电影概论讲义
电影学概论理论
电影学概论(理论)第一節電影本體一、电影存在的物质基础1．透视成像1823年，照相术把造型艺术从追求形似的困惑中解放出来，为现代影像文化的创立奠定了第一块基石。
2．视觉暂留银幕视觉的运动感所依托的生理原理就是人眼的视觉暂留，即人们经过精确的测定，发现人眼能把看到的影像保留0.1秒左右，如果先看到的两种影像相隔不到0.1秒，那么这两个影像便会重叠在一起，使人们产生运动的幻觉。
3．视听融合视觉和听觉是人的感觉从外界获得信息的两个主要通道。
现实中的人和物不仅其形状、运动有影像，其声音也有“影像”。
二、电影影像的特性1．逼真性在所有的艺术中，只有电影可以把生活中可见的、像生活本身一样运动着的形态表现出来。
人们可以通过摄影手段把目之所及毫无二致地记录下来，这一特点使电影具有与生俱来的纪实性。
传统——写真、传真目前——仿真、创真2．假定性电影艺术假定性的表现是多方面的，影像画面虽然逼肖于现实生活，但并不等同于现实，像服装、化妆、道具、布景等都是人造的现实。
电影还可打破现实中的视听逻辑，如镜头的运动、主观色彩、主观音响等，而其中最大的假定性则是被视为电影生命线的蒙太奇。
3．复制性所谓“复制”包括三个意思：其一，它表现为对事物一定程度的还原，而还原的程度又恰好能获得观赏者视觉经验的认同。
其二，复制之所以不是完全的还原而只是“重新的制作”，更在于物质材料和技术手段的运用已无可挽回地导致了变异，这种“变异”表现为：立体的物象被复制在两度平面上，活动的物象被复制在静止的画面上。
于是复制从客观物象这方面看总是或多或少有所损伤。
其三，就电影的媒介来说，影像画面是一种可以复制的艺术。
一个确证就是，同样一部影片，可以生产出无数个相同的拷贝。
4．幻觉性正因为复制不是还原，所以事物的客体化能被感知为事物本身便有赖于影像的另外一个特性——幻觉性。
影像的幻觉性可以分为不同的层次：其一，胶片的“间歇”运动——由于观赏者的视觉暂留而产生活动的幻觉。
【电影读解】电影概论
电影
合 剪 音 音 表 美 摄 导 编 成 辑 响 乐 演 术 影 演 剧
编剧
摄影
主人情环结场语 题物节境构面言
景运焦视角 别动距点度
语言
运动
叙 述
描 写
说 明
抒 情
议 论
推 镜
拉 镜
摇 镜
移 镜
跟 镜
艺术空间
分层次的； 不断展开的； 提供选择可能的；
艺术就是可能性的选择。
电影理论家
思考：
你曾以什么形式看过电影？ 这些形式与电影院观影有何不同？
看电影
参一种大众的文
化仪式
看电影的空间形式
空间 对象 灯光 效果 电影院 公众 暗场 放大 客厅 家人 亮场 收敛
心理学描述 －－感觉剥夺
宾克莱的观点：
艺术欣赏
委身
观影活动—宗教活动
封闭空间 集体效应 精神控制
矛盾
作为观众：不由自主地失去自主
意识； 作为欣赏者：不能不保持自主意 识； 结论－－虽然人人都会看电影， 但并不是人人都会欣赏电影。
二.看电影和欣赏电影
电影的读解－－
结合上下文，探寻内部的深层次的
联系； 总体特征－－超越故事。 不满足于视听的认知；
比较
一般观众 读解故事 目的 欣赏者 起点
麦茨： 电影之难于解释，正是因 为它的易于看懂。
快感来源
心理状态 精神享受 欣赏准备
渲泄
松弛 低级 经验
发现
紧张 高级 知识
《霸王别姬》
卡斯特尔维罗屈：
对艺术的欣赏就是对克服 了的困难的欣赏。
－－《亚里斯多德〔诗学〕的诠释》
说明
其一，欣赏不是被动地接受，而是主 动的介入；欣赏是需要克服困难的， 其中的关键便是媒介形式的超越。 其二，欣赏既是对克服困难的欣赏， 但克服困难的是谁呢？是自己。 所以，欣赏说到底是自我欣赏。
《电影学概论课件》
3 文化传承
电影在文化传承中起到重要作用，传递和延续民族和地区的文化传统 和价值观。
电影学概论课件
分享我们对电影的热爱和知识，从电影的起源和发展开始，深入探讨电影的 审美、艺术特征，以及电影制作的各个环节和影响因素。
电影的审美
1
视觉扣人心弦
电影通过镜头运用、色彩组合和画面
声音引发触动
2
构图来创造独特的视觉体验。
音效与配乐为电影赋予情感、营造氛
围，增强观众的沉浸感。
3
剧情引人入胜
经典的电影剧情是引领观众情绪波动 的关键，让人产生共鸣和思考。
角色塑造
电影剧本要塑造真实、立体和 有吸引力的角色，以吸引观众 和传递影片主题。
对白
精彩的对白能够表达角色的个 性、情感和关系，让观众产生 共鸣。
电影拍摄的技术与设备
1 摄影技术
2 音频设备
摄影技术包括镜头选择、 摄影机运动和光线处理， 是创造影像美学的重要 手段。
优质的音频设备能够捕 捉真实清晰的音效，为 电影增添真实感和沉浸 感。
电影的音效和配乐
音效设计
逼真的音效能够营造真实 感和氛围，为观众创造身 临其境的听觉体验。
配乐创作
配乐与电影画面相互呼应， 增强观众的情感体验和故 事内容的表达。
音乐版权与选用
选择合适的音乐，并确保 遵守版权法律，才能合法 使用和传播电影。
电影的类型与流派
主流类型
电影通常可分为动作、冒险、 喜剧、爱情、恐怖、科幻等各 种类型。
3 特殊效果
特殊效果可以通过后期 制作和CG技术创造出 逼真的特效场景，增强 观众的视觉冲击力。
电影的剪辑和后期制作
1
剪辑艺术
剪辑决定着电影的整体流畅度、节奏
电影技术概论
电影技术概论第一讲导论一、电影：技术与艺术电影是工业时代的艺术--电影技术的更新不断刺激着电影表现形式的更新；崭新的技术带给了电影艺术崭新的表现内容；技术的滞后在某种程度上也会阻碍艺术表达；电影技术的三次变革--1.默片时代终结，1929年《纽约之光》爱迪生：有声电影之父(1910)《爵士歌王》：意外的第一(1928)卓别林对有声电影的反对：a.削弱了蒙太奇手法b.减少了摄影机运动2.黑白时代终结1932，美国特艺色公司，"三色染印法"《白雪公主》(1937)、《乱世佳人》(1939)1950年代初，柯达公司，伊斯曼彩色胶片工艺米开朗基罗·安东尼奥尼《红色沙漠》(1964)*1950年代，美国电视工业发展。
大量电影观众流失。
宽银幕电影相继出现。
3.数字化时代开启《星球大战》乔治·卢卡斯(1977)"工业光魔公司"(ILM：Industrial light&magic)《阿甘正传》、《黑客帝国》、《指环王》…视觉暂留与似动现象--动态再现视觉暂留：物体在快速运动时，当眼所看到的影像并不立即消失，而是继续保留0.1秒左右。
(笼中鸟)似动现象：人们把客观上静止的物体看成是运动的，或者把客观上不连续的位移看成是连续运动的现象。
示例1*动态再现的原理是人类生理和心理综合作用的结果。
第二讲剧组的构成1.制片部门制片人(出品人)：投资者执行制片(监制)：项目运作助理制片：具体事务制片主任(制片经理)：制定拍摄计划确保拍摄实施制片助理(剧务)：后勤、日常生活2.编剧团队文学策划--决策原著--小说、戏剧故事(创意)--故事提要编剧--完成剧本改编--接手工作剧本医生--润色修改3.导演组导演--从剧本到影像执行导演--剧组协调助理导演--挑选演员、制作故事板动作导演(武术指导)--动作场面设计场记--保证连贯性、为剪辑提供参考4.制作设计制作设计师(艺术指导)--视觉风格美术--置景道具服装化妆5.摄影组摄影指导--首席摄影师操作员--掌机摄影助理--装底片、操作轨道或升降机跟焦员特殊摄影师--摇臂摄影、斯坦尼康摄影或航拍及水下摄影等6.灯光组灯光师--灯具摆放灯光助理--附件、反光或遮挡电工--供电实施场务--搬运、吊具7.录音组录音师--现场收录同期声麦克风吊杆操作员混音师--录音棚声音剪辑特效师(拟音师)配乐8.演员领衔主演--具有票房号召力的明星配角客串演员--非合约演员、友情出演替身--走位、打光、危险性镜头特技演员--专业性较强的高难度动作演员助理--教师、指导、驯兽师群众演员--背景9.剪辑合成剪辑师--现场剪辑、剪辑台剪辑特殊效果--运动捕捉、电脑合成模型师字幕输出第三讲感光件--胶片与CCD一、胶片的构造◎乳剂--照相明胶、卤化银卤化银：感光剂(对蓝光敏感)明胶：粘合剂蛋白质的一种，从动物骨胳或兽浇中提取保证感光剂均匀的附着在载体上。
电影概论2电影影像概要
5、跟： 跟镜头，是指摄影机跟随运动的被摄主体的拍摄方式。
6、升降： 升降镜头，是指摄影机做上下运动的拍摄方式。
摄影速度
升格(慢动作)镜头 :以每秒高于24格的速度拍摄,以每秒24格放映
降格(快动作)镜头:以每秒低于24格的速度拍摄,以每秒24个放映
遮幅式宽银幕（1.66-1.85:1） 70mm宽银幕电影：2.20:1 摄对象的不同距离或用变焦镜头拍摄而成的 （大远景）远景、全景、中景、近景、特写（大特写）五种。
远景
主要用于介绍环境、表现与环境有关的剧情内容。主要表现远距离 的人物及广阔范围的空间环境。被摄主体，一般只占画面的1/2弱。
变焦距镜头： 指集各种焦距功能于一身，能在拍摄过程中可以随时调整和变化 焦距的镜头。 A、分别当作短焦距镜头、标准镜头、长焦距镜头。 B、在不方便移动摄影设备的条件下,可模拟推、拉的拍摄方法。 C、更适于表现人处在静态时内心活动和视线的变化。
角度
镜头的角度，指拍摄时摄影机与被摄对象的关系线与摄影机所处的水 平线之间形成的角度，即镜头的位置、水平线与被摄体之间的夹角。
倾斜
指镜头与被摄物体之间形成了横向水平偏移的镜头，这种镜头使 被摄对象出现水平倾斜。
视点
镜头的视点，指镜头模拟不同的观察者的视点。
客观镜头： 即模拟摄影师或观众的眼睛，客观地描述人物活动和情节发展的镜头
主观镜头： 模拟片中某一个角色的眼睛，是从角色视点出发所拍摄的镜头。或 直接代替片中角色的眼睛，来拍摄所看到的场面和情景。或代表片 中角色参与表演，描摹特定情境下的人物体态或动作。
正、反打镜头： 其实是相辅相成的两种主观视点镜头：正打镜头和反打镜头。一般 表现为从听话人的视点观看说话人，然后从说话人的视点观看说话 人，不断变动对话双方的视点。
1电影概论
影视剧本创作与鉴赏第一章引论-叙述视角叙述视角在影视剧叙事学研究上，电影作为话语，就必须关注叙述视角的问题，即关心“谁在叙述”“谁在看”。
第一个镜头也许是一位男子看着他的前方，第二个镜头是一个孩子向镜头跑来。
这后一个镜头就是“这个男人”的视点，但它本身并没有体现这种叙述角度，而只能通过与前一个镜头的剪接才被定义。
影视剧影像的画面性，使得影视剧的叙事和视角之间充满了矛盾。
在小说中，叙述视角允许对产生于语境中的人物加以描述，叙事行为与叙事视角可以保持一致；但是，在影视剧中，这种叙事行为与叙事视角却可能产生错位。
在世界电影史上叙事行为和叙事视角错位表现得最为典型的，是黑泽明代表作品《罗生门》。
（插入视频）若斯特提出影视剧叙事视角可以分为零度聚焦和内部聚焦两种。
零度聚焦：主要是指一种客观的视角，或者说，仅仅是一种摄影机的角度。
内部聚焦：主要是指一种主观视角，即与影片中某角色观看世界的视角。
插入视频《迷魂记》。
在影视剧中，所知角度处理的一般是观众对故事所见所闻之间的关系。
主要可以分为三个方面：外知角度、观众所知角度和内知角度。
外知角度是指影片未暴露人物如何行动，人物的所见所闻与观众的所见所闻有差异，因此前者比后者知道得更早或知道得更多。
例如在某个镜头里，一位妇人望着画外，突然发出一声尖叫。
此时，这位妇人已经知道而观众并不知道发生的事，这个镜头所采取的就是外知镜头。
观众所知角度，是指观众的所见所闻与人物的所见所闻有差异，观众比影片中的人物知道得早或知道得更多。
例如在某个景深镜头里，观众看到了人物背后发生的事。
内知角度，这意味着观众既看到人物所经历的事，又知道人物头脑中的思想，一般而言，人物行动的画面配上人物内心的独白就可以做到这一点。
影视剧叙事学的产生和发展，不仅吸收运用了语言学的基本概念和范畴，而且第一次开始将电影的技术因素作为叙事因素来考虑，改变了传统那种只把主题和人物性格的变化过程作为叙事因素来研究的做法，从而不仅推动影视剧叙事技巧的发展，同时也极大地影响了诸如场面调度摄影、机位、景深、景别、灯光、音响等的运用。
电影概论 第一章 电影的起源与发展
四、几大世界电影节
奥斯卡电影节 世界上影响最大、历史最悠久 的电影节，由美国电影艺术与科学 院颁发。 首届颁奖典礼：1929年5月16日 金像奖
•戛纳电影节
3S电影节 ， Sea,Sex,Sun”， 1946年9月20日在法国南部戛纳 举办首届颁奖典礼。 金棕榈奖
•威尼斯电影节
世界上第一个国际电影节，号称 “国际电影节之父”。 宗旨：“电影为严肃的艺术服务”。 1932年8月6日在威尼斯创办。 圣马克金狮奖、圣马克银狮奖、圣 马克铜狮奖
好莱坞电影的黄金时期 类型电影：西部片、歌舞片、犯罪 片、喜剧片、爱情片
播放片段：《罗马假日》（1953）
（四）电影发展期（1945—）
意大利新现实主义 “把摄影机扛到街上去”《偷自行车的人》 法国新浪潮运动 “作家电影” 例：《红》、《白》、《蓝》三部曲 新德国电影运动 例：《铁皮鼓》《德州的巴黎》 多元化的当代电影
•柏林电影节 1951年6月在西柏林举行第一届 颁奖典礼 评选标准：“主题的创意、银 幕表现的流畅和观众的可能反 应” 金熊奖、银熊奖
推荐片目：
《城市之光》（1931） 《乱世佳人》（1939） 《魂断蓝桥》（1940） 《卡萨布兰卡》（1942） 《雨中曲》（1951） 《罗马假日》（1953）
艺术与现代科技的综合
各种艺术门类的综合：音乐、绘画、 舞蹈、文学、戏剧、雕塑
二、电影的起源与发展
（一）电影诞生期： 1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在法 国巴黎卡布辛路“大咖啡馆”运用“活动 电影机”放映电影《工厂大门》。 播放片段：《火车进站》、《水浇园丁》
（二）电影的成长期（1895—1927）
电影概论
目 录
第一章：电影的起源与发展 第二章：摄 影 第三章：场面调度 第四章：蒙太奇 第五章：音 乐 第六章：电影叙事 第七章：意识形态 第八章：表演 第九章：欣赏与评论
电影讲义汇总
第一讲、认识电影第一节、电影是什么一、电影的几种身份1、初识电影（1）定义电影——根据“视觉暂留”原理，运用照相手段,把外界事物的影像摄录在胶片上，通过放映，在银幕上造成活动影像，以表现一定内容的技术。
电影：将活动记录下来。
电影的不同译法:电影记录法、电影造型、电影塑造、电影滑稽剧、小说电影、电影制造“我们亲眼看到了一门非凡艺术的诞生：它可能是唯一的现代艺术，因为它是机械的产物，同时又是人类思想的产物”——德吕克（2）.从杂耍到艺术“人是唯一对图像本身感兴趣的动物”汉武帝——走马灯——皮影戏诡盘——照相机组——照相枪爱迪生——电影透视箱（1891）卢米艾尔兄弟(1895.12.28）《第七艺术宣言》乔托卡努多（1911）2、作为技术的电影——电影对技术有着绝对依赖性（24格/秒，分为超8毫米，16毫米，35毫米，70毫米）声音色彩电脑特技的运用3、作为商品的电影制作流程前期准备(策划、编剧）拍摄后期制作：剪辑、合成、冲印销售：宣传、发行、放映4、作为艺术的电影——“木乃伊情结”——永恒指向：对于人的心灵、情感的探索、捕捉、把握、表达《金鸡》、《孔雀》）二、电影作为艺术1、电影观赏的特性：（1）连续性（连续剧和电影的差别——一个是以情节来支撑的，一个是以情绪来支撑的）（2）幻觉性——假定性影响真实感的因素有A.文化、政治B.细节（3）诗歌性（抒情性、跳越性）2、电影与电视的区别（1）承载方式的不同（磁带胶片——溴化银感光颗粒）（2）文学含量的不同——情绪和情节（3）受众的不同（由于电影的高成本而造成了区别）——导致观念的不同3、电影特殊的存在形式——特殊的放映环境：黑暗、封闭、陌生（1）封闭，易于集中，不为外界所中断（2）黑暗，易于进入最佳的欣赏状态（3）陌生A.陌生化B.关注自己还是关注别人梦境的模拟（黑暗、对想象力的尽情发挥、梦的似是而非的心理感受——情感的自居）三、电影作为语言语言：记录、表意、传情语言的“功能”之外是什么？第二节、电影的语言1、表达的方式：视觉、听觉2、诉诸的对象——感观——感性——直觉——沉淀的经验3、电影语言的特征• A 多维度、单向度• B 极富现实感的语言• C 电影语言具有多义性、隐秘性和遍在性• D 强大的感染力《自己去看》• E 开放性和深广性——活跃的，具有生命力和生长性的•4、电影语言的构成•A画面•B声音•台词（对白、旁白、独白）•声响动效（《要活下去》、《死囚散步》）动作音响、自然音响、背景音响、机械音响、枪炮音响、特殊音响•C剪辑•画面和画面•画面和声音例：《金鸡》第二讲、电影的时空艺术的分类时间艺术：文学、音乐、舞蹈空间艺术：绘画、雕塑、建筑“造型形象在时间上的发展——这就是电影的基本特性”——查希里扬《银幕的造型世界》一、时空的概念1、什么是“时空”时空：顾名思义，即时间和空间“往古来今谓之宙,四方上下谓之宇。
电影概论 (10)
既可以提供线索，又可以进行警示。 黄色是太阳的颜色，让人联想到强烈的生命能量。
温暖的黄色光线能勾起回忆， 鲜亮不透明的黄色会让人心生戒备。
示例影片1：《跳出我天地》2000
黄色很具视觉冲击力， 适合表现大胆、精力旺盛。
用黄色介绍了这个非凡少年： 黄家人不支持、 不理解你，你有像比利 一样坚持吗？
示例影片2：《出租车司机》1976
黄色出租车：充满威胁、不祥预兆。 电影剧情：出租车司机到处杀人。
示例影片3：《罗丝玛丽的婴儿》1968
黄色、红色、黑色是最容易让人联想到恐怖的颜色。 波兰斯基在没有使用任何特效的情况下，创造出美 国电影史上最恐怖的场景。
又名《魔鬼圣婴》
美国《娱乐周刊》“有史以来最恐怖的25部电影之一” 德国1922年经典吸血鬼片《诺斯费拉图》母题的
延伸变体。 波兰斯基以极高的技巧将恐怖元素融入日常生活
的平凡场景，不动声色的渲染惊悚气氛。
第一讲：电影概述(二版)
1、胶片电影：是在电视发明之前，电影内容
所承载的媒介主要为胶片的一种电影形式。可 以分为8mm电影、16mm电影35mm电影等等。
2、电视电影：起源于20世纪60年代的美国，是由 电视人投资的低成本电影，适合在电视上播出的按 电影的艺术规律所拍摄制作的影片形式。
第19届北京大学生 电影节 最佳电视电影导演 奖：高峰（《骆驼 客》） 最佳电视电影奖： 《骆驼客》
一、电影的特性
1、视像性：电影作品是由一系列活 动的视觉图像构成的，视觉图像是视 听艺术最基本、最核心的元素。 抒发感情、阐述哲理。
影片主要以画面塑造形象、叙事故事、
2、运动性：电影早期被称作是“活动影画”，这 是一个恰当的称谓。对整部影片而言，电影、电视 是在延续时间中通过不断交换画面来完成叙事的。
四、电影媒介的发展
前面我们已经讲述了电影在技术史上的三次比较 重要的革命，下面我们从电影传播的媒介对电影 的发展进行简要的梳理。电影的媒介历史大致走 过了胶片电影、电视电影、数字电影、手机电影、 3D三维电影等。当然这种分类只是一种较为粗略 的分类方式，他们也并非严格按照时间发展的顺 序相继产生的，而是相互发展着的。
第一部分 电影概论
第一讲：电影概述
作为电影的概述部分，本讲主要从电影最基本的 几个知识点向大家进行阐述，其主要涉及到电影 的特性、电影的类型说以及电影的几次技术革命。 其中：
重要考点：电影类型说，电影的技术革新
考试形式：各大院校主要是以选择、填空和简答 的形式来考察考生对本讲相关知识的掌握
三种制作方式
1是计算机生成；2是用高清晰摄像机拍 摄；3是用胶片摄影机拍摄。（用胶片摄影机 拍摄的图像质量远远高于另外两种方式。）
电影概论
类型与作者
• 读者文本与作者文本——罗兰•巴特 • 先锋电影是一种作者文本，其叙事是以作者个人的趣味为 中心并建构了一套十分独特的话语系统，围绕着作者展开， 较为个人化，注重作者内心的独白和主观性较强的哲学思 辨； • 类型电影是一种读者文本，围绕着读者来建构，十分注意 叙事体的可传达性和观众的反应；商业电影的生命就是与 各民族、各种文化背景的广大观众建立起有效的对话关系。
类型电影的发展
•第一时期：20世纪初至二战结束。 这一时期是各种类型发展、分化、成形的时期。世界各 国的艺术家都对发展这一艺术形态做出了贡献。 代表作：《火车大劫案》（美国） 《月球旅行记》（法国）
类型电影的发展
•第二阶段：20世纪50年代 类型片到达顶峰之后的僵化、停滞期，有许多类型的产品 在创作上出现了僵化、保守、陈腐的趋势。 法国新浪潮电影开始向类型片发难，如戈达尔的《精疲力 尽》、《狂人皮埃尔》，特吕弗的《射杀钢琴家》。路易• 马勒的《扎齐在地铁》,试图摧毁好莱坞类型片的情节模式。
类型与题材
•中国大陆电影类型的渐趋完善 •喜剧：冯氏喜剧、《疯狂的石头》、《泰囧》 •青春偶像剧：《非常完美》、《匆匆那年》 •动作：《霍元甲》、《黄飞鸿之英雄有梦》、《一代宗师》 •恐怖：《绣花鞋》、《诡爱》、《女蛹》 •警匪：《窃听风云》、《风暴》 •……
类型电影
• 所谓类型是指由于不同题材或技巧而形成的影片范畴、 种类或形式。是由文学研究引入电影理论的法语名词，意思 是‚类型‛（type)或‚分类‛(class)。
类型电影的特征
• 外部形式与基本情感的复合体 • 1、创造集体神话，塑造当代英雄，关注与触及种种社会 大众的心理情结，即指人类那些难以逾越的矛盾情感、带 有永恒意义的‚迷思‛（myth）。 • 2、使用分门别类的模式化的形式体系、创造定型化的人 物。 • 对于创造者，程式意味着套路的创造、形成和遵守；对于 观赏者，套路带来的是熟悉和快感。
电影概论 (43)
的先导。”
1、概说 几乎所有的电影行当都由外国人创立：制片、
编剧、导演、摄影、美术、服装、道具…… 只有一种是中国首创：武术指导
出现： 《火烧红莲寺》的“马立斯武打班”。
确立： 中国武侠片第一次创作高潮时期（1928-1931）
作为固定职务确立下来。 发展：
20世纪50年代的每一部武侠片都有武术指导。 成熟：
60年代“邵氏”武侠片推动了香港武侠片发展， 专门负责武打场面的武术顾问、武术动作设计人员 被统称为“武术指导”。
快速发展： 70年代以后武侠片在港台市场效益可观，
“武术指导”的待遇也水涨船高。
ห้องสมุดไป่ตู้
观，满足大众审美趣味的电影类型。
特点： 第一，动作场面在电影中占相当大篇幅——这是
最重要的特点与评判标准（包括肉搏和冷兵器打斗）。 第二，动作片中除了有人体直接碰撞和枪战、火
拼等动作外，还有飞机、汽车、摩托车等机械运动。
讲一个女侠凭借武功成他人 爱情之美的故事。
扮演李飞飞的是擅长武功的戏 曲演员“粉菊花”，其飞檐走 壁的绝技吸引了许多观众。
1、概念 指以中国功夫和武侠传奇为主要表现对象的影片。
又称“功夫片”“武术片”。
目前唯一一种由中国首创， 并主要由中国拍摄的电影类型。
以其独有的艺术魅力和娱乐风 格，在中国电影中具有无法取代 的历史地位和现实意义。
动作片：the action film 指以人或机械的动作为主要形式，表达基本价值
电影学概论理论
电影学概论理论————————————————————————————————作者：————————————————————————————————日期：电影学概论(理论)第一節電影本體一、电影存在的物质基础1．透视成像1823年，照相术把造型艺术从追求形似的困惑中解放出来，为现代影像文化的创立奠定了第一块基石。
2．视觉暂留银幕视觉的运动感所依托的生理原理就是人眼的视觉暂留，即人们经过精确的测定，发现人眼能把看到的影像保留0.1秒左右，如果先看到的两种影像相隔不到0.1秒，那么这两个影像便会重叠在一起，使人们产生运动的幻觉。
3．视听融合视觉和听觉是人的感觉从外界获得信息的两个主要通道。
现实中的人和物不仅其形状、运动有影像，其声音也有“影像”。
二、电影影像的特性1．逼真性在所有的艺术中，只有电影可以把生活中可见的、像生活本身一样运动着的形态表现出来。
人们可以通过摄影手段把目之所及毫无二致地记录下来，这一特点使电影具有与生俱来的纪实性。
传统——写真、传真目前——仿真、创真2．假定性电影艺术假定性的表现是多方面的，影像画面虽然逼肖于现实生活，但并不等同于现实，像服装、化妆、道具、布景等都是人造的现实。
电影还可打破现实中的视听逻辑，如镜头的运动、主观色彩、主观音响等，而其中最大的假定性则是被视为电影生命线的蒙太奇。
3．复制性所谓“复制”包括三个意思：其一，它表现为对事物一定程度的还原，而还原的程度又恰好能获得观赏者视觉经验的认同。
其二，复制之所以不是完全的还原而只是“重新的制作”，更在于物质材料和技术手段的运用已无可挽回地导致了变异，这种“变异”表现为：立体的物象被复制在两度平面上，活动的物象被复制在静止的画面上。
于是复制从客观物象这方面看总是或多或少有所损伤。
其三，就电影的媒介来说，影像画面是一种可以复制的艺术。
一个确证就是，同样一部影片，可以生产出无数个相同的拷贝。
4．幻觉性正因为复制不是还原，所以事物的客体化能被感知为事物本身便有赖于影像的另外一个特性——幻觉性。
电影概论PPT精选文档
5
27
• 音乐 • 分为根据影片剧情创作和选取已有的音乐作品运用到电影中。
• <<毕业生>>
<<泰坦尼克号>>
28
•
第三节 长镜头与蒙太奇
• 一、蒙太奇的基本含义
• 蒙太奇，法文montage的音译。原为建筑学术语，意为构成、装配，借用到 电影艺术中有组接、构成之意。
• 蒙太奇是电影反映现实的基本艺术方法或艺术思维方式，它是电影艺术的基 础。
的美感，画面随意、松散、无规律性。
• 2、表现风格构图：强调影像的造型能力和表现内心感受的能力，反 对机械复制世界的影像，刻意追求形式美感。
• 3、经典风格构图：吸取前二者优势，避免缺陷，将真实感和造型性 完美结合，使观众觉得画面完全真实而又精美。
20
• 运动 • 就运动主体而言，分为演员运动和摄影机运动两类。 • 就运动方向而言，分为横向、环形和垂直三个类型。
听综合所反映的真实再现性上升为电影美学的本体性。
11
• 六、电影工业背景 • 1、工业作为电影背景 • 在工业为电影背景的情况下，电影成为最年轻的一门艺术，而我们所
企及的更是电影作为一门艺术的情况下，也成为一门工业。
• 2、电影工业流程 • 电影工业背景最直接的体现是在电影的工业活动之中。构成电影的必
• 电影运动形式 • 1、推 • 摄象机向被摄体逐渐靠近的拍摄方式，使画面包容的范围越来越小。
1电影概论
影视剧本创作与鉴赏第一章引论-蒙太奇蒙太奇约·劳逊在《电影的创作过程》中指出：“单独拍摄的镜头就像是语言学中的名词，它是视觉语言的基础。
”约·劳逊认为，任何电影的陈述的第一步都是单张的照片（即在一秒钟拍下的二十四幅照片之一），这种单张的照片定下了影像的基调和场面。
电影影像结构不同于任何绘画，一个单独的镜头只是一个起点，即使摄影机的位置不变，画格内各种人物之间的关系总是在运动，运动的速度是每秒二十四次。
这种运动使影片的影像结构具有能动性，既使得画格没有固定的界限，还使得动作可以且必须超越画格的界限。
画格里的场面、周围环境与画格外的世界是连在一起的。
在电影中，促使画面这一电影语言“名词”所蕴藏的运动潜能得以实现的条件，是基于作为电影语言“动词”的电影蒙太奇和长镜头。
蒙太奇这个词的本意是从法国建筑学上借用来的，原意是指构成、装配，应用在电影方面就是剪辑和组合。
蒙太奇倡导者爱森斯坦曾经指出：“蒙太奇不仅是制造效果的手段。
而且首先是表述手段，是通过特殊的电影语言形态和特殊电影言语形式表达思想的手段。
”“蒙太奇的力量在于，它把观众的感情和思想都包括在创作过程之中，观众被迫沿着作者在创作形象时所走的那段同样的创作道路发展。
”插入视频爱森斯坦导演的《战舰波将金号》，敖德萨阶梯片段。
蒙太奇作为影视作品的结构手段和叙述方式，包括镜头的分切与组接，场面、段落之间的组接与转换，画面之间、声音之间、声画之间的组合关系以及剪辑等的具体技巧技法。
一般认为，蒙太奇具有以下两种功能：其一：叙事功能。
它的特征是以交代情节、展示事件为主，按照情节发展的时间流程、因果关系来分切组合镜头、场面和段落，以构成叙事的完整性和时空的连续性。
叙述蒙太奇又可分为顺叙、倒叙、插叙、分叙等几种。
其二：修辞功能。
这种蒙太奇是以镜头对列为基础，通过相连镜头在形式或内容上相互对照、冲击，从而产生单个镜头本身所不具有的丰富内涵，以表达某种情绪或思想。
电影概论 (27)
7. 导演:电影的“总工程师”
导演的主要任务是将“电影文学剧本”的 文字转化为视听结合的银幕形象。
一、前期筹备阶段导演的具体工作
1、构思 在电影开拍前要形成自己的想法，并与编剧
沟通修改剧本。 2、建组
确定拍摄后开始建组。 （通常会选合作过的演职员，以减少磨合。）
3、挑选演员
“剪辑”是导演的再创作，可根期拍摄阶段导演的具体工作
• 这一阶段在电影创作过程中持续时间最长。 导演在此阶段身兼数职：指导摄影、美术、录
音等，主要担任组织者。
• 一般拍摄顺序：先拍外景再拍内景 因为天气多变，导演必须保证外景能及时拍摄，
同时保证搭建的内景时间。
三、后期剪辑阶段导演的具体工作
剪辑师先将素材按“导演分镜头剧本”进行 “粗剪”，然后由导演参与“精剪”。
电影概论
欣賞影片來教授課程或議題
• 1. 選取影片：符合課程或議題、版權問題、 片長適當、有適合的放映器材 • 2 . 用一句話找出主題！ • 3 . 各項電影元素如何服務這個主題？形式和 內容是否相符？ • 4 . 再找出幾個關鍵字詞 • 5 . 從數個關鍵字詞中發展要詢問學生的問題 • 6 . 上課了！觀察學生是否能從老師的問題中， 加深對影片的思考。 • 7 . 引導學生書寫心得 • 8 . 重新回看影片的適切性
• 2. 為什麼是電影？而不 是書本(文字)？ 資訊---傳達的更為迅速 情境---當無法以文字表 達時
4. 電影究竟有什麼樣獨 特的優勢？ 可複製、取得容易、 容易親近、且可大量傳播
三個面向
• 1. 教授電影藝術本身 • 2. 欣賞影片來教授課程或議題 • 3. 拍攝影片
教授電影藝術本身
• 1. 從個人觀影經驗談起---可從中找尋雙向溝的起始點 • 2 對電影史有一定程度的熟悉，包括各國曾經興盛的 流派 • 3. 對電影的製作方式與流程有大概的了解--製作、發 行、映演→垂直整合 • 4. 了解各種評論電影的方式---新聞式、作者論、歷史 取向、人文取向、類型理論、理論研究 • 5. 電影的元素---劇本、影像、聲音、剪接、表演、場 面調度、服裝、化妝、道具 • 6. 電影與自身歷史文化的關係 • 7. 電影與政治、經濟、文化
拍攝影片
• 1. 在拍攝各種影片的過程中，學生可以 學到什麼？ • 2. 物質基礎 • 3. 要用多少時間完成整個教學計劃？ • 4. 設計技術練習 • 5. 找出有意思的題目還是讓學生自由創作？ • 6. 當學生們放映自己的作品 …
觀賞影片
結語
The end
隨作者自由發揮、創作
用影像作記錄
电影概论 (34)
类型片三元素
第一，公式化的情节。 第二，定型化的人物。 第三，图解式的视觉形象。
11.1 音乐歌舞片的主要模式
the musical film 指以音乐舞蹈为观看中心， 音乐舞蹈进入叙事并成为叙事 重要因素的电影类型。
是好莱坞历史最悠久，特征 最明确的电影类型。
第一种，叙事时空完全舞台化。 人物和故事情节等都在一个虚构的环境中。
第十一章 音乐歌舞片： 有趣味的形式和娱乐的伦理
前言：什么是类型片
类型片是好莱坞技术主义电影在全盛时期特有的 一种电影创作方法，在制片厂制度下形成并发展。
所谓类型片，是由不同题材或技巧形成的不同电 影形态，作为大制片厂标准化生产的产物，以追求利 润最大化为目的和原则。
类型化是一切文化消费品的共同特征，小说、音 乐、漫画都有类型，电影也不例外。好莱坞出现过数 百种不同的大小类型，不同类型在不同时代占主导。
特点： （1）根据音乐设计演员动作，利用道具创造
一个虚幻的歌舞表演世界。 （2）叙事和音乐歌舞之间没有明显界限。
代表影片： 《雨中曲》《西区故事》《红磨坊》
第二种，有较为写实的 叙事时空，音乐歌舞是主人 公的表演展示。
特点： 写实时空的表演和歌舞
表演有明显区分。
代表影片： 《名扬四海》1980 （《荣誉》）
《红菱艳》1948
第三种，前两种方式并存。
特点： 既有随性而起的歌舞表演作为叙事的一部分，
又有明确的歌舞表演段落。
“哆来咪”属于前者；“孤独的牧羊人”属于后者
代表影片： 《音乐之声》来自