罗丹雕塑
罗丹 雕塑
奥古斯迪·罗丹（Augeuste Rodin1840-1917）法国著名雕塑家。
十四岁随荷拉斯·勒考克（Lecongde Boisbaudran）学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃－贝勒斯（Carrier-Belleuse）的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。
1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。
他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。
包含着186 件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。
善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。
生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。
罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。
罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。
对于现代人来说，他是旧时期（古典主义时期）的最后一位雕刻家，又是新时期（现代主义时期）最初一位雕刻家。
他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。
可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的双手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已入衰迈之年，他走不动了。
他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。
罗丹生于一个贫穷的基督教家庭。
他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。
罗丹从小喜爱美术，其它功课却很糟糕。
在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校。
姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来供给他食宿费，因此罗丹从小就深深地敬爱他的姐姐。
罗丹进的美术工艺学校是蓬巴杜夫人所宠幸的画家巴歇利埃在1765年创建的，学生在这里学习装帧艺术和制图。
在这里他遇到了终生敬仰的启蒙老师荷拉斯·勒考克。
勒考克是一个普通的美术教员，但他一开始就鼓励罗丹忠实于真正的艺术感觉，而不要按照学院派的教条去循规蹈矩。
罗丹 作品 《吻》及赏析
罗丹作品《吻》及赏析奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin，1840—1917）法国雕塑艺术家，他在很大程度上以纹理和造型表现他的，倾注以巨大的心理影响力，被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家，罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位，罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。
罗丹的雕塑作品如下：思想者(The Thinker)吻(The Kiss)沉思(Thought)手(The Hand) （上帝的手罗丹的手魔鬼的手伸出坟墓的手握手浮雕奥秘擎）丑之美(Heaulmiere)虹(Iris)夏娃(Eve)亚当(Adam)地狱之门（The Gates of Hell)青铜时代加莱的义民(The Burghers of Calais)巴尔扎克（Balzac）伤鼻的男人(The Man with the Broken Nose)行走的人(The Walking Man)脚手架下的三个影子(The Three Shades on ascaffolding)永恒的春天永恒罗密欧与朱丽叶斯芬克斯叶里舍耶娃步行者我是美丽的达娜哀罗丹用生命的吻注入了青铜不朽的魅力，罗丹流泻着生命不朽的活力的《吻》，依然感染着世上成千上万的人，但留在罗丹作品《吻》中的身影，卡米尔．克洛贷尔，却因罗丹致命的一吻，在精神病院度过了她生命中最后的三十年。
艺术世家的天才少女，十九岁的卡米尔．克洛贷尔，遭遇四十三岁的罗丹，雕塑家从此把生命的吻痕刻在少女的一生中。
卡米尔．克洛贷尔做了雕塑家整整十五年的情人，燃尽了一个女人最好的岁月，最后要求给一个女人尊严的承诺——婚姻，罗丹回答只愿意维持现状。
二人关系决裂，卡米尔最终没有回去。
卡米尔因为曾经是女人，而是情人；最后因为还是人，不再是情人。
罗丹之于卡米尔是天才的女人遭遇灵魂，卡米尔之于罗丹是艺术家遭遇美的洗礼。
女人被灵魂击中，艺术家被美丽冲昏，击中是毕生的，冲昏是暂时的，所以女情人一生只有一次劫难，艺术家却有不断的冲昏，为下一轮生命的激情铺垫。
雕塑大师——罗丹
罗丹《行走的人》
罗丹《三个影子》
是由法国著名雕塑 家罗丹创造制作 1880-1881年,1886 年建造,1901年放 大,1981年于罗丹美 术馆
罗丹《永恒的春 天》
大理石雕像， 75×40×52厘米，作 者是法国雕塑家罗 丹，现收藏于巴黎 罗丹美术馆
罗丹《罗密欧与 朱丼叶》
罗丹《丑之美》
青铜；作于1885年； 收藏于不详。
罗丹《虹》
暂无简介
罗丹《夏娃》
雕塑；青铜；195厘 米*90厘米*60厘米； 作于1881年；藏于 法国巴黎罗丹博物 馆。
罗丹《亚当》
罗丹《地狱之门》
作于1880-1917年； 藏于美国费城罗丹 美术馆。
罗丹《青铜时代》
青铜，高1.74米， 法国雕塑家罗丹创 作于1876-1877年， 现位于法国卢森堡 公园。
罗丹《加莱义民》
青铜 208.5×239×190.5 厘米，1884－1886 年，现存法国加莱 市
罗丹《巴尔扎克》
1897年 ,高270cm , 青铜 ,Musé e Rodin Paris(巴黎 罗丹 术馆)
罗丹《塌鼻男人》
1864年,法国,罗丹, 青铜雕塑,高24cm, 俄罗斯圣彼得堡艾 米塔吉博物馆罗丹 的艺术生涯是从 《塌鼻男人》开始 的
思想者
罗丹《吻》
《吻》，大理石雕 像，高190厘米， 法国雕塑家罗丹创 作于1884－1886年， 现藏于巴黎罗丹美 术馆。
罗丹《沉思》
大理石；75厘米 *50厘米*52厘米； 作于1866年；藏于 法国巴黎罗丹美术 馆。
罗丹《上帝之手》
大理石；高15厘米； 作于1902-1916年； 藏于法国巴黎罗丹 美术馆（注：这件 作品在阿根廷的一 次展览上已经失 窃）。
伟大的雕塑家罗丹
手
沉思----罗丹
吻 罗 丹
----
握
罗丹雕塑之美令人神往 它们形体和谐 比例准确 情感丰富 它们像天上的星星 闪烁着 人类智慧的光芒
孝丰高级中学-----牛东舰
扎 克
睡衣工作，所以罗丹
罗
让他披着睡衣在星空
丹
下沉思，那宽大的睡
衣包裹着屹立的巨人。
双手被睡袍紧紧遮盖，
面部神情被突现了出
来，在月光下好像独
自整夜在行走、思考。
瞬间的永恒
加 莱 义 民 罗 丹
-------
“加莱义民”是罗丹的代表性群雕之一，它取材于历 史上的一个真实故事。十四世纪中叶英军入侵法国， 加莱城无法抵抗，只好忍辱接受了投降条件：让六个 有威望的城民拿着加莱城的钥匙去英军处受降并被处 死，这些人必须光着头，穿囚犯的衣服，脖子上套着 绳子。为了保全加莱城人民的生命财产，这六个义民 光荣地献出了生命。
十九世纪后叶，为了纪念这六位壮烈牺牲的市民，加 莱城政府决定在市中心建立这一纪念群雕。
刘 胡 兰
• 罗丹以真实手法创作了 这一组历史人物，赋予 了每个人独特的个性和 精神状态，有坚定者、 有绝望者、有听其自然 者。
罗丹并没有把这些以 高贵品德而牺牲的义民， 雕塑成无私无畏的战士 或标签口号式人物。这 种有血有肉的方法是真 正的写实主义创作方法。
伟大的开拓者艺术娇子
---------罗丹
简介：奥古斯特·罗丹，法国雕 塑艺术家，他在很大程度上以 粗糙的纹理和精准的造型表现 他的作品，倾注以巨大的心理 影响力，被认为是19世纪和20 世纪初最伟大的现实主义雕塑 艺术家。
对艺术的美存在于内 在的真实表达
艺术者的艺眼中，一切 都是美的，因为他锐利 的慧眼，注视到一切众 生万物之核心；如能抉 发其品性，就是通过外 型触及其内在的“真”。 此“真”也即是“美”。
七年级美术上册 第6课《罗丹的雕塑》课件1 人美版
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罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但 丁在欧洲上的地位。罗丹和他的两个学生 马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大 支柱”。对于现代人来说，他是旧时期 （古典主义时期）的最后一位雕刻家，又 是新时期（现代主义时期）最初一位雕刻 家。
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他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远 带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思 考。
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关于罗丹为什么要用这尊粗壮结实的裸体形象来
创造《思想者》，并准备把它安放在他的大件浮 雕门饰《地狱之门》的顶上，不妨用罗丹自己的 几句话来解释，他说：“一个人的形象和姿态必 然显露出他心中的情感，形体表达内在精神。对 于懂得这样看法的人，裸体是最具有丰富意义 的。”雕刻家在这件作品中，一方面采用了现实 主义的精确手法，同时表达了与诗人但丁相一致 的人文主义思想，他们对人类的苦难遭遇寄予了 极大的同情和悲痛。
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爱情，本就是世间万古不朽的永恒主题。
罗丹选取了裸体男女的接吻，这纯洁肉体 的最初接触，因而是最动人心弦的。这对 受欲望之火燃烧的恋人被放在“地狱之门” 中，表达了作者那永无答案的痛苦而矛盾 的思索：人的罪恶由不可克服的欲望而来， 而欲望是由于人类对光明与欢乐的追求而 来，因此人类的欲望就是罪恶的深渊，人 类的欢乐就是导向罪恶的途径，而人类的 痛苦就是注定不可抗拒的，永无完结的。
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青铜 198×129.5×134厘米， 法国雕塑家奥古斯 迪·罗丹创作于1880－ 1900年，藏于巴黎罗 丹美术馆。
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《思想者》 罗丹在设计《地狱之门》铜饰浮雕
的总体构图时，花了很大的心血塑造了这一尊后 来成为他个人艺术的里程碑的圆雕《思想者》， 它是被预定放在未完成的《地狱之门》的门顶上 的。后来独立出来，放大3 倍。最初罗丹给这尊 雕像命名为《诗人》，意在象征着但丁对于地狱 中种种罪恶幽灵的思考。为了这个形象，罗丹倾 注了巨大的艺术力量。
现代雕塑的开拓者罗丹
现代雕塑的开拓者罗丹奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin，1840—1917）是现代雕塑的开拓者，闻名世界的伟大雕塑家，他的《思想者》《青铜时代》《吻》《巴尔扎克纪念碑》《雨果纪念碑》等都是后世公认的传神杰作。
罗丹1840年11月12日出生于巴黎拉丁区巴莱特三号一个普通的家庭里。
父亲是警察局一位普通雇员，母亲是佣工出身的平民妇女。
童年的罗丹最热衷、最迷恋的就是趴在地上画图。
父亲并没有想把儿子培养成一个画家或雕塑家，家里也似乎缺少一切培养艺术家的条件，甚至连画图的纸和笔都没有。
小罗丹为了画画，总是千方百计地寻找一切可以用来画画的纸张和用来代替笔的木炭。
他喜欢用黑色的木炭在洁白的纸张上留下清晰的痕迹，经常趴在地上或坐在餐桌旁笨拙或专心致志地画画，他画爷爷、画妈妈、画姐姐，画那些使他幼小的心灵感兴趣的一切事物。
母亲性格温和懦弱，虽然她常常抱怨找不到引火用的废纸，却还是任凭罗丹把能用来画画的纸都画满了各式图画；而他的父亲一直希望罗丹将来能掌握一门手艺，过殷实的生活。
罗丹5岁时被父亲送到一所耶稣会的学校。
罗丹讨厌背诵那些宗教教义的问答，对于算术他好像永远也弄不清楚，历史、文法课、拉丁文他也觉得很乏味，一切课程都引不起他丝毫的兴趣。
因此，罗丹的功课一直很差，盛怒的父亲经常教训这个不争气的儿子。
当一切惩罚都无济于事时，父亲决定给儿子换一个环境，便把这个脑子笨拙的儿子送到罗丹的伯父亚历山大主持的学校里。
罗丹的伯父有着诺曼底人的那种充沛的精力，他对侄儿的教育充满了信心，他想方设法帮助侄儿弄懂那些拼字、作文以及拉丁文法，但收效甚微。
这一方面由于罗丹的视力太差，他始终看不清黑板上的字，另一方面他的确把大部分才智都放在了绘画上，所以他的功课仍是几乎没有一门的成绩可以引为自豪的。
有一次，罗丹上课时画画被老师发现，老师用戒尺狠狠地打他的手，致使他有一个星期不能握笔。
当老师再次抓住他时，气恼地用鞭子代替戒尺将他抽了一顿。
《罗丹雕塑》
《塌鼻男人》标志着罗丹艺 术风格成熟的第一件雕塑作品。 由于雇不起模特儿，他请一个跛 脚的乞丐毕比给他当模特儿，只 要绘他吃饱肚子就成。毕比的鼻 梁塌陷，面容衰老丑陋，但在罗 丹的限里，艺术的美丑和生活中 实物的美丑，其意义是不尽相同 的，至少他从不回避形式的丑 陋——这就是美术学院门外汉的 好处。他发现毕比有什么地方正 象那个鼻粱被人打断、因无尽休 的巨量劳作而疲惫不堪的、孤独 的雕刻家米开朗基罗。在他们被 磨损的脸上，有着人类所共有的 愁苦和凄凉。他把这种人性的内 涵揉塑在毕比那张皱纹纵横、发 须凌乱的扭曲的脸上。光线随着 脸上的坑凹不平而变幻闪烁着， 给这张难看愁苦的脸带来了生气。
“Heaulmiere”又名<<老 娼妇>>，是罗丹又一代表作。 “在自然中一般人所谓‘丑’， 在艺术中能变成非常美，在艺 术中有性格的作品，才能算是 美的。” 这位形象丑陋、干瘪如柴 的老娼妇是一件恒世的佳美之 作。 它让人们联想起一位妓 女，为生活所迫痛苦卖身的一 生。罗丹将这位悲剧形象的老 妓女的灵魂和肉体，淋漓尽致 地呈现于观众面前，使人不忍 目睹，不仅没有歧视之意，反 而产生深深的同情之心，并为 其社会所造成的苦难感叹不 已.，原本叫做《诗 人》，就是但丁本人。罗丹 在1880年用生泥将它塑成， 后来用一层湿床单裹在上面， 以防止干裂和风化。他把这 件作品交给一个石膏工，要 他去做一个模子，并且再由 此铸一个青铜像。现在全世 界尚存的这么大的铜像，大 约有五六十尊。还有一种更 小的，高37公分，也制作了 数十尊。
<<吻>>原本是“地狱之门”
右下边一个雕像，表现热恋中
的男女。后来，罗丹又把它制 成一件单独的雕塑，并且成为
他著名的代表作。
“吻”是表现男女爱情的 不朽之作，它是那样坦率真挚，
奥古斯特罗丹雕塑艺术的先驱与创新者
奥古斯特罗丹雕塑艺术的先驱与创新者奥古斯特罗丹（Auguste Rodin）是19世纪末20世纪初的法国雕塑家，他被公认为现代雕塑艺术的先驱与创新者。
罗丹的作品以其精湛的技艺、独特的风格和深刻的表达而闻名于世。
本文将介绍奥古斯特罗丹对雕塑艺术的贡献以及他的创新之处。
奥古斯特罗丹的一大贡献是他对传统雕塑的颠覆和创新。
在罗丹之前，传统雕塑大多是呈现完美的人体形态，强调对称和平衡。
然而，罗丹通过引入肌肉的紧张和对情感表达的关注，打破了这种传统的约束。
他的作品中常常体现着人物内心情感的矛盾与冲突，如《思想者》和《接吻》等作品。
罗丹以自由的姿态和放松的肌肉来展现人物的真实状态，给观者带来一种强烈的现实感和情感共鸣。
此外，罗丹还突破了传统雕塑对于表面光滑与细节呈现的追求。
他更加注重对雕塑的质感和材料的表现。
罗丹善于运用青铜材料，通过粗糙的表面纹理和艺术家的精细处理，使作品更加富有层次感和触感。
他巧妙地利用光线和阴影的变化，赋予雕塑以动态和生命力。
这种突破传统的质感和光影处理手法，让罗丹的雕塑作品在视觉上更具吸引力和真实感。
奥古斯特罗丹对于雕塑中人物形态的表现也有独到的见解和创新。
他拒绝简单地复制真实的外貌，而是以表现人物性格、精神和情感为主要目的。
罗丹通过对人体形态的变形和夸张，使其更加富有力量感和表现力。
他善于捕捉人物在特定瞬间的动作和表情，将其凝固在作品中。
这种瞬间的定格使罗丹的作品充满了戏剧性和张力，让观者能够深刻理解和感受到所描绘的人物内心世界。
除了形式上的创新，罗丹在主题选择上也追求多样性和开拓性。
他不仅创作了许多著名的人物雕塑，还涉及到广泛的主题，如雕塑中的动物形象、历史事件和神话故事等。
通过对不同主题的探索和表现，罗丹扩展了雕塑艺术的边界，并为后来的艺术家提供了更多的创作灵感和可能性。
奥古斯特罗丹的雕塑艺术影响深远，他的创新和突破为现代雕塑奠定了基础。
他的作品不仅引领了当时的艺术潮流，也对后代艺术家产生了深远的影响。
罗丹作品赏析--《塌鼻男人》
罗丹作品赏析--《塌⿐男⼈》标志着罗丹艺术风格成熟的第⼀件雕塑作品，是《塌⿐男⼈》。
由于雇不起模特⼉，他请⼀个跛脚的乞丐毕⽐给他当模特⼉，只要绘他吃饱肚⼦就成。
毕⽐的⿐梁塌陷，⾯容衰⽼丑陋，但在罗丹的限⾥，艺术的美丑和⽣活中实物的美丑，其意义是不尽相同的，⾄少他从不回避形式的丑陋——这就是美术学院门外汉的好处。
他发现毕⽐有什么地⽅正象那个⿐粱被⼈打断、因⽆尽休的巨量劳作⽽疲惫不堪的、孤独的雕刻家⽶开朗基罗。
在他们被磨损的脸上，有着⼈类所共有的愁苦和凄凉。
他把这种⼈性的内涵揉塑在毕⽐那张皱纹纵横、发须凌乱的扭曲的脸上。
光线随着脸上的坑凹不平⽽变幻闪烁着，给这张难看愁苦的脸带来了⽣⽓。
罗丹捏塑的好象不是泥，⽽是光本⾝，它贯穿着罗丹⼀⽣的雕刻,成为它们的灵魂和魅⼒的源泉。
他贪焚地⼯作着，准备把这件作品当作⾃⼰的处⼥作拿去展出。
由于他对待创作严肃认真，不愿草率了事，他错过了l864年巴黎有名的“落选者沙龙展览会”。
在这⾥，有⼀⼤批真有才华⽽被官⽅沙龙拒之门外的艺术家展出他们落选的作品，还有⼀群罗丹新结识的当代艺术的叛逆者——年轻的印象派画家们展出他们不受欢迎的作品。
当罗丹把“塌⿐男⼈”送交1864年秋季的官⽅沙龙时，遭到拒绝——它被认为造型过于古怪。
1872年，《塌⿐男⼈》曾在⽐利时的布鲁塞尔沙龙展览会上展出，这是他⼀⽣中第⼀次展出作品，但毫⽆反响。
罗丹就这样开始了他艰难的创作历程。
和他的同道们⼀样，其作品越是有鲜明的艺术性，就越是不为世⼈所理解。
直到其晚年，法国才开始真正认识了这位当时已征服欧洲的天才巨匠。
就在罗丹不得志时，他认识了缝纫⼥⼯玛丽·罗斯·伯雷，她年轻健美，成为罗丹喜爱的模特⼉。
很快他们就同居并有了孩⼦。
罗丹不是凭着爱情⽽是凭着年轻⼈的热情冲动组织了这个家庭，它使他背上了沉重的负担。
罗斯善良，可是不理解罗丹和他的艺术；妻⼉给了他家庭的温情，却给他增添了经济负担。
为了养家糊⼝，他不得不在当时著名的学院派雕刻家卡⾥埃－贝勒斯（Carire--Belleuse 1824－1887）的⼯作室⾥当助⼿，按照卡⾥埃－贝勒斯的风格塑像，然后刻上卡⾥埃－贝勒斯的名字卖出去，罗丹休想有⼀点⼉个性创造。
雕塑--奥古斯特·罗丹《吻》
雕塑奥古斯特·罗丹《吻》1、作品的作者简介奥古斯特·罗丹（1840年11月12日--- 1917年11月17日）是19世纪至20世纪初法国最有影响的雕塑家，他一生勤奋工作，敢于突破官方学院派的束缚，走自己的路，他善于吸收一切优良传统，对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法，理解非常深刻，其作品架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁，罗丹是西方雕塑史上一位划时代的人物，罗丹的其他主要作品有：《伤鼻的男子》(1864)、《青铜时代》(1876)、《圣约翰的说教》(1878 )、《地狱之门》(1880-1917)、《亚当》(1880)、《夏娃》(1881)、《加莱义民》(1884-1886)、《吻》(1886)、《巴尔扎克》(1897)、《雨果》(1897)。
2、作品产生的时代背景及历史地位作为一件表现性爱主题的艺术作品，奥古斯特·罗丹的雕塑《吻》虽广为人知，却拥有一段复杂而富有争议的历史。
作品的起源可以追溯到1880年。
罗丹出生在巴黎的一个工薪阶层区，父亲是警察局的一名办事员。
当时他年近不惑，已小有名气，第一次受法国政府委派为一座新建的装饰艺术博物馆设计两扇纪念性铜门。
罗丹选择但丁的《地狱》作为作品的主题。
一开始，他计划在左便板中央用浮雕雕刻一对恋人，取名为“忠诚”，以此表现保罗和弗朗西斯卡之间狂热的禁忌之爱。
这对情人是19世纪艺术的流行主题。
根据13世纪流传的原版故事，保罗和弗朗西斯卡坐在一起读宫廷爱情故事时坠人了爱河。
弗朗西斯卡的丈夫，即保罗的哥哥发现他们的秘密后把两人刺死了。
罗丹决定塑造他们初吻的一瞬间。
如果就近观察，你就能看到男子左手中正有一本书滑落下来。
3、介绍作品内容及风格特点，并提出自己的见解。
3.1、作品内容该作品刻画了以少年与少女一坐一跪、一拥一抱，相互纠缠在一起的朦胧的形式嵌在大理石上面。
3.2、风格特点罗丹的作品在“形式上注重表现性，但出发点仍忠实于自然，技法仍然是综合的，内容上他追求表现人生，而多传统沉郁的意境”。
雕塑家-罗丹
雕塑家-罗丹文化走廊2007-05-04 11:58:27 阅读52 评论3 字号：大中小现代雕塑艺术之父——罗丹在艺者眼中，一切都是美的，因为他锐利的慧眼，注视到一切众生万物之核心；如能抉发其品性，就是透入外形触及其内在的“真”。
此“真”，也即是“美”。
－－罗丹奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin 1840-1917）法国杰出的现实主义雕塑家。
平民出生。
十四岁学画，十八岁师从动物雕塑家巴里（barye），1840年至1870年间在著名雕塑家卡里耶－贝勒斯（Carrier-lleuse）工作室工作。
1875年游意大利，研究多那太罗、吉贝尔蒂和米开朗琪罗等大师的作品，脱出学院派的桎梏，从而树立现实主义的创作方法，对雕塑作了根本性的变革－－以雕塑家个人的认识和深切的感受作为创作的基点，用丰富多彩的绘画手法，塑造有生命力的艺术形象，并赋予深刻的心理内涵和社会意义。
－－罗丹一生作品林立，对世界雕塑的发展具有重大影响。
代表作品有《青铜时代》《地狱之门》《加莱市民》《雨果》《巴尔扎克》《思想者》《吻》和《夏娃》等。
罗丹的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。
可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的双手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已入衰迈之年，他走不动了。
他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。
《擎》,罗丹思想者吻和妒嫉《行走的人》，罗丹《罗密欧与朱丽叶》，罗丹《永恒的春天》，大理石，罗丹《吻》，大理石雕像，高190厘米，法国雕塑家罗丹，创作于1884－1886年，现藏于巴黎罗丹美术馆。
《吻》取材于但丁的《神曲》里所描写的弗朗切斯卡与保罗这一对情侣的爱情悲剧，罗丹取用这一题材以更加坦荡的形式，塑造了两个不顾一切世俗诽谤的情侣，在幽会中热烈接吻的瞬间。
这件雕塑把双人座像的下半部纳入大理石整体之中，避免了脚的繁琐而加强了坐像的整体感。
雕塑作品《巴尔扎克》的作者是()。
雕塑作品《巴尔扎克》的作者是()。
雕塑巴尔扎克的作者是雕塑家奥古斯特·罗丹。
这尊伟大塑像耗时了七年，融合了无数罗丹最深邃的理解以及这位法国大文豪的史料，但于此同时也造成了当时美术界的一场浩大论争。
《巴尔扎克的画像》巴尔扎克是19世纪法国著名的文学明星。
他的作品具有浪漫的激情和批判现实主义的精神。
罗丹非常钦佩他，非常高兴地为他做了一个雕像。
所以在1891年，当法国作家协会委托罗丹雕塑一尊巴尔扎克的雕像时，他马上说:“我想做一些不平凡的事情。
”罗丹10岁时，巴尔扎克去世。
因此，他对形象塑造做了大量的阅读、调查和研究，前后做了40多篇形象练习，刻意刻画了一代文学作家的面貌和精神特征。
雕塑家认为，塑造巴尔扎克的外形并不重要。
“我想到他充满激情的工作，他艰苦的生活，他不停的战斗，他伟大的勇气和精神，我试图展示所有这些东西。
”罗丹塑造的巴尔扎克是一个夜行的形象。
文浩习惯在晚上穿着睡衣工作，所以罗丹让他穿着睡衣在星空下
冥想，睡衣包裹着站立的巨人。
据说巴尔扎克在原稿中有一双睿智的手。
当罗丹向他的学生兼助手布尔德尔征求意见时，布尔德尔称赞说:“他的手雕刻得真好！”罗丹听了这话，拿起锤子把这双手砸了个稀巴烂，因为他怕这双手太突出，让人忽略了主要部分。
脸被凸显出来，仿佛在月光下独自走了一夜，想了一夜。
雕塑家罗丹
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罗丹的生平
他出生于巴黎穷人家庭，14岁随勒考克学画，后随巴里学雕塑，并当过加里埃〃贝勒斯 的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕刻五年。 1875年游意大利，深受米开朗琪罗作品的启发，从而确定他早期现实主义的创作风格。 1876年他的作品“青铜时代”展出引起激烈的反应，有人甚至断言这是用真实人体翻制的。 后来他的作品发展出自己的风格，强调光影的作用，尤其他的作品穿着睡衣、披头散发的 “巴尔扎克像”引起极大的骚动。 1880他的巨型浮雕“地狱之门”开始制作，直到去世也没有完成。地狱门以但丁的《神曲》 为主题，罗丹之所以以其为主题或许是因为罗丹的悲观刚好与此章节中对人类在地域受苦难 折磨的景象描写相通，互映之下而产生这件伟大的雕塑作品。 1884年应加来市的委托，制作了雕像“加来义民” 1900年巴黎世界博览会上，罗丹展出了150件作品。 1916年罗丹将全部作品捐赠给法国政府，为此政府建造了“罗丹博物馆”。 1917年罗丹去世。 罗丹善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。除雕塑外，他 还创作了许多插图、铜板画和素描，他还写过几部著作，主要著作有《艺术论》，主要雕塑 作品有“沉思者”，“维克多〃雨果像”，“阿根廷总统萨米恩托像”等。
THANKS
谢谢赏析
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它和真人一样大小，最初把它命名为“被征服者”
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这个雕像左手拿着棍子，正在走动中，突然被眼前的什么事 怔住了，收住脚步，抬头呆望着，右手揪着自己的头发，那样子 非常天真而自然。青铜的裸体男人被赋予普通人的人性，它表现 出人的忧虑、羞怯和敬畏感。 创作受到争议 青铜时代被评论界认为是用人体浇铸而成的，罗丹一时间成了 下流的骗子。罗丹向美术院提出抗议，美术院则派了五名组成的评 审团来到罗丹的工作室。罗丹没有参照任何模特儿，当众塑造了一 个男性裸体。在这个即兴创作的人像上，罗丹令人无可怀疑地表现 了他那精确的解剖知识和卓越的技巧，它无言地击败了这场声势浩 大的攻击。
近代雕塑艺术之父-罗丹
近代雕塑艺术之父——罗丹法国杰出雕塑家罗丹说：“这个世界不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛。
”法国著名雕塑家罗丹，是继菲狄亚斯，米开郎基罗之后欧洲雕塑史上第三座高峰。
欧洲雕刻自米开朗基罗之后长期处于沉睡状态，19世纪罗丹的崛起，使沉睡的雕刻艺术开始复苏，罗丹开创了欧洲近代雕塑。
罗丹千变万化的雕像在人们面前展现人世间可悲、可喜、可歌、可泣的众生形象，并让人们窥见生命的真实和艺术创造的意义，真诚地把人类生活中最深刻的爱与美揭示出来，人们称誉他为近代雕塑之父。
1840年11月12日，罗丹出生于法国巴黎的一个平民家庭。
罗丹少年时和叔父生活在一起，受到良好的教育。
14岁时进入巴黎绘画雕刻学校，在雕刻家卡波尔门下学习，这位大雕刻家以法国歌剧院门前的名作《舞蹈》而名盖巴黎。
在这期间罗丹掌握了绘画的基本技巧，但他更着迷于雕刻艺术。
24岁时罗丹接触到另一位出色的浪漫主义雕塑家巴里，他对罗丹的影响不可磨灭。
后来罗丹赴艺术圣地意大利进行考察和学习，意大利雕刻家吉尔贝蒂、多那泰，尤其是米开朗基罗等大师的艺术给他留下了深刻印象，回到法国后激情满怀地投入雕刻的创作。
现实主义雕刻大师罗丹有着奇特的工作方法，他在工作室里雇用了相当多的男女模特儿，让他们随意走动和休息，完全自由而放松，而罗丹却细心地观察他们自由活动所引起的动态和肌肉变化，这与摆模特儿刻意创造的形象大不相同，罗丹认为雕塑家表现的应是人的自然形态和姿势，而故意摆设的姿势会破坏人体不同部位客观存在的和谐，因此，雕塑家应选择最真实、最有效的伴随姿态而来的轮廓和曲线，他以个人的认识和深切的感受作为创作的基点，用丰富多彩的绘画手法，塑造有生命力的艺术形象，并赋予深刻的心理内涵和社会意义。
罗丹的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。
可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的双手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门。
雕塑对罗丹而言，是抒发个人情感，表现思想的工具，罗丹善于用雕像的动态和姿势表达内心的情感和内涵，并注入了令人无法忘怀的现实主义和人文主义思想。
罗丹雕塑巴尔扎克
罗丹雕塑巴尔扎克 罗丹雕塑巴尔扎克
是在在晚期的创作，为了更深刻地表达人物性格及其内心世界，不断追求新的表现手法和新的风格。
这期间在他的作品里，一种象征性的、超时间的形象日益占据重要地位，特别是有些形象充满了忧郁、厌世、伤感的气氛，这是与雕刻家所生活的历史时代和世界观相联系的。
在雕塑技巧上，罗丹开始试探一种不求形的完整的、轮廓不甚明确的、富有绘画性质的手法，同时采用不确定的明暗对照、放松局部的琢磨，强调整体感觉等，使人物形象好似从光线和空气中浮现出来，因而为印象主义雕刻莫定了基础。
1893-1887年制作的《巴尔扎克》就是代表作之一。
这位十九世纪法国文坛上的巨星-巴尔扎克，在政治想上胜于保皇党，同情贵族阶级，但他的作品具有浪漫主义和批判现实主义的倾向。
罗开对他非常推崇、敬仰。
雕刻家以激动的情感塑造了这位漫步干不眠之夜的文学家形象:他被莫大的幻象所迷惑，抖动他的病体好像抖动他的睡衣一样，由于病魔使他失眠，受苦。
巴尔扎克苦恼地仰首凝视.那朦胧的睡眼、紧闭的嘴唇和蓬乱的头发，都表现出一种被失眠折磨得无可奈何的神态，但又好似在静静地构思，推敲着关健的辞句。
那宽敞的睡衣，缠绕着屹立的躯体，手法同样概括洗练.使雕像的整体形式达到统一。
这一首创的新风格，是为特珠的题材内容所决定，给现代雕刻创作开辟了一个新途径。
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雕塑鉴赏论文：罗丹的雕塑特色
雕塑鉴赏论文：罗丹的雕塑特色
简介
罗丹（Auguste Rodin）是一位法国著名的雕塑家，被公认为现代雕塑的奠基人之一。
他在19世纪末和20世纪早期创作了许多雕塑作品，这些作品以其独特的特色和艺术风格而闻名于世。
主题一：情感的表达
罗丹的雕塑作品以情感的表达为主题，他通过精细的雕刻和姿势的塑造传达了人类内心的情感和精神状态。
他深入挖掘了人性的复杂性，创造出具有强烈情感的形象，从而使观者能够深刻地感受到作品所传达的情感。
主题二：运动的捕捉
罗丹善于捕捉并表现人体的运动。
他通过对人体姿态、肌肉和神态的准确观察，使其作品具有生动的动态感。
雕塑中的人物常常
呈现出自然而流畅的姿态，似乎随时随刻都在运动之中，这使得观
者能够感受到作品中人物的生动性和活力。
主题三：形态的塑造
罗丹的雕塑作品注重对形态的塑造和表现。
他细致入微地雕刻
了人体的细节，使得作品具有立体感和真实感。
通过巧妙的线条和
纹理处理，他能够精确地表现肌肉的纹理和表面的质感，使观者可
以近距离地欣赏到作品的细节之美。
结论
罗丹以他独特的艺术风格和创作特色在现代雕塑领域崭露头角。
他通过情感的表达、运动的捕捉和形态的塑造，创造了一系列精彩
的雕塑作品，为后世留下了宝贵的艺术遗产。
这些作品不仅让人们
感受到情感的冲击和形象的生动，还给观者带来了独一无二的审美
享受。
参考文献
- Smith, J. (2019). Rodin's Sculpture: The Art of Emotion. New York: Publisher.。
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55×52厘米， 创作于1866年， 现收藏于巴黎罗丹美术馆。 罗丹曾经解释说，他是要 以这个雕像集中地表现“冥 想”，因而抛弃了一切与此不 相关的东西。他认为，在一些 和主旨无关的局部上加工雕琢， 只会损害对中心主题的注意， 因此是不必要的。这就是他在 这个年轻妇女头像下面保留了 一整块粗糙石头的原因。
谢谢观赏
罗丹雕塑艺术欣赏
欧米哀尔
青铜，创作于1885年。 雕塑是罗丹根据法国诗人维龙 的《美丽的欧米哀尔》所创作 的。又名“丑之美”，是罗丹 又一代表作。“在自然中一般 人所谓‘丑’，在艺术中能变 成非常美，在艺术中有性格的 作品，才能算是美的。”罗丹 用雕刀体现了他的主张。这位 形象丑陋、干瘪如柴的欧米哀 尔是一件恒世的佳美之作。 它让人们联想起一位绮年玉 貌、倾倒一世的妓女，到了色 衰貌减，不堪回首的暮年„„
罗丹雕塑艺术欣赏
雕塑大师—罗丹
• 法国雕塑家奥古斯特• 罗丹（Auguste Rodin,1840—1917） 是欧洲雕塑史上继米 开朗基罗后最具影响 性的雕塑大师。他是 古典主义雕塑的最后 一位大师，也为现代 主义开辟了道路。
罗丹的人生经历
• 罗丹出生在贫穷的基督教徒家庭，他早年 的艺术道路艰辛而坎坷。他从小热爱美术， 后来进入了巴黎工艺美术学校，受启蒙老 师荷拉斯•勒考克影响，追求真正的艺术感 觉，不去遵循学院派的教条，这影响着罗 丹的一生及其艺术作品。
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罗丹雕塑艺术欣赏
巴尔扎克像
1897年 ,高270cm , 青铜 ,Musée Rodin Paris（巴黎 罗丹美术馆） 我考虑的是他的热情工作，他的艰 难生活，他的不息的战斗，他的伟 大的胆略和精神，我企图表现所有 这一切。 罗丹说：我的巴尔扎克像，他的动 态和模样使人联想到他的生活、思 想和社会环境，他与社会生活是不 可分离的，他是个真实的活生生的 人。他还认为：巴尔扎克像是我一 生的顶峰，是我全部生命奋斗的成 果，我的美学理想的集中体现”。
一个裸体的男人坐在岩 石上，脚蜷缩在下面， 拳头拖着他的下颚， 他正在梦想。可以说 是艺术家的化身，他 深奥的思想体现在这 件杰作上。 雕刻家说过：一个 人的形象和姿态必然 会显露出他心中的感 情，形体表达内在的 精神。
• 罗丹在设计《地狱之门》 铜饰浮雕的总体构图时， 花了很大的心血塑造了这 一尊后来成为他个人艺术 的里程碑的圆雕《思想 者》，它是被预定放在未 完成的《地狱之门》的门 顶上的。后来独立出来， 放大3 倍。最初罗丹给这尊 雕像命名为《诗人》，意 在象征着但丁对于地狱中 种种罪恶幽灵的思考。为 了这个形象，罗丹倾注了 巨大的艺术力量