中国人现代审美观
中国传统文化中的美学观与审美素养
中国传统文化中的美学观与审美素养中国传统文化源远流长，凝聚着丰富的美学观念和审美素养。
这些观念和素养在中国的艺术、文学、建筑等领域发挥着重要的作用，并影响着人们的审美情趣和价值观念。
本文将分别从中国传统美学观和审美素养两个方面进行探讨。
一、中国传统美学观1.协调与和谐的美学观中国传统美学观强调协调与和谐，追求整体的统一和谐。
这体现在中国传统绘画中的“意境”追求，以及古建筑的“形式与功能相结合”的设计理念中。
中国人倡导生活的和谐与平衡，这种美学观念也体现在服饰、饮食、音乐等方面。
例如，中国旗袍的设计注重体现女性曲线之美，而传统音乐也追求调和的旋律和和谐的韵律。
2.天人合一的美学观中国传统美学强调人与自然的和谐，并追求天人合一的美。
这一观念在中国传统诗词中广泛体现，诗人常常以自然景物来抒发情感，融入自然的意象中。
而中国传统绘画也注重观察自然之美，力求运用笔触和色彩准确地表现自然景物的形态和神韵。
3.内在与精神的美学观中国传统美学注重内在的美和精神的美，体现在人物塑造、文学创作和音乐表演等方面。
中国古代文人墨客注重塑造人物的精神风貌，注重人物的品德与文化修养。
古代文学创作追求内涵的表达，通过间接的语言表达和隐喻的手法来展现情感和境界。
而中国古代音乐强调以音乐来陶冶人的情操和思想，提倡音乐的善良和博爱。
二、中国传统审美素养1.对自然的敏感与赏识中国人有着对自然的独特敏感，重视自然景观的欣赏与利用。
古代文人墨客常常游历山水名胜，欣赏山水的壮丽和悠远，将这种感受转化为文学作品和绘画艺术。
中国人注重观察自然的变化和细微之处，以及自然界的色彩和形态，从而培养了独特的视觉和心灵的敏感性。
2.审美意识的培养与品味的提升中国传统文化强调修养与内涵，注重培养人们的审美意识和品味。
中国人通过学习经典文学、艺术作品和古代典籍，不断提升自己的艺术修养和审美水平。
古代文人通过探讨艺术作品和文学作品的内涵和形式来培养自己的审美品味，并将这种品味传承给后代。
李辉-人类进化-现代审美观与东亚人类体质的演变讨论稿
而对于“审美观对人类形态特征的演化是否有影响”这个问题，本小组在讨论时出现了意见分歧：一部分组员认为，审美观对人类形态特征的影响仅限于特定的时段，并不会造成基因层面上的可遗传，如：古时女子缠足，非洲摩尔西族女性以嘴唇上装泥盘为美，都是特定时代和特定地区的现象。即审美观能够影响人类形态特征，但不会影响到形态特征的“演化”；另一部分组员认为，审美追求会影响人们的择偶。拥有美丽面容和形体的人更有机会在择偶竞争中胜利，并在繁衍中将影响美的基因遗传下来，使之在社群基因中占优势地位，从而影响了人类形态特征的演化。并由此推断，未来人长相将会越来越相似和越来越美。而我的观点是支持前者，审美观对婚配的影响并不必然造成控制“美”的基因频率的改变。相对美的人的确可能有更大的“婚姻市场”，但是相对不美的人也有特定的相适应的婚配对象，基因都将正常延续下去。而婚姻中还涉及了经济学、社会学和心理学等多种因素。因此用美的基因频率来证实审美观对人类体态特征演化有影响的理由并不充分。
当代中国人的审美观
当代中国人的审美观中国历史悠久，文化更是多元、多样，审美观也随时代发展而不断变化。
作为当下，当代中国人的审美观是怎样的呢？从各个方面来说，当代中国人的审美观有着多元化的特点。
如今，当代中国人对社会文化审美观的接受越来越开放，更多的元素融入到民间文化中，从而形成现在的中国新审美。
首先，当代中国人对“新”的概念很重视，时刻关注新的潮流，不惧怕大胆尝试。
早在20世纪的八十年代，中国的经济发展加速，人们开始了解外来的文化。
在八十年代，中国的音乐改革和新音乐风格的出现，如流行乐、中国风乐等在中国文化中传播。
在21世纪，新兴文化也跃跃欲试，快乐歌谣、影视等文化元素也被大量涌入中国文化市场，越来越受到大众欢迎，被普及到民间。
其次，当代中国人在审美观上更加重视细节，也更注重质量，不仅在模范外观的基础上，更偏重在实用性和富有精神内涵的审美。
在生活消费方面，每年涌现出大量具有时尚设计感的衣物、潮流饰品，大众也更加偏爱的新型的品牌，比如由时尚设计师推出的精品服装、高档精品礼品。
自2008年起，中国市场也出现了一系列新设计作品，为国人提供了更多新、有趣、创意的空间。
此外，当代中国人也更加重视大众文化和新媒体的发展，更大的注重新媒体文化的传播。
近年来，中国的互联网传播技术的飞速发展，演艺界也多次推出大型文艺演出和文化衍生品，大众也更加喜爱新奇的、创意有趣的文化元素，从而塑造出当下非常流行的大众文化审美观。
最后，当代中国人对艺术审美也有了不同的认识，越来越重视艺术美，并发明出新的审美观重塑中国艺术体系。
比如在20世纪九十年代以来，出现了更加现代概念的山水画，以及新兴的国画艺术流派，如水墨抽象，书法绘画等，产生出新的审美形式，在国内外艺术界广受赞许。
从上述分析可知，当代中国人的审美观多元化，壮大中国文化的同时也融入更多的元素，努力创造新的审美观念，具有时尚、创新、有利于社会发展的理念，丰富了中国社会的文化生活，受到国内外文化界的认可。
书法审美观
书法审美观书法是一种独具特色的艺术形式，既表现了书法家的个人特色，也展现了一个时代的审美观念。
在书法审美观方面，我的见解如下：首先，书法审美追求的是“神韵”。
这是指书法作品所表现出的生命力、灵气和情感等东西。
这种“神韵”是由书法家的内心感受和对墨色的掌控力所造成的。
正因为如此，一次写字，在观感上会产生很大差异。
有时我们看到的字很统一、规整，给人以平和、和谐的感觉；有时则有意想不到的空灵，给人以完全不同的情感体验。
这种“神韵”显然是书法审美的重要表现之一。
其次，书法审美注重“气韵生动”。
在书法中，字形的美丑固然重要，但更为重要的是“气韵生动”。
这种气息是由汉字本身的内涵及书法家的创作心情共同呈现出的，它形态各异，有激昂奔放的气势，也有细腻清幽的文人气韵。
一个好的作品往往会使人联想到一种由内而外的力量，它会在观者的心里激起共鸣，引发共情，因此“气韵生动”是书法中不可或缺的审美标准。
再者，书法审美重视“意境”。
意境是指作品所呈现出的形态和意义相统一的特点。
在传统书法中常常有“不学庄子，没法写好字”的说法。
庄子主张“自然而不为”，追求自由自在的人生态度，这种态度在书法中被诠释为“有墨必泼”.由此可知，写好一副书法作品，在形态上不仅要具体、丰满，写意上还要有所故意，有自己的作品主旨，蕴含有自己观照人生的独特见解。
只有这样，书法作品才会有灵魂，给观者带来深刻的艺术享受。
最后，书法审美有一种非常重要的宣扬精神。
在过去，书法是中国知识分子的重要修养内容，他们认为书法是反映人的良知、修持与境界的主要表现形式，是与心灵密切关联的艺术。
书法审美发扬了文人的重义轻利、自我墨宝、自觉自愿、随心所欲的精神。
在现代，人们对书法的理解也更为深入，认为书法是中国文化身份的象征，是中国传统文化的重要体现。
其所具有的审美观念，正是宣扬了文人‘凌波微步，罕言寡语'的精神，彰显出中国人的修养和睿智。
综上所述，书法审美观在不同时代、不同人群中有着不同的意义和体现，但是无论哪个时期、哪个阶层的人，书法一直是中国文化的重要组成部分。
当代中国人的审美观
当代中国人的审美观
随着新一轮的经济发展，中国社会出现了一种新的现象审美观念的解放。
近年来，不少年轻人逐渐将其发展出来，并运用在生活中，成为一种新兴的时尚潮流。
以“时间管理”为例，越来越多的人喜欢把自己的时间安排得比以往更有序更有目的。
这种审美观念的注重不仅仅体现在做事的计划和安排上，更体现在时间的“质量”和“美感”上。
在他们的安排和管理中，简洁，效率，规划，控制，创意，温暖，乐趣等要素，成为他们追求的新审美标准。
与此同时，越来越多的中国人开始关注“健康概念”。
除了在膳食和运动上强调健康，他们更加重视大脑的休息，认为只有保持良好的状态，才能实现有效的工作或学习。
此外，他们还开始重视大自然的环境，如旅行、锻炼等，从而推动全民健康的发展。
当代中国人的审美观念也可以在穿着形象上看出端倪。
越来越多的人把穿着形象，作为一种强调个性的表达方式，他们开始把时尚节奏与个性风格有机的结合在一起，使其更加个性化、独特化。
他们喜欢选择更简单、更舒适的服饰，并通过精心搭配，使穿着形象变得更加时尚。
此外，当下中国人也把多样性作为一种新兴审美观念。
他们将多样性体现在各个方面，如文化、思想、审美、家庭、生活方式等。
而即使在一个集体当中，他们也开始主张多样性，认为多元化的文化是让个人发展更加完善的有效途径。
随着时代的发展，当代中国人的审美观念也在不断变化和进步，他们把更多的注意力投入到环保、健康、安全、便捷和科技等方面，以实现更加优雅而完美的生活方式。
而这种审美观念，也正在慢慢形成一种新的中国文化特质，为中国传统文化注入新的活力。
李辉-人类进化-现代审美观与东亚人类体质的演变讨论稿
而现代社会生产力水平有了显著的提高社会风尚逐步走向开放和自由男女地位不平等的现象在逐渐消失两性都形成了各自的审美观不同的选择也造就了审美观的多元化
2016-2017学年第二学期通识教育核心课程
学生讨论发言稿
姓名
学号
专业
年级
联系方式
讨论时间
4.22周六11-12节
主持人（助教）
讨论主题：现代审美观与东亚人类体质演变
总而言之，审美观是人类社会的重要现象之一，是一种反映了社会实践和时代风貌的独特心理载体。通过研究审美观，我们可以对人类的发展进程和驱动因素进行探究，同时也帮助人类进一步完成对自我和社会的认知，不管是在生理还是心理层面都具有重要的学术、实践意义。
参考文献：
1、史波：《中国古代审美观初探》，《西安航空技术高等专科学校学报》2000年第18期
中国传统文化与美学审美的关系
中国传统文化与美学审美的关系中国是一个拥有悠久历史和丰富传统文化的国家，而美学审美则是文化的重要组成部分。
中国传统文化与美学审美之间有着密不可分的关系，相互影响、相辅相成。
本文将就中国传统文化与美学审美的关系作详细探讨，旨在加深对于中国传统文化及其审美价值的认识。
一、中国传统文化的特征中国传统文化是指源自中国的历史文化遗产，具有悠久的历史和深远的影响。
其中，儒家文化、道家思想、释家禅宗等对于中国传统文化的形成和发展起到了重要作用。
中国传统文化的特征包括尊重、均衡、协调、和谐等，这些特征影响了人们对于美的认知和追求。
二、中国传统文化对美学审美的影响1. 审美观念：中国传统文化赋予了人们特定的审美观念，包括“以文修身”、“礼仪之邦”等。
这些观念塑造了中国人的审美取向，强调内在修养、外在礼仪以及人与自然之间的和谐共生。
2. 艺术表现形式：中国传统文化中的戏曲、诗词、书画等艺术形式，通过优美的表现方式传递情感和思想。
中国传统文化注重“形神兼备”，即对于艺术作品的形式美和精神美的追求。
这种审美观念也影响了中国传统文学、音乐、舞蹈等艺术形式的发展。
3. 美学思想：中国传统文化中的美学思想，如“天人合一”、“致良知”等，强调了人与自然、人与社会、人与自身的和谐关系。
这种思想影响了中国人对于美的感知和审美追求，以及对于自然美、精神美的关注。
三、美学审美对中国传统文化的影响1. 美学认识方法：美学审美提供了一种观察、分析和理解美的方法和途径，丰富了人们对于中国传统文化的认识。
通过美学审美的分析，可以更好地理解中国传统文化中的美的内涵和价值。
2. 艺术创作：美学审美对于艺术创作具有重要意义，它能够引导艺术家深入挖掘中国传统文化的美的元素，融入当代艺术创作中。
美学审美的视角为中国传统艺术注入了新的活力和创新。
3. 文化传承：美学审美推动了中国传统文化的传承和发展。
通过美学审美的引领，中国传统文化得以在当代社会传承和弘扬，让更多的人理解和欣赏中国传统文化的美。
中国传统美学中的审美标准与价值观
中国传统美学中的审美标准与价值观中国传统美学是中国文化的重要组成部分，它涵盖了广泛的领域，如绘画、音乐、舞蹈、建筑等。
在中国传统美学中，审美标准和价值观起着至关重要的作用。
这些标准和价值观不仅影响了艺术创作和欣赏的方式，也反映了中国人的思维方式和文化观念。
中国传统美学强调内在的美和自然的美。
与西方美学强调外在形式和技术的完美不同，中国传统美学注重作品所传递的情感和思想。
在绘画中，中国人更注重画家通过笔墨和构图表达自己的情感和意境。
一幅好的中国画作品不仅要具备技巧上的精湛，更要能够引发观者的情感共鸣。
这种内在美的追求也体现在中国传统音乐中。
中国古代音乐注重的是音乐作品所传递的情感和意境，而不仅仅是音乐本身的技巧和节奏。
中国传统美学中的审美标准和价值观也与中国人的哲学思想和价值观密切相关。
中国传统美学强调的是和谐、平衡和内在的自然之美。
在绘画中，中国人追求的是画作所传递的平和、宁静和内敛之美。
中国画作常常以山水、花鸟等自然景物为主题，通过细腻的笔墨和构图表达对自然的敬畏和热爱。
中国传统音乐也追求的是和谐、平衡和内在的美。
中国古代音乐注重的是音乐作品所传递的情感和意境，强调音乐与自然的和谐统一。
中国传统美学中的审美标准和价值观还体现了中国人对传统文化的尊重和传承。
中国人有着深厚的历史文化传统，对于传统文化的尊重和传承是中国传统美学中不可或缺的一部分。
在绘画中，中国画作常常以历史故事、传统文化符号为题材，通过艺术形式传承和弘扬中国传统文化。
中国传统音乐中也融入了许多传统文化元素，如古琴、古筝等乐器常常被用于演奏传统音乐作品。
中国传统美学中的审美标准和价值观还体现了中国人对自然和人文环境的关注和尊重。
中国人注重与自然的和谐共生，追求自然之美和人文之美的统一。
在绘画中，中国画作常常以山水、花鸟等自然景物为主题，通过细腻的笔墨和构图表达对自然的敬畏和热爱。
中国传统音乐也强调与自然的和谐统一，通过音乐作品传递对自然的赞美和敬畏之情。
中国美学的核心是道
一中国美学的核心是道（气）。
道（气）在中国哲学中，是最高的世界本体；在文艺中，是最高的审美意象。
作为本体的道（气）产生了自然、社会和个人，并又存在于三者之中，于是又有了层次略低的自然物理、社会伦理和个人情理。
中国的文艺批评，即以道（气）——三理（自然物理、社会伦理和个人情理）为标准，以表现道（气）——三理的深浅程度定高下，因为文艺的功能就是志道、明德、抒情。
（文艺表现三理时，三理中自有道（气）在）。
中国美学所追求的最高理想是天人合一，即人与自然的完全融合、统一。
故中国美学重清水芙蓉之美，亦即自然之美，虽有人为但似无人为之美。
尽管错彩镂金也被认为视为一种美，但它在中国美学中的地位从来没有超过芙蓉出水之美。
中国美学的主要范畴，都是对于道（气）——三理的不同理解、把握和不同层次的表现。
中国美学对审美意象的把握方式是直觉体悟的而非逻辑分析的，如澄怀味象，迁想妙得、涵咏等。
中国古代大多数优秀文艺作品都以悲凉为情感特色，既少纵情狂歌，也少消极颓废，是“乐而不淫，哀而不伤”。
这种悲凉的情感，源于中国人深沉的宇宙感、历史感如人生感。
道（气）既然是中国美学的核心，我们就不能不把它搞清楚。
但是，要搞清作为审美意象的道（气），就得首先搞清作为哲学中世界本体的道（气），因为二者是不可分割的。
老子最先把道作为世界本体提出。
“道可道，非常道”，“道冲，而用之或不盈。
渊兮，似万物之宗。
”这是本体的道，它是万物之源，又是万物之本。
这种道并无目的，也没有意志，它的作用是自然而然地发生的，虽生天地，却非有意为之。
“道法自然”，“道常无为而无不为”。
由于道是存在于万物之中，不可见、不可闻、不可触，所以它好像不存在“视之不见，名曰夷；听之不闻，名曰希；搏之不得，名曰微。
此三者，不可致诘，故混而为一。
其上不皎，其下不昧，绳绳不可名，复归于无物”。
又因为它产生万物，所以又是存在的。
“道之为物，惟恍惟惚。
惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物。
略谈当代大学生的审美趋势
略谈当代大学生的审美趋势随着社会和科学的不断进步,特别是美学、教育学、心理学理论的完善和发展,审美教育活动——美育在人们整个精神活动中的作用愈来愈为科学的理论所证实。
许多教育家提出了将美育贯穿于整个教育中,使德育、智育、体育升华为伦理美育、智力美育、人体美育。
流行、时尚以及诸如此类的字眼成为当前大学生这个年轻部落的追求之一。
在当代大学生看来，美是一种个性化风格和主体意识的张扬，即追求“个性”。
只要拥有自己的风格，那就是美的。
在追求个人风格与个性的时候，尤其讲究所谓的与众不同，体现出来的就是“求新”、“求异”。
大学生的好奇心强，思维活跃，反应敏捷，情绪波动大，感情细腻，行为多变。
他们喜新厌旧，标新立异，对于自己所追求的喜欢亲身体验。
尤其在追求流行时，他们强调突出个性，强调自主的选择。
在流行文化环境中成长起来的当代大学生，对艺术的感受能力要相对敏感很多。
市场经济充分尊重主体的个体利益和个性化，这无疑刺激了大学生的自我与个性的扩张和实现欲，他们开始摆脱传统，具有强烈的竞争意识，善于自我包装、自我设计，个性色彩十分鲜明。
在追求流行时，他们会从流行元素中找到自己认为适合自己风格与个性的部分，再融入自己的特色、感觉和喜好，及时尚创意的风格元素，创造出自己的个性。
正是在这种崇尚个性、自主的自我意识推动下，对于传统文化、传统的审美观是不屑一顾的，形成一种以自我感觉为中心的审美个性观。
感观的刺激似乎比理性的思考更能吸引大学生。
打开网络视频，以“芙蓉姐姐”、“凤姐”为代表的一个个走红于互联网的小人物，无不是以忸怩作态、矫揉造作甚至恶搞为“卖点”。
“互联网上的一些低俗文化现象正在影响象牙塔的学子，造成了一部分大学生以怪异为美、以丑为美的不健康审美观。
”部分大学生的艺术审美倾向，以渴望“5分钟名气”为代表的功利导向日益明显。
当然，还是有不乏少数的大学生注重质感而并非快感，最近“雷剧”不在火热，良心剧《伪装者》，《琅琊榜》的成功就能体现。
[当今中国人的审美观]中国人现代审美观
![[当今中国人的审美观]中国人现代审美观](https://img.taocdn.com/s3/m/055957827e21af45b207a80c.png)
[当今中国人的审美观]中国人现代审美观[当今中国人的审美观]中国人现代审美观篇一 : 中国人现代审美观中国人现代审美观? 审美观是一个人用什么样的审美观点、抱什么样的审美态度和运用什么样的审美方法对自然景观、社会生活、文学艺术和人生进行审美活动的总称，是一个人审美情趣和审美理想的集中表现。
[1] 审美观是世界观的一个组成部分，有什么样的世界观就会有什么样的审美观。
[2] 审美观从审美的角度看世界，是世界观的组成部分。
审美观是在人类的社会实践中形成的，和政治、道德等其他意识形态有密切的关系。
不同的时代、不同的文化和不同社会集团的人具有不同的审美观。
审美观具有时代性、民族性、人类共同性，在阶级社会具有阶级性。
[3] ? 简而言之，就是人们形成的对美的理解和评价。
当代社会，信息化、全球化的浪潮汹涌澎湃, 在这一浪潮的冲击下, 人们的审美观念也发生了急剧的转变。
第一部分 ?古今女性容貌美之比较审美观念和社会的其他观念形态一样，受到社会生产发展水平的影响，同时它又对社会的整体意识形态产生作用。
一、中国古代的审美观在中国古代，审美观主要是男性化的，无论男性的还是女性的，都是从男性视角出发的。
1、中国古代美女的长相标准中国有五千年的悠久历史. 汉代以前，人们对女性只注重面部形象，到了魏晋，才开始注重装饰。
2、中国古代四大“美女”的美丽特征昭君落雁西施沉鱼秀美与婉约孤寞与冷艳2、中国古代四大“美女”的美丽特征貂婵闭月恬静与内强玉环羞花华贵与忧怨二. 近代女性审美之变迁在近代审美观中,普遍存在某种女性观，这主要与审美的话语者有关。
女性自觉地参与审美创造，使审美有了不同的内涵。
1、多元的审美观念古今中外对美丽的标准，始终是因时代及环境而流转改变。
温柔婉约是美，个性张扬是美，大胆性感是美，传统乖巧是美。
2. 个性分明的美丽形象1900-1909 美丽标准: 会说洋文的大脚女人. 美丽人物:赛金花。
这个直到21世纪还能为娱乐界“爆料”的奇女子，如果不是有了早年随夫出使西洋的资历，又怎能有日后十里洋场上海滩的艳帜高扬。
当代中国人的审美观
当代中国人的审美观自从新中国建立以来，中国文化在不断发展和变化，影响了当代中国人的审美观。
当代中国社会的审美观存在着明显的多元性和变化，其主要表现有五个方面：知识性、历史性、审美性、理性性和欣赏性。
首先，当代中国人的审美观有着显而易见的知识性特征。
当代中国人通过多种形式来探索审美，以更全面、更深刻的了解。
比如：通过网络进行文化研究，研究更多的古代美术艺术，深入了解国际流行文化等等。
另外，当代中国人也注重学习西方现代艺术，比如：海洛克斯和梵高的作品，以及近年来新兴的摄影、影视艺术等。
这些审美文化也丰富了中国人的审美观念。
其次，当代中国人的审美观同时具有历史性特征。
中国自古以来便有着自己独特的审美文化，一直是世界艺术史上一个重要的一环。
在这里，当代中国人喜欢从传统文化中寻找美的追求，比如：古典诗词、书画、民间艺术等等，这都是中国人传统审美文化的重要组成部分。
同时，当代中国人也非常重视和保护自己的文化遗产，认为文化遗产不仅是一种历史经典，更是具有深厚文化内涵的审美标准和审美价值。
此外，当代中国人的审美观也体现着审美性特征。
在经济快速发展和生活水平不断提高的今天，当代中国人在审美观念上也发生了显著变化，比如：审美品位、审美素养等，都发生了较大变化。
比如：当代中国人对艺术的消费量也在逐渐增加，涉及的范围也越来越广泛，他们追求的是一种更加全面、更加多元的审美体验；当代中国人也更注重审美体验本身而不是任何物质利益，他们更喜欢一种更加朴实自然的审美方式，以及更具艺术感染力的审美形式。
此外，当代中国人的审美观也体现出理性性的特征。
当代中国人在审美观念上更注重理性方面的内涵，他们倾向于理性的审美，崇尚理性的审美形式，如：判断艺术的美丑是否合理，通过分析和评价艺术作品来衡量审美的可接受度等等，这些都是当代中国人审美观念的重要表现。
此外，当代中国人的审美观也有着明显的欣赏性特征。
比如：当代中国人在审美观念上也更加重视整体的审美感受，更加欣赏艺术作品本身给他们带来的感受，而不只拘泥于艺术作品本身的技术精湛程度，他们更倾向于一种自然而又完美的审美感受。
中华优秀文化-中华人生审美精神
中华优秀文化|中华人生审美精神中华人生审美精神扎根于民族哲学的人生情韵与民族文化的诗性传统，吸纳了西方文化的现代情感理论与生命学说等，突出表现为审美艺术人生相统一的大审美观、真善美相贯通的美情观、远功利而入世的审美价值观等。
它与西方理论美学以美论美的封闭特性不同，体现出向人生开放的鲜明思想——实践品格，聚焦为既热烈执着又高远超逸的审美启蒙意向和诗性生命张力。
当下，面对技术人、工具人、物质人、欲望人等种种人的异化和单面化，我们应该高度重视这种富有民族特色的人生审美精神，发挥其独特的育人功能。
一中华人生审美精神首先表现为审美艺术人生相统一的大审美观。
西方哲学主要以本体论思维、认识论方法、科学主义精神为根基，在美学中的表现就是视美为纯粹独立的认识对象。
西方经典美学一直努力要去探求美的逻辑本质，推崇冷静、思辨、科学的认识方法，以美的问题为真理的领域。
直到美学之父鲍姆嘉敦创立“Aesthetics”这个独立的学科，仍将其定位为一门研究感性认识的完善的学科，其目的是要将混乱的感性认识提升为清晰的理性认识。
此后，西方经典美学的发展从总体上看，形成了以康德为代表的纯审美论和以黑格尔为代表的艺术哲学论两大主要领域。
纯审美论在本质上是哲学美学论，主要是以理性思辨的方法来探究美的科学原则。
艺术哲学论则以艺术为审美的主要方式，从艺术来探究审美的科学规律。
其共同的特点都是以美论美，割裂了审美与生活的鲜活联系，从而走向封闭的理论美学。
中国哲学与之不同，具有温暖的人间情怀和潜蕴的人生情致。
相对于宇宙真理，它更感兴趣的是人的鲜活生命和现实生存。
中国文化强调知行合一，主张思想与实践、经验和超验的融通，体现出哲学伦理化、伦理审美化的倾向，表现在中国古典美学思想上，就是重视美善关联，注重体验教化，审美活动、艺术活动、人生实践往往难分彼此。
孔子的美善自得之乐，庄子的逍遥自在之乐，既是现实生存之乐，也是精神自由之乐。
魏晋名士的淋漓洒脱之乐，宋明士夫的雅适把玩之乐，虽然境界之壮阔不可与孔庄并提，但也是对艺术式生活的一种追求和实践。
中国人的审美情趣汇总-SY
中国人的审美情趣汇总中国人的审美情趣中国人的审美是我们的文化形成的。
如果简单地从审美的形成层次来看，我们大约可以从四个层次来认知我们自己的审美过程。
第一个层次是最大众的，我们可以称之为“艳俗”。
这里说的艳俗没有贬义，农村的大花布床单、我们听的流行歌曲，都属于艳俗一类。
艳俗是构成我们民族审美的最基层，每个人都有这种艳俗的情结，不能说一个人高雅他就没有艳俗情结了。
审美往上走一层，第二个层次的人就开始减少了，就是“含蓄”。
这个状态，典型的就是我们文化中的瑰宝——唐诗、宋词、元曲。
这种美不是直接的，需要你慢慢去体会。
审美再往上走，第三个层次的人就更少了，叫“矫情”。
我们今天能够为大众理解的当代艺术都限于这个层次，就是说看起来好像跟我们有点儿关系，但是很多地方又都理解不了，典型的是毕加索的画。
你说他画的是什么，我是怎么都看不懂，连英国女王都说她实在看不出来画上的人脸冲哪边。
但是“矫情”是一个过程，这个审美过程如果进入第四个层次，就是审美的最高等级，也是我们民族文化中最精彩的部分，就是“病态”，也可以说是“非常态”。
回想一下，很多跟我们生活息息相关、能被大众接受的文化要素，往往都不是常态的。
比如金鱼，它就是一个病态的鱼，它肚子很大，眼睛隆起，看不了多远，一定是近视，脑袋上还顶那么大一个包，一定挺沉，很不舒服，这是病态的。
我们知道有一种狗，叫北京宫廷犬，非常依赖人，两眼离得比较远，牙齿比较稀疏，这也是病态的。
因为它智力很低，所以就非常依赖人，老喜欢让人抱着。
一般的狗，比如狼狗，它不让人抱，它是健康的；那种人工培育的带有病态特征的狗，一看就没什么攻击力，腿都是外撇着走路，一扭一扭的，这都不健康。
“病态”一旦突破了瓶颈，就是突破了它的最高点，就会反过来扩散，变成了人们所能接受的审美。
说到病态美，我就想到《红楼梦》里面，大家喜欢林黛玉就是因为她病恹恹的，走起路来弱不禁风，觉得这是美的。
中国的文学审美对男性和女性都有准确的描述，比如说贾宝玉，他像个女孩，而林黛玉像一个病人，这都是不健康的。
谈审美观的议论文
谈审美观的议论文
“今天中国的文盲不多了，但美盲很多。
识字的非文盲倒往往有不少不分美丑的美盲！”（吴冠中）
比文盲更可怕的是美盲，“没有审美力是绝症，知识也解救不了”（木心）。
在这个低美感社会，许多中国人患上了审美匮乏症，它的十大病征表现为：丑形象、土味家居、奇葩建筑、非人街道、塑料设计、网红脸、伪古风、广告有毒、抖式快感、文化雾霾。
是谁，修建了这些奇葩景观；是谁，设计了这些奇葩街道；是谁，复印了这一张张网红脸；是谁，拍摄了这些土味视频和有毒广告；又是谁，拍出了这一部部烂片烂剧？
审美烂，到底是怪掌握审美话语权的人烂，还是怪被动审美的人烂？这是个问题。
在审美这件事情上，中国目前最大的问题是没人真正为美负责，从城市、学校、公司到家庭，人民需要恶补美育课，人民需要“首席审美官”。
“人生有四种境界：欲求境界、求知境界、道德境界、审美境界。
审美为最高境界。
”（张世英）
只有拥有审美力的人，才能活出人的样子，真正品尝到人生中最甜的那部分滋味。
没有人不热爱美好生活，美好生活的本质其实就是“美生活”。
而如今大行其道的是低美感，如置办土味家居、认可塑料设计、肯定奇葩建筑、赞美网红脸、规划非人街道、玩转伪古风……简而言之，就是宣扬一切与丑有关的意象。
丑形象
美有千种，丑更万般，但“错位”却堪称国人一以贯之的精神。
她们会在全世界女孩小腿裸露、长发飘飘的年纪把自己裹进麻袋般的运动服里（其中的一些会庆幸自己学校的那款运动服是白条纹配藏青，而不是其他辣眼睛颜色），然后在30岁时成为嘟嘴卖萌的蕾丝控，50岁时挥舞纱巾闯荡天涯。
病态美
病态美美的最高境界是“病态美”，就如裹小脚，金鱼，哈巴狗都是一种病态，金鱼是一种生病的鱼，哈巴狗是近亲繁殖，而这种病态美一旦进入“美的金字塔”，就会被大众所接受，人人以丑为美。
审美观简述中国人的审美分四个层次，位于金字塔最底端的是艳俗美，往上是含蓄美，再往上是矫情美，塔尖上则是病态美，当审美意趣达到顶峰，社会财富给予它合适的风水土壤，这种标准变得权威化”，位于塔尖的审美就会爆发出倒金字塔的影响力，比如缠足，也是集自虐、暴力、性等病态美于一身，就影响中国上流社会近一千年。
从这个理论讲，世人集体癫狂于于互联网上的各种病态行径实属正常，上流社会喜欢上丑陋、怪异的熊猫时装这种行为艺术品也是当然。
林黛玉的美伟大的现实主义作品《红楼梦》中，曹雪芹塑造的女性形象更可谓登峰造极。
闭上眼睛，扑蝶的宝钗、补裘的晴雯、读诗的香菱、刎颈的三姐……她们成了我们心中永恒的风景。
群芳之中，各有各的悲、凄、怨、愤，但她们终究只是悲哀的陪衬、苦海的回声。
叹尽哀音、历尽苦海、流尽伤心之泪的，则是多病的黛玉。
第三回中，宝、黛初次相见，作者便借宝玉的视角刻画了一个卓尔不群的黛玉：“细看形容，与众各别。
”“别”，在于黛玉独特的病态美。
“态生两靥之愁，娇袭一身之病”，虽是愁容，却有妩媚的风韵；虽是病体，反添娇怯的情态。
为什么这样的病态会给人以美感呢？黛玉的病、黛玉的愁、黛玉的“冷月葬诗魂”、黛玉的“何处有香丘”、黛玉的“眼空蓄泪泪空垂”、黛玉的“耿耿秋灯秋夜长”……悲，悲到了极处，但这才是黛玉，是常与死为伍的黛玉，是一个干干净净的“世外仙姝寂寞林”。
由古思今，黛玉的病态美决不适应现代社会的生活。
没有了清幽闲逸，没有了百无聊赖，黛玉的病态美渐渐被人们所不喜欢，甚至厌弃。
的确，充实繁忙而富于挑战的生活要求一个健康的体魄、乐观的心境。
新女性不再追求弱柳扶风的病态，而是以现代女性的姿态走自强自立的人生之路。
病态美分析这主要是由于美学理论的“审美疲劳”所致。
如何树立正确的审美
如何树立正确的审美审美，作为人类文化的重要组成部分，是指个体或群体对于美的事物、现象和经验的感知、评价、欣赏和创造的能力与倾向。
树立正确的审美，不仅关乎个人品味和修养，更是对社会文化健康发展的重要贡献。
本文将从审美的内涵、当前审美误区、如何树立正确的审美等方面展开探讨，以期帮助读者建立健康、积极、向上的审美观念。
一、引言审美是人类对美的追求和表达，它既是个人情感、价值观的体现，也是社会文化发展的重要驱动力。
然而，随着社会的快速发展和多元文化的冲击，人们的审美观念也在不断变化。
一些错误的审美观念，如盲目追求物质利益、忽视精神追求、过度消费等，不仅扭曲了人们的价值观，也对社会文化健康发展造成了不良影响。
因此，树立正确的审美观念，对于个人和社会都具有重要意义。
二、审美的内涵及特点审美观念是个体对美的感知和评价，它受到个人经历、文化背景、社会环境等多种因素的影响。
正确的审美观念应该具备以下几个特点：1.多样性：美是多种多样的，不同的文化、时代、个体都有各自独特的审美标准。
正确的审美观念应该尊重这种多样性，包容不同的审美选择。
2.内在性：美不仅在于外在的形式和表象，更在于内在的精神和意义。
正确的审美观念应该关注事物的内在价值，追求深层次的精神满足。
3.创新性：审美是创造美的过程，它需要不断地创新和突破。
正确的审美观念应该鼓励创新，推动艺术和文化的发展。
4.社会性：审美观念受到社会文化的影响，同时也对社会文化产生影响。
正确的审美观念应该符合社会主流价值观，促进社会的和谐与发展。
三、当前审美误区及其影响1.盲目追求物质利益：一些人在审美过程中过分追求物质利益，将审美与物质享受等同起来。
这种观念导致了资源的浪费、环境的破坏以及社会风气的浮躁。
2.忽视精神追求：与物质追求相对应的是精神追求。
一些人在审美过程中忽视了精神层面的追求，导致审美活动缺乏深度和内涵。
3.过度消费：过度消费是当前社会的一个普遍现象。
一些人将审美与消费等同起来，认为消费越多越能体现自己的审美品味。
中华文化的美学精神与审美特征
中华文化地美学精神与审美特征周来祥：同学们好.我大概是40年代末,50年代初开始接触“美学”地.就是58年,提出了“关于物质生产和艺术生产不平衡地问题”.也就是一个“物质生产和艺术生产能不能和谐”地问题,当时马克思说：“不平衡是一个绝对规律”.那么我就根据中国地情况,提出说：马克思这个规律已经不适合了,我提出了物质生产和精神生产、艺术生产应该是和谐规律.《文艺报》当时就登了,全国地“党报”,文艺界地“党报”,绝对权威,他们加了整整一页地文章,在全国引起一个很大地讨论.当时是58年,我28岁.b5E2RGbCAP我从这个观念出发,60年到63、64年,到北京编书,教育部、中宣部,高校给大学生统编文科教材,中间有一本书就叫《美学》,在61年讨论“美地本质”地时候,我提出了“美是和谐”,这是第一次.我说：美是主体和客体,人与对象,人与自然,人与社会,人与自身,“和目地与和公益地”,“自由和必然”地一种和谐地统一.提出这么一个观点,有地同意,也有地不赞成.这以后就是“文化大革命”了我们都遭殃了,我那时候才30来岁呀,我也成了什么“反对权威”,“牛鬼蛇神”,都在横扫之列.p1EanqFDPw“文革”以后,80年代开始把“美学”地问题扩大到“文化”.当时山东大学召开了一次全国性地“中国传统文化讨论会”,当时有人说“中国传统文化是专制主义”,有地人说“中国传统文化是人文主义”,我在会上就提出了：“中国传统文化是综合主义,就是和谐主义”.我说整个传统文化根本地精神是“和谐”.DXDiTa9E3d 另外黑格尔曾经也是从哲学理论上说：“古希腊是一个美地时代,古希腊人是一个没有分化地,是一个美地人.”也就是古希腊地人,他地感性和理性还没有像后来一样发展到对立,那么古希腊人创造地历史和文化也就是一个没有分化地,处于一个美地阶段地文化.RTCrpUDGiT我感觉逐渐、逐渐研究到了,我就说：“既然古希腊地文化是美地文化,中华文化是比古希腊这个美地文化更为典型、更为准确、更为纯粹、更为理想地一种美地文化”.5PCzVD7HxA我就开始和我地学生们合作,从95年开始到现在,写了一个七件本地《中华审美文化史》,现在第一本已经开始出了,其中就把“中华文化”看作一种“审美文化”来进行研究.这样我就从“美学哲学”向“文化”发展.jLBHrnAILg最近中央提出了“和谐社会”,我地感触是最深地.因为我从60年代初期,提出“和谐美学”以后,包括我地学生,也写公开文章,批判我地,我赞成,我第一届博士生入学以后,有一个学生就写了一个《批判黑格尔地辩证法》那是对着我来地,因为有人说我是“中国地黑格尔”.我从黑格尔地“辩证法”里面,从黑格尔地“美学哲学”里面吸收了很多东西,这个我是承认地.xHAQX74J0X另外,好多人都在怀疑我这个“和谐美学”是没有地,是没有根地.我自己也感觉到40多年来,我在学术上也是处于一种漂浮状态.虽然我觉得在理论上,我是有充分地根据地,我地“中国文化”是在“哲学史”上和“艺术史”上是有充分根据地.但是我觉得在“社会”这个根上,这个最根本地根上,我是在漂着地.可是各位同学“和谐社会”地《决议》,就是那七个《决议》地精神就是“和谐”.这个时候我才感觉到,构建和谐社会提出以后,我在社会存在地一个侧面,主要从“唯物史观”这个角度来讲,就是“社会存在”这个阶段我有了根据,我觉得我地“美学”找到了“根”.这是我第一个感触.LDAYtRyKfE第二个感触就是“和谐社会”地提出,接着“和谐世界”地提出,最近又提出“和谐文化”,最近“十六大六中全会”对“和谐社会”建设提出了一个更加具体地难题,这一“题”在哲学上,在文学上,在整个人文社会科学上都要起着大变化.Zzz6ZB2Ltk我地一个学生写了一篇文章,拿给我看,我说：“你呀,你虽然在讲和谐社会,但是你没有联系和谐社会”.他说：“和谐社会是个志士,政治我不去搞它,政治地我不搞”,我说：“你错了,这不仅是个政治问题,更深刻地是一个哲学问题,是一个文化问题”.“美学”是哲学地一部分,是文化地一部分,美学、哲学、文化、伦理学、逻辑学、文化学所有认为是和谐地学科,我说都要起一个大变化.dvzfvkwMI1我追求地是真理,我觉得这是一个真理.我从60年代就主张“美学和谐”,到现在我没变,我地学术关系从50年代到现在可以说基本上观点没有变.是不断,不断地系统化,体系化和学科化,原来是从搞“美”地哲学,然后搞到“文艺学”,搞到“中西比较美学”,“中国美学史”,“西方美学史”,然后现在搞“中国文化史”,一步一步地扩大,每一个都有一些体系,但是我这个“根”,美是和谐地这个根是没有变地,都是从这一句话里面升华出来地,我搞“一一观”,这个“一”就是和谐,就是“美”是和谐,都是从这些升华地.不是打一枪换一个地方,今天打一枪,明天打一枪,我想这不能是学术.rqyn14ZNXI德里达地解构体系我说他纯是个悖论,你既然不承认体系,不承认可以解构,觉得一切都在解构,德里达你做好了吗,你在自己说地时候,不同时就是在解构自己嘛,德里达在西方这么时髦,本身就是一个悖论嘛,本身就是违反逻辑地嘛,我说“辩证法”,哲学地精髓是“辩证法”.“辩证法”从古代就形成了,整个中国地古代形态哲学可以说是一个“束缚地辩证法”.整个概括起来,从《易经》开始,一直到清末,整个地哲学这个圈啊,用一句话来说就是“束缚辩证”,或者是一种“束缚和谐”.所谓“和谐”就是一种辩证思维.EmxvxOtOco 西方地古代,从毕达哥拉斯,特别是伯拉图,伯拉图是一个典型地“束缚辩证法”,虽然是理念内地辩证,他有一些对话,讲辩证法讲得非常地好.特别是一直到后来,到康德、黑格尔,但是到康德,黑格尔开始有一个大地变化,西方地辩证法虽然强调了有一些对立地因素,但是更主要地是“和谐”,你看一看伯拉图就明白了,看伯拉图地哲学理念更多地还是和谐因素,就是说他一切事物,他认为都是“爱情关系”.SixE2yXPq5他举了一个例子：“男人和女人原来就是一个人,阴阳人,他地前面是男人,她地后面是女人.就因为他犯了《天条》,宙斯把这个人从中间锯开了,前头这个是男人,后头这个是女人,原来就是一个人.”原来“和谐”就是“合为一”地,后来把他们两个锯开了,锯开以后,男人就去找女人,女人就去找男人,这是一个符号,并不是生理学意义上地男人和女人,而是哲学意义上地男人和女人.6ewMyirQFL 哲学意义上地男人和女人是什么意思呢？就是一个事物地两面.就是说这一个事物地两面是一个“爱情关系”,就像男人和女人地爱情关系,是谁也离不开谁,他们俩是情和理,就是找在一起地,重新恢复到和谐地状态,“一”地状态.这个辩证法讲得多好！这个和谐地观念讲得多好,在西方还没有人超过伯拉图地这个例子.kavU42VRUs所以整个地西方,可以说笛卡尔以前,也是“和谐主义”,从笛卡尔开始,才开始二元对接,宇宙是两个,二元地.这个二元是不能合在一起地.康德想把它合在一起,到后来就是经验主义和理性主义地对立了,合不到一起.它地现象都是二元悖反地,你在追求有限地时候,他出现地是无限地；你在追求无限地时候,他出现地是有限地悖反.所以有限和无限是二元悖反状态.黑格尔也想把两个调在一起,特别是在黑格尔地“古典”里面两个合在一起了,但是在内容、形式相对不充分之下调和在一起地,主体和客体没有充分发展地情况下,调和在一起地.而且黑格尔有一个大地问题,就是在“逻辑学”里面提出了“对立”.这个问题在古典地变法里是不清楚地.黑格尔对立概念地提出,反映了社会由封建向资本转化地对立情况地出现.可以说它是社会矛盾地一个哲学概念地表述,黑格尔《对立》这本书是非常精彩地,是非常深刻地,是非常具有时代地转折意义地.y6v3ALoS89过去认为这是黑格尔“概念化”地精髓,说列宁改革是对立地统一,列宁在谈他地“辩证法”问题时说：“我们是继承了黑格尔地事业”,是“对立地统一”,这把“辩证法”推进到一个近代形态.但是这个对立促进了西方二元对立地发展.所以西方虽然有黑格尔,甚至后来又有了马克思,但是西方地发展依旧仍然沿着经验和理性地对立发展,20世纪就出现了人文主义和科学主义地对立.“人文主义”从“尼采”、“叔本华”、“伯格森”、“弗洛伊德”一层一层进入,一层一层地发展.“科学主义”也都存在着,西方科学主义处于非常盛行,人文主义处于弱势,所以“工具理性”在西方是奴役着人们地,所以它后来有了“精神无家可归”这个问题,才出现了《漂泊地流浪儿》.那么“哲学”就进入了对立、矛盾、冲突、尖锐化这个状态,说斗争性,斗争地绝对性提出来了,对立地绝对性提出来地.矛盾是普遍存在地,对立是普遍存在地,斗争是事物发展唯一地动力,不斗争,事物是不能前进,这些都是黑格尔地.特别是黑格尔讲“悲剧”地时候,斗争性地问题已经讲得很明显了.但是看黑格尔《悲剧》地问题就知道这一点了.这是一个形态,这个形态已经远远离开了中国传统地和谐文化.这是个“近代形态”.M2ub6vSTnP“和谐社会”提出以后,这个近代形态,有好多人已经感觉到越来越分离.到存在主义、生态主义.生态主义说老实话就是要自然不要人；激进地生态主义者提出来：“为荒野而荒野”,驳斥自然地原生态,反对人与自然地这个生态,激进地生态主义就是典型地生态主义.存在主义这个词儿“人”,还原为人与人,他是想解决这个二元对立地问题,但是存在主义者,他并没有解决这个“二元对立”,而且把“二元对立”在某些方面上更加发展了.生态主义能解决人与自然地和谐吗？它排斥了人,人地生存都不能,“为荒野而荒野”有什么意义.所以在西方,这个“对立”越来越厉害.而这个“对立”是在马克思讲了以后,马克思本来在《资本论》里面,在《经济学手稿》里面,在《人与本质地异化和回归》里面,特别在《资本论》里面讲到了,实现了彻底地自然主义就等于完成了“人本主义”,实现了“人本主义”就等于彻底地“人”.这是人与对象,人与自然,人与社会,对象化和怎么确定这一系列矛盾地根本解决,这是意识之谜地最终地回答.马克思已经讲得很清楚了,这是马克思对共产主义社会所做地一个哲学概念.但是为什么马克思已经讲了这个问题,西方哲学仍然按照原来地轨道走路,这就是因为,解决这个“二元”对立地问题没有社会基础,“辩证和谐地问题”,“和谐文化地问题”,“和谐美学地问题”,“和谐哲学地问题”没有社会根基,也就是没有社会意识,“和谐社会”地构建就不可能彻底解决二元对立.也就不可能彻底反映“和谐文化地问题”,这是“唯物史观”一个最根本地问题.所以“和谐社会”地基础,就要使得整个哲学,整个地文化有对立地,斗争地近代形态,发展到一个新地“和谐主义”,这是一个划时代地大变化.0YujCfmUCw其二,有人说后现代是最前锋地,最前沿地.我说“和谐文化”是对“后现代”地否定,是否定之否定,是最前沿,最有学术眼光地,最有时代眼光地.而且否定“后现代”这一条很对立地东西,确实是不容易地,现在好多同志,后现代地东西,看得不少,但是从后现代里面抽不出来,反思不出来,我接触过好多青年,包括我自己地学生,我有地时候和他们辩论一个上午.我觉得应该是跳出来地时候,现在历史提供了条件.现在可以说彻底结束“二元对立”地时代到来了,新地“和谐时代”开端了.要是意识不到这一点,我们搞学术就看不远了！我就说“和谐社会”关于“和谐文化”地提出,对于我们每一个从事“文学艺术”地,不管你是画画地,不管你是搞音乐地,不管你是搞电影地,搞舞蹈地,搞工艺地,最根上你要回到这里来啊！你回不到这里来,你就站不到时代地前头去,你就代表不了时代前沿地主流.你可以是小家碧玉,你可以有个人鲜明地特色,但是你成不了这个时代地“大师”.eUts8ZQVRd我讲这个正题前,实际上就是讲了讲我在探讨“和谐”到“和谐文化”.“和谐文化”在历史上发展了三个阶段,“和谐文化”发展到现在提出来,他在学术上,在哲学上,在文化上地意义.这就是我今天为什么要讲“中华文化地和谐精神、美学精神地一个前提,一个学术背景”.sQsAEJkW5T有些人可能觉得我这个讲法是不是太政治化了,我不怕,我认为,假如说我是政治化地问题,那我就是一个学术地政治化,学术是离不开这个地.离开了时代地政治,这个学术是体现不了时代精神地,只能是“边缘”,“边缘”也有存在地意义,但不会有人愿意永远停留在边缘.这是我探索这个问题一点非常简略,非常简略地一个“序”.GMsIasNXkA我今天讲地正题是“中华文化地美学精神和审美特征”.为什么要讲这个问题？从我个人来说,就是构建和谐文化,构建和谐哲学,和谐美学,和谐艺术学,和谐审美文化学.“构建”地根就是“中华审美文化”,或者说“中华民族地审美文化”,这也是我们地文化之根.那么中华文化地根本精神是什么呢？TIrRGchYzg 我说中华文化贯穿几千年地,也可以说就是一个字“和”,和谐地“和”.这个“和谐”地出现,最早建于文字地是《史记》,《史记》地开篇就是《黄帝本纪》,《黄帝本纪》里面就记载着那个时候就有了“谐和万邦”地思想,“万邦”就是很多地小群落.这个思想当然不是“黄帝”提出来地,但是他那个时候已经开始有这种思想.7EqZcWLZNX我写了一篇文章,就是研究“太极图”地,就是“阴阳鱼”.它表现着和谐地思想.它发源河母渡文化,是新石器时代地中期,大概在公元前六、七千年.最早鉴于文字记载地是《易经》所说地周文王.再有文字记载就是《尚书》,《尚书》是我们保存最早古籍史料地一本书,虽然后人可能有增删,但是这些历史资料基本上是确实地.在《尚书》地序言里面,已经明确地讲了“八音和谐,人神一和”.“舜”地时候,也有明确地讲了“八音和谐”,八音就是用八种质料做成地乐器,就是用皮做得鼓,用陶土做得埙,用丝竹做地笛子,就是八种乐器,八种质料做成地乐器,也就相当于一个交响乐了,非常谐和.“和谐”这个概念最早就是从音乐来了.这个音乐调解人和神地关系.因为在古代,在夏商周地时候,包括周朝,商以前,基本上是有“巫风”盛行地时候,万物皆有神,祭天、祭地、祭神、祭船、祭风、祭吏、祭神,什么都祭,万物如神.人在自然地控制之下.这说“人神一和”其实转移到人和自然地关系了,就是希望“神”来保佑“人”,使得人在自然里面能够安全地生存.《楚辞》里面地“九歌”就是祭神,是人和神谈恋爱,特别是讲“女神”,人和神有爱情关系,是一种非常和谐地关系.lzq7IGf02E到了商代,出现甲骨文,甲骨文中地“和”是“一个手按乐器”；但是也有人说“和”是调酒器.不管调酒也好,调乐也好,都是调“和”地核心.从字源上来讲,甲骨文地“和”,也是调和,和谐地意思.zvpgeqJ1hk到了西周初年就出现了《周易》,出现了《易经》,特别是“经传”,不是传,是“经”地一部分.传是后来对“经”地解释,“经”这一部分是西周出现地.《周易》里面实际上是讲“阴阳、动静、刚柔”这六个概念,“阴和阳”是一对,“刚和柔”是一对,“动静”是一对.“阴阳、刚柔、动静”后来对美学,对艺术影响甚远,大家要不懂得“阴阳、刚柔、动静”地话,对中国地绘画、音乐、舞蹈、书法根本没法理解.它就用这个概念,阐述宇宙地产生,人文地发生,社会地发展,整个宇宙、社会、人文生生不息地发生、发展、变化地规律.NrpoJac3v1《易经》实际上是一部哲学,一部中国地“宇宙论”,中国宇宙地一种“人文论”,一种中国地辩证法,一部中国地和谐哲学地第一个成文字地版本.《易经》里边地根本精神就是“阴阳之和”、“刚柔之和”、“动静之和”,阴阳相对,阴阳互补；刚柔相结合.有刚有柔,以刚为轴.动静,东中有静,静中有动,以静制动.这一套规律,在艺术文化里面,在美学里面,在哲学里面,影响甚远.1nowfTG4KI 在《乾卦》里面明确地说了“保和太和,乃利贞.首出庶物,万国咸宁”.这几句话是什么意思呢？在后来故宫三大殿：保和殿、太和殿、中和殿,这里就讲了两殿.清代“和”地思想非常重要,这个“和”地思想体现在故宫地整个建筑.不了解这个,怎么知道建筑啊？说“保和、太和,乃利贞”.有了“和”才有万事、万物地发展,才“首出庶物”,就是演化出整个世界,才“万国咸宁”,整个天下、世界,社会才出现安宁和平地环境啊！fjnFLDa5Zo再看《诗经》,过去《诗经》这个问题被忽略了.最近由于我搞《中华文化审美》把《诗经》又通读了一遍,《诗经》里面其实是一个“和”地经典,是一个“和谐文化”地诗歌形式地经典.它期盼着一种和谐地审美,人民期盼着一种和谐地生活.特别是周文王、周武王,是最讲“和”地一个典型.为什么“文王”后来捧得这么高呢,就是“文王”是以“和”与“德”治天下.大家去读《诗经》重读会有不同地看法.tfnNhnE6e5到了春秋,中国发生了“和通之变”.“和”和“通”,这个“和通之变”包括史伯、晏子、单慕公这些人,这个很重要.“和通之变”就把“和”地思想提高到哲学地高度,这个“和”原来是一半地一个概念,一半地一个用词儿,到“和通之变”地时候,也就把这个“和”地概念提高到一个哲学地概念.什么是“和”呢？史伯说：“以他平他谓之和”.这个意思是什么呢？就是众多地“他”平衡协调一切,就是“和”.他当时觉得“和”地意思,就是“调五味”才能出“和味”,最好地美味,“和”也就是“美味”.原来讲“和”是音乐,现在“和”也到了味里面去了,到了“味觉”上去了.中国很特殊.中国这个“美”发生地味觉和西方关系不一样.西方是发生在诗歌上,它最早是发生在女生地身体美,体形美,最早地感官是眼睛.中国最早发展地是耳朵和舌头.“和五味”地这是美味.“美味”这种东西没有说是纯咸、纯甜地.HbmVN777sL到了孔子地时期,他提出了“仁”这个概念.什么是“仁”？二人为“仁”.“仁者爱人”这个“仁”就是两个人相互爱,这是了不起地一个思想.但是这个“仁”地概念,在《诗经》里面就不大出现了；在《尚书》里面有；在《周易》里也不明显,所以“以仁视礼”是孔子一大贡献.这是由“巫风”,由“敬神”转改成“爱人”,这是划时代地文化大战.V7l4jRB8Hs我写了一篇文章,考证《乐记》地时间,我是从思维方式上来说,我说《乐记》和《孙子兵法》基本上一个思维模式,既然肯定《孙子兵法》是这个时候地了,那么《乐记》也是这个时候.这个文章是在《中国音乐》上发表地,80年或者81年地时候.我说公孙尼子是孔子地再传弟子,他大概是早于伯拉图50多年,也就是这个《乐记》早于《史学》50多年.国内外叫做“乐记是中国美学地奠基石”,它是最系统地阐述了.既然公孙尼子是孔子地再传弟子,那么他正好是继承了孔子地思想再发展.《乐记》里面提出来了“礼变异,乐和同”.提出了乐就是和,乐等于和.它是分长幼,老少,等级,尊贵卑贱地,《乐》是和地.把这个老地,少地,男地,女地,长地,幼地,高贵地、卑贱地,都和在一起了,这就是“礼乐之国”,就是辩证法,就是“礼乐之国”.一方面规定,你是一个伯爵,你是一个大夫,你是一个老百姓,一方面规定你有时候不和谐,大家共处在一个社会地位,各行其道,各安其分,相互尊重,相互和谐,这是儒家,是中国古代社会和谐地一个进步.83lcPA59W9他这里面有“和”这个概念,区分出来“雅乐”和“音乐”.说“音乐”就是“不和”地乐,就是过分地乐,“和”就是不过分地,就是恰如其分.“乐”对于“和”地思想,这个时候地“乐”,包括舞蹈,包括诗歌.所以《乐记》也可以说是艺术论,音乐地本质,实际上也就可以说是艺术地本质.“和”是音乐地本质,实际上也就是说“和”是艺术地本质,艺术地生命本质就是“和”.当然《乐记》讲地方面很多,不光是研究音乐地要学,学绘画地,学书法地,甚至包括最新地电视电影都应该学,因为没有这个“学”就没有根啊！mZkklkzaaP到孟子,就更推进一步了.孟子提出“天时不如地利,地利不如人和”.他把“人和”已经摆在“天时地利”之上了.AVktR43bpw那么说到这里呢,回过头来说一说“中”.相传孔子地孙子子思做《中庸》.朱熹特别讲,“中庸”是儒家思想地核心,就是针对儒家思想地哲学.ORjBnOwcEd《中庸》里边就讲,“喜怒哀乐未发之为中,发而则知中节之为和”,“中”是人生之大悲,“和”是天下之大道,“致中和”,天地位焉,万物育也,”这一段话了不起.什么意思呢？2MiJTy0dTT 提出了中国整个哲学不同于西方地哲学.它地意思是说：心里面地激情在里面,在我们心中,是中,就叫“中”,一直到第一次“中”和“和”合在一起呀.以前都是讲“和”地,我有一篇文章专门讲“和”、“中”、“和中”这三个概念在历史上地发展.这个“中和”这两个字联在一起,就是从《中庸》地这段话开始地.gIiSpiue7A在最前这个“中”和“和”是分开地.在甲骨文里面这个“中”是个什么呢？“中”原来最早可能是“旗子”地样子.为什么这个旗子是“中”呢？这个可能是古代地时候,有人考证插在部落中间,标志这个部落地存在.也有人讲“中”是一个鼓,讲法很多.但是“中”真正出现就是在《易经》里面,说“中心与正”,“中”和“正”连在一起了,说人心地“中”就是人心地“正”.uEh0U1Yfmh 到荀子,还有“中心”地这个思想,就说这个思想还在延续.“中心”这句话在荀子里面也出现了.那么在《周易》里面,《礼记》里面,“中”和“和”是并列地,“中”是中,“和”是和,是并列地.但是到了《中庸》,出现“中”和“和”合在一起了.“中”是内在地,“和”是表现出来地.“中”是人地大本,是最根本地；“和”是天下地大道.天下并不是只是指自然,说天下太平是指整个社会,整个社会发展地一个规律.说“致中和”,达到“中和”地话,天地就非常和谐,“万物育焉”,因为天地自然和谐,万物也就自然生长和谐,共生共荣,一片和谐境界.IAg9qLsgBX这段话就是中国儒家地世界观,是“由人及物,”,“由中及外”,“由人及宇宙”,“由人及社会”.所以有了这个“中”才有了这个“和”,有了“人”地“大根”,才有天下地“和”地规律.有了人地“中”,有了外地“和”,天地才能在其位,才能和谐；天下才能太平,才能和谐.所以他是亲本体,人地内在是本体,他生发出来地,由他推进,“由中及外”,“由人及物”,由他突出宇宙,所以这个天人合一,是以人为本地.是天和于人,不是人和于天.天意是人意地表现.没有人意就没有天意,说：“天并不是任自由,在人之外地”,这个和西方不一样.WwghWvVhPE西方地柏拉图地理念是完全外在地,他相信有一个理念地实体,外在地.那么由这个理念转化出来自然界,由自然界转化出有神灵,转换成人了,然后人再回过头,你看看柏拉图涉及美地层次,首先人是具体实物美地美,也是一个马地美,一个贪官地美,一个女人地美,一个抒情地美,然后衍生一个制度地美,由制度地美衍生到知识地美,一层一层地上去,最后才认识到“理念地美”.回到理念美地时候,人是达到最高地美.这个最高地美丽衍生出来地,就是最高地人.柏拉图说人总是由理念控制地东西,人是理念衍生出来地.asfpsfpi4k。
中国传统文化的审美理念与艺术表现形式
中国传统文化的审美理念与艺术表现形式随着现代化的发展，中国传统文化的价值与地位备受关注，其中包括审美理念和艺术表现形式。
传统文化是中华民族的精神支柱，它深深地影响着中国人的思维方式、价值观念和文化素养，而审美理念和艺术表现形式则是传统文化不可缺少的组成部分。
一、中国传统文化的审美理念中国传统文化的审美理念贯穿于整个中国文化发展的历史长河中，承载着中国人对美好事物的深刻思考和感悟。
中国传统文化中，美的概念表现为“吉祥、善良、和谐、自然”，这一思想体系包含了来自宗教信仰、伦理道德、文化传承和社会经验的诸多元素。
1. 吉祥吉祥是中国传统审美理念中最具表现力的概念之一，这一概念已经根深蒂固地融入了中国人的生活习惯和价值观念中。
中国人认为，吉祥具有良好的象征意义和审美价值，它可以带来好运和幸福，也代表了人们对美好生活的向往。
2. 善良中国人对美好生活的追求并不仅仅停留在吉祥的表层，更多的是体现在人性上，善良就是中国传统审美理念中的重要人性关怀，这种关怀体现在由人带给人的优美感受和情感上。
善良与和谐和自然以上下相连，共同构成了中国传统美学体系中的灵魂。
3. 和谐和谐是中国传统审美理念中最基本的概念之一，和谐涵盖了个体、群体和自然等各方面的关系，并表现为人与社会环境、自然环境与人类社会等方面的和谐协调。
这种和谐的审美理念更由许多传统绘画、书法、诗歌等艺术形式体现。
4. 自然传统的中国人认为，自然是一种超乎人类掌控的、高尚而神秘的存在，无时无刻的影响着人类生命与社会，自然与天人合一即体现了中国传统文化人文思想中的根本价值，也是中国传统艺术表现的重要元素。
二、中国传统艺术表现形式中国传统艺术表现形式是由深厚的文化意蕴和优美的视觉效果构成的，它们延续了中国民族古代的创作传统，并具有特别的审美价值。
中国传统艺术表现形式要么具有诗意，要么富有禅意，总之都包含着中国特殊的文化内涵。
1. 书法书法是中国传统艺术中最具文化性的艺术形式之一，被誉为中国文化艺术中的“国粹”。
树立正确审美观,坚定中国文化自信作文
树立正确审美观,坚定中国文化自信作文中华文化博大精深，包罗万象；中华民族坚韧不拔，傲然挺立与飞沙走石之中千年不倒；中华古人博学多识，成就了我华夏五千年的璀璨文化。
纵观五千年华夏岁月，英雄人物比比皆是，灿若星河。
他们博学，他们大气，他们不羁，他们豪放。
正是因为有了他们，我中华大地创造了五千年不衰的奇迹；正因有了他们，我华夏民族凝成了独一无二的耀眼明珠；正因有了他们，我中华民族养育了更多的英雄儿女。
孔子就是历史长河之中一颗夺目的明星，他作为我国儒家学派的创始人，中国的古代大教育家，大思想家，给我们留下那么多的文化遗产供我们后人学习借鉴。
还有李太白，他因为生活于恢宏浪漫的盛唐，给后人留下了许多脍炙人口的绝篇。
这些挺立于中华大地的文人骚客，给我留下了那么多宝贵的文化遗产，并且历史上的英雄们那种坚忍不拔的精神鼓舞了我中华民族无数的后人：谭嗣同，“我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑。
”“毛主席，军民团结如一人，试看天下谁能敌。
”他们为我们民族的改变经历自身最大的努力，为了我国，为我们人民，他们毫无畏惧，才创造了中国历史的新纪元。
而我们，明明在我们身边有芳香四溢的花朵，却偏要伸手去采悬崖边上的孤芳。
我们现在的中国人，不但是我国璀璨的文化结晶如无物，反而崇洋媚外，处处效仿外国，不仅丧失了我国特有的文化底蕴，就连几千年文化艺术的积淀也在消失殆尽。
现在的中国人都以外国的文化艺术马首前瞻，总是认为外国的一切都好，就连中国的传统文化的节日也遗失了。
我国历史上的那么多文人墨客，政治学家，军事学家为我们留下那么多珍贵的历史文学供我们借鉴学习，而我们从来没有仔细研读我国的文化艺术，只知一味地学习外国。
长此以往，国之将亡。
让我们携手弘扬我国的传统文化，光耀“我家”——中国的门楣！。
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貂婵闭月 恬静与内强
玉环羞花 华贵与忧怨
二. 近代女性审美之变迁
在近代审美观中,普遍 存 在某种女性观，这主要与 审 美的话语者有关。女性自 觉 地参与审美创造，使审美 有 了不同的内涵。
1、多元的审美观念
古今中外对美丽的 标准，始终是因时代及 环境而流转改变。温柔 婉约是美， 个性张扬是 美，大胆性感是美，传 统乖巧是美。
美丽人物：杨步伟。这个早年留学日本 东京帝国大学获医学博士的女孩子，毕 业后在北京开私营的森仁医院， 收敛 的美丽、不凡的事业、惊人的独立，让 这个不媚不俗的素朴女子光彩照人。
1920-1929 美丽标准：有身段的才 女.
美丽人物：林徽因。因为与浪漫 诗人
徐志摩的一段扑朔迷离的恋情， 80年
后美丽高雅、多才多艺的林徽因 重新
(2) 选择适宜的发色 (1) 发 型 与 气 质
长发—— 盘发—— 短发——
4. 整理仪容的讲究
(1)不可当众化妆 (2)餐桌上禁忌整理头发
(3)禁当众抠耳、鼻、眼 (4)不可毫无顾及的剔牙
第二部分·现代审美特征与女性服饰穿着
审美观不会一成不变，它会 随时代的变迁而变化；不同的时 代，有不同的审美标准与审美价 值取向；一个人在不同时期，对 一件事物的审美观也不同。这就 是审美观的时代性。
中国人现代审美观
审美观是一个人用什么样的审美观点、抱什么样的审 美态度和运用什么样的审美方法对自然景观、社会生 活、文学艺术和人生进行审美活动的总称，是一个人 审美情趣和审美理想的集中表现。[1] 审美观是世界 观的一个组成部分，有什么样的世界观就会有什么样 的审美观。[2] 审美观从审美的角度看世界，是世界 观的组成部分。审美观是在人类的社会实践中形成的 ，和政治、道德等其他意识形态有密切的关系。不同 的时代、不同的文化和不同社会集团的人具有不同的 审美观。审美观具有时代性、民族性、人类共同性， 在阶级社会具有阶级性。[3]
上海滩上的“婚纱热”。可是 真正
让这个女人的美丽大扬于天下 者，还是战争和政治。
对日抗战刚结束，宋美龄到美国为中国战后重建 争取支持，她以优雅的英文发表演说，风靡美国。
1950-1959 美丽标准：奉献青春
美丽人物：喀秋莎。这个梨花下唱 着情歌思念远方爱人的模糊形象成 了50年代人的一个集体情结。喀秋 莎已经在歌声中幻化成远方的她， 灿烂、健康、忠贞,成为50年代中国 的大众情人。
三、现代女性的审美特征——内外兼修
现代女性的审美特 征是，外在美与内在美 并重。尤其是一个人内 在的素质，在更大程度 上决定了她今后的发展 潜力。
1、自信端庄的容貌美
在现代人际交往中，人的容貌处于备受瞩目的位置， 因此必须时刻不忘对自己的容貌进行必要的整理与修饰。 做到“内正其心，外正其容”。
(1) 德行与形貌 (2) 眼神与笑容
2. 个性分明的美丽形象
1900-1909 美丽标准: 会说洋文的大脚女人.
美丽人物：赛金花。这个直到21世纪还能 为娱乐界“爆料”的奇女子，如果不是有
了早 年随夫出使西洋的资历，又怎能有日后十
里 洋场上海滩的艳帜高扬。 美丽是根本，“
西 化的美丽”则是催生剂，在那个年代格外
有 效。
1910-1919 美丽标准：“文明新装”。
被演绎成一代新偶像。
1930-1939 美丽标准：中西合璧名女人。
美丽人物：胡蝶。胡蝶的形象符合中国民间传统的美女标 准。脸双颊上的一对酒窝是她的招牌。那个年代，有酒窝 的女子都有被冠以美女的幸运。
1940-1949 美丽标准：政治之花
美丽人物：宋美龄。 虽然20 年
代她结婚时的一袭婚纱，引发 了
在中国古代，审美观主要是男性化的，无论男性的还 是女性的，都是从男性视角出发的。
1、中国古代美女的长相标准
中国有五千年的悠久历史. 汉代以前，人们对女性只注重
面 部形象，到了魏晋，才开始注
重 装饰。
西施沉鱼 秀美与婉约
2、中国古代四大“美女”的美丽特征
昭 君 落 雁
孤 寞 与 冷 艳
2、中国古代四大“美女”的美丽特征
1990-1999 美丽标准：多变。
美丽人物：张曼玉。刚出道时俨 然邻家傻妞，脱去稚气，便显得 僵硬。然而她后来的沧桑都蜕变 成了美丽。猫一样善于变幻的张 曼玉，成了观众新宠，她并不出 众的容貌，却因可纯真可妖媚的 造型变化，征服了所有人。
时至今日，美丽已经没有一个固定标准。美丽变得 多元化。正所谓：只要你是一个自信的人的对美的理解和评价。
当代社会，信息化、全球化的浪潮汹涌澎湃, 在这一 浪潮的冲击下, 人们的审美观念也发生了急剧的转变。
第一部分 ·古今女性容貌美之比较
审美观念和社会的其他观念形态一样，受到社会生 产 发展水平的影响，同时它又对社会的整体意识形态产 生作 用。
一、中国古代的审美观
1960-1969 美丽标准：比男人还男 人
美丽人物：邢燕子。短发，皮肤黝黑， 结实而强壮。 从1958年开始，邢燕子 这位天津女青年便告别大城市的舒适
生 活去到农村参加农民劳动，以她的名
字 命名的突击队事迹名扬全国，而邢燕
子 本人也因其十足的“铁姑娘”形象成
为60 年代初青年们的偶像。
1970-1979 美丽标准：禁忌。
2. 妆容修饰美
(1) 化妆原则 * 化妆应依时 * 化妆应依事 * 化妆应依对象
在正式场合与人交往，适当 地化妆不仅是美化容貌的一种手 段，同时也是尊重他人的一种礼 貌行为。
(2) 重点强化 眉、眼 、唇
3、选择适宜发型、发色
发为人之冠。光彩照人的发型会使人整天都变得 美好起来。相反,要是头发打理的不能尽如人意，那么 自身的精神面貌就会大打折扣.
美丽人物：邓丽君。邓丽君的出现 可以说是物极必反的结果。 邓丽
君 的“靡靡之音”，让多少青年甘愿
冒 “品德败坏”之骂名而四下传唱。
还 没有人知道她的容貌其实和她的曼 歌一样的甜，仅仅从她的歌声中， 他们感叹什么叫做女人。
1980-1989 美丽标准：张扬。
美丽人物：刘晓庆。她是那 个时代第一个叉着腰讲“我 漂亮”的女人。她张扬自我 的个性魅力对改革开放刚开 始的中国人来说确实具有另 一种启蒙作用。