战台风古筝独奏曲
经典范本对音乐表演学习的利与弊--以王昌元演奏古筝曲《战台风》(1975年版)为例
经典范本对音乐表演学习的利与弊——以王昌元演奏古筝曲《战台风》（1975年版）为例熊 晶（天津师范大学，天津 300074）【摘要】文章以王昌元演奏古筝曲《战台风》（1975年版）为例，以音乐表演的美学原则（真实性与创造性的统一，历史性与时代性的统一，技巧与表现的统一）为标准，分析经典范本对音乐表演学习的利与弊，进而探讨习琴者应该如何利用经典范本进行音乐表演学习。
【关键词】经典范本；音乐表演学习；《战台风》；利与弊在音乐演奏的学习过程中，我们除了跟随专业教师学习作品的演绎，还不可避免地要和各种录音材料打交道。
那么，在林林总总的录音之中，哪些是可以让我们借鉴的，哪些又是需要我们防范甚至避免聆听的（或者在习琴者现阶段不建议聆听模仿的）呢？这里的界定有何标准？经典范本的录音或录像对音乐演奏有何借鉴作用，又有何弊端？我们应如何妥善地加以利用？在本文中，笔者将以古筝曲《战台风》的录音为例，试论经典范本对音乐演奏学习的借鉴作用和弊端。
一、经典范本的基本概念据张前《音乐美学基础》（1990，北京，P189）之音乐表演的美学原则，好的音乐表演应具备真实性与创造性的统一，历史性与时代性的统一，技巧与表现的统一，以及斯特拉文斯基在哈佛大学作为诺顿诗学客座教授所讲的《音乐诗学六讲》之六。
《音乐表演》中对演绎的论述：“演绎者不能等同于执行者，演绎者在遵循某些特定规矩的基础上，要有丰富的经验和敏锐的直觉，将音乐中隐形的元素表现出来”，我们大致可以将经典范本界定为两种：一是作曲家自己演奏或指挥、指导的录音，或在作曲家的授意下制作的音像版本。
比如EMI众多历史录音中的精品，“Composer in person”系列录音等。
二是演奏技术纯熟，对作品理解透彻，广泛得到接受的录音版本，尤其是作曲家生活的时期尚无录音技术的作品的演绎。
如“企鹅唱片指南”，日本“唱片艺术”，“留声机”大奖等权威录音品评机构推荐的优秀录音。
比如，鲁宾斯坦演奏的肖邦作品，卡拉扬指挥的布鲁克纳交响曲，海汀克、伯恩斯坦、甚至布列兹指挥的马勒交响曲，卡洛斯·克莱伯指挥的贝多芬第五交响曲，富特文格勒在1951年拜罗伊特音乐节指挥的贝多芬第九交响曲等录音。
乐曲《战台风》的主要演奏技巧分析
乐曲《战台风》的主要演奏技巧分析（一）柱外刮奏柱外刮奏是指演奏者通过使用左手在琴码的左侧划弦而发声的一种演奏技法[6]。
此演奏技法在乐曲《战台风》中有所应用。
在《战台风》第48小节中刮奏技巧的运用（谱例1），使得台风来临之时的风雨声得到了充分的演绎。
进行柱外刮奏的演奏时,要针对划弦的力度进行重点掌握，力度太轻则效果偏弱，而力度过强则音色聒噪。
与此同时，在进行柱外刮奏的演奏时，还应注意节奏的把控，以此来达到风声阵阵的效果。
谱例1（二）扣摇扣摇作为古筝教学中进阶而较为特殊的演奏技法，在古筝演奏中常常被模拟自然界中的音声，例如风雨声、流水声等被进行应用，存在于乐曲之中，用以烘托气氛[7]。
扣摇的弹奏技法有很多种类，但最为广泛应用的技法大致有三种分别为：夹弦摇弹、捏弦摇弹和肉甲推弦摇弹。
在进行夹弦摇弹技巧的演奏时，左手的手型必须要标准，左手拇指以及食中两指应同时稳健有力的对琴弦进行拿捏，另外两指则应自然弯曲以防干扰。
而在进行捏弦摇弹技巧的演奏时，左手食指以及拇指应对琴弦进行稳定的把控，而中指、无名指以及小指则自然下垂。
而第三种技巧则属于创新技巧，弹奏方式较前两者不同。
在进行第三种方法的弹奏时，应把左手拇指指腹以及食指指腹同时在相邻古筝弦之间放置，通过角度的转换，使得二只的指缝接触筝弦，而针对其余三只则应自然弯曲，三种方法的选择应该因演奏者自身习惯而定。
在此曲目中的第108至第109小节中（谱例2），扣摇演奏技巧的应用则较为普遍。
此小节针对扣摇演奏技巧的应用，主要是为了烘托台风逐渐减弱以及工人情绪逐渐高涨的氛围。
（谱例2）（三）扫摇四点扫摇是指在摇指的同时加入中指扫弦的动作，按节奏进行规律弹奏的演奏方式。
在扫摇时，扫弦的力度不能超过摇指的力度。
作为难度较大的弹奏技巧之一，扫弦演奏技巧的学习分解练习是很有必要的[8]。
扫摇技巧在古筝曲《战台风》第110小节到第141小节（谱例3）都有所体现，在扫摇时，右手拇指要时刻注意避免临近筝弦的拨响，使得扫弦错位而造成杂音。
苏教版四年级下册音乐综合试题
1、《晓风之舞》是钢琴独奏，丁善德曲，《新疆之春》是小提琴独奏，由马耀中李中汗作曲。
2、《雨中曲》是美国电影《雨中曲》主题，歌曲带有爵士乐的音乐风格。
《战台风》是古筝独奏，王昌元曲。
筝是我国古老的弹拨乐器之一，在春秋战国时期就已开始被用于演奏，至今已有两千五百多年的历史。
3、《雷鸣电闪波尔卡》是管弦乐由奥地利作曲家约翰.施特劳斯。
4、《田园》是贝多芬的第六交响曲第四乐章。
贝多芬是德国作曲家。
《水草舞》是钢琴独奏，选自舞剧《虞美人》5、《花之圆舞曲》是管弦乐选自舞剧《胡桃夹子》，曲作者是俄罗斯的柴科夫斯基，你还知道他写的其他舞剧有《天鹅湖》、《睡美人》。
6、《花儿与少年》是民乐合奏，青海民歌，“花儿”是中国民歌中山歌的一种，流行与甘肃、宁夏和青海一带。
7、《鸽子》是西班牙民歌，《飞驰的雄鹰》是排箫独奏，秘鲁民歌。
《天鹅》是大提琴独奏，法国圣—桑斯曲。
8、优美的小提琴声最接近人的歌唱，小提琴也因而被称为乐器之后，她出生在意大利北部，已经有500多年的历史。
9、许多音乐家钟爱提琴，仅独奏曲莫扎特就写了40多首，贝多芬也有10多首。
演奏家们也作出许多贡献，如帕格尼尼采用多种高雅技巧使演奏出神入化。
意大利、法国和俄罗斯的音乐家都曾对小提琴音乐艺术的发展产生过中大影响。
10、17世纪，意大利的克雷蒙纳城成为制造提琴的名称，制造工艺的进步，促进了提琴音乐艺术的发展。
11、中国乐器有哪几类？答：中国乐器依八音分类法分为金、石、丝、竹、匏、土、革、木八种12、中国传统音乐如何分类？答：中国传统音乐分为器乐、民歌、曲艺与戏曲四类13、“交响曲之父”是谁？答：“交响曲之父”指的是海顿（Haydn, Franz Joseph）。
由于当时的人们总把音乐会当作打瞌睡的场所，海顿创作了在漫长的宁静之后突然钟鼓齐鸣的“惊愕”交响曲 .14、五大纲琴协奏曲是指哪几首？答：1、贝多芬的第五号降Ｅ大调钢琴协奏曲“皇帝”、2、柴可夫斯基的第一号降Ｂ大调钢琴协奏曲、3、拉赫曼尼诺夫的第二号Ｃ小调钢琴协奏曲、4、舒曼的Ａ小调钢琴协奏曲5、李斯特的降Ｅ大调钢琴协奏曲合称为“五大纲琴协奏曲”15、六大交响曲是指哪几首答：1、贝多芬的《田园交响曲》、《命运交响曲》、2、舒伯特的《未完成交响曲》、3、德沃夏克的《新世界交响曲》、4、柴可夫斯基的《悲怆交响曲》5柏辽兹的《幻想交响曲》16、3/8 拍号：三八拍，每小节三拍以八分音符为一拍6/8 拍号：六八拍，每小节（6）拍以八分音符为一拍17、延长音记号：延长号的形状是在一个半圆形的中间加上一个圆点，加上记号的音一般延长元音符时值的一半。
古筝曲欣赏10大名曲
古筝曲欣赏10大名曲（原创版）目录1.古筝简介2.古筝十大名曲列表3.十大名曲详细介绍1.渔舟唱晚2.高山流水3.出水莲4.林冲夜奔5.侗族舞曲6.汉宫秋月7.寒鸦戏水8.东海渔歌9.香山射鼓10.战台风正文古筝是一种具有悠久历史的中国传统乐器，其音色优美、音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当强的音乐表现力。
古筝在中国传统文化中占有重要地位，深受广大人民群众的喜爱。
下面我们来欣赏一下古筝十大名曲：1.《渔舟唱晚》：这是一首传统的古筝独奏名曲，据传是取自唐代王勃《滕王阁序》中的“舟渔唱晚，响穷彭蠡之滨”的意境。
2.《高山流水》：这是一首古筝古琴合奏曲，属于中国十大古曲之一。
传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是描绘峨峨兮若泰山”和洋洋兮若江河”。
3.《出水莲》：这是一首描绘莲花从水中缓缓升起的古筝曲，寓意着清净无染的佛教思想。
4.《林冲夜奔》：这是一首描绘《水浒传》中林冲误入白虎堂，后被逼逃亡的古筝曲，具有戏剧性的紧张气氛。
5.《侗族舞曲》：这是一首具有侗族民族特色的古筝曲，描绘了侗族人民欢快舞蹈的场景。
6.《汉宫秋月》：这是一首描绘汉代宫廷中秋之夜的古筝曲，具有浓郁的宫廷气息。
7.《寒鸦戏水》：这是一首描绘寒鸦在水中嬉戏的古筝曲，意境清新自然。
8.《东海渔歌》：这是一首描绘东海渔民辛勤劳作的古筝曲，具有浓郁的海洋气息。
9.《香山射鼓》：这是一首描绘香山寺僧人射鼓的古筝曲，具有神秘的宗教气息。
10.《战台风》：这是一首表现工人阶级战天斗地的古筝曲，具有激越磅礴的气势。
浙江筝派大指摇的运用及训练——以筝曲《战台风》为例
浙江筝派大指摇的运用及训练——以筝曲《战台风》为例杜嘉莹【摘要】笔者将论述近代浙江筝派的发展历程以及浙江筝派在建国后对古筝艺术的贡献.着重通过浙江筝派王昌元《战台风》音乐的赏析,分析大指摇在此曲中的运用,通过《战台风》中出现的不同摇指指法,结合本人演奏学习的经验具体阐述长摇、短摇、扣摇、扫摇的演奏训练方法.希望通过此文对《战台风》中摇指方法的分析能够使广大古筝学习者对摇指演奏技法有更为深刻的理解,正确练习摇指并且充分表达每一段乐曲的感情,体会作者创作的思想感情.【期刊名称】《黄河之声》【年(卷),期】2015(000)015【总页数】4页(P70-73)【关键词】浙江筝派;古筝;《战台风》;大指摇;运用;训练【作者】杜嘉莹【作者单位】云南艺术学院,云南昆明 650500【正文语种】中文古筝是我国古老的一种弹拨乐器，在几千年的不断演变、改进中，它以优美动听的旋律深受人们喜爱。
其中，浙江筝派在建国后有巨大的发展，在古筝琴制和演奏法上做出了重大的改进。
本文围绕浙江筝派的“大指摇”指法作出详细论述，以浙江筝派代表曲目《战台风》为例浅析“大指摇”指法的演奏方法，分析在此曲中所运用的四种摇指及正确训练方法。
通过此文可以让更多的古筝学习者更加清楚地了解浙江筝派的摇指弹法，更加生动的表现古筝曲目的意境。
浙江筝派是指在浙江杭州、上海等地所形成的中国古筝流派，它的前身为杭州的“武林筝”。
“武林筝”最早出现在东晋时期，在东晋时期“书圣”王羲之的《兰亭集序》中可以找到一些蛛丝马迹，所以有人推测筝艺在东晋时期就流传到了建康（今南京）。
对“武林筝”的确切记载更多的是在唐诗宋词之中。
从唐宋时期的诗词歌赋之中可以窥探到古筝艺术深受当时各阶层人们的喜爱。
古筝艺术发展到明朝，形成了具有浙江筝派地域特色的古筝琴艺。
正如许多中国传统乐器在发展的过程中受到了民间音乐的影响一样，浙江筝曲也受到了明清时期说唱音乐和地方小戏的影响。
浙江筝派的古筝受到了杭州滩簧和江南丝竹乐两方面的影响，在相当长的一段时间中做为杭州滩簧的伴奏乐器，在它的影响下形成了“四点”演奏法。
筝曲《战台风》引发古筝教学的思考
筝曲《战台风》引发古筝教学的思考一、乐曲《战台风》的曲目背景和教学难点（一）曲目背景此曲王昌元作于1965年，当时她还是上海音乐学院的同学，在上海港码头体验生活时，有感于工人与台风搏斗而作的一首筝独奏曲。
此曲是继赵玉斋《庆丰年》之后的又一划时代力作。
刚开头的时候王昌元女士把作品命名为《抢险》，在后来一次音乐审查的时候改为《战台风》，认为命名为《抢险》显得被动，改为《战台风》后变被动为主动。
王昌元觉得这样一改的确不同，特别兴奋，曲名由此改为《战台风》。
《战台风》在教学中为一个重要的节点，此曲的技术难度在近现代创编的曲目中名列前茅，因此在这里要重点叙述。
（二）曲目分析《战台风》共分为五段，1到33小节为第一段快板，开头的第一段快板叙述了码头工人们特别有力的劳动的场景，共分为四个乐句，呈方整对称型乐句，对主题材料的不断重复巩固，使乐曲有了进展的动力；其次段是34小节，此小节为散板，利用琴码左侧刮奏特别生动的营造出台风的景象，特别生动形象，琴码左侧的弹奏没有音高，且声音诡异，音色粗犷，描写的台风活敏捷现；35小节到156小节为第三段，整段描写了台风到来之后人们与台风做斗争的拼搏的场景，共有8个乐句，整体呈三段体结构，前面两个乐句是主题的呈现，表现了人们与大自然做斗争，虽然紧急，却井然有序，中间两个乐句采纳了新材料，比如扣摇来描写台风的声音，有强弱掌握台风的声音由远及近，由小及大，特别有画面，最终四个乐句是本段前两个乐句的进展，变化，呈方正对称型乐句，旋律线条和伴奏织体特别丰富，加入了扫摇和双食教导奏的新技法，为本曲的重点、难点；157到179为第四段慢板，描写了人们和台风刚刚斗争结束，特别累但同时心底特别的愉悦；180小节到结尾是最终一段快板，这里主题再现，前后呼应，人们又重新回到劳动当中去。
（三）教学重难点1.第一段快板叙述了有力的劳动场景，作曲家采纳了四个柱式和弦开头，特别有力，立即吸引了听众的留意力，第一段的整体是由柱式和弦和单音组成的旋律线条构成的，比较简洁明白大方，整体为规整的对称乐段，因此在演奏中，两句相同的乐句，就可以做强弱对比。
(赛课课件)四年级下册音乐《战台风》(共12张PPT)
对比欣赏两个音乐片段， 说说两段音乐让你联想的 画面和场景，尝试从速度、 情绪、力度说说两段音乐 的不同。
第一部分以快速激烈的节奏，表 现出码头工人生气勃勃、热烈欢 腾的劳动场景。在连续弹奏快速 八分音符的时候，节奏上不要越 弹越快，手指的发音应该坚实、 有力。
第二部分是描写台风袭击，这一乐 段形象地描绘也了台风的剧烈，演 奏手法采用了左右手在筝码两侧反 向刮奏、扣摇等技法来模拟台风的 呼啸。在模仿台风的演奏时，要体 会那种由远至近、由慢渐快的风速 成，当然，最重要的还是要把握强 而不燥的音色。
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战台风
（古筝独奏）
古筝Βιβλιοθήκη 战台风• 《战台风》是王昌元创作于1965年的一首筝曲，后被改编成钢琴独奏曲， 又名《对战台风》。全曲通过描写码头工人与台风搏斗的情景，表现了他 们不畏艰难，勇敢豪迈的气魄和对未来必胜的信念。曲调反复运用复调的 手法，采用了左右手交替和多声部演奏手法，大大丰富了演奏技巧。
王昌元，当代著名古 筝演奏家。
第三部分通过旋律节奏由疏到 密、由简至繁的多种变奏手法， 表现出了工人与台风激烈搏斗 的场面。稳定的节奏象征着坚 定的信念也是这一乐段情绪上 突出性的渲染。
第四部分以流畅的旋律，宽 广、清新的旋律，描绘了雨 过天晴后工人们胜利的喜悦。
第五部分描绘出欢腾码头的场 景。它再现了码头工人战胜台 风后的喜悦心情，这一段要求 双手的弹奏在情绪和力度上更 加激烈与突出。
经典筝曲《战台风》的教学方式研究
经典筝曲《战台风》的教学方式研究作者：***来源：《陕西教育·高教版》2022年第07期[摘要]《战台风》是一个具有划时代意义的古筝作品，其综合运用扣摇、扫摇、双食点等技法，淋漓尽致地展现了上海码头工人昂扬奋斗、战胜台风的喜悦和自豪之情。
开展筝曲《战台风》教学工作可以培养学生筝曲解读、处理与演奏的能力，提高学生的综合素养。
文章分析了《战台风》的作者简介及创作背景，研究了该曲的曲式结构教学方式，据此提出相应的弹奏技巧和情感教学手法，从而明确了《战台风》的教学内容、教学方法、指导教学方案设计及执行工作，以进一步提高筝曲演奏课教学质量。
[关键词]筝曲《战台风》教学内容教学方式古筝是我国一种历史悠久的乐器，在不同的历史情景下，受艺术家个人创作理念与情感思想的影响，筝曲形成了差异化的情感韵味，既有《高山流水》《春江花月夜》般抒情柔美的作品，也有《十面埋伏》《战台风》般气势磅礴的作品，充分反映了古筝巨大的艺术表现力。
《战台风》是创作于20世纪60年代的作品，在创作方式与演奏技巧方面均具有创新性特征，表现出划时代意义，是古筝演奏课教学的重要素材。
筝曲《战台风》的作者与创作背景教学1.作者介绍任何一首筝曲作品都是作者根据个人在特定情景下的思想、情感与审美，运用自己所熟悉的技法而创作出来的。
筝曲教学首要的工作是培养学生对于作者经历、情感、创作风格的认识，为其进一步解读筝曲作品奠定基础。
开展筝曲《战台风》教学工作，首先要向学生介绍该作品的作者。
《战台风》的曲作者是著名古筝艺术家王巽之的女儿王昌元。
她自幼接受传统音乐文化与艺术的熏陶，九岁便跟随父亲学习古筝，1960年考入上海音乐学院，师从潮州筝派代表人物郭鹰先生学习古筝，在就读期間，与王巽之的学生张燕、孙文妍、范上娥等人一起整理改编了不少传统曲目，而且还为《林冲夜奔》《海青拿天鹅》等作品拟定指法，由此形成了扎实的古筝创作基本功。
学生从作者背景的角度来认知筝曲《战台风》，可深化对筝曲情感内涵的认识。
《战台风》三种演奏版本分析
《战台风》三种演奏版本分析作者：李梦杨小丹来源：《当代音乐》2018年第12期[摘要]《战台风》是由王昌元在1964年创作而成的一首古筝独奏曲，此曲作为筝曲中的经典广为流传。
本文对此从时代的背景和艺术表现角度出发来讨论曲目的特色，并选取由王昌元演奏的版本与王中山、林玲改编演奏的版本进行分析。
[关键词]战台风；王昌元；王中山；林玲[中图分类号]J632 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2018）12-0108-03古筝曲《战台风》，原名本为《抢险》，是浙派筝家王巽之之女王昌元在上海音乐学院就读期间，赴上海港码头体验生活，有感于码头工人在台风肆虐情况下奋力与其抗争而创作的。
王昌元虽为浙派筝家王巽之之女，在上海音乐学院及附中就学期间也师从于潮州筝家郭鹰先生，这使她在浙派筝的基础上很好地吸收了潮州筝的演奏技巧。
一、古筝曲《战台风》《战台风》的产生，有两方面的基础条件：一是王昌元演奏技术与审美的主体性认识：二是王巽之对筝的改革，增强音乐表现力的物质保证。
在20世纪50年代后期到60年代，王昌元与王巽之的学生一起协助父亲整理浙派筝传统曲目，尤其是王昌元主要参与的具有高难度的《海青拿天鹅》和《林冲夜奔》两首曲目，将其记谱仅仅是工作的一小部分，作为开创性的工作，重要的是要订正指法，一音一句，一边弹奏、一边琢磨，同时与父亲商议。
正是这两首曲目的整理工作，使王昌元更加深入地理解、掌握了浙派筝的演奏技巧，更重要的是这两首曲目与一般浙派筝曲轻快、明朗、绮丽、幽雅的风格差异较大，其在王巽之演奏技法改革的基础上更具有强烈的冲突性、音乐形象的鲜明性和音乐情绪的激烈性，耳濡目染之下，加之当时即将到来的“文革”的“山雨欲来风满楼”的社会气氛，为《战台风》的创作奠定了良好的演奏技法基础和歌唱劳动人民的、刚硬激烈的音乐审美的主体性认识。
另一方面，王巽之对于传统杭筝的形制改革也为《战台风》的音乐形象表现提供了良好的物质基础。
乐曲《战台风》的曲式分析
乐曲《战台风》的曲式分析古筝曲《战台风》给人最直观的感受便是其演奏时犹如千军万马一般磅礴的气势。
此乐曲独具特色的音乐形象以及行至曲中紧张激烈的音乐氛围，将一场人与自然之间的博弈描绘的淋漓尽致。
而在乐曲结尾时轻快优美的演奏表现，与之前的疾风骤雨相互呼应，又完美的呈现出了码头工人战胜台风后恢复正常劳作而并不张扬的喜悦之情。
《战台风》一曲针对上海的码头工人与自然博弈之时的英雄形象进行了完美的塑造，在同时也赞颂了码头工人团结一心，不怕困难，勇于和自然灾害对抗的伟大精神。
（一）第一乐段本曲的第一乐段为第1小节至第33小节，欢快热闹的旋律构成了该乐段的主体部分。
开篇部分所夹杂着的切切杂杂的音符则是最繁忙热闹景象的一种模拟。
上海码头远远看去所呈现出的氛围很容易在听众的脑海内形成丰富的画面，此两个小节为给听者营造劳动时热闹欢快的场景，加入了中国曲艺演奏时针对热闹表现的传统手法，将锣鼓的演奏形式体现在古筝演奏技巧中。
在第二小节结束之前，这样的演奏方式都不应改变，并且需要逐步加强。
在乐曲演奏进行至第三小节时，犹如远景向近景推进的过程一般，乐曲的表现通过右手波浪的抹指演奏法，将表现点从热闹的码头工作景象逐步转移到码头工人的工作内容上，随之演奏风格一并发生变化，把码头工人搬运、装卸清点货物的场景一一呈现给听众，并在工作内容与工作内容之间以跳动的演奏形式相互衔接，而使得乐曲整体过渡明晰。
因第一乐段是上海码头工人劳动场面在在音乐之中的再现，因此第一乐段的音乐情绪应是欢快而紧张的，在旋律和节奏方面要注重古筝演奏打击乐器的模拟，以此达到劳动场景再现的效果。
（二）第二乐段乐曲的第二部为散板部分，作为战斗场景的连接和展开，自这部分开始演奏者通过泛音和散音的巧妙运用，将天气变化的征兆以及台风来临之前气压的降低的现象通过古筝完美的表现了出来。
与此同时对码头工人的工作也在这一段进行了表现，有条不紊的旋律对码头工人不慌不忙的状态进行了描述，卸货的工人依然在卸货，运货的工人也喊着号子扎实而稳定的行进着，工人的头目也仍然在人群中高声坐着指挥。
论古筝曲《战台风》的演奏技巧
北方音乐Northern Music论古筝曲《战台风》的演奏技巧肖 桐（沈阳音乐学院，辽宁 沈阳 110000）【摘要】《战台风》是王昌元女士于1965年创作的一首具有划时代意义的古筝作品，该曲包含了扫摇、扣摇、双食点等演奏技巧。
本文结合笔者学习过程中与教学实践中遇到的问题，从创作背景、作品特色与演奏技巧等方面浅析此首筝曲。
【关键词】古筝曲；《战台风》；演奏技巧【中图分类号】J658 【文献标识码】A一、创作背景古筝曲《战台风》是浙江筝派大师王巽之的女儿王昌元于1965年创作的一首具有划时代意义的代表作品。
该筝曲是作者王昌元女士就读上海音乐学院时期，在上海码头体验工人生活时有感而发创作的。
在创作此曲的同时，其父王巽之先生也将古筝进行成功改革，不仅将古筝原来的16弦改为21弦，使得新改革的古筝音域加宽，音乐表现力更加立体、饱满，音量及音响效果增强，还将制作原来古筝单纯的丝弦、钢弦材料改革为钢弦、铜弦与尼龙弦的混合材料，通过改革古筝琴弦材料，使得古筝高音区的音色更加明亮清脆，低音区的音色更加醇厚与深远。
二、作品特色与演奏技巧的分析古筝曲《战台风》描写了上海码头工人团结一致、昂扬向上地一起战胜台风的大无畏精神，体现了工人阶级的英雄气概与坚韧的品质。
全曲音乐效果丰富，气势磅礴，快板热情激烈，慢板抒情、旋律优美，主题音乐贯穿始终，突出表现了音乐主题乐思与人物形象。
全曲可划分为五个段落。
第一段落，1—33小节。
该段落运用和声效果丰富的双手对位演奏，生动形象地描绘了上海码头工人忙碌的繁荣景象。
对于7—10、11—12小节的反复乐句，在音乐处理时应做到第一遍力度要稍强，反复时则需要演奏者在位于偏琴码方向弱处理的演奏。
在同音演奏时，尤其是在速度稍快的段落，为避免杂音，在休止符时左手应适当快速的捂住琴弦。
26小节应注意节奏与对位准确，即右手为附点音符，左手为八分音符。
第二段落为一小节散板段。
充分利用琴码左侧柱外的刮弦的音响效果配合右手琴码右侧有音高的刮奏，运用双手交替在不同区域的速度变化刮奏，描绘出台风经历时呼啸而过的场景。
战台风
王昌元作于1965年，当时她还是上海音乐学院的学生，在上海港码头体验生活时，有感于工人与台风搏斗而作的一首筝独奏曲。
此曲是继赵玉斋《庆丰年》之后的又一划时代力作。
刚开始的时候王昌元女士把作品命名为《抢险》，在后来一次音乐审查的时候改为《战台风》，作者认为命名为《抢险》显得被动，改为《战台风》后变被动为主动。
王昌元觉得这样一改的确不同，非常高兴，曲名由此改为《战台风》。
《战台风》中的“扫摇四点”、“扫弦双食点”、“装饰密摇”、“扣摇”、“柱外刮奏”等，都是以前古筝曲目中所没有的，实属一种弹奏技巧上的创新。
此曲给古筝园地增添了一枝不可多得的芬芳花朵。
《战台风》自从1965年问世以来，深受古筝弹奏者和广大听众的喜爱。
《战台风》(对战台风)曲调气势磅礴，音乐形象鲜明，快速段落紧张激烈，慢速段落优美抒情。
全曲成功地塑造了码头工人大无畏的精神和压倒一切困难的英雄气概，由5个段落组成。
第一段（1——33小节）：乐曲一开始就表现出繁忙的码头景象。
第二段，台风袭击（散板部分）：台风阵阵袭来，威胁着码头上货物的安全。
第三段（34——156小节)：这是全曲的中心段落，篇幅最长。
前4节是引子，38——44小节是主题。
主题不断地出现，每次都有变化，表现了码头工人顽强不屈的精神。
第二次主题的出现（从第44小节开始），与第一次主题的结尾叠置在一起，同时节奏比主题的第一次出现密集了一些，表现了工人与台风搏斗的紧张气氛。
从51小节的第二拍开始，是一个过渡段。
66小节，主题再一次出现，节奏更加密集，气氛更加紧张。
第二个过渡段后，主题在93小节又开始出现。
到109小节，音区转高，工人在勇猛地与台风奋战。
从93小节开始，主题的反复中没有再出现过渡段。
直到154小节，一气呵成，码头工人在与台风的搏斗中，愈战愈猛。
第四段，雨过天晴（157——179小节)：台风过去了，码头工人为自己战胜了这场自然灾害，保护了国家财产而感到欣慰和自豪。
第四段的结尾又于第五段的开头叠置。
战台风古筝歌曲赏析
战台风古筝歌曲赏析古筝，是中国传统乐器之一，历史悠久，音色清悦。
而台风，是自然界的一种强大自然灾害。
将古筝与台风结合在一起，似乎有些不可思议，但正是这种不可思议的结合，创造了一首独特而深刻的古筝曲——《以战台风》。
《以战台风》是由著名古筝演奏家刘春霞创作的一首曲子。
这首曲子以其独特的风格和深刻的内涵，成为了古筝音乐中的经典之作。
这首曲子以其独特的风格和深刻的内涵，成为了古筝音乐中的经典之作。
这首曲子以其独特的风格和深刻的内涵，成为了古筝音乐中的经典之作。
《以战台风》的曲子构思新颖，音乐情感丰富。
整首曲子分为四个部分，分别是“风起云涌”、“狂风暴雨”、“风雨交加”和“风平浪静”。
每个部分都有着独特的音乐特点，表现出台风带来的狂暴和无情。
在“风起云涌”部分，曲子以激昂的音乐表现出台风初现的气势，仿佛大自然的力量在汹涌澎湃。
而在“狂风暴雨”部分，曲子的音乐变得更加凶猛，仿佛台风已经来临，狂风暴雨肆虐着大地。
接着在“风雨交加”部分，曲子的音乐更加激烈，仿佛大地已经被台风摧毁，一片狼藉。
最后在“风平浪静”部分，曲子的音乐渐渐平静下来，仿佛大自然的力量已经消散，一切恢复了平静。
除了曲子的音乐表现力之外，《以战台风》还有着深刻的内涵。
这首曲子并不仅仅是表现台风的狂暴，更是寄托了人们对自然的敬畏和对生命的热爱。
在曲子中，古筝的音乐仿佛是大自然的呼喊，表现出人们对自然的敬畏和对生命的珍视。
这种内在的情感表达，使得《以战台风》不仅仅是一首音乐作品，更是一种精神的表达。
在演奏方面，《以战台风》要求古筝演奏者有着极高的技术水平和丰富的表现力。
演奏这首曲子需要古筝演奏者能够灵活运用古筝的技巧，表现出曲子中所蕴含的各种情感。
同时，演奏这首曲子还需要古筝演奏者对曲子的理解和领悟，能够将曲子中所表现的情感通过古筝的音乐语言传达出来。
因此，《以战台风》的演奏要求极高，只有那些技术精湛、情感丰富的古筝演奏者才能够演绎出这首曲子的真正内涵。
【参考文档】古筝十大名曲-范文word版 (4页)
本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==古筝十大名曲导语：作为民族音乐的瑰宝，古筝外形古朴典雅，声音优美动听，下面就由jy135小编为大家介绍古筝的十大名曲，大家一起去了解一下吧!古筝十大名曲1、渔舟唱晚渔舟唱晚 - 关正杰 - 宝丽金88极品音色系列 - 关正杰 2《渔舟唱晚》是传统的古筝独奏名曲。
一般以为此曲是娄树华在20世纪三十年代中期，根据古曲《归去来辞》的素材改编而成。
曲名取自唐朝诗人王勃的名篇《滕玉阁序》中的佳名：“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨。
”整首乐曲极富诗情画意，旋律流畅，先慢后快，先松后紧，情绪层层迭进，生动描绘出了夕阳西照下的湖光山色及渔舟竞归、渔人唱和的怡人境界。
2、高山流水高山流水 - 纯音乐 - 素手云筝集《高山流水》，为中国十大古曲之一。
此曲最早见于我国现存最早的琴曲集《神奇秘谱》。
《高山流水》是一首绘景写意的作品，旋律悠扬流畅，风格淡雅清新，音韵古朴典雅，意境深远绵长。
乐曲取中国古代著名的音乐故事“伯牙摔琴谢知音”为题材，表现一种“巍巍乎若高山，洋洋乎若江海”的境界。
3、寒鸦戏水寒鸦戏水 - 项斯华 - 古筝领奏寒鸦又名鸥鸟，这是一首顶顶有名的潮州筝曲，是潮洲弦诗《软套》十大曲中最富诗意的一首。
全曲以别致幽雅的旋律、清新的格调，独特的韵味，明快跌宕，演绎了寒鸦在水中悠闲自得，互相追逐嬉戏的情景。
4、汉宫秋月汉宫秋月 - 王雪晴 - 南北古筝名家名曲《汉宫秋月》原为崇明派琵琶曲，风格纯朴古雅，是一首有代表性的山东筝曲。
主要表达的是古代宫女哀怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境。
5、蕉窗夜雨蕉窗夜雨 - 林玲 - 中国乐器名曲大全-古筝篇《蕉窗夜雨》是一首筝曲，是我国广东客家筝艺流派中的优秀代表曲目之一。
伴随淅沥的雨打蕉叶声，独自感悟着乡愁的无奈，音乐中无处不飘散着客家音乐的韵味，极有力的体现着客家文化的内涵。
古筝曲《战台风》艺术特色
古筝曲《战台风》艺术特色【摘要】古筝曲《战台风》是一首极具艺术特色的古筝曲目。
本文将从历史背景、曲名含义、音乐特色、表现手法和情感表达等方面进行深入探讨。
通过对这些内容的详细解读，可以体会到《战台风》这首曲目的独特魅力和艺术表现力的深度。
这首曲目贯穿其中的历史感也是其特别之处。
通过学习和欣赏这首曲目，读者不仅可以领略到古筝音乐的魅力，还能感受到其中蕴含的历史情感和文化底蕴。
古筝曲《战台风》不仅是一首音乐作品，更是一段承载着历史记忆的艺术品，令人为之倾倒。
【关键词】古筝曲，《战台风》，艺术特色，历史背景，曲名含义，音乐特色，表现手法，情感表达，独特魅力，艺术表现力，历史感1. 引言1.1 古筝曲《战台风》艺术特色"古筝曲《战台风》艺术特色"是一首富有中国传统音乐特色的古筝曲。
这首曲目融合了中国古代战争文化与音乐艺术，展现出独特的音乐魅力和表现力。
通过对历史背景、曲名含义、音乐特色、表现手法和情感表达的分析，我们可以更加深入地了解这首古筝曲的艺术特色。
古筝曲《战台风》不仅展现了古代战争的气势，还贯穿其中的历史感和情感表达，使其成为一首深具艺术魅力的曲目。
在曲中，我们可以感受到音乐艺术的魅力和表现力，体会到古筝曲所带来的独特韵味。
通过这篇文章，我们将为您详细解读古筝曲《战台风》所蕴含的艺术特色，带您领略古代音乐的魅力与深度。
2. 正文2.1 历史背景古筝曲在唐宋时期受到了许多文人墨客的青睐，他们以古筝演奏为娱乐方式，并将其视为一种精神文化的表达。
《战台风》在这个时期正是得到了大量的创作和演奏，成为了当时古筝曲的代表作之一。
在历史的长河中，古筝曲《战台风》不仅是一种音乐形式，更是承载着历史文化传统和人们情感表达的载体。
其历史背景也使得这首曲目被赋予了更加深远的意义和价值。
2.2 曲名含义《战台风》这个曲名深富战争气息，给人一种激烈、紧张的感觉。
其中的“战”字直接表明这首曲子与战争有关，而“台风”这一词则赋予了曲子更加强烈的气势和力量感。
古筝老师招聘笔试题及解答(某大型集团公司)2025年
2025年招聘古筝老师笔试题及解答(某大型集团公司)(答案在后面)一、单项选择题（本大题有10小题，每小题2分，共20分）1、古筝是一种具有几根弦的拨弦乐器？A. 21 根B. 23 根C. 24 根D. 25 根2、古筝的音色特点包括？A. 高亢激昂B. 温润柔和C. 沉重浑厚D. 上述全部3、古筝演奏中，左手主要负责什么？A. 弹奏主旋律B. 和声与节奏C. 装饰音与滑音D. 调弦与音准4、下列哪首古筝曲目属于古筝独奏曲？A. 《渔舟唱晚》（古筝与钢琴合奏）B. 《高山流水》（古筝独奏）C. 《赛马》（二胡独奏）D. 《十面埋伏》（琵琶独奏）5、（古筝基本技巧）以下哪项是古筝演奏中基本的指法技巧之一？A.拨弦法B.击弦法C.扫弦法D.泛音奏法6、（音乐理论应用）在古筝曲中，如果标记有“渐弱”的指示，应该通过哪种方式表现？A.增加弹奏力度B.减少弹奏力度C.改变弹奏音色D.调整弹奏节奏7、古筝曲《高山流水》属于哪种音乐风格？A. 古典主义B. 民族主义C. 现代主义D. 启蒙主义8、在古筝演奏中，以下哪个技巧主要用于表现柔和、细腻的情感？A. 扫弦C. 泛音D. 轻描淡写9、古筝是中国传统的哪一种弦乐器？A. 竖琴B. 吉他C. 小提琴D. 琵琶 10、古筝的面板通常由什么材料制成？A. 金属B. 铝合金C. 木质D. 塑料二、多项选择题（本大题有10小题，每小题4分，共40分）1、古筝是中国传统的什么乐器？A. 打击乐器B. 弦乐器C. 木管乐器D. 键盘乐器2、古筝的起源可以追溯到哪个朝代？A. 商朝B. 周朝D. 汉朝3、关于古筝演奏中的基本指法技巧，以下哪些说法是正确的？A. 划弦是使用指腹轻轻划过弦，产生柔和音色。
B. 弹弦是用指尖瞬间击打弦，发出清脆声响。
C. 摇指是连续快速拨动同一根弦，产生连续音的效果。
D. 泛音是通过敲击弦上的特定位置来模拟不同音色的效果。
E. 和弦是同时弹奏多根弦，达到和声的效果。
战台风 古筝独奏曲-冀少版七年级上册教案
战台风古筝独奏曲-冀少版七年级上册教案1. 课程背景与目标《战台风古筝独奏曲》是一首传统的中国古乐曲，优美动听，富有民族特色。
本课以该曲为主题，通过学习该曲的演奏技巧和情感表达，提高学生对中国传统音乐的认识和欣赏水平，培养学生的审美情趣与个性风格。
本课的教学目标主要有：1.使学生认识该曲的演奏技巧和表现手法；2.开发学生的音乐表现力和审美能力；3.培养学生的团队合作意识。
2. 教学过程安排2.1 教学内容本课教学内容主要包括以下三个方面：1.乐曲表现技巧：介绍乐曲的演奏技巧，如指法、速度、强弱、顿挫等细节处理；2.情感表达：分析乐曲的意境和情感，引导学生用音乐表现情感；3.团队协作：带领学生合理分工，协同表演，在乐曲演奏中体会合作的重要性。
2.2 教学重点和难点教学重点：1.乐曲演奏技巧的介绍和演示；2.情感表达的引导和指导。
3.团队协作和协同表演的培养。
教学难点：1.学生对传统中国古乐的认识和欣赏；2.学生的演奏水平和情感表达能力的提升。
2.3 教学步骤课程时间： 2 学时（90 分钟/学时）第一步：欣赏乐曲，了解乐曲的基本情况（10分钟）首先，学生们需要听一遍《战台风古筝独奏曲》，感受乐曲表现的情感和意境。
让学生们简单了解乐曲的演奏特点，以及乐曲传达的情感。
第二步：学习乐曲指法和速度（30分钟）在此步骤中，老师将利用筝型板和指板进行音符指法的演示和讲解。
学生们可以尝试模仿老师指法，并利用筝型板尝试起手、练指，体验乐曲演奏的技巧。
第三步：学习乐曲的强弱、顿挫及情感表达（40分钟）在此步骤中，老师将进一步分析乐曲的意境和情感，并引导学生用音乐表现情感。
老师可以演示如何处理乐曲的强弱和顿挫，以表现乐曲的脉络和情感起伏。
学生们可以用自己的方式和感受，演奏出乐曲中所包含的情感和意境。
第四步：团队协作和协同表演（30分钟）在此步骤中，老师可以将学生分为若干个小组，让他们合理分工，协同表演完整的《战台风古筝独奏曲》。
古筝曲战台风赏析
古筝曲战台风赏析《战台风》是一首古筝名曲，作曲家王昌元作于1965年，当时她还是上海音乐学院的学生，在上海港码头体验生活时，有感于工人与台风搏斗而作的一首筝独奏曲。
下面店铺给大家带来古筝曲《战台风》乐曲赏析的相关内容，欢迎阅读!古筝曲《战台风》乐曲赏析《战台风》曲调气势磅礴，音乐形象鲜明，快速段落紧张激烈，慢速段落优美抒情。
全曲成功地塑造了码头工人大无畏的精神和压倒一切困难的英雄气概，由5个段落组成。
第一段(1——33小节)：乐曲一开始就表现出繁忙的码头景象。
第二段，台风袭击(散板部分)：台风阵阵袭来，威胁着码头上货物的安全。
第三段(34——156小节)：这是全曲的中心段落，篇幅最长。
前4节是引子，38——44小节是主题。
主题不断地出现，每次都有变化，表现了码头工人顽强不屈的精神。
第二次主题的出现(从第44小节开始)，与第一次主题的结尾叠置在一起，同时节奏比主题的第一次出现密集了一些，表现了工人与台风搏斗的紧张气氛。
从51小节的第二拍开始，是一个过渡段。
66小节，主题再一次出现，节奏更加密集，气氛更加紧张。
第二个过渡段后，主题在93小节又开始出现。
到109小节，音区转高，工人在勇猛地与台风奋战。
从93小节开始，主题的反复中没有再出现过渡段。
直到154小节，一气呵成，码头工人在与台风的搏斗中，愈战愈猛。
第四段，雨过天晴(157——179小节)：台风过去了，码头工人为自己战胜了这场自然灾害，保护了国家财产而感到欣慰和自豪。
第四段的结尾又于第五段的开头叠置。
第五段(179——最后一小节)：欢腾的码头。
乐曲再现了第一段的旋律，但气氛比第一段更加热烈、紧张，工人们又投入到繁忙的劳动之中。
《战台风》表现了工人阶级战天斗地的气势，它的激越磅礴的气势和丰富多变的技法使它那样的激动人心，在筝乐作品中卓尔不群，独树一帜。
它开启了古筝艺术发展的一个时代。
《战台风》一经推出，不但受到筝界同仁的一致好评、追捧，还受到广大民众的欢迎。
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古筝，原名叫筝，也叫秦筝。
因它有二千五百多年的悠久历史， 故后人冠以“古”字，称为古筝。
我国历来对古筝很推崇，称古筝 为民族乐器中的瑰宝，雅俗共赏 的奇葩，群声之祖，万乐之师。
的刻画了台风袭来，狂风骤起，恶浪拍天的情景。
乐曲欣赏
第三段 这是全曲的中心段落，篇幅最长。 主题不断地出现，表现了码头工人顽强不屈的精神。第二次主
题的出现, 与第一次主题的结尾叠置在一起，同时节奏比主题 的第一次出现密集了一些，表现了工人与台风搏斗的紧张气氛。 一气呵成，码头工人在与台风的搏斗中，愈战愈猛。
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《战台风》
主要含义
《战台风》是王昌元于1965年在上海码头体验生活 时，有感于工人与台风顽强搏斗的精神而创作的一首古 筝独奏曲。乐曲生动的表现了码头热烈欢腾的劳动景象 和工人们为了保护国家财产不畏艰险，与袭来的台风顽 强搏斗的场景。
今天，我们要介绍的乐曲是
《战台风》
《战台风》
作曲家：王昌元
王昌元（1946年－），女性古筝演奏家。杭州人。 1969年毕业于上海音乐学院民乐系。现任上海民族乐团 独奏演员。作有古筝独奏曲《战台风》，改编有《广陵 散》、《洞庭新歌》等。其演奏风格刚健有力、稳重端 庄，音色醇美，韵味浓郁，气魄雄浑，技术功底造诣很 高。王昌元不但在演奏艺术上很有造诣，而且很擅长创 作，驰名中外的著名筝曲《战台风》就是由她创作并演 奏的。
艺术来源于生活,却又高于生活. 传统的才是民族的,民族的才是世界的. 在其位谋其政,任其职尽其责.
读
少年智则国智,少年富则国富,少年强则国强,
一
少年独立则国独立,少年自由则国自由,
读
少年进步则国进步,少年胜于欧洲则国胜于欧洲,
少年雄于地球则国雄于地球.
乐曲欣赏
第四段 台风过去了，码头工人为自己战胜了这场自然灾害， 保护了国家财产而感到欣慰和自豪。第四段的结尾又于第五段 的开头叠置。与前后段落形成明显对比，是一抒情段落。徐缓、 宽广、明亮、清新的主题旋律，呈现出一派风和日丽的景象， 抒发了码头工人战胜台风后的喜悦、自豪的心情。
乐曲欣赏
第五段 欢腾的码头。乐曲再现了第一段的旋律，但气氛比第 一段更加热烈、紧张，工人们又投入到繁忙的劳动之中。再现 第一段动作性音乐。但速度更快，情绪更紧张。欢腾的码头又 重新投入了战斗。
找 一 找
乐曲欣赏
喊 一
川江号子
岔路口哦 岔路口哦 跟到走哦 跟到走哦
一 领 众
喊
之字拐哟 之字拐哟 顺到摆哟 顺到摆哟
和
有个沟哦 有个沟哦
招呼溜哦 招呼溜哦
有个坎咯 有个坎咯
慢慢攒哦 慢慢攒哦
嘿嘿嘿
艺术来源于生活,却又高于生活. 传统的才是民族的,民族的才是世界的.
码头工人歌
从朝搬到夜,从夜搬到朝，眼睛都迷湖了，骨头架子都要散了。 搬哪！搬哪！ 唉依哟嗬！ 唉依哟嗬！ 笨重的麻袋，钢条，铁板，木头箱，都往我们身上压吧！为着两顿吃不饱的饭， 搬哪！搬哪！ 唉依哟嗬！ 唉依哟嗬！ 成天流汗，成天流血，在血和汗的上头，他们盖起洋房来！ 搬哪！搬哪！ 唉依哟嗬！ 唉依哟嗬！ (说白)一辈子这样下去吗？不！兄弟们！团结起来！ (唱)向着活的路上走。 搬哪！搬哪！ 唉依哟嗬！
世界上有很多国家对中国的古筝 也非常推崇，称古筝为神秘的乐 器，称它弹奏出的乐曲为乐曲欣赏
第一段 乐曲一开始就表现出繁忙的码头景象。 音乐富于节奏性、动作性，简洁明快的旋律使人们如置身于热
烈欢腾的码头劳动气氛中；
乐曲欣赏
第二段 台风阵阵袭来，威胁着码头上货物的安全。 一段模拟性的音乐。它以无固定起落音的刮奏等技法，形象