工笔花鸟画色彩演变的研究
论工笔花鸟画作品中的色彩运用
论工笔花鸟画作品中的色彩运用【摘要】工笔花鸟画以其精细的描绘和丰富的色彩而闻名，色彩运用是工笔花鸟画作品中的关键因素之一。
本文首先介绍工笔花鸟画的定义以及色彩在其中的重要性，然后详细探讨了传统色彩运用、色彩搭配与对比技巧、渲染与层次感的营造、色彩在表现花鸟形态和描绘背景环境中的作用。
结论部分强调了色彩运用对工笔花鸟画作品的重要性，并展望了未来色彩运用在工笔花鸟画中的发展趋势。
通过本文的阐述可以更深入地理解工笔花鸟画作品中色彩运用的精妙之处，以及其对整体艺术表现力的重要性。
【关键词】工笔花鸟画, 色彩运用, 传统色彩, 色彩搭配, 色彩对比, 渲染, 层次感, 花鸟形态, 背景环境, 重要性, 发展展望.1. 引言1.1 工笔花鸟画的定义工笔花鸟画是中国传统绘画中的一种技法，主要表现花鸟的形态和神韵，注重细致入微的描绘和精湛的技艺。
工笔花鸟画起源于古代，经过漫长的发展历程，形成了独特的艺术风格和表现手法。
在工笔花鸟画中，画家通常运用绢或宣纸作为载体，采用绢笔、毛笔等工具，以墨、彩等颜料进行描绘，注重线条的清晰流畅和色彩的细腻变化。
工笔花鸟画以传统文人审美情趣为主导，追求雅致、淡雅、含蓄的艺术表现手法，强调形式与意境的统一，体现了中国文化传统中的审美理念和哲学思想。
通过对形态、神态、色彩、线条等方面精准的描绘，工笔花鸟画作品能够展现出鲜活生动的艺术形象，表达出画家对自然和生命的独特感悟和审美情感。
在当今社会，工笔花鸟画作为中国传统绘画的瑰宝，仍然受到广泛的关注和喜爱，体现了中国传统文化在当代艺术中的独特魅力和影响力。
1.2 色彩在工笔花鸟画中的重要性色彩在工笔花鸟画中扮演着至关重要的角色，它不仅仅是视觉上的享受，更是传达情感和表现意境的重要手段。
在工笔花鸟画中，色彩的运用决定着作品的整体氛围和观赏效果。
通过对色彩的巧妙运用，画家可以表现出花鸟形态的生动和立体感，营造出丰富多彩的画面效果。
色彩的选择和搭配对于表现花鸟的特征和气质至关重要。
当代工笔重彩花鸟画设色问题研究
王英Wang Ying山东省临沂市蒙阴县文化馆 山东 临沂 276200Mengyin County Cultural Center, Linyi Shandong 276200摘 要：传统形式的工笔重彩花鸟画，其染色方式奉行“随类赋彩”的主题宗旨，发展到如今，当下工笔重彩花鸟画在应用色彩方面逐渐打破了这一定义，画家们使用通过新兴技术提取出来的矿物质色及其他许多具有新时代特色的色彩，创造了丰富多样的纹路特效。
本文结合中华传统绘画，谈论笔者创作时的探索与由此产生的拙见。
文中详细介绍了工笔重彩花鸟画创作过程，并阐述作品的创作理念，目的是为工笔重彩花鸟画找寻一种新的创作语言。
关键词：工笔花鸟画；设色；创作语言Abstract: In traditional painting, the dyeing methods of heavy-color flower-and-bird paintings in fine brushwork are all about the core concept of pursuing perfection, "according to the class". Today's fine-brush and heavy-color flower-and-bird paintings are all in the application of color, and gradually break the "according to the class". The definition of "color", through the use of various mineral colors, green plant colors and many modern colors, create a variety of texture effects. The purpose of this article is to combine traditional Chinese painting and talk about my humble opinions and explorations in my creation. This paper introduces the creation process of the meticulousheavy-color flower-and-bird painting in detail, and expounds the creative concept of the work, so as to find a new creative language for the meticulous-colored flower-and-bird painting.Keywords :fine brushwork flower and bird painting;coloring;creative language一、当代工笔重彩花鸟画概述1.传统工笔重彩花鸟画的历史渊源中国画有着非常悠久的历史，历代画家的艺术结晶代代相传，给今天的人们留下了丰富的艺术财富。
浅析当代工笔花鸟画在色彩上的嬗变
一、传统工笔花鸟画中常用的色彩理论中国绘画历来十分讲究色彩的运用，南齐谢赫在《古画品录》中将“随类赋彩”作为中国画的用色基础，把赋色和用墨巧妙地结合起来，进而形成新的抽象审美意识，这种方法具有很强的独立性和主观性，在花鸟画中表现得尤为突出。
刘宋时期的宗炳概括性地提出“以色貌色”的观点，它强调艺术家这个主体要与客体相互作用才能创造出艺术形象。
基于这样的赋色特点，在传统画史记载中便出现了诸多不朽的名作。
如，唐代仕女画家周昉勾勒的《簪花仕女图》，画面工巧精致，线条圆润流畅，衣裳劲简，色彩柔丽；李思训父子的青绿山水，色彩浓烈沉稳，画面富丽堂皇；五代人物画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》则用笔细劲圆润，设色丰富和谐；黄筌的工笔花鸟画工致富丽、细腻逼真。
二、当代工笔花鸟画在色彩观念与规范上的蜕变古代画论中有“五墨”“六彩”之分，焦、浓、重、淡、清构成极为丰富而细微的色彩变化，使观赏者获得独特的色彩感受。
“随类赋彩”“以色貌墨”这样的色彩观念虽然着眼于物体的固有色，但主观因素仍起着极大的作用，在画面中可强可弱、可浓可淡，画家完全可以按照自己的审美眼光和具体画面而定，这样的着色方式不免显得过于单调。
而当代工笔花鸟画则更加重视笔墨情趣，作者的主观情感在画面中的渗透尤为强烈，色彩丰富而有感染力；在具体的应用上，常常以墨色的干湿、浓淡表现对象，以“墨彩”即所谓的“墨分五色”暗示色彩，突破色彩艳丽的桎梏，追求简而淡的画面美；更加深入地研究各种矿物质颜料和植物颜料在画面上的运用，使色彩厚重、浓烈、夸张；开始用色如墨，讲求笔法，不受物象、光线、具体环境的影响，通过对色块之间对立统一的灵活运用，重视色与线、墨的协调，力求画面的整体和谐，“以色助墨光，以墨显色彩”便成为工笔花鸟画用色的一大特点，当代工笔花鸟画在传统色彩理论的基础上逐渐构建出一个独特、完整而严谨的色彩新体系。
三、当代工笔花鸟画在色彩发展上的继承与创新工笔花鸟画崛起并逐渐成为当代中国画的主流之一，画家在追求画面空间结构的同时，也注重视觉形象的表现，画面的浓淡、冷暖不再是单一地通过黑白色块表现，而是高度集中地概括不同的艺术手法并加以强化，以敏感的色彩视觉打动观众，通过独到的立意作用于画面，从而表现作者的审美感受和高超的艺术技巧。
当代工笔花鸟画中的色彩研究
工笔花鸟是中国画中重要的艺术表现形式，从史料记载以及出土情况上看，花鸟画自唐代开始分科，五代、北宋花鸟画趋于成熟，尤其是宋代院体花鸟画是工笔花鸟画的巅峰。
宋代郭若虚评五代花鸟画家黄筌、徐熙为“黄徐体异”。
“黄家”花鸟为工笔花鸟，多写奇珍异兽，笔格精细，赋色柔丽，人称“黄家富贵”。
而徐熙多貌汀花野竹、花果禽鱼。
沈括有言，徐熙之画：“画以墨笔为之，殊草草，略施丹粉而已，神气迥出，殊有生动之意。
”后人称之为“徐熙野逸”。
黄、徐后，花鸟画遂分两派，而工笔花鸟画即是延续着“黄家”之传统，其精神内涵也并未与之背离。
传统工笔画色彩观蕴含着深厚的哲学内涵，与儒家、道家、佛家思想有着深厚的联系。
典型的就是五行与五色，古人“在‘目生其明’而‘首见黑白’这一阴阳互为的基础上，把色彩与天道自然运动的五行法则联系起来。
并根据春夏秋冬自然万象之变而据五行说选择服饰、食物、车马、住所的变化，从而形成五色学说”。
[1]东方属木，为青色，所以在工笔艺术中，就以青色表现叶子的颜色，这不仅是中国古人仰观宇宙之结果，而且表现出古人对艺术永恒存在状态的追求。
随着文人画的发展，工笔花鸟画虽然一度受到冷落，但在80年代，随着工笔画浪潮的来临，中国工笔花鸟画逐渐受到关注，并在传统的设色基础上吸收了西方科学色彩表现形式从而焕发了新的生命力。
就当前而言，工笔花鸟画还可以继续挖掘传统，吸收西方科学色彩观，以多维度进行创新。
中国传统工笔花鸟画有着严格的形似格法，但是随着西方现代派“先锋性”探索精神的传入，中国当代工笔画呈现出多元化审美倾向。
一方面，我国当代工笔花鸟画对色彩的选择足够大胆，并且敢于突破，这也给我国当代工笔花鸟画赋予了更多时代的气息；另一方面，我国当代工笔花鸟画在色彩搭配的时候，也不受传统的限制，敢于将两种看似互相冲突的颜色放在一起，让工笔花鸟画的色彩具有更加强烈的视觉冲击力，也表现了一种别样的艺术之美。
同时，当代工笔画将水墨写意手法融入到工笔花鸟的设色方法之中，将诗意的表现方式与严格的法度进行结合，创作出了清新逸远的审美新境界（图1）。
论工笔花鸟画作品中的色彩运用
论工笔花鸟画作品中的色彩运用工笔花鸟画作品是中国传统绘画中的重要艺术形式，它以细腻的线描和精湛的工笔技法来表现花鸟的形态、神态和气质，色彩则是这种绘画形式中不可或缺的一部分。
在工笔花鸟画作品中，色彩的运用不仅要突出花鸟的形态特征，还要表现出画面的意境和情感，因此色彩运用的技巧至关重要。
在本文中，我们将探讨工笔花鸟画作品中色彩运用的特点、技巧和表现形式。
工笔花鸟画作品中色彩的特点主要体现在对色彩的精细控制和适度的色调变化上。
在工笔花鸟画作品中，艺术家要根据花鸟的品种特征和画面的整体氛围，选择合适的色彩进行运用。
在花鸟的描绘上，色彩不仅要突出物体的立体感和质感，还要表现出花鸟的姿态和气质。
艺术家需要对色彩有深刻的理解和把握，运用颜料的浓淡、冷暖、对比和协调等技巧，使得作品色彩饱满而不失细腻，明暗对比鲜明而不失和谐，从而使观者产生强烈的视觉冲击和艺术享受。
工笔花鸟画作品中色彩的运用要注重表现画面的意境和情感。
在传统的工笔花鸟画作品中，艺术家往往通过色彩的运用来表现出画面所要呈现的情感和氛围。
在描绘一幅春天的花鸟画作品时，艺术家会选择柔和明快的色彩来表现出春天的生机和活力；而在描绘一幅秋天的花鸟画作品时，艺术家则会选择深沉柔和的色彩来表现出秋天的成熟和静谧。
在这种情感表达上，色彩的运用起到了至关重要的作用，它不仅可以增强画面的感染力和表现力，还可以使作品更具有艺术性和观赏性。
工笔花鸟画作品中色彩的运用是一项重要而复杂的艺术创作技术，它既要突出花鸟的形态特征，又要表现画面的意境和情感，同时还要注意形式与内容的统一。
在今后的工笔花鸟画创作中，我们应该不断丰富自己的色彩理论知识和技术技巧，在细致入微的色彩运用上下功夫，使得我们的作品更加具有鲜明的个性和艺术魅力。
希望本文能够对大家有所帮助，谢谢大家的阅读！。
工笔花鸟画色彩的写意性研究
Literarytheorytoexplore 文艺理论探索Cutting Edge Education 教育前沿 7工笔花鸟画色彩的写意性研究文/雒冲摘要：自宋徽宗创立宣和画院以来，宋代院体花鸟画在赵佶的领导下得到了空前的发展。
画师所绘制的工笔花鸟画具有独特的艺术风格，对物象的刻画极为细致入微，将宫廷绘画推向了一个高峰。
“写意性”是推动工笔花鸟画发展的主要因素，使花鸟画的表现形式更加多样和丰富，创新了工笔花鸟画的绘画技法，也创新了画家的思想观念。
本文将着重对工笔花鸟画色彩的写意性进行研究。
关键词：工笔花鸟画；色彩；写意性；研究色彩作为艺术表现的重要形式之一，具有传达画面情感的作用。
在中国绘画艺术史上，设色是艺术创作中的关键环节，古人对工笔花鸟画的着色有着较高的要求。
如果画家在创作时不能根据画面的需要来进行着色，就会导致作品被客观物象色彩所干扰，所以画家要重视色彩创作的写意性与主观性。
当代画家要主观的运用色彩，激发新的创作灵感，打破工笔花鸟画千篇一律的局面，赋予工笔花鸟画新的艺术生命，使工笔花鸟画创作的艺术表现形式可以更加契合当代人的审美情趣。
1 工笔花鸟画色彩写意性的重要性艺术表现的关键是色彩的运用。
我国绘画设色的基本原则是“随类赋彩”，主要是指画家在进行上色时，要根据自然事物的颜色来进行不同的着色，目的是将不同的自然事物区分开来，使画作可以因环境、感知和内心色彩而不断变化，进而体现画家内心情感的表达。
在艺术创作的过程中，色彩变化是需要通过人的感知来认定的，这是一种遵循内心情感的主观行为，画家如果忽略对写意的表现，仅仅依靠客观事物的特点来进行着色，就会使画作失去精神和灵气。
由于不同的自然事物具有不同的色彩，在进行色彩创作时也要考虑外界环境、季节等多方面的因素，根据画面的色彩需要来进行艺术创作，进而实现在艺术创作主客观的完美统一。
当代工笔花鸟画家在表现画作的写意性时往往使用色彩创作的手段，遵循内心的艺术创作理念，根据万物色彩的变化去主观地运用色彩，然后表现出内心的创作精神，解决用色时的被动局面，打破了客观物象色彩的创作局限，真正实现了画家内心情感的传达，同时也能够让画作欣赏者感受到画家的精神追求，从而使两者之间产生精神层面的思想共鸣。
高校工笔花鸟画的色彩教学研究
2019·09中国工笔花鸟画造型严谨，神态逼真，并以其独特的艺术形式受到了越来越多艺术创作者的青睐和推崇。
伴随着社会和经济的快速发展，人们的生活品质不断提升，审美水平和审美情趣也在不断提高，在这样的状况之下，工笔花鸟画艺术创作也要紧跟社会和时代步伐与时俱进地创新，以最大程度地满足人们日益提升的审美需求。
与此同时，工笔花鸟画教学作为高校美术教育的重要组成部分，也应该顺应时代发展潮流不断改革，以使工笔花鸟画教学可以更好地适应新时期的高校美术教育教学要求。
色彩作为工笔花鸟画的重要元素之一，也是不可或缺的创作语言，高校工笔花鸟画的色彩教学作为一门基础性课程，伴随着新材料、新技法、新形式的不断更新和完善，其也要积极转变教学理念，创新和丰富教学方式等，以促进工笔花鸟画色彩教学的可持续性的良好发展，使其可以更好地适应新时期的工笔花鸟画色彩教学的实际要求，在工笔画人才培养中发挥出越来越重要的作用。
一、将“随类赋彩”的色彩观融入到工笔花鸟画色彩教学之中南朝谢赫在《古画品录》中提出了“随类赋彩”的设色方法，是指根据绘画作品的品类进行与其相适应的着色或施色，进而营造出良好的画面效果。
“随类赋彩”不仅是一种设色方法，还是中国画用色的基本原则，也是中国传统的意象色彩观。
“随类赋彩”这种设色方法打破了在时间、光影环境等方面存在的局限性，以“写真”为重要出发点，以物象固有色为基础，通过以形写神使作品画面呈现出独特的艺术效果，进而提升作品的表现力和感染力，使色彩发挥和展现出一定的装饰性功能。
因此，工笔花鸟画作为中国传统绘画的重要组成部分，应该将“随类赋彩”这一中国意象色彩观融入工笔花鸟画色彩教学之中，通过循序渐进的课程教学使学生可以对“随类赋彩”这一设色方法和中国画用色基本原则有相对深入的了解和认识，熟练掌握单色涂抹、勾勒填色等设色技法，并在实际的工笔花鸟画创作中实现学以致用，为学生的工笔花鸟画创作打下坚定的基础。
二、注重优秀作品赏析，培养学生审美能力从古至今，工笔花鸟画经历了上千年的传承和发展，纵观工笔花鸟画的发展历程，工笔花鸟画艺术创作中的色彩语言也在不断变化和丰富，高校工笔花鸟画的色彩教学，要能够使学生在鉴赏古今历代工笔画家优秀作品的基础上学习和汲取其用色的精髓，进而促进学生审美能力的培养和提升。
论工笔花鸟画作品中的色彩运用
论工笔花鸟画作品中的色彩运用工笔花鸟画是中国传统绘画艺术中的一种重要形式，它以花鸟为题材，以细致的线条与精巧的色彩描绘，表现出了中国人对自然的热爱和对艺术的追求。
在工笔花鸟画作品中，色彩运用是至关重要的，它不仅能够增强作品的视觉效果，更能够表达出艺术家对自然景物的感悟和理解。
本文将从色彩的选择、搭配和运用三个方面来探讨工笔花鸟画作品中的色彩运用。
工笔花鸟画作品中色彩的选择至关重要。
在绘画花鸟时，艺术家需要根据作品的主题和表现的对象来选择合适的色彩。
当绘画一幅春季时节的花鸟作品时，可以选择明快鲜艳的色彩来表现春天的生机勃勃和欢快明媚；而当绘画一幅秋季的花鸟作品时，则可以选择幽雅深沉的色调来表现秋天的凝重和深邃。
色彩的选择要与作品的主题相一致，才能更好地表达出艺术家的意图和情感。
在色彩的选择上也需要考虑到花鸟的品种和特征，比如红色的喜鹊配以翠绿的竹枝，或是粉色的牡丹配以淡黄色的牡丹，都可以使作品更加生动和形象。
色彩的搭配对于工笔花鸟画作品的表现力和美感同样重要。
在绘画过程中，艺术家需要根据作品的整体构图和需要表现的重点来精心搭配色彩。
一幅工笔花鸟画作品中，花鸟的色彩往往是重点和亮点，而背景和其他元素的色彩则需要与之相衬托。
可以运用淡雅的色彩作为背景，使花鸟的色彩更加突出和鲜艳；或是利用深浅不同的色彩对比，使作品的层次感更加丰富和立体。
还可以通过对比冷暖色调、明暗度的变化、色彩的渐变和叠加等手法，来增强作品的视觉效果和表现力。
色彩的搭配不仅能够丰富作品的表现形式，更能够增强作品的整体美感和艺术感染力。
色彩的运用对于工笔花鸟画作品的艺术表现力和意境表达至关重要。
在具体绘画过程中，艺术家需要通过色彩的运用来表达自己对自然的感悟和对艺术的追求。
可以通过色彩的明暗变化和韵律来表现花鸟的轮廓和质感；或是通过色彩的渲染和层次的叠加来表现花鸟的羽毛、花瓣和树叶的细腻纹理；还可以通过色彩的丰富和细腻来表现自然景物的生动和美丽。
探析工笔花鸟画的色彩
美术时空A R TE D U C A T I O NR E S E A R C H中国传统艺术在中华人民共和国成立之后得到了大力的发展，工笔花鸟画也得到了进一步的发展。
在外来艺术语言的影响下，工笔花鸟画发展了用色观念，创作者开始运用新材料和新工具，同时不断探索传统的民间绘画色彩语言，使工笔花鸟画不仅具有雅致、古朴的特点，还拥有了更多新的语言。
一、工笔花鸟画色彩应用的艺术魅力1.富有感染力随着艺术形态越来越开放，工笔花鸟画对于个性美的彰显更为重视。
创作者通常能够突破自我，较为随性、大胆地运用色彩，充分发挥出色彩的不同效果，进而使工笔花鸟画的个性特色和创造的时代气息更为丰富、浓厚。
另外，创作者为了使创造的效果更为醒目，通常会将大量的个性化色彩应用到绘画中。
创作者大胆运用色彩，是为了进一步提升画面色彩的感染力，从而将工笔花鸟画的魅力充分发挥出来。
2.多元化的艺术呈现效果当前我国的工笔花鸟画已突破以往单一吸收墨色写意对色彩平淡美的延伸，发展成为对国外色彩艺术的长处进行融合，进而使工笔花鸟画在艺术魅力效果方面更加多元化。
如，我国著名画家李魁正的代表作品就充分反映了工笔花鸟画色彩呈现的多元化艺术效果的魅力。
3.对文化精髓进行了把握由于年代不同，绘画作品有着不同的文化展观。
因此，工笔花鸟画的画风所体现的文化性能将当时的文化背景充分展现出来。
在创作工笔花鸟画的过程中，对工笔花鸟画精髓的整体衡量即为它的文化性，这也是衡量作品水平的主要依据，并能够将工笔花鸟的色彩应用魅力有效展现出来。
经过不断发展，我国工笔花鸟画仍然能够传承和积淀优秀的传统文化，从而完整地保存了自身的书卷气息。
二、工笔花鸟画色彩的发展1.对传统进行挖掘中国传统工笔花鸟画在运用色彩方面，因为受限于传统审美，所以画家的色彩运用受到一定的制约。
相对来说，民间绘画受到的限制较少，因此表现出较为大胆的用色，通过平涂或添加粉彩的晕染，呈现出强烈的色彩对比，带给人强烈的视觉效果。
工笔花鸟画中色彩特征的研究
美术艺术研究 Research on Art and Art115工笔花鸟画中色彩特征的研究高欢（山西大学美术学院，山西 太原 030000）摘要：色彩作为工笔花鸟画的绘画语言是必不可少的，具有辉煌而悠久的历史，工笔花鸟画的色彩艺术经历了隋唐的富丽堂皇，宋的宁静雅致，元的“水墨为主”明清的雅俗兼备。
由于社会历史背景不同，本文旨在研究不同历史时期花鸟画所受到社会政治、经济、文化的影响，所表现出不同的色彩特征和社会作用。
关键词：色彩；工笔花鸟画一、工笔花鸟画中色彩的作用色彩是构成画面意境和风格的重要因素之一，是刺激视觉神经有效的手段，也是极能传达作者情感的视觉因素。
人们对色彩存在一种公认的共同美感，因而在理论上研究、在实践中运用色彩规律，对于画者塑造形象、表现主题是十分重要的，尤其是现代工笔花鸟画，更需要重视色彩在画面中的作用和地位。
传统的中国花鸟画中，画面多以“淡远”为基本格调，他们错误地认为重彩就是“邪、甜、俗、赖”。
二、工笔花鸟画中的色彩在不同时期的特征（一）汉唐时期工笔花鸟画的色彩特征东汉时期已经出现独幅花鸟画，花鸟形象是作为象征性地符号出现，色彩没有脱离中国传统文化中的封建思想，带有一定的寓意。
初唐至盛唐时期，社会安定，国富民强，丝绸之路引进世界文化大融合。
统治阶级与达官贵族富足的生活要求相应的装饰品相衬托，珍禽异兽、奇花异卉相继较多地出现在画面里，渐渐代替了骑射、牧马等题材的地位，在色彩的运用和形式表现上也脱离了旧有时代的程式。
中国花鸟画的萌芽发展到两汉六朝则初具规模。
薛稷、边鸾是初唐时期杰出的花鸟画家，唐代中期花鸟画的独立成科以及后期发展都起到了非常大的影响。
薛稷属于初唐的花鸟画家，历代史书记载他善画鹤，将鹤画于屏风之上，创立“屏风六扇鹤样”并影响深远。
我们今天虽不能看到他的真迹，但是从周昉的《簪花仕女图》中舞鹤的造型设色来看，应该就是受到了薛稷的影响。
边鸾的花鸟画下笔清利，在色彩的使用风格上基本与人物一致，富丽堂皇并具有很强的视觉张力。
工笔花鸟画色彩表现的发展和演变
工笔花鸟画色彩表现的发展和演变作者：刘书睿来源：《美与时代·美术学刊》2018年第04期色彩在工笔花鸟画中是不可缺少的重要元素，受中国传统哲学思想的影响。
在社会大环境下，受儒家“以色明礼”思想的影响，以“礼”为标准的色彩观念使其共性多于个性。
在《礼记》卷二十九“衣正色，裳间色”，正谓青、赤、黄、白、黑五方正色也，不谓五方间色也。
绿、红、紫、骝黄是也。
“五色”同时也成为中国画最早的色彩体系。
受道家“道法自然”思想的影响，在《淮南子·精神训》“五色乱目，使目不明……此四者天下之所养性也，然皆人累也”。
将工笔花鸟画的色彩观引向了纯朴，简练的意向方向。
在佛教中，对佛像和画像色彩的运用最为严肃且宽泛。
例如佛典《行事钞资记下》：“言上色者总五方正间：青、黄、赤、白、黑，五方正色也。
绯、红、紫、绿、硫磺五方间色也。
”儒释道三家的色彩观念在早期的帛画中也有所体现，禽鸟的图样多用墨色勾勒出轮廓，再以颜色渲染或平涂。
由此可见，这些色彩与技法为之后的工笔花鸟画色彩的发展奠定基础。
一、对传统的继承与发展色彩在绘画中从一种象征的符号上升为“墨分五色”“随类赋彩”“固有色”等色彩观念。
南朝宗炳在《画山水序》中提出“以形写形，以色貌色”的说法。
笔者认为这句话是要求画家遵照其固有的形状和颜色进行创作，讲究客观事物的规律性。
主张依照实物的“固有色”进行绘画创作。
如黄筌的作品《写生珍禽图》中的各种禽鸟，是作者通过认真观察其形体、羽毛的颜色、静态与动态之后，用墨线勾勒出饱满的轮廓，设色讲究工整，色彩表现逼真。
东晋顾恺之的“迁想妙得”指出作家在观察、表达客观物象的时候，需要通过自己头脑中主观思想的迁移，发挥自己的想象，用自己的理解而顿悟，方能创作出有自己思想内涵的作品。
其主张客观与主观相结合才能使画家的认识得到充分的发挥。
例如明代宫廷画家边景昭的《竹鹤图》，竹子的颜色没有过多渲染，没有现实中竹子的苍绿，但与背景色融为一体，衬托出环境的幽静雅致，岸边的两只白鹤姿态优雅，神情表现得怡然自得。
当代工笔花鸟画色彩现状论述
当代工笔花鸟画色彩现状论述
近几年，工笔花鸟画作品之色彩蓬勃发展，得到越来越多关注。
作为中国悠久传统艺术的一种形式，工笔花鸟画是一种必然走向现代化的艺术形式。
下面，我们将就当代工笔花鸟画色彩现状进行论述。
首先，当代工笔花鸟画色彩的种类宽泛。
从简单的黑白灰到五彩斑斓的绚丽色彩都可以在工笔花鸟画中找到，甚至时尚的黑色、铜绿色以及海洋绿等特殊色也被越来越多的画家采用，使得当代工笔花鸟画更加丰富。
其次，当代工笔花鸟画色彩的运用技巧增多。
如今，色彩的运用结合了中国传统写意画法，以及油画中的色彩表现，采用色彩混合技巧、消隐技巧等，使当代的工笔花鸟画更加写实丰富，色彩更加绚丽多彩，更加具有表现力。
此外，当代工笔花鸟画色彩的组合方式也发生了变化。
早期的工笔花鸟画的色彩主要采用黄色、青色、米黄色等单色，色彩比较单一，没有太多层次，而当代工笔花鸟画色彩却更加华丽多彩，颜色搭配多样，搭配上彩色笔刷，构成出复杂的色彩组合，使画面更加美观大气。
最后，当代工笔花鸟画色彩表现手法也发生了变化，画家开始创新性地运用色彩，如撒花法、色彩渲染法等，提高了艺术性。
此外，当代工笔花鸟画中的色泽也有了明显的改变，画面的色泽更加凝重，整幅画的气氛更加浓厚，形成了一种独特的画面风格。
以上就是我们对当代工笔花鸟画色彩的现状的论述。
总的来说，当代工笔花鸟画色彩的运用技巧增多，色彩选用更丰富绚丽，同时，画家也逐渐采用色彩混合技巧、消隐技巧等，使画面更加凝重有力。
经过上述论述，相信我们对当代工笔花鸟画色彩有了更加全面的了解。
论工笔花鸟画作品中的色彩运用
论工笔花鸟画作品中的色彩运用工笔花鸟画是中国传统绘画的一种形式，以精细的线条描绘花鸟的形态，并通过精细的色彩运用来表现花鸟的美丽和生动。
色彩运用在工笔花鸟画中起着至关重要的作用，可以增加画作的艺术魅力和表现力。
下面将从颜色的象征意义、色彩的深浅变化、色彩的明暗对比、色彩的渐变运用等方面进行论述。
颜色在工笔花鸟画中有着深厚的象征意义。
不同的颜色代表着不同的寓意和情感。
红色代表喜庆和美好，常用来描绘花朵的颜色，给人以艳丽和热烈的感觉；蓝色代表沉静和宁静，常用来描绘水的颜色，给人以清澈和祥和的感觉。
画家在运用颜色时，需要根据画作的主题和情感来选择合适的颜色，以达到完美的艺术效果。
色彩的深浅变化也是工笔花鸟画中常用的技巧之一。
通过色彩的深浅变化可以表现物体的立体感和光影效果。
描绘物体的光亮部分时，使用明亮的色彩，而描绘物体的阴影部分时，使用较暗的色彩。
这种色彩的深浅变化可以使画作更加栩栩如生，给观众带来强烈的视觉冲击。
色彩的明暗对比也是工笔花鸟画中常用的技巧之一。
通过色彩的明暗对比可以突出画作的重点和构图的层次。
当画家希望某个部分突出时，可以使用明亮的色彩来表现；而当画家希望某个部分次要时，可以使用暗淡的色彩来表现。
这种色彩的明暗对比可以使画作更加有层次感，提升画作的艺术效果。
色彩的渐变运用也是工笔花鸟画中的重要技法之一。
通过色彩的渐变可以表现物体的光滑和柔和的触感。
画家可以运用色彩的渐变来描绘花瓣的细腻和鸟羽的柔软，使画作更加自然和生动。
色彩的渐变运用需要画家对色彩的掌控能力较高，需要在绘画过程中多次重复叠加颜色，进行层层渐变，以达到细腻和柔和的效果。
色彩运用在工笔花鸟画中起着至关重要的作用，可以增加画作的艺术魅力和表现力。
画家通过选择合适的颜色、运用色彩的深浅变化、明暗对比和渐变运用等技巧，使画作更加丰富多彩和生动逼真。
通过不同色彩的搭配，可以传达出不同的情感和寓意，使观众在欣赏画作的也能体会到画家的思想和情感。
《陈之佛工笔花鸟画设色研究及启示》范文
《陈之佛工笔花鸟画设色研究及启示》篇一一、引言陈之佛，作为中国现代绘画艺术史上一位杰出的工笔花鸟画家，以其细腻、精致的画风独树一帜。
他的作品不仅体现了深厚的文化底蕴，还彰显了高超的绘画技艺。
其中，设色技法是陈之佛工笔花鸟画的一大亮点，本文旨在对其工笔花鸟画的设色技法进行深入研究，并探讨其给当代绘画艺术带来的启示。
二、陈之佛工笔花鸟画的设色特点1. 色彩运用丰富多样陈之佛的工笔花鸟画在色彩运用上极为丰富，他善于运用各种颜色来表现花鸟的生动形象。
他的作品中，既有鲜艳的色彩，也有淡雅的色调，相互映衬，使得画面更加生动活泼。
2. 色彩层次感强陈之佛在设色时注重色彩的层次感，通过深浅、冷暖、明暗等色彩的巧妙搭配，使得画面呈现出丰富的层次感。
这种层次感不仅体现在花鸟的形象上，还体现在画面的整体布局上，使得画面更加和谐统一。
3. 色彩与形象的完美结合陈之佛的工笔花鸟画在色彩与形象的结合上达到了完美的境界。
他通过精细的线条和设色技法，将花鸟的形象表现得栩栩如生，色彩与形象相互衬托，相得益彰。
三、陈之佛工笔花鸟画设色技法的研究1. 运用传统水墨画技法陈之佛在工笔花鸟画的设色过程中，充分运用了传统水墨画的技法。
他通过墨色的浓淡、干湿、虚实等变化，来表现花鸟的形象和质感。
同时，他还将水墨画中的留白技法运用到设色中，使得画面更加简洁明快。
2. 借鉴西方绘画技法除了传统水墨画技法外，陈之佛还借鉴了西方绘画的技法。
他通过运用光影效果、色彩对比等手法，使得画面更加立体感和现代感。
这种中西合璧的技法，使得陈之佛的工笔花鸟画具有了独特的艺术魅力。
四、陈之佛工笔花鸟画设色技法的启示1. 继承传统，创新发展陈之佛的工笔花鸟画设色技法是在继承传统的基础上进行创新发展的。
他充分挖掘和运用传统水墨画的技法，同时借鉴西方绘画的技法，形成了自己独特的艺术风格。
这启示我们在学习和研究传统绘画技法时，要勇于创新，将传统与现代相结合，形成自己独特的艺术风格。
当代中国工笔花鸟画的色彩语言探析
故乡明》在创作中汲取了民间绘 料方面，抑或是在绘画工具方面
画的精华，在色彩运用方面学习 都存在着一定的单一性，传统工
了传统民间绘画的用色，融入了 笔花鸟画的“勾勒填色”“天矾
宝石蓝这一高纯度色调，色彩语言 九染”等设色技法已经难以适应
的创新使得作品画面形成了强烈的 当代工笔花鸟画艺术创作的需求，
一、工笔花鸟画色彩表现风 格的转变
色彩作为一种语言，在工笔 花鸟画艺术创作中发挥着不可代 替 的 作 用， 不 同 的 色 彩 搭 配、 色 彩构造可以使作品画面呈现出不 同 的 色 彩 效 果， 可 以 更 加 清 楚 地 表 达 所 要 传 递 的 信 息。 当 前， 工 笔 花 鸟 画 的 色 彩 语 言 不 断 创 新， 色 彩 表 现 风 格 也 不 断 转 变。 当 代 工笔花鸟画色彩表现风格的转变 主要体现在拓宽了色彩表现的意
例如，红色可以让人感觉到热烈、 温馨，黑色可以让人感觉到庄重、 严肃，灰色可以让人感觉到浓重、 素 雅 等， 不 同 的 色 彩 配 置 会 使 作 品 画 面 呈 现 出 不 同 的 色 彩 效 果， 也 会 营 造 出 不 同 的 画 面 意 境。 传 统的工笔花鸟画千篇一律的色调 使其在意境营造方面存在着一定 的 局 限 性， 作 品 画 面 意 趣 也 较 为 单 一。 当 代 工 笔 花 鸟 画 色 彩 语 言 的嬗变，拓宽了色彩表现的意境， 使当代中国工笔花鸟画色彩表现 风格也更加多样化。
中国当代著名工笔花鸟画家 陈之佛的作品《春江水暖》在创作 中就挖掘、汲取了中国传统绘画设 色的精髓，实现了对中国传统文化 的传承和创新，作品画面中的点点 桃花运用红色和白色这两种存在对 比关系的色彩进行描绘，作品画面 形成了强烈的视觉冲击，但同时红 色和白色的巧妙配置突出了作品画 面中桃花的主体形象，又实现了色 调的和谐运用，提升了作品的艺术 表现力和感染力。中国当代著名工 笔 花 鸟 画 家 贾 广 健 的 作 品《 月 是
论工笔花鸟画作品中的色彩运用
论工笔花鸟画作品中的色彩运用工笔花鸟画是中国传统绘画的一个重要门类，其以花鸟为题材，通过精细、细腻的勾勒和细密的描绘技法，展现出了中国绘画独特的艺术魅力。
色彩运用是工笔花鸟画中的重要组成部分，不仅可以增加画作的艺术魅力，还能够表现出画家的情感和内心世界。
本文将从色彩运用的要素及特点、著名工笔花鸟画家的色彩运用以及色彩对画作的影响等方面进行分析和探讨。
一、色彩运用的要素及特点在工笔花鸟画中，色彩运用的要素主要包括色彩搭配、色彩饱和度、色彩对比和冷暖色调等方面。
色彩搭配是指在画作中，不同颜色之间的搭配和配比关系。
在工笔花鸟画中，通常采用清新明亮的色彩搭配，以增加画作的生动和现代感。
色彩饱和度是指颜色的浓淡程度，不同的色彩饱和度可以表现出不同的情感和氛围。
在工笔花鸟画中，常常运用鲜艳明快的色彩饱和度，以突出花鸟的美丽和生动。
色彩对比是指在画作中对比明暗、冷暖等色彩关系，以增加画面的层次和立体感。
在工笔花鸟画中，色彩对比常常用于凸显画面的主体和细节，以及突出画作的主题和情感。
冷暖色调是指画作中冷色调和暖色调的使用，以表现出不同的情感和氛围。
在工笔花鸟画中，常常运用冷暖色调来表现花鸟的生命力和活力，以及增加画作的艺术魅力和审美价值。
二、著名工笔花鸟画家的色彩运用1. 齐白石齐白石是20世纪中国著名的工笔花鸟画家，他的花鸟画作在色彩运用上具有鲜明的个人特色。
他善于运用鲜艳明快的色彩搭配，常常以红色、黄色、绿色等鲜艳的色彩来描绘花鸟的美丽和生动。
他还善于运用冷暖色调来表现花鸟的情感和氛围，以及增加画作的艺术魅力和审美价值。
他的花鸟画作色彩丰富多彩，充满了生活的艺术气息和情感的张力，展现出了中国画的独特魅力和魅力。
2. 郑板桥三、色彩对画作的影响色彩是工笔花鸟画中的重要组成部分，它不仅可以增加画作的艺术魅力，还能够表现出画家的情感和内心世界。
明亮的色彩可以增加画作的生动和现代感，展现出花鸟的美丽和生动；淡雅的色彩可以表现出花鸟的婉约和风姿，展现出花鸟的雅趣和情感。
(完整版)论工笔花鸟的色彩语言
论中国工笔花鸟的色彩语言色彩是工笔花鸟创作中不可缺少的绘画语言。
随着时代的变迁，人们的色彩意识不断更新，工笔花鸟画的表现风格随之发生了天翻地覆的变化。
特别是近年来，工笔花鸟画蓬勃发展，色彩的表现形态超越了传统模式，从表现风格到技法媒材都有所革新和突破，呈现出多向度、多元化的趋势。
本文以色彩为切入点，透过色彩变革的这些表象，对当代工笔花鸟画的色彩创新进行理性的思考和探索。
关键词：工笔花鸟色彩色调一、工笔花鸟画色彩表现风格的转变从中国花鸟画史来看，宋代的院体花鸟画是中国花鸟画色彩创造的一个高峰，黄家的“勾勒填彩，旨趣浓艳”的画风不仅成为宋院体画的一个明显的特点，而且引领了宋之后的工笔花鸟画风，所以中国工笔花鸟画自宋朝确立以来，一直以“体格高雅，彩绘精润”的色彩表现风格为主流。
而且在宋朝，传统工笔花鸟画的各种色彩表现的风格、技法业已发展完备，在此之后的几百年的历史中，色彩的表现风格几乎没有多大的进展。
自近现代以来，随着表现内容和手法的拓宽，并注入了新的绘画语言形式，表现风格也越来越多样化，在色彩表现上，尽力避免色彩的单一性和模式化的色彩符号。
画家在丰富多彩的色彩变化中追求和谐统一的色调，并加强了画家的主观意识，以意象的色彩处理来表现人与自然的统一。
色彩表现风格的变革主要体现在以下几个方面：(一)拓宽了色彩表现的意境。
当代工笔花鸟画坛正处于“百花齐放，百家争鸣”的局面。
通过工笔花鸟画来传达当代人的精神生存状态，这一要求仅仅依靠传统工笔花鸟画的“以色貌色”的描写，轻描淡写的赋彩显然力不从心。
色彩既是表现客观物象的一种绘画语言，又是借以表达情感、构造意境的媒介，采取不同的色彩配置、不同色调的经营，画面就呈现不同的意境，烘托出不同的氛围。
如红调的热烈温馨；绿调的清新明净；暗灰调的凝重素雅……古代画家虽然一直很重视意境的营造，但是往往局限于陈陈相因的古雅、清逸的色调，特别是宋之后，几乎是千篇一律的色调，意境也大多雷同。
两宋工笔花鸟画设色探究
01
02
儒家思想的影响
宫廷文化的影响
03
文人画的影响
儒家思想强调和谐、规矩和道德，对 两宋工笔花鸟画的设色产生了深远的 影响。画面色彩的搭配和运用遵循一 定的规矩和秩序，注重整体的和谐统 一。
两宋时期，宫廷文化繁荣，工笔花鸟 画作为宫廷绘画的一部分，其设色也 受到了宫廷文化的影响。画面色彩鲜 艳、华丽，具有浓厚的宫廷气息。
利用色彩的深浅、明暗和冷暖变化 ，表现出画面的空间感和远近关系 。
两宋工笔花鸟画的色彩运用
01
真实再现
两宋时期的工笔花鸟画以真实再现自然为宗旨，画家们通过细致的观
察和表现，将花卉和鸟类的色彩和质感表现得淋漓尽致。
02
情感表达
画家利用色彩的情感表达作用，通过运用不同的色彩和色调，表达出
自己内心的情感和思想。
VS
北方工笔画的影响
北方地区气候干燥，自然景观相对单一， 这使得北方工笔画在设色方面更加注重气 势和神韵的表现。北方工笔画在运用色彩 时较为豪放、粗犷，强调画面的整体感和 力量感。
个人风格对两宋工笔花鸟画设色的影响
个人风格的多样性
两宋时期，画家流派众多，每个画家都有 自己独特的风格和特点。这使得他们在设 色方面也表现出不同的风格和特点，有的 注重写实，有的注重装饰，有的注重表现 情感和意境。
研究方法
采用文献资料梳理、图像分析、艺术比较等方法，对两宋工 笔花鸟画设色进行深入探讨。同时，结合现代科技手段，利 用数字化技术进行色彩提取和分析，以更加客观、准确的方 式呈现研究成果。
02
两宋工笔花鸟画概述
两宋工笔花鸟画的发展历程
起源与发展
两宋时期，工笔花鸟画得到了极大的发展。它起源于唐代，但在两宋时期， 由于文人的参与和宫廷的支持，其发展达到了顶峰。
随类赋彩与随意赋彩:工笔花鸟画色彩表现的变迁研究
随类赋彩与随意赋彩：工笔花鸟画色彩表现的变迁研究
杜媛;孙玲玲
【期刊名称】《安阳师范学院学报》
【年(卷),期】2024()1
【摘要】工笔花鸟画作为中国画的重要画种之一,具有独特的审美趣味。
色彩在绘画中承担着重要角色,是工笔花鸟画中不可或缺的绘画语言。
随着时代的发展,工笔花鸟画的设色风格一直在发展变化。
色彩表现从依照传统“随类赋彩”对客观事物的简单设色;到“水墨至上”以水墨表达主观情感;发展到当代“随意赋彩”根据主观意愿配置色彩。
色彩在其发展演变的过程中,逐步呈现多元化的趋向,为工笔花鸟画创作提供了更大的发展空间。
【总页数】5页(P152-156)
【作者】杜媛;孙玲玲
【作者单位】安徽工程大学设计学院
【正文语种】中文
【中图分类】J212.2
【相关文献】
1.随意赋彩--论色彩的抽象性表现
2.从“随类赋彩”到“随意赋彩”
3.经营位置、随类赋彩r——谈我的工笔花鸟画创作理念
4.中国人物小品画中“随类赋彩”与“随意赋彩”研究
5.随意赋彩——黄利娟的现代工笔花鸟画
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的物 象 ， 了突 出物 象 的 特 征 ， 是表 现 画 为 或
面的艺术 效果 和主题 思想 ， 在适 当的时候
可以进行 变色。 中国 画在 色调 上 ， 则是 要
求“ 而不俗 ， 而不 薄” “ 艳 淡 ， 用重色要 不至
传 统 的工 笔 花 鸟 画在 色 彩上 有 着 几 千
年 的 积淀 ， 了唐 代 ， 到 色彩 发展 到 鼎盛 时
上 ， 笔 花 鸟 画基 本 上 都 是 沿 袭 这 样 的 技 的画家有很 多， 工 如姚舜 熙、 陈运 权、 张伟 民 期， 从谢 赫“ 六法” 理论 中的“ 随类赋 彩” 到 ， 法来渲染 物象 的固有色 的。到 了当代 ， 便是其 中的佼佼 者。在 美展 中， 画 姚舜 熙 的 南 朝 宋 宗炳 《 山水 序》 出的“以色貌 画 提
人 的 色 彩 理 念 。 不 论 是 从 宋 代 花 乌 画 的 色
在 画面上 开始运用 大量 的纯色 ， 的画家 画特 有 的色 彩装 饰性 特 点 ， 有 通过 提 炼、 夸 还 运 用 “ 割 ” 画 法 ， 画 面 进 行 色 块 的 张 ， 物 象 的 色 彩 、 态 进 行 了处 理 ， 大 分 的 对 对 形 把
以看 出这 点— — 再 现 物 象 的 固有 色 。
加 完善 ， 既满 足 了画家 自身 对画面 的追求 统 的中国 画颜料就 能达到 的效 果 ， 而是运 效果 ， 也迎 合 了当代 人 的 审美 标 准 和 需 用 了现代 的一些矿物质颜料 等来 渲染 出骄 求。传 统工笔花鸟画色彩具有装饰性 的特 阳似 的 红 。 该 作 品 画 面 红 得 透 亮 ， 而 不 红 点 ， 当代 工笔花 鸟画有很 大 的影 响。近 俗 ， 对 并且 在色彩 对 比上用 到 了西方的光影 年 来 ， 些作 品更加 注 重色 彩 的对 比 、 一 调 效果 ， 照明度递 增递减 地渐渐推移排列， 按 和， 色彩 的均衡和节奏 以及 它的情感表达 ， 或形 成柔和 的层次感 。在 画面 中， 后面 的 产生 了许多与传 统作 品大相径庭 的艺术效 叶子 偏深红 ， 而前面 的叶子用滕 黄和红色
以 及 整 个 画 面 的 色 调 处 理 ， 得 工 笔 花 鸟 正确地运用色彩 ， 绘画的基 本功之一， 使 是 它 画 呈现 出 多种 风 格 和斑 斓 的色 彩 。
不 断变化 ， 传统的色彩观 已不能满足现代人 的需
求， 新的材料、 工具的不断更新 ， 也为色彩 的进一
步发展提供 了基础， 同时当代 的许 多画家们从色
彩 出发 ， 求 更广 阔 的绘 画 空 间， 寻 为工 笔 花 鸟 画的 发 展 寻求 出路 。 关键词： 随类 赋 彩 随 意 赋 彩 工 笔 花乌 画
使得 画面 的主题更加突 出， 到渲染物象、 起
传统 的工笔花 鸟画在 色彩的渲染上重 烘托 气 氛 的作 用 。 视 与大 自然 中的颜色相统一 ， 运用“ 三矾九 进入 ２ 世纪 ８ 年代 中期之后 ， Ｏ ０ 工笔花 染” 来表 现 物象 ， 基本 上是 先 用 墨进行 分 鸟 画 异 军 突 起 ， 批 年 轻 的 画 家 以 新 的 观 一 染 ， 用物体 固有 的颜色进行 罩染 。历史 念 和 作 品走 向 画坛 。在 色 彩 上 有 很 大 突破 再
符 合 当代 人的 审美需求 ， 也是 艺术 家创造 局 限于“ ” 而把写意 画 中墨色 的变化加 工 ， 的必然 结果。 同时随着新 的颜料 、 法 的 以运用 ， 强 了画面的用笔， 掌握 了墨与 技 加 并
运用 ， 富了画面 的色彩 ， 丰 加强 了冷暖对 比 水 的关系 ， 使得 画面墨色 富于层次 。画家
来渲染 ， 开 了前后叶子的差距， 拉 使得前面 特 别是 一些新 的绘 画材 料 、 具 的引 的叶子 显得更加 亮丽。花和 背景用 了色块 工 恶俗 ， 轻 色 要 不 至 浅 薄 ” 设 色 上 “ 逸 而 进 ， 用 ， 淡 比如 西画用到 的丙烯、 亚麻布 、 刮刀、 水 对 比， 大片红色 芭蕉 的衬 托使 白色的花朵 不入 于 轻 浮 ， 厚 而 不 流 于 鄙 滞 ” 沉 。 彩水粉 颜料 ， 以及 许 多矿 物质颜料 的大量 更 加 雪 白。 在 这 样 一 片 红 色 的 画 面 中 ， 画 随着 社 会 的发 展 变 化 和 人 们 审 美 观 念 运 用 ， 料 的 丰 富 必 然 为 画 面 的 色 彩 丰 富 材 家运 用 了对 比色 石绿来烘托 后面 的背景 ， 的转变， 在东西方文化 的碰撞 下， 当代工笔 提供基础。传统 的中国画颜色无法达 到的 对 比之下红 色就越发 的红 ， 这种 对 比色 的 花鸟 画 的色彩 在 继承传 统色 彩理 念 的 同 效果 ， 通过 新的材料可 以实现 ， 画家们 对这 时， 也发 生 了翻天覆 地 的变 化。特别 是近 些新 的颜料 的性 能、 配、 调 使用进行 了很 好
襞 锹１ 开 ｛ 宄
工笔 花 鸟画 色 彩演 变 的研 究
口 肖丹
摘 要： 传统 工笔花 乌画在色 彩上有着悠久 物象 固有色原是 红色 可以处理 成墨色 ， 原 指 黑 、 干 、 、 、 。 而 当代 工 笔 花 鸟 白、 湿 浓 淡
的历 史 ， 赫 “ 法” 中 的“ 类赋 彩 ” 表 现 了 中 是 绿色 可 以处理成 蓝色 ， 谢 六 论 随 ， 等等。这 些完全 画家 们 对 墨 的运 用 更 加 广 泛 ， 笔 画 不 再 工 国 画 的色 彩 原 则 ， 着 时代 的发 展 和 人 们 审 美 的 随
划 分 ， 传 统 工 笔 画 色 彩 的运 用 形 成 了鲜 自然 中原 本 绿 色 的芭 蕉 渲染 成 如 火般 的红 与 明的对 比。这样使得 工笔花鸟 画的色彩更 色 ， 是 画 面 的 红 色 绝 不 是 单 纯 地 运 用 传 但
彩 中， 是从现代许 多画家 的作 品里 ， 还 都可
色” 概括 了中国画色彩方 面的基本 原则 ， ，
即绘 画 的 色 彩 应 按 照 不 同 的具 体 物 象 ， 给
家们在 吸收传统工 笔花 鸟画色彩 的 同时， 工笔花 鸟 画《 阳》 画家发扬 了传 统工笔 骄 ，
以具体的表现。 赋彩” “ 要随“ 而“ ， 类” 赋” 所 谓“ ， 类” 即物象的 固有色 ， 以此可 以窥见国