浅谈剪辑手法在动画制作中对影片节奏的作用

浅谈剪辑手法在动画制作中对影片节奏的作用

一.剪辑的概念与常见的剪辑手法

（一）剪辑的概念分析

剪辑作为动画制作中重要组成部分，在影视技术飞速发展的今天起着越来越重要的作用。随着剪辑艺术的不断发展，剪辑技术也日渐完善起来，并对当今动画艺术的发展起到了极大的作用。

纵观动画发展历史，我们可以发现，从人们对记录运动着的画面的强烈渴望，到沃尔特·迪斯尼对动画的商业化探索，再到现如今的艺术创作和商业模式的相铺相成。剪辑艺术的进步也得到了质的飞跃。起初的将胶皮一段一段粘结放映的简单技术工作被赋予了更多的艺术发展空间。

在影视艺术日益成熟的今天，剪辑从当初的技术工作越来越倾向于艺术性。动画电影的剪辑分为两个方面―剪和辑，它们是相铺相成，不可分割的整体。把动画中期所制作的画面进行分割，并按照一定的蒙太奇技术进行重组，才是剪辑的创作过程。剪辑将做是动画创作过程中的重要组成部分，所起的作用也将会越来越突出。

（二）常见的剪辑手法的选择

动画剪辑的手法丰富多样，随着剪辑的发展，种类也是复杂丰富，最基本的几种手法是：切入切出，淡入淡出，划入划出，划入划出，叠印，多画面，闪回，等等。

在影视创作中确定使用哪一种手法进行镜头的组接最合适，最能达到剧本、导演想要达到的艺术效果，这将是对一个剪辑师的艺术水平技术水平的考验。这里说常见剪辑手法的选择，主要想表述的内容，一是学了多种多样的剪辑手法之后，能够得出动画所要达成的艺术需要，并能够在众多的剪辑手法中选择正确的。二是在动画中为某组特定的镜头，选定一种最佳的一种剪辑手法，是不是能够达到很好的艺术效果。三是对待不同种类的动画，根据不同的艺术需求进行特定的剪辑，以更好的达到所要表现的艺术效果。

二.节奏的意义与分析

（一）影片节奏的意义

我们生活在一个充满节奏的世界里，日出日落，潮涨潮汐，当然节奏不只是存在与自然现象中。人出生到长大到繁衍到死亡，生活中我们也在时时刻刻的感受着各种节奏，如欢快的流水声，再如走路的步伐声，或者均匀的呼吸声，无时无刻都在透露着各种节奏。我们生活在节奏中，我们需要用心去感受这种节奏。

节奏，一种有规律而又连续进行的完整运动形式，它用反复、对应的方式，把各种各样的因素连接，形成的一种前后连贯、规整的有序体，当然动画剪辑为了反映各种作品中的不同类型、特点所需要表达的节奏也不相同。同样，作为影片的细节人物的设定、情节设定、语言方式、任务设定、人物矛盾等。合理的使用蒙太奇手段，使之形成连贯有序的节奏，从而感染并打动大众的审美，也就使动画富有了更强的表现力。

（二）影片节奏中剪辑的作用呈现

从事影视创作的人，都要按照影片设定的艺术效果进行创造性地节奏处理，运用所知的剪辑手法，发挥出想象力和创造力。作为缔造动画节奏的四个环节，也是就是导演，剧本，原画，需要各个环节同一目标、竭诚合作，共同为了提高作品的层次而努力。当然，.剪辑作为完成动画的最终环节，它将定位影片的节奏。

剪辑在整个动画的节奏上可以运用的主要手段中，如运用镜头的长短以及镜头的数量和安排就够的顺序，这些都是影响影片节奏的重要因素，正因为这样，我们才需要对整个影片的逻辑和规律进行把握。也就是运用镜头的内容、人物动作的特点来把重点握节奏。

三.剪辑中影片的节奏分类

剪辑中的影片节奏主要分为四点，叙事节奏，图像节奏，声音节奏，心理节奏。动画片

的创作之初一定是以一个优良的剧本为起点，这样剧本的重要性就凸显了出来，所以剧本是一部动画成功的根基，当然剧本的节奏也就成为了整个片子的基本节奏。当我们拥有了良好的剧本以后，我们需要对整个片子整体的设计，动画节奏不单单靠剪辑工作，很大程度上也是动画制作团队通力合作来完成，动画前期一定要思路清晰准备充分，前期的设计没有节奏的话，再好的后期剪辑师也不能完成优质的剪辑任务。动画影片节奏的分类中叙事节奏，叙事中人物不同的人物性格，由性格差异所带来的动作节奏也不同，语言节奏，内心节奏也不尽相同。当我们把故事不断推进，不断加深的过程中。每一小段故事的开始发展结局都是一个从小到大积累，当不断有小段落进行积累时就推动了动画本身的大高潮的形成。这样的处理方式才能赢得大部分观众。

图像节奏，其主要内容主要是画面的造型因素。具体点说就是动画画面的构图、色彩、景别、角度等等，根据每个镜头的长短不同，还有不同的剪辑手法，确定一部动画的图像节奏。在整个片子中对镜头感的把握也是相当重要，通过对造型上的完善，使观众享受更大更多的视觉享受。

声音节奏其实是需要画面的配合才能共同完善，动画声音由三部分组成，对白、音响、音乐。其中对白最受人们看重，因为，他可以直接的展现人物性格，直接推进故事进度。当然还有很多如嘈杂的人声、交谈声、火车声等等，将会把观众引入动画所创作的环境中去。音响的声音则有助于烘托情绪等。普多夫金的《论电影的编剧导演和演员》中说：“在有声电影里面声音绝对不可能只是一种伴奏，它必须保持自己的作用。”动画声音中的三个部分相互交融，又相互独立，配合画面成为一个整体，将会构成一个完整的节奏，达到声画合一的艺术效果。

创作让大众接受的审美情趣和艺术效果是动画所要达到的一种心理节奏，电影艺术本来就是因为能满足大众的精神文化需求而不断发展壮大的。从人物散发出来的心理节奏往往也是通过其造型节奏装换给观众的，心理节奏是依托在演员、动作、情节、时空的发展上，根据心灵上的和情绪上的变化，牢牢把观众和动画链接在一起。

三.剪辑手法与影片节奏

（一）镜头组接带来的节奏

镜头的组接节奏实际上就是剪辑的节奏，每个镜头之间的链接都需要合适正确的剪辑手法做支撑，用丰富的前后联系做填充，使得整个动画丰满起来，准确理解剧本和导演的创作意图，才能在未来的剪辑中真真正正的把握影片节奏。

在现代剪辑中蒙太奇的运用已十分普遍，虽为蒙太奇，但是实际上也就是一种镜头的组接方法，蒙太奇被如此推崇的原因，其实是使用它可以使分段素材组合后高连贯、高对比、生动易懂的展现出来。

蒙太奇的表现，归结起来只有两种类型：叙事蒙太奇和表现蒙太奇。叙事蒙太奇他是按照正常的时间顺序，正常的思维逻辑，以及因果关系来进行叙事的手段，它的主要目的是怎么使观众更加流畅的观看、理解整个动画的情节节奏，从人物关系发展，到事物的前因后果再者是连贯的动作语言，进行合理的故事叙事，力求简单，把所要说明的事情展现在大家面前对故事中细节的前因后果做了着重的表达，其是一种连续的蒙太奇，主要适合展现故事的情节。如在2013年寒假，《波鲁鲁冰雪大冒险》在中国上映，这部以中韩两家合力操刀的3D动画赢得了不错的市场反应我们将以此为例来解释叙事蒙太奇的变现。

图1故事中人物正在划雪橇，突然画外音说：“小心点。”这句话虽然简单，但是他充分为观众的思维进行了导向，告诉观众接下来将会发生意想不到的事情。随即图2人表情变得惊恐，为接下来的故事发展铺平了道路。