中国诗歌艺术研究

中国诗歌艺术研究
什么是诗，难有确切定义，以诗句论之：“诗言志。

”“诗是语言文字的魔术。

”“诗是热烈的情感蒸发了的水汽之凝结。

”
学习品味诗歌不仅是考试的需要，也是生活的需要，诗歌能帮助我们认识自我、欣赏自然，还能丰富我们的生活，使我们的趣味变得高雅，心灵变得更加美好。

对中国古代诗歌艺术的把握，不重细密的分析，而重总体的品鉴。

把握的方式是直观的、印象的、顿悟的。

大多只能意会，而难以讲清楚。

诗歌的艺术分析方向：
首先是诗歌语言。

诗歌语言是特异的变形语言。

在语音方面建立格律以造成音乐美；在用词、造句方面改变词性、颠倒次序、省略成分，从而取得多义的效果。

第二是意象的分析。

意象就是沾染或渗透了诗人情感的一种形象。

逐步了解中国古典诗歌常用意象及普遍的象征义。

如“柳、月、雁”寓怀人思乡；“松、竹、梅”寓坚强高风，“桃、李、杏寓春光育人”；“荷花”寓高洁，“牡丹”寓富贵；“松鹤”寓长寿，“梧桐”寓孤独。

“流水”似年华，“星日”如光明。

第三是意境和风格的研究。

词语组合构成诗篇，意象组合构成意境。

境生于象而超乎象。

揭示意境的形成，既可以看到诗人的构思过程，又可窥察读者的鉴赏心理。

诗歌艺术研究的最高层次是风格研究。

风格即是人。

另外，诗歌艺术和哲学、宗教、绘画、音乐有密切关系。

诗歌的音乐美是它区别于其它文学体裁的重要标志。

中国诗歌艺术研究，既深入到言、意、象、境和风格的范畴，又旁涉哲学、宗教、绘画、音乐领域，在广阔的文化背景上遂能充分展示中国诗歌艺术的完美与晶莹。

怎样学习中国古典诗歌
中国诗歌发展史
第一阶段，周秦时代。

即《诗经》《楚辞》时代。

这时代的诗歌大半来自民间。

与音乐、舞蹈合在一起。

以四言体为主导地位。

第二阶段，汉魏六朝时代。

主要表现为乐府民歌，保持原始诗歌的集体性与可歌性，另一方面诗歌成为文人的一种专业。

诗与乐舞渐渐分离了。

以五言体为主导地位，七言体逐步兴起。

第三阶段，唐宋时代。

文人诗的鼎盛时代。

五律七律渐趋成熟。

词也由兴起到鼎盛。

词本出于教坊，有乐谱，后文人只是依谱填词，不一定能唱了。

词可以说是从律诗变化来的。

后来的曲子又是词的变化。

唐宋以后的诗词只能算是唐宋的余波，新的发展很少。

初学者如何学习中国古典诗歌
一、选好读本。

如《乐府诗选》《唐诗三百首》《唐宋词选》等。

二、如何突破语言障碍。

凡是好的诗词都不是一下子就能懂透的。

重在多背诵，积累多了才能触类旁通，再根据注本、字典加深理解。

学习的过程就是需要时是间，变不懂为懂。

三、领略要旨。

诗词往往“言有尽而意无穷”，须加以反复回味，设身处地体验。

要抓住具体形象和情致。

抓情致必须抓住语言的音乐性，即节奏的高低长短快慢，音色的明暗等。

语言的音乐性必须通过朗读。

有时低声吟哦，有时高声歌唱。

四、要注意诗歌的比喻、象征、典故的内涵。

即语言的“虚指性”。

五、诗歌体裁：自己根据书本归纳。

六、鉴赏诗歌的步骤：
把握常识→了解作者→捕捉意象→推敲词语→展开想象→体会音韵。