浅谈剪辑手法在动画制作中对影片节奏的作用

浅谈剪辑手法在动画制作中对影片节奏的作用一.剪辑的概念与常见的剪辑手法（一）剪辑的概念分析剪辑作为动画制作中重要组成部分，在影视技术飞速发展的今天起着越来越重要的作用。

随着剪辑艺术的不断发展，剪辑技术也日渐完善起来，并对当今动画艺术的发展起到了极大的作用。

纵观动画发展历史，我们可以发现，从人们对记录运动着的画面的强烈渴望，到沃尔特·迪斯尼对动画的商业化探索，再到现如今的艺术创作和商业模式的相铺相成。

剪辑艺术的进步也得到了质的飞跃。

起初的将胶皮一段一段粘结放映的简单技术工作被赋予了更多的艺术发展空间。

在影视艺术日益成熟的今天，剪辑从当初的技术工作越来越倾向于艺术性。

动画电影的剪辑分为两个方面―剪和辑，它们是相铺相成，不可分割的整体。

把动画中期所制作的画面进行分割，并按照一定的蒙太奇技术进行重组，才是剪辑的创作过程。

剪辑将做是动画创作过程中的重要组成部分，所起的作用也将会越来越突出。

（二）常见的剪辑手法的选择动画剪辑的手法丰富多样，随着剪辑的发展，种类也是复杂丰富，最基本的几种手法是：切入切出，淡入淡出，划入划出，划入划出，叠印，多画面，闪回，等等。

在影视创作中确定使用哪一种手法进行镜头的组接最合适，最能达到剧本、导演想要达到的艺术效果，这将是对一个剪辑师的艺术水平技术水平的考验。

这里说常见剪辑手法的选择，主要想表述的内容，一是学了多种多样的剪辑手法之后，能够得出动画所要达成的艺术需要，并能够在众多的剪辑手法中选择正确的。

二是在动画中为某组特定的镜头，选定一种最佳的一种剪辑手法，是不是能够达到很好的艺术效果。

三是对待不同种类的动画，根据不同的艺术需求进行特定的剪辑，以更好的达到所要表现的艺术效果。

二.节奏的意义与分析（一）影片节奏的意义我们生活在一个充满节奏的世界里，日出日落，潮涨潮汐，当然节奏不只是存在与自然现象中。

人出生到长大到繁衍到死亡，生活中我们也在时时刻刻的感受着各种节奏，如欢快的流水声，再如走路的步伐声，或者均匀的呼吸声，无时无刻都在透露着各种节奏。

我们生活在节奏中，我们需要用心去感受这种节奏。

节奏，一种有规律而又连续进行的完整运动形式，它用反复、对应的方式，把各种各样的因素连接，形成的一种前后连贯、规整的有序体，当然动画剪辑为了反映各种作品中的不同类型、特点所需要表达的节奏也不相同。

同样，作为影片的细节人物的设定、情节设定、语言方式、任务设定、人物矛盾等。

合理的使用蒙太奇手段，使之形成连贯有序的节奏，从而感染并打动大众的审美，也就使动画富有了更强的表现力。

（二）影片节奏中剪辑的作用呈现从事影视创作的人，都要按照影片设定的艺术效果进行创造性地节奏处理，运用所知的剪辑手法，发挥出想象力和创造力。

作为缔造动画节奏的四个环节，也是就是导演，剧本，原画，需要各个环节同一目标、竭诚合作，共同为了提高作品的层次而努力。

当然，.剪辑作为完成动画的最终环节，它将定位影片的节奏。

剪辑在整个动画的节奏上可以运用的主要手段中，如运用镜头的长短以及镜头的数量和安排就够的顺序，这些都是影响影片节奏的重要因素，正因为这样，我们才需要对整个影片的逻辑和规律进行把握。

也就是运用镜头的内容、人物动作的特点来把重点握节奏。

三.剪辑中影片的节奏分类剪辑中的影片节奏主要分为四点，叙事节奏，图像节奏，声音节奏，心理节奏。

动画片的创作之初一定是以一个优良的剧本为起点，这样剧本的重要性就凸显了出来，所以剧本是一部动画成功的根基，当然剧本的节奏也就成为了整个片子的基本节奏。

当我们拥有了良好的剧本以后，我们需要对整个片子整体的设计，动画节奏不单单靠剪辑工作，很大程度上也是动画制作团队通力合作来完成，动画前期一定要思路清晰准备充分，前期的设计没有节奏的话，再好的后期剪辑师也不能完成优质的剪辑任务。

动画影片节奏的分类中叙事节奏，叙事中人物不同的人物性格，由性格差异所带来的动作节奏也不同，语言节奏，内心节奏也不尽相同。

当我们把故事不断推进，不断加深的过程中。

每一小段故事的开始发展结局都是一个从小到大积累，当不断有小段落进行积累时就推动了动画本身的大高潮的形成。

这样的处理方式才能赢得大部分观众。

图像节奏，其主要内容主要是画面的造型因素。

具体点说就是动画画面的构图、色彩、景别、角度等等，根据每个镜头的长短不同，还有不同的剪辑手法，确定一部动画的图像节奏。

在整个片子中对镜头感的把握也是相当重要，通过对造型上的完善，使观众享受更大更多的视觉享受。

声音节奏其实是需要画面的配合才能共同完善，动画声音由三部分组成，对白、音响、音乐。

其中对白最受人们看重，因为，他可以直接的展现人物性格，直接推进故事进度。

当然还有很多如嘈杂的人声、交谈声、火车声等等，将会把观众引入动画所创作的环境中去。

音响的声音则有助于烘托情绪等。

普多夫金的《论电影的编剧导演和演员》中说：“在有声电影里面声音绝对不可能只是一种伴奏，它必须保持自己的作用。

”动画声音中的三个部分相互交融，又相互独立，配合画面成为一个整体，将会构成一个完整的节奏，达到声画合一的艺术效果。

创作让大众接受的审美情趣和艺术效果是动画所要达到的一种心理节奏，电影艺术本来就是因为能满足大众的精神文化需求而不断发展壮大的。

从人物散发出来的心理节奏往往也是通过其造型节奏装换给观众的，心理节奏是依托在演员、动作、情节、时空的发展上，根据心灵上的和情绪上的变化，牢牢把观众和动画链接在一起。

三.剪辑手法与影片节奏（一）镜头组接带来的节奏镜头的组接节奏实际上就是剪辑的节奏，每个镜头之间的链接都需要合适正确的剪辑手法做支撑，用丰富的前后联系做填充，使得整个动画丰满起来，准确理解剧本和导演的创作意图，才能在未来的剪辑中真真正正的把握影片节奏。

在现代剪辑中蒙太奇的运用已十分普遍，虽为蒙太奇，但是实际上也就是一种镜头的组接方法，蒙太奇被如此推崇的原因，其实是使用它可以使分段素材组合后高连贯、高对比、生动易懂的展现出来。

蒙太奇的表现，归结起来只有两种类型：叙事蒙太奇和表现蒙太奇。

叙事蒙太奇他是按照正常的时间顺序，正常的思维逻辑，以及因果关系来进行叙事的手段，它的主要目的是怎么使观众更加流畅的观看、理解整个动画的情节节奏，从人物关系发展，到事物的前因后果再者是连贯的动作语言，进行合理的故事叙事，力求简单，把所要说明的事情展现在大家面前对故事中细节的前因后果做了着重的表达，其是一种连续的蒙太奇，主要适合展现故事的情节。

如在2013年寒假，《波鲁鲁冰雪大冒险》在中国上映，这部以中韩两家合力操刀的3D动画赢得了不错的市场反应我们将以此为例来解释叙事蒙太奇的变现。

图1故事中人物正在划雪橇，突然画外音说：“小心点。

”这句话虽然简单，但是他充分为观众的思维进行了导向，告诉观众接下来将会发生意想不到的事情。

随即图2人表情变得惊恐，为接下来的故事发展铺平了道路。

图1 图2这两个镜头所表达的是连贯的清晰的，故事叙事蒙太奇就是这样用最简单的方式来解释它想要描述的事情，是一种最基本的叙事方式，也是最容易让观众理解的方式。

表现蒙太奇所要表现的形式是通过镜头把一些形象、景物、造型进行拼接使观众产生一些联想从而引导观众思维。

这样可以极大的增强表现力，我将从2012年上映的《马达加斯加3》给大家举例说明。

《马达加斯加3》是由著名导演埃里克·达尼尔执导的动画片该片12年上映虽然上映后观众对此片看法褒贬不一，但是其中的一些蒙太奇手法还是值得称道的。

当动物们逃离非洲乘上马戏团的火车后的一幕，狐猴国王萨莎·拜伦·科恩带着班底来到一个陌生的车厢，动画运用切镜头展现了几个场景损坏的工具，挂起来的各种利器，墙上深深的抓痕，以及残留绿色粘液的鱼骨，还有黑暗处深红的眼睛，处理出一种深深的恐惧感，这种做法强调了表现力，观众的情绪开始被引导。

之后的一幕却大大出乎观众的意料，被引导的情绪，和被激发的观众想象力，和结果出现强烈对比。

一只带着蝴蝶结，穿着裙子起着三轮车的熊出现，与之前所营造的紧张起气氛反差巨大，但是同时又给予观众更加强烈的视觉精神刺激。

当然这两大分类当中还有不少细分，如在叙事蒙太奇中就有平行蒙太奇，交叉蒙太奇，重复蒙太奇等，表现蒙太奇中又有对比蒙太奇，梦幻蒙太奇，联想蒙太奇等，大师夏衍就说过：“不要把蒙太奇看到过于神秘，其实蒙太奇就是镜头和镜头的组接。

”只要我们运用得当，就能创造出好的影片节奏，就能给观众更强的感受。

（二）声音的剪辑我们称动画电影为视听艺术，字面上理解不难发现，好的动画作品将是画面和声音的完美结合，优良的声音剪辑能够塑造出更加完美的影片节奏，动画作品各种各样，面对不同的适龄人群，在声音剪辑的处理上也是不相同的，合理的对声音进行剪辑能够促进剧情，情节的发展，强化影片的节奏感。

对于声音剪辑我其实更加喜欢微电影，微电影长度较短，节奏较快，为了不使影片剧情出现唐突，微电影的声音处理相对更加强烈和紧凑，比如筷子兄弟出演的微电影《父亲》就能迅速带观众进入情绪，声音的前置后置声音的转场配合都强烈的突出人物性格和情感，用声音带我们进入感动的情绪当中。

（三）剪接点的选择不可否认剪辑手段方法的重要性，但是不能够选择正确的剪接点，不管是蒙太奇还是影片节奏都不能实现，剪接时要注意画面和声音的同步剪辑，选择正确的剪接点，画面剪辑时要着重考虑画面的造型，动作，时间的特点，要观察动作是否连贯，语言是否促进了影片节奏的提升，镜头的拉、推、摇、移、虚、拉晃、甩、跟是非正确合适，对剧本的理解是非足够等等，选着剪接点是剪辑工作的基本也是关键，成功的选着剪接点也是剪辑师是否成功的关机。

（四）长短镜头对节奏的控制合适的剪辑点可以说是一部片的关键，这影响这动画的节奏是否如剧本和导演的理解相统一，具体来说，对于信息量大的画面我们的停留时间相对较长，信息量少这要相对缩短，画面的构成复杂度，景别，事物转折点一样影响着动画镜头的长短，镜头长度短选着不需要用叙述的长度来处理，按照情绪需要下定论，但是这都是为了把握情绪的延续和完整，跟观众留下可以发挥的理解想象空间。

动画影片节奏的把握在我国长期是用速度来控制的，我们看完电影动画后总是用快节奏和慢节奏来做评论，很多人觉得快节奏，慢节奏是镜头长短造成的，镜头的长短影响了动画的整体节奏，大家看到的也的确如此，安静的画面总是以缓慢的剪切来表现，也就是慢切，吵闹喧哗的画面又总是用快速，摇摆的镜头去表现。

但是我认为这并不是绝对的，控制节奏的变化并不单单只是用快切，慢切就能体现的，把握观众情绪，体会观众情绪的更迭，无论是长短镜头都能够达到良好的艺术效果，所以镜头长短并不是唯一能够产生节奏的手法。

五.剪辑对影片节奏的重要影响现今是影视艺术迅猛发展的时代，剪辑也是日新月异，决定影片节奏的因素也是越来越多，同时剪辑对节奏节奏的处理，也从单单的技术问题转化为艺术意识问题，进步加深了难度，但这种难度却赋予了它更多的生命力。