电影艺术概论讲义
影视艺术概论十讲
2、卢米埃尔兄弟 1895年12月28日，巴黎嘉布遣路“大咖啡 馆”卢米埃尔用“活动电影机”的公映活动获 得极大成功，标志着世界电影艺术的诞生。 路易· 卢米埃尔原为摄影师，擅长快速摄影， 其作品以构图和主题取胜。主题集中在工厂和 家庭，使观众看到自己或自己向往的生活。 第一部影片《工厂大门》：工人出门、老板进场 成功的摄影《火车到站》：主观镜头、大景深、 移动 《水浇园丁》最早获得成功的叙事电影 《婴儿的午餐》，中近景拍摄
第六讲 中国电影百年（一） 1、30－40年代电影 2、50－70年代电影 第七讲 中国电影百年（二） 3、第五代电影 4、第六代电影 第八讲 电视艺术百年 1、电视技术的诞生与发展 2、作为艺术的电视（电视剧） 3、中国电视艺术的发展
第九讲 第十讲
影视艺术理论概览 纪录片（机动）
第一讲
总结：卢米埃尔的电影以朴素的现实主义、重现生活， （一度拒绝使用舞台、场面调度和演员）为电影赢得 了观众，开创了电影艺术的许多第一。但是由于它的 电影仍然停留于技术层面，艺术上不过体现于主题选 择、照明、构图，影片过于简短，过于平铺直叙，18 个月后，人们就对此失去了兴趣。（商业头脑）
摄影场：在这里梅里爱开始全面搬用戏剧手段，如剧 本、演员、服装、化妆、布景、机关装置、景或幕的 划分，1900年后，从未走出摄影场，成立了“明星影 片公司” 但影片就像舞台纪录片，摄影机固定在摄影场最 后面的一个点上，视角不变一动不动纪录舞台，演员 表演也强调舞台化，梅里爱顽固坚持其戏剧舞台美学， 十几年无任何进步。《蓝胡子》（大钥匙） （1897年，爱迪生大打专利权官司，加之电影一味模 仿卢米埃尔，电影业陷入低潮） 内容： 排演的新闻片（纪实影片）1898《哈舰爆炸》、 1899《德莱孚斯案件》 神话片《灰姑娘》《小红帽》《鲁宾逊漂流记》《格 列佛游记》
电影艺术的基本类型
电影艺术的基本类型影视艺术概论讲义（第一章到第五章）影视艺术概论电影艺术的产生揭开了人类文化历史新的一页。
电影引发了人类思维的一次革命——影像思维。
电影的发明意味着人类的艺术思维进入了一个新境界——影像阶段。
电影：作为艺术的理解电影是运用现代科技手段，以蒙太奇为主要表现手法，在银幕时空中塑造运动的视觉形象，以表现生活、传达思想情感。
电影是看见的世界电影是梦幻工厂电影是长以公里计的滚滚而流的视觉鸦片河电影是诗与画的特别组合第一章电影艺术特性视像性与运动性*真性与假定性综合性第一节视象性与运动性一、视像性“看见的世界”。
“肖似代码”，有意味的视觉符号，在视觉直感中获得满足。
视觉元素：色彩、光线、构图、人物等银幕造型。
色彩造型人物造型二、运动性( Moving picture)1客体运动：拍摄对象的运动2主体运动：摄影机的运动。
机位距离、角度、焦距的变化。
3主客体复合运动4蒙太奇运动：画面组接切换产生的运动三、运动性与视像性的关系空间状态与时间变化，运动中的造型和造型中的运动。
第二节*真性与假定性一、*真性——真实感、接近生活的自然形态。
直观的真实：形式与表象的真实内在本质的真实：故事的真实、情感的真实、符合生活的逻辑、艺术的逻辑。
二、假定性假定性——创造性、人为性、主观性。
非自然、非现实性形态。
“假定性是艺术家的伟大的同盟者。
”电影艺术的假定性：a 时空的假定性b 冲突的假定性c 造型构图的假定性d角色的假定性e 声音（音响）的假定性。
三、*真性与假定性的关系第三节电影艺术的综合性一、各种艺术门类手段与媒介的融合电影与文学电影与戏剧电影与绘画雕塑电影与音乐二、空间艺术与时间艺术的融合“视觉列车”。
造型与叙事艺术。
“摄影机捕捉瞬间，把瞬间从延续不断的时间过程中抽区和分离出来，强调意义，使之成为审美对象。
电影的本质特征是空间的动态化和时间的空间化。
”靠镜头画面叙事，具有画面的空间感和时间的连续性。
空间结构中的时间和时间链条中的空间。
电影艺术的基本类型
电影艺术的基本类型影视艺术概论讲义（第一章到第五章）影视艺术概论电影艺术的产生揭开了人类文化历史新的一页。
电影引发了人类思维的一次革命——影像思维。
电影的发明意味着人类的艺术思维进入了一个新境界——影像阶段。
电影：作为艺术的理解电影是运用现代科技手段，以蒙太奇为主要表现手法，在银幕时空中塑造运动的视觉形象，以表现生活、传达思想情感。
电影是看见的世界电影是梦幻工厂电影是长以公里计的滚滚而流的视觉鸦片河电影是诗与画的特别组合第一章电影艺术特性视像性与运动性*真性与假定性综合性第一节视象性与运动性一、视像性“看见的世界”。
“肖似代码”，有意味的视觉符号，在视觉直感中获得满足。
视觉元素：色彩、光线、构图、人物等银幕造型。
色彩造型人物造型二、运动性( Moving picture)1客体运动：拍摄对象的运动2主体运动：摄影机的运动。
机位距离、角度、焦距的变化。
3主客体复合运动4蒙太奇运动：画面组接切换产生的运动三、运动性与视像性的关系空间状态与时间变化，运动中的造型和造型中的运动。
第二节*真性与假定性一、*真性——真实感、接近生活的自然形态。
直观的真实：形式与表象的真实内在本质的真实：故事的真实、情感的真实、符合生活的逻辑、艺术的逻辑。
二、假定性假定性——创造性、人为性、主观性。
非自然、非现实性形态。
“假定性是艺术家的伟大的同盟者。
”电影艺术的假定性：a 时空的假定性b 冲突的假定性c 造型构图的假定性d角色的假定性e 声音（音响）的假定性。
三、*真性与假定性的关系第三节电影艺术的综合性一、各种艺术门类手段与媒介的融合电影与文学电影与戏剧电影与绘画雕塑电影与音乐二、空间艺术与时间艺术的融合“视觉列车”。
造型与叙事艺术。
“摄影机捕捉瞬间，把瞬间从延续不断的时间过程中抽区和分离出来，强调意义，使之成为审美对象。
电影的本质特征是空间的动态化和时间的空间化。
”靠镜头画面叙事，具有画面的空间感和时间的连续性。
空间结构中的时间和时间链条中的空间。
电影艺术概论第八章
二、题材与主题 三、形象与性格 四、场面与细节 五、电影的改编 第二节 电影导演 导演是电影艺术创作的组织者和领导者，是把电影文学 剧本搬上银幕的总负责人。 一、导演素养要求 第一，敏锐的政治感。要对世界上发生的大事件有清醒 的认识和理智的判断。比如说“911”等。 第二，强烈的社会责任感和道德良知。在作品中及时对 一些不良的社会风气和思想倾向做出自己的评判。 第三，有艺术思维的惯性。导演需要很高的社会文化修 养，导演要在遵循客观生活的基础上敏锐地体验和观察 生活，发挥主观能动性，创造出优秀的影片。
二、电影表演类型 1. 本色表演；2. 性格表演；3. 特型演员、替身演员 三、三种表演体系 1. 体验派 代表人物有英国演员欧文、意大利演员萨尔维尼和苏联的斯坦尼斯拉 夫斯基等。他们都主张演员应主动地感受角色的情绪，而不应该只冷 静地表现。并且主张把自己的情感化成艺术的一部分。 2. 表现派 表演派强调表演的间离效果，亦译“陌生化”或“间情法”。主张不使观 众和舞台上所出现的人物和事件产生共鸣，而让观众客观地看戏、思 考。间隔效果在演员表演上的特点是经常让演员意识到自己是在为观 众演戏，在对观众进行教育。同时演员不能化为角色，相反要与角色 保持一定的距离，对角色持批评态度。如以演员的身份对剧中人和事 件进行评论。 3. 程式化表演 戏曲表演艺术是以创造舞台戏曲人物形象为目的，它的任务就是在舞 台上表现活生生的戏曲人物性格。这种表现是经过高度艺术概括后的 程式化人物形象表现。由穿戴到砌末，从唱念到行当，从身段到造型， 都有其一套相对完整的要求规范。
二、导演总体构思 在导演总体构思中，导演首先要确定影片的主题思想及其 现实意义；影片的风格和样式；人物的性格冲突及其时代 特征的所处环境；运用导演手段的基本原则；并对影片的 情节线索理出总谱。导演构思并无固定模式，但它总是建 立在导演对文学剧本的分析和对现实生活理解的基础上， 由导演以丰富的创作想象，全面运用电影的形象思维来完 成。 三、导演意图的体现 导演为塑造银幕形象而运用的各种具体的表现手段来体现 自己的意图表现在： 第一，运用画面主体的动作和摄影镜头的运动构成动的视 学形象； 第二，运用蒙太奇技巧来处理画面，组接镜头，以突出重 点，渲染影片的节奏； 第三，运用恰当的音乐、自然音响和人物的语言，与画面 有机结合，以表达思想内容，丰富并加强形象的感染力； 第四，运用电影时间和电影空间灵活的伸缩性，变换场景， 扩大或压缩环境的规模和过程的容量； 第五，运用光影、色调、色彩，以制造影片所需要的气氛。
电影技术概论
电影技术概论第一讲导论一、电影：技术与艺术电影是工业时代的艺术--电影技术的更新不断刺激着电影表现形式的更新；崭新的技术带给了电影艺术崭新的表现内容；技术的滞后在某种程度上也会阻碍艺术表达；电影技术的三次变革--1.默片时代终结，1929年《纽约之光》爱迪生：有声电影之父(1910)《爵士歌王》：意外的第一(1928)卓别林对有声电影的反对：a.削弱了蒙太奇手法b.减少了摄影机运动2.黑白时代终结1932，美国特艺色公司，"三色染印法"《白雪公主》(1937)、《乱世佳人》(1939)1950年代初，柯达公司，伊斯曼彩色胶片工艺米开朗基罗·安东尼奥尼《红色沙漠》(1964)*1950年代，美国电视工业发展。
大量电影观众流失。
宽银幕电影相继出现。
3.数字化时代开启《星球大战》乔治·卢卡斯(1977)"工业光魔公司"(ILM：Industrial light&magic)《阿甘正传》、《黑客帝国》、《指环王》…视觉暂留与似动现象--动态再现视觉暂留：物体在快速运动时，当眼所看到的影像并不立即消失，而是继续保留0.1秒左右。
(笼中鸟)似动现象：人们把客观上静止的物体看成是运动的，或者把客观上不连续的位移看成是连续运动的现象。
示例1*动态再现的原理是人类生理和心理综合作用的结果。
第二讲剧组的构成1.制片部门制片人(出品人)：投资者执行制片(监制)：项目运作助理制片：具体事务制片主任(制片经理)：制定拍摄计划确保拍摄实施制片助理(剧务)：后勤、日常生活2.编剧团队文学策划--决策原著--小说、戏剧故事(创意)--故事提要编剧--完成剧本改编--接手工作剧本医生--润色修改3.导演组导演--从剧本到影像执行导演--剧组协调助理导演--挑选演员、制作故事板动作导演(武术指导)--动作场面设计场记--保证连贯性、为剪辑提供参考4.制作设计制作设计师(艺术指导)--视觉风格美术--置景道具服装化妆5.摄影组摄影指导--首席摄影师操作员--掌机摄影助理--装底片、操作轨道或升降机跟焦员特殊摄影师--摇臂摄影、斯坦尼康摄影或航拍及水下摄影等6.灯光组灯光师--灯具摆放灯光助理--附件、反光或遮挡电工--供电实施场务--搬运、吊具7.录音组录音师--现场收录同期声麦克风吊杆操作员混音师--录音棚声音剪辑特效师(拟音师)配乐8.演员领衔主演--具有票房号召力的明星配角客串演员--非合约演员、友情出演替身--走位、打光、危险性镜头特技演员--专业性较强的高难度动作演员助理--教师、指导、驯兽师群众演员--背景9.剪辑合成剪辑师--现场剪辑、剪辑台剪辑特殊效果--运动捕捉、电脑合成模型师字幕输出第三讲感光件--胶片与CCD一、胶片的构造◎乳剂--照相明胶、卤化银卤化银：感光剂(对蓝光敏感)明胶：粘合剂蛋白质的一种，从动物骨胳或兽浇中提取保证感光剂均匀的附着在载体上。
04-电影艺术欣赏 ppt讲义
电影艺术欣赏韶关学院文学院邓年刚第一讲电影是什么电影是什么电影发展到今天，已经成为人们生活中不可缺少的娱乐和消遣方式，成为都市人的生活方式。
电影已成为一门值得认真研究的学问。
电影是一种用摄影机把人物、景物及其它被摄对象拍在胶片上，成为许多有连贯性的画格，再由放映机放映到银幕上，造成活动影像以供观赏的艺术。
——安德烈·巴赞电影是一种用现代科学技术（声、光、电、化、自动控制等）手段全面装配起来的集艺术、审美、大众娱乐功能于一体的媒介手段。
电影是自我与社会的对话。
电影是一种文化与其他文化交换讯息的方式。
电影是艺术，也是商业。
电影是国际间相互了解的媒体。
电影是什么电影是宣传工具。
电影是人们心理和行为活动的映射。
电影是人格魅力的展现。
电影是切去平淡无奇的段落之后的精彩人生。
电影是满足人类独有的窥视欲的工具。
电影是借别人的故事做自己的梦。
电影是什么◎第七艺术◎刘一兵◎北京电影学院文学系教授作为情感媒体的电影艺术◎观点：电影是传递情感的艺术媒介电影应当打动观众的情感自己先感动，再感动别人抑制住或抑制不住的情感情感要有抑制故事要有悬念电影是一种满足人们审美需要的崭新的艺术形式，它对人类思维方式的深刻影响，不亚于文字和印刷术。
电影作为一种语言符号形式，可以全面反映人类的物质世界和精神世界的方方面面。
电影广泛借鉴其他艺术形式的表现手段，又能充分表现和阐释其他艺术作品。
很多人从电影学会生活。
学会成为一种什么样的人。
学会如何遵守社会规范。
学会如何面对社会压力。
△佳片有约◆大嘴美女◎漂亮女人◎诺丁山◎永不妥协◎蒙娜丽莎的微笑◎生死时速◎黑客帝国◎朱莉娅·罗伯茨1990年，凭《漂亮女人》一夜成名。
2000年，以《永不妥协》成为第73届奥斯卡影后。
以八位数的酬劳成为好莱坞片酬最高的女星。
漂亮女人美丽活泼、沦落风尘的维维安风月俏佳人现代版的灰姑娘诺丁山新娘百分百1999浪漫爱情喜剧反串灰姑娘故事威廉塞克旅游书店老板安娜·史考特当红电影明星永不妥协2000艾琳-布洛科维奇有三个孩子的单亲妈妈为弱者辩护，与制造污染的大公司对抗，赢得3亿3千万美元的赔偿。
电影艺术概论
名词解释1，什么是景别？景别就是被拍摄的主体在画框内呈现的范围，根据这种范围的比重和画面的表现空间。
可以将景别分为：远景，全景，中景，近景，特写。
2，蒙太奇的含义蒙太奇是电影反映现实的基本的艺术方法或艺术思维方式，是电影艺术的基础。
从广义上讲，它是指电影创作中，根据主题的需要，情节的发展，观众的心理，将影片内容分界为不同的段落，场面，镜头分别进行拍摄。
然后根据原定创作构思，运用艺术技巧，将其合乎逻辑，富于节奏的重新组合，使之构成一个连绵不断的有机的艺术整体。
从狭义上讲，蒙太奇是指电影语言符号系统的修辞手法或技巧。
最基本的意义是画面组合，即在后期制作中，将镜头，画面，声音，色彩诸元素进行编排、组合的手段。
3，什么是连贯性剪辑？连贯性剪辑是一套特定的剪辑方法与系统，其目的在于连贯而清楚的讲故事，以有条不紊的方式叙述出角色之间一连串事件的发生。
通过剪辑、摄影和场面调度上某些设计的配合来达成叙事的连贯性。
4，什么是转场？段落是电视片最基本的结构形式。
而段落与段落、场景与场景之间的过渡或转换，就叫做转场。
5，什么叫做推镜头？推镜头是摄影机向被摄体逐渐靠近的拍摄方式，它使得画面所包容的范围越来越小。
推镜头让观众同被摄体产生生理、心理上的接近，它可以对空间进行局部强调。
6，什么叫做长镜头？一般认为，长镜头就是影片中的镜头尺寸和延续时间都较长的镜头。
7，什么是摇镜头？摇镜头是指摄影机固定不动，但是其机身进行运动的拍摄方式。
运动方式：上下、左右、旋转8.什么叫声画分离？指声音来自镜头画面之外，即观众在镜头里听到的声音信息并不是来自自己看到的影像信息，观众需要对两种信息进行加工，才能完成正确的接受。
9.什么是独白？独白又称”内心独白”从技术上看，声源来自画外，从叙事上看，则来自画面中某个人物的内心，是对人物心理活动的披露10.什么叫做图形匹配？按照图案上的相似点，将两个镜头连接起来。
也就是让镜头A中的图案、颜色、构图和运动，在镜头B中连续性的出现，以达到连续性的效果或者制造对比。
《影视艺术概论》教案
第一章艺术与影视艺术第一节艺术的本质1、艺术的概念：人类情感的表达2、艺术的门类：文学、戏剧、影视、舞蹈、音乐、美术、建筑、服装等3、艺术作品的构成：创作工具，存在形式4、艺术活动过程：艺术家—艺术作品—接受者（受众）艺术活动是一个审美感受的传递过程。
5、艺术在人类生活中的作用：不是生存必须，不参与物质生产活动，不能赚钱，但有的艺术形式跟生活必须联系起来，偏向实用，影视则偏向娱乐，艺术的堕落异化。
人类两大活动：科学与艺术。
各自的作用。
第二节影视艺术1、创作工具：摄影机、摄像机2、存在形式：磁带、胶片、光影、电子影像3、影像的作用：A传达信息（媒介）B娱乐（调节身心）C艺术（反映社会和人）D宣传（教化）第三节影视节目制作流程1、影视节目的种类：影视节目也就是影像产品，是指人们用摄影摄像机摄取的活动画面和声音。
影像产品用途广泛，在电影电视上播放的就叫影视节目，在其他媒体上一般叫视频，比如网络视频，手机视频。
影视节目一般分成三大类：影视广告、影视剧、电视节目，我们影视专业主要就是要学习这三种影像产品的编导制作。
2、影视编导的概念：影视节目的核心创作者，是影视节目的策划、设计、执行者。
3、影视编导的地位：影视节目生产的艺术总指挥，是影视节目艺术质量的总负责人。
4、影视节目的制作流程：剧本（脚本）创作、前期拍摄、后期剪辑包装。
5、影视节目生产特点：集体化生产，流水化作业，需要密切配合。
在前期拍摄中，都会组织成一个摄制组，由导演统一指挥。
摄制组内的分工明确，有摄影摄像、场记、灯光、录音、化装服装道具（简称化服道，又叫美术）、制片等，每一组都是由多个人共同协作完成（大家想想，还缺什么，被摄对象及演员）。
影视广告摄制组和电影摄制组完全一样，电视节目摄制组要简单一些，如果质量要求不高，最少也要两人，编导摄像，有时一人兼任，但这样很费时间精力，所以编导要学会组织团队，善于和各部门沟通，让他们了解你的意图。
6、影视制作流程工作项目工作任务职业能力1．摄像1-1接受工作任务1-1-1善于和编导沟通1-1-2很快掌握编导的创作风格1-1-3拟订出外拍前摄像工作提纲1-2去器材库领设备1-2-1熟悉设备的结构原理1-2-2能分辨出设备功能是否完好1-2-3熟悉设备的保养使用规则1-3外出拍摄1-3-1掌握各种设备性能1-3-2保护好设备的完整1-3-3拍摄出符合编导意图的画面1-3-4整理镜头表1-4交还设备1-4-1熟悉设备的结构原理1-4-2熟悉设备的保养使用规则1-4-3 填写设备清单1-5协助剪辑1-5-1了解剪辑原理1-5-2帮助剪辑挑选镜头1-5-3提出后期补充方案1-5-4总结摄像经验教训2.编导2-1挑选题材2-1-1会寻找信息来源途径2-1-2能迅速在各种媒体信息上找到合适的题材2-1-3根据媒体信息题材指定出拍摄大纲脚本2-2送主编审2-2-1将拍摄大纲脚本送主编审批2-2-2善于向主编阐述自己的编导构思2-2-3根据主编意见进行修改2-3通过后拟订详细拍摄脚本2-3-1按照规定格式，编写详细摄制计划和编导阐述2-3-2指定制片和摄像工作岗位职责2-3-3拟订资金预算2-4选摄像以及其他剧组人员2-4-1根据工作任务挑选适合的剧组人员2-4-2选定后，开全组大会，分配任务2-4-3阐述编导构思，确定各岗位工作职责及要求2-4带领剧组外出拍摄2-4-1善于和剧组人员沟通2-4-2善于和被拍摄对象沟通2-4-3按照摄制计划安排每天的摄制任务2-4-4会指导摄像拍出自己想要的画面2-5指导剪辑2-5-1会根据拍摄脚本和具体实际拟出剪辑方案2-5-2确立片子风格，对镜头顺序、剪辑点、配音、音乐提出自己的剪辑意见2-5-3能根据整片风格，挑选合适的配音演员配音2-6送主编审，听取反馈2-6-1指导全片合成及各部分风格统一2-6-3接受主编意见，进行修改调整2-6-4出成片3、后期剪辑3-1整理素材带，整理镜头表、编导脚本3-1-1熟悉视听语言影视基本理论3-1-2会熟练操作后期编辑软件3-2采集素材带3-2-1会熟练操作影视采集设备3-2-2会根据作品播放要求使用不同输入接口3-2-3了解几种接头的优缺点3-3粗剪3-3-1会根据脚本罗列镜头顺序3-3-2会根据导演风格挑选留用镜头3-3-3会判断镜头的抒情长度3-3-4会判断镜头组接的剪辑点3-4精剪3-4-1会迅速理解导演风格3-4-2会在导演指导下迅速操作剪辑软件3-4-3能对导演的剪辑思路提出自己的建议3-4-4能根据导演风格独立配置旁白音乐，形成较强艺术感染力的作品3-5生成输出带3-5-1会操作数字模拟输出设备3-5-2了解各种磁带特性3-5-3会妥善保管成品带4、包装4-1制作片头片花导视4-1-1会根据脚本分析节目整体包装风格4-1-2会领会导演、客户的包装要求，提出满意的包装方案4-2根据编导意图制作特效4-2-1了解各种特效的风格效果4-2-2能够在节目过程中准确填加艺术风格效果，增强整体感染力4-2-3能设计出新颖独特的视觉效果4-3设计整体包装效果4-3-1整合各种效果，如三维、特效、音乐、字幕，形成统一风格4-3-2与导演客户商量修改，指定出最后成片定稿5、制片5-1和导演一起制定拍摄计划领取制片经费5-1-1了解拍摄流程，熟悉外出拍摄常见过程消耗5-1-2与编导协商拍摄计划，提出自己合理建议5-2准备相关拍摄用具5-2-1会根据脚本寻找拍摄用具，迅速联系相关场地人事5-2-2会运用经济原理，根据性价比采购相关拍摄用具5-3拍摄现场协调相关人事5-3-1理解导演风格，会根据导演风格协调剧组内部人事关系以及剧组和当地各种人的关系5-3-2能迅速了解当地风土人情5-3-3能对每笔开支列出明细表5-4督促编导合理支出相关费用5-3-1能根据总制片费用跟编导协商相关重大开支5-3-2能根据编导风格提出合理的修改方案5-3-3能对突发事件做出恰当回应5-5联系剧组食宿5-5-1根据总制片费用和当地价格联系食宿标准5-5-2会调动相关人员，参与搬运、联系等事务性工作5-6总结清单报销支出5-6-1拍摄结束后迅速整理相关清单，上报支出单据5-6-2善于和总制片人沟通，赢得总制片人信任，报销所有支出清单，完成本次制片任务6、灯光理解导演意图，听从摄像摄影指挥，熟悉各种照明设备、灯光器器具的特点性能，掌握影视布光的原则、方法、技巧。
《电影艺术概论》第四章 蒙太奇和长镜头理论
1. 蒙太奇句子
电影电视镜头组接中，由一系列镜头经有机组合而 成的逻辑连贯、富于节奏、含义相对完整的影视片 断，我们称之为句子，一般也叫蒙太奇句子。
《泰坦尼克号》中露西从舱里跑出来，要跳海，这 就是一个句子。接下来，她与杰克的交往、宴请、 分别，就是一个蒙太奇段落了。2. 蒙太奇段落
影片中由若干蒙太奇句子或场面有机组合成的可以 表现相当完整内容的大单元，称为蒙太奇段落。若 干段落即构成一部影片。根据情节的容量可分为大 段落和小段落，大段落相当于文学作品的一章，舞 台剧的一幕，交响乐的一乐章；小段落相当于文学 作品中的一节，舞台剧的一场，交响乐的一个乐段。 上面说的杰克救露西一段就是小段落。
特殊的艺术效果：（1）声画合一；（2） 声画分立；（3）声画对位；
4. 创造特殊的银幕时间和空间： （1）电 影时间； （2）电影空间； （3）复合时空。
5. 创造蒙太奇节奏
6. 蒙太奇的地位
蒙太奇是电影反映现实的独特结构方法， 是电影艺术的基本表现手段，是电影美学 的重要元素，它形成了电影艺术的特性之 一；它贯穿在电影创作的全部过程中；它 始于电影文学剧本的创作构思，完成于影 片的最后完成；它既是创作过程，也包括 技术过程。在每一阶段都体现着创作人员 （特别是导演）的蒙太奇思维，它渗透在 导演的全部创作中。
长镜头与长景深镜头的区别：从起幅到落幅相当长的镜头（几 分钟到十几分钟）是长镜头； 纵深镜头中焦距很长的是长焦镜 头，也叫长景深镜头。在这种镜头中出现的每一件事物都是可 见的、清晰的，而不像其他镜头只突出主要的人物，把其他的 背景或者事物进行虚化处理。日本有一部片子，一个镜头长达 十五分钟，中国第四代导演也曾有过类似的实践。长镜头也被 称作镜头内部蒙太奇，是通过演员调度、镜头运动、镜头焦点 的变化等手段在一个镜头内来完成的。
中国电影艺术史课程教案讲义
中国电影艺术史课程教案讲义第一章：中国电影艺术概述1.1 教学目标了解中国电影的发展历程及特点掌握中国电影史上的重要阶段和事件理解中国电影艺术在中国文化中的地位和影响1.2 教学内容中国电影的发展历程概述中国电影的特点和风格中国电影史上的重要阶段和事件中国电影艺术在中国文化中的地位和影响1.3 教学方法讲授法：讲解中国电影的发展历程及特点互动法：引导学生讨论中国电影史上的重要阶段和事件展示法：播放经典中国电影片段，让学生直观感受中国电影的艺术风格1.4 教学评估课堂讨论：学生对中国电影艺术的发展历程及特点的见解课后作业：学生对中国电影史上的重要阶段和事件的分析报告第二章：中国电影艺术的早期发展（1905-1949）2.1 教学目标了解中国电影艺术的早期发展阶段掌握中国电影史上的一些早期经典作品及其特点理解中国电影艺术在早期发展中的影响和意义2.2 教学内容中国电影艺术的早期发展阶段概述早期经典作品的介绍及分析早期中国电影艺术的特点和影响2.3 教学方法讲授法：讲解中国电影艺术的早期发展阶段及特点互动法：引导学生讨论早期中国电影艺术的影响和意义展示法：播放早期中国电影片段，让学生直观感受早期中国电影的艺术风格2.4 教学评估课堂讨论：学生对中国电影艺术的早期发展阶段的见解课后作业：学生对中国早期经典作品的分析报告第三章：新中国电影艺术（1949-1978）3.1 教学目标了解新中国电影艺术的发展阶段掌握新中国电影史上的一些经典作品及其特点理解新中国电影艺术在特定历史背景下的意义和影响3.2 教学内容-新中国电影艺术的发展阶段概述经典作品的介绍及分析新中国电影艺术的特点和影响3.3 教学方法讲授法：讲解新中国电影艺术的发展阶段及特点互动法：引导学生讨论新中国电影艺术的意义和影响展示法：播放新中国电影片段，让学生直观感受新中国电影的艺术风格3.4 教学评估课堂讨论：学生对新中国电影艺术的见解课后作业：学生对新中国经典作品的分析报告第四章：改革开放以来的中国电影艺术（1978-至今）4.1 教学目标了解改革开放以来中国电影艺术的发展阶段掌握改革开放以来一些经典作品及其特点理解改革开放以来中国电影艺术的创新和变革4.2 教学内容改革开放以来中国电影艺术的发展阶段概述经典作品的介绍及分析改革开放以来中国电影艺术的特点和影响4.3 教学方法讲授法：讲解改革开放以来电影艺术的发展阶段及特点互动法：引导学生讨论改革开放以来电影艺术的创新和变革展示法：播放改革开放以来电影片段，让学生直观感受电影的艺术风格4.4 教学评估课堂讨论：学生对改革开放以来电影艺术的见解课后作业：学生对改革开放以来经典作品的分析报告第五章：中国电影艺术的未来展望5.1 教学目标了解中国电影艺术当前的发展状况掌握中国电影艺术未来发展的趋势和可能性激发学生对中国电影艺术的创新和发展的思考5.2 教学内容中国电影艺术当前的发展状况概述中国电影艺术未来发展的趋势和可能性激发学生对中国电影艺术的创新和发展的思考5.3 教学方法讲授法：讲解中国电影艺术当前的发展状况及未来发展趋势互动法：引导学生讨论中国电影艺术的创新和发展方向创意实践法：学生分组讨论并展示中国电影艺术的创新和发展项目5.4 教学评估课堂讨论：学生对中国电影艺术当前发展状况及未来发展趋势的见解课后作业：学生对中国电影艺术创新和发展项目的分析报告第六章：中国电影艺术的类型与风格6.1 教学目标了解中国电影的主要类型及其特点掌握中国电影艺术的多样化风格理解不同类型和风格对中国电影艺术发展的影响6.2 教学内容中国电影的主要类型：如武侠片、喜剧片、爱情片、纪录片等各类型的特点和代表作品中国电影艺术的多样化风格及其表现6.3 教学方法讲授法：讲解中国电影的主要类型及其特点互动法：引导学生讨论不同类型和风格对中国电影艺术发展的影响案例分析法：播放各类型的代表作品片段，分析其艺术风格6.4 教学评估课堂讨论：学生对中国电影类型及其特点的理解课后作业：学生对中国电影艺术风格多样化的分析报告第七章：中国电影艺术的名导演与名演员7.1 教学目标了解中国电影界的名导演及其代表作品掌握中国电影界的名演员及其表演艺术理解名导演与名演员对中国电影艺术的贡献和影响7.2 教学内容中国电影界的名导演：如张艺谋、陈凯歌、王家卫等名导演的代表作品及其艺术特点中国电影界的名演员：如巩俐、张国荣、章子怡等名演员的表演艺术及其代表作品7.3 教学方法讲授法：讲解中国电影界的名导演及其代表作品互动法：引导学生讨论名导演与名演员对中国电影艺术的贡献和影响案例分析法：播放名导演与名演员的代表作品片段，分析其艺术特点7.4 教学评估课堂讨论：学生对中国电影界的名导演与名演员的理解课后作业：学生对中国电影艺术中名导演与名演员贡献的分析报告第八章：中国电影艺术的传播与影响8.1 教学目标了解中国电影在国内外的传播渠道和方式掌握中国电影艺术在国际上的影响和地位理解中国电影艺术传播的意义和挑战8.2 教学内容中国电影在国内外的传播渠道：如电影院、电视、网络等中国电影艺术在国际上的影响：如国际电影节、海外发行等中国电影艺术传播的挑战与机遇8.3 教学方法讲授法：讲解中国电影艺术的传播渠道及其影响互动法：引导学生讨论中国电影艺术在国际上的地位和影响案例分析法：分析中国电影艺术传播的成功案例及其经验8.4 教学评估课堂讨论：学生对中国电影艺术传播与影响的见解课后作业：学生对中国电影艺术传播挑战与机遇的分析报告第九章：中国电影艺术的国际交流与合作9.1 教学目标了解中国电影艺术与国际交流的现状与发展掌握中国电影艺术国际合作的重要项目和成果理解国际交流对中国电影艺术发展的意义和作用9.2 教学内容中国电影艺术与国际交流的现状与发展趋势中国电影艺术国际合作的重要项目和成果：如电影节、合拍片等国际交流对中国电影艺术发展的影响和作用9.3 教学方法讲授法：讲解中国电影艺术与国际交流的现状与发展互动法：引导学生讨论国际合作对中国电影艺术的意义和作用案例分析法：分析中国电影艺术国际合作的重要项目和成果9.4 教学评估课堂讨论：学生对中国电影艺术国际交流与合作的见解课后作业：学生对中国电影艺术国际合作重要项目和成果的分析报告第十章：中国电影艺术的前沿话题与未来发展10.1 教学目标了解中国电影艺术当前的前沿话题及其讨论掌握中国电影艺术未来发展的趋势和可能性激发学生对中国电影艺术的创新和发展的思考10.2 教学内容中国电影艺术当前的前沿话题：如数字技术、网络电影等中国电影艺术未来发展的趋势和可能性激发学生对中国电影艺术的创新和发展的思考10.3 教学方法讲授法：讲解中国电影艺术当前的前沿话题及其讨论互动法：引导学生讨论中国电影艺术未来发展的趋势和可能性创意实践法：学生分组讨论并展示中国电影艺术的创新和发展项目10.4 教学评估课堂讨论：学生对中国电影艺术当前前沿话题及其讨论的理解课后作业：学生对中国电影艺术创新和发展项目的分析报告重点和难点解析重点环节1：中国电影艺术的发展历程及特点需要重点关注的内容：中国电影的发展历程、特点和风格，以及在中国文化中的地位和影响。
第一讲电影艺术总论2.28
第二节 影像的界定
• 影像是指通过光学装置、电子装置、 数字装置和感光材料、记录装置等感受光 线，将由对光的反射造成的被摄物的外形 和光的投射通过化学反应、电子脉冲或电 磁场中的变化获得图像，并记录下来、存 储在媒介中，必要时，再进行复制或使其 重复呈现出来的“物的影像”，包括静止 摄影影像、电影影像、电视影像。
•
• • •
• “电影诞生”：1895年12月28日 “第七艺术”： 1910年，意大利 卡努杜： 音乐、诗歌（文学）、舞蹈、建筑、绘画、雕塑。电影和文学、绘画、
雕塑、音乐、建筑、戏剧这些艺术门类的主要区别，就在于它更 依赖于科学技术的发展。
• • • 现在通行： 文学、戏剧、音乐、美术、建筑、舞蹈 “第八艺术”：电视艺术
• 欣赏电影既然意味着更深一步地对影片 的介入，这种介入是否可能，便取决于 欣赏者在知识、经验和审美意识方面有 没有更充分的准备。 • 欣赏电影又比一般的看电影具有更强的 接受影片的能力。
费力的欣赏 • • • • • 思索 发现 理性的概括 第二次看片 反复看片
第一章
认识影像
第一节 研究影视的逻辑起点 —“运动的声画影像”
（二）、逼真性与假定性
• 影视能在视觉和听觉上创造相比其他艺术样 式来说更为逼真的生活感受，但影视艺术并 非对客观现实作完全镜子似的重复再现，影 视的逼真性强调反映与再现外在的真实，假 定性强调创造和表现，追求本质的真实。二 者的结合决定了影视作品具有再现与表现、 纪实与写意的美学功能。
（三）、时空性与综合性
2、梅里爱：“戏剧化电影’阶段
梅里爱创建了电影史上第一个专业摄影棚，而 且第一次把剧本、演员、服装、化妆、布景等戏 剧艺术常用的手法引进了电影。这使得电影史上 除了以卢米埃尔奠定的写实主义美学传统之外， 又由梅里爱奠基了电影美学史上第二个重要的美 学传统 —— 戏剧化电影美学传统。另外，梅里爱 还运用了多种摄影技巧去获得特殊的艺术效果。 梅里爱的代表作《月球旅行记》据凡尔纳的科 幻小说改编，由 30 个场景组成，可放映 15 分钟。 其成功标志着室内排演片对于卢米埃尔的“户外 摄影”的历史性胜利，不仅大大提高了电影的艺 术魅力，同时也为电影的工业化和产业化打开了 通道。
《电影艺术概论》教学大纲
《电影艺术概论》教学大纲一、学分与学时２学分。
４０学时（学期课）。
二、二、授课对象汉语言文学专业大学本科一年级。
三、三、教学目的汉语言文学专业大学本科生专业基础课，必修课。
教学目的主要如下：（１）（１）通过本课程的教学，使学生较系统地掌握电影艺术的基本理论和基本知识，了解电影１０６年在世界和中国的发展轨迹，提高电影文化水平，能在中学胜任电影鉴赏类课教学，并能指导中学生开展影评活动。
（２）（２）引导学生认真学习马克思主义文艺理论和党的电影方针、政策，继承发扬传统文化之精髓，认真鉴别西方电影理论、思潮，取其精华，弃其糟粕。
四、四、教学环节及学时安排１、１、课堂教学：３２学时２、２、课堂讨论：１次（２学时）３、３、课外作业：2次４、４、课后看片：不少于10部５、５、课后辅导：每2周一次６、６、复习考试：6学时五、五、教学手段及教法建议1、课堂教学要精讲多问，运用启发式，废止注入式，教学相长。
2、课外看经典影片、争议影片时，教师要随堂指导；看前有提示；看中有评点。
3、坚持质疑、答疑，每学期至少质疑每个学生一次；要求并检查学生写的看片笔记。
4、尽量运用多媒体等现代化教学手段，提高教学质量。
尽快做出全课程的课件。
5、鼓励学生写小品、演小品、拍小品，鼓励每个班成立影评小组，多给报刊投稿。
六、六、考核方式７、７、考核：平时成绩占总成绩30——40%。
具体有课堂提问，作业，质疑，检查看片笔记，能在报刊发影评文章的，加分。
具体形式由任课教师安排，每个学生应有3次以上平时成绩。
2、期末考试：成绩占总成绩70——60%，考卷应由教研室统一命题，从题库中调一部分，任课教师现出一部分。
考试形式：闭卷、开卷均可。
七、七、教学内容第一章绪论（1学时）[教学要求]使学生了解本课程设置目的，教学内容与方法，了解电影艺术理论在艺术理论中的地位，与文学理论的关系。
一、一、电影是一种重要的艺术。
二、二、电影理论应当进入高等师范大学课堂三、三、学习《电影艺术概论》的目的了解电影诞生及发展的历史掌握电影基本原理和基本知识提高鉴赏、评论、创作电影作品的能力培养电影教育、创作及理论人才四、四、怎样学好《电影艺术概论》课（１）了解电影是大众传播艺术，是舶来艺术（２）要认真学习邓小平文化理论、江泽民“三个代表”思想、党的电影方针与政策。
《影视艺术概论》课程教学内容
《影视艺术概论》课程教学内容《影视艺术概论》课程教学内容（共十章）目录第一章影视艺术的基本特征第二章声画语言的特点第三章蒙太奇的表意方式第四章影视艺术的叙事方法第五章影视艺术生产制作的一般过程第六章电影的流派和风格第七章电视栏目第八章电视剧第九章影视艺术的接受与消费第十章影视艺术批评本课程的核心理念：用影像思考、让影像抵达思想；用影像说话、让影像叙事的表意；用故事澡雪精神、娱其民众、站稳市场，让影视艺术承担读图时代的文化功能。
第一章影视艺术的基本特征第一节、影视艺术本体一、何谓艺术？能够引起美感的形式。
艺术创造就是用具体可感的形式比较自由地传达出某种情绪、思想、感受等，是形式技巧对内在精神的呈现。
艺术家和工匠的区别：只懂技术，只有形式，而不能传达思想，那是手工劳动；能够用技术形式传达出某种思想情感的人被称为艺术家。
二、什么是影视艺术？以声像符号为媒介，运用一定的技巧手段，塑造出具有审美价值的艺术形象，传达出编导对社会人生的认识和思考。
三、何谓本体？决定一个事物的最根本的因素或特征。
它的前提是"一元论"。
电影本体：即强调使电影成为电影的决定性因素。
是对电影的总体看法，而不是对一部具体电影的看法。
第二节、影象技术的出现一、照相技术的发展：1839年摄影技术产生；1875年胶片的发明；1878年旧金山的摄影师爱德华慕布里奇连续动作的拍摄成功；1894年爱迪生制成了电影视镜。
二、电影的产生：1、卢米埃尔兄弟，发明了电影放映机的抓片机构，制成了既可便捷地连续拍摄，又可放映的机器。
2、1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎卡布辛路的大咖啡馆的地下室里，首次售票放映电影。
3、卢米埃尔兄弟代表作品：《工厂大门》、《婴儿喝汤午餐》、《水浇园丁》、《火车进站》4、卢米埃尔兄弟的局限：保持记录客观生活的观点；以再现生活为最高目标；反对艺术加工，排斥创作。
第三节、电影艺术的诞生一、梅里爱：法国导演，世界第一个电影艺术家。
电影概论PPT精选文档
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• 音乐 • 分为根据影片剧情创作和选取已有的音乐作品运用到电影中。
• <<毕业生>>
<<泰坦尼克号>>
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•
第三节 长镜头与蒙太奇
• 一、蒙太奇的基本含义
• 蒙太奇，法文montage的音译。原为建筑学术语，意为构成、装配，借用到 电影艺术中有组接、构成之意。
• 蒙太奇是电影反映现实的基本艺术方法或艺术思维方式，它是电影艺术的基 础。
的美感，画面随意、松散、无规律性。
• 2、表现风格构图：强调影像的造型能力和表现内心感受的能力，反 对机械复制世界的影像，刻意追求形式美感。
• 3、经典风格构图：吸取前二者优势，避免缺陷，将真实感和造型性 完美结合，使观众觉得画面完全真实而又精美。
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• 运动 • 就运动主体而言，分为演员运动和摄影机运动两类。 • 就运动方向而言，分为横向、环形和垂直三个类型。
听综合所反映的真实再现性上升为电影美学的本体性。
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• 六、电影工业背景 • 1、工业作为电影背景 • 在工业为电影背景的情况下，电影成为最年轻的一门艺术，而我们所
企及的更是电影作为一门艺术的情况下，也成为一门工业。
• 2、电影工业流程 • 电影工业背景最直接的体现是在电影的工业活动之中。构成电影的必
• 电影运动形式 • 1、推 • 摄象机向被摄体逐渐靠近的拍摄方式，使画面包容的范围越来越小。
电影艺术概论第一章
运用和处理等造型手段，电影具有绘画的因素，但绘画进 入电影并非电影加绘画，电影中的绘画因素受电影制约， 与绘画艺术有质的区别。绘画再现生活的手段是线条和色
彩，而电影的手段是画面，是光线和影像，并且有声音与
之相配合。绘画中的造型形象只能是化动为静，静中见动， 不能表现对象的连续运动。
绘画是让人们从一张静止的画面，去发挥自己的联想
但是，虽然说电影从戏剧、舞蹈和声乐中吸取营养包
容了戏剧艺术的因素，但戏剧进入电影，因受电影的 制约被消化融汇之后也产生了质的变化，并非电影加 戏剧。电影的时空观念和处理同戏剧的时空观念和处 理有着质的区别。舞台空间是固定的，银幕空间是不 断变化的。舞台时间是现实的物理时间，只能是现实 的真实的时间，不可能把一秒钟无限延长，也不可能 一下子回到过去或者走向未来。银幕时间则是可以自 由延长、压缩、停滞的非物理时间。因此，戏剧的时 空表现受到限制，而银幕的时空表现则有很大自由， 可以任由导演的思想和想法驰骋。
电影变成有“声”有“色”以来，就从摇篮时期进入了成熟时
期，真正成为了一门独立的艺术。
20世纪90年代末，随着信息产业爆炸式的发展，数字技术在电
1. 剧作手段
电影中包容了文学的因素，因为它从文学中吸取了一整套
反映客观世界和现实关系的方法，从文学的各种体裁中广 泛吸取营养，如从诗中汲取抒情性；从散文中汲取纪实性； 从小说中汲取叙事性；在叙事手法上又借鉴了文学中的主 观叙述和客观叙述，外部描绘和内心剖析以及多种形式的 结构原则等。总之，无论从人物塑造、情节安排、细节描 写、叙事方式，电影都借鉴了文学的经验而具有文学的因
电影艺术的综合性主要表现在：
（一）各种艺术的综合
如果把艺术分成时间艺术（小说、戏剧、散文、音乐、
电影艺术概论
《剪刀手爱德华2》《本杰明。
巴顿》《怦然心动》《褴褛》《电影是什么？》巴赞好莱坞十人案安东利奥尼《罗马不设防的城市》欧洲艺术电影巴赞：法国战后现代电影理论宗师，称为“电影新浪潮之父”“精神之父”“电影的亚里士多德”1945年，《摄影影像的本体论》50年代，创办《电影手册》杂志代表理论文集《电影是什么》巴赞的真实美学“一个无生命的代理人的工具”：电影是这样一种艺术，他第一次使世界的形象有能力在没有人的创电影是这样的艺术，他第一次使世界的形象有能力（脱离人，反映真实客观的艺术，反对人工方法，如对比，强调，暗示）1、利用现实形象来把自己的抽象思想强加给观众，反对用人工方法，如对比，强调，暗示等。
2、电影的真实当然不是题材的真实性或表现的真实性，而空间的真实性。
3、用来代替蒙太奇的东西，就是深焦距和长镜头，深焦距和长镜头的最大功用是保存他所珍视的空间真实性。
巴赞的电影心理学电影发明的心理学依据就是渴望再现完整显示的幻想，电影是人类追求逼真的复现现实的心理产物。
人类从古至今都有“用逼真的模拟品替代外部世界的心理愿望”，而这种心理愿望更来自人类自古便偶的“集体无意识心理”。
摄影作为自然的补充，而不是替代，第一次有了不让人干预的特权，电影业因此第一次实现了影像与被摄物的统一，仿佛木乃伊。
电影是一个古老梦的产物，是一个像对现实进行完整再现的梦，且具有实践的不可逆性。
巴赞的电影理论被视为电影理论史上的里程碑。
他的名字与意大利新现实主义、法国新浪潮、法国电影理论批评和现实主义电影紧紧联系在一起。
巴赞的现实主义美学社呢影响了世界电影的发展。
他宣扬的摄影影像本体论和真实美学形成与蒙太奇理论不同电影美学体系，开拓了电影研究的领域。
“电影是什么”：“我曾说，没有纯粹的新现实主义。
新现实主义态度是我们或多或少正在接近的一种理想。
“萨特的存在主义弗洛伊德作业：了解“存在主义”意大利新现实主义（高峰期1945—1950）第二次世界大战结束后，在意大利兴起的一种具有社会进步意义和艺术创新特征的电影运动。
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b 冲突的假定性 c 造型构图的假定性
d角色的假定性 e 声音（音响）的假定性。
三、*真性与假定性的关系
第三节 电影艺术的综合性
一、各种艺术门类手段与媒介的融合
电影与文学
电影与戏剧
电影与绘画雕塑
电影与音乐
二、空间艺术与时间艺术的融合
◆音响：自然音响、机械音响、特殊音响。
◆音乐：声乐、器乐。
二、电影音乐的特点与作用：
◆从属；共融；简明；非连续性。从属画面，与画面平行协调、共融。分段陈述，间断出现。音符歌词较简单明了。
◆抒发情感；参与叙事；展示时代、地域、环境；表达思想、创造节奏。
三、声音与画面的关系
声画同步（声画合一）
材料：胶片、影带、声带、摄影、照明。电脑成像。
传播媒介：放映机、银幕。影碟、多媒体。
第二章 电影语言（上）
——电影语言的独特元素：
镜头、画面、蒙太奇
第一节 镜头与画面
一、电影语言的基本要素：镜头与画面
“画面是电影语言的基本元素。”—— [法]阿尔诺·马尔丹
影视语言是依托镜头、以声音和图象的综合形态进行思想情感交流的视听语言。电影语言的基本元素是镜头。是摄影机开始转动到停机这一过程中的一组画面。[美]梭罗门、[法]麦茨
中景。注意力引向人物，环境空间小。
近景。主体局部，面目表情及情感变化。
特写。特定局部占整个画面，视觉冲击，强迫注意。突出与强化作用。
2、镜头的运动
推
拉
摇
移
跟
3、镜头的角度
平拍
俯拍
仰拍
4、镜头的视点
主观镜头与客观镜头。
机位与轴线：
顶角机位、平行机位、正、反打机位。
第二节 *真性与假定性
一、*真性
——真实感、接近生活的自然形态。
直观的真实：形式与表象的真实
内在本质的真实：故事的真实、情感的真实、符合生活的逻辑、艺术 的逻辑。
二、假定性
假定性
——创造性、人为性、主观性。非自然、非现实性形态。
“假定性是艺术家的伟大的同盟者。”
电影是看见的世界
电影是梦幻工厂
电影是长以公里计的滚滚而流的视觉鸦片河
电影是诗与画的特别组合
第一章 电影艺术特性
视像性与运动性
*真性与假定性
综合性
第一节 视象性与运动性
一、视像性
“看见的世界”。“肖似代码”，有意味的视觉符号，在视觉直感中获得满足。
视觉元素：色彩、光线、构图、人物
◆日常性、纪实性美学原则。两大口号：“还我普通人”、“把摄影机扛到大街上去” 。
◆生活流的结构，反对戏剧化模式与人为编织的矛盾纠葛。
该学派代表人物有库里肖夫、爱森斯坦、普多夫金、维尔多夫。
库里肖夫效应
库里肖夫带领学生在自己的工作室做的剪辑实验 ，将影帝莫兹尤辛毫无表情的面部特写与不同镜头组合，产生不同意义。
面部特写 一杯羹------饥渴
一具尸体----忧伤
嬉戏的小女孩----慈爱
结论：有目的地将不同镜头加以并列，可以获得新的涵义、新的艺术特质。
?质量——柔光与硬光
? 方向——前置光、侧光、背光、顶光、
底光
?强度——强光、弱光
3、照明方式
三点照明与自然光效
高调照明与低调照明
二、色彩
色彩的美学
色彩的处配置
色彩的基调
第三节 声音
一、声音的构成：人声、音响、音乐。
◆人声：对话、独白、旁白。
颠倒式（或插入式）：Z、A、B、C……;
或A、X、B、C、D、X、F……
2、表现蒙太奇
抒情蒙太奇
心理蒙太奇
思想蒙太奇
3、修饰蒙太奇
隐喻蒙太奇
对比蒙太奇
类比蒙太奇
排比蒙太奇
第三节 巴赞长镜头理论
长镜头概念
安德烈·巴赞的长镜头理论
长镜头的美学特点：叙述的完整性、*真性；表意的丰富性；画面的开放性。
●电影之父：卢米埃尔兄弟
●早期电影的纪实风格
●梅里爱：电影与戏剧的联姻
二、鲍特和格里菲斯的贡献
鲍特 剪辑手法的确立
格里菲斯（1875—1948） 现代电影观念的奠基者
《一个国家的诞生》《党同伐异》
格里菲斯的贡献：
将独立的镜头组成段落，形成电影特有的节奏和叙事性。
平行蒙太奇与“最后一分钟营救”的经典叙事模式。
形式上的反亚里斯多德式。变线性结构为非线性或辐射式结构，变封闭式明确表意为开放式自由诠解。
影像本体显义；非逻辑组合；跳接；潜意识自由联想。
《公民凯恩》（1941）：传统向现代的转折
一、意大利新现实主义电影
1、新现实主义电影的美学特点：
◆内容题材的真实性。取材生活，反映普通人的日常生活。
电影场面调度两层次：演员调度、镜头调度。
2、场面调度的作用和方法
构成银幕画面，寻求造型美。
刻划人物性格，揭示内心活动，渲染环境气氛，寄予思想哲理。
纵深场面调度；重复性场面调度；对比性场面调度；象征性场面调度。
第二节 光影和色彩
一、光影
1、光源：自然光与人工光
2、光线三元素；
歌舞片
舞蹈与歌唱的融合（以歌为主或以舞为主）。歌剧式的舞台空间与大型舞蹈场面。
喜剧气氛。叙事的真实性与歌舞的抒情性。
第一部歌舞片：《爵士歌王》（1927）
歌舞片的经典之作：《雨中曲》（1952）
科幻片：科学幻想与恐怖
飞动科学想象，展现世界奇观，反思现代科学，感受震惊体验。
跳轴与反跳轴。
反跳轴原则是摄影机机位设置的一条定律，为保证摄影对象在空间中的正确位置、方向的统一，使观众得到正确的空间结构顺序，需在轴线的180度之内设置摄影机角度。跳轴是指越过轴线安排机位。
5、镜头的焦距
标准镜头
短焦距镜头
长焦距镜头
变焦镜头
第二节 蒙太奇
蒙太奇概念——法文“montage”，原建筑学术语，组装、装配、构成。指镜头、画面、声音有机组合的方式手段，通过连接、组合。构成时间空间的统一性、连贯性、完整性。
内容构成：科学与生命伦理；史前探险与外星人挑战；超自然力威胁。
好莱坞第一部、影响最大的科幻片：《弗兰肯斯坦》（1931，环球公司）
当代美国影坛著名科幻三杰：斯坦利·库布里克、斯皮尔伯格、乔卢·卢卡斯。
第三节：电影的发展与创新 ——二战后的现代电影
现代电影更具有人文性，关注社会、哲学、人生。现实、历史与文化思考，较少娱乐性。
特写、闪回、分割画面等拍摄技巧的运用。
第二节 电影的成长与成熟时期
一、前苏联早期电影的蒙太奇学派
⒈ “库里肖夫效应”
⒉ 维尔多夫的“电影眼睛理论”
⒊普多夫金的蒙太奇理论
⒋ 爱森斯坦的对比蒙太奇
蒙太奇学派
二十世纪二三十年代活跃于前苏联的艺术家群体，认为“蒙太奇原则是电影特性的基础”，对蒙太奇理论与实践做出过贡献。
创造时空、运动和节奏——自由的虚拟的时空。蒙太奇运动。画面节奏与叙事节奏。镜头组合时间长度、运动速度、幅度和强度。
二、蒙太奇的分类：叙事蒙太奇、表现蒙太奇、修饰蒙太奇
1、叙事蒙太奇
顺接式： A、B、C……
平行式：A123、B123、A345、B345……
交叉式：A1、B1、A2、B2……
“电影不是拍摄成的，而是剪辑成的。是由它的素材即一段一段的胶片剪辑成的。”——普多夫金
蒙太奇是电影的思维方式，具有文法、表意、修辞意义。
一、蒙太奇的功能、作用
叙述故事——组织富有戏剧性的素材，形成完整的事件、情节。连接的手法技巧：无技巧切换；有技巧切换。
表达思想——运用画面间的隐喻、对比、象征等关系来表达思想情感、阐发意义。
构图的基本组成部分：主体、陪体、环境。
二、构图的方法和原则
1、构图的方式方法：
平衡/非平衡构图
封闭式构图/开放式构图
2、构图的原则：
叙事性原则
表意性原则
修辞性原则
整体性原则
三、场面调度
1、解说
原戏剧术语，指导演对一个场景内演员的位置、行动路线、交流表演活动所做的艺术安排、处理。引入电影创作是指导演对画框内事物的安排。如场景的设置、演员的位置、行动路线以及摄影机的运动。
投入、产出与回报。市场流通，经济效益与票房价值。
企业化生产，机械复制。
艺术性与商业性的矛盾：创造与消费、超越与媚俗。
电影的技术性
“影视艺术是科学与艺术的结晶。一部世界电影史，既是视听艺术的发展史，也是影视技术的发展史。它是批着现代科学技术戎装屹立于艺术之林的。”
起源照相术。照明师、摄影师、录音师、剪辑师、布景设计师。
影视艺术概论讲义（第一章到第五章）
影视艺术概论
电影艺术的产生揭开了人类文化历史新的一页。
电影引发了人类思维的一次革命——影像思维。电影的发明意味着人类的艺术思维进入了一个新境界——影像阶段。
电影：作为艺术的理解
电影是运用现代科技手段，以蒙太奇为主要表现手法，在银幕时空中塑造运动的视觉形象，以表现生活、传达思想情感。
等银幕造型。
色彩造型
人物造型
二、运动性( Moving picture)
1客体运动：拍摄对象的运动
2主体运动：摄影机的运动。机位距离、角度、焦距的变化。
3主客体复合运动