观《广东美术馆》有感
参观美术馆心得体会
参观美术馆心得体会参观美术馆是一种独特的文化体验，它不仅可以让我欣赏艺术作品的美，还能让我深入了解艺术家的思想和创作背景。
在参观过程中，我深受启发和感动，并且对艺术有了更深层次的理解。
首先，美术馆给我留下深刻印象的是它的氛围。
一进入美术馆，我感觉自己仿佛进入了一个艺术的世界。
大厅的布置和装饰精致而雅致，给人一种宁静和安全感。
各类作品在宽敞明亮的展厅中陈列，配以合适的照明，使每幅作品都得以凸显它的独特之处。
这种独特的氛围让我感受到艺术的力量和魅力，同时也使我更专注地欣赏作品。
其次，我在美术馆看到了各类艺术作品，包括绘画、雕塑、摄影等等。
每个展厅都展示了不同的艺术形式和风格，给我带来了不同的视觉冲击和审美体验。
我特别喜欢绘画作品，因为绘画可以通过色彩、线条和形状来表达艺术家的情感和意图。
在观看绘画时，我注意到每一幅作品都有自己独特的风格和表现手法。
有些作品色彩鲜艳、线条流畅，给人一种轻松愉快的感觉；而有些作品色彩暗淡、线条复杂，给人一种严肃和深沉的感觉。
这些作品不仅吸引了我的眼球，还引发了我对艺术家的思考和想象。
参观美术馆还让我更加了解了艺术家的背景和创作过程。
每个作品都有它的生命力和故事，通过展品标签和解说词，我可以了解艺术家对作品的创作初衷、技巧和思想。
这些背景知识不仅让我更加深入地理解作品的内涵，也让我对艺术家的创作过程有了更深层次的认识。
例如，我在一幅雕塑作品的背后了解到艺术家是如何运用不同的材料和技巧来表达自己的创作理念的。
这种了解让我对艺术的创作过程有了更多的敬意和欣赏。
除了欣赏作品和了解艺术家的背景，参观美术馆还给了我一个思考和对话的平台。
在美术馆中，我有机会与同伴和工作人员交流和讨论。
我们可以分享对作品的观点和感受，并且听取不同的意见和见解。
这种交流和对话不仅丰富了我的思维，也拓宽了我的艺术观。
每个人对艺术作品的理解和感受都是不同的，通过与他人的对话，我可以从不同的角度来思考和解读艺术作品。
广东美术馆观后感
广东美术馆观后感
我今天来到了广东美术馆进行了一次精彩的观展之旅。
这里汇聚了许多来自世界各地的艺术家们的作品，让我对于艺术的认识更加深入。
首先，我看到了一些传统的中国绘画作品，如山水画、花鸟画等等。
这些作品让我感受到了中国传统绘画的独特魅力，让我更加爱国。
同时，这些作品也充满了艺术家对于人生、自然、审美的思考，让我对于这些问题也更有自己的见解。
除此之外，我也看到了一些当代艺术作品，如装置艺术、摄影作品等等。
这些作品对于我来说更加新奇，有些作品甚至让我感到震撼。
通过这些作品，我看到了当代艺术家们对于社会、人类、世界的思考，让我对于生活有了更多的思考。
总之，这次来到广东美术馆观展，让我收获了很多。
艺术是一门综合性极强的学科，通过观察、欣赏艺术作品，可以让我们对于生活有更多的感悟和思考。
我也希望更多的人能够来到美术馆，欣赏艺术作品，让生活更加精彩。
广东美术馆参观感受体会
广东美术馆参观感受体会
近日，笔者到广东美术馆进行了一次参观体验。
作为一个喜欢艺术的人，我觉得广东美术馆无疑是一个值得一游的艺术殿堂。
首先，广东美术馆的建筑设计就非常有特色。
该馆建筑风格为现代艺术风格，非常富有现代感。
馆内的空间设计也十分精致，从入口到展厅，再到每一个展品的搭配和布局，都呈现出极致的设计风格。
除此之外，馆内的展品更是让人眼前一亮。
在馆内，我看到了许多精美的绘画品和雕塑艺术品，其中有些作品还是首次公开展示，令人兴奋不已。
我的最爱是其中一个名叫《静夜思》的绘画品，它的画风简洁大方，但却准确地展现了作者对夜晚的想象和感受，使观者感受到了作者的艺术力量。
除了艺术品之外，馆内还有许多相关的艺术活动和展览会。
我很幸运地遇到了一场名为“戈壁派美术展”的展览会。
在这个展览中，我看到了许多不同的绘画风格，有写实的画面，也有抽象的画面，每一幅画都散发出不同的魅力。
同时，展览场地的音乐配合使整个展览更具有沉浸感。
最让我印象深刻的是馆内的教育活动和课程。
在馆内，我看见了很多的学生和专家正在进行一个有趣的讲座。
通过这个讲座，我了解了许多有关于艺术与生活有关的知识和观念。
作为一名喜欢艺术的人，对我来讲，这些知识和观念无疑将对我今后的生活和创作产生重要的影响。
最后，我想总结一下这次的参观体验。
通过这次参观，我真正体验到艺术与生活的融合以及艺术与观念的交流。
广东美术馆不仅仅是一个展览的空间，更是一个培育艺术观念和提高审美能力的场所。
无论是孩子或成人，都可以在这里找到属于自己的艺术熏陶。
观广东省博物馆思想总结
观广东省博物馆思想总结广东省博物馆是一座集藏品展示、文化研究、教育传承于一体的综合性博物馆，位于广州市中心，其丰富的藏品和独具特色的展示方式使其成为了广东省乃至全国重要的人文历史文化交流平台。
参观广东省博物馆，不仅让人感受到了博物馆的独特魅力，更能够从中汲取到丰富的思想和知识。
第一，广东省博物馆展示了广东悠久的历史文化。
博物馆内展示的各类文物、考古遗址等物品，展现了广东作为华南地区的重要文化中心的历史与现状。
其中，石刻碑文、古代陶瓷、青铜器等展品无一不体现了广东千年文化的精髓。
通过观看这些展品，我们不仅了解了广东的历史，还对广东文化的独特之处有了更深入的了解。
第二，广东省博物馆深入探讨了广东的民族文化。
广东省是一个多民族聚居的地区，各类少数民族的历史与文化在这里发展得较为丰富。
博物馆内展示了多个民族的传统服饰、手工艺品等，使观众对广东的民族文化有了更直观的认识和理解。
尤其是一些传统节日、民俗活动的展示，更是将广东民族文化的独特之处展现得淋漓尽致，为观众提供了近距离了解少数民族文化的机会。
第三，广东省博物馆传承广东优秀文化的作用不可忽视。
广东作为一个历史悠久的省份，拥有着丰富多样的文化遗产。
博物馆通过展示广东各个历史时期的文物和艺术品，传承和弘扬了广东的优秀传统文化。
在博物馆内，观众可以看到一些古代的文人作品、剪纸、民间艺术等等，这些都是广东文化传统的瑰宝，也是广东艺术发展的见证。
在这里，观众能够深切感受到广东的文化自信和文化自觉。
第四，广东省博物馆对公众教育起到了积极作用。
博物馆作为一座集知识、历史和文化于一身的文化场所，通过展览、讲座等多种形式向观众普及历史知识和文化传统。
此外，博物馆还有教育推广活动，如举办儿童画展、举办主题教育展览等等，这些活动不仅丰富了观众的文化生活，还培养了观众的审美能力和文化素养。
总之，广东省博物馆作为一座重要的文化场所，通过展示广东的历史文化和民族特色，传承广东的优秀传统文化，开展公众教育活动等多种方式，为观众提供了一个学习、了解和欣赏广东文化的平台。
王绍强 我在广东美术馆的这三年
王绍强我在广东美术馆的这三年作者：菡阁来源：《收藏/拍卖》 2019年第1期去往广东美术馆的路上,车窗外滑过熟悉的二沙岛街景,金色的光斑正透过繁茂的枝叶,在所有的建筑物上伸展与摇曳。
某一刻,却突然发现所有景色都变得有些陌生,然后再发现竟然来源于一种探秘般的隐隐兴奋,毕竟这些年他一直谨慎和低调。
与王绍强相识有10余年,有趣的是每次交集都是一个节点,每次正好处于他的社会身份转换期:初识时他在广州美术学院任教,却已经在设计圈里声誉日隆。
那时广州设计圈在全国都处于领先地位,但整个群体都习惯默默低头做事,不喜宣传。
只有他是圈里少有的愿意接触媒体,更愿意对大众发声的人。
后来他创办《Design 360°》独立杂志与《生活》杂志在2011年同时获得亚洲出版协会的杰出杂志奖,为中国青年学者搭建中国艺术设计的交流平台。
于是特别邀请他来到笔者当时工作的杂志社开讲座,给同事们分享如何从视觉上构建一本好杂志。
在他的点拨下,这本杂志但凡在出版系统做培训时总会被时时拿出来作为视觉优秀的范本。
再后来相遇在美术馆新闻发布会上,那时他刚刚出任广东美术馆馆长。
三年间,一个喜欢锐意创新的人曾经被误读为步伐相对保守,事实真是如此吗?趁广州三年展开幕后,终于可以与他聊聊这三年,来个时间段里的小总结。
尊重过往,书写艺术史里的“广东”坐在王绍强那间明式风格结合原木现代设计的办公室时,就如置身于一间大体量的书房,点缀于其间的热带植物显得这间书房的生机勃勃。
一位美术馆馆长的日常。
其实对任何一位美术馆馆长而言,绝不是就仅仅端坐于书斋做研究,他们最常思考如何将自身管理的美术馆无限接近一家理想的美术馆。
所以他们都有各自的蓝图,并且会为这心里的蓝图做战略性实施。
王绍强认为理想中的美术馆承载一个城市最理想的优质资源,而且这优质资源还属于公共所有。
美术馆就应该成为艺术与文化的心灵居所,是一个城市的精神高地。
这个地方是包容的,不同的意见,不同的人才,不同的文化,都能在这里发声和交融;有自己的标准,有底线;美术馆通过展览、研究、收藏及公共教育,也是在书写历史,具有自己的历史观在艺术史的脉络当中工作;美术馆一定是一个美的地方,大家能够在当中受到熏染,在当中沉思,获得生命的启迪。
作文《观看美术展览有感》
观看美术展览有感篇一观看美术展览有感说实话，去美术馆这种地方，我平时压根儿不会主动去。
觉得那些画啊雕塑啊，跟我的生活八竿子打不着。
但这回不一样，是被我姐硬拉去的。
她最近迷上了当代艺术，说什么要提升我的艺术修养。
我心里暗自吐槽：我修养不够，主要是因为没钱，跟艺术有个毛线关系！展览的名字叫什么“时间的痕迹”，一听就挺文艺的。
进去之后，映入眼帘的是各种形状各异的、我压根儿看不懂的东西。
比如，有一个展品，就是一个大铁桶，上面糊满了泥巴，旁边立着一块牌子，写着“大地之歌”。
我当时就纳闷了，这歌儿我咋没听出来呢？旁边有个小姑娘，估计是艺术院校的学生，对着铁桶在那儿指指点点，一脸的陶醉。
我姐指着铁桶跟我解释，说这是艺术家表达对自然的敬畏，泥巴象征着…象征着…我直接打断她：“象征着艺术家懒得洗桶？” 她给了我一个白眼。
但展览里也不是所有东西都那么“深奥”。
有一个展区，摆满了各种各样的陶瓷作品。
其中有个小瓷瓶，特别精致，瓶身上画着几只栩栩如生的蝴蝶，颜色鲜艳，翅膀上的纹理都清晰可见。
我姐说这是某个大师的作品，价格估计不菲。
我凑近了仔细观察，发现一只蝴蝶的触角好像有点歪，仔细一看，发现这歪的触角竟然带着一丝俏皮的感觉，感觉像是艺术家故意为之。
那一瞬间，我竟然觉得，这小小的瑕疵，反而让这件作品更生动有趣，更像一个活生生的小生命。
以前我总觉得艺术品应该完美无缺，现在看来，这种不完美，反而更能打动人。
篇二观看美术展览有感展览里还有个互动装置，是个巨大的镜子迷宫。
我姐兴致勃勃地拉着我进去，结果没走几步，我就迷路了。
到处都是镜子，我分不清哪个是真哪个是假，感觉自己整个人都晕乎乎的，像掉进了爱丽丝梦游仙境。
我姐在外面哈哈大笑，说我像个笨蛋。
最后，还是工作人员把我带了出来。
虽然有点狼狈，但不得不说，那确实是一种非常奇妙的体验。
那种空间错乱的感觉，让我感受到了艺术家想表达的——也许是关于现实与虚幻的某种思考，虽然我没完全理解，但那种感觉挺刺激的。
科技何以为艺术：观2018年广州三年展主题展有感
科技何以为艺术：观2018年广州三年展主题展有感作者：李国华来源：《画刊》2019年第02期当我们走进广东美术馆，观看2018年广州三年展时，如果不是在美术馆这个特定的艺术场所，我们会误以为自己闯进了某个科技产品的博览会：电子仪器、管状莫名物体、转动的圆筒、时不时机器发出的怪异声响，丝毫没有让我们感受到通常意义上我们所理解的那种美术馆氛围和艺术展览应有的场景，但这个现场又确确实实是2018年广州三年展“诚如所思：加速的未来”的现场。
于是我们会产生这样的一个疑问：这究竟是一次披着艺术外衣的科技普及体验展，还是借科技手段拓展艺术范围的当代艺术展？艺术与科技的主次关系如何，还是说双方已经可以融为一体了？当然，艺术与科技的关系并不是今天才发生的。
事实上，历史上每一次科技的重大进步，都会对艺术的发展尤其是艺术创作和传播手段的丰富产生重要影响。
从摄影术的发明、录像机的诞生、互联网技术在全球的应用，再到当下的人工智能，每一次在科技手段进步后不久，在艺术领域尤其是当代艺术领域，就会被一部分艺术家们迅速应用到自己的创作中。
可以说，科技影响了人类命运的进程，它也在影响着艺术史的发展。
并且，在杜尚将现成品直接应用于作品创作之后，科技产品在艺术展览现场中的直接出现更是司空见惯。
但这一切并不表示科技本身就完全取代了艺术，可以撇开艺术家的再制作，成为被直接展示的对象。
或许在未来，科技将能表达一切，成为所有领域的主宰。
但至少在当下，虽然面对着人工智能的冲击，艺术的主体依然是艺术家。
而艺术特别是当代艺术需要表达的主题，仍然应当是跟社会有着密切关系的问题与事件。
可以是科技发展带来的社会问题和事件，比如前不久发生的对儿童基因进行编辑造成的伦理问题或者人工智能对人类未来命运带来的不确定性的冲击，但科技本身在艺术领域的应用并不能直接成为展示对象，它只能是手段。
而以此我们反观2018年的广州三年展，虽然策展人在宣传时强调展览的主题是在思考技术日新月异的信息社会“人性与技术性之间的新的生命关系”，并且讨论的是“后人类主义”（外方策展人之一安琪莉可·斯班尼克语），但从现场的大多数作品来看，并没有让笔者感受太多与社会或者与人类命运、情感有密切相关的感受。
广东美术馆观后感
广东美术馆观后感广东美术馆——观后感早在老师刚推荐我们去广东美术馆感受一下艺术的氛围之后，我就迫不及待的想要去广州美术馆参观一下。
无奈天气原因和学习和工作上的各种阻碍，没能在期末之前去广东美术馆参观真的非常遗憾。
然而又不能辜负老师的心意，只好暂且通过网络浏览一下广东美术馆的展品了。
广东美术馆最新的展览是赖少其诞辰百年的作品展。
展出的内容包括：“大道之象”、“意写天地”、“师法自然”、“出入古今”、“天涯遊踪”、“木石铿锵”、“碑风帖韵”。
由于我对美术方面的了解知之甚少，因而并不了解赖少其先生在中国艺术上的造诣。
但通过网络，我了解到：赖少其先生以自己对传统徽派版画和新安画派的独特理解，创作出极具视觉冲击力的“新徽派”版画。
他还建立其含天真与苍茫、单纯与丰富、传统与现代为一体的“新黄山画派”的独特艺术语言。
古稀之年后，赖少其通过一次次的艺术革新不断挑战、颠覆和丰富自己的艺术语言与艺术面貌：“丙寅变法”为他过往遵循古法与自然观察来表现山川大美之道的艺术程式，注入了一股充满心性神气的清新气息；到了耄耋之年的他倾其生命力创作的过百幅极具张力、超脱形外的绚烂杰作，使他的艺术精神超然于一切，真正进入了一个艺术大自由的境界。
我觉得了解赖少其先生的艺术造诣很重要，但更重要的是自己对赖少其先生的作品的理解。
个人的理解是一种独立的主观感受，不应该被别人的观点和评价而忽略了自己对艺术作品的思考。
我觉得赖少其先生早期的绘画作品，虽然也非常的有个性，但相对于丙寅变法后的绘画作品，艺术风格就没那么突出了。
在这里，我主要想讲一下自己对赖少其先生丙寅变法后的作品的看法。
从赖少其先生的画作中我们可以看到赖少其丙寅变法之后的作品，色彩上具有印象派和西方现代主义的特征，但却又是完全的中国画，他既注重对中国传统文化整个大连环结构的理解，又注重结合自我的个性和性情，有选择有侧重地对研习对象做出审美的价值判断。
以赖少其先生的《日出》为例，我觉得《日出》这幅作品在色彩上具有印象派和西方现代主义的特征，但却展现出了中国画的意境美，在色彩和意境的结合下，《日出》就这样诞生了。
参观美术馆的心得体会大学生(精选14篇)
参观美术馆的心得体会大学生（精选14篇）心得体会是一种积极的思考方式，它能够帮助我们发现问题、总结经验，并提出进一步的改进方案。
阅读这篇心得体会让我对某一主题有了更深入的理解，作者的观点和思考给了我很多新的思考角度。
广州美术馆参观心得体会广州美术馆是广州市内一座充满艺术氛围的文化场所。
无论是来自当地的艺术爱好者，还是来自全国各地的游客，都对这里的艺术展览和氛围赞不绝口。
我也有幸在最近的一次旅行中来到这里参观，得到了很多美好的体验。
第二段：展览体验。
我来到广州美术馆时，正值一场当代艺术展览正在进行。
展览中，每幅作品都有其独特的意义，其中有的对社会热点问题提出了新的视角，而有的则是艺术家对生活的抒发。
我耐心地欣赏每一件作品，并从中感受到了艺术的力量。
第三段：文化氛围。
广州美术馆不仅有着丰富的展览内容，更是彰显着浓浓的文化氛围。
在馆内，我看到了有许多艺术爱好者在默默欣赏作品或是和朋友交流。
大家沉浸在艺术中，享受着这种独特的文化氛围。
这样的场景让我深深地感受到，艺术是跨越语言和国界的，是一种纯粹的情感交流。
第四段：建筑设计。
除了展览和氛围，广州美术馆的建筑设计也给我留下了深刻的印象。
馆内的布局非常合理，让游客很容易找到自己感兴趣的展览。
同时，建筑设计也兼顾了功能与美观，给人带来视觉上的享受。
在馆外，我还注意到了皇姑岭石雕，这些石雕不仅起到装饰作用，更是在文化上有着重要的意义。
第五段：结语。
在广州美术馆的参观体验中，我深深体会到了艺术的魅力与文化的独特性。
在这里，不仅欣赏到了大量的作品，而且也通过馆内的布局和氛围，感受到了深厚的文化内涵。
如果有机会再次来到广州市，我一定会毫不犹豫地再次来到这里，尽情地享受艺术与文化的盛宴。
美术馆参观心得体会在一个阳光明媚的早晨，我迫不及待地跑着跳着去上学，担心会拖累大家去美术馆的行程。
全班集合后，他们高兴地排队上车。
因为希望快点到美术馆，感觉时间过得像蜗牛爬行。
旅途中，大家都没有闲着。
广东美术馆观后感
广东美术馆观后感
广东美术馆是中国广东的一家美术馆,拥有众多知名的展览和艺术家的作品展示。
在这次参观中,我收获了很多东西,下面是我的观后感:
1. 展览的主题和内容非常丰富多样,每个展览都有其独特的主题和主题范围,让我感到非常惊喜和满意。
在这次参观的展览中,我了解到了许多艺术家的作品,包括油画、水彩画、雕塑等等,有些作品非常令人印象深刻,让我感受到了艺术家的创作热情和艺术才华。
2. 广东美术馆的藏品也非常丰富多彩,包括了中国古代的艺术品、现代艺术作品、当代艺术作品等等。
其中,我比较感兴趣的是一些当代艺术作品,这些作品充满了创意和想象力,展现出了艺术家们对现实世界的独特视角和思考。
3. 广东美术馆的服务和设施也非常完善,包括停车位、美术馆指南、展览讲解等等。
在参观过程中,我得到了非常清晰的指引和解说,也有幸聆听了艺术家的讲座和演示,让我更好地理解和欣赏了艺术作品。
这次广东美术馆的参观让我收获了很多,我深深地感受到了艺术的魅力和力量,也让我更加了解了中国的文化和历史。
我相信,这种参
观和体验会一直激励我更加热爱和追求艺术。
广东美术馆观后感
广东美术馆观后感广东美术馆——观后感早在老师刚推荐我们去广东美术馆感受一下艺术的氛围之后，我就迫不及待的想要去广州美术馆参观一下。
无奈天气原因和学习和工作上的各种阻碍，没能在期末之前去广东美术馆参观真的非常遗憾。
然而又不能辜负老师的心意，只好暂且通过网络浏览一下广东美术馆的展品了。
广东美术馆最新的展览是赖少其诞辰百年的作品展。
展出的内容包括：“大道之象”、“意写天地”、“师法自然”、“出入古今”、“天涯遊踪”、“木石铿锵”、“碑风帖韵”。
由于我对美术方面的了解知之甚少，因而并不了解赖少其先生在中国艺术上的造诣。
但通过网络，我了解到：赖少其先生以自己对传统徽派版画和新安画派的独特理解，创作出极具视觉冲击力的“新徽派”版画。
他还建立其含天真与苍茫、单纯与丰富、传统与现代为一体的“新黄山画派”的独特艺术语言。
古稀之年后，赖少其通过一次次的艺术革新不断挑战、颠覆和丰富自己的艺术语言与艺术面貌：“丙寅变法”为他过往遵循古法与自然观察来表现山川大美之道的艺术程式，注入了一股充满心性神气的清新气息；到了耄耋之年的他倾其生命力创作的过百幅极具张力、超脱形外的绚烂杰作，使他的艺术精神超然于一切，真正进入了一个艺术大自由的境界。
我觉得了解赖少其先生的艺术造诣很重要，但更重要的是自己对赖少其先生的作品的理解。
个人的理解是一种独立的主观感受，不应该被别人的观点和评价而忽略了自己对艺术作品的思考。
我觉得赖少其先生早期的绘画作品，虽然也非常的有个性，但相对于丙寅变法后的绘画作品，艺术风格就没那么突出了。
在这里，我主要想讲一下自己对赖少其先生丙寅变法后的作品的看法。
从赖少其先生的画作中我们可以看到赖少其丙寅变法之后的作品，色彩上具有印象派和西方现代主义的特征，但却又是完全的中国画，他既注重对中国传统文化整个大连环结构的理解，又注重结合自我的个性和性情，有选择有侧重地对研习对象做出审美的价值判断。
以赖少其先生的《日出》为例，我觉得《日出》这幅作品在色彩上具有印象派和西方现代主义的特征，但却展现出了中国画的意境美，在色彩和意境的结合下，《日出》就这样诞生了。
观广美毕业展后感
观广美毕业展后感第一篇：观广美毕业展后感观广美毕业展后感在广美毕业展开幕之际，我观看了其展，心情可以说是波澜壮阔，也为之感慨万千。
这是一个艺术盛会，也可以说是一个艺术天堂。
作品样式之多，形式之精美，工程之繁大···确实让人眼前一亮。
看了广美的毕业展，我明白了什么事台上一分钟，台下十年功的含义了，也让我从新审视了艺术这名词。
艺术不止要有艺术情怀，还要有创新精神，更重要的是一个艺术家要有一流的工艺，要有一流的动手能力。
当然，广美毕业展，也不见得每件作品都尽善尽美。
这也让我产生了一个疑问，为什么都是四年，为什么在同样的环境下，会有这么大的差距呢？其实这是心态问题，可以说心态决定成败。
这一次看展，我受益匪浅，但也引发了我不少思考。
就一件作品，应该说是一件优秀的作品，应该含盖很多内容。
其一，必须要有作者本人的思想情感；其二，必须要在作品完成之前，有严密的构思；其三，必须要有整体感；其四，要有超前的制作能力，有精巧的工艺。
这也是很重要的一个环节，如果光有想法，却做不出来，这只是空想。
如果动手能力太差，做出来的作品就会显得粗糙。
从这也可以看出一个人的态度问题。
如果连对自己的作品的尊重态度都没有，如何能出来好的作品，如何也让别人尊重你得作品，又如何成为一个突出的艺术家。
应该说对自己的作品尊重，把自己的全部心机都放在作品里面，这是作为一个艺术家的必备条件，只要把自己的思想和行动都注入的自己的作品里面，能让别人从作品中读出你的内心世界，这才算是杰出的艺术家，这才是艺术家特有的性质。
艺术与人生是不可分割的，也只有把艺术当做自己人生的一部分，才能做出感动人的作品，这样的作品在能称得上艺术品。
广美的毕业展，令我印象深刻。
不但有其作品形式的多样，更主要的是其作品运用材料之多。
就连平常的生活中的点点滴滴碎料也能用尽作品里面。
这不能不让人为之震撼。
从这里面，我可以看出他们的创作的灵感来源于生活，来源于对生活点滴的认真观察过，也是一件作品成功的原因之一。
参观广东美术博物馆的观后感400
《参观广东美术博物馆的观后感》一天学校组织我们去广东美术博物馆参观。
广东美术博物馆是一座大型的中国古代艺术博物馆，藏有珍贵文物12万件，其中以青铜器、陶瓷器、书法和绘画最为出色。
广东美术博物馆建筑总面积39200平方米，高29.5米，有十一个专馆，三个展览厅。
在所有的展品中我喜爱的是“景德镇窑青花缠枝牡丹纹罐”和一幅名为“桃花双绶图轴”的画。
虽然我很早就听说过景德镇的瓷器非常有名，但没有想到在公元一千多年前我们的老祖宗就能用手工制作出那么精美的瓷器。
这件瓷器是在高温中烧成的釉下彩瓷器，它的口小而中间鼓出，在罐子的正中央画着一朵朵牡丹，幽雅可爱，徐徐如生，我好像透过玻璃橱窗已经闻到了朵朵花香，让我如痴如醉，仿佛我就在一片牡丹丛中嬉戏。
我不禁在它的面前站立了好久，不想离开，唉！假如我家也有一个那该多好碍当我还沉浸在瓷器馆里那交相辉映的瓷器精品中时，眼前出现了一幅美丽动人的画，那就是中国厅代绘画馆中的清代“桃花双绶图轴”画。
这幅长132厘米宽50厘米赋有中国传统和独特民族风格的画，是以毛笔、墨和绢纸为主要工具由人工绘制而成的。
画中一对小鸟一上一下站立在桃花枝上，互相唱着悦耳的歌谣，它的嘴显橘黄色，头的正上方有一戳羽毛微微向上翘起，显天蓝色，肚子是白色的，背部的羽毛呈淡淡的咖啡色，最与众不同的是它还有两根长长的类似孔雀的羽毛长在尾部，可想而知那鸟儿飞起时它的羽毛在后面飘动的样子一定很美。
你再看那画中的桃花白中显现出淡淡的粉红色，仿佛在微风中偏偏起舞，怪不得两只鸟也忍不住要停留在桃花枝上呢参观的时间虽然有限，但古人留给我们的这些财富，反映出中国古代文化的悠久传统和深厚底蕴是无限的。
参观不仅能让我们了解我国古代的珍贵文物，而且还教给了我们许多知识，这真让我为自己的祖国而感到自豪，也更激起我要为我们的祖国而努力学习。
广东美术馆实习报告月总结
实习报告月总结：广东美术馆一、实习背景作为一名广东美术馆的志愿者，我有幸参与了该馆举办的国际摄影展的筹备工作。
在这次实习中，我主要负责协助美术馆工作人员进行日常工作，以及为前来参观的观众提供导览服务。
此外，我还参与了美术馆组织的相关教育活动，与艺术家和观众进行了深入交流。
二、实习收获1. 专业知识的学习通过这次实习，我对摄影艺术有了更深入的了解。
在筹备展览的过程中，我有机会接触到许多珍贵的摄影作品，聆听了专业人士的讲解，了解了摄影的历史、流派以及创作手法。
此外，我还学会了如何欣赏和评价一幅摄影作品，提高了自己的审美能力。
2. 实践能力的提升在实习过程中，我参与了美术馆的日常工作，如接待观众、维护展览现场秩序等。
这些工作锻炼了我的沟通能力和组织协调能力，使我更加熟练地处理人际关系和突发事件。
同时，我也学会了如何与团队成员合作，共同完成任务。
3. 教育活动的参与美术馆组织的教育活动让我受益匪浅。
我有幸参与了艺术家夫妇的创作交流活动，了解了他们的创作理念和过程。
在活动中，我不仅学到了许多艺术知识，还结识了许多热爱艺术的观众，拓宽了自己的视野。
4. 团队协作的体验在实习期间，我深刻体会到了团队协作的重要性。
美术馆的志愿者们来自不同的背景，但我们共同为了同一个目标而努力。
在相互合作的过程中，我学会了倾听、理解和支持他人，提高了自己的团队协作能力。
三、实习感悟1. 热爱艺术，传播文化广东美术馆作为一个文化交流的平台，肩负着传播艺术、传承文化的使命。
作为一名志愿者，我深感荣幸能参与到这个过程中，为观众提供优质的服务，帮助他们更好地欣赏和理解艺术。
2. 不断提升自己这次实习让我认识到，要想在艺术领域取得更大的进步，就必须不断学习、提升自己的综合素质。
在今后的学习和工作中，我将持续关注艺术动态，努力提高自己的审美水平和艺术修养。
3. 关注社会，关注现实通过参与美术馆的实习，我更加关注社会现实和民生问题。
美术馆作为一个公共文化机构，应当关注社会现象，通过艺术作品反映现实生活，引发观众的思考。
多彩艺术-广州美术馆游记
多彩艺术
——广东美术馆游记那是一个星期天的早晨，我决定去参观广东美术馆，这次参观与我同行的是一个同班同学和她的妈妈。
早上九点，我准时到达了美术馆的正门。
美术馆是一座以白色为主色调的建筑，整座建筑是又多个不同形状的立体组成；斜前方有九面旗帜；四周则是各种各样的雕塑，无不散发着艺术的气息。
我们换了票后，怀着激动地心情走进了这座高大的建筑物内。
今天开放的展区一共有三个。
一是徽韵文心·大气摩荡——王涛画展，二是2011马爹利非凡艺术人物，三是王道源艺术回顾展，分别位于美术馆的一楼、二楼。
我们决定从第一个开始参观。
这一个展区内共有四个展厅。
里面展出的都是古色古香的国画与铿锵有力的毛笔字。
其中国画内容大都是古代经典的故事和革命期间的英勇场面。
四个展区的布局基本相同，其中让我印象最为深刻的还是挂在第一展区的一幅关于项羽的水墨画，那气势的蓬勃深深地感染着我。
接下来我们进入的是第二个展区——2011马爹利非凡艺术人物。
这个展区内主要展示的是现代艺术，作者通过奇特而又富有新意的一幅幅画，一件件作品，向我们反映了当今这个社会的种种现象与作者心中的遐想。
在那之中，我对一
幅爸爸和儿子一起坐飞机的版刻面影响最深，这件作品反映出了儿子与父亲深厚的情感。
参观完了第二展区，我们步入了王道源艺术回顾展，这个展区展出的是一位已经过世了的画家。
这位画家通过油画表达着自己心中的想法与情感，
在美术馆内，还有一些专卖店，我们顺便进去参观了一下后，带着愉快而又满足的心情离开了美术馆，离开了这令人愉快有增长了见识的地方。
作文《观摩美术展有感》
观摩美术展有感篇一观摩美术展有感哎，说起来这次美术展，真是让我开了眼界，也饿了肚子。
本来嘛，我是抱着“随便看看”的心态去的，毕竟艺术这玩意儿，我懂个啥？结果一进去，我直接傻眼了。
人山人海的，就跟赶集似的，全是些举着手机咔咔咔拍照的文艺青年，还有几个打扮得跟艺术家似的，手里抱着个本子在那儿写写画画，也不知道写的是啥，反正看起来挺神秘的。
我呢，一开始也挺兴奋的，东看看西看看，感觉每一幅画都好像在跟我说话，但问题是，它们说的都是鸟语。
你看那幅抽象画，一堆乱七八糟的色彩堆在一起，我琢磨了半天，也没看出个所以然来，最后只能无奈地挠挠头，心想：这玩意儿，难道是艺术家们喝多了酒，随便涂鸦的？旁边有个讲解员在那儿滔滔不绝地讲解，说什么“画家通过色彩的碰撞，展现了内心深处的……”巴拉巴拉，我听得是一头雾水，最后只能礼貌地笑笑，溜了。
不过，也并非所有作品都让我云里雾里。
有一幅油画，画的是一个戴着草帽的老农在田里耕作，那神情，那动作，简直栩栩如生，看得我心里一震。
我感觉我好像真的看到了那个老农，闻到了泥土的芬芳，听到了田野里的虫鸣。
老农的皮肤被晒得黝黑，脸上布满了皱纹，可是他的眼神里，却充满了安详和坚定。
他手里的锄头，磨得锃亮，阳光下闪着微弱的光芒，感觉都能听到那沉闷有力的“哐啷哐啷”声。
画布的纹理，油彩的厚重感，都让我觉得这幅画远不是简单地描绘一个场景，而是一种情感的表达，是艺术家对生活的热爱和对劳动人民的敬佩。
这才是真正的艺术吧，让我觉得震撼，能触动我的内心。
逛了半天，肚子饿得咕咕叫，最后不得不败退，去吃了碗热腾腾的面，算是给我的“艺术之旅”画上了一个圆满的句号。
篇二观摩美术展有感这次美术展，除了让我欣赏到一些（至少我觉得是）不错的作品，还让我见识了各种奇葩的观众。
就说我前面那个哥们儿，穿着一身潮牌，戴着个大墨镜，举着手机对着每一幅画猛拍，还时不时地发出夸张的赞叹声：“哇塞！绝了！太牛了！” 我心里想，你牛啥啊，你懂个啥？人家画家十年寒窗苦读，你一句“牛”就打发了？然后，我旁边站着一个穿着碎花裙，手里拿着一杯奶茶的小姐姐，对着画作指指点点，时不时地跟同伴讨论：“你觉得这个用色怎么样？是不是有点俗？” 我就纳闷了，你懂啥用色？你要是觉得俗，你去画啊？还有，最让我印象深刻的是一个中年大叔，他站在一幅抽象画前，仔细端详了半天，然后掏出手机，对着画作拍照，拍完之后，他居然开始模仿画中的线条和色彩，在自己的手机备忘录上画了起来。
观美术馆有感
观美术馆有感 The manuscript was revised on the evening of 2021观美术馆有感这周末抽空去参观了广东美术馆，对于我们这些缺少艺术细胞的人来说，那就仅仅用自己的一颗心去品味什么是艺术并不是发现它的外在美。
因为我们看不懂那就去体会内在美吧。
美术馆的外景让人感到惬意似乎这种建筑总是喜欢方方正正的感觉：几座小桥，几条流水，外加几缕风，呵，真是个好地方。
馆内的灯光设计，应是煞费苦心了吧明暗交替，使这一份份艺术更加完美，看着让人舒适。
这样的建筑在这个城市中显得可可不入、然而却没有沉睡反而跳跃在画面上一样。
首先我进入的展厅的序的第一句是这样写道的“与其拍摄一个东西，不如拍摄一个意念，与其拍摄一个意念，不如拍摄一个梦幻。
”整个厅的照片是关于寺庙及寺庙里的人。
如果没有文字的描绘，我想进入不到三分钟，我就会出去了，庆幸有文字。
文字使得照片更加具体化，更加生动，也使我微微懂得照片的意义。
出去此厅时，我才看了序，知道此作者的作品是利用双休日所拍，一场相当艰苦的马拉松，需要一步一个脚印。
作者在两年间放弃与家人相聚的时光，跑遍一百个古寺。
这样的举动才让我真正理解到他所拍摄的意义。
古寺，是历史，是文化，是禅意，有着古朴、神秘的气息，有着古代穿越时空不可更改的宿命。
那一张张照片中，有妇女祈祷的身影，有小和尚匆匆跑过的身影，有老和尚笑着说着禅道的身影?贴近生活，这就是禅道与生活的结合吧。
接着进入的展厅，是国画。
这些作品近看没有感觉，只是单纯的觉得画得好，其实说实在的怎样说画的好，其实我也没有标准。
退后几步看去，脑子中突然冒出一句话“只可远观不可亵玩焉”，想来虽然看不懂，但毕竟是国画，是中国的骄傲，心里多少有些敬佩之意吧。
匆匆绕玩展厅，遍出去，走马观花太匆匆。
上网查了一下广东美术馆，里面有剪纸、印谱等，然而此行却没有看到，感到遗憾。
一直很羡慕那些有着剪纸技术的人，无论是前辈，还是只是技术低的人，只是觉得那一份耐性让我吃惊，那一份细心让我讶异。
广东美术馆实习报告
实习报告一、前言在我国改革开放和现代化建设的背景下，文化艺术事业得到了前所未有的发展。
广东美术馆作为我国南方地区的重要艺术殿堂，承载着推广艺术、培养人才、提升公众艺术素养的使命。
此次我有幸成为广东美术馆的一名志愿者实习生，深感荣幸与责任。
在此，我将结合实习经历，对广东美术馆的运行情况进行总结和反思。
二、实习内容1. 志愿者服务作为志愿者实习生，我主要负责为观众提供导览服务，协助美术馆举办各类艺术活动，以及参与美术馆的日常运营工作。
在为观众提供导览服务的过程中，我不仅锻炼了自己的沟通表达能力，还加深了对美术馆展品和艺术历史的了解。
同时，我也积极参与美术馆举办的各类艺术活动，如艺术家讲座、绘画工作坊等，为公众提供更好的艺术体验。
2. 翻译工作在实习期间，美术馆邀请了一位法国艺术家夫妇进行交流创作。
我有幸成为他们的随身翻译，协助他们与我国艺术家和观众的交流。
虽然起初遭遇了沟通不畅、文化差异等挑战，但在不断的努力和学习中，我逐渐适应了这份工作，为艺术家夫妇和观众之间搭建起了良好的沟通桥梁。
3. 美术馆运营在实习过程中，我还有机会参与到美术馆的运营工作中。
我学习了美术馆的日常管理、展览策划、藏品保管等业务，对美术馆的运营有了更深入的了解。
同时，我也参与了美术馆的营销推广工作，学会了如何利用社交媒体、线下活动等手段扩大美术馆的影响力。
三、实习收获1. 专业知识与技能的提升通过实习，我深入了解到了美术馆的各项业务，掌握了导览、翻译、运营等基本技能。
同时，在实践中，我不断学习专业知识，提高了自己的艺术素养。
2. 团队协作与沟通能力在实习过程中，我学会了与美术馆工作人员、志愿者、艺术家和观众进行有效沟通，提高了团队协作能力。
同时，我也学会了如何处理突发事件，锻炼了自己的应变能力。
3. 人文素养与审美观念的培养实习期间，我接触到了许多优秀的艺术作品，深入了解了艺术家们的创作理念。
这不仅提高了我的审美观念，也使我更加关注人文关怀，培养了同理心。
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观《广东美术馆》有感
专业：出版与发行（网络编辑）姓名：黄俊萍学号：3012 薄雾为门，和风为窗，一路随珠江水环绕流过的河道为指引，跳跃着脚步奔向那充满艺术浪漫情怀之所——二沙岛。
岛上风轻云淡，云雾萦绕仍能依稀可见远处高耸入云的“小蛮腰”，交织成网的钢铁架作为“小蛮腰”的外衣，令人不禁赞叹这伟大的工程建筑。
游船缓缓驶过划破江面，河的两对岸满是无尽的春色，绿树红花，姹紫嫣红，美不胜收。
二沙岛四周点缀着形态各异的艺术雕塑，广东美术馆和星海音乐厅洋溢着浓浓的艺术气息，穿梭的行人不时驻足停步拍下这如画的风景。
参观广东美术馆中，身•豪——豪尔赫•马林雕塑展览让我折服。
马林是墨西哥当代雕塑家，他青铜雕塑的创作极大的体现了他的艺术天赋和非凡的想象力。
这也让他在国际雕塑界中贴上了属于自己个性的标签。
他的作品主要分为几个系列，一是寓意性的人物和精灵；二是男性身体，展示其生命活力和身体随时间衰老的变化。
在展览中主要分为三大部分展示作品。
第一部分为：平衡。
他通过马戏团的表演表现出来，例如表演者的紧身服饰以及显露的身体。
第二部分为：精灵。
将精灵和人体结合为一体，如他的雕塑作品中的《人马怪与天使》，《木排上的维多利亚》等。
第三部分为：人体美。
利用青铜的原本色泽表现出人体皮肤的魅力，作品《带翅膀的天平》中的一个带面具的天使一脚直立在正方体中，四肢上的青筋被细致的刻画出来，充分的表现了人体的
线条美。
他的作品不是衍生的艺术品，也不是旧作的复制品，是艺术家重新利用和再次塑造形象的精湛功力的体现。
这是最值得令人惊叹的。
光的现代性，1850—1950意大利托斯卡纳的油画展中，我深刻了体会到了托斯卡纳地区的非凡艺术气质。
这个地方孕育了欧洲的文艺复兴，随着时代的发展不断展现出不同的美学意蕴。
利用“光语言”的艺术家们在油画中诠释了他们的创作。
如17世纪的维米儿，被称为”谜一样的画家”，他的画作充分利用自然光源来营造优雅的气氛，其中微妙的光感透漏着一股神秘的气息，这也是让我最为佩服的，无论是作品还是画作技术都无时不刻充满了神秘。
菲拉德尔福•西米的《阿尔罕布拉宫泳池》是最为印象深刻的。
咋一眼望上去，这幅帆布油画似乎平平无奇，仅仅描绘了一个泳池前的门，但望久了，会不禁感叹：太妙了！利用颜料的颜色表现出照在宫殿门上的太阳光，色彩的明暗也错落有致，仿佛阳光一缕阳光此刻就照射在画上。
作家还细心的画了栏杆，非常的精致，让人忍不住赞叹他的细腻追求细节美。
艺术是一个无法用言语体会的词语，它的内涵包括了许多领域的成就，在参观广东美术馆后，内心似乎多了一份平静，精神上无法言语的满足源于对艺术的一种追求。
愿我们在感受艺术中陶冶性情，学会欣赏艺术，享受艺术，创造艺术。