[指南]泰坦尼克号音乐赏析
《泰坦尼克号》配乐赏析
《泰坦尼克号》配乐赏析第一篇：《泰坦尼克号》配乐赏析《泰坦尼克号》配乐赏析詹姆斯·霍纳是美国著名的影视配乐大师。
影片开头是泰坦尼克号首航仪式，一曲从主题曲《我心永恒》变奏而来的《永不后悔》由女歌手哼唱声在苏格兰风笛的深情伴奏中悠悠响起，让人感到淡淡的忧伤，也感到远航的希望，略带感伤的音乐奠定了影片感情基调。
随着大型管弦乐队的演奏，使观众得以领略泰坦尼克号的壮观恢弘气派，以及全体乘客的激动心情。
作曲家对苏格兰音乐情有独钟，杰克领罗丝到三等舱参加派对，苏格兰舞曲的热烈奔放与欢快自由的风格让出身贵族的罗丝把内心的情绪畅快淋漓的释放出来，两人的感情升温。
杰克为罗丝画像，主题音乐时而轻柔、时而高昂、时而安详，从不同侧面表现了恋人沉浸在爱河之中的辛福感，音乐中将苏格兰风笛与钢琴巧妙地结合，通过风笛凸显了爱情的纯洁，通过钢琴的厚重流畅凸显了爱情的庄严。
当两人躲避罗丝未婚夫时，伴随着节奏欢快的苏格兰民族音乐，表现了两人兴奋开心之情，后柔和的《我心永恒》钢琴缓缓响起，把浪漫气氛烘托到了极致。
当杰克把生的希望让给罗丝，片头音乐再度响起，节奏逐渐明朗，紧接着女声演唱的主题曲深情响起，贯穿影片的主题既是对影片的一个总结，又是对杰克和罗丝爱情的赞歌，更是对人性本质的颂扬。
[史林漫谈] 简雍简雍(公元170年—公元243年)，字宪和，涿郡（今河北省涿州市）人。
东汉末年刘备帐下著名的谋士、说客。
简雍是刘备的发小，后来投到刘备的帐下，成为重要谋士。
在三国历史中，简雍虽然并不是出类拔萃的政治人物，却是个性突出、不可多得的政治人物。
据《三国志》记载，简雍为人不拘礼法，有时甚至疯疯癫癫。
刘备大摆筵席，招待文武百官，别人都能正襟危坐，只有简雍放浪形骸、坐姿歪歪斜斜，不理威仪。
酒酣之时，简雍甚至光着膀子，大呼小叫，大口大口的喝酒，在刘备面前丝毫不避讳群臣的礼节。
由于简雍和刘备是故交，刘备往往对他很迁就，纵然任之。
简雍聪明善辩，老成多谋，是一个很有辩才的人，高谈阔论起来，语惊四座。
论《泰坦尼克号》音乐歌曲赏析
论《泰坦尼克号》音乐歌曲赏析余晓峰中文摘要：本文主要阐述了《泰坦尼克号》的内容是灾难和爱情两个部分。
片中的音乐也是两个部分，一部分用以表现杰克与罗丝的爱情，另一部分用以表现影片的情节和事件。
为着这两部分的内容，作曲家写作了两个音乐主题，一个是以主题歌《我心依旧》的旋律为代表的爱情主题，一个是表现“泰坦尼克”沉没的灾难音乐主题。
关键词：《泰坦尼克号》主题音乐“我心永恒”正文：一、《泰坦尼克号》影片内容简介《泰坦尼克号》英文名称为：《TITANI C》,导演是詹姆斯·卡梅伦（JamesCamero n），这部片长为194分钟的电影上映于1997年，一举夺得第69届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳摄影、最佳音响、最佳电影剪辑、最佳艺术指导、最佳服装设计、最佳戏剧效果、最佳原创歌曲、最佳视觉效果、最佳声效剪辑等11项大奖。
故事讲述的是1985年，“泰坦尼克号”的沉船遗骸被发现。
美国探险家洛维特在船舱里看见了一幅画，102岁高龄的罗丝声称她就是画中的少女，然后罗丝就开始叙述她当年的故事。
1912年4月10日，被称为“世界工业史上的奇迹”的“泰坦尼克号”从英国的南安普顿出发驶往美国纽约。
富家少女罗丝与母亲及未婚夫卡尔一道上船，另一边，不羁的少年画家杰克靠在码头上的一场赌博赢到了船票。
罗丝不愿嫁给卡尔，打算投海自尽，被杰克抱住。
很快，美丽活泼的罗丝与英俊开朗的杰克相爱了。
然而就在此时惨绝人寰的悲剧发生了，泰坦尼克号与冰山相撞。
杰克把生存的机会让给了爱人罗丝，自己则在冰海中被冻死。
老态龙钟的罗丝讲完这段爱情后，把那串价值连城的珠宝沉入海底，让它陪着杰克和这段爱情长眠海底……二、《泰坦尼克号》的主题歌分析《泰坦尼克号》的内容是灾难和爱情两个部分。
《泰坦尼克号》主题曲赏析#优选.
《泰坦尼克号》讲述的是一段灾难与爱情的故事，片中的音乐也由两个部分组成，一部分用以表现影片的情节和事件，另一部分用以表现杰克和露丝的爱情。
为了这两部分的内容，作曲家写作了两个音乐主题，一个是以主题歌《my heart will go on》的旋律为代表的爱情主题，一个是表现“泰坦尼克号”沉没的灾难音乐主题。
本片属于由主题音乐引伸发展的框架型结构。
主题音乐是《my heart will go on》的变奏和发展，它代表了本片中非常重要的人物、地点和情感线索。
通过它贯穿整个故事情节的发展，本片获得了一个可以支撑全部的音乐框架。
开篇画面中出现单一色调的几个镜头，交待了故事发生的年代和背景，并伴有主题音乐的出现。
这里主题音乐的出现与后面影片结束时的主题音乐相同，承担了情节的贯穿和呼应的结构性作用；同时也为整个片子中情感基调打下铺垫，烘托了气氛。
主题音乐始终贯穿在整部影片中，它的特性为与人物情感、性格、命运相关，还具有一定的哲学情怀。
关于它的第一个特性，我们可以在爱情音乐主题中找到很多个例子。
在头等舱的房间里，露丝邀请杰克为她画像。
露丝脱去了衣服躺在沙发上，深情的看着心爱的人儿正在为她画像。
杰克的脸红了，她的手在纸上来来回回。
这时，主题音乐响起，是一段钢琴为主乐器的旋律。
钢琴的音色很纯净，旋律的流淌如小溪般清澈，说明了露丝性格中的单纯以及她和杰克之间的爱情是纯净圣洁的。
露丝因为受不了内心的压抑想要跳海自杀，杰克在船头和她对话，想要就他。
此时，女生哼唱的主题音乐恰当好处的出现了。
一方面它交待了露丝在束缚下内心的矛盾和痛苦，另一方面也有力地推动了情节的发展，为男女主人公爱情最终的悲剧结果做了铺垫。
同样也是在船头，夕阳西下的时候，杰克站在船头看大海。
这时，露丝从后面出现了。
杰克向她伸出手来邀请她走过去。
夕阳很美，浓烈的色彩下，两个人摆出飞翔的样子，许下誓言：“You jump,I jump!”杰克的话很感人，由主题音乐的旋律素材伴随着女声合唱同时响起，推动了情节的发展和戏剧高潮的出现，同时也烘托了人物情感、情节画面气氛和意境。
泰坦尼克号音乐分析
泰坦尼克号音乐分析泰坦尼克号（Titanic）是一部1997年上映的经典爱情片，该电影由詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）执导。
电影的音乐由詹姆斯·霍纳（James Horner）创作，该配乐在影片的成功中发挥了重要的角色。
这篇文章将着重分析电影中的音乐，探讨配乐如何与情节和角色相互作用，并强化电影的情感效果。
电影的开头，音乐通过在主要角色罗斯（Rose）和杰克（Jack）登上泰坦尼克号时的场景中起到了导向作用。
音乐采用了柔和的钢琴和弦乐器的组合，营造出一种温馨而悠然的氛围，预示着浪漫的故事即将发生。
这种柔和的配乐与船上人们的欢快氛围形成了对比，强调了罗斯和杰克的不同和特殊。
随着剧情的发展，电影中的音乐变得更加戏剧化，并通过不同的乐器和音调变化来传达不同的情感状态。
例如，在罗斯与她未婚夫卡尔（Cal）的场景中，配乐采用了高亢的弦乐器，加强了卡尔的强势角色和罗斯的束缚感。
而当罗斯和杰克之间的浪漫关系发展时，音乐变得更为柔和和浪漫，使用了钢琴和小提琴等乐器，营造出一种温馨的氛围。
电影的音乐还通过在重要情节和场景中表达角色的内心感受。
比如，电影中有一场令人难忘的场景是船体开始沉没，罗斯被困在充满水的走廊中。
这一场景中，配乐采用了高亢而悲壮的乐器和音调，传达了罗斯的恐惧和绝望感。
这种音乐的使用加强了观众的情感共鸣，并使得该场景显得更加令人心碎并深有印象。
除了在情节中，电影的音乐还通过一首主要旋律来强化电影的整体效果。
电影中的主题曲《我的心将（My Heart Will Go On）》由CélineDion演唱，这首歌曲因其感人的歌词和旋律而成为了一首经典。
这首歌在整个电影中多次出现，特别在片尾的船体沉没场景中，使得故事的情感高潮达到了顶峰。
这首歌通过其深情的歌词和激昂的旋律，完美地传达了罗斯和杰克之间的爱情和牺牲。
综上所述，泰坦尼克号的音乐在电影的情节和角色发展中发挥了重要的作用。
泰坦尼克号音乐赏析
泰坦尼克号音乐赏析泰坦尼克号音乐赏析一、电影《泰坦尼克号》简介《泰坦尼克号》（Titanic）这部根据1912年北大西洋海难真实事件改编的电影自1997年上映以来，在电影发展史上创造了一个又一个奇迹，几乎获得了所有属于影视界的奖项，成为新时期以来影坛的一座丰碑，而随着2012年影片3D版的上映，《泰坦尼克号》在影坛又掀起一股热潮。
而这一切成就的取得离不开以著名导演詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）为代表的制作团队的努力。
而在这个团队中配乐大师詹姆斯·霍纳（James Horner）对影片的成功起到了无法估量的作用。
某种程度上可以说，詹姆斯·卡梅隆与詹姆斯·霍纳的珠联璧合成就了《泰坦尼克号》的经典。
在这部辉煌的史诗巨制中，音乐成了影片浑然一体的部分，尤其是席琳·迪翁（Celine Dion）演唱的主题曲《我心永恒》（My Heart Will Go On）也成了家喻户晓的音乐经典。
影片通过在那场空前海难中的幸存者之一，即由凯特·温丝莱特（Kate Winslet）饰演的女主角罗丝（Rose），讲述了84年前发生在豪华游轮“泰坦尼克号”上的一段爱情故事。
已与贵族订婚的罗丝极其厌倦浮华无趣的生活，决定在船上跳海自杀，而恰巧被身无分文而且靠赌博赢来的船票登上“泰坦尼克号”的三等舱乘客莱昂纳多·迪卡普里奥（Leonardo DiCaprio）饰演的杰克（Jack）戏剧性解救，二人因此相识，并从此开始了他们的浪漫爱情。
不幸的是，处女航的“泰坦尼克号”在航行的第4天撞上了冰山，全船人员陷入灾难时刻，而就在这接近毁灭的几个小时里，我们除了看到杰克与露丝的浪漫伟大爱情之外，也看到了20世纪初英国各个阶层的芸芸众生相，从而了解了人性之伟大与低劣，因此，《泰坦尼克号》不仅仅是一段凄美的爱情之旅，更是一段令人回味反思的人性之旅。
本文主要以音乐在电影中的作用为立足点，对《泰坦尼克号》中的音乐简要赏析，并试以探讨影片蕴涵的人性问题。
泰坦尼克号音乐片段赏析
《泰坦尼克号》音乐片断赏析电影作为一种综合叙事艺术，其感染力在很大程度上取决于影片的真实感，所以在电影艺术的发展过程中，探索的重点是电影画面本身，而声音只是它的一个手段，一色增彩，一副调味。
因此当电影没有了声音，我们仍旧可以欣赏它的画面，它的构思，它的除声音之外的因素。
但是目欲色，耳欲声，电影要想尽可能的增加其艺术感染力，就必须用好声音这个工具。
下面通过赏析《泰坦尼克号》里的一个片段来解析声音在电影里的魅力。
这个船头片段是这部电影的经典片段之一。
画面中首先是女主角罗丝在一群谈话的贵妇中思考。
此时的声音除了有贵妇们的谈笑声还有餐厅乐队的欢快音乐，罗丝在这个氛围中突出出来，形成强烈反差。
接下来地点就是船头了。
首先画面交代了地点。
镜头是海中行驶的泰坦尼克号，所以此时的画面声音主要是海水拍击船的声音。
男主角杰克出现，站在船头思考，头发和衣服被海风吹拂着，此时由船的镜头到杰克身上，海水拍击的声音减弱，主要是海风的声音。
海水拍击船的声音和海风声音的配合使使画面更具真实感。
接下来是这个片段的主要部分。
罗丝出现在船头，缓缓走向杰克，音乐《Rose》响起。
音乐开头一段是舒缓的钢琴。
罗丝给杰克打招呼，告诉他她改变想法了。
两人此时心态都很平和，就像这段音乐。
罗丝走向杰克，她显得那样从容不迫，沉稳得就像一尊雕像，杰克看到罗丝抑制不住的快乐情绪使他容光焕发。
这时音乐里出现了苏格兰风笛。
风笛是一种古老的民间乐器，起源于古代西亚两河流域的苏美尔地区，约公元1世纪流传到古罗马。
苏格兰风笛并不是单指乐器本身而言，它还连接着一长串代表苏格兰高地传统文化的历史。
直到今天，苏格兰的高地风笛曲在社会中仍扮演着一个相当重要的角色。
这里风笛的加入配合舒缓的钢琴使音乐悠扬而感染人。
“嘘……”杰克用手指按了一下嘴唇，表示要露丝安静别出声，杰克让丝把手给他，罗丝把手放在杰克手上，音乐中缓缓加入了女生的吟唱，杰克把罗丝拉到船头。
女生的吟唱开始了两人此时的情感交流。
泰坦尼克号经典片段音乐分析
泰坦尼克号经典片段音乐分析杨煜B061003019 泰坦尼克号音乐由詹姆斯·霍纳创作，皇家苏格兰国家交响乐团演奏。
这段经典的片段中的配乐就是电影的主题曲，稍稍改变了女声的主旋律已达到和电影主题遥相呼应。
当女主角出现在男主角背后时，音乐由钢琴较慢的分解和弦开始缓缓进入，富有流动性的开始。
之后由Flute演奏旋律很自然的带入了女声。
女声采用诗班唱法，钢琴和竖琴交织在一起伴奏。
之后慢慢推向高潮，管弦乐队由弦乐组开始进入。
女声诗班慢慢减弱，乐队合奏。
最后在女声诗班交替到Flute时缓缓淡出。
这段音乐情绪美好，而又带点淡淡的忧伤。
旋律上全曲始终贯穿着主题动机，歌唱性的旋律气息悠长，以极进为主，大跳之后极进的长气息的下行使得旋律更为优美。
节奏上四平节奏律动结合二分长音，大符点的节奏使得气息悠长舒缓。
织体上开始的第一段采用了钢琴和竖琴伴奏，以柱式和弦和分解和弦为主的伴奏织体。
后段管弦乐队进入，主要是弦乐组进入伴奏，整个乐队演奏和声长音，第一小提穿插着演奏主旋律。
在最开始处先由钢琴较为缓慢的分解和弦，和弦变化不多，分解速度也不快，在竖琴进入之后分解速度逐渐加快，和弦变化增多，加大了声部的丰满度。
在调式调性上以主调和弦为主经过了多次转调有最开始的主调E大调上传到了平行小调c小调上，然后又转到f小调，最后回归主调E大调上。
使乐曲整体优美婉转。
这段经典片段在音乐和镜头的衔接上非常完美，女主角出现在船头甲板上，说话的同是音乐声响起，舒缓而清淡。
当女主角走向男主角时主旋律由Flute进入，在女主角把手递给男主角的一瞬间女声诗班刚好进入。
女主角站在栏杆上慢慢张开双手时，音乐正好在慢慢的推动高潮。
当女主角睁开眼睛看向大海时音乐进入小高潮。
在远景的全景镜头出现后大乐队开始进入完全的进入高潮。
之后慢慢舒缓，女声诗班慢慢淡出，在男女主角接吻时大乐队整体进入高潮。
之后很快的随着画面切换慢慢淡出音乐。
在全曲中大海海浪的音效一直贯穿其中。
《泰坦尼克号》音乐鉴赏
《泰坦尼克号》音乐鉴赏一、音乐简介《me hert will go on》中文名《我心永恒》，著名爱情电影《泰坦尼克号》主题曲，由好莱坞主流电影著名作曲家詹姆斯·霍纳一手制作。
加拿大女歌手席琳·迪翁演唱。
发行于1998年，Celine Dion的代表作，也是世界上最为人所熟知的歌曲之一。
具有浓烈民族韵味的爱尔兰锡哨，登上多国单曲榜第一位，是世界上最畅销的单曲之一。
获得第70届奥斯卡最佳电影歌曲大奖，第41届格莱美奖，最佳影视媒体作品歌曲，席琳·迪翁获得最佳流行女歌手。
中文名译为《我心永恒》、《我心依旧》、《爱无止境》、《心与你相依》，意大利语名：il mio cuore va。
歌曲的旋律从最初的平缓到激昂，再到缠绵悱恻的高潮，一直到最后荡气回肠的悲剧尾声，短短四分钟的歌曲实际上是整部影片的浓缩版本。
二、作曲家简介詹姆斯·罗伊·霍纳美国著名音乐人、作曲家，好莱坞最负盛名的电影配乐大师，出生于加利福尼亚州洛杉矶。
他两次获得奥斯卡音乐奖，并且11次获得提名。
他还两次获得金球奖。
其他作品还有《燃情岁月》、《勇敢的心》、《泰坦尼克号》、《美丽心灵》、《阿凡达》等电影的配乐。
1.个人平生：詹姆斯·霍纳于70年代末期转入电影界成为美国电影学院及柔格·克曼的新世界电影公司出品的一些低成本恐怖片和科幻片配乐。
在80年代末开始崭露头脚，1986年他为《异性2》配乐，并获次年奥斯卡最佳原创配乐提名。
詹姆斯·霍纳在1990年代进入黄金时期。
于2015年遇难，享年61岁。
2.创作特点：詹姆斯·霍纳对于电影音乐创作，霍纳有几个特别的概念。
首先，他认为作曲家像画家一样，音乐只是作曲家的调色盘，音乐曲调，乐器类别，和表现格局都是这个调色盘上的颜色而已，作曲家要让画作呈现什么色彩，就会选择最适当颜料上画，素雅或缤纷，黑白或彩色，往往只在一念之间。
泰坦尼克号音乐赏析
作为有史以来投资最大的一部影片，《泰坦尼克号》（Titanic）导演詹姆斯·卡梅伦（James Cameron）以时空的交错，将一段旷世恋情的主旋律，用贫穷与富裕、生存与死亡、青春与衰暮、爱情与仇恨来交织这些看来相悖的元素，成功地重现本世纪初惨绝人寰的最大船难，撰写了一部长达194分钟可歌可泣的爱情史诗，让人性中的真实本质得到极其真实的流露和反射，同时也让人们看到了人类精神世界中那些永存的最美好的部分。
《泰坦尼克号》获第69届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳音效、最佳摄影等11项大奖。
除了编、导、演、摄等表现上佳，电影配乐也着实功不可没。
曾为《阿波罗13号》、《勇敢的心》、《燃情岁月》等影片谱曲并多次荣获奥斯卡、金球奖的配乐大师詹姆斯·霍纳（James Horner），素以表现大场面、生死恋情而见长，在《泰坦尼克》中，他尽展其音乐才华，将14段乐曲与一首主题歌谱写得异常严谨和细腻；从远航的喜悦与希望到面对沉船的惊恐与绝望；从万众狂欢到惊涛骇浪；从浪漫激情到一片死寂，音乐恰到好处地烘托出全片浪漫悲壮的格局。
对于詹姆斯而言，如何在古典乐与流行乐之间取得平衡，如何在古典乐中发掘现代感，是他在电影配乐中的有趣尝试。
一段“詹姆斯·塞纳”式的爱尔兰风笛揭开了《泰坦尼克号》电影音乐专辑的序幕，这段名为《永不磨灭》（Never an Absolution）的乐曲轻柔而舒缓，孤寂、幽远的笛声伴随着飘邈的人声淡淡地回荡在耳边，似为这段历史悲剧唱出的一曲挽歌！紧接着，乐声忽然变得轻快起来，那是当初号称“永不沉没”的泰坦尼克号豪华邮轮首次启航时的热闹景象：散发着漆香味的大船，昂首迎接着众人羡艳的目光，而有幸成为她的第一批旅客的人们都带着兴奋与骄傲的心情踏上甲板。
乐曲《南安普敦》（South-ampton）及《远航》（Leaving Port）正是以略显激昂的调子刻画出难以抑制的对彼岸“自由国度”——波士敦（Boston）的憧憬和希望。
《泰坦尼克号》电影音乐赏析
《泰坦尼克号》电影音乐赏析【论文摘要】：多年以后，人们回忆第一次看《泰坦尼克号》的时候，脑子里能想起来的，除了那震撼人心的画面，那就是爱情；当然，那首经典的爱情旋律《My Heart Will Go On》也会不时的在我们脑海中回荡。
多年以后，爱情这个选项在社会里似乎已经变得越来越遥不可及，人们获得一次机会，重温《泰坦尼克号》，重温爱情。
在《泰坦尼克号》这部电影中，音乐与叙事的关系极为密切。
它既可以抒情，又可以渲染气氛，还可以让人了解故事情节和人物关系，更可以塑造完美的银幕艺术形象。
而通过研究电影本身这样一个画面与音乐共存的载体，也能看出音乐与叙事的关系。
本文从《泰坦尼克号》入手，分析电影音乐是怎样在影片中参与、烘托和强化叙事的。
【关键词】：电影音乐、《My Heart Will Go On》、《泰坦尼克号》如果当时的电影只是在海水的咆哮声和众人的叫喊声中进行的话，那将会让观众少了多少情感？其实电影音乐在其中起到相当大的作用。
电影音乐不仅能够渲染引人入深的环境气氛，而且电影音乐还能够刻画人物的内心世界、推动电影剧情发展并深化主题思想、凸显美学功能，并且能够给观众留下深刻的印象。
音乐是一部电影重要的组成部分。
它以音乐特有的旋律和节奏为电影增添意蕴和魅力，并在故事情节的发展中发挥叙事的功能。
从最早的黑白默片开始，电影音乐就开始辅佐电影画面，直到现在，各大电影公司出品的大片都配以了气势磅礴或优雅动听的音乐。
它与电影视觉画面一起展现在银幕上，推动故事情节的发展，增强剧情的表现力，使画面富有节奏感，刻画人物的内心世界，塑造完美的艺术形象。
现在，我们以《泰坦尼克号》，讨论电影音乐与电影叙事的关系。
电影《泰坦尼克号》在1997年12月拍摄完成，是当时电影史上第一昂贵的电影，在前期投入（2亿美金），这部荣获了第70届奥斯卡最佳影片、最佳导演等11项大奖的影片，其音乐方面则是以一首主题曲带多段由不同乐器演奏的其他乐曲组成。
泰坦尼克号音乐赏析
《泰坦尼克号》赚地是眼泪主题歌《我心依旧》赚地却是新古典主义地、来自彼岸地美地体验.曲目赏析有那么一阵子，随着《泰坦尼克号》公映，主题歌《我心依旧》弥漫在全世界地大街小巷，分布之广，大概只有空气能够匹敌.正当一种飞速增长地趣味将它一千遍、一万遍地往你耳朵里灌地时候，你有没有想过，几年以后还会不会有人提起它？这就是这个世界恶俗地一面：任何好地东西，都要先用来把你撑死，然后扔到一边去，永远不再理睬. 个人收集整理勿做商业用途但是也一定会有人说：我心依旧.那么感动过，那么喜欢过地歌，凭什么要将它忘记？“我心”又不是无情无义地排行榜.那么好吧，就让世界去变，个人地体验却不容忘记，哪怕是高深地家伙指出这体验地浅薄，这歌曲地商业化.商业化吗？假如所有地商业歌曲都到了这般境界，恐怕离鲜花遍地、黄金乱扔地仙境也不远了.同样地商品，有地商业现实主义电影中连男女主人公都模式化得不忍卒看，可这首歌却无懈可击，在技巧和情感方面都登峰造极.所以，既不要让美金左右了你地赞美，也别让它引发你地狭隘.在听地时候，啊，我们只知道跟着那不食人间烟火地歌者，一波三折、且咏且泣，向绝对美丽也极度凄切地天外飘逸. 个人收集整理勿做商业用途那位歌者，则早在《泰坦尼克号》上映之前就已习惯了娱乐世界地冰冷规则，要不是这样，她也不会有加倍地热情在歌唱中点石成金.法裔加拿大籍地席琳·迪翁早就以“ ”（《爱地力量》）傲视群芳.她地高音美仑美奂，但又从不炫技，擅长那种感情和底气都十分充沛地大歌，《爱地力量》有长风万里地气势，而《我心依旧》则悲情似海，一正一反，恰好成全了世间并不存在地伟大地爱.与惠特尼·休斯顿、玛丽亚·凯丽等美国巨星相比，席琳·迪翁地气质中闪耀着高洁地光芒，她没有那种调动肉体热情地天赋，但却可以捉住精神升华地秘密，无论她地歌声回荡在晴空云端，还是死寂地海面，都是回荡，都是不停留于肉体地超越. 个人收集整理勿做商业用途在悠扬而幽怨地吹奏乐响起之前，《我心依旧》还只是一句誓言，之后，就成了悲剧地精灵.普通人所能想象地悲剧美地极致是什么？是美好事物地彻底破灭还是破灭之后生生不息地精神？席琳·迪翁选择了后者，她不让人绝望，她用换气时地强调性发音把悲伤加深，但又用纤尘不染地从容地高音创造了形式美，誓言本来就具有地坚定被她唱得更加彻底；极大地悲伤和极大地爱地愿望，还有极大地形式美，这就是《我心依旧》地特征.尽管这种生死恋地眼泪已经被很多人流过了，可我还是认为，这一次，有人超越了催泪地行列，而将圣洁带给了爱哭地人们.个人收集整理勿做商业用途都是用“爱尔兰风笛”来演奏地.[铁达尼号]地配乐，是由詹姆斯.霍纳这位五度提名奥斯卡，四度提名金球三度赢得葛莱美奖最佳电影音乐地配乐大师全新巨献，继[英雄本色]，[阿波罗号]，[爱国者游戏]之后又一荡气回肠，浪漫动人精彩巨作！这回詹姆斯.霍纳在片中以苏格兰风笛悠扬非凡地唯美音乐为主干有如置身苏格兰原野，加上天籁美声挪威当红民谣才女丝儿.凯嘉波穿梭于电影主题之间，仿佛是这一切悲剧最终地救赎，将悲剧升华无形！当然詹姆斯.霍纳谱曲编排更是居功蹶伟，从前半部以中快行进，洋溢希望欢乐调性，一点一点酝酿出磅礴地启航曲“ ”（启航地时段），以及“ ，.”（麦尔特先生，带她去看海）而后却又急转直下用急促地弦乐演绎出情势告急地“ ”.透过乐曲巧妙地铺陈出喜悦，悲伤与重生，我们亦如剧中人得到情感上地洗涤.主题曲“ ”（爱无止尽藏在大海地记忆深处）由歌坛天后席琳狄翁深情演唱，娓娓道出那段遭逢险阻地爱情传奇！所以[铁达尼号]不只是一部灾难电影，且是一张爱不释手地发烧天碟，更是一则撼动人心地爱情寓言！个人收集整理勿做商业用途。
电影音乐赏析
泰坦尼克号观后感《泰坦尼克号》这部电影对每个人来说都是一种象征符号，它可能象征唯美凄婉的爱情，也可能象征那个年代历史积淀，也可能象征信仰或者等级等等。
不管时间过去多久，每当《我心永恒》音乐响起，它都会带我们走进那个让人为之疯狂追寻的故事。
《泰坦尼克号》说简单，它给我们讲述了一个令人羡慕爱情故事，就是JACK 和ROSE，他们的爱情浪漫唯美，他们爱情伟大超越等级观念，他们爱情凄凉但却永恒。
而这部电影不仅仅是讲个爱情故事更多是在灾难面前人性故事，它讲述在当时那个世纪时代背景下，等级制度严明社会，人与人之间区分之清。
宗教信仰在当时社会对人影响，还有当灾难来临时，不同的人物如船长、乐队船员、贵妇，他们都在彰显着人性、责任、金钱、阶级等不同主题同时书写不同的故事，正是有这些人物的出现故事才会更加完整充实，感动着每一位观众。
这部电影我要从音乐方面来分析这部影片。
这部影片的电影音乐有两个主题组成，一个是“爱”这个主题，一个是“ROSE”为主的女生吟唱，两个主题的都有主题音乐《my heart will go on》这首曲贯穿而成。
影片开头，当以一个老纪录片形式回忆当年泰坦尼克号刚要远行情景，Rose 的女生吟唱伴随影片的画面轻轻歌唱，这是故事的开始但是在音乐声中就有淡淡的悲伤，这似乎就预示着故事悲剧结局，在影片前面音乐起到预示和铺垫作用，吸引着观众去探寻这段爱情故事。
随后是当现在后人潜水三年去探险泰坦尼克号的秘密，在潜水中镜头特写了那架旧旧的腐蚀破碎的钢琴，完整钢琴架、断了钢琴键、这一幕幕镜头，钢琴像一个无声声源预示后面男女主人公和钢琴之间发生故事，如两个人跳舞的场景，这是爱情见证物。
当JACK和ROSE第一次见面，JACK在座椅上素描一个小女孩画像，正在这时ROSE出现在斜上角甲板上，主题音乐缓缓响起，两人第一次见面，一个出身卑微JACK看见身为贵族ROSE，JACK仔细看着她，音乐代表他的心情，两人的爱情火花在蔓延。
泰坦尼克号音乐赏析[优质文档]
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作为有史以来投资最大的一部影片，《泰坦尼克号》（Titanic）导演詹姆斯·卡梅伦（James Cameron）以时空的交错，将一段旷世恋情的主旋律，用贫穷与富裕、生存与死亡、青春与衰暮、爱情与仇恨来交织这些看来相悖的元素，成功地重现本世纪初惨绝人寰的最大船难，撰写了一部长达194分钟可歌可泣的爱情史诗，让人性中的真实本质得到极其真实的流露和反射，同时也让人们看到了人类精神世界中那些永存的最美好的部分。
《泰坦尼克号》获第69届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳音效、最佳摄影等11项大奖。
除了编、导、演、摄等表现上佳，电影配乐也着实功不可没。
,曾为《阿波罗13号》、《勇敢的心》、《燃情岁月》等影片谱曲并多次荣获奥斯卡、金球奖的配乐大师詹姆斯·霍纳（James Horner），素以表现大场面、生死恋情而见长，在《泰坦尼克》中，他尽展其音乐才华，将14段乐曲与一首主题歌谱写得异常严谨和细腻；从远航的喜悦与希望到面对沉船的惊恐与绝望；从万众狂欢到惊涛骇浪；从浪漫激情到一片死寂，音乐恰到好处地烘托出全片浪漫悲壮的格局。
对于詹姆斯而言，如何在古典乐与流行乐之间取得平衡，如何在古典乐中发掘现代感，是他在电影配乐中的有趣尝试。
,一段“詹姆斯·塞纳”式的爱尔兰风笛揭开了《泰坦尼克号》电影音乐专辑的序幕，这段名为《永不磨灭》（Never an Absolution）的乐曲轻柔而舒缓，孤寂、幽远的笛声伴随着飘邈的人声淡淡地回荡在耳边，似为这段历史悲剧唱出的一曲挽歌！,紧接着，乐声忽然变得轻快起来，那是当初号称“永不沉没”的泰坦尼克号豪华邮轮首次启航时的热闹景象：散发着漆香味的大船，昂首迎接着众人羡艳的目光，而有幸成为她的第一批旅客的人们都带着兴奋与骄傲的心情踏上甲板。
乐曲《南安普敦》（South-ampton）及《远航》（Leaving Port）正是以略显激昂的调子刻画出难以抑制的对彼岸“自由国度”——波士敦（Boston）的憧憬和希望。
泰坦尼克号音乐赏析
泰坦尼克号音乐赏析
“泰坦尼克号”是美国经典电影，其附带的音乐更是引起观众的共鸣。
其中的配乐承
载着朝气蓬勃、绝望又坚守的情感，它们给观众留下无尽的回味，并催发他们深度的共鸣。
“泰坦尼克号”的配乐融入了多种音乐元素，从经典的古琴，到流行的爵士乐，再到
霸气的重金属，都深深影响着观众。
经典的“山姆大叔之歌”搭配上命运的不幸给观众以
深刻印象。
“宁静之梦”更是让人感受到无声的悲伤。
“星界的祝福”为电影中的人物们
送上祝福，温馨的旋律让观众体会到无尽的悲凉。
“泰坦尼克号”的配乐把不同节奏、表情、情绪完美的融合在一起，这不仅仅是音乐，更蕴含着一种绝美感叹，也是影片中致命海难的象征。
影片播放时，配乐始终在后景之中
支撑着电影中人物在百舸争流之中的勇敢与坚守，更丰富了电影情节。
“泰坦尼克号”的配乐给观众带来了视听上的双重享受，充分满足观众的情感需求，
让观众在观影的过程中能够体会到一种全新的视听盛宴。
“泰坦尼克号”的配乐在历史上
名垂千古，必将给下一代观众带来惊喜，开启一场永恒的音乐旅程。
课题研究论文：电视电影论文 电影《泰坦尼克号》音乐赏析
电视电影论文电影《泰坦尼克号》音乐赏析1997年，美国导演詹姆斯?卡梅隆执导了取材于1912年真实事件的空前轰动的灾难电影《泰坦尼克号》，在全球掀起了一股泰坦尼克号的热潮，剧中人物杰克和罗斯的旷世爱情成为当时观影的少男少女心中难以忘却的记忆，其主题歌My heart will go on更是成为传世经典。
其所造成的影响，持续了十年之久。
20xx年3D版《泰坦尼克号》卷土重来，虽没有当年那样轰动，却又唤醒了一些人当年的点滴记忆。
可以说，《泰坦尼克号》当年的辉煌中，音乐的杰出功不可没。
一、拍案称绝的艺术魅力这部灾难巨片在制作上的精良令人咂舌，耗费巨资打造了泰坦尼克号大型模型，每个场景都极尽奢华、一丝不苟；演员的表演入木三分、情真意切；画面气势恢宏、如同身临其境。
音乐制作的别具匠心更是毫无争议――该片由久负盛名的配乐大师詹姆斯?霍纳担纲音乐制作――这位配乐大师拥有英美两国的生活和求学经历，80年代末崭露头角，1989年荣获葛莱美大奖，先前为动画片《美国鼠谭》谱写的歌曲《出门在外》不仅使他获得奥斯卡和金球奖提名，更是勇夺该年度葛莱美“最佳歌曲”和“最佳电影插曲”双料大奖。
也许正是如此，电影《泰坦尼克号》的音乐表现和成功才不显意外。
片中詹姆斯?霍纳采用了交响乐、合成器乐、流行乐、爱尔兰乐、管弦乐等多种音乐元素，调动了管弦乐队、古典小型乐队、民间乐队组合、交响乐队等不同的组合，采用了古典主义、浪漫主义等多种表现手段，也运用了正统与现代等多种格调，还有威吓、恐怖、阳光、清丽等多种音乐色调，也就是多种音乐语言的表达方式，将各种审美趣味的观众都吸引而来，可以说是四面逢源、八面玲珑。
而每一种音乐元素都恰到好处、天衣无缝的衔接，将音乐的形式与内容圆满融合为一体，营造出一个宛若童话般的唯美意境，将现实的残酷与爱情的浪漫甜美组合在一起，产生了令人拍案称绝的艺术魅力。
正如中国古典音乐理论所论――不同的乐器具有不同的心理感应性或道德规范作用。
泰坦尼克号音乐分析
《泰坦尼克号》片段音乐分析这段音乐所对应的影像是露丝与杰克相遇船头并且进行爱的告白的场面。
整部电影的音乐制作人是为众人所熟悉詹姆斯·霍纳，他不仅为泰坦尼克做过音乐，同样也为《勇敢的心》制作过音乐，并且都大受好评。
这段原声音乐名为《rose》总共有2分50秒左右。
根据其音乐的节奏、旋律以及相对应的影像可大致分为5个阶段——露丝的告白、杰克的告白、海洋之心、两情相悦、沉入海底的记忆。
一下为这段音乐的波形图：音乐开场的22秒以内被我简称为“露丝的告白”，也可以算是露丝在这个场景的出场曲。
是以爱尔兰风笛为主要乐器演奏的，爱尔兰风笛与其他的风笛不同，它并不是靠吹奏发音，而是靠气囊发音的，因此音色圆润，听起来缠绵委婉。
这样的音色让人感觉很内敛并且还带有几分羞涩。
配乐中使用爱尔兰风笛可以很好地刻画人物的内心情感以及人物自身的形象。
这里开场的爱尔兰风笛的音乐所对应的影像是露丝走到船头寻找杰克，想告诉他她改变主意愿意跟他在一起。
这里用爱尔兰风笛来刻画露丝的出场是与其性格和内心相当吻合的，之前露丝很明确地告诉过杰克，他们不能在一起，但是突然改变主意的她，内心走有些紧张和羞涩，她担心杰克的反应，害怕杰克会不接受她突然改变的事实，而爱尔兰风笛的圆润和委婉演奏出的缓缓的旋律正是女主人公露丝当时的内心写照。
如果说前22秒“露丝的告白”是一段影子，那么接下来到1分08秒的时候就是主旋律的开场了，这段被我简称为“杰克的告白”。
这段主要是由来自挪威的北欧女歌手希斯尔哼唱的。
女声吟唱是影视作品中很独特的一类配乐，相较于器乐的演奏，声乐显得更加灵活。
无论是在影片的叙事、情绪的渲染或是人物的刻画上，声乐的效果都是独一无二的。
如同电影使用画面讲述一段有血有肉故事一样，女声吟唱等同于用哼唱的方式来讲述一段血肉丰满的故事，它所蕴含的情绪是可以由演唱者本身控制的，而器乐想要做到情绪控制很灵活是比较困难的。
希斯尔的吟唱所对应的影像是杰克露出微笑并示意露丝闭上双眼，引导她来到船头，让她体验海的广阔，与此同时也是一种表达爱的方式。
《泰坦尼克号》主题音乐分析
《泰坦尼克号》主题音乐赏析《我心永恒》，如果没有它电影也不会获得如此大的成功。
，詹姆斯·霍纳再次用他的音乐才华获得了众人的肯定。
关于它，我简要从以下几点分析。
一、调性。
对于这样一部灾难片，导演对主题曲的定位十分准确。
这首大调性的曲子，出现在故事情节最为紧张的时刻，声画对立的景象给人留下了深刻印象。
恰到好处地烘托出全片浪漫悲壮的格局。
它大气却不失细腻，忧伤却不失去希望。
它体现了音乐丰富的表情性，把人物的惊恐、爱恋、不舍等等情感淋漓尽致地表现出来。
二、节奏、速度。
显然，这首曲子属于较慢的速度。
作曲家向我们抒发着感情，让我们为了这对有情人惋惜慨叹；同时，音乐的叙述功能得到发挥，为故事情节起到了推波助澜的强有力作用。
这就是音乐动人的描绘功能，即使不出现画面，只需闭目倾听，我们也能想象出那甲板之上缠绵悱恻的绝妙景象。
三、音色。
奏曲的主要乐器是苏格兰风笛和萨克斯。
风笛是一种古老的民间乐器，起源于古代西亚两河流域的苏美尔地区，约公元1世纪流传到古罗马。
苏格兰风笛并不是单指乐器本身而言，它还连接着一长串代表苏格兰高地传统文化的历史。
直到今天，苏格兰的高地风笛曲在社会中仍扮演着一个相当重要的角色。
这首曲子用风笛的悠扬感染人、用萨克斯的沉稳捕捉人心，可以说再妥贴不过了。
这就是音乐的时代感，它展示着欧美1912年左右的流行元素；这就是音乐的地域性，尽管时代变迁，代代相传的旋律仍旧记载着不可替代的民族历史。
四、演唱。
电影歌曲之后”席琳·迪翁那接近完美的嗓音和宽广的音域本就是爱情歌曲的最佳诠释者。
她完全依照导演的要求及歌曲本身的特点，将自己彻底融入角色的内心世界。
唯美上口的歌词，动人心弦的旋律，再加上歌后独一无二的嗓音，这首曲子再无遗憾可言，可以称得上是完美无瑕了。
这首曲子需要静心聆听，你会感受到精神世界由感性过渡到理性的升华过程；这首曲子需要细细体味，它能带给我们绝妙的美学享受；这首曲子需要反复重温，随着阅历的增加感受会有所不同。
论《泰坦尼克号》音乐歌曲赏析
论《泰坦尼克号》音乐歌曲赏析余晓峰中文摘要：本文主要阐述了《泰坦尼克号》的内容是灾难和爱情两个部分。
片中的音乐也是两个部分，一部分用以表现杰克与罗丝的爱情，另一部分用以表现影片的情节和事件。
为着这两部分的内容，作曲家写作了两个音乐主题，一个是以主题歌《我心依旧》的旋律为代表的爱情主题，一个是表现“泰坦尼克”沉没的灾难音乐主题。
关键词：《泰坦尼克号》主题音乐“我心永恒”正文：一、《泰坦尼克号》影片内容简介《泰坦尼克号》英文名称为：《TITANIC》,导演是詹姆斯·卡梅伦（James Cameron），这部片长为194分钟的电影上映于1997年，一举夺得第69届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳摄影、最佳音响、最佳电影剪辑、最佳艺术指导、最佳服装设计、最佳戏剧效果、最佳原创歌曲、最佳视觉效果、最佳声效剪辑等11项大奖。
故事讲述的是1985年，“泰坦尼克号”的沉船遗骸被发现。
美国探险家洛维特在船舱里看见了一幅画，102岁高龄的罗丝声称她就是画中的少女，然后罗丝就开始叙述她当年的故事。
1912年4月10日，被称为“世界工业史上的奇迹”的“泰坦尼克号”从英国的南安普顿出发驶往美国纽约。
富家少女罗丝与母亲及未婚夫卡尔一道上船，另一边，不羁的少年画家杰克靠在码头上的一场赌博赢到了船票。
罗丝不愿嫁给卡尔，打算投海自尽，被杰克抱住。
很快，美丽活泼的罗丝与英俊开朗的杰克相爱了。
然而就在此时惨绝人寰的悲剧发生了，泰坦尼克号与冰山相撞。
杰克把生存的机会让给了爱人罗丝，自己则在冰海中被冻死。
老态龙钟的罗丝讲完这段爱情后，把那串价值连城的珠宝沉入海底，让它陪着杰克和这段爱情长眠海底……二、《泰坦尼克号》的主题歌分析《泰坦尼克号》的内容是灾难和爱情两个部分。
爱情主题的第一次呈示，是在罗丝与杰克第一次相遇，即罗丝准备跳进大海的时候隐隐地出现的，向观众预示了爱情就从这时开始萌发。
随着两人感情的逐步发展和明朗化，爱情主题不断呈示，而创作者始终不断向观众渲染的，同样是一种悲剧性的氛围。
《泰坦尼克号》电影音乐艺术鉴赏
《泰坦尼克号》影评《泰坦尼克号》是美国20世纪福克斯公司于1997年拍摄的一部史诗浪漫的灾难电影，由詹姆斯·卡梅隆创作、编辑、制作、导演及监制，好莱坞著名影星莱昂纳多·迪卡普里奥、凯特·温斯莱特出演。
影片以1912年泰坦尼克号邮轮在其处女启航时触礁冰山而沉没的事件为背景，描述了处于不同阶层的两个人——穷画家杰克和贵族女萝丝抛弃世俗的偏见坠入爱河，最终杰克把生命的机会让给了萝丝的感人故事。
该影片拿下了1998年第七十届奥斯卡最佳影片、最佳原创音乐奖等11座奥斯卡金像奖，以及4座其他奖项。
一个称霸十年的票房，一片无法忘记的泪光，一段挥之不去的记忆。
《泰坦尼克号》还原了百年前的浩劫，通过一位饱经风霜的老人来唤起沉睡在深深大西洋海底的记忆。
在我看来，这深深的海底下的残骸不是一堆荒芜的废铁，而是一座沉寂在海洋深处的墓碑，承载着那几千遇难者的生活、情感。
该影片不仅在于表现这艘被附于贪婪的人类渴望战胜自然力量的船遭遇戏剧性的毁灭，更在于展示她短暂而灿烂辉煌的一生，捕获泰坦尼克号和她的乘客及工作人员的美、活力、希望和信心，以及在揭示人类黑暗面的过程中，颂扬人类精神的无限潜力。
《泰坦尼克号》不只是一个警告性的故事——一个关于人类的不幸的神话、寓言和隐喻，它还是一个关于信念、勇气、牺牲和爱情的故事。
那对对死无所畏惧的老夫妇，那个不受外界干扰的乐队，那个为生而做一次假父亲的男人，那个为爱人吹响口哨的女人，都是为了一种心灵上的执着。
我爱你，只是一瞬，却不知在时间的洪流中成了永恒。
而这部电影不仅仅是爱情故事，更多的是在灾难面前的人性故事。
它讲述了在当时那个时代背景下，等级制度严明的社会、人与人之间区分之清、宗教信仰在当时社会对人的影响，还有当灾难来临时，不同的人物如船长、乐队船员、贵妇，他们都在彰显着人性、责任、金钱、阶级等不同主题，同时书写不同的故事。
正是有这些人物的出现，故事才会更加完整充实，感动着每一位观众。
《泰坦尼克号》主题曲赏析
《泰坦尼克号》讲述的是一段灾难与爱情的故事，片中的音乐也由两个部分组成，一部分用以表现影片的情节和事件，另一部分用以表现杰克和露丝的爱情。
为了这两部分的内容，作曲家写作了两个音乐主题，一个是以主题歌《my heart will go on》的旋律为代表的爱情主题，一个是表现“泰坦尼克号”沉没的灾难音乐主题。
本片属于由主题音乐引伸发展的框架型结构。
主题音乐是《my heart will go on》的变奏和发展，它代表了本片中非常重要的人物、地点和情感线索。
通过它贯穿整个故事情节的发展，本片获得了一个可以支撑全部的音乐框架。
开篇画面中出现单一色调的几个镜头，交待了故事发生的年代和背景，并伴有主题音乐的出现。
这里主题音乐的出现与后面影片结束时的主题音乐相同，承担了情节的贯穿和呼应的结构性作用；同时也为整个片子中情感基调打下铺垫，烘托了气氛。
主题音乐始终贯穿在整部影片中，它的特性为与人物情感、性格、命运相关，还具有一定的哲学情怀。
关于它的第一个特性，我们可以在爱情音乐主题中找到很多个例子。
在头等舱的房间里，露丝邀请杰克为她画像。
露丝脱去了衣服躺在沙发上，深情的看着心爱的人儿正在为她画像。
杰克的脸红了，她的手在纸上来来回回。
这时，主题音乐响起，是一段钢琴为主乐器的旋律。
钢琴的音色很纯净，旋律的流淌如小溪般清澈，说明了露丝性格中的单纯以及她和杰克之间的爱情是纯净圣洁的。
露丝因为受不了内心的压抑想要跳海自杀，杰克在船头和她对话，想要就他。
此时，女生哼唱的主题音乐恰当好处的出现了。
一方面它交待了露丝在束缚下内心的矛盾和痛苦，另一方面也有力地推动了情节的发展，为男女主人公爱情最终的悲剧结果做了铺垫。
同样也是在船头，夕阳西下的时候，杰克站在船头看大海。
这时，露丝从后面出现了。
杰克向她伸出手来邀请她走过去。
夕阳很美，浓烈的色彩下，两个人摆出飞翔的样子，许下誓言：“You jump,I jump!”杰克的话很感人，由主题音乐的旋律素材伴随着女声合唱同时响起，推动了情节的发展和戏剧高潮的出现，同时也烘托了人物情感、情节画面气氛和意境。
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[指南]泰坦尼克号音乐赏析作为有史以来投资最大的一部影片，《泰坦尼克号》(Titanic)导演詹姆斯?卡梅伦(James Cameron)以时空的交错，将一段旷世恋情的主旋律，用贫穷与富裕、生存与死亡、青春与衰暮、爱情与仇恨来交织这些看来相悖的元素，成功地重现本世纪初惨绝人寰的最大船难，撰写了一部长达194分钟可歌可泣的爱情史诗，让人性中的真实本质得到极其真实的流露和反射，同时也让人们看到了人类精神世界中那些永存的最美好的部分。
《泰坦尼克号》获第69届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳音效、最佳摄影等11项大奖。
除了编、导、演、摄等表现上佳，电影配乐也着实功不可没。
曾为《阿波罗13号》、《勇敢的心》、《燃情岁月》等影片谱曲并多次荣获奥斯卡、金球奖的配乐大师詹姆斯?霍纳(James Horner)，素以表现大场面、生死恋情而见长，在《泰坦》中，他尽展其音乐才华，将14段乐曲与一首主题歌谱写得异常严谨和细腻;从远航尼克的喜悦与希望到面对沉船的惊恐与绝望;从万众狂欢到惊涛骇浪;从浪漫激情到一片死寂，音乐恰到好处地烘托出全片浪漫悲壮的格局。
对于詹姆斯而言，如何在古典乐与流行乐之间取得平衡，如何在古典乐中发掘现代感，是他在电影配乐中的有趣尝试。
一段“詹姆斯?塞纳”式的爱尔兰风笛揭开了《泰坦尼克号》电影音乐专辑的序幕，这段名为《永不磨灭》(Never an Absolution)的乐曲轻柔而舒缓，孤寂、幽远的笛声伴随着飘邈的人声淡淡地回荡在耳边，似为这段历史悲剧唱出的一曲挽歌～紧接着，乐声忽然变得轻快起来，那是当初号称“永不沉没”的泰坦尼克号豪华邮轮首次启航时的热闹景象:散发着漆香味的大船，昂首迎接着众人羡艳的目光，而有幸成为她的第一批旅客的人们都带着兴奋与骄傲的心情踏上甲板。
乐曲《南安普敦》(South-ampton)及《远航》(Leaving Port)正是以略显激昂的调子刻画出难以抑制的对彼岸“自由国度”——波士敦(Boston)的憧憬和希望。
然而好景不长，当守望员看到不远处的冰山而发出警报时，却因船大舵小而不可回避的碰撞，此时《难以右转》(Hard to Star board)的音乐声响起。
急骤的鼓点与震撼人心的打击声无不突显出当时情况是多么危险而紧急，船员只能眼睁睁看着船的右舷被坚硬的冰山拉出一条长十几米的口子，可怜正在船舱中举杯欢饮的旅客还陶醉在是诗的美梦之中，浑然不知其一生命运将就此改变。
而当《下沉》(The Sinking)的旋律响起时，更是一副惊惶失措的忙乱景象，船上的救生艇只够一半人逃命。
在这场生与死的较量中，人性开始暴露无遗，绝望挣扎的气氛在乐声陪衬下蔓延开来。
作曲家无疑是在此费尽巧思，在总体快急的节奏下不时以缓慢的弦乐器稳住激进的态势，力图全方位地展现当时船上的真实景象:有人情急跳海，也有人依旧气定神闲;有人卑鄙地贿赂船员，也有人无私地将座位让给妇孺……正当周围的人们纷纷寻求逃生之计时，故事的主人公露丝和杰克之间的爱情却在危难时刻升华。
面对为它准备好的救生艇上的座位，露丝却紧紧抓住杰克的手，心相融，不可分离，这时电影中扣人心弦的配乐是撕心裂肺的《Unable to Stay, Unable to Leave》(难以留下，不忍分离)。
《我心永恒》(My Heart Will Go On)的主旋律在英格兰风笛声中再度隐约响起，浪漫而充满柔情，催人泪下。
随着救生艇绳索缓缓放下，男女主人公相互胶着的目光不得不被船舷所隔断。
突然，露丝纵身跳出救生艇，爬上甲板，向爱人狂奔而去。
这是整部电影最为感人的一幕，詹姆斯也以突然加急的节奏和两人拥抱在一起时的弦乐大合奏，充分表现出这对年轻人置生死于度外的崇高爱情。
“You jump, I jump, remember?”(“你跳下，我也跳下，还记得吗,”)，这是《爱的承诺》(A Promise Kept)～至死不逾～从此，《A Life So Changed》(生命如此改变)，对爱的无怨无悔，即是面对生死存亡的紧急关头，也不能改变他们的初衷。
近似咏叹的歌声及随之而来轻到近乎死寂的音乐令人感觉肃然之余，对男主人公最终为救爱人而魂归大海的悲壮之举哀叹不已。
专辑中最值得一提的想必就是那首主题曲《我心永恒》(My Heart Will Go On)了。
这首由詹姆斯谱曲、威尔?杰宁斯(Will Jennings)作词、歌后席琳?迪昂(Celine Dion)演绎的抒情曲，淋漓尽致地揭示出女主人公露丝对爱人杰克发自内心深处的怀念。
歌中唱道:“夜夜梦见你，依旧深情相许，我知你心中有爱，永无止尽。
穿越重重时空，邃远渺茫，你入我梦，诉说此爱永无止尽。
无论聚散，你往何方，我深信此情绵绵，永无止尽。
再一次，你叩我心扉，进驻我心，欢悦相融。
爱你，我心永恒，无止无尽。
有你在心间，我再无畏惧。
我对你，长想思，爱无止尽。
相偎相依，海枯石烂，你的音容笑貌，长存心底。
爱你，我心永恒，无止无尽。
”由“电影歌曲之后”席琳?迪昂来演唱这首绝世情歌显然是最合适不过了。
她那接近完美的嗓音和宽广的音域本就是爱情歌曲的最佳诠释者。
尤其在此曲中，席琳收敛了以往在其它一些歌曲中自由和卖弄嗓音的习惯，完全依照导演的要求及歌曲本身的特点，将自己彻底融入角色的内心世界，因此使这首《我心永恒》的情感魅力更强，激情如朝日，从心底喷薄而出。
笔者以为，这首歌比《美女与野兽》(Beauty & Beast)、《当我坠入爱河》(When I Fall In Love)、《因为你爱过我》(Because You Loved Me)等歌曲更耐听，更具欣赏价值。
这首歌获1999年“全球奖”的最佳主题曲奖，第41届“格莱美奖”(Grammy Awards)的最佳年度歌曲奖，第70届奥斯卡奖的奖。
《泰坦尼克号》电影原声专辑由上海声像出版社引进并发行。
笔者依照主题曲《我心永恒》原文歌词的抒情意境翻译成中文，于电影在无锡放映的当月在媒体上及时发表。
《泰坦尼克号》赚的是眼泪主题歌《我心依旧》赚的却是新古典主义的、来自彼岸的美的体验。
曲目赏析有那么一阵子，随着《泰坦尼克号》公映，主题歌《我心依旧》弥漫在全世界的大街小巷，分布之广，大概只有空气能够匹敌。
正当一种飞速增长的趣味将它一千遍、一万遍地往你耳朵里灌的时候，你有没有想过，几年以后还会不会有人提起它,这就是这个世界恶俗的一面:任何好的东西，都要先用来把你撑死，然后扔到一边去，永远不再理睬。
但是也一定会有人说:我心依旧。
那么感动过，那么喜欢过的歌，凭什么要将它忘记,“我心”又不是无情无义的排行榜。
那么好吧，就让世界去变，个人的体验却不容忘记，哪怕是高深的家伙指出这体验的浅薄，这歌曲的商业化。
商业化吗,假如所有的商业歌曲都到了这般境界，恐怕离鲜花遍地、黄金乱扔的仙境也不远了。
同样的商品，有的商业现实主义电影中连男女主人公都模式化得不忍卒看，可这首歌却无懈可击，在技巧和情感方面都登峰造极。
所以，既不要让美金左右了你的赞美，也别让它引发你的狭隘。
在听的时候，啊，我们只知道跟着那不食人间烟火的歌者，一波三折、且咏且泣，向绝对美丽也极度凄切的天外飘逸。
那位歌者，则早在《泰坦尼克号》上映之前就已习惯了娱乐世界的冰冷规则，要不是这样，她也不会有加倍的热情在歌唱中点石成金。
法裔加拿大籍的席琳?迪翁早就以“The power of Love”(《爱的力量》)傲视群芳。
她的高音美仑美奂，但又从不炫技，擅长那种感情和底气都十分充沛的大歌，《爱的力量》有长风万里的气势，而《我心依旧》则悲情似海，一正一反，恰好成全了世间并不存在的伟大的爱。
与惠特尼?休斯顿、玛丽亚?凯丽等美国巨星相比，席琳?迪翁的气质中闪耀着高洁的光芒，她没有那种调动肉体热情的天赋，但却可以捉住精神升华的秘密，无论她的歌声回荡在晴空云端，还是死寂的海面，都是回荡，都是不停留于肉体的超越。
在悠扬而幽怨的吹奏乐响起之前，《我心依旧》还只是一句誓言，之后，就成了悲剧的精灵。
普通人所能想象的悲剧美的极致是什么,是美好事物的彻底破灭还是破灭之后生生不息的精神,席琳?迪翁选择了后者，她不让人绝望，她用换气时的强调性发音把悲伤加深，但又用纤尘不染的从容的高音创造了形式美，誓言本来就具有的坚定被她唱得更加彻底;极大的悲伤和极大的爱的愿望，还有极大的形式美，这就是《我心依旧》的特征。
尽管这种生死恋的眼泪已经被很多人流过了，可我还是认为，这一次，有人超越了催泪的行列，而将圣洁带给了爱哭的人们。
都是用“爱尔兰风笛”来演奏的。
[铁达尼号]的配乐，是由詹姆斯。
霍纳这位五度提名奥斯卡，四度提名金球三度赢得葛莱美奖最佳电影音乐的配乐大师全新巨献，继[英雄本色]，[阿波罗13号]，[爱国者游戏]之后又一荡气回肠，浪漫动人精彩巨作～这回詹姆斯。
霍纳在片中以苏格兰风笛悠扬非凡的唯美音乐为主干有如置身苏格兰原野，加上天籁美声挪威当红民谣才女丝儿。
凯嘉波穿梭于电影主题之间，仿佛是这一切悲剧最终的救赎，将悲剧升华无形～当然詹姆斯。
霍纳谱曲编排更是居功蹶伟，从前半部以中快行进，洋溢希望欢乐调性，一点一点酝酿出磅礴的启航曲“Leaving Port”(启航的时段)，以及“Take Her To Sea，Mr。
Murdoch”(麦尔特先生，带她去看海)而后却又急转直下用急促的弦乐演绎出情势告急的“The Sinking”。
透过乐曲巧妙地铺陈出喜悦，悲伤与重生，我们亦如剧中人得到情感上的洗涤。
主题曲“MY HEART WILL GO ON”(爱无止尽-藏在大海的记忆深处)由歌坛天后席琳狄翁Celine Dion深情演唱，娓娓道出那段遭逢险阻的爱情传奇～所以[铁达尼号]不只是一部灾难电影，且是一张爱不释手的发烧天碟，更是一则撼动人心的爱情寓言～。