音乐基础知识
音乐的基础知识
音乐的基础知识一、音的特性:包括:音高、音值、音量、音色四个方面。
1、音高:指音的高低。
音高是由声波的频率大小所决定的(指每秒钟的振动次数,以赫兹为单位)。
频率大,音就高;频率小,音就低。
2、音值:指音的长短。
音值是由物体振动持续时间长短所决定的。
持续的时间长,音就长;持续时间短,音就短。
3、音量:指音的强弱。
音量是由物体振幅度大小所决定的。
振幅大,音就强;振幅小,音就弱。
4、音色:又称音品或音质。
不同乐器或人声器官可以发出同一高度的音,但各具特色,这种区别,就在于它们的音色不同。
音色是发声体的形状、大小、材料的不同所决定的。
二、音名与唱名:七个音名:分别用英文字母:C、D、E、F、G、A、B。
在唱谱时,常采用do、re、mi、fa、sol、la、si七个拉丁音节来发音,称为唱名。
三、标准音与中央C:音种用于统一音高标准的音称为标准音,也称国际标准音,现行的国际标准音高为1939年5月国际标准学会在伦敦通过的a1=440次/秒(赫兹),即小字一组的a。
国际标准音在统一音高、理论研究、乐器制作、文化交流等方面具有极为重要的作用。
位于音乐体系中央的小字一组的C(C1)叫做中央C。
中央C的音频为C1=261次/秒(赫兹)。
由于中央C位于基本音组的首位,在理论研究以及音乐实践中具有重要的意义。
初学乐理者,也经常会遇到与中央C相关的知识。
四、变音与变音记号:音级的升高或降低,称为变音。
将原来的音升高或降低的记号叫变音记号。
变音记号有五种:1、升记号(#),表示把原来的音升高半音;2、降记号(b),表示把原来的音降低半音;3、重升记号(X),表示把原来的音升高全音;4、重降记号(bb),表示把原来的音降低全音;5、还原记号(),表示把已升高或降低的音还原。
思考题:1、声音有哪几种特性?各由什么所决定?2、音名与唱名有何区别?3、告诉人家什么是等音吗?(音高相同,但名称、意义和记法不同的两个音相互称为等音。
也叫同音异名的音)五、音乐的记谱:(音乐简谱知识)1、我国音乐记谱方法有两种:A、简谱;B、五线谱。
音乐基础常识知识大全集
一、音乐基础知识
1、音乐的定义
音乐是一种艺术形式,它通过声音的排列和组合来表达情感和思想。
它可以是有节奏的声音,也可以是无节奏的声音,可以是抒情的,也可以是激昂的。
2、音乐的种类
音乐可以分为不同的类型,如古典音乐、流行音乐、爵士乐、摇滚音乐、民族音乐、电子音乐等。
3、音乐的乐器
音乐乐器是演奏音乐的工具,它们可以分为弦乐器、弹拨乐器、打击乐器、气乐器和电子乐器等。
4、音乐的构成
音乐的构成包括旋律、节奏、和声、和弦、音色等。
5、音乐的表演
音乐的表演可以分为独奏、合奏和演唱三种形式。
二、音乐基础常识
1、音乐的历史
音乐的历史可以追溯到古代,它们可以分为古典音乐、流行音乐、爵士乐、摇滚音乐、民族音乐、电子音乐等。
2、音乐的作用
音乐可以改变人们的情绪,它可以让人们感受到快乐、悲伤、激动等
不同的情绪。
3、音乐的分类
音乐可以按照不同的标准进行分类,如按照风格分类、按照乐器分类、按照时代分类等。
4、音乐的创作
音乐的创作是一个复杂的过程,它需要创作者有良好的音乐素养和创
作能力。
5、音乐的欣赏
音乐的欣赏是一种艺术,它需要人们有良好的音乐素养和欣赏能力。
基础乐理知识100条
1.谱号是用来确定五线谱上音级名称和音高的符号。
2.谱表就是五线谱上加上谱号。
单行谱表常用的有:(1)高音谱表(G谱表)(2)低音谱表(F谱表)(3)中音谱表(C谱表的一种)以谱表第三线为小字一组c(4)次中音谱表(C谱表的一种)以谱表第四线为小字一组c多行谱表常用的有:(1)大谱表(2)联合谱表3.音的性质有四种:音高,音色,音强,音值。
4.音被分为乐音和噪音。
5.音乐中所使用的基本乐音的总和,叫做乐音体系。
6.乐音体系中的各音,叫做音级。
7.将乐音体系中的音,按一定音高关系和次序排列起来,叫音列。
8.乐音体系中的各音级,它们各自的名称就叫做音名。
9.用来歌唱的do,re,mi,fa,sol,la,si叫做唱名。
10.以CDEFGAB七个字母命名的音级,叫做基本音级。
11.将基本音级升高或降低得来的音叫做变化音级。
12.为了区分音名相同而音高不同的各音,产生的分组叫做音组。
13.标准音是小字一组的a,a1=44014.乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系,叫做音律。
常见的有十二平均律,五度相生律,纯律。
15.等音是音高相同,记法和意义不同的各音。
关注「蝌蚪课」公众号,回复「乐理」,获取乐理教材名师教学视频。
16.由相邻的两个基本音级以及这两个基本音级的变化音级构成的半音,叫自然半音。
由相邻两个基本音级以及这两个基本音级的变化音级构成的全音,叫自然全音。
由某一基本音级及其变化音级所构成的半音,叫变化半音。
由隔开一个基本音级的两个基本音级及其变化音级构成的全音,叫变化全音。
17.二全音符,全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符等等,这些叫做基本音符。
18.在基本音符的右边加了一个小圆点,这个音符就是附点音符。
19.基本音符右边的小圆点就是附点,作用是延长前面基本音符一半的时间。
20.用来表示音级的升高或降低的记号,叫做变音记号,有五种。
21.强弱有规律的交替进行,叫做节奏。
音乐基础知识
简谱记法
5——— 5— 5 5 5
5————— 5—— 5● 5●
时值 (以四分音符为一组)
四拍 两拍 一拍 1/2拍 1/4拍 四拍+两拍 两拍+一拍 一拍+1/2拍 1/2拍+1/4拍
第一节 音和音符
识谱练习三: 团结就是力量
第一节 音和音符
上例中多处使用了休止符,很好地表现了一种坚定不移、坚强有力、奋勇前进的精 神风貌。如果没有它们,音乐的形象就会改变,音乐的表现力也会大大减弱。 识谱练习四:
第一节 音和音符
第一节 音和音符
一、音的属性
音有高低、长短、强弱和色彩四种属性,即音高、音值、音量和音色。 (1)音高——音的高低,是由物体在一定时间内的振动次数(频率)决定 的。振动次数(赫兹)多,音则高;振动次数少,音则低。 (2)音值——音的长短,是由音的延续时间的长短决定的。音的延续时间 长,音则长;音的延续时间短,音则短。
E
F
G
A
B
唱名
do
re
mi
fa
sol
la
si
第一节 音和音符
二、音的高低 在简谱中,1、2、3、4、5、6、7 是作为中音组,相当于乐
音体系中的小字一组 c1、d1、e1、f1、g1、a1、b1。为了标记音 名相同而音高不同的音,则通过在基本符号 1、2、3、4、5、6、7 的上方或下方加上一个或两个小圆点来区分。高于基本音级 1、2、 3、4、5、6、7 的分别在数字的上方加一个或两个小圆点。
第一节 音和音符
三、音的长短
1. 基本音符 2)全音符、二分音符 (2)二分音符是在四分音符后面加上一条增时线组成的,如 5—。若以四分音 符为一拍,二分音符的时值为两拍,即要连贯、不间断地敲打、唱奏两拍。
音乐基础知识初级内容
音乐基础知识初级内容音乐基础知识初级内容音乐基础知识初级【1】一、认识五线谱用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。
五线谱的五条线和有五条线所形成的间,都是自下而上计算的。
音符在五线谱的位置越高,则音也越高。
音符在五线谱的位置越低,则音也越低。
二、认识谱号在五线谱上要确定音的高低,必须用谱号来标明。
这种谱号记在五线谱的某一条线上,便使这条线有了固定的名称和高度,同时也确定了其他各线上或间内的音的名称和高度。
本课我们需要了解两种谱号:G谱号表示钢琴键盘上中央C右边的第一个G(Sol),也叫高音谱号。
(另外还有记在第一线上的,叫古法国式高音谱号。
)F谱号表示钢琴键盘上中央C右边的第一个F(Fa),也叫高音谱号。
(另外还有记在第五线上的,叫倍低音谱号。
)三、音符书写方法我们把用来记录不同长短的音的符号叫做音符。
音符分为三个部分组成:符头、符干、符尾。
本课程需要掌握的音符有以下几种:关于记谱法的问题,情况非常复杂。
在这里我们只介绍一些基本的书写规则:音符的符头可以记在五线谱的线与间内。
符头在五线谱的位置越高音就越高,符头在五线谱的位置越低音就越低。
用单符干记谱时,符头在三线以上,符干朝下,写在符头的左边;符头在三线以下,符干朝上,写在符头右边。
符头在三线上,符干朝上朝下都可以。
在书写带有符尾的音符时(八分音符、十六分音符),一组音符的符干永远是朝一个方向书写。
四、音名与唱名钢琴键盘上的白键和黑键是按照固定规律排列的,每个键上的固定高度的音就是音名。
在音乐用七个英文字母 C D E F G A B(或其小写)来标记音名。
在演唱旋律时为方便唱谱而采用的名称称唱名。
七个基本音级分别唱作do、re、mi、fa、sol、la、si。
音乐乐理基础知识大全【2】第一章音及音高音是由于物体的振动而产生的音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。
音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。
振动次数多,音则高;振动次数少,音则低。
音乐基础知识
音乐根底学问〔一〕音乐“诉说”的构造,和说话很相像,可以分成“句”和“段”,这也是音乐最根本的构造,它们分别称为“乐句”和“乐段”1.乐句:就像人们的说话由一个一个句子组成一样,音乐陈述的最根本单位叫“乐句”。
2.乐段:生活中,人们常常有几个句子组成的一段话来说明一件事情,音乐中的“乐段”也是由假设干乐句组成,组成一个表达完满或相对完满乐思的段落。
〔二〕声乐声乐演唱的形式可以分为:由一个人演唱的表演形式称为独唱。
由两个人或两组人一先一后作答式的演唱称为对唱。
由多人一起演唱同一曲调的歌曲称为齐唱。
集体演唱多声部的作品称为合唱。
轮唱重唱依照演唱者的年龄,性别及其各自唱歌发声的不一样特点,还可以分为童声,女声,男声。
童声音色纯洁,光明,清爽,美丽,男女声区分不明显。
在西方常被称来自天庭的“天籁之音”成年女性的嗓音就像你的妈妈说话时的话音一样,音域比男性要高。
依照她们各自嗓音在音质,音色,音域上的不一样特点,在唱歌中大致1分为女高音,女中音等。
女高音的音色比较光明,甜蜜,严峻。
女中音的音区较低,音色比较圆润,厚实,饱满。
成年男性嗓子的声音就像爸爸的说话声一样,在声乐演唱上整体上来说音域相对女性要低而浑厚。
他们又可分为男高音,男中音和男低音男高音的音色高亢,光明,爽朗,拥有很强的震撼力。
男中音的音区比男高音要低一些,音色嘹亮,结实,爽朗。
(三)应接不暇的中国乐器在众多的乐器中,按演奏方式,大体可以“吹、拉、弹、打”分类,即分成演奏乐器、拉弦乐器、弹拨乐器和打击乐器四类。
演奏乐器(1)笛子:是用竹管制成的横吹乐器。
有曲笛和梆笛两种。
例《荫中鸟》成。
例:《百鸟朝凤》(2)(3) 唢呐:由芦苇或麦秆制成的哨子、木制吹管和铜制喇叭口等组笙:由装有簧片的笙管、开有指孔的笙斗和笙嘴三局部组成,2音色严峻、甜蜜、和演奏和音拉弦乐器(1)二胡:音色美丽、圆润,主要用于独奏和合奏,也用于一些戏很强的穿透力。
《夜浅薄》(3)马头琴:是蒙古族的拉弦乐器,因琴头雕饰马头而得名。
音乐初学者基本知识(6篇)
音乐初学者基本知识(6篇)乐音体系篇一1、四种性质:高低,长短,强弱和音色2、振动不规则,音的高低听起来不明显,叫做“噪音”。
3、乐音体系:音乐中所使用的基本的乐音的总和。
4、音级:乐音体系中的各音。
(专指乐音)5、音列:按一定的音高关系和高低次序,由低到高或由高到低排列。
6、半音:乐音体系中,音高关系的最小计量单位。
7、全音:半音和半间之和8、音名:也叫基本音级,(在中世纪已经形成,当时差不多是唯一的音级。
现在发展到八十多个。
钢琴五十二个白键,一个音级到下一个的距离为“八度”,do re mi fa sol la si (这些音名多用于歌唱,故叫唱名。
9、变化音级:将基本音级加以升高或降低得来的音10、升级音:将基本音级升高半音,如升C、升D、相反是降级音11、重升音级:将基本音级升高全音,如重升C、重升D,等,反之为重降。
12、音组:乐音体系中八十多个音用来区分音分为若干组,它的标记是用小写字母并在右上方加数字“1”来表示。
如:c¬¬¬¬1,d1,e1,f1,比小字一组高的各组,由低到高名为“小字二组”、“小字三组”、“小字四组”、“小字五组”。
依次写上数字“2”、“3”、“4”、“5”。
比小字一组低的各组,由高到低依次定名为“小字组”、“大字组”、“大字一组”、“大字二组”。
小字组用小写字母,大字组用大写字母。
13、标准音:目前国际通用的标准高度是每秒钟振动440次的a音,即以小字一组的a 为“标准音”。
乐音体系中的各音级,其高度都有一定的标准。
14、中央C:位于乐音体系总音到中央的小字一组的c1。
每秒振动约261次。
15、定律法:确定乐音体系中各音的绝对准确高度,人们在实践中创造了各种定律法。
如十二平均律,五度相生津、纯律等。
16、十二平均律:将一个纯八度(如c1-c2)分成十二个均等的部分。
17、等音:音高相同而记法和意义不同的音。
如升C、降D,重升B,这三个音在钢琴上音高是完全相同的。
音乐基础乐理知识
一、读谱知识
1、音—声音是由物体产生振动,随即形成声波, 声波传递到人的听觉器官,通过大脑就形成了 声音的感觉。
2、音名和唱名 结合键盘图学习读谱知识
一、读谱知识
3、谱号和谱表
什么是调式呢,就是众多的的音,有一 个是主音,其它的根据这个主音按一定音程关 系,排列起来,这样一个体系叫做调式。
二、五线谱
谢谢观看
谱例1:
二、五线谱
全音符 这个空心的白色音符叫“全音符”。 二分音符 它只有全音符的一半长,(它等于全音符1/2的时值) 四分音符 它比二分音符又小一半。(它等于全音符1/4的时值) 八分音符 它比四分音符还小一半。(它等于全音符1/8的时值) 十六分音符 它比八分音符还要小一半。(它等于全音符1/16的时值)
Hale Waihona Puke 二、五线谱我们知道音符是由符头、符干、符尾三个部分 组成的。在记谱的时候一般的规则是以五线谱 的第三线为准。在第三线以上的音符,在记谱 的时候,符干要朝下,也就是说符头在上,符 干朝下。在三线以下的音在记谱的时候符干要 朝上,符头在下。而在第三线上的音符,符干 可以自由,朝上朝下都可以,根据前后的音自 由处理
二、五线谱
1、线与间
二、五线谱
“上加线”和“下加线”根据音符只需要画 一条短线,不需要很长。够表示音符就可以 了。
在表示“上加间”和“下加间”的时候, 不需要再把这个音符上面或下面的线画出 来了。
二、五线谱
认识音符
我们各自都长得不一样, 音符们也各有不同。 但是它们大部分基本上都是由三个部分组成 的 。即“符头”、 “符干”、 “符尾”。
二、五线谱
五线谱是世界各国普遍使用的最完善的记谱法。 它可以记录音乐所采用的所有乐音。
音乐基础知识
音乐基础知识基础乐理知识(一):音1:音的产生:音是一种物理现象。
物体振动时产生音波,通过空气传到人们的耳膜,经过大脑的反射被感知为声音。
人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右,在自然界中,我们人的听觉能感受到的音很多,但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。
使用到音乐中的音(不含泛音),一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。
也就是说在音乐中所说的音是人们在长期的生活实践中挑选出来,能够表现人们生活或思想感情的,并组成一个固定的体系,用来表达音乐思想和塑造音乐形象。
2:音的主要性质:音的高低音的强弱音的长短音色(1)音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质,在音乐表现中非常重要,其中以音的高低和长短最为重要。
不知道您是否有这样的体会:对于一首歌,不管您人声演唱还是乐器演奏,唱的声音是小是大,也不管您演唱或演奏时用什么调,音的强弱及音色有了变化,但这支歌的旋律依旧。
可是,如果这首歌的音高或音的长短有改变的话,则音乐的感受就会受到严重的影响。
可见,对一段旋律来说,音高和音长短的重要性。
(2)音的高低决定于物体在一定时间的振动次数(频率)。
振动次数越多,音越高;振动次数越少,音越低。
音的强弱决定于振幅(音的振动幅度)的大小。
振幅越大,音越强;振幅越小,音越弱。
音的长短决定于音的延续时间的不同。
音的延续时间越长,音越长;音的延续时间越短,音越短。
而音色由发音体的性质、形状及泛音的多少等多种因素决定。
(3)什么是音色?音色指音的感觉特性。
是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。
发音体的振动是由多种谐音组成,其中有基音和泛音,泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。
人们区分音色的能力是天生的,音色分为人声音色和器乐音色。
人声音色高、中、低音,并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器,各种打击乐器的音色也是各不相同的。
3:音的分类乐音噪音根据音振动状态的规则与不规则,音被分为乐音与噪音两类。
音乐基础必学知识点
音乐基础必学知识点
1. 音乐符号:音符、节拍、拍子记号、调号、音高符号等。
2. 音阶:包括自然音阶、和声音阶、旋律音阶等。
3. 节奏:包括拍子、拍子型、节拍、节奏型等。
4. 和弦:包括三和弦、七和弦、延音、转位等。
5. 调性:包括调、调性、调式等。
6. 曲式:包括序曲、主题、发展部、再现部等。
7. 音乐文化:包括音乐史、音乐流派、作曲家等。
8. 乐器:包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器等。
9. 声乐:包括嗓音、发声技巧、发音等。
10. 创作与演奏技巧:包括和声、配器、模仿、艺术表达等。
这些知识点可以帮助学习者理解音乐的构成要素,提高音乐欣赏和演奏能力。
同时,了解音乐基础知识对于学习其他音乐相关的内容,如作曲、编曲、音乐理论等也是非常有帮助的。
音乐入门零基础知识
If you are really willing to work hard for your dreams, the worst result will be a late bloomer.精品模板助您成功!(页眉可删)音乐入门零基础知识音乐入门零基础知识就在下面,欢迎各位阅读学习!音乐入门零基础知识【1】1、什么是音乐?这是一个见仁见智的问题,说法很多。
笔者认为音乐是一种声音艺术而非视觉或其它什么感觉的艺术。
把乐音(有时也适当使用噪音)按一定的规律组织起来,使人听之产生美感,这种艺术就叫音乐。
2、什么叫噪音?什么叫乐音?声带、琴弦、木头板、马达等物体振动时会发出声波,声波通过空气传播进入我们的耳朵,就使我们听到了声音。
声音有噪音和乐音之分:振动无规律的声音,如木头板声、马达声等,叫噪音;振动有规律,如人声带发出的歌声,由琴弦发出的琴音等,叫乐音。
音乐中所用的音主要是乐音。
3、什么叫音高?乐音听起来有的高,有的低,这就叫音高。
音高是由发音物体振动频率的高低决定的,频率高声音就高,频率低声音就低。
比如女人唱歌时声带振动频率高,男人唱歌时声带振动频率低,所以男声比女声低。
4、音乐中所用的乐音范围有多大?音乐中所用乐音的范围从每秒种振动16次的最低音到每秒钟振动4186次的最高音,大约97个。
现代最大的钢琴可以奏出其中的88个音,是乐音范围最大的乐器。
人唱歌时因受生理限制,所能唱出的乐音仅是乐音范围中的一小部份。
5、什么叫音名?什么叫唱名?不同音高的乐音,是用CDEFGAG来表示的,这七个拉丁字母就是乐音的音名,它们一般依次唱成DOREMIFASOLLASI,即唱成简谱的1234567,相当于汉字“多来米发梭拉西”的读音。
DO、RE、MI…….是唱曲时乐音的发音,所以叫唱名。
6、什么叫音列?音列是如何分组的?把上面所说的90几个高低不同的乐音按顺序排列起来,构成一个序列,这个序列就叫音列。
音名只有七个,而音列中的音却大大超过这个数量,如何把音名相同而音高不同的音区别开来呢?方法就是分组。
音乐基础知识
七、配器
不同的乐器、不同的人声因其各自不同的构造而产生不同的音色, 其中有的音色结合时会产生出更佳的声音效果,而有些则完全对立, 难以融合。配器就是将不同音色的乐器加以有机组合的音乐技法, 它反映了音色组合的规律。从总体上说,人们对配器的要求来自于 两种审美心理倾向,一种是对音响平衡感的要求,它决定了乐器配 置的低音、中音与高音音响力度的平衡;另一种是对各种音色及其 相互协调和对比关系的要求。在欧洲的交响乐乐队的发展中我们 可以看到由这两种审美需要所决定的配器的发展倾向。从交响乐 队的编制来看,弦乐器中小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴的件 数是严格按照音响力度平衡的要求编配的,而管乐器则是那些音色 易融合、和声效果良好的铜管乐器与木管乐器,作为打击乐器核心 的定音鼓也具有很好的音色融合性。这种编制从初创至今没有很 大的改变,也就是说,各组乐器的数量虽然都有扩展,但它们之间的 比例关系却相当固定,无论乐队的编制有多么大,乐器件数的基本 比例关系并没有多少变化,这种音响平衡的基本关系构成了现代交 响乐队的基本格局。
八、曲式
从广义上来说 ,曲式是指音乐各段之间的结构与设计所显现出来的 音乐整体的样式,也可称之为曲体,从这种意义上来说人类所创作的 音乐作品多不胜数,其曲式也是多种多样的;无论民歌、戏曲、流行 歌曲、艺术歌曲,还是器乐小曲、大型交响乐,通常都由以下几类曲 式类型构成。从狭义来说 ,曲式特指欧洲专业音乐发展中所体现出 来的基本音乐结构样式 , 包括二部曲式、三部曲式、奏鸣曲式、变 奏曲式、回旋曲式等等。 (1) 二部曲式
(2)
三部曲式
三部曲式,即三个部分组成的结构模式。由于规模、功能不同,有简 单和复杂的三部曲式之分。单三部曲式的结构比较单纯:第二部分 通常是呈示性的;第二部分为展开性的,即使是呈示性,也由性格不 同的对比段落组成;第三部分通常是第一部分的再现,或者别的新因 素构成的段落。例如,贺绿汀的钢琴曲《牧童短笛》,第一段田园场 景古旋律是由6个乐句,每句4小节的一个复调风格乐段构成的;第 二乐段是主调和声的手法,由跳跃的动机不断模进发展,3个乐句反 复,每个乐句由4小节构成;第三段则是第一乐段的再现。
音乐基础知识大全
一、音乐常识(一)基础类常识1、中华人民共和国国歌的原名是(《义勇军进行曲》)。
曲作者(聂耳),词作者(田汉),是电影(《风云儿女》)中的插曲2、《中国人民解放军进行曲》的曲作者是(郑律成)3、《梁山伯与祝英台》在舞台上是用(小提琴协奏曲)的题材来表现。
4、我国民歌的主要形式有(山歌)、(小调)和(劳动号子)三大类。
5、《黄河大合唱》的曲作者是(冼星海),词作者是(光未然)。
6、《欢乐颂》是作曲家(贝多芬)的(《第九合唱交响曲》)作品中的主题合唱曲。
7、《茶花女》是(意大利)国作曲家(威尔第)创作的歌剧。
8、《扎红头绳》是歌剧(《白毛女》)选段。
《这一仗打的真漂亮》是歌剧(《洪湖赤卫队》)中的选段。
9、 被誉为“人民音乐家”的是(冼星海)。
10、现仅留下来的音乐史上第一部歌剧为(《尤里迪西》),作曲者(培利)。
11、《蓝色狂想曲》的作曲者是(美)国作曲家(格什温)。
12、交响诗由匈牙利作曲家(李斯特)所创。
13、贝多芬共作有(9)部交响曲,第三交响曲标题为(“英雄”) 。
14、维亚纳古典乐派的代表人物是(海顿)、(莫扎特)和(贝多芬)。
15、新维亚纳古典乐派的代表人物是(勋伯格)、(贝尔格)和(韦伯恩)。
16、《牧童短笛》的曲作者是(贺绿汀)。
《长恨歌》的曲作者是(黄自)。
《可怜的秋香》的曲作者是(黎锦辉)17、我国常见的独奏乐器有(琵琶)、(二胡)、(古筝)、(古琴)、(笛子)等。
18、我国西北地区流行的山歌种类有(信天游)、(山曲)、(花儿)。
19、世界上最早根据数学原理制定十二平均律的是我国明朝大音乐家(朱载堉)。
20、《嘎达梅林》是(蒙古族)的叙事曲(二)、音乐家常识(列举)1、意大利歌剧三杰及代表作品罗西尼:《塞维利亚的理发师》、《威廉*退尔》唐尼采蒂:《爱的甘醇》贝里尼:《梦游女》、《诺尔玛》2、列举五部冼星海音乐作品《黄河大合唱》、《九一八大合唱》、《生产运动大合唱》、《牺盟大合唱》、《太行山上》、《二月里来》、《保卫卢沟桥》、《新四军军歌》3、列举华彦钧五部作品《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》、《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》 4、列举我国十部歌剧《白毛女》、《江姐》、《刘胡兰》、《洪湖赤卫队》、《小二黑结婚》、《红珊瑚》、《红霞》、《草原之歌》、《王贵与李香香》、《阿依古丽》、《火把节》、《启明星》、《伤势》、《壮丽的婚礼》5、列举刘天华的十部作品《病中吟》、《闲居吟》、《独弦操》、《光明行》、《烛影摇红》、《苦闷之讴》、《空山鸟语》、《月夜》、《悲歌》、《良宵》6、写出音乐家的名字音乐诗人——舒曼(德) 钢琴之王——李斯特(匈)钢琴诗人——肖邦(波) 捷克音乐之父——德沃夏克(捷)进行曲之王——苏萨(美) 乐圣——贝多芬(德)交响曲之父——海顿(奥) 音乐之父——巴赫(德)圆舞曲之王——约翰*施特劳斯(奥) 音乐神童——莫扎特(奥) 艺术歌曲之王——舒伯特(奥) 标题乐创始人——柏辽兹(法)(三)中西方文化(列举)7、列举西方十部歌剧并标明曲作者《卡门》——比才(法) 《茶花女》——威尔第(意)《费加罗的婚礼》——莫扎特 《费德里奥》——贝多芬《蝴蝶夫人》——普契尼(意) 《自由射手》——韦伯(德) 《罗密欧与朱丽叶》——柴可夫斯基(俄)《伊凡*苏萨宁》——格林卡(俄) 《魔笛》——莫扎特《塞维利亚的理发师》——罗西尼(意)8、列举20种以上的民族乐器吹管类:笛子、笙、萧、葫芦丝、唢呐、巴乌、埙拉弦类:二胡、京胡、板胡、马头琴、艾捷克、奚琴弹拨类:琵琶、古筝、古琴、三弦、冬不拉、热瓦普打击类:方响、编钟、木鱼、木琴、排钟、云锣9、西方民间舞曲的体裁及分类小步舞曲(法国) 3/4拍 速度:中速的波尔卡舞曲(捷克) 2/4拍 速度:快速的玛祖卡舞曲(波兰) 3/4拍 速度:中速的华尔兹舞曲(奥地利) 3/4拍 不同速度:快、中、慢查尔达什舞曲(匈牙利)4/4拍 速度:稍快的鲍来罗舞曲(西班牙) 3/4拍 速度:中速的塔兰泰拉舞曲(意大利)6/8拍 速度:急速的拿波里舞曲(意大利) 4/4拍 速度:快速的哈巴涅拉舞曲(西班牙)2/4拍 速度:中速的10、列举五种以上中西方记谱法中国:工尺谱、律吕谱、二四谱、文字谱、减字谱、声曲折西方:四线谱、五线谱、六线谱二、音乐术语1、Grave(庄板)2、Largo(广板)3、Lento(慢板)4、Adagio(柔板)5、Larghetto(小广板)6、Andante(行板)7、Moderato(中板)8、Allegretto(小快板) 9、Allegro(快板)10、Presto(急板)11、Prestissimo(最急板)12、rit(渐慢)13、poco(稍慢)14、accel(渐快) 15、a tempo(恢复原速)16、PPP(最弱)17、PP(很弱) 18、P(弱) 19、mp(中弱)20、 mf(中强)21、f(强) 22、ff(很强) 23、fff(最强)24、cesc(渐强) 25、dim(渐弱)26、sf(突强) 27、fp(强后即弱)28、pf(弱后即强)29、Coda(尾声或结束曲)30、Solo(独奏)31、Candenza(华彩乐段)32、Tempo di Marcia(进行曲速度) 33、Tempo rubato(自由的速度) 34、com moto(速度稍快、生动地)35、Candenza(华彩乐段)36、Appasslonato(热情地 )37、Cantabile(如歌地)38、OP(作品)39、Fine(结束)三、常识类填空1、音有(高低)、(长短)、(强弱)、(音色)四种性质2、小字一组a的振动频率是(每秒440赫兹)3、音乐中,七个具有独立名称的音级叫(基本音级)4、第五线为小字一组的g,应使用(中音)谱号5、上加二线为小字一组的e,应使用( 低音)谱号6、由发音体全段的各部分振动所产生的音叫(复合音 )7、(半音)是音高关系的最小单位8、区别两种性质不同的全音或半音关键在于两音之间的(级数 )9、记谱法多种多样,但按类别归纳起来可分为( 文字谱 )谱和(符号谱)谱10、节奏是组织起来的音的(长短)关系11、在音乐作品中,具有典型意义的节奏叫(节奏型 )12、具有相同时值的重音与非重音,在音乐中形成了有规律的强弱反复叫(节拍 )13、每小节只有一个强拍的拍子是( 单拍子 )14、在音乐作品中,同时出现不同的拍子叫(交错拍子)15、“D*C”的意思是(从头反复记号)16、音程是两个音之间(高低)的关系17、倍减十五度音程转位后为(倍增一度)18、根音与冠音同时转位时,其两个音程度数相加等于(16 )19、我国主要采取的三大律制是(十二平均律)、(五度相生律 )、(纯律)20、将调式中的音按高低顺序由主音到主音的排列叫(音阶)21、在大小调体系中,(Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ)级为正音级22、在大小调体系中,(Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ )级为稳定音级23、音的稳定不稳定是由( 调式 )决定的24、不稳定音按照其倾向进行到稳定音的过程叫(解决)25、和声形式下的同主音大小调彼此相差(1)个音级26、在三种不同形式的大小调式中,( Ⅲ )级最能说明调式色彩27、在以五声调式为基础的名族调式中,只有( 正 )音级才能作为调式主音28、以根音作为低音的和弦叫( 原位和弦 )29、增二度是( 和声 )调式的特性音程30、在和声调式中有( 2 )个增四度和减五度31、在大小调中,正音级上建立的三和弦叫(正三和弦),副音级上建立的三和弦叫(副三和弦)32、5/4拍全小节休止用( 全 )休止符表示33、在大小调体系中,T代表(主音 )、S代表(下属音)、D代表(属音)34、在大小调体系中,只有( 主三 )和弦是稳定的35、民族调式中的正音与偏音是根据(五度相生)原理而得出的36、在复拍子中,只有( 9 )拍子不能用一个音记写37、倍增七度转位转位后为(倍减九度)度音程38、按自然音程与变化音程的划分,增四度和减五度音程都是(自然)音程,它们的音数为( 3 ),所以统称为(三整音)。
16_音乐基础知识
图示: ● ○ ○
五线谱
五线谱:是由五条平行的“横线”和四条平行的“间”组成的。 它们的顺序是由下往上数的。
下面第一条线叫做“第一线”, 往上数第二条线叫“第二线”, 再往上数是“第三线”、“第四线”, 最上面一条线是“第五线”。
重音记号 能运用并能说出名称
渐强
能运用并能说出名称
熟记力度术语和记号:
必须熟记:渐强 < 、渐弱 > 很弱 pp、弱 p、中弱 mp、中强 mf、 强 f 、很强 ff
拍号和节奏强弱关系,能看懂图示,能听辨单拍子、复拍子歌曲: 四二拍,强弱规律: “强、弱”图示: ● ○ 四三拍,强弱规律: “强、弱、弱”图示: ● ○ ○ 八三拍,强弱规律: “强、弱、弱”图示: ● ○ ○ 八六拍,强弱规律: “强、弱、弱、次强、弱、弱”
音名: C D E F G A B C
标 7 记: 1 2 3 4 5 6
i
唱 la法: do ri mi fa
si do
sol
前倚音 保持音 唤气符号 上滑音
, 要求会唱并能说出记号名称 , 要求说出记号名称
, 要求能唱并能说出名称 或者 要求学生能表现并说出名称
下滑音 要求学生会唱并能说出符号名称
由于音符非常多, 所以“线”与线之间的缝隙也绝对不能
浪费的, 也就是“线”与“线”之间的地方叫做“间”。这些间 也是自下往上数的。同“线”一样。最下面的一间叫做“第一间”。往 上数是第二间、第三间、第四间。下面请看谱例:
高音谱号 (G谱号): 低音谱号 (F谱号): C谱号高、音值、音量、音 色 1、音高:由发音体振动的频率决定。 2、音值:即音的长短,由发音体振动持续的时间决定。 3、音量:即音的强弱,由发音体振动幅度的大小决定。 4.音色:由发音体振动方式、形状、成份、发音体品质决 定。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
音乐基础知识-标准化文件发布号:(9556-EUATWK-MWUB-WUNN-第一章音乐的概念-基本乐理教授:孙荣绮中国音乐家协会会员、国家二级演奏员课前寄语在中国有一个美丽的远古传说:“开天辟地之后,神女-女娲看见人们日出而作,日落而息,生活得很苦、很累。
于是她采天籁之音(大自然的音响),使人们愉悦,快乐。
从此华夏大地有了音乐”。
美好和谐的音乐会陶冶人的情操,净化人的灵魂。
而情性强,激奋奔放的音乐又会给人以启迪,鼓舞人们不断进取,向上┅┅随着社会的发展和物质文明越来越丰富,精神文明也越来越受到人们的重视。
音乐已开始走进千家万户。
学习音乐成了热门。
在学习音乐的人群中有青年学生,有在职干部,甚至连鹤发童颜的老人也饶有兴致的拿起了乐器。
最令人感动的还是那些“望子成龙,望女成凤”的年轻的爸爸妈妈们,自己节衣缩食,为了给自己的宝贝作智力投资倾其多年的积蓄购买昂贵的乐器,汗流夹背的往来奔波,随其左右,寻师求学,真可谓是“可怜天下父母心”,随着时间的推移,这支队伍还在不断的扩大着┅┅但是现在社会上的普及音乐教育相当繁杂,鱼龙混珠。
有些人自已还没拉几天琴,看到这是个赚钱的大好时机,竟也拉起大旗,挂上名家招牌,开起大课来。
使得有人学了几年还不得要领,我也曾接过这样一个学生,学琴有四年了,竟然连谱也不识,颇感奇怪,问其如何拉琴?原来只靠老师画的指法,1指、2指、3指、4指,居然也算学了四年琴,甚感震惊和愤怒,四年啊!可爱又可怜的孩子,真是误人子弟!还有一些人总算是找到了正规的老师。
可是进了老师的家门才发现众多的家长们带着自己的孩子都在等候。
好不容易轮到自己了,珍惜这宝贵的每一分,每一秒,学生专心致致,家长更是抖擞精神,不敢错过老师的任何一句话,因为他们还要肩负着回家后陪孩子练琴的使命。
却不曾想仅过了廿几分钟,老师就吩咐回去练吧。
一节课就这样草草的结束了。
是啊,外面还有一大堆人在候着呢。
有的家长感叹的说:“简直跟上医院看病差不多。
”可是就是这样,也还是有更多的人连这种门坎也找不到,学门深似海,投师无门,只有望琴兴叹了┅┅2提高人们的文化素养,普及音乐知识,是我们专业音乐工作者的社会职责。
为此我们中华文化信息网利用现代的科学手段,在这里开设了一个免费的教育栏目-《音乐课堂》。
让孙老师带您走进神奇而美妙的音乐圣殿。
在这个栏目里,我们将陆续的用通俗易懂的方法讲解,让大家学习一些最重要的普及音乐方面的知识:比如最基础的乐理知识,音乐小常识,开设一些热门的乐器教学讲座,比如小提琴、钢琴、琵琶、二胡等等,告诉您这些乐器如何入门演奏,此外,我们还会教您如何挑选乐器等等。
亲爱的朋友们,在这美妙神奇的音乐世界里您一定会感到既熟悉又陌生,因为音乐无时无刻不在您的身边,为您解除昔日的忧愁,为您排去今日的烦恼,伴您度过伤心的时刻,陪您一道欢笑,与您分享快乐,音乐是您最最忠实可靠,可亲可爱的朋友。
1.1 音的形成首先让我们来认识一下这看不见又摸不到的“音”倒底是什么呢?“音”是一种物理现象。
它是由于物体受到振动,而产生“波”,再由空气传到您的耳朵里,通过大脑反馈,您听到的就是“音”。
1.2音的分类物体的大小、薄厚与振动的强弱不同,所产生音的高低也就不同,这样就形成了高音、低音、强音、弱音。
“音”大体又分为“乐音”与“噪音”两种。
1.2.1乐音(musical tone)振动起来是有规律的、单纯的,并有准确的高度(也叫音高)的音,我们称它为“乐音”。
1.2.2噪音(noice)3没有一定高度的音。
它的振动即无规律又杂乱无章的音,我们称它为“噪音”。
您明白了吗?1.3 音的性质音的性质可以分为:高与低、强与弱、长与短,还有音色等几种。
由于音的性质有这么多的不同,所以才会产生出不同的乐音来。
使我们可以听到各式各样的旋律。
也通过不一样的音色,让我们辨别出哪一种声音是由钢琴弹出来的,哪一种声音是小号吹出来的。
二胡和小提琴同样都是弦乐器,可是它们的声音又各自有所不同。
也可以区分人声,哪些是女高音,那些又是男低音等等这些不同的发声体,你会发现:音的性质在音乐领域里的意义是有着至关重要的作用的。
第二章乐谱知识-基本乐理2.1 什么是乐谱在人类历史的长河中,人们为了能使音乐保留下来,并且便于学习与交流,创造出各种各样的记谱方法。
象我们唱歌,或者演奏某一种乐器,仅仅靠记忆,或者是口传心授都是不够的,必须要有乐谱。
按照作曲家提供的乐谱,才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。
也由于有了乐谱,才使得很多的优秀作品流传下来。
比如我国优秀的民间艺人华彦钧(瞎子阿炳),他从小爱好音乐,勤于学习,既能唱又能演奏,当时当地的乐器样样精通。
群众非常喜欢听他的演奏和演唱。
他能奏“十番鼓”,“十番锣鼓”,又掌握许多民间唱腔,还创作了大量的乐曲,如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等和一些优秀的民间唱腔,他所创作演奏的作品,个个是精品,但由于生活所迫,流落街头,成了一个街头流浪艺人,受尽欺凌与压迫,受尽了折磨,刚刚解放就病故了,仅留下了有限的曲目,带着4很多优秀的传统文化离开了人世,再没人记得这些。
这不能不说是我国民族文化的失落,给我们留下更多的遗憾。
乐谱实在是保留曲目、交流文化的重要工具。
2.2 乐谱的分类我国早在古代就发明了乐谱。
记谱的方法也是多种多样的,比如在敦煌莫高窟发现的公元九世纪我国唐五代世俗歌舞音乐的琵琶伴奏谱手抄本《敦煌曲谱》、《敦煌卷子谱》,曾经广为流传的《工尺谱》,古琴演奏用的《古琴谱》,锣鼓用的《锣鼓谱》等等,这些古老的乐谱有的还延用至今。
现在我们的专业音乐工作者还在研究它们。
此外还有现在仍广为应用的为广大音乐爱好者所熟悉的用阿拉伯数字来表示的《简谱》。
以及国际上流行通用的《五线谱》等等。
2.3 五线谱的优点《简谱》的优点:它比较简单,容易掌握。
在单旋律的情况下运用还算方便。
但是如果是多声部(几个音同时出现)或者是音域比较宽(高低音距离较远)以及转调频繁的时候,简谱就不那么方便易读了。
相反五线谱在这方面却有着很大的优势。
首先五线谱在视觉上有明显的表示。
比如那些复杂的和声(在一个位置上有几个音同时出现)(如谱例1)很容易识别。
视觉非常清楚。
其次在表示旋律方面尤其是高高低低的众多音的形态更是一目了然(如谱例2),就好象站在我们面前的一排排的人,哪个人高,哪个人低,而哪些人胖,哪些人瘦,都是很明显的,一眼望去很容易辨认。
因此在国际上广为使用的基本上都是五线谱。
我们国家的专业音乐工作者,也都采用五线谱,连民族音乐领域也逐渐过渡到五线谱上来与国际接轨。
在音乐的领域里不管你是哪国人,只要拿起同一张五线谱,大家唱出的都是同一个调子。
可以说五线谱是无国界的,是音乐中的“世界语”。
这就是五线谱的优点,要想进入音乐的世界里,我们必须首先学会五线谱,它是我们跨入音乐大门的桥梁。
5第三章学认五线谱-基本乐理3.1 谱表现在我们首先来介绍一下谱表,用来记写音符高低的表格,就叫做“谱表”。
五线谱,顾名思义是由五条线组成的。
的确,是由五条平行的“横线”和四条平行的“间”组成的。
这就是五线谱的谱表。
它们的顺序是由下往上数的。
最下面第一条线叫做“第一线”,往上数第二条线叫“第二线”,再往上数是“第三线”、“第四线”,最上面一条线是“第五线”。
由于音符非常多,所以“线”与线之间的缝隙也绝对不能浪费的,也就是“线”与“线”之间的地方叫做“间”。
这些间也是自下往上数的。
同“线”一样。
最下面的一间叫做“第一间”。
往上数是第二间、第三间、第四间。
下面请看谱例:6每一条线和每一个间都代表着一个音的高度。
然而这五条“线”和四个“间”还不够表达我们的情感心声,如果还有更高的音或者更低的音出现怎么办呢?于是就产生了更多的“线”和“间”。
这些临时多出来的“线”和“间”叫做“上加线”和“下加线”。
上面多出来的线叫做“上加线”,上面多出来的“间”叫做“上加间”。
下面多出来的“线”和“间”叫做“下加线”和“下加间”。
这些“线”和“间”向上下两边呈放射形。
“上加线”和“上加间”是自下而上,往上数的,分别叫做“上加一间”、“上加一线”、“上加二间”、“上加二线”、“上加三间”、“上加三线”…………以此类推。
在五条线下面加出的线是从上面向下数的(与上加线相反)。
分别称作“下加第一间”、“下加第一线”、“下加第二间”、“下加第二线”……也是以此类推。
(如下图)这里面有一个需要注意的有两点:1、“上加线”和“下加线”根据音符只需要画一条短线,不需要很长。
够表示音符就可以了。
(如下图)72、在表示“上加间”和“下加间”的时候,不需要再把这个音符上面或下面的线画出来了。
(如下图)3.2 谱号在五线谱上确定音高的位置---也就是音名位置的符号叫做谱号。
谱号就象男女有别一样,在五线谱上看上去是相同的音,由于谱号的不同而代表着不同的音高,这些谱号分别有高音谱号,低音谱号,C 谱号三种。
在五线谱上标有高音谱号的叫高音谱表,标有低音谱号的是低音谱表,同样,标有C谱号的就是C谱表,亦叫中音谱表,或叫次中音谱表(后面要详谈)。
一般用高音谱表的乐器大部分是属于高音乐器,象小提琴、二胡、高胡、长笛、小号、双簧管、笛子等等,还有包括人声的男女高音声部,通常高音谱表用得较为普遍,除了特殊乐器声部以外,大部分用高音谱表来标写。
使用低音谱表的一般是一些低音乐器和人声的低音声部,比如象大提琴,大管、大号、低音黑管等等。
而C谱表则多用于中音提琴等等……8谱例1:高音谱号(G 谱号)谱例2:低音谱号(F谱号)谱例3:C谱号第四章学画各种谱号-基本乐理4.1 高音谱号(G谱号)画这个谱号是从第二间开始的。
从第二线开始向上紧靠着第三线顺时针往下画半个园,再紧贴着第一线画一个大于起口的圆形,然后,躲开这个圆形的开始的缺口,向上、向右、冲出第五线再向左,逆时针画一个小圆,回来,在第四线上定义。
然后,从中间下来,穿过第三线、第二线,再穿过第一线,伸出尾巴来后,再左转,顺时针画半个小小的圆,结束时涂上一个小黑点点。
这样,一个高音谱号就可以大功告成了。
看起来复杂,实际画起来你会发现并不是很困难的。
9谱例1:4.2 低音谱号(F谱号)低音谱号就要容易得多了,您画这个谱号时要记住;要从第四线上画起。
先画一个小小的圆点,然后紧贴第五线,顺时针画半个圆,穿过第四线向左一撇,直到第二线止住。
再在第三间和第四间里各点一个小小的圆点。
谱例2:4.3 C谱号C谱号基本上是由上下两个英文字母“C”反过来,再加上两个竖线,(一根粗、一根细)组成。
这个谱号的特点是:两个反过来的字母“C”最中间对准哪条线,哪条线就是“C”音(DO)。
也叫做那条线的谱号,比如对四线,就叫“第四线C谱号”(也有人叫它次中音谱号),对准第三线就叫“第三线C 谱号”(也有人叫它“中音谱号”)。