新世纪音乐介绍
音乐欣赏知识：新世纪音乐——新潮音乐的发展趋势
音乐欣赏知识：新世纪音乐——新潮音乐的发展趋势新世纪音乐，又称为新潮音乐，是在上世纪80年代末90年代初兴起的一种音乐风格。
它与传统音乐有很大的不同，突破了传统的音乐框架，融合了现代科技和电子音乐制作技术，具有浓郁的时代气息和前卫的艺术风格。
随着近年来电子音乐制作和网络传播的普及，新世纪音乐已经成为了一个越来越受欢迎的流派。
新世纪音乐的发展，可以看作是从新古典音乐和电子音乐发展而来。
早期的新世纪音乐作品大多以钢琴、管弦乐器和合唱等传统乐器为主，但也加入了电子音效和人声处理等现代音乐技术。
此后，随着电子乐器和数字音频技术的发展，新世纪音乐也有了更广阔的可能性，从天籁之声到自然音效等各种声音都可以被加以利用，打造更为完美的音乐作品。
在新世纪音乐的发展过程中，它的趋势也不断的变化和调整。
早期的新世纪音乐着重强调音乐的梦幻感和精神内涵，其音乐旋律、节奏和形式都是规范化的，给人以平静和舒适的感觉。
然而，现在的新世纪音乐更加激进和多样化，革新和挑战着人们的音乐认知和审美，呈现出了更加多元的风格和形式。
首先，新世纪音乐的和声运用成为了一个关键的表现方式。
它不仅是新世纪音乐的背景，也是其营造氛围和情感表达的重要手段。
比如在著名的新世纪音乐家安德烈波切利的作品《西北风》中，弦乐器和管弦乐器的交错搭配营造出了悠扬的旋律和动人的情感，使人听后有所感悟。
其次，新世纪音乐大力借鉴了民族音乐的元素。
不同的民族音乐都有其独特的音乐语汇和音乐风格，通过将其自由地融入到新世纪音乐当中，为新世纪音乐注入了新的精神和活力。
比如，美国著名的新世纪音乐家安迪•韦克曼的作品《中国花鼓》就取材自中国的少数民族音乐，将其与电子音效相结合，创造出了别具一格的音乐风貌。
再次，新世纪音乐的多媒体表现形式越来越多样化。
除了传统的音乐制品外，现在越来越多的新世纪音乐家会将音乐、影像和舞蹈等多种艺术形式融合在一起，将其直接呈现给观众。
这种多媒体表现形式不仅可以增强音乐作品本身的艺术价值，而且可以创造出更加丰富多彩的艺术体验。
新世纪音乐的美
新世纪音乐的美作者:肖阔摘要主要关于New Age Music----新世纪音乐的概念以及音乐美学的特征的论述，其中包括从新世纪音乐的旋律、节奏、和声、音色、音响、人声哼吟等方面论述音乐之美的体现。
关键字新世纪音乐音乐美学特征一、序论New Age Music----新世纪音乐[1]是由于其丰富多彩、富于变换，不同于以前任何一种音乐：它并非单指一个类别，而是一个范畴，一切不同以往，象征时代更替、诠释精神内涵的改良音乐都可归于此内，所以被命名为New Age，即新世纪音乐。
其实，正确的原因，在于提倡这种利用音乐心灵洁净的人，源自一个叫作新纪元运动的异端宗教派别。
早在60年代末期，德国一些音乐家将电子合成音响的概念融入原音演奏或即兴表演方式，启迪了许多新进音乐家运用更多元的手法开拓新的领域。
到了1973年，在某个音乐节上相会的一些人忽然发现虽然他们以前没交流过，可是互相之间的音乐却有很多共通之处。
他们的音乐都是从冥思和心灵作为出发点而创作的，这种类型不同于以前的任何一种音乐，他们把这种非流行、非古典、具有实验性质的乐风取名为New Age，它指的是一种“划时代、新世纪的音乐”。
90年代的今天，New Age音乐呈现出了多样化的风貌。
音乐界已形成一股百家争鸣、各拥其妙的新势力。
正因如此，New Age不只是一个单纯界定乐风区别的名词，而是象征着时代的演变、精神内涵改良的世纪新风貌。
二、“新纪元”音乐美学特征“新纪元”音乐中的这些美学特征，对东方听众来说，并不是什么新鲜的东西，其实都是东方的传统审美观念：不渲染、不激动、不精确等等美学特征的翻版。
人们在那不断反复的平静的音乐中调理自己的心情，使之忘却日常生活里所遇到的种种烦恼，从而达到超脱的作用。
因此，我们又可说，新纪元音乐是用西方音乐文法写的东方音乐。
它给我们启示：创新也罢、反叛也罢，重要的是在于审美观念的变化，新纪元音乐正是以最温和的形式把几百年来的传统美学观念的核心给彻底反过来！他们的作品中主要的手法就是平铺直叙和反复。
New Age Music 新世纪音乐介绍
Early history
• The 1960s • The 1970s
the rampant musical experimentation electronic music NEW AGE synthesizers
new progressive or liberal lifestyles Musicians: the expansion of consciousness meditation or spiritual reflection (Figures)
Social and political movement
Thank
you!
【mythological representations】 Earth, Moon, aMedieval astrology and alchemy】： • the writings of Paracelsus （帕拉塞尔苏斯） • Hermeticism （赫耳墨斯神智学） • mysticism • in beliefs in animal magnetism（动物磁性） • specific histories, cosmologies 宇宙学, and some of the basic philosophical principles (19th~early 20th centuries)
Aim
• a spirituality without borders or confining dogmas（教条） • a holistic worldview • a worldview that includes both science and spirituality
Spirituality derives from the movement
newagemusic(新世纪音乐)
（设计好之后可以删掉这个文本框哦）
New age music
New age music
新纪元音乐
发展根基与发展历史
特点与分类 代表简介
特点与分类
1．部落（Techno Tribal）高科技音乐与民间音乐相结合的音乐。 2．精神音乐（Spiritual）着重精神感染力的音乐，扩张想象力。 3．太空音乐（Space）营造无比庞大的空间感，令人飘飘欲仙。 4．器乐独奏（Solo Instrumental）这种风格是真正的新世纪发烧 友喜欢的，比较典型的是BANDARI（班德瑞）这样通过乐器来体 现心灵对自然感悟的音乐。 5．自助音乐（Self-Help）重视个人化的体悟。 6．新古典（New Classical）欧美古典音乐的现代化，使用电子音 效代替原本的大型交响乐团，并且将人声电子处理，进行更新。 7．电子新世纪（New Age Electronic）纯电子制作的音乐。 8．原声新世纪（New Age Acoustic）人声为主的新世纪音乐， 例如法国的音乐家，将人声表现得无与伦比。 9．民族混合（Ethnic Fushion）实际上是将世界音乐与新世纪 音乐彻底的融合，有很多这样的专辑，最大好处是保存了许多世 界角落里的根源音乐。 10．气氛音乐（Atmospheres）着重于音乐的B a n d a ri
班得瑞（Bandari）是瑞士音乐公司Audio Video Communications AVC旗下的一个新纪元音乐团体， 由一群年轻作曲家、演奏家及音源采样工程师组成的， 1990年发迹瑞士。
Bandari
1． 实地走访瑞士的罗春湖畔和玫瑰山麓、阿尔卑斯山收藏自然元 音。 2． 主要强调一种轻柔的绝对性，是最纯净、最能安定人心的音乐 处方签。 3． 独特超广角音场、空灵缥缈的编曲构成最具高临场感的大自然 音乐。 4．清爽的配乐架构处零压力、零负担的乐曲，更细琢的每一轨声 道的解析度，使音场效果更具空灵感 5．流水、雀鸟之声，能镇静人的情绪，松弛身心，给人以返回大 自然的感觉。 6．Alpha脑电波会增加，左右脑的沟通亦会更加有效，智慧因而 慢慢打开，沁人心脾。 7．采撷的大自然音符滋润心灵，没有年龄限制的音乐极品，清爽 的配乐架构处零压力、零负担的乐曲，更细琢的每一轨声道的解析 度，使音场效果更具空灵感，浑圆完美的声线，就连声波最细微的 毛边都完整接受。
New Age Music
New Age Music----新世纪音乐，也有译作新纪元音乐的。
是一种在上个世纪70年代后期出现的一种音乐形式，原本的用途在于帮助冥思及作心灵的洁净，但后期的创作者不少已不再抱有这种出发点。
有一种说法，由于其丰富多彩、富于变换，不同于以前任何一种音乐：它并非单指一个类别，而是一个范畴，一切不同以往，象征时代更替、诠释精神内涵的改良音乐都可归于此内，所以被命名为New Age，即新世纪音乐。
其实，正确的原因，在于提倡这种利用音乐心灵洁净的人，源自一个叫作新纪元运动的异端宗教派别。
简介60年代末期，德国一些音乐家将电子合成器音响的概念融入原音演奏或即兴表演方式，启迪了许多新进音乐家运用更多元的手法开拓新的领域。
该时期的音乐己具备了New Age的发展雏形。
到了1973年，在旧金山一群素昧平生的音乐家在某个音乐节上相会，这些人忽然发现虽然他们以前没交流过，可是互相之间的音乐却有很多共通之处。
他们的音乐都是从冥思和心灵作为出发点而创作的，这种类型不同于以前的任何一种音乐，他们把这种非流行、非古典、具有实验性质的乐风取名为New Age，它指的是一种“划时代、新世纪的音乐”。
90年代的今天，New Age音乐呈现出了多样化的风貌。
音乐界已形成一股百家争鸣、各拥其妙的新势力。
正因如此，New Age不只是一个单纯界定乐风区别的名词，而是象征着时代的演变、精神内涵改良的世纪新风貌。
在这里还有个小典故，New Age 又指The Aquarian Age （宝瓶座时代），西方神秘学家认为人类正进入宝瓶座时代，象征了人类将从物质的追求过渡到自己内心的探索，虽然在物质方面人类有人种、肤色、语言、宗教信仰等等的不同，但人类的心灵深处都有一个共通点。
正因为这一点，所有人都是同宗同源的，平等的。
正如Secret Garden的主创罗夫兰（Loveland）所说：每个人的心中都有一座神秘园。
你可以在这里寻求慰籍。
当你一个人静下心来聆听《Song From A Secret Garden》，就会知道此言不虚了。
新世纪音乐
新世纪音乐新世纪音乐是指从80年代至今的这一段时间，对于不同年代的音乐风格可能会有所区别，但总体来说，新世纪音乐通常用简约主义、后现代主义和解构主义等概念加以表述。
80年代，新世纪音乐仍然保持着与传统音乐密切联系的根源。
因为， 80年代正是美国和欧洲新兴专业音乐人开始创作与发展的时期，例如披头士乐队、平克·弗洛伊德、滚石乐队等等。
尽管它们都使用了当时先锋派哲学思想家鲍德里亚的观点来诠释音乐，但他们的音乐中仍旧充满了精巧的结构、不断出现的和声，以及摇滚乐的旋律和节奏。
其作品常常对听众起到潜移默化的作用，让他们接受某种观念和理念，并融入到他们的日常生活之中。
90年代，经过了许多事件和几次成功的重组，新世纪音乐继续发展。
在这个时期，“华丽金属”（ glam metal）以混合多种元素的方式融合了爵士乐、电子乐、新浪潮音乐、艺术摇滚以及迷幻音乐，并最终形成一种独特的混合流行音乐。
而英伦新世纪（ new century in the uk）则融合了传统的新世纪音乐元素和电子乐。
在这一时期，一些乐队脱离了音乐上的标签，变得更加独立，使用了更少的技术手段。
因此，在很大程度上，音乐界人士对此类音乐是否归入新世纪音乐产生了争议。
1999年10月1日，为了庆祝中华人民共和国建国50周年，中央电视台首次转播了国庆庆典实况，那是中国第一次向全国直播国庆阅兵式。
也就在那天晚上，全国各大电视台均现场直播了新中国成立以来最大规模的群众游行，“我和我的祖国”、“走进新时代”、“歌唱祖国”等响彻大江南北。
每个人都随着悠扬的旋律或昂扬的情绪深深地沉浸在欢快的气氛中。
随后，江泽民主席宣布：中华人民共和国国庆50周年庆典开始。
于是，全国人民和海内外同胞在广场上唱起《义勇军进行曲》，一起敲响了鲜艳夺目的五星红旗。
此时，旋律达到了最高潮，我们的心也在激动地跳动着。
这是我国第一次由国家主席亲自举行的国庆庆典，也是新世纪音乐的一次创举。
舒缓的新世纪音乐
舒缓的新世纪音乐引言新世纪音乐是一种富有创造力和和谐感的音乐流派。
作为一种独特的艺术形式，它通过独特的音乐元素和风格来传达深层次的情感和感受。
舒缓的新世纪音乐在忙碌的现代社会中得到了广泛的欣赏和喜爱。
本文将介绍舒缓的新世纪音乐的特点，并推荐一些优秀的新世纪音乐作品，希望可以为读者提供一个放松和享受美妙音乐的时刻。
什么是新世纪音乐新世纪音乐是一种流行于20世纪80年代的音乐流派，它融合了传统的音乐元素和现代的创新技术，创造出了一种独特而令人放松的音乐体验。
新世纪音乐的创作灵感来自自然界的声音、人类情感和文化的多样性等。
它以其缓慢节奏、优美旋律和温暖的音乐氛围而闻名。
舒缓的新世纪音乐的特点舒缓的新世纪音乐具有以下几个特点：1. 缓慢的节奏新世纪音乐通常以缓慢的节奏为特点。
这种缓慢的节奏让人放松身心，帮助人们从繁忙的生活节奏中解脱出来。
这样的节奏让人感觉轻松而宁静，有助于减轻压力和焦虑。
2. 温和的旋律舒缓的新世纪音乐的旋律往往温和而优美。
它们通过柔和的音符和和谐的音乐结构来传达情感和表达意境。
这样的旋律有助于平静思绪，帮助人们进入深度放松的状态。
3. 和谐的音乐氛围舒缓的新世纪音乐创造了一种和谐的音乐氛围，让人们感受到平静、宁静和祥和。
它们往往通过自然界的声音、乐器的演奏和技术处理来构建出美妙的音乐景观，带给人们视听上的愉悦。
4. 声音的层次感舒缓的新世纪音乐在声音的处理上注重层次感。
它们通过层叠不同音色的乐器声音，创造出丰富而立体的音乐效果。
这种层次感使音乐更加丰满而饱满，让人们沉浸其中，享受音乐的美妙。
推荐的舒缓的新世纪音乐作品以下是一些优秀的舒缓的新世纪音乐作品，它们将带给你一段美妙的听觉之旅：•《River Flows In You》 - Yiruma 这是一首由韩国钢琴家Yiruma创作的钢琴曲，以其柔和悠扬的旋律和简洁清晰的乐曲结构而受到广泛喜爱。
•《Enya》 - Enya Enya是一位爱尔兰女歌手和作曲家，她的音乐以其宁静、美妙而脱俗的风格而闻名。
newagemusic新世纪音乐代表人物
•乔治•温斯顿(George Winston)
•金•布里克曼(Jim Brickman)
•凯文•柯恩(Kevin Kern)行如流水，婉转细腻的钢琴
•乔许•葛洛班(Josh Groban)
•麦克尔•钟斯(Michael Jones)
•比尔•道格拉斯(Bill Douglas)
•尼克拉斯•根(Nicholas Gunn)
•Yara
•Bella Sonus
•Bernward K -ch
•Mike .ldfield
•ERA
•Earl Klugh
•Cera & Poggi
Rasa
亚洲：
*中国
•林海
•萨顶顶
• 陈悦
• 朱哲琴
•haya乐团(内蒙古)
*中国台湾
• 希客
*日本
• 喜多郎(Kitaro)日本神人，国人因为《丝绸之路》而 认识他
•奥特玛•利伯特(Ottmar Liebert)
•第叁势力(3rd Force
•杰丝•库克(Jesse Cook
•埃里克•廷斯达与南茜•兰波尔(Eric Tingstad& Nancy
Rumbel
•布勒利•约瑟夫(Bradley Joseph)
•约翰•提什(John Tesh)
•2002
•Loreena McKennitt
•马修•连恩(Matthew Lien)悲怜，拯救世界的音乐
•范吉利斯(Vangelis宏伟的交响和动人的旋律
•雅尼(Yanni电子先锋，优雅与激扬共存
•Chris Spheeris
•谜(ENIGMA)伟大的王者，电子迷幻，致敬
新世纪音乐初探
新世纪音乐初探（武汉科技大学中南分校程惠萌）提要：“新世纪音乐”（New Age）是20世纪70年代在美国诞生的一种新音乐，今天这种音乐几乎传播到了世界每个角落，并且已经渗透到了人们的生活之中。
本文从体裁、演奏配器、音乐风格等几个方面来探讨和介绍新世纪音乐。
关键词：新世纪音乐、音乐主题、音乐特点“新世纪音乐”这个词，由于它产生的历史较短，在很多的音乐辞典中可能都查询不到它的解释，但人们对于新世纪音乐的作品却并不陌生，从广播节目、电视节目里的配音音乐到商场广告的背景音乐，我们都不难听到。
“新世纪音乐”这个词的产生众说纷纭，其中比较有代表性的一种说法是：在1973年美国的旧金山，一群素昧平生的音乐家一起聚在某个音乐节上，他们忽然发现尽管以前彼此从没交流过，但相互之间创作的音乐却有很多共通之处。
那就是他们的音乐都是以冥思和心灵作为出发点而创作的，这种类型的音乐不同于以前的任何一种音乐，因此他们将其命名为New Age（通译为新世纪音乐）。
这种音乐静谧、安逸而闲息，能洗涤听者的心灵，令人平心静气。
在这类音乐作品中，纯音乐作品占的比重较多，声乐作品的较少。
粗听上去，它似乎介于古典乐和轻音乐之间，但这种音乐却又更富于变幻，因为它不是专指一个音乐类别而是指一个音乐范畴。
它包括了几乎所有不同以往，象征着时代更替，诠释精神内涵之改良的音乐。
这种介于轻音乐和古典音乐之间的新音乐，有许多共同之处，但彼此之间也有不少区别。
本文首先从音乐所反映的内容和主题上对新世纪音乐进行分类研究。
在这里我把它们分为两类。
一、音乐主题从冥思和心灵作为出发点而创作的作品。
如神秘园、英格玛、恩雅等（这些专辑名称中除恩雅、雅尼以歌手、演奏者的名字命名外，其他如神秘园和英格玛等都是以音乐风格命名）。
其中最具有代表性的是神秘园——这支成立于1994年，由担任作曲、监制并身兼键盘的罗尔夫和爱尔兰的小提琴家雪莉组成的乐队，曾在1995年，凭借一首仅有24个单词的单曲“夜曲”一举获得欧洲的电视歌曲大赛金奖。
西方二十世纪New age音乐
西方二十世纪New age音乐陈静 04级音乐一班学号:041603010820世纪80年代我们听到了喜多郎，20世纪90年代我们听到了恩雅、雅尼，后来我们又听到了《神秘园》、《恩格玛》。
这些散发着新气质和迷人魅力的音乐，像一股来自遥远异域的清溪，流过我们的城市，浸入我们的心岸。
它们被称作“新世纪音乐”。
Newage这个词从何起源，也许可以追溯到文艺复兴年代，但在二十世纪八十年代西方，被赋予了一种新的概念，随即在世界各地迅速传播开。
从80年代到如今，Newage Music从新兴到家喻户晓，差不多20多年的时间，首先它作为一种音乐形式被极大的丰富了，并且商业份额惊人。
而另一方面，人们对它的误解，也使得它被更大地隔离在最初所被赋予的涵义之外。
到底New Age要怎么去形容呢？就以古典音乐中的“四大要素”来归纳出New Age的特性：1．节奏：New Age的节奏很多是存在于音乐自然的律动与音符的强弱之间。
其实，大部分NewAge之所以要摒弃传统的节奏，是因为有了鼓、贝司与打击乐器，音乐的形态就会被限制死了，而New Age是自然而自由的，有着风一般的流线姿态。
2．旋律：New Age的旋律就与流行乐完全不同，其即兴演奏的味道很浓。
聆乐者不仅很难记住旋律，而且更不知道旋律会在什么时候、什么地方终止。
这也就是New Age音乐结构赋予大家极大想像空间的原因之－。
3．和声：New Age所用的和声大部分是相当和谐的，不协和音在New Age里使用甚少。
这也是为何New Age听起来予人非常祥和之感的原因。
4．音色：New Age的音色是透明的、神秘的，充满朦胧氛围，老实说，听New Age 听到深处时，最大的享受之一便是音色的变幻。
除了这音乐的四大要素之外，New Age最大的魅力就是赋予聆听者一个极大的想像空间，你可以不受形式限制，自由地在无限的想像空间中驰骋。
根据这些特点，我们认为下列音乐人和作品大体可以归入新世纪音乐。
新世纪音乐初探
新世纪音乐初探作者：胡懿来源：《文艺生活·文艺理论》2014年第03期摘要：新世纪音乐（New Age Music）以纯音乐作品居多，其功用在于帮助听者冥思、心平气和。
在创作方面，它将不同的音乐元素相融合，使作品本身充满了“惊喜”。
新世纪音乐的三位极具代表性的音乐家分别是恩雅、喜多郎和雅尼。
关键词：新世纪音乐；恩雅；喜多郎；雅尼中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）08-0104-01二十世纪的音乐领域出现了摇滚乐、说唱乐、Hip-hop等丰富多彩的风格类型。
其中，有一种宁静、安逸且温和的情绪性音乐——新世纪音乐（New Age Music）别具一格，又被称为冥想音乐、环保音乐等。
其功用在于营造大自然宽广、平静的氛围，帮助听者冥思，达到洁净心灵、心平气和。
新世纪音乐起源于70年代的欧洲，80年代其风格逐渐定型并迅猛发展，90年代则呈现出多样化的风貌并进入较为成熟的阶段。
90年代以后，其界定范畴被逐渐泛化，带有一定民族性的轻音乐也都被划入“新世纪音乐”范畴。
以下三位是这一领域极具代表性的音乐家。
一、恩雅的音乐恩雅，1961年出生于爱尔兰的一个音乐家庭。
从孩提时代起，就对音乐产生了浓厚的兴趣并受到了良好的音乐教育，使得恩雅很快就展现出极高的音乐天赋；而常年的巡回演出带给她的不仅是丰富的现场经验和娴熟的技巧才能，还逐步建立了属于她的“音乐语言”——即将自己的音乐素养与爱尔兰民谣相融合，在此基础上进行“拼贴”、“组合”成为赋予个人风格的音乐。
恩雅的音乐继承了爱尔兰的音乐传统，使用淳朴且富有灵动的民谣元素，加之完美的混音与现代电子音乐元素的“包装”，使其作品层次饱满。
她所演绎的音乐作品较多，从古典到流行、从民歌到新世纪音乐，她天籁般空灵、美妙的嗓音征服了无数听众。
恩雅的首张个人专辑《Watermark》树立了其鲜明、深刻的个人色彩。
充满独特异域风情且诗情画意般的民谣风和绚丽、时尚的现代元素恰到好处的“点缀”，使乐迷们流连忘返而为之倾倒。
新世纪音乐简介
新世纪音乐1你知道什么是new age music（新世纪音乐）吗？我相信其实大部分的人都听过新世纪音乐。
"新世纪音乐"这个名称看起来似乎很高深莫测，实际上她平易近人，更早已充满着我们的生活。
如今在影视剧、广告、商场等众多地方，我们都能见到她的身影。
只是尽管我们都曾听过，却不一定了解，甚至可能连那首歌叫什么、是谁唱得都不知道罢了。
若不嫌弃，那就让我带大家去游历一番，一起看看这个地球上有多少新世纪音乐的乐园吧。
希望这次旅程能令你对这种新生但兴盛的音乐门类能有更多了解，更希望你能由此喜欢上这个博大精深的音乐世界。
第一站:德国——这里不是别的地方，这里是新世纪音乐的"伊甸园"别的不说，仅一条"这里是新世纪音乐诞生与成长的地方"，就足以让德国成为我们心目中的"耶路撒冷"。
几百年沉淀而成的理性和完美主义以及内敛自省的民族精神，融合了现代西方的个性色彩与解放风气，共同孕育了新世纪音乐的独特灵魂——创新独立而又洋溢着对世界无分彼此的关爱。
这里让我简单的介绍一下新世纪音乐音乐的诞生过程。
20世纪60年代末期，一些德国音乐家将电子合成器音响的概念融入原音演奏或即兴表演方式，由此启迪了许多新进音乐家运用更多元化的手法开拓新的领域。
该时期的音乐己具备了新世纪音乐的发展雏形。
到了70年代，在一群艺术家的不懈努力下。
新世纪音乐得以正名，他们把这种既非流行、又非古典、具实验性质的乐风取名为new age instrument（新世纪音乐），它指的是一种"划时代、新世纪的音乐"。
到了90年代，新世纪音乐音乐呈现出了更多样化的风貌。
乐界已形成一股百家争鸣、各拥其妙的新势力。
正因如此，时至今日，新世纪音乐已经不仅仅是一个单纯界定乐风区别的名词，更是象征着时代演进、精神内涵改良的世纪新风貌的代表体现。
德国，这个人杰地灵的地方曾经诞生过无数载于史册的世界名人，如今也同样活跃着无数才华横溢的音乐家。
第九周 新世音乐共43页文档
• 久石让 Joe Hisaishi
• 宫崎骏的音乐代言人，创作了 《那年夏天，宁静的海》、 《坏孩子的天空》、《花火》、 《菊次郎的夏天》、《大佬》 等佳作。他参与最多、名气最 大的的仍然是宫崎骏的作品。
• 参与中国影片《情癫大圣》 〔2005，刘镇伟〕，《姨妈的 后现代生活》〔2006，许安华〕 和《太阳照常升起》〔2007，
恬静深远，自然流畅
爱尔兰空灵飘渺乐风
挪威民族音乐
古典音乐
• 班得瑞 BANDARI
• 来自瑞士 • 抒情演奏乐团 • 1990开始出专辑 • 第一张专辑《仙境》
班得瑞音乐最强的3大特色
• 1. 实地走访瑞士的罗春 湖畔和玫瑰山簏、阿尔卑斯 山收藏自然元音。
• 2. 主要强调一种轻柔的 绝对性，是最纯净、最能安 定人心的音乐 。
• 喜多郎
Kitaro
• 姓名：喜多郎
• 原名:高桥正则
• 性别：男 出生年月： 1953年2月4日
• 国籍：日本
• 职业：演奏家、作曲家
• 1978年，喜多郎作为独立的音 乐人开始了活动，发行第一枚 唱片“天界”。
• 将古典、流行、爵士融入电子 音乐，他以电子合成器为演奏 器具，《丝绸之路》系列的推 出以及佳作《敦煌》的面世， 都让国内的听众备感亲切。对 中国题材音乐如此情有独钟， 难怪喜多郎先生一直坚持“中 国文化才是日本文化的根”。
• 1980年推出他的第一张专辑
• 最伟大的New Age大师（当代 新世纪音乐王子）
飘逸、抒情 自由、壮丽
交响乐的高雅
电子音乐的绚丽
《Santorini》圣托里尼
• 圣托里尼是希腊著名火山岛， 一个美丽的地方，也是 Yanni 的故乡。那著名的号角声，有 一种希望和感召力，大气磅礴， 气势如洪，传世的经典名曲 。
新世纪音乐
新世纪音乐的风格
新世纪音乐根据音乐的材料、乐思、旋律、 乐器、制作、表现和运用的特点形式所不同， 可有若干分类，帮助我们了解和欣赏。 1．东方色彩 2．强调电子音色风格 4 3．突出环境和自然之声 4．民谣风格 5．冥想音乐风格 6．流行新世纪音乐 7．前卫风格 8．健康音乐风格 9．太空音乐风格
新 世 纪 音 乐
现代都市人的新艺术崇尚 新世纪音乐风格
新世纪音乐代表人物
新世纪音乐特征
民俗民间音乐发展研究
中国流行音乐发展状况 走向世界的中国新一代作曲家
新世纪音乐（New Age） 又译 新时代音乐
80年代，出现了一种安静的、温和的情绪 音乐——新时代音乐（New Age），又译“新 世纪音乐”。 从心态上看，这种音乐并不刻意强调音乐中的 某一点（如旋律线和节奏感），而是更加注重 音乐的整体效果（如音色的变化和织体的布局） 虽然新时代音乐有时也采用某些摇滚乐的手法， 但实际上它和摇滚乐，特别是重金属、庞克和 较强劲的主流摇滚相对立的。
结 束
语
21世纪初的今天，新时代音乐再一次地 向世界各民族的民俗音乐转化成世界性的音 乐语言，同时也特别注重音乐精神的升华和 心灵的开启。 多视角、多方位的聆听和了解音乐使得 我们似乎需要“装备”几副不同的“耳朵”， 以适应不同的音乐风格。我们可以在流行音 乐、爵士乐、摇滚乐、新世纪音乐以及传统 古典音乐中找到音乐美感、激动甚至狂热。 今天，越来越多的严肃音乐向流行音乐 以及流行音乐向古典音乐融汇的现象。可以 想象21世纪的音乐会更多姿多彩，也更靠近 大众，而大众对音乐的需求和依赖也会更强 与以往。
新时代音乐的三种鲜明的特征
１.现代高科技的电子音乐的制作手段的； ２.世界民族音乐的语言与内涵； ３.现代都市人的新艺术崇尚。 新时代音乐是现代生活中的多元综合 的产物。他以严肃音乐与通俗音乐、古 典音乐与民族音乐、专业音乐与民间音 乐等多种因素进行重新组合，而形成了 一种新的音乐风貌。
新世纪音乐精选CD1
新世纪音乐精选CD1中文名称：新世纪音乐精选专辑演奏：群星音乐类型：New Age收藏指数：★★★★★资源类型：CBR128K/MP3专辑介绍:New Age也被翻译为新世纪音乐、新时代音乐，是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。
New Age可以是纯 ACOUSTIC(即以传统自发声乐器演奏)的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。
New Age很多时与音乐治疗有关，不少New Age音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与New Age思潮哲学有莫大关系。
New Age音乐通常被称为中产阶级的音乐，Real Music、Windham Hill是最具代表性的New Age唱片公司，New Age代表乐手有Jim Chappell、Kevin Kern、Enya，George Winston，William Ackerman，Yanni，Kitaro等等。
New Age(新时代)又指The Aquarian Age(宝瓶座时代)，西方神秘学认为现在是一个转型期，正准备进入「宝瓶座时代」。
「宝瓶座」象征人道主义；人类由追求社会的、物质的、科技层面的进步，将演进到注重「心灵」、「精神」层面的探索，找到超越人种、肤色、民族、国籍以及宗教派别的人类心灵的共通点，认知人类的「同源性」和「平等性」，从而达成四海一家与和平的远景。
New Age Music作为20世纪纯音乐的最大发现，来自于一种可以带来内在平静的审美观点。
通常来说，它们是一些带着新世纪哲学理念的和谐与非破坏概念的唱片，它们可以鼓舞精神上的超脱和生理上的治疗，其中一些唱片既能给我们以艺术上的享受，又能给我们以精神上的恢复，更有一些音乐家，通过他们特别设计的音波和“无污染构思”音乐理念来使听者的精神境界升华。
喜欢New Age音乐是从马修的Bressanone，难忘的是Horizons，更多的聆听是在Real Music的音乐中有难舍的情怀，一直以来对Real Music公司的音乐情有独钟，此专辑精选30位New Age界的音乐艺人，其中有：David London、Chuck Brown、Govi、Nicholas Gunn、Gandalf、The Daydream、Enya、Matthew Lien、Omar、Yanni、Jim Brickman、Kevin Kern....等等，相信喜欢欣赏New Age 音乐的朋友都耳熟能详啦！本合集选曲上也包含了New Age的许多类别，虽然不是很全面的，但相信还是有很多的朋友会喜欢，专辑封面选自每一张专辑，音乐经过精挑细选绝对的高品质，是值得收藏的好音乐！New Age最大的魅力就是赋予聆听者一个极大的想象空间，你可以不受形式限制，自由地在无限的想象空间中驰骋。
新世纪音乐新主张New Age音乐
新世纪音乐新主张New Age音乐
佚名
【期刊名称】《计算机应用文摘》
【年(卷),期】2004(000)008
【摘要】听腻了流行音乐，看倦了通俗表演，你的心是否也如笔者般渴望失落已久的天堂?“New Age音乐(新世纪音乐)”就是来自天堂的声音。
它脱俗的歌词与专人窒息的纯净质感，足以弥漫你的灵魂：它充满情感和灵感的音色．能吹去生命里的浮渣．滤去心灵中的混浊．抹去眼中的疑惑。
有哲人说．音乐是心灵的语言．也是心灵的镜子。
那么，就让我们在柔美夜色里远离拥挤喧嚣的都市，走向窄小而神秘的街道，沿着古老的石砖和鹅卵石地面，由着那昏暗的路灯把我们带进虽不喧哗却真正韵味十足的New Age Music中去．聆听心灵的歌唱。
【总页数】3页(P123-125)
【正文语种】中文
【相关文献】
1.拥抱新世纪——“新世纪音乐”New Age解读 [J],
2.民族乡音的现代情(上)——漫谈“新世纪New Age音乐”的来龙去脉 [J], 梁铭越;
3.童心音乐——音乐教学新主张 [J], 达明欣;
4.把音乐装进口袋——爱国者音乐派便携新主张 [J],
5.新世纪音乐、第三浪潮音乐、拼贴音乐辨析
——兼议恩雅的音乐风格 [J], 张钦铭
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
新世纪音乐介绍
不知道你是否已经听腻了无病呻吟的流行音乐，是否已经对这种矫揉造作的表演感到厌倦。
如果真是这样的话，那是否想过要换换口味呢。
对你来说，新世纪音乐将是一个非常不错的选择。
在这里将要介绍的是所谓的New Age Music，通常被译作新世纪音乐，也有译作新纪元音乐的，不知道对你来说这算不算是个比较陌生的概念。
其实New Age Music时常在我们的周围响起，现在越来越多的广告开始用New Age Music作为背景音乐；很多电视片也倾向于用新世纪作为自己的结尾曲；各大商场也发现，用新世纪代替原先的流行音乐效果更好。
如果再仔细寻找的话，你就会发现原来这种音乐一直伴随着我们的成长，小时候喜欢看赵忠祥解说的《动物世界》，而对这片子的开始曲总是念念不忘，直到长大了才发现原来这就是正宗的新世纪，曲子名叫《Westay》，可以在《The Future Sound Of World》这张专辑中找到。
顾名思义，新世纪音乐是个非常新的类别，关于她的起源众说纷纭，不过有一点是肯定的，这种音乐形式的出现不会早于70年代。
那时候出版的牛津音乐词典也没有New Age这个条目。
在1973年的旧金山，一群素昧平生的音乐家在某个音乐节上相会，这些人忽然发现虽然他们以前没交流过，可是互相之间的音乐却有很多共同之处。
他们的音乐都是从冥思和心灵作为出发点而创作的，这种类型不同于以前的任何一种音乐，因此命名为New Age 。
在这里还有个小典故，New Age 又指The Aquarian Age （宝瓶座时代），西方神秘学家认为人类正在进入宝瓶座时代，象征了人类将从物质的追求过渡到对自己内心的探索，虽然在物质方面人类有人种、肤色、语言、宗教信仰等等的不同，但人类的心灵深处都有一个共同点。
正因为这一点，所有人都是同宗同源的，平等的。
正如Secret Garden的主创罗夫兰（Loveland）所说：每个人的心中都有一座神秘园。
你可以在这里寻求慰籍。
当你一个人静下心来聆听《Song From A Secret Garden》时，就会知道此言不虚了。
粗听上去，新世纪音乐介于古典乐和轻音乐之间，但新世纪更富于变幻，因为她并不是单指一个类别而是指一个范畴，她包括了几乎所有不同以往，象征着时代更替，诠释精神内涵之改良的音乐。
因此，你会发现能被称为新世纪的音乐是如此丰富，一切自然界的声音都可能出现在音乐中，所有种类的乐器在此一视同仁，其中的人声更是丰富，从歌唱家到土著乐手，一切都是那么自然。
就一般而言，新世纪还是有其特点的：
其一，新世纪音乐很少有强烈的节奏（但ENIGMA的音乐却有很明显的节奏），这点同饶舌和摇滚形成了鲜明的对比，后两者几乎通篇就是各种打击乐，除了节奏还是节奏。
对于新世纪而言，有了节奏就可能受限制。
其二，新世纪的旋律感常常很少。
这点不同于流行乐，流行乐需要优美易记的旋律，以便于让每个人都能唱。
有时候听了好几遍某首新世纪乐曲，还是记不住她的旋律，这便是新世纪赋予大家极大想象空间的原因了。
其三，新世纪音乐总是避免使用刺耳与急促的声音，因为这会增加音乐的压力，从而破坏聆听者的感觉。
其四，新世纪音乐的基础是是合音与和谐音，她摒弃了爵士和摇滚的发声方式，因为这会带来不和谐与不悦耳的感觉。
在80年代中期新世纪已经逐渐成熟，杂志开始设立新世纪榜单。
1986年举办的第29届葛莱美奖的奖项中，也增设了[年度最佳新世纪唱片]的奖项，第一个获得这个奖项的是演奏竖琴的奥地利籍音乐家——佛伦怀德。
这算是New Age首度明确地成为音乐类别之一的标志。
下面就介绍一下对于中国乐迷来说比较熟悉的几个新世纪大师。
Enya
首先介绍恩雅，是因为她是所有New Age人中影响力最大的，毕竟喜欢新世纪的人不算很多，而恩雅的知名度却一点都不亚于那些流行歌手。
恩雅的真名是Eithne Nibhraonain，后来改叫Enya。
用这个发音近似的字代替，既可以让人很容易就记住她，又避免了发音问题。
1986年BBC电视台开始制作一部关于凯尔特人历史和文化的记录片，Enya签约创作并演奏该纪录片的音乐。
1987年凯尔特人（The Celts）首次播出，它的音乐集以名为恩雅的专辑发行，但她的这首张专辑并未引起注意。
但在1988年发行的水印（WaterMark）却一炮走红,其中的单曲《Orinoco Flow》蝉联了多个国家排行榜的首位。
接下来的《Shepherd Moons》惊人地缔造了全球11000000张的销售量，并获得了格莱梅最佳新世纪专辑奖，她的另一张专辑《The Memory Of Trees》也获得此殊荣。
需要注意的是，在恩雅背后还有制作兼编曲Nicky Ryan、填词者Roma Ryan的合作，这三人缺一不可。
另一点值得一提的是，恩雅从来不开个人演唱会，由此可见要是没有一个专门的小组负责处理恩雅的声音，她想获得今天的成绩也是不可能的。
对于想了解恩雅的朋友，可以关注这三张专辑：1997年的《Paint the Sky with Stars》，这是一张精选集收录了在此以前的所有好歌；2000年的《A day without rain》，这是她最近的一张专辑，风格同以前完全一样；2001年的《The Lord of The Rings》电影原声主题曲《May It Be》便是恩雅所唱，虽说只有一首而已，但她在歌坛的地位可见一斑。
Secret Garden
对中国乐迷来说，神秘园是另一个耳熟能详的名字。
在神秘园的官方主页，可以看到如下这段话：Once upon a time …a Rolf met a Fionnuala…and they made magical music together。
这句话便是对他们两人最精辟的介绍了。
但我在这里还要再废话几句，男的罗夫兰是挪威音乐家，女的雪丽是爱尔兰小提琴家，他们凭一首《夜曲》（《Nocturne》）获得1995年的欧洲电视歌曲创作比赛大奖，从此成名。
夜曲的歌词才24个字，可以说是纯粹的器乐乐曲，而欧洲电视歌曲比赛从来没有这种音乐获奖的先例，因此有人说神秘园重新定义了这个比赛。
到目前为止，神秘园一共出了四张专辑：《Songs From A Secret Garden》、《White Stones》、《Dawn Of A New Century》和最新的《Once In A Red Moon》。
因为数量不多，如果感兴趣很容易就能收齐。
Bandari
这是国内喜欢新世纪的人皆知的乐队，译为班德瑞。
按照一般的介绍，班德瑞乐队来自瑞士，乐队成员不喜欢抛头露面，一旦开始音乐制作便隐居于阿尔卑斯山中直至完成。
在国内任何一个新世纪音乐站点都能看到关于他的简介，但在国外网站不管是Google Directory 还是MSN音乐频道，从来没有一篇对她的介绍。
难道说这个乐队专为中国人服务吗？个人认为，班德瑞其实就是一些优秀却不为人所知的新世纪音乐家的合集。
在中国能买到的班德瑞的专辑有：《仙境》、《寂静山林》、《春野》、《蓝色天际》、《迷雾森林》和《日光海岸》。
ENIGMA
enigma源于希腊文，意指“谜一般神秘难解之事”。
因此名字除了翻译成英格玛之外还译作“谜”。
1990年德国音乐制作人MichaelCretu以Enigma之名发行了第一首单曲《Sadness Part One》。
这首乐曲在23个国家登上了排行榜首位，并在美国Billboard专辑榜上停留了长达五年之久。
发行的专辑有：1994年《Cross of Changes》；1996年《Le Roi Est Mort, Vive Le Roi》；1998年《The Energy of Sound》；2000年《The Screen Behind the Mirror》。
KITARO
喜多郎是最好的日本新世纪音乐家，原名高桥正则，生于爱知县丰桥市，获得了第43届格莱梅最优秀新世纪音乐专集奖（此前他获提名达五次之多）。
喜多郎曾移居到科罗拉多州海拔3000米的洛基山中，正是严寒与寂静的环境孕育了喜多郎的音乐。
据说他还在中国敦煌隐居了10个月。
有意思的是喜多郎从未接受过音乐方面的教育，甚至看不懂五线谱。
可见在音乐方面有才华的人并不为五线谱所累。
在此推荐他的专辑《天地》、《宋家皇朝》和《丝绸之路》。
还有很多新世纪音乐家诸如：Yanni、Deep Forest、Kevin Kern、Nichols Gunn、Bella Sonus 等等，限于篇幅就不一一介绍了。
最后提一点，在音乐的分类上，以NEW AGE来代表新世纪。