意大利建筑师卡洛·斯卡帕的建筑思想及其作品
卡洛·斯卡帕cc
Brion墓园 之 细节分析·采光
小教堂中心的光直接透过顶部照射到祷告台 上，增加了神秘感与隆重感
家族墓的顶部有一 根很细的槽，在不 使家族墓过多暴露 在阳光下的同时， 提供短暂的阳光， 增加一丝生机感
Carlo Scarpa
Brion墓园 之 细节分析·材料
Scarpa不想把铺地用的石头理解为和混凝土 对立的材料，所以特意用混凝土做边，石头 做填充，让人感觉是被混凝土包裹着的空间
Carlo Scarpa
Brion墓园 之 路径分析
顺着墙的指引，右侧是一个缀满睡莲的水池，水 池中置一方形水亭，塑造静逸私密的冥想氛围 。
Carlo Scarpa
Brion墓园 之 路径分析
位于“L”形拐角处的圆形主墓自然地形成为空 间的过渡，这里是整个墓园设计的高潮所在，两 个棺木互相倾斜。 白色大理石基座与上部灰色大理石相映，由混凝 土制成的拱阴蔽之下。曲线拱顶下，布里昂和他 妻子的石棺互相倾斜靠近，石棺上有精美的阶梯 状花纹，产生神奇优美的阴影变化。
形式：通过变化材料、改变其比例、尺度等 手段在不同地方反复使用同一主题，如台阶， 带有孔洞的围墙
作用：作为一种媒介，或是把它用于交接处， 来连接两种不同的材料或者体量的实体，来 表现其一致性，柔化建筑，减少体 量感
贯穿整个设计的是Scarpa 反复运用的5.5cmX5.5cm 为模数的线脚主题 破碎而重组=无限可能
Carlo Scarpa
Castelvecchio古堡博物馆改建 之 路径组织
古堡主入口是在墙壁上撕开了2道极简的口子，映衬着已干涸的护城
河道，古老的墙壁及中世纪铁锁链攻防的吊桥。 在东侧隐藏着次入口，次入口体现了简洁的现代性：深褐色的木头材 质表面进行垂直线条的分割。
意大利建筑师卡洛·斯卡帕的建筑思想及其作品
改造的策略与方法；图像世界——非指称性的“符号学”方法；节点与装饰——
细部设计的愉悦。并对斯卡帕的十四个主要代表作品作了重点介绍。最后阐发了
斯卡帕建筑创作的启亲ｙ
ＡＢＳＴＲＡＣＴ：
Ｃａｒｌｏ Ｓｃａｒｐａ，ａ ｆａｍｏｕｓ Ｉｔａｌｉａｎ ａｒｃｈｉｔｅｃｔ，ｗｉｌｌ ｂｅ ｐａｒｔｉｃｕｌａｒｌｙ ｒｅｍｅｍｂｅｒｅｄ ｆｏｒ ｈｉｓ ｍａｇｉｃ ｄｉｓｐｌａｙ ｏｆ ｌｉｇｈｔ，ｄｅｌｉｃａｔｅ ｄｅｔａｉｌｓ ａｎｄ ｒｅｆｉｎｅｄ ｔａｓｔｅ ｆｏｒ ｍａｔｅｒｉａｌｓ ｔｈａｔ ｇｒｅａｔｌｙ
威尼斯的建筑比呈现ｉ【ｊ风格多样、 华丽欢快的特征。不论是哥特式还是文 艺复兴式，或者是拜占庭的，在威尼斯 都能找到典型的范例。位于市中心的圣 马可广场就是一个很好的例子。东边的 圣马可教堂重建于１０７３年，是拜占庭式 的教堂，装饰华丽。旁边的公爵府属于 哥特风格，庄严秀丽。而它的对面是券 柱式的圣马可图书馆，壮丽而活泼，是 文艺复兴盛期作品。这些风格各异的建 筑以及教堂西南角的大钟楼组成了这个 欧洲最漂亮的客厅——圣马可广场。值 得一提的是拜占庭建筑中用彩色琉璃砖 或彩色面砖装饰建筑的特征，深深影响 了威尼斯的建筑传统。
建筑绘画教席。后又在威尼斯高等建筑学院助教，以后从未离丌过建筑教育岗位，
直至１９７２年他荣任建筑学院院长一职。简单朴素的一生贯穿着对建筑的执著追
求。他的建筑道路与他的个人经历与气质不可分割的。
斯卡帕早年在威尼斯艺术学院求学时期，受到古典艺术的熏陶，活动在艺术
家、批评家组成的文艺圈子里。这使得他的建筑创作始终带有浓重的艺术化色彩。
掩盖了他在其他方面的复与改建方面也做出了卓越贡献。他在尊重历史真实
迷失的空间_卡洛_斯卡帕设计的布里昂墓地中的谜
迷失的空间-carlo scarpa设计的brion墓地中的谜王方戟在经典照片中，carlo scarpa设计的brion墓地总是表现为一座由稠密细部组合而成的建筑。
它的设计被理解为一种“从手可以触摸到的部分，从局部开始形的创作”。
建筑中的细部都“可以完全自立，同时不可思议地在整体上构成协调关系”。
然而，brion墓地的现场却告诉了我一个不同的故事—在那些由“自立”的细部堆积而成“协调”外表下竟掩藏着诸多令人震惊的谜。
路径之谜：第一个谜在建筑的平面图中显露无遗。
将墓地中铺装了的地面抽取出来的时候我们发现，墓地中的路径都严格地征缴，路径的排列方式似乎是以图案为依据，而不是按功能和行为的要求布置的。
让人感兴趣的是，这些路径并没有编织出一个完美的行为系统，有的路径竟然会出乎意料地嘎然而止。
像湍湍的溪流倏然不知去向。
虽然从行为上讲，人的行走不会因为没有铺地而受阻，但它确实有悖于约定俗成的路径设计常理。
Scarpa倾注了后半生并用了无数图纸来推敲这座建筑，因此这不可能是他的“笔误”，而是建筑是蓄意埋藏在建筑平面图中的“路径之谜”。
围墙之谜：墓地的另一个谜潜伏在它的围墙上。
围墙是墓地设计最奇特的元素之一。
它不是一个断然划分内外的垂直面，而是向内倾斜，显示了墓地外平展的大地施加在建筑上的推力。
从外面田野上望去，围墙表现出虚拟的、厚重的、防御式的性格。
它使整座建筑成为旷野中独立的元素，因此它被拿来与这个地区的城市treviso的中世纪形象作比较：墓地围墙就像treviso的城墙；从围墙后探出来的柏树正似城墙里教堂的尖顶；围墙里的建筑则是城墙内不同街区中的住宅。
然而，对这堵神奇围墙外部意义的越多描述，却使我们对它的内部效果愈加好奇，对它内部状况的忽视甚至使人产生了这样的疑问：是否这堵围墙侧重的是外部效果，而非内部效果？将平面图中的围墙抽取出来可以发现，墓地的围墙不全是倾斜的。
墓地与公共墓地之间的隔墙是垂直的，这些墙体有许多褶皱和裂缝，只是一个虚弱的分隔。
以细节闻名，被严重低估的建筑师——卡洛·斯卡帕，70年后看他的作品，仍然令人敬仰
以细节闻名，被严重低估的建筑师——卡洛·斯卡帕，70年后看他的作品，仍然令人敬仰斯卡帕，出生于威尼斯，在维琴察度过了他大部分的童年时期，斯卡帕先是在威尼斯的皇家美术学院学习建筑，在那里，他第一次展示了手工艺方面的才华。
卡洛·斯卡帕是一位没有追随者的大师，他不属于任何流派，没有任何惊人之语，而他又是一位令人敬仰和钦佩的大师，这不仅在于他的作品，更在于他的精神。
Scarpa对建筑局部与整体的观念充满了哲学的意味，建筑并非纯粹抽象的空间而是不同元素间的关系，墙、地面、天花、楼梯、门。
第二次世界大战之后，一大批的知名地标建筑需要再改造，国际上开始认可他的建筑设计。
斯卡帕对细节的关注在现代建筑师当中几乎是无人能比的。
他的手工艺技术经常让他沉醉在最小的细节上。
他的学生劳斯在斯卡帕的专集中这样写道：“卡洛·斯卡帕是运用光线的大师，是细部的大师和材料的鉴赏家，从本质上来说，他并不是一位纯粹的建筑师，而是一位艺术家，是一位有着建筑房屋冲动的艺术家。
”一起来看卡洛·斯卡帕5部经典作品老城堡博物馆1955年—1957年维罗纳老城堡（Castelvecchio），是中世纪斯卡利格尔王朝（Scaliger dynasty）最为重要的军事建筑。
斯卡帕在新与旧之间做了精心的平衡，通过各种片段的有序并置与分离来复活这些历史，适当的展示了原有建筑的历史并产生了全新的空间。
卡洛·斯卡帕设计的老城堡博物馆城堡和新建建筑衔接的部分，由于发现了古罗马时期的遗址而必须加以保留，激发了大师的创作激情，局部设计精彩异常。
首层展厅最后一跨其实已经在遗址上面了，斯卡帕采用了展厅跨过遗址在楼板开口俯视遗址的方式将遗址直接作为最后的展品拉进观览动线。
奎里尼·斯卡帕里亚基金会1961-1963年奎里尼·斯坦帕利亚基金会所在宫殿，是意大利境内唯一一处将古老家族的遗产、住所、图书馆、档案馆、艺术收藏、内部装饰和家具摆设融为一体并完美保存的经典范例。
意大利建筑师--斯卡帕资料
卡洛•斯卡帕 （ carlo scarpa）
个人简介
作品简介
总结
卡洛•斯卡帕
（ 1906~1978）
的思想和创作渊源：
威尼斯传统的影响
威尼斯是建立在冲积土之上的城市，只能在岛上或 海湾浅水地段木桩上建筑房屋，建筑之间的间隔很 小，只有狭窄的立面朝向街市或运河。 人文主义思想浓厚，文艺复兴时期的入世原则在建
路径
入口廊——相交的两个圆 左右两侧—向左导向焦点：夫妇幕，向右导 向私密的冥想厅。左侧开口向上，无限深 远且开放的空间效果。 右侧开口向下放开，配合其后的墓园高墙， 压迫性的将人们的目光收束在近点，塑造 静逸、私密的氛围。
布里昂家族墓平面图
冥 想 亭 及 其 构 思 草 图
隐喻一
双圆相交的图案：西方传统意义上鱼 膘的符号。表达了一种二元对立：太 阳－月亮，男性－女性，爱神（生） －死神，粉色和蓝色的马赛克立体贴 装同时暗示了很多现代来源，荷兰新 造型运动中的主色、柯布西耶《模度 》中比例人的红蓝标尺等。通过这一 多义的神秘符号，斯卡帕定义了墓园 的精神属性——生与死的永世循环。
筑中占统治地位，因此，影响到斯卡帕，对于古典
艺术有较高造诣，特别是比例和构图方面的修养。
卡洛•斯卡帕
（ 1906~1978）
在斯卡帕的作品中， “美” 是第一感受， “艺术” 是第一评论， 而后惊叹 “形式”的意涵， 各元素浑成一体。 设计师从自然， 赋以各元素气质。 一件艺术品是形式的整体表现， 是各元素的和谐。 在这些元素中， 节点给装饰以灵感。 细部倾诉着对本质的赞叹。
隐喻二
夫妇墓的墓穴：拱顶墓室表示出夫妇尊贵的安息之地，同时桥型设计意味着——一条通向未知世界的路径。 另一方面，夫妇墓的棺淳既是安放他们逝去的躯体的地方，相互顷靠的姿态，基座摇篮似的处理又意 味着孕育生命。
意大利建筑师卡洛斯卡帕
意大利建筑师卡洛斯卡帕当我们谈论现代建筑师时，很难不提及意大利的卡洛斯卡帕。
他以其独特的建筑风格和设计理念，成为现代建筑界的重要代表人物。
本文将详细介绍卡洛斯卡帕的生平、设计理念及其对当代建筑的影响。
卡洛斯卡帕，生于1907年，卒于1978年，被誉为现代建筑师的巨匠之一。
他出生于意大利威尼斯的一个艺术世家，从小就受到家庭的艺术熏陶。
他在1924年进入威尼斯建筑学院学习，受到了现代主义建筑思潮的影响。
1928年，他成立了个人工作室，开始在建筑领域展露头角。
卡洛斯卡帕的设计理念充满了创新精神。
他认为，建筑不仅仅是实体的构造，更是空间和形式的创造。
他将结构、功能和美学融为一体，追求建筑的诗意和意境。
他的设计思想人的需求和情感，强调建筑与环境的和谐共生。
他的作品充满了现代感，同时又不失对历史和文化的尊重。
卡洛斯卡帕的代表作品包括罗马的圣玛丽亚大教堂、威尼斯的佩萨罗宫和科莫的别墅等。
这些作品充分体现了他的设计理念，将现代技术和传统元素巧妙地结合在一起，为人们带来了强烈的视觉冲击和心灵感受。
他的作品不仅成为了当代建筑的典范，也让他在全世界范围内赢得了声誉。
卡洛斯卡帕的建筑理念对当代建筑产生了深远的影响。
他的作品为人们提供了一种全新的建筑美学和空间体验，将现代主义建筑推向了一个新的高度。
他人的需求和环境，强调建筑与自然、文化和社会的和谐共生，这些理念在当今的建筑界仍然具有重要意义。
卡洛斯卡帕是一位具有世界影响的建筑大师，他的创新和传承为现代建筑注入了新的活力。
他对建筑美学的追求、对功能性和人性化的，以及将现代技术与传统元素结合的设计理念，都为当代建筑师提供了宝贵的启示。
展望未来，卡洛斯卡帕的精神将继续影响着一代又一代的建筑师。
他的设计理念将为我们提供更多的灵感，激发我们去探索和创新。
我们期待着在未来的建筑领域中，卡洛斯卡帕的影响力将会被进一步展现，为我们带来更多令人叹为观止的建筑作品。
他是一位值得我们敬仰和学习的传奇人物，他的理念将会在建筑历史长河中永恒流传。
卡洛·斯卡帕建筑作品中的美学思想
卡洛·斯卡帕建筑作品中的美学思想【摘要】出生于威尼斯的卡洛·斯卡帕不仅是一位纯粹的建筑师更是一位追求完美的艺术家，在他几十年的建筑生涯中主要从事建筑物的修复改造和较小规模建筑的装修工作，本文通过对卡洛·斯卡帕建筑作品中的设计特点和装饰手法来分析并阐释其中蕴含的美学思想，从美在理念、美在形式和美在情感三个方面来论述。
【关键词】卡洛·斯卡帕；建筑作品；美学思想【Abstract】Born in Venice, Carlo Scarpa is not only a pure architect is a pursuit of the perfect artist in his decades of architectural career mainly engaged in building renovation and smaller building renovation work, based on the characteristics of the design and decoration of Carlo Skapatthew built in the works to analyze and explain the aesthetic thought, idea, from the United States in the United States in the form of beauty in three aspects to discuss the emotion.【Keywords】Carlo Scarpa;Architectural works; Aesthetic thought【中图分类号】TU-86【文献标识码】A【文章编号】1002-8544（2017）08-0213-0420世纪最著名的建筑师卡洛?斯卡帕出生于世界著名的水上城市——威尼斯。
(完整版)推荐大师作品分析——卡罗.斯卡帕维罗纳古堡艺术博物馆修复工程
立面层次I
博物馆入口是斯卡帕在立面增加的第一个层次。
原先入口是在中央三连拱门廊的位 置，斯卡帕将入口移到庭院的东侧。
以混凝土板块间以白色的大理石的 小路铺装点出博物馆入口。
路两侧是重新布置的喷泉，左侧是 一个小的饮水喷泉，右侧是主要水景， 一片浅浅的水池中立了一组喷泉，被高 低错落的混凝土墙衬托，墙后面是通往 东楼办公的通道。
务所合作； • 1923~1926年作为建筑主管开始第一份工作； • 1926年获得威尼斯皇家美术学院建筑绘画教授
职位认证； • 同年作为G.Cirilli教授的助教开始了在威尼斯皇
家建筑高级学院的执教生涯； • 1954~1964年，在罗马为福布莱特法案基金会奖
学金获得者授课； • 1956年全国Olivetti建筑奖； • 1962年自venezia迁至Asolo（即特雷维索）；维
这个空间的设计逻辑在于它将东、西两区 的参观连成一线：
底层从雕塑博物馆穿过到城门，经桥堡上 到西侧画廊；二层则再次穿过城墙，经天桥回 到雕塑博物馆的上层。
立面干预
对于1923年的修复，斯卡帕虽然极为反感，但拆除整个立面却是不可能的。 “我决定采用一些垂直构件打破矫揉造作的对称。哥特需要如此，尤其是威尼 斯地区的哥特。”
这种整体不仅仅在于古堡的空间包括大桥河流军营操场城墙营房以及城市等等的关联更是一种宏观历史视野的理念是源于斯卡帕对历史的不连续式阅读以及作品和记忆中许多与时间关联的细致解读
推荐大师作品分析
——卡洛·斯卡帕 维罗纳古堡艺术博物馆修复工程
卡洛•斯卡帕
1906－1978
• 1906年6月2日生于Venezia； • 1922~1924年与里纳尔多（V·Rinaldo）建筑师事
去“伪”存真，在意大利古堡里读懂卡洛·斯卡帕AC知旅
去“伪”存真，在意大利古堡里读懂卡洛·斯卡帕AC知旅“伪”建筑师“建筑师”的工作究竟是什么？经过一番细致的考察，迸发出一个伟大的灵感，然后从无到有地完整呈现，尤其要有一条或几条主辅穿插的路径串联空间让人们流连忘返。
若以此为依据，那么卡洛·斯卡帕（Carlo Alberto Scarpa）的建筑师身份或许会受到争议。
卡洛·斯卡帕（1906~1978），意大利建筑师。
早年就读于威尼斯美术学院，后进入威尼斯建筑大学从事教学及建筑设计活动。
代表作品有布里昂家族墓园、维罗纳城堡博物馆改建、奎里尼·斯坦普利亚基金会、大运河宪法桥等。
在斯卡帕寥寥的以改建和修复为主的作品中，为人津津乐道的一直是那些容易察觉的细节美学，仿佛他的工作“只是多花了些时间处理那些扶手和台阶，让建筑看起来崭新而精致”。
毕竟，布鲁诺·赛维（Bruno Zevi）也曾委婉地表示质疑“如何正确地评价斯卡帕呢？在我看来，建筑师是那些创造美妙空间的人，无论内向或外向，空间划分的流动性和节奏都要针对人的多样性行为……”而事实上，斯卡帕对于空间敏感而精细的考量往往被那些细节所掩盖，他所创造的极致空间感受渗透在建筑的每一个角落，而不仅仅是一条弯折回转的路径。
细节雕刻空间维罗纳古堡改造项目是斯卡帕极具代表性的项目之一，其细节处理极为惊艳，细节背后的空间设计也往往被人们所忽视。
维罗纳古堡博物馆（Museo di Catelvecchio），位于意大利古城维罗纳，由12世纪的城邦古城墙、14世纪斯卡里基瑞（Scaligeri）大公建造的城堡主体和19世纪拿破仑时代加建的军营组成，经历了长达7个世纪的演变。
从左到右，从上到下依次为12世纪城邦古城墙、14世纪建造的城堡主体、拿破仑时代建造的军营以及19世纪与城市道路连通的斯卡里基瑞桥，Chaosteria（公众号：游荡者日记）囿于时代局限性，弗拉迪（Forlati）在1923年将城堡“修复”为罗马哥特样式，直至1957年，卡洛·斯卡帕加入第二次修复项目，他详细研究历史，清除浮华去伪存真，于1973年完成城堡修复，使其呈现出今天的样貌，用于收藏、展示意大利中世纪后期的雕塑与绘画作品等诸多价值极高的艺术珍品。
威尼斯历史建筑介绍
同时，其与屋子四周墙壁上的落地 窗一起形成通风系统，并将光线引入 室内，形成一种柔和宁静的氛围。
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卡洛·斯卡帕（Carlo Scarpa）代表作之——Brion墓园
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卡洛·斯卡帕（Carlo Scarpa）代表作之——Brion墓园
水池位于私密入口的右侧，池 内睡莲绽放，池中有一小亭，水 由亭内引出，流经“双眼”，流 入放置棺木的圆形下沉地面。
方亭与水巧妙地结合，光与反 光照射的水池成了连接灵魂的长 池。
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卡洛·斯卡帕（Carlo Scarpa）代表作之——Brion墓园
窗的设计是在墙壁上用直线切割出 来的空间，具有一定的对称性，充分 的把光和影的效果引入室内。
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卡洛·斯卡帕（Carlo Scarpa）代表作之——Castelvecchio博物馆
Castelvecchio位于意大利历史名城维罗纳的 阿迪吉河畔。
历史断片： 罗马时期的古城墙 14世纪统治者斯卡拉家族建造的
意大利建筑师卡洛·斯卡帕，出生于威尼斯，
早年曾就读于威尼斯美术学院，毕业后进入
威尼斯建筑大学从事教学及建筑设计活动。
在几十年的建筑生涯中，斯卡帕参与了许多
历史建筑的修复和改造以及一些较小规模的
设计项目。可以说其作品遍布意大利各个城
市以及其他国家，人们较为熟悉的代表作有 他对细部的执着追求、对光线的精道
棺木与水池在平面上呈45度角，自然地处理了“L”形的拐角-。
卡洛·斯卡帕（Carlo Scarpa）代表作之——Brion墓园
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卡洛·斯卡帕（Carlo Scarpa）代表作之——Brion墓园
意大利建筑师--斯卡帕
卡洛•斯卡帕 （ carlo scarpa）
个人简介
作品简介
总结
卡洛•斯卡帕
（ 1906~1978）
的思想和创作之上的城市，只能在岛上或 海湾浅水地段木桩上建筑房屋，建筑之间的间隔很 小，只有狭窄的立面朝向街市或运河。 人文主义思想浓厚，文艺复兴时期的入世原则在建
卡洛•斯卡帕 与 路易斯•康
布 里 昂 家 族 墓 园 （Brion-Vega Cemetry）
路易斯•康对斯卡帕的影响
个人特性上康与斯卡帕有相似的地方， 他们对于节点和装饰的看法不谋而合。 康：节点是装饰的起源/ “怀胎的建筑” 斯卡帕：使用自然的材料，让所有的节 点暴露出来，并使之具有装饰的价值 ; “建筑是节点所联接的各部分的总和。” 轮廓线、边缘、线脚等表现出建筑的各 要素之间是怎样相互吸引与排斥的， 而他们的消失将使建筑陷入不安定的 状态。
路径
入口廊——相交的两个圆 左右两侧—向左导向焦点：夫妇幕，向右导 向私密的冥想厅。左侧开口向上，无限深 远且开放的空间效果。 右侧开口向下放开，配合其后的墓园高墙， 压迫性的将人们的目光收束在近点，塑造 静逸、私密的氛围。
布里昂家族墓平面
冥 想 亭 及 其 构 思 草 图
隐喻一
双圆相交的图案：西方传统意义上鱼 膘的符号。表达了一种二元对立：太 阳－月亮，男性－女性，爱神（生） －死神，粉色和蓝色的马赛克立体贴 装同时暗示了很多现代来源，荷兰新 造型运动中的主色、柯布西耶《模度 》中比例人的红蓝标尺等。通过这一 多义的神秘符号，斯卡帕定义了墓园 的精神属性——生与死的永世循环。
左上：金贝尔美术馆室内；右上：耶鲁大学纽黑文美术馆室内；左下： 菲舍住宅
诗歌：布里昂家族墓园
新旧元素的断裂并置卡罗帕斯卡与古堡博物馆
新旧元素的断裂并置——卡罗帕斯卡与古堡博物馆∙作者：薛少燕来源：华中建筑浏览：1001∙卡洛•斯卡帕(1906年一1978年)，意大利殿堂级大师，毕生致力于一些历史性建筑的修复或扩建等小项目，主要是博物馆更新设计。
古堡博物馆(Castelveccbio )作为其代表作品之一，为他建立了国际声誉。
修复设计的背景维罗那是通往德、奥的必经之地，是古战场，也是诗人、文学家歌颂的城市。
莎士比亚的作品《罗米欧与朱丽叶》使世人重新阅读维罗那城市。
维罗那城的兴起，始自1263年的Scali}eri家族，在康•格兰德( Can Grande)一世统治下，城市逐渐有其风貌。
1354年，康•格兰德(Can Grande)二世在阿迪杰(Adi}e)河畔建立古堡( Castelvecchio )。
古堡包括两部份：宫殿、围以城墙和缭望塔的花园。
从康•格兰德家族经历威士康迪(Visnonti)家族到拿破仑，古堡历经史上重要的征战。
历史人物己逝，建筑依存。
19世纪初期的拿破仑时代，古堡经历了重大变化，法国人在花园的北端和东端分别增建两建筑物，即目前的拿破仑兵营(博物馆的主要展示区)、图书馆和行政办公区一次大战后，城堡转为陈列该地区中世纪艺术的博物馆，并因此经历了首次大规模的修复。
1923年一1926年，维罗那市民博物馆的主席，Antonio Avena教授承接了博物馆的修复工程。
当时的设计思想是尽力恢复城堡的原状。
于是设计者根据原先的设计在古堡的立面上重新装饰，在19世纪兴建的拿破仑兵营的立面上插人了哥特式的入口及窗户形式，并且按照中世纪式样重建了宫殿部分房间。
1957年，，委托斯卡帕重新改造古堡的任务。
斯卡帕不主张再来一次恢复原貌式设计—“重建哥特式及哥特形式，这是非常不调和的”。
他更感兴趣于恢复建筑的各个“历史层”，他要通过各种片断的有序并置与离析来复活这些历史并产生全新的空间。
斯卡帕将“新元素”引人系统，这里的新元素不再是对旧传统的唯唯诺诺，新与旧相对保持在一种“断裂”的状态之中。
(完整版)推荐大师作品分析——卡罗.斯卡帕维罗纳古堡艺术博物馆修复工程
家建筑高级学院的执教生涯； • 1954~1964年，在罗马为福布莱特法案基金会奖
学金获得者授课； • 1956年全国Olivetti建筑奖； • 1962年自venezia迁至Asolo（即特雷维索）；维
罗纳的Castelvecchio博物馆获国家IN-ARCH建筑 奖； • 1967年周游美国，参观了弗兰克·劳埃德·莱特的 建筑作品并拜访了路易斯·康（L.Kahn）； • 1969年周游日本； • 1970年获英国皇家设计学院院士提名； • 1972年从Asolo迁居维琴查；同年出任威尼斯大 学建筑学院院长； • 1978年11月28日故于日本仙台并葬于Brion纪念 墓园一隅。
道路在入口处变宽，地面的铺装也 随之变化，划分也更为细巧，并一直延 伸至室内。
立面层次II
立面增加的第二个层次是在位于左侧哥特拱下方，伸出的 一个精致的立方体体块，斯卡帕称之为“神龛”。
立方体的表面是白色和粉色、 粗削与光洁相间的大理石，在“神 龛”西侧以立面为背景展示一排石 碑，一堵平行于立面的混凝土护墙 加强了空间的限定。这是斯卡帕弱 化哥特立面的技巧。
这个空间的设计逻辑在于它将东、西两区 的参观连成一线：
底层从雕塑博物馆穿过到城门，经桥堡上 到西侧画廊；二层则再次穿过城墙，经天桥回 到雕塑博物馆的上层。
立面干预
对于1923年的修复，斯卡帕虽然极为反感，但拆除整个立面却是不可能的。 “我决定采用一些垂直构件打破矫揉造作的对称。哥特需要如此，尤其是威尼 斯地区的哥特。”
斯卡帕的建筑是一种不连续形式，看上去似乎不过是 一系列断片的排列，但实质上是一种关乎再认知和再组织 的复杂的相互作用的景观和一个由许多可能的路线组成的 网格体系。
推荐大师作品分析——卡罗.斯卡帕 维罗纳古堡艺术博物馆修复工程
卡洛·斯卡帕的修复
“在维罗纳古堡，每样东西(立面）都是虚假 的· · · · · · ” ——斯卡帕
修复理念：
清除古堡的浮华伪饰，理清和还原 古堡的历史面目。
关பைடு நூலகம்问题：
对历史和现在的清晰区别。
应对措施：
因时间的流逝和人类的活动造成的 破坏被认真的修复，但是干预尽量最少 。在整体修复需要时，毫不犹豫地采用 当代建筑的手法，但新与旧的和谐并置 总在考虑之中。
立面层次II
立面增加的第二个层次是在位于左侧哥特拱下方，伸出的 一个精致的立方体体块，斯卡帕称之为“神龛”。
立方体的表面是白色和粉色、 粗削与光洁相间的大理石，在“神 龛”西侧以立面为背景展示一排石 碑，一堵平行于立面的混凝土护墙 加强了空间的限定。这是斯卡帕弱 化哥特立面的技巧。
立面层次III
三次方案设计变化
第二次设计:
第二次方案是为了展示施工挖掘时发现的12世纪的城门，将北营区西侧最后 一间的底层拆除而二层保留。 因城门空间的地坪要比 展厅地面底许多，这里的地 面相应设计成为向下的几步 大台阶，逐渐下降到城门空 间。 但大公塑像作为博物馆 入口标志的设计未变。
三次方案设计变化
第三次设计:
大公雕塑空间节点
雕塑立于空间靠庭院一侧，支撑底座 的是一个倒立的“L”形中空混凝土空间结 构。 悬挑出的平台如同水平伸出的手将雕 塑托着送向前方。雕像微微侧身，在雕塑 靠着庭院的一侧，斯卡帕设计了一个能容 纳两三个人的、稍低于雕像的平台，从这 里可以近距离欣赏雕像。
意大利建筑师卡洛_斯卡帕
作者单位:上海同济大学建筑系收稿日期:1997年10月意大利建筑师卡洛・斯卡帕卢永毅摘要:在当代建筑师中,很少有人象卡洛・斯卡帕那样,毕生只涉及到历史建筑的修复或改建以及一些小规模的设计项目,却如此值得人们关注与了解。
斯卡帕偏爱历史环境中的创作,他有独特的解读视觉文本的能力;他以设计过程的片段性策略以及构图系统中的图像复杂性特征迎解当代建筑师面临的历史文脉和多元文化的难题;对材料的大胆并置、富有表现力的精美细部以及戏剧性的采光设计,既展示了其创造者的睿智与机敏,又折射出其深沉的威尼斯传统精神。
斯卡帕的个人化途径没有促成任何学派的形成,但他却明确地揭示了现代主义之外的一条极有价值的设计途径。
Abstract:There are ver y few ones amon g t he contem p orar y architect s like Carlo Scar p a whose work has been mainl y involved in restoration or renovation of historical buildin g s and some ot her small p ro j ect s,but so notewort h y Scar p a had a p reference for desi g nin g in a historical or existin g st ruct ure wit h a f ra g mentar y nat ure and a fi g urative com p lexit y of t he com p ositional s y stem.He made his architect ure face u p to t he issue of historical context and cult ural p luralism.His bold ma2 terial j uxta p osition,his mannered and ex p ressive details and his dramatic desi g n of li g ht not onl y p resent his refined inventive p ower,but also reflect t he dee p Veneto t radition he rooted Scar p a’s individualism did not foster a school,but his work has evidentl y re p resented one of t he alternatives of t he Modernism.关键词:卡洛・斯卡帕,作品,历史文脉,现代主义之外的选择K e y words:Carlo Scar p a;Works;Historical Context;Alternative of Modernism.卡洛・斯卡帕(1906-1978年),也许是因为他只涉及了历史建筑的修复或改建以及一些很小规模的设计项目,也许是他始终游弋于时代潮流之边缘并从未宣称过有任何理论,所以,在众多现代建筑史的论著中,我们很难找到他的名字。
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而且，斯卡帕受到传统手工艺的极大影响。斯卡帕曾在闻名世界的威尼斯穆拉诺
岛上从事玻璃器皿的设计和装潢设计。玻璃工艺是威尼斯的传统行业，被誉为“威
尼斯之花”。斯卡帕把他的这些经历和地方传统融入到了以后的建筑设计中，对
他的建筑的精美细腻有十分重要的影响。
斯卡帕成长在现代建筑形成与发展的时代，深受现代主义大师的影响，尤其
作的四个主要方而进行归纳与论ｉ枣芍侠于艺术博物馆的设计理念：关于历史建筑
改造的策略与方法；图像世界——指称性的“符号学”方法；节点与装饰——
细部设计的愉悦。并对斯卡帕的十四个主要代表作品作了重点介绍。最后阐发了
斯卡帕建筑创作的启亲ｙ
ＡＢＳＴＲＡＣＴ：
Ｃａｒｌｏ Ｓｃａｒｐａ，ａ ｆａｍｏｕｓ Ｉｔａｌｉａｎ ａｒｃｈｉｔｅｃｔ，ｗｉｌｌ ｂｅ ｐａｒｔｉｃｕｌａｒｌｙ ｒｅｍｅｍｂｅｒｅｄ ｆｏｒ ｈｉｓ ｍａｇｉｃ ｄｉｓｐｌａｙ ｏｆ ｌｉｇｈｔ，ｄｅｌｉｃａｔｅ ｄｅｔａｉｌｓ ａｎｄ ｒｅｆｉｎｅｄ ｔａｓｔｅ ｆｏｒ ｍａｔｅｒｉａｌｓ ｔｈａｔ ｇｒｅａｔｌｙ
１．１．１威尼斯简史 关于威尼斯城史，康有为在《欧洲十一国游记．意大利游记》中有～段精彩
的文字介绍，这里照录如下： “此市创于罗马亡时。罗马人避匈奴之难，走居此岛。及唐中宗时，为西历
６９７年，以制山盐致富，乃买数海港，而将造船航海之业。至明初西四十世纪时， 有商船三千，水手二万五千，又有军舰四十护之，以通商货于全欧各国。十字军 起，藉其舰队力，遂得无数特权，商力占于黑海及波罗的海，有地二万方里，人 十五万。有可乐波罗者，远巡波斯、印度至中国。其子马可，仕元为平章政事。 著书言中国事以通西欧者，自马可始。其后利马窦、艾儒略等来游，中西交通， 实皆斐呢士（即威尼斯）人）１：之。其后与葡萄牙人争东西之利，不胜，商权稍失。 及意大利一统，遂并为意囡，然尤为极富之商市焉。ｊｅ以商立田，儿四百余年， 最久长矣。希腊、迦太基、腓尼西亚、皆以商立国，而丌共和之制，增文明交通 之Ｈｋ，着斐呢士市析，岂不重哉。”…
６
涅（Ｇｉｏｒｇｉｏｎｅ ｄａ Ｃａｓｔｅｌｆｒａｎｃｏ，１４７８—１５１０）、提香（Ｔｉｔｉａｎ，１４８８—１５７６）等 绘画大师。它的绘画大大发挥了富于感官魅力的色彩的表现力，与重视线条与素 描的佛罗伦萨、罗马绘画颇有差异。提香是威尼斯画派的主要代表人之一，他喜 欢表现五光十色的、散发欢乐生活气息的华美世界。他的《酒神节的狂欢》就是 一曲生命和欢乐的赞歌。绚丽的色彩、丰富的节奏、生动的造型构成了明朗的画 面。在仙境般的自然景色中，一群沉浸在节日狂欢中的人物尽情享受着生活的乐 趣，充满了欢快世俗的情调。
威尼斯的这种自由开放的氛围孕育了自己独特的明快华丽、世俗欢悦的艺术 特征。无论在绘画上还是在建筑上都反映出这种倾向。在意大利文艺复兴的发展 中，佛罗伦萨、罗马这两座城市发挥过重要作用。除此之外，威尼斯也是不容忽 视的。威尼斯曾足尔凹方贸易的ｒＩＴ 心，她的共和政体，她的商业气氛， 使她的社会生活中洋溢着浓重的世 俗色彩和欢乐情调。在这种独特的形 势下，威尼斯美术也呈现出与佛罗伦 萨、罗马不同的独特面貌。她的绘画， 发挥了赋予感官魅力的色彩的表现 力，也造就了在美术史上颇具影响力 的“威尼斯画派”，涌现出像乔尔乔
艺术博物馆是斯卡帕酷爱的设计项目，也是他施展才华的最重要的领域。同
时，斯卡Ｉ岫还做了人量ｆｉ４．１ｉｌ（ｉｉｌｌｄ‘ＰｔＪ｝Ｅ览设汁，尤』ｅ足他与威尼斯双｛Ｆ展跃达三十午
的合作，ｉＯＪｆ，｜作了大量的展亭、展示设计。斯卡帕在艺术品的展示设计中充分展
露了他在细部上的匠心独运，对光线的巧妙处理。他在这一领域的出色表现几乎
威尼斯是座水城，城内河道纵横，舟楫如织。沟通各岛联系的是数不清的大 小船只和４００多座桥梁。水道（也叫运河）、船只、桥梁三者形成了威尼斯独具 特色的水城风光。威尼斯最大的传统仪式活动是传统划船比赛Ｒｅｇａｔａ Ｓｔｏｒｉ ｃａ， 在每年９月的第一个星期天下午在大运河上举行刚朵拉划船比赛。另一个节只是 嘉年华会。从２月中旬到３月上旬，在圣马可广场，戴上面具，穿上奇装异服狂 欢。
１．１．３威尼斯城的地域风情 威尼斯城有着地中海璀璨的同光、
碧波荡漾的水面，和数不清的桥梁，这 构成了威尼斯独特的地域肛【情。
意大利位于地中海之滨，威尼斯孤 怂海·ｈ温暖ＩＪｆ！『朗的‘ｅ候和ｉ，ＪＪ净透叨的
天空足威尼斯最为珍贵的天然资源。威尼斯城市的美丽风景得益于灿烂的阳光， 它培养了威尼斯人敏锐的视觉和色彩感受力，增加了城市欢快的气氛。
ｄｉｓｔｉｎｇｕｉｓｈｅｄ ｉｎ ｈｉｓ ｗｏｒｋｓ．Ｈｉｓ ｕｎｉｑｕｅ ｉｄｅａ ａｎｄ ａｐｐｒｏａｃｈ ０１３．ｍｏｄｅｍ ａｒｃｈｉｔｅｃｔｕｒｅ
ｍａｄｅ ｈｉｍ ｏｎｅ ｏｆｔｈｅ ｍｏｓｔ ｉｍｐｏｒｔａｎｔ ａｒｃｈｉｔｅｃｔｓ ｏｆ２０ ｃｅｎｔｕｒｙ．Ｔｈｅ ｔｒｅａｔｉｓｅ ｇｉｖｅｓ ａ ｂｒｉｅｆ ｉｎｔｒｏｄｕｃｔｉｏｎ ｏｎ ｔｈｅ ｈｉｓｔｏｒｙ ａｎｄ ｃｕｌｔｕｒｅ ｏｆ Ｖｅｎｉｃｅ ｃｉｔｙ ｗｈｅｒｅ Ｓｃａｒｐａ ｄｅｖｅｌｏｐｅｄ ｈｉｓ ａｒｃｈｉｔｅｃｔｕｒｅ ａｎｄ ｓｈｅｄｓ ｌｉｇｈｔ ｏｎ ｔｈｅ ｉｎｆｌｕｅｎｃｅ ｏｆ ｔｈｅ Ａｒｔ Ｎｏｕｖｅａｎ ｉｎ Ｅｕｒｏｐｅ ａｎｄ
据史载公元５世纪，威尼托人为逃避战乱，渡海聚居于礁湖岛屿之上，凭借 孤悬海中的地理优势建立了城池。ｊ４世纪成为强大的、垄断欧洲与东方贸易的独 特的城市国家。１８８６年合并于意大利王国。威尼斯是发达的工商业城市，航海与 造船业尤为著名。
威尼斯城上缘起于罗马，外通商于东方。威尼斯独特的城史形成了她独特的 城市性格和艺术特征。
威尼斯的建筑比呈现ｉ【ｊ风格多样、 华丽欢快的特征。不论是哥特式还是文 艺复兴式，或者是拜占庭的，在威尼斯 都能找到典型的范例。位于市中心的圣 马可广场就是一个很好的例子。东边的 圣马可教堂重建于１０７３年，是拜占庭式 的教堂，装饰华丽。旁边的公爵府属于 哥特风格，庄严秀丽。而它的对面是券 柱式的圣马可图书馆，壮丽而活泼，是 文艺复兴盛期作品。这些风格各异的建 筑以及教堂西南角的大钟楼组成了这个 欧洲最漂亮的客厅——圣马可广场。值 得一提的是拜占庭建筑中用彩色琉璃砖 或彩色面砖装饰建筑的特征，深深影响 了威尼斯的建筑传统。
—１￡·．ｊ一
刖青 ——卡洛．斯卡帕简介
在现代建筑史上卡洛．斯卡帕（Ｃａｒｌｏ Ｓｃａｒｐａ，１９０６—１９７８）是一位独特的人
●
物。他的建筑创作一直游离于现代建筑的主流之外，在现代建筑提倡功能理性的
时代，他始终坚持建筑表现历史文化的～面，在作品中体现出强烈的人文倾向和
诗意品质。他关注建筑的细部、对材料运用有独到的理解。他一生的贡献不仅体
同济大学 硕士学位论文 意大利建筑师卡洛·斯卡帕的建筑思想及其作品 姓名：潘朝辉 申请学位级别：硕士 专业：建筑历史及理论 指导教师：卢永毅
2000.12.1
摘要：
卡洛．斯卡帕（１９０６—１９７８），意大利著名建筑师，被誉为光的运用大师、细部大 师、材料的鉴赏家。他独特的现代建筑理念和道路使他成为公认的２０世纪建筑 大师。本论文阐述了威尼斯的地域文化特征和欧洲新艺术运动、维也纳分离派， 尤其是美国建筑师赖特对斯卡帕建筑创作的影响。在此基础上，对斯卡帕建筑创
现在对建筑细部表达能力的挖掘，更在于他对历史建筑的创造性的改建设计。尽
管斯卡帕的建筑实践范围比较狭窄，主要涉及了历史建筑的修复或改建以及一些
小规模的设计项目；他也不是一个善于论述的理论家，但是他的近乎完美的设计
在愈来愈重视历史文化遗产的今天更凸显出他的应有价值和历史地位。
卡洛．斯卡帕，１９０６年生于威尼斯。１９２６年从威尼斯美术学院毕业，并获得
Ｖｉｅｎｎｅｓｅ Ｓｅｃｅｓｓｉｏｎ，ｅｓｐｅｃｉａｌｌｙ ｔｈｅ ｉｎｆｌｕｅｎｃｅ ｏｆ Ａｍｅｒｉｃａｎ ａｒｃｈｉｔｅｃｔ Ｆ．Ｌ．Ｗｒｉｇｈｔ．Ｔｈｅ
ｔｒｅａｔｉｓｅ ｆｕｒｔｈｅｒ ｓｕｍｍａｒｉｚｅｓ ｔｈｅ ｆｏｕｒ ｍａｉｍ ａｓｐｅｃｔｓ ｏｆ Ｓｃａｒｐａ’Ｓ ｗｏｒｋｓ：ｉｄｅａｓ ｏｆ ｍｕｓｅｕｍ ｄｅｓｉｇｎ；ｓｔｒａｔｅｇｙ ａｎｄ ｓｋｉｌｌｓ ｉｎ ｔｈｅ ｒｅｓｔｏｒａｔｉｏｎ ｏｆ ｈｉｓｔｏｒｉｃａｌ ａｒｃｈｉｔｅｃｔｕｒｅ；ｔｈｅ ｄｅｎｏｔａｔｉｖｅ ｆｉｇｕｒａｔｉｖｅ ａｐｐｒｏａｃｈ ａｎｄ ｄｅｔａｉｌｓ ｆｏｒ ｐｌｅａｓｕｒｅ．Ｆｏｕｒｔｅｅｎ ｒｅｐｒｅｓｅｎｔａｔｉｖｅ ｗｏｒｋｓ ａｒｅ ｉｎｔｒｏｄｕｃｅｄ ａｎｄ ｉｔｓ ｐｏｓｉｔｉｖｅ ｍｅａｎｉｎｇ ｉｓ ｄｉｓｃｕｓｓｅｄ ｉｎ ｔｈｅ ｅｎｄ．
掩盖了他在其他方面的表现，以至终生仅被授予“室内设计”教授的头衔。
斯卡帕在历史建筑的修复与改建方面也做出了卓越贡献。他在尊重历史真实
●
性的基础上，用现代的建筑手法与技术实现历史建筑真正的可持续性发展。斯卡
帕大胆采用钢、玻璃、混泥土、马赛克等现代材料，用材料并置的方式获得对比
与差异。在新与旧的对比与差异中形成视觉张力，体现传统与时代的交汇，历史
建筑绘画教席。后又在威尼斯高等建筑学院助教，以后从未离丌过建筑教育岗位，
直至１９７２年他荣任建筑学院院长一职。简单朴素的一生贯穿着对建筑的执著追
求。他的建筑道路与他的个人经历与气质不可分割的。
斯卡帕早年在威尼斯艺术学院求学时期，受到古典艺术的熏陶，活动在艺术
家、批评家组成的文艺圈子里。这使得他的建筑创作始终带有浓重的艺术化色彩。
与现实的并存。
斯卡帕的一生都在孜孜不倦的阐明设计方法，在作品中凝聚生活的哲理。尽
管他没有像其他现代建筑大师一样产生巨大的影响力，但他的精美细腻的细部和
充满诗意的表达深深感染了后来者。瑞士建筑师博塔是他的学生，日本建筑是安
藤忠雄对斯卡帕也推崇备至。
１９７８年１１月２８同，斯卡帕于访日途中逝世，按他生前遗愿葬于耗费他十年
是赖特对他的影响最大。可以说，赖特是他最初的导师。在斯卡帕的早期作品中，