GS波表软件合成器（4）作为输出端口。
这就是端口（Port）的设置。
在各个音序器中都需要做这样的设置，只不过具体的操作步骤有所不同，特别是引入Dxi 和VSTi插件音源以后，这个将在今后再作说明。
大家应该注意到，在Windows系统环境下，我们仅设置了一个输出端口（Port），就是Microsoft GS波表软件合成器，但是在使用Windows Media Player播放Midi文件的时候，会发现有多个乐器在发声。
这是因为一个音源包含多个乐器，为了同时使用多个乐器，每个音源还包含有多个通道（Channel）。
每个音源最多包括16个通道（Channel），也就是说，一个音源可以同时使用最多16个音色（通过音色变更号还可以使用更多的音色，但不是同时）。
每个音轨可以指定一个通道（Channel），每个通道（Channel）可以指定一个音色（通过音色变更号可以切换音色）。
音轨属性图2：音轨属性图3：如图，给音轨一分配了第一个通道（Channel），然后为这个通道（Channel）分配了一个Bright Acoustic Piano音色那么音轨1将按照这个设置，播放明亮钢琴的音色。
一个音轨的设置就算完成了。
以上就是端口（Port）和通道（Channel），如果你是一个Midi制作者，那么你将天天和他们打交道，他们将完成音序器和音源之间的连接。
Dxi和VSTi现在除了Giga Studio和硬件音源以外，很多制作者都是使用的Dxi和VSTi插件乐器，而这些插件乐器的端口（Port）通道（Channel）有一定的特殊性，所以不得不说一下。
DXi是DirectX Instrument的缩写，基于Microsoft的DirectX;VSTi是Virtual Studio Technology Instruments的缩写，基于Steinberg的虚拟乐器技术。
建议大家搜索一下资料详细了解一下。
一个DXi/VSTi插件乐器就是一个音源，但是一个音源未必仅包含一个端口（Port），比如常见的Kontakt 包含4个端口（Port）每个端口（Port）有16个通道（Channel），只要音序器支持可以同时使用64个音色，不过我们常用的Sonar和Cubase都只能用到Kontakt的第一个端口（Port）。
这些虚拟乐器除了端口（Port）和通道（Channel）以外，还有一个虚拟音频通道，这是他和传统音源最大的区别。
通过这个虚拟音频通道，你几乎可以像音频一样处理Midi轨了。
各个DXi/VSTi所带的虚拟音频通道数量也不同，且概念也和之前说的端口（Port）和通道（Channel）不同，千万不要混淆。
还是举例来说明，直观一些。
比如Cubase 中加载一个插件以后，就创建了一个可选择的端口（Port）。
至于选择什么通道（Channel）就要看具体是什么插件和你所要使用的音色了。
插入插件之前，仅有这些端口（Port）现在插入一个BandstandVST于是就多出来一个BandstandVST端口（Port）可以选择。
这是一个多通道（Channel）的插件，拥有16个通道（Channel）（其实这是一个GM标准形式的音源，所以和前面提到的”Microsoft GS波表软件合成器”使用方法差不多）选择端口（Port）再选择通道（Channel），设置音色。
还有很多的单通道（Channel）插件，比如Spectrasonics三巨头Atmosphere`Trilogy，RealGuitar2L等，他们只有一个通道（Channel），不能同时使用多个音色。
又如StyluRMX拥有8个通道（Channel），可以同时使用8个音色。
虚拟吉他手更是神奇，一般情况下，很容易以为它就是一个单通道（Channel）的插件，但实际上他有两个通道（Channel），1~15通道（Channel）效果是一样的，可以看作是一个通道（Channel）`第16号通道（Channel）是切片通道（Channel），可以自由编辑节奏。
这些插件的虽然各不相同，但是只要本着端口（Port）—>通道（Channel）的基本原则来设置就不会出错。
虚拟音频通道然后又个DXi和VSTi特有的虚拟音频通道不得不说。
当插入一个DXi或VSTi的时候，音序器会自动创建一个虚拟音频通道，这个通道（Channel）和前面所说的通道（Channel）完全不同，不要混淆。
虚拟音频通道需要选择输入和输出，输入是当前插入的这个虚拟乐器插件，输出是你的音频设备。
这个设置和普通的音频轨是一样的。
所以你也可以在这个虚拟音频通道上加载一些音频效果器，比如混响`失真等。
虚拟音频通道输出设置图：虚拟音频通道输出控制图：一个插件有至少一个虚拟音频通道。
如果你删除这个虚拟音频通道，那么这个插件将不会发声。
有很多插件拥有多个虚拟音频通道。
`比如StylusRMX 拥有8个通道（Channel），可以同时使用八个音色，同时这个插件拥有八个虚拟音频通道，默认情况下，仅使用第一个。
但是如果我想给每个音色加上不同的混响失真效果怎么办呢?这个时候我们可以为每个乐器都分配不同的虚拟音频通道。
比如在StylusRMX中同时使用6个音色，给每个音色都分配不同的虚拟音频通道，然后就可以在虚拟音频通道中为每个音色加载不同的音频效果器。
StylusRMX虚拟音频通道设置图：``端口（Port）--->通道（Channel）--->虚拟音频通道照这个原则去设置每个轨道就对了。
端口（Port），通道（Channel）以及虚拟音频通道暂时就说这些。
由于这些词语原本是英文，所以翻译到中文以后，会出现一些出入，但是叫法不同，指的确是同样的东西。
请大家不要在名称上面钻牛角尖。