关于声乐三种唱法的技巧文献综述
声乐——文献综述
文献综述民族高校声乐声乐艺术教育的意义班级姓名学号虽然近几年来声乐艺术教育在各大高校已引起高度重视，而民族高校的兴盛，表明国家也对民族高校声乐艺术教育给予高度关注。
声乐艺术教育也获得了较大的发展，声乐艺术教育也在扩大发展，对非艺术专业领域的学生基本专业学习和自身素质的完善上乃至实际工作方面都起到了积极推动作用，从而培养了一大批社会所需的人才。
但是就整体而言，民族高校声乐艺术教育还是相当缺乏。
或者说，各大民族高校对于声乐艺术教育还没有一套有效的教育方式和资源，在各大民族高校中，非艺术类的学生声乐艺术教育还很不到位，这种情况影响了我国素质教育正常发展。
一、声乐教育的概述所谓有效教学，是指在教学中，教师对学生传授知识、培养能力和学生掌握教学的有效知识量（即新观点、新材料、学生不知、不懂的，学生有所得、有所感的内容）的程度达到了有效教学时间和总教学时间的最大比值，最大限度减少教学浪费的过程。
有效教学对于声乐教学来说，就是要在有限的课时内，师生双方密切配合，最大限度地控掘出生的声乐潜能，加大声乐有效教学量，提高声乐教学的效率。
在现行声乐教学中，不仅存在着大量的教学效率低，学生成才速度缓慢的低效教学，还存在着学生声乐水平停滞不前的无效教学，更有甚者，导致学生声乐水平倒退严重的教学失误也时有发生。
造成低效教学和无效教学甚至严重的教学失误的原因很多，但主要原因不外乎三点：一是声乐教师没有真正掌握歌唱艺术的真谛，缺乏正确的歌唱艺术观念，因而无法引导学生顺利地进行声乐学习；二是声乐教师不懂得或不遵循声乐教学心理，缺乏行之有效的教学方法和训练手段；三是学生不具备学习声乐的嗓音条件、乐感和良好的心理品质。
因此,必须迅速扭转声乐教学中大量存在着的低效教学、无效教学甚至严重的教学失误的不利局面，大力提倡并实施声乐的效教学。
二、声乐教育中教师的作用要实施声乐有效教学，拥有一些好的声乐师资队伍是关键。
意大利女高音歌唱家莱・泰巴尔迪直截了当地宣称：“歌唱和秘密就是找到一位好教师”。
声乐演唱中的“技巧”运用研究
声乐演唱中的“技巧”运用研究在声乐演唱中，技巧的运用是非常重要的，能够明显地改善演唱的质量和效果。
本文将就声乐演唱中常用的技巧进行深入分析和研究。
一、共鸣技巧共鸣技巧是声乐演唱中非常重要的一种技巧，它指的是利用共鸣腔，使声音的质量和音色更加饱满、圆润。
共鸣腔包括颅腔、鼻腔和喉腔，通过调整共鸣腔的大小和位置，可以改变声音的音色和强度。
实现共鸣技巧的方法有很多种，其中比较常见的包括：口腔开放、调整喉咙、鼻腔振动等。
例如，在高音演唱时，可以稍微抬高喉咙，使喉部肌肉收缩，这样可以使共鸣腔缩小，声音更加清晰、明亮。
在低音演唱时，可以让舌头伸出，使共鸣腔变得更大，能够改善低音的质量和音色。
二、呼吸技巧呼吸是声乐演唱中的关键，好的呼吸能够使演唱者更好地掌控音乐，充分发挥潜力。
呼吸技巧包括呼吸方式、呼吸频率和呼吸深度等方面。
演唱时的呼吸方式应该是腹式呼吸，即利用腹部的肌肉来呼气和吸气，这样可以使气息更加充沛稳定，避免出现喘气和断气的情况。
同时，呼吸的频率和深度也需要注意，如果呼吸过快或过浅，会导致演唱者无法掌控气息，影响演唱效果。
三、发声技巧发声技巧是声乐演唱的核心，它包括喉咙、声带和口腔的协调运作，可以使声音更加饱满、清晰、柔和或者强大。
在发声技巧方面，需要注意的是喉咙的松紧度。
如果喉咙过紧，容易导致音质偏重或者声音嘶哑；如果喉咙太松，声音会显得空洞和失去重心。
同时，声带的运作也需要注意，合理的声带运作可以使演唱者更好地贯彻自己的想法和表达。
发音技巧是声乐演唱中一个非常重要的方面，它能够使演唱者更好地表达歌曲中的情感。
发音技巧包括发音方法、发音准确度和发音清晰度等方面。
在发音方面，需要注意的是音准是否准确、发音的清晰度以及是否符合歌曲的节奏和节拍。
发音准确度可以提高演唱者的音乐表达能力，发音清晰度可以使听众更好地理解歌曲中的意境。
浅谈民族声乐演唱技巧方法及其与歌曲风格之间的关联性
浅谈民族声乐演唱技巧方法及其与歌曲风格之间的关联性民族声乐是中国传统音乐文化的重要组成部分，而声乐演唱技巧则是民族声乐表演过程中必不可少的一环。
通过掌握声乐演唱技巧，并将其与歌曲风格相结合，可以更好地表达民族音乐的神韵和特色。
本文将就民族声乐演唱技巧方法及其与歌曲风格之间的关联性进行探讨。
一、民族声乐演唱技巧方法1、喉音技巧喉音是民族声乐中的一项重要技巧，通过调整喉部肌肉的张力和气流的流动，演唱者可以发出特有的音色。
在喉音技巧中，要特别注意喉咙的放松和气息的控制，保持声音的稳定和准确。
还要注意保护喉部，避免过度用力而导致声带损伤。
音准是民族声乐中的基本功，要求演唱者能够准确地唱出每个音符。
在演唱过程中，要不断地进行音域练习和音程训练，提高音准的稳定性和精准度。
可以通过合唱练习和听觉训练来提高音准水平。
3、情感表达技巧民族声乐的特点之一就是注重情感表达，演唱者要能够通过声音表达出歌曲中所包含的情感和意境。
在情感表达技巧方面，可以通过声音的色彩、音色和音量来体现歌曲的情感内涵。
还要注重演唱艺术的感染力和表现力，让观众能够感受到歌曲中的情感流动和魅力。
4、发声技巧发声技巧是声乐演唱的基础，要求演唱者能够掌握正确的呼吸方法、发声部位和发声姿势。
通过训练呼吸肌肉，调整气流的流动，使声音充分而富有力度，保持声音的清晰度和稳定性。
二、声乐演唱技巧与歌曲风格的关联性1、不同歌曲风格的声乐技巧要求不同不同的歌曲风格要求声乐演唱技巧的重点也不尽相同。
在激昂豪迈的战歌中，演唱者需要运用较强的气息和力度，有力地发出浑厚有力的音色；而在婉转柔美的民族小调中，演唱者则需要运用轻盈柔和的气息，唱出富有韵味的音色。
声乐演唱技巧与歌曲风格之间存在着密切的关联性，演唱者需根据歌曲的特点和风格来选择和运用相应的声乐技巧。
2、发挥歌曲特色与声乐技巧相结合不同的民族声乐曲目具有不同的地域特色和文化内涵，演唱者需要根据歌曲的特点来灵活地运用声乐技巧，使歌曲的特色得以发挥。
声乐有哪些技巧范文
声乐有哪些技巧范文声乐是一门需要技巧和训练的艺术，通过技巧的学习和实践，可以提高声乐演唱的质量和效果。
以下是关于声乐技巧的一篇范文，共计1200字左右：声乐是一门需要专业技巧和长期训练的艺术，它不仅要求演唱者具备出色的天赋和音乐感知能力，还需要通过正确的声音发声和控制技巧来实现声乐作品的精妙演绎。
在声乐技巧的学习和实践过程中，唱法和呼吸是两个非常重要的方面。
下面将就这两个方面进行详细介绍。
首先，唱法是声乐基本技巧的核心。
唱法主要指的是声源的产生和共鸣原理，以及声音的发音方式和音准控制。
首先要注意的是正确的发声。
发声有两个基本要素，即喉头放松和腹式呼吸。
喉头放松是指通过正确的姿势和肌肉调整，保持喉部和颈部的放松状态，防止声带过度紧张和损伤。
腹式呼吸是指通过腹式呼吸的方式，使气流稳定、均匀地通过声带，产生富有共鸣的声音。
此外，正确的发音也是声乐演唱的关键。
发音要准确、清晰，要根据歌曲的内容和风格来调整声音的明暗、连音与断音等音色特点。
音准控制是非常重要的一项技巧，要求演唱者能够准确地掌握各个音阶和音程的音准，保持声音的稳定性和纯正性。
其次，呼吸是声乐的基本功之一、良好的呼吸技巧可以帮助演唱者更好地掌握气息和声音的运用。
首先要注意的是深度呼吸。
深度呼吸可以帮助演唱者获得足够的氧气和稳定的呼吸节奏，以支持长时间的演唱。
其次是控制呼吸的节奏和稳定性。
演唱过程中，呼吸的控制应该与歌曲的节奏和情感表达相统一，避免呼吸间隙引起的节奏断裂和情感上的不连贯。
此外，呼吸的控制要稳定，要避免过度呼吸或呼气不足的情况，以保持声音的持久力和音色的稳定性。
除了唱法和呼吸技巧，声乐还有许多其他重要的技巧。
例如，共鸣的运用和噪音的控制。
共鸣的运用是指合理利用头腔、鼻腔等共鸣腔体，增强声音的音量、明亮度和穿透力。
噪音的控制是指避免呼气过程中产生的噪音干扰声音的正常发声和音准。
此外，乐感和音乐理论的掌握也是声乐技巧的重要方面，它能使演唱者能够更加准确地把握音乐的节奏、节拍和音调。
声乐演唱中的“技巧”运用研究
声乐演唱中的“技巧”运用研究声乐演唱技巧是指歌唱家在演唱过程中所采用的技巧，包括呼吸、发声、咬字、高音、低音、音域等方面的技巧运用，是声乐演唱过程中必不可少且非常重要的部分。
本文将对声乐演唱中的技巧运用进行研究。
一、呼吸技巧呼吸是声乐演唱的基础，控制呼吸是歌唱家必须掌握的技巧之一。
正确的呼吸技巧可以使歌唱家保持稳定的气息，避免演唱过程中的突然呼吸，保证演唱过程中的音质和音量的平稳。
在演唱过程中，歌唱家需要通过深呼吸来收集足够的空气，以实现音乐的吐气和歌唱。
同时还需要控制气息，适时停顿、停止，以保证演唱的连贯性。
二、发声技巧发声技巧是声乐演唱中的另一重要技能。
歌唱家需要通过良好的发声技巧来制造独特的音乐效果，提高音乐品质和表现力。
通过调控张口、喉咙、舌头、唇部等发声器官的位置、紧张度和协调程度，歌唱家可以获得清晰、浑厚、活泼等不同的音色和风格。
在发声的时候，需要注意自己的音色和发音是否符合该曲的风格和情感表达。
同时，也需要根据歌曲内容的要求进行音量、音调、节奏等方面的调整。
三、咬字技巧咬字技巧是指歌唱家在演唱过程中清晰地发音和表达歌词内容的技巧。
不同的歌曲需要通过不同的发声技巧、呼吸技巧和咬字技巧来进行演唱。
歌唱家需要理解歌曲的意义，逐字逐句地表达，并在歌曲旋律中保持转换，让歌曲具有情感表达力。
总之，在咬字技巧中，需要注意保持发音清晰、自然且不强调某些词汇，使得演唱效果更佳。
四、高音技巧高音技巧是指在声乐演唱中，表现出高音音域的能力。
对于歌唱家来说，高音技巧是一项非常具有挑战性的技能，需要通过严格的训练来提高。
对于一些歌唱家而言，高音的演唱不仅能够增强音乐的表现力，还能展示他们的个性和技艺水平。
在进行高音演唱时，歌唱家需要注意呼吸技巧和发声技巧两个方面，控制好声音的细节，以避免喉咙受伤，保证声音的持久和音质的合适。
低音技巧指的是歌唱家表现出低音音域的能力，是声乐演唱中不可缺少的技巧之一。
运用低音技巧可以让音乐的整体氛围更加完整，使歌唱家在演唱时有更多的音乐空间。
以《在水一方》为例浅论声乐的三种唱法对作品表现所产生的影响
够 熟 练 运 用 好 这 三 种 唱法 的 同 时想 办 法 将 其 相 通 的 地 方加 以融 会 贯通 ． 从 而提高 自己的演 唱水 平 。
一
着 重 研究 中国 民族声 乐 唱法 以外 ， 其余 学 院在 声 乐 的
教 学及 演 唱研究 方面 ， 多 以美声 唱法 为主 。 （ 二） 民族 唱法 ，
歌 唱 家 的作 品 中可见一 斑 。第 二 阶段 在上 世纪 五六 十
对 倾城 佳人 的向往 之情 与爱恋 之情 。
（ 台湾 台湾 电视刷 《 在永一方》糖廊） 棒 ” 家 庆曲
年代 ， 即第 一 阶 段 往 后 推 十年 ， 以李 双 江 等 老 一 辈 的
歌 唱 艺术 家 为 首 ， 以 民族传 统 发 声 方 式 为 主 ， 结 合 从
目前 ， 美声、 民族 、 通 俗 三种 唱法在 一 般群 众 中的普 及
派” ， 而 实际上 Ｂ ｅ ｌ ｃ ａ ｎ ｔ ｏ一词 的实 际含 义是 指 “ 完 美 的
歌唱”ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ。
美 声讲 究 音质 圆润饱 满 、音 色华 丽 具有 流 动性 、
音域宽广 、 富有 穿 透 力 以及 优 美 而 抒 情 的声 音 ， 大部
分 的声 乐 导 师在 教 学 的时候 要 求 学 生 唱歌 时 咽腔 和
程 度 已然 非 常 的高 ， 而 在音 乐 艺术 院校并 存 的情 形 也 是 随处 可见 。而这 三种 唱法 都具 有 自己独 特 的艺术 特 征， 通 过 对 这 三 种 唱法 进 行 具 体 的 分 析认 识 ， 有 利 于
中 图分类 号 ： Ｊ ６ ０ ５
文 献标 识码 ： Ａ
文 章编 号 ： １ ０ ０ ８ — ３ ３ ５ ９ （ ２ ０ １ ７ ） ０ ３ — ０ ０ ２ ２ — ０ ３
中国歌坛三种“唱法”的解读分析
中国歌坛三种“唱法”的解读分析前言“美声唱法”、“民族唱法”、“通俗唱法”在中国歌坛上都有其独特的技术特色和独特的艺术特色。
“跨界唱法”与“三合一”的流行唱法，既新颖又“亮眼”，又有“潮流”。
本文从“可兼容性”、“非兼容性”两个方面，对“唱法”的艺术价值和文化意义进行了反思，探讨了艺术的嫁接方式和美学价值的取舍，提出了三种“唱法”的“可兼容”和“非兼容”.这取决于音质的表象、形式的表现、演唱的环境、艺术语言的文本和学科体系的定位，以及音乐美学的艺术追求和艺术发展的自然规律。
一. 三种“唱法”的技法个性与艺术特征“美声唱法”源自意大利语，意思是“美妙的歌唱”。
它既是一种发声方式，又是一种表演形式的和声音乐流派。
佛罗伦萨的地理环境很好，意大利语的母音有一种天生的音乐美，适合人类的演唱，而“美声唱法”的发源地，也是“客主体”艺术产生的必然结果。
这种“唱法”是在文艺复兴时期逐渐发展起来的，它和西方的唱法有着密切的联系。
“美声唱法”是一种有机的人声唱法和声乐体裁体系，它充分利用人体器官中的声音器官，以科学的方式解决换声区的发声困难，突出了对气息的支撑和对呼吸的灵活掌控。
要求有轻松、明亮、准确、圆润、稳定的嗓音，对高、中、低三个音区的处理都要统一，同时还要保持头腔的共振，尽量营造出一种纯粹、清晰、松驰、圆润、穿透力、流畅的音质效果和音色的魅力。
“美声唱法”音色优美，声音灵活，嗓音圆润，歌声光彩，技术精湛，音乐艺术含量感人。
它的唱法具有字音统一、句法连贯、庄重大气、刚柔兼备的特点，在国际上都被认为是一种科学的艺术歌唱方式，同时也是一种国际化的艺术歌曲和歌曲的评价。
“民族唱法”是以汉语语言的发音、唱腔和民歌的自然唱法为依据，结合“美声唱法”“形声”的基本原理，结合自己的审美习惯，创造出一种唱法。
其鲜明的演唱特点可以从中国声乐作品的“形而上”、“结点”、“形而下”等方面表现出来。
“民族唱法”是中国音乐文化的根，是中国声乐艺术的特点、音乐审美习惯、艺术欣赏意识的集中体现。
声乐有哪些技巧范文
声乐有哪些技巧范文声乐是指用人的声音作为乐器来演唱的艺术形式。
在声乐中，有许多技巧可以帮助歌手更好地运用他们的声音，并表达出音乐的美感。
下面将介绍一些常见的声乐技巧。
1.呼吸控制：呼吸是声乐的基础，良好的呼吸控制可以提高歌手的声音质量和持久力。
要注意在自然呼吸下，通过腹部的深呼吸来获取足够的气息，并在演唱过程中逐渐释放声音。
2.发声技巧：声乐发声技巧包括发声位置、共鸣、声带的正确使用等。
使用正确的发声位置，如口腔、咽喉和鼻腔，可以获得更清晰、丰满的音色。
通过训练和意识到共鸣的位置，可以增强声音的穿透力和表现力。
3.纯净音：纯净音是指发出没有任何瑕疵的音符。
要实现纯净音，歌手需要练习准确的音高和音准，通过耳朵的训练来确保准确性。
4.表达能力：声乐艺术的重点是通过声音传达情感和故事。
歌手可以通过表情、声音颤动、速度和音量的变化等技巧来增强歌曲的表达力。
5.节奏感和音乐感：节奏感是声乐表演中非常重要的一部分，包括准确的节奏和灵活的音乐感。
歌手需要练习准确的音符持续时间，并能够在音乐中感受到节奏的变化和强弱。
6.嘴唇与舌头的灵活运用：在演唱中，嘴唇和舌头的位置和运动对发音有很大的影响。
歌手可以通过练习发音和清晰的发音来增强嘴唇和舌头的灵活性。
7.音域扩展：音域是指一个歌手能够舒适地演唱的音程范围。
通过逐渐扩展和训练声音的高低，歌手可以拓宽自己的音域。
8.音色控制：音色是每个人声音的个人特色。
通过调整发声位置和控制共鸣，歌手可以改变自己的音色，从而更好地适应不同的音乐风格和表达需求。
9.修饰技巧：修饰是指歌手在演唱过程中添加个人风格和细节的技巧。
这包括颤音、装饰音、滑音和连音等。
通过恰当地使用修饰技巧，歌手可以增加歌曲的变化和个性。
10.舞台表现：舞台表现是声乐艺术中不可忽视的一部分。
歌手应该学会控制舞台上的姿势、眼神和手势等，以更好地与观众沟通和表达情感。
总之，声乐是一门技术性和情感性相结合的艺术形式。
声乐演唱技巧论文
声乐演唱技巧论文引言声乐是一门综合性的艺术形式，通过声音的表达和演唱来传达情感和思想。
在演唱过程中，演唱者需要掌握一系列声乐演唱技巧，以实现优秀的演唱效果。
本文将探讨声乐演唱的一些关键技巧，帮助演唱者提升自己的表演水平。
1. 呼吸控制技巧呼吸是声乐演唱中至关重要的一环。
演唱者需要学会正确的呼吸方法，以保证声音的稳定和持久。
以下是一些呼吸控制技巧：•深腹式呼吸：演唱者应该通过鼻子缓慢吸气，使腹部凸起。
然后缓慢呼气，保持腹部的平稳。
这种呼吸方式可以提供充足的空气供给，帮助演唱者产生更加稳定的声音。
•腹肌控制：在演唱过程中，演唱者需要通过腹肌的控制来调节气流的流动和声音的发声。
良好的腹肌控制可以使声音更加富有表现力。
•断气技巧：在演唱某些音符时，适当地暂停呼吸可以帮助控制音准和演唱的节奏感。
演唱者应该学会在合适的时机使用断气技巧。
2. 发声技巧声音的发声是声乐演唱中的核心环节。
以下是一些发声技巧：•音高控制：演唱者需要学会准确地控制音高。
可以通过音阶练习和听觉训练来提升音高的准确性。
•音色控制：不同歌曲需要不同的音色表达。
演唱者应该学会调整喉咙的位置和舌头的姿势，从而产生不同的音色效果。
•发声力度控制：演唱者需要学会控制声音的强弱和变化。
合适的发声力度可以使演唱更具表现力。
3. 喉咙保护技巧声乐演唱对喉咙的要求很高，因此演唱者需要学会保护喉咙，避免过度使用而导致损伤。
以下是一些喉咙保护技巧：•正确的发声姿势：演唱者需要保持正确的姿势，使喉咙放松并获得最大的空间。
同时，避免向上抬头或下压颈部，以免对喉咙造成压力。
•避免过度用力：演唱者在演唱过程中应该避免用力过度，以免过度使用喉咙造成损伤。
可以通过放松肩膀和颌骨来减轻喉咙的负担。
•适度的休息：演唱者需要定期休息，避免连续过度使用喉咙。
休息可以帮助喉咙恢复并避免损伤。
4. 表演技巧除了声乐技巧，演唱者还需要具备一定的表演技巧，以更好地表达歌曲的情感和意境。
声乐三种唱法分析
声乐三种唱法分析声乐三种唱法分析引导语：就美声唱法、民族唱法、流行唱法这三种唱法而言，因为唱法模式不同，故而风格也会有所不同。
以下是小编整理的声乐三种唱法分析，欢迎参考阅读!一、传统美声唱法美声唱法是意大利[Bel Canto]的中译文，是指真正意大利传统的声乐学派，已有三百年的历史了。
它具有一整套的科学的发声原理，高难度的歌唱技巧，独树一帜的艺术风格和表现程式，演唱时其铿锵有力、明亮结实、带金属的嗓音、穿透性和持久力强、高音毫不费劲的特点和优美抒情的风格，区别于德国、法国、俄罗斯等声乐学派，它是以演唱意大利古典歌剧选曲[咏叹调]著称。
代表人物有：卡鲁索、斯基帕、吉利、比约林、帕瓦罗帝等。
谁也不能否认传统美声是门伟大的艺术，有过它的鼎盛黄金时代。
但它也是从中世纪欧洲的游唱歌手们自己编曲，自己演唱到后来逐步形成的一门独立的声乐艺术。
但后来直到现在由于越来越纯技术化，并一味追求高难度技巧。
学唱美声越来越复杂，再加之对人的嗓音条件要求非常严格，以至到了一般人无法染指的地步。
在与他的兴盛时期相比而言，其实是一直在衰落的。
美声讲究声音的纯度、浓度、光亮度。
二、中国民族唱法1.传统的民族唱法传统的民族唱法以真声为主，大多采用腹式吸气法，其特点是气吸得深，但量少，而形成的吸气管道比较长，不利于高、中、低声音的统一。
共鸣以头、鼻腔共鸣为主，辅以喉、咽、口腔，加上少量的胸腔。
形成一个上至头腔、下通喉腔和胸腔的垂直柱状的共鸣通道，以求达到最佳的象戏曲的亮点共鸣效果，与美声唱法的`混合共鸣有所不同。
相对来说，民族唱法由于咬字和润腔等技法的运用，在共鸣腔管的使用上，比美声唱法要细一些和短一些，以求突出民族性。
喉咙打开适度，喉咽腔不要求开得太宽，喉结相对稳定。
放松下颚，抬高上颚。
这样获得的共鸣集中在头鼻腔。
2.民族新唱法民族新唱法由于借用了美声的胸腹式联合呼吸方法，吸气量足，易于控制，高音区主要以头控共鸣为主，增加了真假声的混合，发出来的声音亮丽、集中、穿透力强。
论声乐教学中美声、民族、通俗唱法的融合
论声乐教学中美声、民族、通俗唱法的融合目前，在声乐教育过程中，教师开始积极整合美声唱法、民族唱法和通俗唱法，尽管如此，这三种演唱方法有很大的差异，但随着不同演唱形式的交流与融合，美声唱法、民族唱法和流行唱法开始确立秘密分析了美声唱法、民族唱法和通俗唱法在声乐教学中的相互关系，提出了将这三种唱法有机结合的途径在音乐领域，各种演唱方法相互借鉴，相互借鉴，将声乐教学的发展推向了一个新的高度，引起了越来越多的人的关注和喜爱。
标签：声乐教学;美声;民族;通俗;唱法融合引言人们的精神文化需求日益增长，尤其是在音乐领域，这对音乐美学的发展提出了更高的要求。
鉴于人们的喜好不同，单调的演唱已经不能满足人们的需要，做好声乐教学的创新，实现美声唱法、民族唱法、流行唱法的融合显得尤为重要。
面对人们不同的需求，要与时俱进不断改变教学方式和方向，适应现代生活的需要，不断满足人们生活的需要。
美声唱法、民族唱法和通俗唱法在声乐教学中的融合是时代的要求，是一种新的创新方式。
1、美声、民族、通俗唱法概述（1）美声唱法广义的美声唱法并不单单指来源于意大利的美声唱法，其更是以意大利美声为基础并发展而来的所有美声唱法体系的集合。
美声唱法具有震撼人心的效果，经过刻苦的训练后演唱者甚至可以独自在音乐厅中进行演唱，同样可以取得丰富的演唱效果与现场震撼力。
除此之外，美声唱法在演绎过程中十分注意气息的控制与口型的掌握，这也是其独特的艺术魅力之一。
（2）民族唱法民族唱法根据汉语言的基本发音特点，在民歌的基础上吸收了许多西方唱法的优点后发展而来。
从唱法应用角度上来看，民族唱法十分重视胸腔与口腔的处理，其会使得气息与声带在对抗当中出现灵活运用，很少使用假声是民族唱法的特点之一。
（3）通俗唱法通俗唱法又被称之为流行唱法，其是自然说话基础上发展而来的带有专业技巧的演唱方式，由于大众化与平民化的特征，使得通俗唱法迅速就在我国生根发言。
2、美声、民族、通俗唱法的含义、特点和关系美声唱法中的胸腹呼吸可以有效地拓宽声调的范围，使男高音演唱的声音更加圆润、充满气息。
声乐的演唱方法与技巧总结
声乐的演唱方法与技巧总结一、呼吸控制1.腹式呼吸：通过深吸气将空气引入腹部，扩展腹肌，使声音的发声体积更丰满。
2.呼气控制：尽量长时间地保持呼气，避免过早的呼气导致气息过短，影响演唱的连贯性。
3.呼吸节奏：在不同的音符、音符组合和乐句之间合理安排呼吸，达到自然顺畅的演唱效果。
二、咽喉和共鸣系统的调整1.喉部的松弛：通过松弛咽喉和喉咙的肌肉，避免过度紧张导致声音不稳定或声带损伤。
2.正确的发声姿势：保持身体的自然直立姿势，张开喉咙，避免颈部和肩膀的紧张，以便更好地发声。
3.发声共鸣：通过调整咽喉的共鸣室和鼻腔的开合，使发出的声音能够产生更好的韵律和谐波。
三、嘴唇和发音方式1.唇部运动：利用嘴唇的发音调整，如啊音、欧音、嘟音等，使声音更加柔和或明亮。
2.发音准确：清晰准确的发音是良好演唱的基础，注意发出的每个音符都要清晰地表达出来。
3.声音的放置：通过正确的嘴唇、舌头和颚骨的位置调整，将声音放置在正确的共鸣空间，使声音更加饱满和共鸣。
四、节奏和音乐性表达1.节奏感：通过正确的发声技巧和清晰的节奏感，演唱出准确的节奏，保持与伴奏的协调性。
2.音乐性表达：通过合适的音乐性和情感表达，给予歌曲更丰富的内涵和情感，使演唱更具感染力。
3.音域的运用：合理运用自己的音域，充分发挥自己的优点，使演唱更加出彩。
五、舞台表演1.舞台形象：注意舞台上的仪态和姿势，保持自然优雅的形象，以更好地与观众产生互动。
2.表演细节：注意充分发挥歌曲中的情感和表现力，利用肢体语言和面部表情，让演唱更有感染力。
3.舞台互动：与乐队、合唱团或其他艺术家的互动，合作完成一场精彩的演出，使观众更加投入。
六、日常训练1.声乐练习：每天进行声乐的基本练习，如各个音阶的练习、发声和呼吸的训练，增强声音的稳定性和音准。
2.音乐知识和文化修养：了解音乐知识和相关文化背景，提高音乐的理解和表达能力。
3.个人技术优化：根据自己的声音特点和问题进行个人化的技术调整和优化，找到适合自己的演唱方法和风格。
刍议民族声乐的演唱方法及技巧
刍议民族声乐的演唱方法及技巧【摘要】民族声乐是一种具有独特魅力的音乐形式，在文化传承中具有重要意义。
本文从民族声乐的基本特点、声乐技巧与表达、发声方法与要领、学习途径与技巧以及如何展现其魅力等方面进行探讨。
民族声乐的演唱方法对于传承和发展该音乐形式至关重要，因此需要重视技巧的培养和方法的掌握。
结论部分总结了民族声乐演唱方法的重要性，强调了技巧的关键点，同时展望了民族声乐在文化传承中的未来。
通过本文的阐述，读者可以更加深入了解民族声乐的演唱方法及技巧，进一步推动民族声乐的传承和发展。
【关键词】民族声乐、演唱方法、技巧、基本特点、声乐、表达、发声方法、学习路径、展现魅力、重要性、总结、关键点、未来、文化传承、独特魅力。
1. 引言1.1 介绍民族声乐的独特魅力民族声乐具有独特的音调和节奏，充满着悠扬的旋律和动人的情感，能够唤起人们心中深埋的情感和记忆。
在民族声乐的演唱中，歌手往往会使用特定的发声技巧和表达方式，以展现出不同民族音乐的独特魅力和韵味。
民族声乐还承载着民族文化的传统和精髓，是民族文化传承的重要方式和载体。
通过民族声乐的传播和演唱，人们能够感受到民族文化的丰富内涵和独特魅力，从而促进民族文化的传承和发展。
1.2 探讨民族声乐在文化传承中的重要性在文化传承的过程中，民族声乐起着举足轻重的作用。
作为民族文化的重要组成部分，民族声乐承载着丰富的历史与传统。
它不仅是一种音乐形式，更是一种文化的传承和延续。
民族声乐在文化传承中的重要性体现在多个方面。
民族声乐是民族文化的重要代表之一，它反映了民族的情感、形成与观念。
通过民族声乐，人们可以感受到不同民族的生活方式、价值观念和审美情趣。
民族声乐承载着历史的记忆和文化的传统。
许多民族声乐作品传承了几百甚至几千年的历史，记录了当时社会的风貌和人们的情感。
民族声乐还是民族认同的重要标志之一。
民族声乐可以激发人们对民族情感的认同和自豪感，促进民族凝聚力和传统文化的传承。
声乐“三种唱法”的风格特点浅析
声乐“三种唱法”的风格特点浅析声乐是一门古老而美妙的艺术，在声乐演唱过程中，歌手可以利用不同的技巧和方法来表达自己的情感和音乐理念。
在声乐演唱中，有三种主要的唱法，分别是抒情唱法、技巧唱法和音乐剧唱法。
每种唱法都有其独特的风格和特点，本文将对这三种唱法的风格特点进行浅析。
一、抒情唱法抒情唱法是声乐演唱中最基本的唱法之一，它注重歌曲的情感表达和情绪传达。
抒情唱法要求歌手在演唱时要充分表现出歌曲的内在情感和意境，将歌曲中的情感与听众进行交流和沟通。
在抒情唱法中，歌手通常会运用一些情感细腻、柔和的声音和音色来表达歌曲的意境和情感，使人感到温暖、柔情和感人。
抒情唱法要求歌手具有一定的情感表达能力和情绪控制能力，能够用声音将自己的情感与听众进行情感共鸣。
抒情唱法的风格特点是温柔、细腻、感人和具有强烈的情感表达力。
二、技巧唱法技巧唱法是声乐演唱中一种非常重要的唱法，它注重歌手的声音技巧和音乐表现力。
技巧唱法要求歌手具有良好的声乐技巧和音乐才能，能够灵活运用音乐元素和技巧来表达歌曲的艺术魅力和音乐韵味。
在技巧唱法中，歌手通常会运用一些高难度的音乐技巧，如高音、滚音、颤音等，使人感到惊艳和震撼。
技巧唱法要求歌手具有丰富的音乐造诣和音乐理解能力，能够将自己对音乐的理解和感悟通过声音表达出来，使人感受到音乐的魅力和美妙。
技巧唱法的风格特点是高难度、技巧性强、音乐性强和具有强烈的表现力。
三、音乐剧唱法音乐剧唱法是声乐演唱中一种非常特殊的唱法，它注重歌手的角色塑造和戏剧表演。
音乐剧唱法要求歌手不仅具有良好的声乐技巧和音乐表现力，还要具有一定的戏剧表演能力和角色演绎能力，能够将歌曲中所扮演的角色和故事情节通过声音和表演来进行演绎和还原。
在音乐剧唱法中，歌手不仅要具备良好的声乐表现能力，还要具有一定的戏剧化处理能力和场景还原能力，能够将歌曲中的角色和情节通过声音和表演还原出来，使人感到身临其境和震撼。
音乐剧唱法的风格特点是戏剧性强、戏剧化处理能力强、角色还原逼真和具有强烈的戏剧表现力。
声乐艺术中的三种唱法
声乐艺术中的三种唱法民歌民歌是民族音乐的基石，几乎所有的民族音乐都是直接或间接地在民歌的基础上发展而来的。
我国幅员辽阔，民族众多，各民族都量多姿多彩、韵味独特的优秀民歌。
它生产于民间，流行于社会，是人们社会生活中不可缺少的一种精神粮食。
由于民族唱法产生于人民之中，继承了民族声乐的优秀传统，在演唱形式上是多种多样的，演唱风格又有鲜明的民族特色，语言生动，感情质朴。
因此，在群众中已有深深扎根，成为人们不可缺少的精神食粮。
美声美声唱法是产生于17世纪意大利的一种演唱风格。
以音色优美，富于变化;声部区分严格，重视音区的和谐统一;发声方法科学，音量的可塑性大;气声一致，音与音的连接平滑匀净为其特点。
这种演唱风格对全世界有很大影响。
现在所说的美声唱法是以传统欧洲声乐技术、尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。
通俗通俗唱法是借助音响扩大效果，以闪耀变化的舞台美术灯光渲染气氛，用各异的演唱方法，集舞蹈表演、伴唱、伴舞，电声乐器伴奏，集说唱于一体的演唱艺术。
声音的主要特点是完全用真声歌唱，接近生活语言。
通俗唱法之所以通俗的另一特点是它的吐字最接近生活，它没有西洋传统唱法那样要求在共鸣的基础上去吐字;也不像中国民族唱法那样过分强调字正腔圆。
因而最能直接地表达歌唱者的感情世界。
相关阅读：唱法所谓“唱法”，实际上就是一种特有的演唱模式，这种模式直接影响着演唱的外在表现风格。
就美声唱法、民族唱法、流行唱法这三种唱法而言，因为唱法模式不同，故而风格也会有所不同。
具体地说，三种唱法之所以在风格表现上有较大的差异，其主要原因是因为三种唱法在歌唱发声的原理运用上的不同所致。
美声唱法注重发声的技巧性和规范性，强调声音的共鸣和掩盖，在生理上要求喉头向下使喉咙充分打开，追求具有强烈穿透力的“面罩集中点”以获得高质量的声音效果。
民族唱法则注重歌唱发声的自然性，强调行腔与咬字的有机结合，主张“字”正才能“腔”圆的基本观点，追求“字清”而“韵正”的传统格式。
25-5-文献综述-声乐技巧的训练手段研究
文献综述声乐技巧的训练手段研究专著:《卡鲁索的发声方法》P.M马腊费奥迪著(人民音乐出版社1984年出版)，《歌唱与声音训练》音乐论丛(五)(人民音乐出版社1982年出版)，《大歌唱家谈精湛的演唱技巧》罗杰姆。
汉涅斯著(中国青年出版社1996年版)，《歌唱的艺术》薛良著(中国文联出版社1997年版)，《沈湘声乐教学艺术》沈湘著，李晋玮、李晋缓整理(上海音乐出版社1998年出版)，《嗓音遗训》弗·兰皮尔蒂著，李维勃译(上海音乐出版社2005年出版)，《歌唱—机理与技巧》威廉·文纳著，李维勃译(世界图书出版公司2000年出版)，《嗓音训练手册》理查德·奥尔德森著，李维勃译(中央音乐学院出版社2006年出版)，《喻宜首声乐艺术》喻宜营著(华乐出版社2004年出版)等等。
报刊:《对学习声乐的几点提示—著名歌剧演员、声乐教师普尔.奥则士对学习声乐的意见》外国音乐参考资料，内部刊物，(人民音乐出版社1980年三、四期合刊)，《声乐技术的基本功夫—杰出女高音伊丽莎白·舒曼关于声乐基本训练的意见》外国音乐参考资料，(人民音乐出版社1981年第五期)，《丢失了的歌唱传统》阿诺德·罗斯，英国，外国音乐参考资料，内部刊物，(中央音乐学院1982年第五期)，《从名师得到的声音训练—著名歌剧女高音金卡·米洛诺夫回忆她学习声乐的经过》外国音乐参考资料，内部刊物，(中央音乐学院1983年第一期)。
论文：崔木子（2012）在《试论声乐的艺术表演力》一文中认为声乐是一种极富生命力的艺术表演形式，更是一门历史悠久的社会文化。
它来源于生活，高于生活，它是人类特有的精神财富。
声乐艺术的意义和魅力在于它的个性与多样性，这决定了它丰富多彩的表现形式和表现风格。
声乐是音乐艺术门类中最特殊的艺术形式，它是唯一运用人体发声器官来发出优美旋律的音乐表演方式。
声乐的艺术表现是多样性和综合性的，它是声乐艺术的灵魂和生命。
音乐教育专业声乐教学中的唱法与技巧
Yi Shu Ping Jian音乐教育专业声乐教学中的唱法与技巧温静西安音乐学院音乐教育学院摘要：在我国的音乐教育专业中，我国的声乐教学主要有三种不同类别的艺术表达形式：美声唱法、民族唱法和通俗唱法。
在进行声乐教学的过程中主要是根据这三种艺术形式来加强对学生的教学和训练，使其能够掌握声乐教学中的唱法和技巧，体会到声乐教学的重要关注点，并对不同的唱法进行有效的练习，掌握其演唱的精髓。
并且在教学的过程中做好一对一的引导和帮助，进行小组、集体等形式的实践教学工作，从而提升教学效果，使学生能够真正掌握和理解声乐演唱的精髓。
本文就针对音乐教育专业声乐教学中的唱法和技巧进行了详细的讨论。
关键词：音乐教育专业声乐教学唱法技巧中图分类号：J60-05文献标识码：A文章编号：1008-3359（2018）19-0098－02一、音乐教育专业中声乐教学唱法和技巧的几种艺术类型（一）美声唱法美声唱法是我国声乐演唱中一个非常著名且受到广泛人群喜爱的唱法，具有穿透力强、声音清透明亮、气出丹田、浑厚方成等特点。
美声唱法采用胸腹式联合呼吸表演形式，强调演唱时能够保证气息的连贯性和平稳性，对演唱者自身的声音条件要求极高，且要求表演效果必须吐字清晰、字正腔圆。
美声唱法是我国声乐演唱中非常专业、表演非常有深度的一种唱法。
（二）民族唱法在民族唱法的表演中，由于我国各个民族的风俗习惯不同，其表演形式也各不相同。
在民族唱法种不同民族将自己的民族文化、民族习俗等通过文字和演唱的形式融入到声乐教学中，使各族文化百花齐放，因此，不同民族的声乐演唱中都是根据自己的语言习惯、音乐的风格和韵味而形成的不同类型和形式的民族唱法。
正是由于民族唱法的存在才让我们能够更加了解到我国各个民族的风格韵味、风土人情，感受到不同习俗之间的差异性带来的美好和新奇。
（三）通俗唱法通俗唱法就是近些年流行起来的流行乐的唱法，演唱曲目以流行歌曲为主，这种表演形式的特点是主要以抒情为主，演唱声音较小，且需要伴奏，声音比较自然，在演唱时中声区一般使用真声，在高音区一般使用假音。
从“土洋之争”到“三种唱法新中国的声乐表演艺术理论研究概述
总的来说，六十年来，中国民族声乐艺术的“土”“洋”关系经历了互相融合 和回归传统两个阶段。这种微妙的变化不仅丰富了民族声乐的艺术表现形式， 还弘扬了中国传统音乐文化。展望未来，随着全球化的发展和文化的交流与融 合，中国民族声乐艺术的“土”“洋”关系将更加密切，其发展也将更具特色 和活力。
声乐表演艺术作为人类文化的重要组成部分，在不同的历史时期和地域都有着 独特的发展和表现。在中国，声乐表演艺术同样有着悠久的历史和丰富多彩的 实践。本次演示将重点探讨世纪中国声乐表演艺术的发展以及三种唱法的应用。
一、背景介绍
建国初期，中国正经历着由传统社会向现代社会的转型。在这个过程中，中国 的声乐艺术也面临着新的挑战和变革。一方面，中国传统音乐文化，包括各种 戏曲、民歌等，在新的社会背景下开始逐渐失去其影响力；另一方面，西方音 乐文化的影响则逐渐扩大。这种中西方音乐文化的碰撞与交融，引发了一场声 势浩大的“土洋之争”。
2、“土洋之争”的影响
“土洋之争”对于中国的声乐事业产生了深远的影响。在这个过程中，一些人 主张坚持中国传统音乐文化，认为其具有独特的魅力和价值；而另一些人则主 张引入西方音乐文化，认为其有助于推动中国音乐的发展。这两种观点的冲突 在一定程度上促进了中国声乐艺术的变革和进步。
三、结论与展望
“土洋之争”既是一个学术问题，也是一个社会问题。它涉及到音乐审美标准、 文化认同和民族意识形态等多个层面。通过对建国初期声乐界的“土洋之争” 进行研究，我们可以更好地理解中西方音乐文化的差异和冲突，以及这种冲突 如何促进中国声乐艺术的变革和发展。
“土”，即本土，代表着中国传统声乐艺术的独特韵味和演唱技巧。中国民族 声乐艺术的土，源自民间，具有浓郁的地方特色和民族风情。这种独特的韵味 和演唱技巧，正是中国民族声乐艺术的魅力所在。
论民族声乐的演唱技巧
论民族声乐的演唱技巧民族声乐不同于西方声乐的发声方法，是一项新的声乐演唱形式，充分融合了我国民族艺术表现的特色，具有民族性的亲切感和质朴感，民族声乐的演唱也更加具有生命力和民族凝聚力。
对此，面对这种特殊的声乐形式，在演唱时必须要掌握其演唱技巧，才能更好地发挥出民族声乐的个性化魅力。
对此，本文首先对民族声乐的概念及特点进行诠释，然后系统的分析民族声乐的演唱技巧，最后举例分析民族声乐的艺术形象表现手法。
标签：民族声乐；演唱技巧；发声方法民族声乐是西方声乐技巧和本国民族文化相结合的产物，汲取了西方声乐的演唱技巧基础上，充分融合了我国民族艺术表现手法形成的独特性的声乐形式，声乐演唱个性化鲜明，具有极强的感染力和民族带动力，符合民族审美欣赏习慣。
所以，对于演唱者而言，民族声乐演唱技巧的把握是十分关键的，必须要运用好呼吸和气息、发声和共鸣，咬字和吐字等演唱技巧，才能更好地诠释出民族声乐歌曲的独特之处。
一、民族声乐的概念及特点中国民族声乐真实地反应了一个国家民族的思想感情和意志，是一门社会生活艺术形式，植根与中国的本土文化，是由我国各个民族的人们共同创造而成。
民族声乐的演唱方法来源于多种因素而形成的，既有传统的民歌、戏曲、曲艺等演唱方法，又融合了西方声乐的演唱技巧，在二者融合演唱方法融合的基础上进行创新和结合，从而形成具有民族特色的声乐艺术形式。
民族声乐演唱具有其不同于其他声乐形式的独特性，民族声乐是长期的艺术实践而不断建立起来的，主要以中国文化为艺术背景，以民族语言为基础，以科学的发声为原理，从而符合了民族欣赏习惯和审美习惯，具有中国民族情怀，体现出来中国民族的强大生命力、感染力和凝聚力，深受我国广大群众所青睐。
民族声乐起源于民间的演唱班，随着民族声乐影响力不断扩大，逐步走上了高等教育音乐学府，这样为全面、深入、细致的研究民族声乐演唱方法和技巧提供了良好的发展条件，使民族声乐独立形成其个性化的音乐体系，充盈了中国音乐的艺术内容。
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关于声乐三种唱法的技巧文献综述200804012 孙伟在我国，LJ前声乐被划分为美声、民族、通俗三种演唱方法。
从20世纪80年代的初步形成到今天，这种划分方法已逐步得到音乐界人士及整个社会的承认。
每种唱法都以其独有的风格和魅力深入人心。
许多声乐界的世界级询辈名家都对歌唱方法做过总结。
在我国，美声唱法已有90余年的历史。
杰出的代表有老一辈的歌唱家、声乐教育家应尚能、周淑安、黃友葵、喻宜萱、周小燕、郎毓秀等。
多年来,我国自己培养了以张权、郭淑珍、温可铮、施鸿鄂等为代表的一大批歌唱家,他们的演唱成就卓著,为美声唱法的民族化做出了重大贡献。
我国年轻一代的歌唱家胡晓平、张建一、詹曼华、傅海静、梁宇、迪里拜尔、刘跃、范竞马、曹群、顾欣以及更年轻一代的廖昌永、吴碧霞、邓晓俊等歌唱家在世界各种声乐比赛中频频获奖，引起了世界对我国声乐力量的瞩目。
国外评论界声称"中国有世界上第一流的声乐教师,所以，能培养出世界一流的歌唱家”。
中国声乐正走向世界。
参考文献：[1]黄友葵•声乐教学艺术•北京:华乐出版社,2003. 5.“文中讲述声音柔和中兼具刚毅、富有穿透力，同时音色要上下统一，气息流畅，声音连贯富于共鸣，有着坚实的稳定性，有整体感。
”我同意上述观点，中低声区音色明亮、柔和、饱满，高声区音色高亢瞭亮，与中低声区音色统一，能发出金属球般极富穿透力的漂亮的声音。
[2]黎信昌、景尉岗主编，《美声唱法》，太原：山西教育出版社，2006.7。
“正确的整体歌唱声音概念，应该是腔体保持打开，声音、气息、共鸣、咬字、吐字都要通畅、流畅、松弛、饱满、圆润、坚实有力度;柔亮、响亮，如金属球般;干净、平衡、平稳、适度用声带;轻巧、清脆、富有弹性。
”[3]李晓贰.民族声乐演唱艺术.长沙:湖南文艺出版社,2001. 8."现代民族唱法所相对的歌曲已经不是传统的宫商角徵羽的五声调式的歌曲了，而是西洋化的七声调式，并且频繁地运用升降号。
这样所演唱的歌曲的西洋化味道就很浓，失去了传统意义的民歌风味。
”确实，现在的民族唱法包含了很多西洋文化，里面的变音记号频繁出现，李老师的分析很透彻。
[4]郭祥义主编，《民族唱法》，太原：山西教育出版社，2006.6。
“演唱技巧方面，吸收欧洲美声发声法后的现代民族唱法在气息的运用上借鉴了以腹式呼吸为主的胸腹式联合呼吸法，声带使用张力较强，共鸣比较集中。
在放松下腭，打开颌骨，提笑肌，舌头平放，脖子、肩部放松，强调腰腹肌的力量等方面的要求与美声唱法一致。
”[5]胡钟刚、张友刚编著，《声乐实用基础教程》，重庆:西南师范大学出版社，2006.6 “有配套的教学、实训大纲、教学指导书、习题集和试题库，我建议初学者先看下这本书，里面的建议很适合初学者的学习可以建立一个良好的基础。
”[6]郭建民.声乐文化学.上海:上海音乐出版社,2007. 8"《声乐文化学》是迄今为止国内唯一一本声乐文化理论研究的专著。
它以宽泛的研究视野，按照声乐文化学概论、声乐文化审美论、声乐文化创作论、声乐文化传播论、声乐文化教育论、声乐文化产业论、声乐文化社会功能论、声乐文化比较论、声乐文化风格论等14个方面展开论述，并刻意强调或把主要的研究内容着眼于声乐艺术本体以外，而文化的视角则是贯穿《声乐文化学》研究的笫一要素。
”[7]沈湘著，李晋玮、李晋煖整理，《沈湘声乐教学艺术》，上海:上海音乐出版社"脑心身的运用这是沈湘先生在声乐艺术一书中谈到的，我认为这是一个歌唱者应该非常注意的儿点：1.头脑一一思想、智力善于用脑，对自己的歌唱内容及唱技做到心中有数，有“自知之明”，有独到见解和创造性，这是发展歌唱能力的主导力量。
因为歌唱乐器的使用、歌唱运动所发出的声音是看不见、摸不着的，需要歌唱者细心地去琢磨、感觉、体会、尝试。
2.心一一感情音乐是表演艺术，一个歌唱家需要有分析、理解作品内容和体验作品感情的能力，并且会用歌声去表达作品的内容、思想感情，这是歌唱者应当具备的表现能力。
因此，歌唱者要善于感受、体验歌曲的情感，用心领悟其内涵，用歌唱技能、技巧把它表现出来，这是使歌唱者富有艺术表现力的非常重要的方面。
3.身一一乐器歌唱的乐器是自己的嗓子，因此，要拥有良好的歌唱乐器，首先要有健康的身体和良好的精神状态。
还要学习正确的歌唱方法，掌握适合自己嗓音条件的歌唱技术和适合自己实际情况的歌唱训练过程，这样的歌唱训练过程，是对歌唱乐器的制作、调理和再整顿的过程。
只有经过正确和良好的歌唱训练，才能灵活自如地运用歌唱乐器，使之更适合歌唱艺术表现的需要，发挥歌唱的艺术表现力。
一个好的歌唱者必须具备上述三个条件，三者要协调发展，互相促进，缺一不可。
”[8]邓光华《中国民族民间音乐》，高等教育出版社"中国的民族唱法是中国人的骄傲，如同国画艺术那样，其至值得外国人来个“中为洋用”。
民族唱法的“洋为中用”本身就是值得反思的。
西洋传统声乐在唱法的理论研究方面诚然是跑在中国民族唱法和欧美流行唱法之前，这是事实，但这一事实并不等于西洋传统唱法高于中国民族唱法，或者高于流行唱法，我们可以借用西洋传统唱法对人声生理一物理上的理论来解释中国民族唱法和流行唱法的原理，并不是用西洋传统唱法去改造或取代另外两种唱法。
因为唱法否，不应该用它本身是否上升为理论来作为衡量的标准，而是看它的实践，任何唱法的理论和实践，乂都是为它本身特有的美学效果的需要来服务的。
”[9]张前《音乐美学教程》，上海音乐出版社"声乐艺术是表演者和欣赏者双方面的内心沟通但还必须有丰富的舞台和充实的表演。
在如今迷幻灯光和华丽舞台的映衬下声乐艺术将会更加深入人心占据每一个人的心。
表演正是研究从演员通向角色的途径的一门艺术，也是一门科学。
而在声乐中的表演也正是从旋律向情感的一种升华，也是歌者对歌曲的再创造，我认为声乐艺术必须与表演、舞台相结合，才能更全面更精彩的将乐曲的内涵带给受众。
”[10]曾卫星；中国民族声乐的发展与创新，肇庆学院学报;2004年03期"声乐艺术是表演者和欣赏者双方面的内心沟通但还必须有丰富的舞台和充实的表演。
在如今迷幻灯光和华丽舞台的映衬下声乐艺术将会更加深入人心占据每一个人的心。
表演正是研究从演员通向角色的途径的一门艺术，也是一门科学。
而在声乐中的表演也正是从旋律向情感的一种升华，也是歌者对歌曲的再创造，我认为声乐艺术必须与表演、舞台相结合，才能更全面更精彩的将乐曲的内涵带给受众。
就Ll前而言，民族声乐作品一相当大一部分是音乐家们在原始民歌的基础上经过改编、提炼、发展升华而创作的仍然具有浓郁地地方民族色彩的声乐作品。
民族唱法是Ill我国各族人民按照自己的习惯和爱好，创造和发展起来的歌唱艺术的一种唱法。
民族唱法包括我国的戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法和民族新唱法等四种唱法。
”[11]薛良编著、《歌唱的艺术》、中国文联岀版公司、1997年2月“里面主要讲述美声唱法与民族唱法的比较，1、歌唱呼吸的比较，2、歌唱发声技术的比较，3、歌唱共鸣技术的比较。
要唱好歌曲，首先要将呼吸、发声、共鸣等儿个方面的基本功打得扎扎实实。
尽管美声唱法和民族传统唱法有时讲法不一样，实际上要求基本一致在具体运用时要善于根据不同的情况，吸收各自的优点和长处，灵活应用，融会贯通，做到洋为中用、古今为用，既能保持各种不同风格，乂有了好的演唱方法，才能达到良好的歌唱效果。
”[12]U. K.那查连科、《歌唱艺术》、北京人民音乐出版社、1986“民族唱法与美声唱法之间尽管存在一些差别，但在很大方面两者都是一致的。
无论是中国人还是外国人，发声器官的构造是基本相同。
无论是民族唱法还是美声唱法，它们的良好发声技能和状态是一致的，在方法运用上只要合理，真假声两个功能用得好，就是科学的。
因此，凡是合乎发声规律、发声好听且持久的，我们都应当兼收并蓄，加以研究吸取。
所以，这两种唱法是完全可以相上学习与借鉴。
”[13]刘大巍、夏美君。
《声乐艺术论》学苑出版社2000年版“民族唱法与美声唱法并不是格格不入，互为独立的歌唱艺术，他们在许多方面都有着天然的不可分割的联系，有共性，也有许多独特的个性。
东西方音乐文化的差异给发声技术带来了不同的影响，造就了不同的歌唱发声技术。
中国的民族唱法因受民族地域、音乐文化、特别是民间戏曲和说唱艺术的影响，长期以来，再不同的地区和民族之间流传着许多种歌唱方法。
总体而言，我国传统民族唱法在发声技术上有以下儿种类型：⑴真声唱法：⑵假声唱法：（3）高音区的假声与低音区的真声结合唱。
”[14]徐小懿.声乐演唱与教学[M].上海音乐出版社1994. 10 “民族唱法与通俗唱法是两种唱法，有自己的演唱特点和风格,也存在共性和联系。
文章对民族唱法与通俗唱法进行比较，有助于发展声乐艺术，不断提高声乐演唱的水平。
一、两种唱法的共性1.呼吸运用的共同性2.声音走向的共性3.咬字部位的共性4.作品表演的共性5.审美品位的共性二、两种唱法的区别1.共鸣运用的不同2.喉位运用的不同3.语言咬字、吐字方面的不同4.演唱风格的不同”[15]《青年科学》2009年06期如何用美声唱法演唱好中国作品？“美声唱法作为一套传统而科学的声乐歌唱法及训练体系，已经越来越为我国声乐教育界所认同和接受,并成为广大音乐院校声乐训练的基础课程,而与此同时，语言、文化的诸种差异也使得吸收和借鉴美声唱法演唱中国作品时,存在一些相应的需要解决的问题,本文主要从美声唱法的科学性、提出美声唱法演唱中国作品存在的主要问题,及如何借鉴美声唱法唱好中国歌曲等儿个方面进行简要地阐述。
” 综上所述:声乐艺术所划分的三种唱法各有其特点，但他们的Ll的和意义是相同的他们都是通过人体的发声器官经过科学的适合个人的方法通过在舞台上的表演来传递美的旋律的。
我们在不断的追求着用最适合的声音以最适合的形式在最适合的舞台去演绎最适合的歌曲为最适合的欣赏者。
因现在本科在读水平有限，有些方面有可能会出现妣漏或错误，欢迎大家积极地批评改正，最后祝愿所有学习声乐的朋友能够更好的突破，向着更好的歌唱方向迈进。