四、五线谱、简谱音阶对照示意图

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五线谱里所有的调式都在这里了!

五线谱里所有的调式都在这里了!

五线谱里所有的调式都在这里了!展开全文西洋大小调体系大调自然音阶:1 2 3 4 5 6 7 1小调自然音阶:6 7 1 2 3 4 5 6和声大调音阶:1 2 3 4 5 b6 7 1和声小调音阶:6 7 1 2 3 4 #5 6旋律大调音阶: 1 2 3 4 5 6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 1 (旋律大调上行不变,下行降六、七级)旋律小调音阶:6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 6(旋律小调上行升六七级,下行还原)24个关系大小调图示中国民族调式1、五声音阶的每一个音都可以作为主音构成五声调式:宫调式:宫、商、角、徵、羽、宫。

音程关系:大二度、大二度、小三度、大二度、小三度商调式:商、角、徵、羽、宫、商。

音程关系:大二度、小三度、大二度、小三度、大二度角调式:角、徵、羽、宫、商、角。

音程关系:小三度、大二度、小三度、大二度、大二度徵调式:徵、羽、宫、商、角、徵。

音程关系:大二度、小三度、大二度、大二度、小三度羽调式:羽、宫、商、角、徵、羽。

音程关系:小三度、大二度、大二度、小三度、大二度2、五声音阶加一个偏音则构成六声音阶,加两个偏音则构成七声音阶。

七声音阶有下列三种:清乐音阶:宫、商、角、清角、徵、羽、变宫、宫。

音程关系:大二度、大二度、小二度、大二度、大二度、大二度、小二度雅乐音阶:宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫、宫。

音程关系:大二度、大二度、大二度、小二度、大二度、大二度、小二度燕乐音阶:宫、商、角、清角、徵、羽、闰、宫。

音程关系:大二度、大二度、小二度、大二度、大二度、小二度、大二度中古调式1、Ionian Mode(伊奥尼亚调式——自然大调音阶):1、2、3、4、5、6、7 。

2、Dorian Mode(多利亚调式——自然大调2级音阶):1、2、b3、4、5、6、b7。

3、Phrygian Mode(弗利几亚调式——自然大调3级音阶):1、b2、b3、4、5、b6、b7。

五 线 谱 基 础 知 识

五 线 谱 基 础 知 识

五线谱基础知识一、以下图示五条线,就是五线谱.分一、二、三、四、五条线。

1、五条线中间的空白处为间,共有四间。

2、放在五线谱开头、分别为高音谱号和低音谱号。

线谱、简谱音阶对照示意图下面画的是一个标准的钢琴五线谱表(这里省去了升降号),红色的是与五线谱音符相对应的简谱音符。

高音谱号和低音谱号各自有五条线,五线谱也因此得名。

五线谱记谱方式的基本概念是:音符从低到高一目了然,每一个音符都在一个固定的位置上--在线上,或线间。

五、简谱唱法与五线谱的音名唱法对照表初识五线谱五线谱的构成用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。

五线谱的五条线和由五条线所形成的间,都自下而上计算的。

假使音乐作品是写在数行五线谱上,那么,这数行五线谱还要用连谱号连结起来。

连谱号:包括起线(连结数行五线谱的垂直线)和括线(连结数行五线谱的括弧)两个组成部分。

括线分花的和直的两种。

音符和休止符用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。

用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。

音值的基本相互关系是:每个较大的音值和它最近的较小的音值的比例是2与1之比。

例如:全音符等于两个二分音符,一个二分音符等于两个四分音符;全休止符等于两个二分休止符等。

拍号在一段音乐进行过程中,乐音通常会以一定的力度強弱來反复进行,如一般常见的华尔兹舞曲就是以"澎-恰-恰"(強-弱-弱)的三拍子形式來进行,这就是拍号。

(1):二拍子系统:二拍子系统是以強-弱、強-弱的力度形态进行的拍子系统,常见的二拍子拍号如下:在上方的数字代表一个小节有几拍,下方的数字则代表用几分音符当一拍,例如2/4代表一个小节有2拍,用4分音符当一拍;4/4代表一个小节有4拍,用4分音符当一拍。

(2). 三拍子系统:三拍子系统是以強-弱-弱的力度形态进行的拍子系统,常见的三拍子拍号如下:例:3/4代表一个小节有3拍,用4分音符当一拍;3/8代表一个小节有3拍,用8分音符当一拍;6/8代表一个小节有6拍,用8分音符当一拍;9/8代表一个小节有9拍,用8分音符当一拍。

认识高低音谱号

认识高低音谱号

认识高低音谱号五线谱中高低音谱号的唱音是不同的,当然首先得分得清,高音谱号还是低音谱号,如下图所示。

高音谱号的唱谱口诀下加一线你唱1,下加一间你唱2,一二三线,3 5 7,四线五线唱2 4,一二三间,4 6 1,到了四间请唱3,上加一二三线6 1 3,四线五线唱5 7,上加一二三间5 7 2,四间五间唱4 6。

低音谱号的唱谱口诀上加一线还唱1,上加一间就唱7,一二三线,5 7 2,四线五线唱4 6,一二三间,6 1 3,四间唱5,下加一二三线3 1 6,四线五线唱4 2,下加一二三间4 2 7,四间五间唱5 3。

学习看音符拍数认识符头和符尾五线谱中的节拍表示由符头和符尾来表示,所以先要学会分辨符头和符尾。

认识各种音符如下图所示,全音符唱4拍,二分音符唱两拍,四分音符唱1拍,八分音符为半拍,十六分音符唱1/4拍,三十二分音符唱1/8拍,以此类推,每增加一个符尾拍数是变成原来的1/2。

认识附点音符符点音符是标在音符符头右边的小圆点儿,用以增加音符的拍值。

若一个音符的右边带有一个符点,那么表示该音符的拍值在原来的基础上还要再增加1/2拍。

学习常用符号认识变音记号降记号(b)表示将基本音级的音高降低半音,根据该记号所在的线或间而降音。

还原记号(#)表示把已经升高或降低的音还原。

升记号(#)表示将基本音级的音高升高半音,根据该记号所在的线或间而降音。

休止符休止符表示不同长短音的间断符号,根据不同的拍值表示如下图所示。

延音线延音线,可以将两个或两个以上相同音高的音符相连,在钢琴演奏时作为一个音符,它的拍值等于这些音符的拍值总和。

当然延音线也可以用向下弯曲的曲线表示。

学习音符与钢琴键的对应关系掌握了常用的音符、节拍及符号判别后,已经能基本唱谱了,则要进一步掌握音符与琴键的对应关系。

如下图所示,中央C对应唱音1,即Do,D唱2,即re,以此类推。

一般情况下,高音谱号的曲谱用右手弹,大拇指房子下图琴键的C上,每个手指依次摆放;反之低音谱号的曲谱用左手弹。

五线谱和简谱PPT课件

五线谱和简谱PPT课件

基本音符时值比例关系
第27页/共37页
简谱、五线谱常用的音符对照表
十六 全音 二分 四分 八分 分音 …
符 音符 音符 音符 符
简谱 X--- X - X X X …
五线


第28页/共37页
五线谱常用的附点音符对照表
名称 附点全音符
附点二分音符
形状 时值(以四分音符为一拍)
六拍
+
三拍
+
附点四分音符
26名称五线谱时值以四分音符为一拍全音符四分音符一拍八分音符五线谱各种常用的音符对照表2728简谱五线谱常用的音符对照表全音二分音符四分音符八分音符十六29名称形状时值以四分音符为一拍附点全音符附点二分音符三拍附点四分音符一拍半附点八分音符34拍附点十六分音符38拍30附点记在符头的右侧当符头在间上时附点应记在同一间内
第23页/共37页
基本音符的写法
a 、符头:一个间,符干:三个间.
b、符头在第三线以上的,符干写在符头的左下方; 符头在第三线以下的,符干写在符头的右上方;符 头在第三线上,符干写在符头的左下方或右上方均 可。
第24页/共37页
c、符尾单独写时,不论符干向上、向下,符尾均写在 符干的末端右边,并弯向符头。
强弱规律:强 弱 弱
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(3)四拍子:
四四拍
4 4
(以四分音符为一拍,每小节四拍)
强弱规律:强 弱 次强 弱
(4)六拍子:
6
八六拍 8 (以八分音符为一拍,每小节六拍)
强弱规律:强 弱 弱 次强 弱 弱
第6页/共37页
惠基民本一能中力基—本音能乐力 —简专谱题讲座
认识简谱
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五线谱

五线谱

一、以下图示五条线,就是五线谱.分一、二、三、四、五条线。

二、五条线中间的空白处为间,共有四间。

三、放在五线谱开头、分别为高音谱号和低音谱号。

四、五线谱、简谱音阶对照示意图
五、简谱唱法与五线谱的音名唱法对照表
六、简谱与钢琴(电子琴)键盘位置对照图
五线谱如何表示音乐的高低?
五线谱用不同的谱表和音符记录在线、间的不同位置不表示音乐的高低。

五线谱有高音谱表、低音谱表、中音谱表、下中音谱表等谱表,谱表不同,每条线和每个间的的音高也就不同。

不过对于初学者来说,开始先熟悉高音谱表(即下面的谱表)就行了,高音谱表熟悉了,学习其它谱表定可举一反三,触类旁通。

下面这种谱表,是用得最多、最广泛的谱表,请记住它不同位置上的音高:
上面各个音都有其名称即音名,例如第一个音名叫小字组g,第一线上的叫小字一组的C,第四线上的叫小字二线的f.依此类推。

但对于初学者来说,最重要的是要记住它们在C调分别唱成什么。

如何记呢?有一个较简便的方法,即先记住中央C的位置。

中央C唱成C调的1,往上依次唱成2,3,4,5,6,7,1,2,3,4、5…………往下依次唱成7,6,5…………像爬楼梯一样,往上一级级地升高,每级高一个音;往下一级级地降低,每级低一个音。

五分钟教你认识简谱和五线谱

五分钟教你认识简谱和五线谱

五分钟教你认识简谱和五线谱从零学音乐----教你认识简谱从零学音乐----教你认识简谱和语言一样,不同民族都有过自己创立并传承下来的记录音乐的方式---记谱法。

各民族的记谱方式各有千秋,但是目前被更广泛使用的是五线谱和简谱(据说简谱是由法国思想家卢梭于1742年发明的)。

简谱应该说是一种比较简单易学的音乐记谱法。

它的最大好处是仅用7个阿拉伯数字----1234567,就能将万千变化的音乐曲子记录并表示出来,并能使人很快记住而终身不忘;同时涉及其他的音乐元素也基本可以正确显示。

简谱虽然不是出现在中国,但是好象只有在中国得到非常广泛的传播。

一般来说,所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”:1 音的高低:任何一首曲子都是高低相间的音组成的,从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低,越往右面的键盘音越高。

2 音的长短:除了音的高低外,还有一个重要的因素就是音的长短。

音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子,因此成为构成音乐的最重要的基础元素。

3 音的力度:音乐的力度很容易理解,也叫强度。

一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些,有些地方弱一些。

而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。

4 音质:也可以称音色。

也就是发出音乐的乐器或人声。

同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色;小提琴和钢琴的音色就不一样。

上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。

应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。

音符在简谱中,记录音的高低和长短的符号,叫做音符。

而用来表示这些音的高低的符号,是用七个阿拉伯数字作为标记,它们的写法是:1 2 3 4 5 6 7 读法为:do re mi fa so la si(多来米发梭拉西)。

这些唱出来的声音符号叫唱名。

这七个音还有与之相对应的英文字母的名称:1--C;2--D;3--E;4--F;5--G;6--A;7--B。

这些字母叫做音名。

它们是固定不变的。

小学音乐课件【钢琴常用音阶指法图】

小学音乐课件【钢琴常用音阶指法图】
单击此处编辑母版标题样式 C 大调音阶
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左手
2022/2/15
1
单击此处编辑母版标题样式 D 大调音阶
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2022/2/15
2
单击此处编辑母版标题样式 E大调音阶
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2022/2/15
6
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2022/2/15
16
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2022/2/15
3
单击此处编辑母版标题样式 F大调音阶
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注意:F大调的右手不用小指,12341234 合手窍门:双手C落在大拇指上。
2022/2/15
4
单击此处编辑母版标题样式 G 大调音阶
左手
2022/2/15
10
单击此处编辑母版标题样式 D 和声小调音阶
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五分钟教你认识简谱及五线谱

五分钟教你认识简谱及五线谱

从零学音乐----教你认识简谱和语言一样,不同民族都有过自己创立并传承下来的记录音乐的方式---记谱法。

各民族的记谱方式各有千秋,但是目前被更广泛使用的是五线谱和简谱(据说简谱是由法国思想家卢梭于1742年发明的)。

简谱应该说是一种比较简单易学的音乐记谱法。

它的最大好处是仅用7个阿拉伯数字----1234567,就能将万千变化的音乐曲子记录并表示出来,并能使人很快记住而终身不忘;同时涉及其他的音乐元素也基本可以正确显示。

简谱虽然不是出现在中国,但是好象只有在中国得到非常广泛的传播。

一般来说,所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”:1 音的高低:任何一首曲子都是高低相间的音组成的,从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低,越往右面的键盘音越高。

2 音的长短:除了音的高低外,还有一个重要的因素就是音的长短。

音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子,因此成为构成音乐的最重要的基础元素。

3 音的力度:音乐的力度很容易理解,也叫强度。

一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些,有些地方弱一些。

而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。

4 音质:也可以称音色。

也就是发出音乐的乐器或人声。

同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色;小提琴和钢琴的音色就不一样。

上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。

应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。

音符在简谱中,记录音的高低和长短的符号,叫做音符。

而用来表示这些音的高低的符号,是用七个阿拉伯数字作为标记,它们的写法是:1 2 3 4 5 6 7读法为:do re mi fa so la si(多来米发梭拉西)。

这些唱出来的声音符号叫唱名。

这七个音还有与之相对应的英文字母的名称:1--C;2--D;3--E;4--F;5--G;6--A;7--B。

这些字母叫做音名。

它们是固定不变的。

音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。

五分钟教你认识简谱及五线谱

五分钟教你认识简谱及五线谱

从零学音乐----教你认识简谱和语言一样,不同民族都有过自己创立并传承下来的记录音乐的方式---记谱法。

各民族的记谱方式各有千秋,但是目前被更广泛使用的是五线谱和简谱(据说简谱是由法国思想家卢梭于1742年发明的)。

简谱应该说是一种比较简单易学的音乐记谱法。

它的最大好处是仅用7个阿拉伯数字----1234567,就能将万千变化的音乐曲子记录并表示出来,并能使人很快记住而终身不忘;同时涉及其他的音乐元素也基本可以正确显示。

简谱虽然不是出现在中国,但是好象只有在中国得到非常广泛的传播。

一般来说,所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”:1 音的高低:任何一首曲子都是高低相间的音组成的,从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低,越往右面的键盘音越高。

2 音的长短:除了音的高低外,还有一个重要的因素就是音的长短。

音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子,因此成为构成音乐的最重要的基础元素。

3 音的力度:音乐的力度很容易理解,也叫强度。

一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些,有些地方弱一些。

而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。

4 音质:也可以称音色。

也就是发出音乐的乐器或人声。

同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色;小提琴和钢琴的音色就不一样。

上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。

应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。

音符在简谱中,记录音的高低和长短的符号,叫做音符。

而用来表示这些音的高低的符号,是用七个阿拉伯数字作为标记,它们的写法是:1 2 3 4 5 6 7读法为:do re mi fa so la si(多来米发梭拉西)。

这些唱出来的声音符号叫唱名。

这七个音还有与之相对应的英文字母的名称:1--C;2--D;3--E;4--F;5--G;6--A;7--B。

这些字母叫做音名。

它们是固定不变的。

音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。

五线谱音符对照表

五线谱音符对照表

五线谱音符对照表
五线谱音符对照表如下。

一、音符定义:
音符是记录乐音及其时值长短的符号。

1、五线谱的音符分为符头(空心和实心)、符干和符尾几个部分。

有的音符只有符头,有的只有符头和符干,有一些除了符头、符干还有符尾。

如下图所示。

符尾具有减时作用,每增加一条符尾便表明缩短该音符时值一半,符尾越多表示音符越短。

如上图中一个圈圈表示全音符。

全音符加一个杆表示二分音符。

二分音符圈圈变成实心地表示四分音符。

四分音符加一个尾巴表示八分音符。

八分音符加一个尾巴表示十六分音符,以此类推。

2、简谱是以阿拉伯数字“1、2、
3、
4、
5、
6、7”为基本音符。

二、五线谱音符表达的几个主要意思:
1、五线谱音符可以表示音的长短。

2、五线谱音符和五条线及四个间上配合可以表达音的高低:
3、五线谱音符配合其它符号可以表达音的强弱轻重等:。

音阶模式指法示意图

音阶模式指法示意图

小调的基本形式
小调五声音阶
1—b3—4—5—b7—1
6—1—2—3—5—6
小三全全小三全
没有二六级音的小调音阶
和声小调音阶
1—2—b3—4—5—b6—7—1
6—7—1—2—3—4—#5—6 全半全全半小三半 升第七级音的自然小调音阶
1
旋律小调音阶
1—2—b3—4—5—6—7—1 1—b7—b6—5—4—b3—2—1
半小三半全半全全
8
1—2—b3—4—5—b6—b7—1
6—7—1—2—3—4—5—6 全半全全半全全
调式音阶的第六种模式,小调类
洛克里亚模式(Locrian)
1—b2—b3—4—b5—b6—b7—1 7—1—2—3—4—5—6—7 半全全半全全全
除一四级音外都降半音的大调音阶,小调类
3
减音阶1—2—b3—4—源自5—b6—bb7—7—1 同左4—5—6—7—1—2—3—4
增四度是三全音的音程,带来了一 种特殊的、神秘的韵味。
全全全半全全半
升第四级音的大调音阶,大调类
混合利底亚模式(Mixolydian) 1—2—3—4—5—6—b7—1
5—6—7—1—2—3—4—5 全全半全全半全全 降第七级音的大调音阶,大调类
艾奥利亚模式(Aeolian)
4
混合布鲁斯音阶
1—b3—3—4—5—b5—b7—1
6—1—#1—2—3—4—5—6 小三半半半半小三全 含#1和4的小调五声音阶
大佛里吉亚音阶
1—b2—3—4—5—b6—b7—1
3—4—#5—6—7—1—2—3 半小三半全半全全 升第三级音的佛利吉亚模式
大利底亚音阶
1—2—3—#4—5—6—b7—1

五线谱简谱对照表

五线谱简谱对照表

五线谱简谱对照表(总7页)--本页仅作为文档封面,使用时请直接删除即可----内页可以根据需求调整合适字体及大小--5分钟会五线谱.五线谱与简谱对照55分钟会五线谱.五线谱与简谱对照45分钟会五线谱.五线谱与简谱对照25分钟会五线谱.五线谱与简谱对照表(2007-06-13 08:19:05)转载五线谱怎么转为简谱要看看是什么调式!CDEFGAB对应1234567C调的话,5线谱上的1音就是简谱的1D调的话,5线谱上的2音就是简谱的1依次类推!第一步,先认清是什么调式。

看五线谱的调式可以根据谱号后的升降号来确定,没有升降号的是C调,两个升号的是D调。

有个口诀可以帮你记忆。

升号口诀:一是G二是D,三A四E五十B,六个升号升F,七个升号是升C。

降号口诀:一是F两降B,三降E来四降A ,五降D六降G,七个降号是降C。

第二步,知道是什么调了,再找这个调do的位置。

下加一线是是c,也就是C 调的do(1)。

下加一间是d,也就是D调的do(1),是C调的re(2)。

第一线是e,也就是E(降E)的co,是D调的re(2),是C调的mi(3)。

第一间是f,第二线是g,第二间是a,第三线是b.....。

以此类推。

第三步,认识音符种类。

音符由符头、符干、符尾构成。

符头分白符头(空心符头)和黑符头(实心符头)。

只有白符头是全分音符,白符头加符干是二分音符,黑符头加符干是四分音符,黑符头加符干和一条符尾是八分音符,黑符头加符干和两条符尾是十六分音符......符头后有附点的附点音符。

知道以上常识,你就可以试着慢慢将五线谱译成简谱了。

祝你成功!。

五线谱

五线谱
音符休止符
用以记录不同长短音的进行的符号叫做音符。 用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。 音值的基本相互关系:每个较大的音值和它最近的较小的音值的比例是2与1之比。例如:全音符等于两个二分音符;全休止符等于两个二分休止符等。
音符与休止符的写法
在记谱法中,音符与休止符的写法,与音乐的构思、音符与休止符在五线谱上所处的位置有着密切联系。正确的记谱,其目的是为了能简单明了、科学合理、准确地反映音乐思想。 关于记谱问题,情况异常复杂。这里只能将音符与休止符的写法的基本规则叙述如下:音符包括三个组成部分。符头(空心的或实心的椭圆形标记)、符干(垂直的短线)和符尾(连在符干一端的旗状标记)。音符的符头可以记在五线谱的线上与间内。符头在五线谱上的位置愈高音愈高,反之音符符头的位置愈低音也愈低。用音符干记谱,符头在第三线以上时,符干朝下,写在符头的左边;在第三线以下时,符干朝上,写在符头的右边。符头在第三线上,符干朝上朝下都可以,根据邻近的符干方向而定。符尾永远写在符干的右边并弯向符头。假如同一符干连着许多符头而又分布在第三线的上下时,则以离第三线最远的符头为准。许多音符组成一组时,用共同的符尾(符杠)相连。这时符干的方向仍以离第三线最远的符头为准。两条以上的符杠要平行。单声部音乐永远用单符干记谱。多声部音乐只有在节奏相同的情况下,才可以用单符干记谱。节奏不同时,则用双符干或多符干记谱。用双符干记二声部乐曲时,高声部符干朝上,低声部符干朝下,声部交错时,其原则不变。符干的长度一般应保持八度音程的距离,假如符干连着许多符时,符干的长度应是符头间的距离加上八度音程的距离。如果符头在上加三线以上,符干必须延伸到五线谱的第三线或第四线。如果符头在下加三线以下,符干必须延伸到五线谱的第三线或第二线。音符如果带符尾,则符尾形状不变。许多音符用共用符尾连结在一起时,符干长度多半长短不一,这时要使符杠与最近符头的距离至少距离八度。符杠的方向与符头的总趋向基本平行。 由于谱面狭窄及其他种种原因,不可能遵守上述规则时,适当缩短或伸长符干长度是完全可以的。附点写在音符符头和休止符右边的间内,而不记在线上。休止符在单符干记谱中,永远记在第三线上,或靠近第三线的地方。二分休止符写在第三线的上面,全休止符写在第四线的下面。在双符干记谱中,各声部共同休止时,休止符的记法与单符干记谱相同。个别声部休止时,休止符写在五线谱的边缘,或五线谱之外。这时全休止符和二分休止符要使用加线。全休止符写在加线的下面,二分休止符写在加线的上面。

五线谱基础知识

五线谱基础知识

五线谱基础知识一、以下图示五条线,就就是五线谱、分一、二、三、四、五条线。

1、五条线中间的空白处为间,共有四间。

2、放在五线谱开头、分别为高音谱号与低音谱号。

线谱、简谱音阶对照示意图下面画的就是一个标准的钢琴五线谱表(这里省去了升降号),红色的就是与五线谱音符相对应的简谱音符。

高音谱号与低音谱号各自有五条线,五线谱也因此得名。

五线谱记谱方式的基本概念就是:音符从低到高一目了然,每一个音符都在一个固定的位置上--在线上,或线间。

五、简谱唱法与五线谱的音名唱法对照表初识五线谱五线谱的构成用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。

五线谱的五条线与由五条线所形成的间,都自下而上计算的。

假使音乐作品就是写在数行五线谱上,那么,这数行五线谱还要用连谱号连结起来。

连谱号:包括起线(连结数行五线谱的垂直线)与括线(连结数行五线谱的括弧)两个组成部分。

括线分花的与直的两种。

音符与休止符用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。

用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。

音值的基本相互关系就是:每个较大的音值与它最近的较小的音值的比例就是2与1之比。

例如:全音符等于两个二分音符,一个二分音符等于两个四分音符;全休止符等于两个二分休止符等。

拍号在一段音乐进行过程中,乐音通常会以一定的力度強弱來反复进行,如一般常见的华尔兹舞曲就就是以"澎-恰-恰"(強-弱-弱)的三拍子形式來进行,这就就是拍号。

(1):二拍子系统: 二拍子系统就是以強-弱、強-弱的力度形态进行的拍子系统,常见的二拍子拍号如下:在上方的数字代表一个小节有几拍,下方的数字则代表用几分音符当一拍,例如2/4代表一个小节有2拍,用4分音符当一拍;4/4代表一个小节有4拍,用4分音符当一拍。

(2)、三拍子系统: 三拍子系统就是以強-弱-弱的力度形态进行的拍子系统,常见的三拍子拍号如下:例: 3/4代表一个小节有3拍,用4分音符当一拍;3/8代表一个小节有3拍,用8分音符当一拍;6/8代表一个小节有6拍,用8分音符当一拍;9/8代表一个小节有9拍,用8分音符当一拍。

[重点]四、五线谱、简谱音阶对照示意图

[重点]四、五线谱、简谱音阶对照示意图

[重点]四、五线谱、简谱音阶对照示意图四、五线谱、简谱音阶对照示意图四、五线谱、简谱音阶对照示意图五、简谱唱法与五线谱的音名唱法对照表六、简谱与钢琴(电子琴)键盘位置对照图编辑本段五线谱知识五线谱用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。

五线谱的五条线和由五条线所形成的间,都自下而上计算的。

假使音乐作品是写在数行五线谱上,那么,这数行五线谱还要用连谱号连结起来。

在五线谱上音的位置愈高,音也愈高,反之音的位置愈低,音也愈低,但到底高多少,低多少,却无法确定。

在五线谱上要确定音的高低,必须用谱号来标明。

谱号记在五线谱的某一条线上,便使这条线具有了固定的音级名称和高度,同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。

谱号通常用的谱号有三种: G谱号表示小字一组的g,记在五线谱的第二线上,又叫高音谱号;另外有记在第一线上的,叫古法国式高音谱号。

F谱号表示小字组的f,记在五线谱的第四线上,也叫低音谱号;另外还有记在第五线上的,叫倍低音谱号。

C谱号表示小字一组的c,可记在五线谱的任何一线上。

目前被采用的C谱号有C三线谱号(又名中音谱号)为中音提琴所用,有时也长号所用。

C四线谱号(又名次中音谱号)为大提琴、大管和长号所用。

其他C谱号一般较少应用。

使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线,以使写谱和读谱更加方便。

各种谱号可以单独使用,也可以连接起来使用,如高、低音谱号所组成的大谱表便是。

变音记号调号临时记号用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。

变音记号有五种: 升记号(#)表示将基本音级升高半音。

降记号(b)表示将基本音级降低半音。

重升记号(×)表示将基本音级升高两个半音(一个全音)。

重降记号(bb)表示将基本音级降低两个半音(一个全音)。

还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。

变音记号可以记在五线谱的线上和间内;可以记在音符的前面和谱号的后面。

记在谱号后面的变音记号叫做调号。

在未改变新调之前,它对音列中所有同音名的音都生效。

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编辑本段现行五线谱缺点及一种改良方案
五线谱的缺点
相对于简谱,五线谱的优势是在视觉上音的高低有明白的显示。比如那些复杂的和声(在一个位置上有几个音同时出现)很容易识别,视觉非常清楚;在表示旋律方面尤其是高高低低的众多音的形态更是一目了然,因此在国际上广为使用的基本都是五线谱。可以说五线谱是音乐中的“世界语”。 但除基本谱表的五条线外,上、下方常会出现繁杂的临时加线,谱号后面及谱中,还有密密麻麻的调号或临时升降记号,不同音组的同一音处于不同的位置,缺乏规律性,初学者使用起来十分困难。 1、音名有遗漏是临时升降号滋生的土壤 如本文图C大调五线谱上音符只与钢琴上白键的音一一对应,而都无钢琴黑键音的位置(c1-d1之间、d1-e1之间、f1-g1之间、g1-a1之间、a1-b1之间、c2-d2之间、d2-e2之间、f2-g2之间、g2-a2之间、a2-b2之间)。遇到乐谱需要,如在a1-b1之间,只好临时将上位(即第三线b1上)标降号,或临时将下位(即第二间a1上)标升号。只一两处还好,遇上稍多,整个乐谱上标得密密麻麻。 2、五线四间貌似均匀实不均匀 五线谱的记谱方式的不科学性是,均匀间隔的五条线与四条间代表的音的距离却并不均匀——而十二平均律本来都是均匀的(如文中图)。可见,“五线谱的优点是在视觉上音的高低有明白的显示”这五线谱唯一的优点进行得并不彻底。 由于五线谱均匀排列的五线四间代表着不均匀的音距,必然要遗漏一些音名,当乐曲转调正好到需要某线(或某间)是被遗漏的音名时,必须另加必要的升降记号,各种调的标记相当复杂(据说多达150种)。这往往让初学者望而生畏,也限制了它的普及率——除专业人士外,其他人等很难一看就能唱、读。 也由于五线四间代表着不均匀的音距,当音符高出五线范围较多而用“上加线”较多时,相邻“上加线”与“上加线间”之间谁与谁相差全音、谁与谁相差半音,并无明显特征(虽然原五线四间也是如此却早已记住);又相邻音组的同一音在谱面上的位置(例如图中e1在第一线而高八度的e2却在第四间)并不象简谱1与 或3与 那样明了,要初学者花费大量的宝贵精力去死记,也往往让初学者信心大减。
持续音记号
有两种:一种是用短横线来表示,一种是用短横线加圆点来表示,前者表示该音稍强奏并充分保持该音的时值,后者表示该音稍强奏,同时各音稍分离。持续音记号和断音记号一样,在单声部音乐中,通常记在符头那边,在多声部音乐中也可以记在相反的方向。
滑奏记号
在民间音乐的演奏演唱中,滑音的奏法是很有特色的,它的记号一般用曲线或箭头来标明。曲线或箭头向右上斜表示向上滑,曲线或箭头向右下斜表示向下滑。
延音线
用在音高相同的两个或两个以上的音符上时,表示它们要唱成一个音,它的长度等于这些音符的总和。在单声部音乐中,连线永远写在和符干相反的方向。假使一行五线谱上记有两个声部时,则高声部连线朝上弯,低声部的连线朝下弯。要是多于两个声部时,连线则分写在两边。
延长号
它的记号是在半圆形中间加一圆点,在单声部乐曲中它写在音符和休止符的上面,表示按作品的风格、演奏者的意图可自由地增长音符或休止符的时值。在多声部音乐中延长号也可以记在音符或休止符的下面。延长号也可以记在小节线上,表示小节之间的片刻休止。记在双纵线上的延长号则表示乐曲的结束或告一段落。
花括线
为钢琴、风琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等乐器记谱使用。
直括线
为合奏、合唱、乐队记谱用。在总谱中用直括线来连接同为乐器,把它们分成完全的或不完全的乐器组。有时在直括线之外还加上辅助 括线(花的或直的)来连接同种乐器。 在总谱中,独唱独奏声部如果只包括一两行五线谱的话,左边只画一条起线,而不加括线。
音符休止符
用以记录不同长短音的进行的符号叫做音符。 用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。 音值的基本相互关系:每个较大的音值和它最近的较小的音值的比例是2与1之比。例如:全音符等于两个二分音符;全休止符等于两个二分休止符等。
音符与休止符的写法
在记谱法中,音符与休止符的写法,与音乐的构思、音符与休止符在五线谱上所处的位置有着密切联系。正确的记谱,其目的是为了能简单明了、科学合理、准确地反映音乐思想。 关于记谱问题,情况异常复杂。这里只能将音符与休止符的写法的基本规则叙述如下:音符包括三个组成部分。符头(空心的或实心的椭圆形标记)、符干(垂直的短线)和符尾(连在符干一端的旗状标记)。音符的符头可以记在五线谱的线上与间内。符头在五线谱上的位置愈高音愈高,反之音符符头的位置愈低音也愈低。用音符干记谱,符头在第三线以上时,符干朝下,写在符头的左边;在第三线以下时,符干朝上,写在符头的右边。符头在第三线上,符干朝上朝下都可以,根据邻近的符干方向而定。符尾永远写在符干的右边并弯向符头。假如同一符干连着许多符头而又分布在第三线的上下时,则以离第三线最远的符头为准。许多音符组成一组时,用共同的符尾(符杠)相连。这时符干的方向仍以离第三线最远的符头为准。两条以上的符杠要平行。单声部音乐永远用单符干记谱。多声部音乐只有在节奏相同的情况下,才可以用单符干记谱。节奏不同时,则用双符干或多符干记谱。用双符干记二声部乐曲时,高声部符干朝上,低声部符干朝下,声部交错时,其原则不变。符干的长度一般应保持八度音程的距离,假如符干连着许多符时,符干的长度应是符头间的距离加上八度音程的距离。如果符头在上加三线以上,符干必须延伸到五线谱的第三线或第四线。如果符头在下加三线以下,符干必须延伸到五线谱的第三线或第二线。音符如果带符尾,则符尾形状不变。许多音符用共用符尾连结在一起时,符干长度多半长短不一,这时要使符杠与最近符头的距离至少距离八度。符杠的方向与符头的总趋向基本平行。 由于谱面狭窄及其他种种原因,不可能遵守上述规则时,适当缩短或伸长符干长度是完全可以的。附点写在音符符头和休止符右边的间内,而不记在线上。休止符在单符干记谱中,永远记在第三线上,或靠近第三线的地方。二分休止符写在第三线的上面,全休止符写在第四线的下面。在双符干记谱中,各声部共同休止时,休止符的记法与单符干记谱相同。个别声部休止时,休止符写在五线谱的边缘,或五线谱之外。这时全休止符和二分休止符要使用加线。全休止符写在加线的下面,二分休止符写在加线的上面。
谱号
通常用的谱号有三种: G谱号 表示小字一组的g,记在五线谱的第二线上,又叫高音谱号;另外有记在第一线上的,叫古法国式高音谱号。 F谱号 表示小字组的f,记在五线谱的第四线上,也叫低音谱号;另外还有记在第五线上的,叫倍低音谱号。 C谱号 表示小字一组的c,可记在五线谱的任何一线上。目前被采用的C谱号有C三线谱号(又名中音谱号)为中音提琴所用,有时也长号所用。C四线谱号(又名次中音谱号)为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线,以使写谱和读谱更加方便。 各种谱号可以单独使用,也可以连接起来使用,如高、低音谱号所组成的大谱表便是。
变音记号 调号 临时记号
用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。 变音记号有五种: 升记号(#)表示将基本音级升高半音。 降记号(b)表示将基本音级降低半音。 重升记号(×)表示将基本音级升高两个半音(一个全音)。 重降记号(bb)表示将基本音级降低两个半音(一个全音)。 还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。 变音记号可以记在五线谱的线上和间内;可以记在音符的前面和谱号的后面。记在谱号后面的变音记号叫做调号。在未改变新调之前,它对音列中所有同音名的音都生效。如果在乐曲中间要更换调号时,可能有三种情况。 更换调号如果发生在一行乐谱的开始处,这时应该在前一行乐谱的末尾处将所要更换的调号预先记写清楚,并将最后一条小节线向前移,以便记写新调的调号。 增加原有升号或降号的数目时只要在更换调号处的小节线右边写出新调的调号便可以了。 减少原有升号或降号的数目时需要在更换调号处的小节线左边将多余的变音记号还原。在小节线的右边写出新调的调号。 升号变降号或降号变升号时需要在更换调号处的小节线左边将原来的变音记号还原,在小节线的右边写出新调的调号。直接放在音符前的变音记号叫做临时记号。临时记号只限于同音高的音有效,而且只到最近的小节线为止,在多声部乐曲中临时记号往往只对一个声部有效。为了提醒废除前面所用的临时记号,有时在小节线后面加上另外的临时记号。
省略记号
为了读谱和写谱的方便简化,可以应用各种省略记号,下面的都是省略号。 移动八度记号 用8--∣记在五线谱的上面,表示虚线范围以内的音移高八度;用8--∣记在五线谱的下面,表示移低八度。 重复八度记号 用数字8记在音符的上面或下面,表示该音要高八度或低八度重复。假如在较长的时间内重复八度时,则用Con8--∣记在音符的上面或用Con8--∣记在音符的下面,是表示虚线以内的音要高八度或低八度重复。 长休止记号 在五线谱的第三线上记以长休止符,并写出所要休止的小节数。 震音记号 表示一个音或一个和弦,两个音或两个和弦迅速均匀地交替。用斜线标记。斜线的数目和符尾的数目相同。 一个音或一个和弦迅速均匀地交替时,斜线的记法如下:全音符的震音,音符在三线以上,斜线记在三线以下,反之则在三线以上。 比全音符小的震音,斜线横穿符干,如果符干还有符尾,斜线则和符尾平行,这时计算斜线的数目应包括符尾的数目。震音的总时值与音符的时值相等。 两个音或两个和弦迅速均匀地交替时,斜线记在两个音或两个和弦之间靠近记写符尾的地方。震音的总时值等于两个音或两个和弦中的一个。 反复记号 乐曲部分或全部重复时,可使用反复记号。
琶音奏法记号
将和弦中各音由下而上很快地分散弹奏叫做琶音奏法,用垂直的曲线放在和弦之前来标记,有时也用小音符来标记。
附点
记在符头右边的小圆点,增长音符时值的符号。带有一个附点的音符,增长原有音符时值的二分之一;带有两个附点的音符,增长原有音符时值的四分之三。符点也同样适用于休止符。附点音符的符头若在五线谱的间内,附点写在符头的旁边,若在线上,附点则写在线的上面或下面。
等音
音高相同而意义和记法不同的音,叫做等音。等音是根据十二平均律而来的,因为只有在半音相等的情况下才有可能产生等音。除去#G和bA两个音级外,其他每个基本音级和变化音级都可能有两上等音,连它本来的共有三个。而bA和#G只 有一个等音,连它本身共有两个。
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