影视片的三种剪辑手法

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影视剪辑手段技巧

影视剪辑手段技巧常见的剪辑手段有以下几种：1.为了调整时间空间关系，或延伸时间扩大空间，加重戏剧渲染和调整节奏，采用分剪多用、反复插接和移植借用的手法;2.画面中间挖格省略法和画面拼接延长法;3.声带的删挖、串改移位法;4.利用动作衔接镜头和利用动作错觉转换镜头法;5.为了取得情绪外延的回味或突兀的震惊效果，采用镜头长度的特殊处理;6.利用短镜头的反复跳切增强剧情节奏感，和利用静态的短镜头跳切造成动势感;7.利用特殊的“剪辑留格”(指动作和镜头运动后的停顿格数所造成的稳定瞬间)起到电影语法上的标点符号的作用;8.运用隐、显、化、划、叠印等附加的光学技巧或专用的特殊技巧作为场面、段落间的过渡;9.戏剧段落的移位调整和增删10.对音乐、语言(对白、旁白、独白、内心独白、解说)的剪辑和自然音响的配置。

对不同题材和不同风格、样式的影片，可使用不同的剪辑手段。

剪辑一种特殊的蒙太奇手法，是由特写镜头直接跳切到全景镜头或由全景镜头直接跳切到特写镜头的组接形式。

两极镜头的组接能使剧情的发展在动中转静或在静中变动，产生特殊艺术效果。

影片运用这种组接形式给予观众的直感极其强烈。

节奏上形成突如其来的变化，产生一种特殊的效果。

阶梯式镜头剪辑一种特殊的蒙太奇手法。

在同一方位上，对同一人物从全景、中景、近景、特写逐步跳切的画面组接，或反过来从特写依次跳切到全景的画面组接。

这种手法只有在特定场景中，为了刻画人物的内心世界，强调造型的对比，渲染气氛，加.强节奏，才能运用。

变格剪辑剪辑技法之一。

剪辑者为达到剧情的特殊需要，在组接画面素材的过程中对动作和时间空间所作的超乎常规的变格处理，造成对戏剧动作的强调、夸张和时间空间的放大或缩小。

是渲染情绪和气氛的重要手段。

它可以直接影响影片的节奏。

变格方法有：1.摄影机以常规速度拍摄，但是导演和剪辑师为了突出渲染某一场戏的特殊气氛和戏剧效果，而用剪辑手段拉长或缩短某一事件或某一悬念的发生、发展直至结局的时间过程和空间距离，用以加强观众对所发生的事件的印象;2.为了突出某一人物的情绪和动作的强度而在剪辑过程中剪掉某些动作过程。

电影表现手法都有哪些

电影表现手法都有哪些?影视业务学习 2009-05-30 14:07 阅读1 评论0字号：大中小电影表现手法【电影景物描写】剧作对人物生活环境中的风景和各种物象的描写。

它表现人物活动的时间状态和空间特色，是创造典型环境的重要条件，是银幕造型的一个重要方面。

景物描写，可用于转换时空。

通过描写人物对景物的感受和反映，可以借景抒情，表现和点染人物的思想性格和情绪色彩，有助于形成影片的风格特色。

景物描写要从生活出发，符合故事情节和人物性格发展的规定情境，有特定时代的和浓郁的生活气氛。

【电影细节描写】细节描写是对表现对象的细微部分进行细腻描写，是作品形象描绘的最小单位，但对其只有意义性要求而无统一的量的规定性。

电影剧作中的人物性格塑造、事件发展、典型环境、主题思想都是通过许多有机联系的细节描写来实现的。

细节可以担负一切剧作功能。

电影中所有表现元素都可以通过精心构思成为细节，如声音细节、人物细节、景物细节、物件细节、色彩细节等等。

生活细节成为艺术细节，必须经过加工和提炼，成为有一定意义的细节。

电影细节描写要有独创性、可视听性和真实可信性。

【电影白描手法】白描原是中国绘画的一种技法，即用墨线勾描人物和各种景象特征，突出其神韵，不着颜色或略施淡墨，以形象本身简洁的特征表露唤起读者联想，得以丰富形象。

这种手法借用于电影剧本创作，指电影剧本写作不可能对对象做长篇的详尽描绘，运用白描手法，可以简洁鲜明地突出所表现形象的特征。

以形传神。

【电影象征手法】电影编剧通过一定剧作形象的描写，寄寓超越具象的概念、思想和感情等抽象内涵的一种艺术手法。

从影象构成角度看，那些属于影片整体构思的或始终属于剧情本身的艺术元素，除了他们的直接意义外，还寓意着更深广的涵意（如概念、思想、感情、精神等），这就是电影的形象象征。

电影的影象象征分为写实性象征和符号象征两大类。

从电影综合艺术元素的构成看，象征手法所描写的象征形象有四种基本范畴：1．视觉性象征形象。

电影画面转场和剪接技巧

导演选用演员调度形式的着眼点，不只在于保持演员和他所处环境的空间关系在构图上完美，更主要在于反映人物性格，遵循人物在特定情境下必然要进行的动作逻辑。
摄影机调度
摄影机调度的运动形式有推、拉、摇、跟、移、升、降。以镜头位置分，有正拍、反拍、侧拍等形式；以镜头角度分，有平拍、仰拍、俯拍、升降拍及旋转拍等形式。一般来讲，若干衔接镜头，用同一个运动形式拍摄，会给人流畅的感觉，用忽而仰，忽而俯的角度拍摄，会给人强烈的对立感觉。
无技巧转场种类
1.同体转场：即利用同一人物或物体联接前后两个场景或段落的转场。
在镜头转换时，如果前后镜头主体内容截然不同、主体造型截然不同的话，会造成视觉的不流畅，特别是在同一场景下发种这种现象，不流畅尤为突出。利用同一主体转场，可以帮助解决些类问题，使转场自然、流畅。画面因素包括许多方面，除运用相同的画面主体转场外，还可利用其他相同的画面因素转场。主要有：一是利用相同的背景实现镜头转接；二是利用特殊的色调、影调的共同性来转接；三是利用特殊的景别的共同性作为转接的依据；四是利用特殊的视角的共同性来组接镜头。
常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在画面的时空转换和调节故事节奏方面也有独特作用。空镜头有写景与写特之分，前者通称“风景镜头”，往往用全景或远景表现；后者又称“细节描写”，一般采用近景或特写。
1.渐隐、渐显（淡出、淡入）
渐隐，又称淡出。是一个段落最后一个镜头的光度逐渐减到零点，画面由明逐渐变暗直至完全消失。渐隐常用于段落或者全片的最后一个镜头，具有韵味，可以激发观众的情绪。

(完整word版)电影制作与剪辑的要素和技巧

从影片素材到一部完整的电影作品，在剪辑上往往要经过初剪、复剪、精剪乃至综合剪几个步骤。

初剪是根据分镜头剧本,把人物的动作、对话、相互交流的情景等镜头组接起来；复剪是在初剪的基础上进行进一步修正;精剪是经过对画面反复推敲后，结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑；综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕,各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整。

在整个剪辑过程中,既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯,又要突出镜头的内在表现，即达到叙事与表现双重功能的统一。

影片剪辑时，镜头组接的一般规律(剪辑技术）（1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律（2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法一般来说，拍摄一个场面的时候，“景"的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来.相反,“景”的变化不大,同时拍摄角度变换亦不大,拍出的镜头也不容易组接。

循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接,形成了各种蒙太奇句型。

主要方式有：前进式句型：是指景物由远、全、中、近、特过渡。

用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。

后退式句型:这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。

环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。

由远-全—中—近—特,再由特—近—中—全—远,或者我们也可反过来运用。

表现情绪由低沉到高昂,再由高昂转向低沉。

这类的句型一般在影视故事片中较为常用。

（3）镜头组接中的拍摄方向，轴线规律在剪辑时,看拍摄的画面是否有“跳轴”现象（4）镜头组接节奏处理影片节目的任何一个情节或一组画面，都要从影片表达的内容出发来处理节奏问题。

下面说一些剪辑技巧传统剪辑也可称为剪辑的基本功。

其主要作用有两个,一是保证镜头转换的流畅，使观众感到整部影片是一气呵成的;二是使影片段落、脉络清晰，使观众不致把不同时间、地点的内容误认为是同一场面。

因此,传统剪辑必须做到：①防止混乱。

影视剪辑方法的分类有两种

影视剪辑方法得分类有两种:①有画面附加技巧剪辑与无画面附加技巧剪辑;②线性剪辑与非线性剪辑。

一、有画面附加技巧得剪辑--“特技"·所谓画面附加技巧，也称光学技巧,即用光学印片方法在已有画面上印出(做出)得某种技巧处理,如：淡入、淡出、化出、化入、划出、划入、帘出、帘入、叠印、定格与多画面，等等。

·相对于无画面附加技巧得剪辑,有画面附加技巧得剪辑人们称之为传统剪辑手法，简称为传统手法,日本人称为“古典法”.·画面附加技巧得种类1、显(又称渐显，渐明,淡入）：影视片镜头从全黑中渐渐现出画面，好比舞台上得灯光自黑暗中渐渐明亮起来一样(即开幕)。

往往用在一场戏第一个镜头得开端，表现一场戏或一个段落得开始。

电影中淡入技巧制作得长度一般为1、５~4．５英尺,常用尺寸为3～４英尺。

电视中淡入得技巧制作得长度一般为２秒。

2、隐（又称渐隐，渐暗,淡出):影视片镜头中画面由明亮渐渐隐去，直至变成全黑，好比舞台上得灯光由明亮渐渐转暗（即闭幕）。

往往用在一场戏最后一个镜头得末尾，表现一场戏或一个段落得终结。

电影中淡出技巧制作得长度一般为１、5~4.５英尺,常用尺寸为３~４英尺。

电视中淡出技巧制作得长度一般为2秒。

“淡出"与“淡入”在影视片中应用率很高，一般情况下连在一起运用,犹如戏剧舞台上得幕落与幕起一样.以实现段落分割与转场得创作意图。

前一个镜头“淡出”,下一个镜头“切入"，即先慢后快,可以起到加强节奏得作用.前一个镜头“切出”，下一个镜头“淡入",即先快后慢,可以起到舒缓节奏得作用。

3、化(又称溶化、溶变）：影视片在前一个镜头尾“渐隐”中，同时后一个镜头渐显入,直至上一个镜头画面完全消失，下一个镜头画面完全出现,前后两个镜头“变"得过程就是经过“溶变"得状态来实现得,这种画面附加技巧称之为“化”。

它在同一场戏与同一段落中,或不同场景与不同时空中分隔时间与空间.适用于比较缓慢或柔与得节奏。

影视视听语言6(剪辑、蒙太奇、长镜头)

《边境风云》一开头的两组镜头，便是颠倒式蒙太奇镜头策略的开始。两组镜头本身并不连续，而是整个故事的两段节选。从镜头本身来讲，都是在整个影片中出现过两次以上的，可以被认为是复现式蒙太奇，若放在整个影片之中，并不是整个故事的开头，而是故事中间的节选，因此可以被看做颠倒式蒙太奇镜头策略的开始。
叙事蒙太奇
例如将前一场画面段范中打仗的枪炮声滞后延续到后一个宁静的山村画面中，虽然时空发生了变化，但暗示战争还在继续。
艺术特点：可使画面的转换变得流畅和连贯，并暗示前后二个画面段落的关系。
声音转换：声音转换就是通过声音来衔接画面段落的转换。出现在前
一画面段落结束时的声音与后一个段落开始时的声音是一致的或类似的，以此作为画面变化时空转换的依据。
声音蒙太奇技巧：
根据声音蒙太奇在影片剧作结构中的重要作用，以及声音艺术创作的需要，可将其主要分成叙事性和表现性两大类。
它们对影视作品中的故事情节叙述、思想涵义表达、节奏和情绪的表现以及风格和样式的艺术创造等方面分别起到了极其重要的作用。
1、叙事性声音蒙太奇又称叙述性蒙太奇。它是一种以交待情节和展示
例如用做报告为声音衔接媒介，将开大会的画面段落转换成了一个小会议室的画面段落。
艺术特点；这种用声音来带动画面段落的转换显得生动、流畅，同时加快了叙事的节奏。
声音的淡出淡入：又被称为声音的渐隐渐显。指前一个画面段落的声音逐渐
消失，后一个画面段落的声音逐渐出现．主要用来表现时空关系的转换或叠置。一般和画面的渐隐渐显一起表现。
如将后一个画面段落中的火车鸣笛声提前到前一个宁静的山村画面中，强调了即将到来的时空变化，预示着事件的发展。
声音提前的艺术特点：能提示即将发生的事件，造成激动和紧张的气氛，引起悬念。

影视画面剪辑资料

一、画面剪接点：表情、声音、动作结合
1、动作剪接点：剧情中人物的特定动作；音乐的词、曲、节奏与动作相符。
2、情绪剪接点：剧情中人物的表情、情绪的转变：要长不要短音乐的内部情绪与画面内容相符。 3、节奏剪接点：无对白的镜头画面剪出作品节奏，并与内容、音乐相符
画面组接的剪接点
二、声音剪接点：对白、音乐、音响结合
同期录音的剪辑
1、对白的作用：表达情感；增强感染力；进行叙事
2、对白场景的镜头分切： 3、对白场景的拍摄与剪辑：
连续拍摄；重复结尾语言 4、人物对白的剪辑： 5、对白场景中的音响剪辑：
后期录音的剪辑
1、配对白的剪辑：口型校正使其完全吻合
2、画外音的剪辑： 3、音乐的剪辑：
声画合一；声画分立 4、音响效果的剪辑： 5、声画综合的剪辑：
说明性和交待性的运用描写性和象征性的运用
主体动作的连贯性三、固定镜头与运动镜头的衔接：静接静、动接动原则
1、固定镜头间的组接： 2、运动镜头间的组接： 3、固定镜头与运动镜头间的组接：
画面造型的衔接
造型的主要因素包括：构图、方位、景别、角度、光影、色彩、镜头运动、主体活动。一、光影变化和色彩过渡：抒发情感、激起情绪
它强调动作的大跳跃和时空的大跳跃。强调合理的内在联系性——内在的情节、事件、人物关系。利用声音、动作转场；利用景物镜头转场；利用特写转场；利用情绪转场；利用音乐转场；利用音响转场；闪回。
三、特技镜头的剪辑：
首先在于选择特技镜头内容的真实性和动作的逼真性；同时，还要注意到特技镜头造型因素与真实镜头相接的有机性。
一、人物形体动作的剪接：
1、分解法：一个完整动作通过两个不同角度、不同景别的镜头加以表现。两个画面分别占一半一半。剪接点选择在动作的瞬间停顿处。

影视种类剪辑手法

影视种类剪辑手法影视剪辑手法是电影制作中不可或缺的环节之一，它能够通过剪接不同镜头、调整镜头时间和顺序，来达到不同的效果和表达意图。

下面将介绍一些常见的影视剪辑手法。

1.剪接点：剪接点是指在影视剪辑中进行实际操作的地方。

剪接点常见的类型有两种：硬剪接和软剪接。

硬剪接是在两个镜头之间直接剪切转换，切换的过程中没有任何过渡效果。

软剪接是在两个镜头之间添加过渡效果，例如淡入淡出、擦除等，使得转换更加平滑。

2.跳切：跳切是指从一个场景直接切换到另一个场景，通过这种方式可以非常直接地改变情绪和氛围。

跳切常用于展示不同地点、不同时间和不同角色的情节，使得影片更加紧凑和有节奏感。

3.交叉剪接：交叉剪接是指在两个或多个不同的场景之间来回切换，通过这种方式可以同时展示多条情节线，给观众带来更多信息，并产生更多的悬念和紧张感。

4.时间剪接：时间剪接是通过切换镜头的时间长度来改变场景的流逝速度。

快速剪接可以用于显示时间的流逝或者强调紧张感，而慢速剪接则可以被用于展示细节、强调情感或者增加悬念。

5.对比剪接：对比剪接是通过对比两个镜头之间的差异来传达一种信息或者产生一种效果。

这种剪辑手法可以用来对比不同的时间、地点、人物或者情感，从而增加影片的复杂性和深度。

6.交错剪接：交错剪接是将两个或多个不同的场景同时放置在同一个画面中，通过切换的方式展示不同的情节，并产生一种交织在一起的感觉。

交错剪接常用于展示不同人物的思维、行为或者同时发生的事件。

7.镜头连接剪辑：镜头连接剪辑是通过两个镜头之间的特定元素来实现剪接的。

这种剪辑手法可以通过镜头的运动、颜色、构图或者其他特定元素的一致来实现平滑的剪接效果。

8.音乐剪接：音乐剪接是通过音乐的选择和剪接来增强电影的氛围和情绪。

音乐可以用来切换场景、强调情感或者奏起一种特定的节奏。

9.跟踪剪接：跟踪剪接是通过将相机的运动和镜头的运动保持一致来实现剪接的。

这种剪辑手法可以使得观众产生身临其境的感觉，增强影片的真实性和连贯性。

影视剪辑技巧

影视剪辑技巧影视剪辑是电影、电视剧等影视作品制作过程中不可或缺的环节，它不仅仅是将片段有机地组合在一起，更是通过剪切、配乐、特效等手段，塑造出影片的整体风格和情感表达。

本文将就影视剪辑的技巧进行探讨。

一、节奏感的把握影视剪辑中，节奏感起着至关重要的作用。

剪辑师需要根据影片的主题、风格和故事情节的需要，灵活运用剪切镜头的速度、音乐和音效的选择等手段，营造出合适的节奏氛围。

对于紧张激烈的动作片，镜头的剪切速度应相对较快，音乐和音效的选择也应具有鼓舞人心的力量感；而对于文艺片，镜头的剪切速度相对缓慢，音乐和音效则更倾向于柔和、舒缓的风格，以凸显影片的情感表达。

二、镜头语言的运用在影视剪辑中，镜头语言是非常重要的。

不同类型的影片需要运用不同的镜头语言来传达其主题和情感。

例如，在爱情片中，通过运用跟踪镜头、插入镜头等手段，更好地表达角色之间的情感纠葛；而在惊悚片中，使用快速剪辑、倒放等镜头手法，则能增强紧张的氛围。

此外，镜头语言还包括镜头的大小、角度和运动等因素，这些都能为影片增添更多的艺术感。

三、剪辑之间的过渡影视剪辑中，不同镜头之间的过渡是需要考虑的重要因素。

合理的过渡手法能够为观众提供更好的观影体验。

常见的过渡手法有剪接、淡入淡出、交叉混剪等。

剪接是最基本的过渡手法，通过将两个镜头的起始帧相接，实现剪辑之间的过渡；淡入淡出则通过镜头的逐渐显现和消失，创造出柔和的过渡效果；交叉混剪则是将两个或多个镜头交错混合，创造出独特的影像效果。

四、配乐和音效的运用在影视剪辑过程中，配乐和音效的运用能够为影片增加感染力和观赏性。

适合的音乐能够营造出更好的氛围，让观众更好地融入到电影情节中去。

同时，音效的处理也是非常重要的，通过添加合适的音效，能够增强观众的沉浸感。

例如，在恐怖片中，使用刺耳的音效效果能够带来更大的恐怖感；在喜剧片中，通过适当的音效处理，能够增加笑点的效果。

五、特效的运用随着科技的发展，特效在现代影视剪辑中扮演着越来越重要的角色。

浅谈影视剪辑的技巧

浅谈影视剪辑的技巧影视剪辑是影视制作中至关重要的一环，是将拍摄的素材进行筛选、组合和处理，最终呈现给观众一个完整的故事情节和视听效果。

影视剪辑技巧的运用直接影响到影视作品的质量和观众的感受，掌握好影视剪辑的技巧至关重要。

本文将围绕着这一话题展开讨论，探讨一下影视剪辑的技巧。

一、选材的重要性在影视剪辑中，选材是非常重要的一环。

好的影视剪辑需要有丰富的素材来支持和丰富故事情节，而所谓好的素材并不仅仅是指画面的质量，更包括了画面的内容。

选材要能够贴合故事情节和主题，要符合影片的整体风格，能够表现角色的情感和人物的性格。

在剪辑之前，对素材的筛选和整理是非常重要的，需要深入了解故事和角色，理清影片的表现手法和氛围，以此来挑选适合的素材，这样才能为后续的剪辑工作打下良好的基础。

二、剪辑的节奏感影视剪辑的节奏感是影响观众观影体验的一个重要因素。

一个好的影视作品需要有合理的节奏感，剪辑可以通过画面的连贯性、切换的速度和镜头的运动来营造不同的节奏感。

在高潮的时候可以速度快，镜头切换频繁，让人感到焦虑和激动；在情感细腻的情节可以放慢节奏，给予观众一些呼吸空间。

影视剪辑师需要在剪辑中注重把握好节奏感，将故事的节奏进行合理的调整，让观众在观影过程中受到情节的推动。

三、镜头过渡的运用镜头过渡是影视剪辑中常用的一种手法，通过不同的过渡效果来连接不同的画面，起到画面协调、过渡自然的效果。

在剪辑中，镜头过渡可以帮助观众更好地理解故事情节，可以起到强调某些重要信息的作用，也可以让整个影片更加连贯。

常见的镜头过渡包括剪切过渡、淡入淡出过渡、旋转过渡等。

镜头过渡的运用需要根据具体的情节来进行选择，不能过多地使用或者使用不当，否则会影响观众的观影体验。

四、色彩和光影的处理影视剪辑中的色彩和光影处理也是非常重要的一环。

色彩和光影可以直接影响到观众对画面的感受，可以为影片营造出独特的氛围和情绪。

在剪辑中，可以通过对色彩的调整和光影的处理来增强画面的效果，让观众更好地融入到影片的氛围之中，加深情感体验。

浙江传媒学院剪辑课复习提纲08级

剪辑名词解释：段落剪辑：一组镜头链按照一定逻辑、内容需要组接在一起的一系列镜头，是表现内容单元相对完整的某一连续的过程。

（就像书中的章和戏剧的场一样）隐喻剪辑：两个镜头并列，由关联中产生心理上的冲击，促使观众产生由此及彼的联想和想象，含蓄而形象的表达作者的主观思想和情感，与文学中的比喻手法相似。

动作轴线：也叫做运动轴线，是指被摄主体运动的方向、路线或轨迹。

按照动作轴线规律要求，如果要保持运动主体在屏幕上运动方向的总体一致（包括相同方向、相异方向，各个分切镜头的拍摄总方向须保持在这条轴线的同一侧。

）动作轴线是一条假想线，它可以是一条直线也可以是一条曲线。

零度剪辑：是美国好莱坞所推崇的剪辑技巧。

剪辑的技巧在于没有剪辑，就是流畅的剪辑，通过剪辑在上下镜头之间建立起来的自然过渡关系。

看的是上下镜头之间视觉重点的流动和转移的心理依据是否充分。

轴线原则：轴线又称之为关系轴线、运动线、180度线，是拍摄中为保证空间统一感而形成的一条无形的假想线，直接影响着镜头的调度。

规律：所谓轴线规律是指在用分切镜头拍摄同一场面的相同主体的时候，摄像机镜头的总方向必须限制在同一侧（如果轴线是直线，则个拍摄点应该在这条线的同一侧的180度以内）。

前进式句型：是从远视距景别逐步过渡到近视距景别的一种镜头连接方式。

这种句型是根据人们了解事物的心理重点和观察事物的视觉重点，把人的注意力从环境逐渐引向局部的细节，因此这种句型通常用在故事的开端或者一个新时空段落的开始，让观众逐渐走入规定的戏剧氛围中。

后退式句型：从近视距景别逐步过渡到远视距景别的一种镜头连接方式。

随着镜头的变换景别次递由特写或者近景向全景发展。

它同样也反映了人们观察事物的另一种方法，由局部细节引起观众的兴趣，然后再逐渐了解环境和全貌，因此多见于某个故事的结尾处。

剪辑率：在单位时间长度的画面中，镜头转换的次数，转换次数少，剪辑节奏就缓慢，称为低剪辑率，转换次数多，剪辑节奏就快，称为高剪辑率。

影视剪辑方法的分类

• 镜头转换采用“划”的技巧，可使节奏加快，具有内容上的对比、映衬、活泼、明快之感。
• “划”的技巧制作，电影需要长度一般为1~2英尺，常用 1.5英尺（24格或10格，0.5秒）。
• 电视使用长度一般为1秒(25帧或13~16帧)。
• 5、甩出，甩入： • 镜头突然从表现对象上甩开(甩出)，或镜头
画面附加技巧的种类 1、显(又称渐显，渐明，淡入)：影视片镜头从全黑中渐渐现出画面，好比舞台上的灯光自黑暗中渐渐明亮起来一样(即开幕)。往往用在一场戏第一个镜头的开端，表现一场戏或一个段落的开始。电影中淡入技巧制作的长度一般为1.5~4.5英尺，常用尺寸为 3~4英尺。电视中淡入的技巧制作的长度一般为2秒。
• ②主体画面不连续，前一个主体镜头与后一个主体镜头中间“叠印”各个不同的不连续的客观画面。
• (二)双幅画面叠印：
• ①主体画面从头至尾是连续的，叠印一个客体画面也是连续的，这是双幅画面叠印的第一种形式。
• 主要是表现幻想、比喻、暗示、思索。
• ②主体画面从头至尾是连续的，而叠印出的客体画面是不连续的，内容是多变的，这是双幅画面叠印的第二种形式。
• 8、多画面(亦称“多银幕”或“画幅分割”)：
• 就是在同一画幅中展现两个或两个以上画面。
• 从某种意义上讲，它是“划”的变种。但又优于“划”的优点。
• 它可以在同一画幅内表现完全不同的多时空、多动作、多种内容。
• 它也可以表现同一时间、不同空间所进行的故事情节。
• 9、定格画面：
• 它是将画面的主体动作突然变成静止的状态。
• 2、隐(又称渐隐，渐暗，淡出)： • 影视片镜头中画面由明亮渐渐隐去，直至变成全黑，好比舞台上的灯

影视剪辑讲义PPT课件

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o主体不同、运动形式不同的镜头相连：
去除镜头相接处的起幅和落幅
o主体不同、运动形式相同的镜头相连：运动方向一致，去除镜头相接处的起幅和落幅；运动方向相反，保留镜头相接处的起幅和落幅；急推或急拉的镜头，也应适当保留镜头相接处
的起幅或落幅。
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D、注意利用画面中的相似因素进行不同主体镜头的组接。
应关系也可直接对切；
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5、动作瞬间：将镜头的切换点选择与动作转换的瞬间一致，这样，观众不容易觉察出剪接的存在，只会在乎主体人物的动作。画面上主体的动作转换可以在第一个镜头的尾部，也可以在第二个镜头的首部；
6、方向变化：在画面上运动物体方向变化的瞬间也是剪接的契机点；
7、动静转换：画面上主体从静止转为运动，剪接点选择在主体显示运动倾向的瞬间；如果画面上主体从运动转为静止，剪接点选择在主体显示静止倾向的瞬间。这样主体的变化就不会显得突兀；
B、主体位置移动的两个镜头镜头相连时，动作方向或速度的变化为主要的动作变化，剪接点就应在这样的变化之时。
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C、在主体移动的镜头与主体固定的镜头互相连接转换时，一般要使动作的变化过程发生在远视距的情况下。
远到近：在画面内主体刚刚停止或开始运动之后；
近到远：在主体停止移动或开始移动之前；
近视距一般不适宜表现运动。
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5、翻页——第—个画面象翻书一样翻过去，第二个画面随之显露出来。
6、圈出圈入——这也是一种常用的段落转换技巧，第一个段落结束后，用圆圈和方框等图形把下一个画面团出来开始第二个段落。
7、定格——第一段的结尾画面作定格处理，使人产生瞬间的视觉停顿，接着出现下—个画面，这比较适合于不同主题段落间的转换。另外还有闪白、闪黑、黑场等。

30种影视剧镜头手法

30种影视剧镜头手法了解镜头，会让你更好的认识电影电视，在可以在社交论坛上对某个你热爱的导演那个手法侃侃而谈，方便收获大家对你的崇拜。

下面是30种影视剧镜头手法，欢迎阅读。

1、航拍镜头航拍镜头（Aerial Shot），是指从空中拍摄地表地貌，获得俯视图，最大优势在于能够清晰的表现地理形态，因为技术原因是镜头中的“贵族”，近年来随着无人飞机的发展，虽然成本有所下降，但高质量的航拍镜头仍然价格不菲，在电影电视中也是最常见的镜头手法之一，尤其是多用于开头部分。

2、弧型运动镜头弧型运动镜头（Arc Shot），顾名思义，摄影机以按照某个圆周以弧形运动所拍摄的镜头，可以为一个场面提供多变化的视觉层次，在电影电视中属于被滥用的镜头之一，对技巧和手法的要求不高，但精通难度大。

《变形金刚》导演迈克尔·贝对弧形运动镜头情有独钟。

3、衔接镜头衔接镜头（Bridging Shot），一般用来表示时间或者空间上的跳跃和其它与剧情不连续的镜头，就好像一条在地图上穿梭的线条。

衔接镜头对于电影电视的情节推动有着不可替代的作用，不过使用的手法因人而异，高明的衔接镜头总能让观众感觉顺其自然。

4、特写镜头特写镜头（Close Up），最早由导演格里菲斯等人创造，用来拍摄人像的面部，人体的某一局部，物品的某一细节。

它的出现和应用丰富和增强了电影的表现力，也是镜头美学最重要的一环，同时，也是观众最喜欢也最容易记住的镜头手法。

5、七分身镜头七分身镜头（Cowboy Shot)，又称牛仔，来源于全盛时期的好莱坞西部片，镜头的画面一般涵盖从人的头顶直到膝盖的位置，也就是七分身，像极了西部片中对牛仔形象刻画，从头到配枪的腰身，虽然西部片行将就木，不过七分身镜头却在现在的电影电视中脱胎换骨。

6、中景镜头中景镜头（Medium Shoot），画框下边卡在膝盖左右部位或场景局部的画面称为中景画面，中景镜头所包容的景物比全景少，比特写多，环境处于次要地位，重点在于表现人物的上身动作，在影视作品中中景镜头的比重较大，因为镜头的叙事性较强。

剪辑技巧

剪辑技巧流畅剪辑:一种创造时间空间连续性幻觉的摄影和剪辑的手法，它使一连串的镜头看起来像是呈现事件当初发生的样子。

故事片中多半使用流畅剪辑手法，它也被称为好莱坞经典剪辑，在法国则是经典分镜头。

错位剪辑手法：以前传统的技法是,在镜头切换的同时声音也嘎然而止,错位剪辑手法把声音延续到了第二个镜头中,而这不仅能巧妙揉合由镜头切换而产生的断裂感,还能更加有序地连贯电影的节奏! (发明者迪迪艾伦)暴雨剪辑手法:电影的剪辑会给观众造成这种“暴雨如柱”的心理效果。

特别是在中国动作电影中，勇猛、激烈的对打动作与快速的、密集的剪辑会形成一种连续不断的视觉影像的激流，给观众的心理造成一种强烈的冲击。

我们在此把这种剪辑方法，称之为“暴雨剪辑”。

影片通过尽量缩小镜头与镜头之间的时间距离和空间距离，使本来单个的、间断的电影镜头形成一种快速的、完整的、连续的影像叙事链。

零度剪辑：在世界电影史上，经典好莱坞电影在电影剪辑方面形成了一种普遍被人们所接受的“无技巧剪辑”的方法。

这种方法在镜头与镜头之间采用连续对切的组接方式，影片从始至终没有任何特技，没有任何变化，进而也没有任何个性、没有风格。

为此，这种剪辑在电影史上被称之为“零度剪辑”。

它的主要意图是消除观众在电影观赏过程中的对影像表现形式的有意注意——在心理学上，人的注意被区分为有意注意和无意注意两种形式。

转场每个段落（构成电视片的最小单位是镜头，一个个镜头连接在一起形成的镜头序列）都具有某个单一的、相对完整的意思，如表现一个动作过程，表现一种相关关系，表现一种含义等等。

它是电视片中一个完整的叙事层次，就像戏剧中的幕，小说中的章节一样，一个个段落连接在一起，就形成了完整的电视片。

因此，段落是电视片最基本的结构形式，电视片在内容上的结构层次是通过段落表现出来的。

段落与段落、场景与场景之间的过渡或转换，就叫做转场。

转场方法：转场的方法：技巧转场和无技巧转场（一）.无技巧转场（13种）无技巧转场是用镜头自然过渡来连接上下两段内容的，主要适用于蒙太奇镜头段落之间的转换和镜头之间的转换。

无缝剪辑技术应用于电影剪辑的几种方式

无缝剪辑技术应用于电影剪辑的几种方式摘要无缝剪辑技术是影视剪辑中主要由数字技术完成的一种新的镜头剪辑技巧。

在电影剪辑中，无缝剪辑技术应用于电影剪辑主要有三种方式，即：无缝剪辑合成长镜头，无缝剪辑实现流畅的场景转换，多帧画面无缝合成奇观镜头。

关键词无缝剪辑转场长镜头合成技术无缝剪辑是影视剪辑中镜头与镜头组接中采用的一种方法。

有资料称，美国导演格里菲斯创造了无缝剪辑，认为一个镜头一般应是连贯流畅和运动的，剪辑的目的就是抹去剪切的痕迹，让观众在看电影时看不到剪辑的存在，或者忘记在看电影。

可见，格里菲斯的无缝剪辑其实是有缝的，也就是说我们可以看到剪辑所留下的物理痕迹，即剪辑点，观众之所以没有“看到”或没有感觉到这条缝。

是因为剪辑师利用了观众的视觉心理和生活经验，实际上是一种“心理剪辑”技巧。

格里菲斯无缝剪辑直到现在仍然是好莱坞电影剪辑的经典信条。

在此我们探讨的无缝剪辑技术是“在数字技术的参与下，计算机能够设计出摄影机的运行轨迹，并且可以无限制地重复，再经由数字技术合成，从而产生了一种新的转场方式。

”也有人认为“这种利用数字技术将几个镜头连接成看似完整的一个镜头的方法就是所谓的‘无缝剪辑’技术。

”事实上，用摄影机或摄像机拍摄的实际镜头也可以在精确的拍摄设计下，通过数字合成技术达到无缝组接的效果。

无缝剪辑技术也并不仅限于是一种新的转场方式。

同一场面的两个或多个镜头也可以借助数字合成技术剪辑为一个流畅的镜头。

无缝剪辑技术的核心技术是数字合成技术，其显著特点就是由于影视剪辑中镜头与镜头之间的接缝消失或剪辑点不被观众所察觉。

真正实现了视觉和心理意义上的流畅衔接。

目前。

由数字技术参与的无缝剪辑在电影中主要应用在以下几种情况：一、无缝剪辑合成长镜头长镜头能够在一个较长的连续时空中通过场面调度多角度、多景别地表现人物的运动状态或景物空间，形成一个相对完整的镜头段落，突出叙事的真实可信性和时空的连续性、完整性。

因其兼有叙事和表现功能，所以受到众多电影导演和摄影师的亲睐，长镜头的合理运用也得到了观众的喜欢。

影视片的剪辑特点和要领

各类影视片的剪辑特点和要领第一节影视片的种类及不同的剪辑手法由于题材、内容、体裁、样式不同，表现主体和服务对象不同，影视片的形态、类型也是各种各样的。

一般而言，电影艺术分为故事片、电视电影片、歌舞片、戏曲片、美术片、科教片、纪录片、译制片八大类片种，外加预告片的制作。

电视艺术则分为电视剧片、歌舞片、戏曲片、美术片、专题片、科教片、纪录片、栏目片、译制片，广告片等十大类片种，外加电视剧片花的制作。

可以看出，歌舞片、戏曲片、美术片、纪录片、科教片、译制片．电影和电视都有此类片种，制作、剪辑手段自然是如出一辙；而故事片和电视剧片、电影纪录片和电视专题片、电影预告片和电视剧片花在制作、剪辑方面也极为相近；此外，电影和电视都有译制片，其制作、剪辑的要求基本相同。

因此，在论述各类片种的剪辑特点和要领时，谈到科教片、歌舞片、美术片、戏曲片、译制片．影视并称；谈到电影故事片和电视剧片、电影纪录片和电视专题片、电影预告片和电视剧片花，则影视分别讲谈。

各类片种还可细分，如电影故事片还可分为正剧片、喜剧片、惊险片、打斗片等，电影纪录片还可分为新闻纪录片、文献纪录片、艺术纪录片等，电影美术片还可分为动画片、木偶片、剪纸片、折纸片等，电视剧片还可分为短篇、中篇、长篇电视剧片等，电视专题片还可分为新闻、历史、科学、少儿、文化、旅游专题片等，电视栏目片还可分为专门、综合、特别栏目片等。

这种分类，使各片种的特点更加鲜明地凸显出来，各片种在性质、内容上的差异也就更为明显。

对于各片种在剪辑上的要求必须予以注意，加以探讨，求得各不相同而又各对其路的剪辑方案。

由于片种不同，内容相异，各具特色，自然要求影视剪辑、编辑对多片种的编剪，必须分门别类地进行，切忌用一个模式处理。

影视片的编剪者，应该事先认真研究各个片种的基本性质和基本任务，根据性质决定影视片的结构方式，根据任务选择影视片的表现形式。

也就是说，要根据不同种类的影视片，有针对性地运用不同的剪辑手法。