欧美动漫发展史
中外动画史复习
第一章*动画雏形——西班牙境内的2.5万年前的阿尔达米拉洞窟壁画*1888年、法国人艾米.雷诺制造出“光学影戏机”，*1892年，法国人艾米.雷诺在巴黎葛莱瓦蜡像馆放映世界上最早的实验性动画。
雷诺被认为是动画的创始人。
*1895年，卢米埃兄弟制造活动电影机，公映了他们的第一场电影。
*1914年，美国人埃尔.赫德发明了透明的赛璐珞胶片*赛璐珞胶片：赛璐珞胶片也称明片，是一种以醋酸纤维为原料的透明度很好的薄片，制作时将运动的物体和背景绘制在不同的胶片上，在专业的摄影台上叠加在一起进行拍摄。
第二章*万氏兄弟: 万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰*1926年，中国第一部动画片《大闹画室》。
*1935年我国第一部有声动画《骆驼献舞》，使我国动画进入了有声时代。
*1941年中国第一部动画长片,亚洲的第一部动画长片——《铁扇公主》第三章*1957年，中国第一家专业的美术电影制片厂——上海美术电影制片厂成立了。
*上海美术电影制片厂我国专门生产美术电影的制片厂，分设动画、木偶、剪纸三个制片部门，集编辑、作曲、摄影、录音、剪接、制片管理等业务于一体，一定时期内代表中国美术片在艺术、技术上的最高水平。
*上海美术电影制片厂成立原因：1、我国电影事业发展的需要2、美术电影自身发展的需要3、社会文化教育的需要*1955年《乌鸦为什么是黑的》，是中国第一部彩色动画片*1956年，导演特伟在创作《骄傲的将军》一片中提出了“走民族风格之路”的口号。
*“中国学派”是中国动画学派的简称，即发轫于二十世纪五十年代，成熟于六十年代，收获于七、八十年代的一批具有鲜明中国特色的动画作品。
*《骄傲的将军》民族化的表现手法1、民族化的故事2、民族化的情节3、民族化的视觉形式*1964年，中国风格的鸿篇巨制，我国第一部彩色动画长片—《大闹天宫》，*《大闹天宫》的成功经验1、剧本改编《大闹天宫》一片故事梗概出自《西游记》，动画片在保留原作叙事结构的基础上进行了大刀阔斧的改编。
动漫发展简史1
《蓝猫淘气三千问》
《蓝猫淘气3000问》是中国第一部大型科普动
画系列故动画片，它以“知识卡通”的艺术创意走
出了自己的道路。它透过主角“蓝猫”和伙伴们的
历险过程，利用其遇到的问题，向小朋友提供宇宙
星空、生态环境、人文历史、生物百观等方面的知
识，既有人类几千年灿烂文化的结晶，又有当代高
新科技知识的概览，是知识经济时代电子版的青少
总理寄语中国动漫称不愿孙子看奥特曼!
1)《文化产业振兴规划》 专家分析指出，振兴规划特别强调要加快数字内容、动漫等新媒体产业的发展;同时降低 准入门槛，积极吸收社会资本和外资进入政策允许的文化产业领域;这些都将切实提升我 国文化产业的创造力和生产力。 2)《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》 从体制管理、市场经营和创作研究三个方面切入，勾勒出了中国动漫产业的全新版图， 中国的动漫产业从此迎来了发展的春天。 3)《国务院办公厅转发财政部等部门关于推动我国动漫产业发展若干意见的通知》 ①增值税方面:对属于增值税一般纳税人的动漫企业销售其自主开发生产的动漫软件，对 其增值税实际税负超过3%部分，实行即征即退政策。 ②企业所得税方面:经认定的动漫企业自主开发、生产动漫产品，可申请享受国家现行鼓 励软件产业发展的所得税优惠政策。 ③营业税方面:对动漫企业为开发动漫产品提供的动漫脚本编撰、形象设计、背景设计、 动画设计、分镜、动画制作、摄制、描线、上色、画面合成、配音、配乐、音效合成、 剪辑、字幕制作、压缩解码劳务，在2010年12月31日前暂减按3%税率征收营业税。
年百科全书。
《喜洋洋与灰太狼》
国产原创系列电视动画片《喜羊羊与灰太狼》，由广东原创 动力文化传播有限公司出品。自2005年6月推出后，陆续在全 国近50家电
视台热播，在北京、上海、杭州、南京、广州、福州等城市， 《喜羊羊与灰太狼》最高收视率达17.3%，大大超过了同时段 播出的境外动画片。此外，该片在香港、台湾、东南亚等国 家和地区也风靡一时。
动画概论
（二）水墨动画 我国第一部水墨动画：1961年 我国第一部水墨动画：1961年《小蝌蚪找 妈妈》 妈妈》 我国第二部水墨动画：1963年 牧笛》 我国第二部水墨动画：1963年《牧笛》导 演：特伟、 钱家骏 1988年 山水情》 1988年《山水情》总导演：特伟
（三）剪影和剪纸动画 剪纸动画是将剪好的、富有连结关节的小纸人，配上 背景（或不陪背景）放在摄影机下，用手小心操作， 逐格拍摄每一个摆好的动作，创造“动着”的幻觉。 剪影动画和剪纸动画的主要区别： 前者是下打光，后者是上打光 剪影动画起源于欧洲，1919年起德国动画先驱L 剪影动画起源于欧洲，1919年起德国动画先驱L·赖 尼格拍摄了《阿赫迈德王子历险记》 尼格拍摄了《阿赫迈德王子历险记》、《巴巴格诺》、 巴巴格诺》 《卡门》 卡门》 中国剪纸动画来源于中国皮影戏和窗花剪纸等民间艺 术。 中国剪纸动画片代表作《猪八戒吃西瓜》1958、 中国剪纸动画片代表作《猪八戒吃西瓜》1958、 《渔童》1959、《人参娃娃》1961、《金色的海螺》 渔童》1959、 人参娃娃》1961、 金色的海螺》 1963、 红军桥》1964、 狐狸打猎人》1978、 1963、《红军桥》1964、《狐狸打猎人》1978、 《猴子捞月》1981、《南郭先生》1981、《鹬蚌相 猴子捞月》1981、 南郭先生》1981、 争》1983、《火童》1984、《葫芦兄弟》 1983、 火童》1984、 葫芦兄弟》 1986~1987
（二）音乐渲染主题情感 《埃及王子》、《哪吒脑海》 埃及王子》 哪吒脑海》 （三）表现惊险 《泰山》、《小马王》、《怪物公司》 泰山》 小马王》 怪物公司》 （四）假定性的合理性 《料理鼠王》 料理鼠王》
三、纪实性叙事方式
内容有具体时代背景，以事实事件为创作动机，形式 上更写实逼真 《萤火虫之墓》、《种树的人》、《草原英雄小姐 萤火虫之墓》 种树的人》 妹》、《鲁滨逊漂流记》 鲁滨逊漂流记》
动漫发展史
节两项大奖，在国内国际都享有很高的声誉。
动画片集锦
LOREM IPSUM DOLOR
白银时代
（1976-1990）
经历了文革之后，动画片行业自然也受到了很大的冲击。在改革开放之后，动画片制作 走入了繁荣时代，涌现的多家动画片制作部门也改变了过去上美影一家独秀的局面，在 1978年到1989年的十年间，他们制作了219部动漫，例如《哪吒闹海》、《金猴降妖》、 《天书奇潭》等优秀作品都是这个时段制作的，而且电视动画片也在 这个时候有了《葫芦 兄弟》、《黑猫警长》、《阿凡提的故事》等等给人留下深刻印象的作品，从整体上来讲， 这是个比较平均的时代，既有少量全年龄段艺术动画片，也有大量类似《黑猫警长》这样 的纯粹给儿童看的主流式教育动画片，而且制作手法基本沿袭自上美影万氏兄弟开创的流 派，没有太多创新也没去吸取外部世界的先进经验，而这一段的高产量恰恰造成了作品的 制作不够精细，更由于制作出发点是给孩子看的，所以在配音配乐方面也明显不如以前用 心，同一时间曰本正从给欧美动画做做简单来料加工的阶段稳步发展，并逐渐学习和吸收 欧美经验创造出自己独有的风格。 所以说这个时代是白银时代是因为王小波在小说《白银时代》里曾经说过一个谜语：未来 的世界是银子的。其实说的是热寂论里提到的宇宙的热动平衡，所有点温度都一样，也就 是说没有太突出的东西，而1976年到1990年的中国动画业给人的就是这个印象，如果考虑到 部分优秀作品，也许准确点该算是准白银时代吧
《铁扇公主》，80分钟的长度、取材自西游记的故事、中国山水画风格的背景、吸收了中
国戏曲艺术的造型设计都使这部动画在世界电影史上占据了继《白雪公主》《小人国》 《木偶奇遇记》之后的第四席位臵。在新中国成立后，1954年，万氏兄弟进入上海美术电
美、日、韩动漫产业发展经验及对我国的启示
势， 提出 旨在发展和提升动 漫产业竞争力 的若 干见解 。首先是弘扬传统文化 ， 塑造深人人 心的动
漫形象 ； 其次 ， 重视动漫产业链 中上游 产品 的设 计和原刨 ， 着力开发 动漫产业链 中相关 的衍生 产 品， 进一 步优化产业链 ；第三 ， 寻求适 合本 国动漫发展产 业模 式和创建 和谐 、 良性 的产业竞争 内
１１ 动漫产 业 的概 念界定 ．
欧阳坚等在其《 国际文化发展报告》 中指出， 动漫产业即以动漫卡通 、 游戏和多媒体产品 等为代表的产业… 按我国《 。 关于推动我 国动漫产业发展的若干意见）２０ 年）动漫产业是 （０ 、 画为表 现形 式 ， 含 动画 、 画 图书 、 刊 、 漫 包 漫 报 电影 、 电视 、 音像 制
作 者 简 介 ： 李 子蓉 （９ ４ ） 女 ， 教授 ， １６ 一 ， 副 主要 从事 人 文 地理 及世 界地 理 教学 和 研 究 。Ｅ ｍ ｉ ｉｒｎ９９ ９ ＠１６１１ － ａ：Ｌｚｏｇ １１ １ ２ ． １ ｌ ｉ ３１ ０
维普资讯
世
界
地
理
美、 韩动漫产业发展经验及对我国的启示 日、
李子 蓉
（ 州 师 范学 院资 源 与 环 境 学 院 ， 建 泉 州 ３ ２０ ） 泉 福 ６ ０ ０
摘 要 ： 目前 ， 动漫产业 已发展成庞大产业集群和消费市场 ， 全球形成 了美 、 韩三足鼎立 的动 日、 漫市场格局 。 国动漫产业方兴未艾 ， 我 有关 省市 积极 发展 这一新兴产业 ， 但产业规模 小 ， 产业链结 构 不合理 ， 市场化运作不规范 ， 专业人才 短缺 ， 明显落后 于美 、 韩 等国 。本文基 于我国 比较优 日、
研
究
ｌ ５卷
动漫发展史(英文版)
Early exploration stage
——建国前
Vigorous development period
——中国建国初期
Stagnation period
——文化大革命时期
Slow development stage
——改革开放后
thank you !
1907～1937 create stage
——创作时期
1937～1949 The initial period of development ——初步发展时期
1950—1966 The first period of prosperity ——第一次繁荣时期
1967～1988 dormant period
30%
20%
29%
10%
11%
0% 市场份额
日本动漫 欧美动漫 中国动漫
So what has gone wrong ? What should we do ?
In order to explore this issue
Let us take a look at the animation development of the three countries
Animation Development
制作人：赵婷 班 级 ：中级92班
Do you know the situation of Chinese animation market ?
This is the share of Chinese animation market
60%
50%
40%
60%
cartoonanimationworldplayedimportantrolehasbeenworld?sleadinganimationdevelopment19071937createstage创作时期19371949initialperioddevelopment初步发展时期19501966firstperiodprosperity第一次繁荣时期19671988dormantperiod蛰伏时期1989newsecondperiodprosperity第二次繁荣时期chineseanimationhasbeenimmensealsoprovesartscanabsorbfromfinetraditionchineseanimationcanfoundsummedupnewperiodsocialdevelopmentpathdevelopmentearlyexplorationstage建国前vigorousdevelopmentperiod中国建国初期stagnationperiod文化大革命时期slowdevelopmentstage改革开放后thankyou
动画概论试题（整理后）.
动画概论试题（整理后）.1、法国电影史将1877年8⽉30⽇定为动画的⽣⽇，那是法国光学家兼画家艾⽶尔。
雷诺发明“光学实⽤镜”获得专利的⽇⼦。
2、美国早期的重要动画家温瑟麦凯的《恐龙葛蒂》包含了完整的故事情节、⾓⾊个性，⼗分富有娱乐性。
3、1929年，迪⼠尼公司推出的第⼀部有声动画⽚《蒸汽船威利号》。
4、1937年，迪⼠尼公司推出的第⼀部彩⾊动画长⽚是《⽩雪公主》。
5、⽇本的动画与漫画的发展密不可分，其中影响最重⼤的⾸推⼿冢治⾍，他的重要作品有《铁壁阿童⽊》、《森林⼤帝》、《怪医⿊杰克》等。
6、中国最早研究动画的艺术家是万⽒兄弟:万古蟾、万籁鸣、万超尘。
1941年他们完成80分钟的动画⽚《铁扇公主》，为此东南亚第⼀部动画长⽚诞⽣。
7、根据“摄影机的摆放⽅式”的差异，动画可被分为两种类别：平⾯动画、⽴体动画。
8、平⾯动画可分成⼿绘动画、胶⽚直绘、挖剪动画、沙与玻璃动画。
9、⽴体动画可分为偶动画、实物动画、真⼈动画。
10、动画以传播途径来分类：可分为影院动画⽚、电视动画⽚、其他传播媒体。
11、动画以性质来分类，可分为商业动画⽚、艺术动画⽚。
12、中国的动画⽚从传统绘画、民间⼯艺、地⽅戏曲等哥哥艺术领域吸取丰富的养逐渐形成了⼀种艺术风格，被称为“中国学派”。
《骄傲的将军》、《神笔》是此学派的开⼭之作。
13、1960年⽔墨动画⽚的出现，把中国动画的民族风格推向新的⾼峰，代表作有《⼩蝌蚪找妈妈》、《牧笛》。
14、20世纪80年代宫崎骏的崛起，代表⽇本动画的质量与内涵上升到了另⼀个⾼度。
15、迪⼠尼在动画创作观念上的独到见解使动画在艺术上达到另⼀个⾼度。
他发现观众不能满⾜于闹剧式的剧情，⽽是要观赏真正的动作表演。
16、⾓⾊形象的设计除了要具备视觉的特点之外，配⾳对于加强⾓⾊个性也有⼗分重要的功17、夸张与幻想正是⼈类想象⼒的特点，也成为动画创作最基本的元素。
18、艺术动画⽚的创作⽬的，是对动画本质的探讨与实验。
动漫简史教学大纲
动漫简史教学大纲教学大纲名称：动漫简史适用专业：动画专业总学时：32课时教学大纲（文本）动漫史分三个模块：中国动漫史、欧美动漫史和日本动漫史。
世界的动画大国，当然是美国和日本，而两国的动画作品风格也有所不同?美国的动画以数字化的电脑制作为主，号称“美国没有动画绘制人”。
其特点是夸张的人物形象和动作，且节奏较快，体现了美国人的直率，爽快的性格。
代表有迪士尼，华纳等公司。
而日本的动画以赛璐璐和喷笔绘制为主，体现的是一种唯美的风格。
特点是以优美的人物造型，内涵丰富的对白及剧情吸引观众。
我国的动画片历史渊源流长，从60年代开始一直到80年代中期，不仅种类繁多，而且内容和艺术性都远高于同一时期的日本和美国，特别是日本很多的早期动画都受到我国动画的影响。
但是从90年代起，我国的动画开始走向衰落，现在充斥在中国动漫市场上的几乎全是日本和美国的动画。
做这次的研究性学习，希望现在对日本动画津津乐道的青少年能够了解中国动画曾有的辉煌历史20世纪中国的动漫产业先驱万氏三兄弟就开始研究动画制作,第一部中国自制的人画合演出的《大闹天宫》就是他们制作的,1936年,中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。
1941年，受到美国动画的影响，制作了中国第一部大型动画《铁扇公主》，在世界电影史上，它是名列美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部动画艺术片，标志着中国当时的动画水平接近世界的领先水平。
中国建国初年————蓬勃发展期（建国到1965年）建国后，中国的动画事业可以说是得到了非常快速的发展，不但作品多，而且精品也多。
从1950年的一部动画，发展到60年代已经每年都能制作十多部动画，其中特别值得一提的就是1961~1964年制作的《大闹天宫》。
《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作，从人物、动作、画面、声效等达到了当时世界的最高水平。
1947年，我国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》；1958年，我过拍摄第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》；1960年，完成了第一部水墨画动画片《小蝌蚪找妈妈》；1962年，第一部折纸动画《一棵白菜》完成。
欧美漫画与日本漫画
一 .欧美漫画的沿革在日本式的漫画未发展成一股压倒性的潮流前，漫画，其实更通常的定义是一门夸张的艺术.早期的漫画几乎是义不容辞地就担负起了反抗反动政治势力的重要任务。
说到欧美的现代漫画，就'现代'二字大体上可定义为从20世纪初到目前为止的欧美漫画，以美国报刊漫画发展最快，影响最广。
大约在20世纪初，美国报刊上出现了'社论漫画'，所谓'社论漫画'就是以漫画形式评论国策政治、社会问题等，并不强调它是否代表报社意见；而与此同时，“故事漫画”的表现形式，连环漫画极迅速地发展起来，西方很多读者未必看社论漫画，却常看连环漫画。
那么，或者可以这样说吧，虽然20世纪以来漫画家继续用其犀利的画笔针砭时弊，不过随着个性化社会的到来，随着人们越来越关注于自身生活和感觉的体验，曾经主要是政治斗争工具的漫画，却要戴上更为人性化的面纱、变得更贴近普通人的日常生活才能赢得更大的生存发展空间。
正是在这个意义上，当我们提及现代漫画的时候，我们在很大程度上所指的已是无关乎政治的'卡通'作品了。
（★参见文后注释）二.人气最旺的美国漫画和日本漫画上面说到，连环漫画已经在现代意义的漫画里唱起了主角，而连环漫画如同小说，有长篇与短篇之分。
英国的贝特曼、法国的桑公、丹麦的皮特斯脱鲁普是享有国际声誉的短篇连环漫画名家。
长篇连环漫画在欧洲著名的有：法国让·艾飞的《创世纪》、《小天使》，法国女漫画家嘉丽·贝蒂雪的《失意人》，德国卜劳恩的《父与子》，德国施密特的《护士莫尼卡》，比利时埃尔热的《丁丁历险记》，丹麦莫柯的《阿费雷多》，瑞典雅各布生的《安德生》。
长篇连载连环漫画在美国尤为发达，常见的有二百多种：舒尔兹的'花生漫画'、莫特·华尔格的《大兵培特尔·贝利》、契克·杨的《金发女郎》为三大连载漫画。
其中发行量最大是“花生漫画”，40年来在全世界1941家报刊上连载，单行本发行量达3亿册。
动漫ppt课件
近年来备受瞩目的中国动画作品，以森 林保护为主题，传递了环保理念。
04
动漫产业运营与管理策略
动漫产业链构成分析
动漫创作与生产
01
包括原创动漫的策划、创作、制作等环节，是动漫产业链的基
础。
动漫传播与发行
02
通过电视、网络、影院等渠道将动漫作品传播给受众，是动漫
产业链的重要环节。
动漫衍生品开发与销售
动漫作品具有国际化特点，通过动漫教育可以帮 助青少年了解不同文化背景，提高跨文化交流能 力。
高校动漫专业课程设置及改革方向
课程设置
高校动漫专业应设置包括动画历 史、动画制作技术、动画艺术、 影视特效等方面的课程，培养学
生全面的动漫素养。
实践教学
加强实践教学环节，鼓励学生参 与动漫制作项目，提高学生的实
互动体验
利用动漫的互动特性，设计互动式的培训内容和环节，激发员工 的学习兴趣和参与度。
07
总结与展望：未来发展趋 势预测
当前存在问题和挑战分析
01
内容创新不足
当前动漫内容创新不足，缺乏多样性和深度，难以满足观众日益增长的
需求。
02
技术应用不够成熟
虽然技术在动漫制作中发挥着越来越重要的作用，但当前技术应用还不
技术应用推动行 业变革
随着技术的不断发展，如AI 技术、VR/AR技术等将在动 漫制作中发挥越来越重要的 作用。动漫制作公司需要积 极拥抱新技术，探索新的制 作方式和表现形式，提高作 品质量和观众体验。
跨界合作与IP运 营
未来动漫行业将更加注重跨 界合作和IP运营，通过与其 他产业领域的合作，拓展动 漫IP的价值和影响力。动漫 制作公司需要积极寻求合作 伙伴，共同打造具有广泛影 响力的动漫IP。
中外动画的比较研究(论文)
（一）中国动画的现状随着近几年日本动漫的飞速发展，国内的竞相模仿也已到了令人反感的地步。
这样的邯郸学步，甚至让日本动漫画家都提醒：中国的动漫要发展，一定要有自己的精神内涵和特色。
另外，国产动画形象不可爱、不好玩、缺少幽默夸张，故事老套，不吸引人，已是多年的老问题。
而且，国产动画从神话传说、历史故事中取材也显得过多。
业内人士指出，现实题材应该是动画产业的主战场。
贴近生活的动画片可以吸引各年龄段的观众，从而引领更广阔、多层次的衍生产品市场。
“动画是一个电影类型，不是儿童片。
”所以我们这年龄阶段看动画没什么大不了的。
认为动画片是“小孩子看”的观点，形成的原因主要是：我国的动画片针对的年龄层次太小，不但国产的动画片只有7岁以下的人才看，连引进的动画片也只是针对12岁以下年龄层的。
所以无怪乎几年前引进的《灌篮高手》会引起轰动，相信很多大人看见《灌篮高手》后也会惊呼：“居然还有适合高中生看的动画片！？”这是中国动画业的悲哀！世界的动画大国，当然是美国和日本，而两国的动画作品风格也有所不同。
老美的动画以数字化的电脑制作为主，号称“美国没有动画绘制人”。
其特点是夸张的人物形象和动作，且节奏较快，体现了美国人的直率、爽快的性格。
代表有迪斯尼、华纳等公司。
而日本的动画以赛璐璐和喷笔绘制为主，体现的是一种唯美的风格。
特点是以优美的人物造型，内涵丰富的对白及剧情吸引观众，但相对的，定格画面就较多（1995年的超人气大作《新世纪Evangel ion》创造了3分50秒定格且无对白的记录，但销售量仍排亚洲第一，庵野大神的功力真是高深莫测！），节奏也较慢。
代表么……吉卜力，CAINAX、SUNRISE、东映……中国动画拥有的是什么呢？只要谈到这个话题，很多“专家”都会这么说：“民间流传的皮影乃动画之鼻祖，建国后的《大闹天宫》、《哪吒闹海》更是开了历史之先河……”再往后呢？再往后则是单调生硬的色彩，粗糙且毫无美感可言的人物造型，幼儿园小朋友都觉得幼稚的剧情，片中大人发音像3岁孩子，还有毫无感情的对白……可以说，中国动画的观众没有7岁以上的！！我们可以毫不客气地称之为“幼稚园动画”。
中国动漫发展史
日本动漫发展史 美国动漫发展史 中国动漫发展史
战前草 创期
主要是以世界名著为题材，而后期则由于日本军国主 义猖獗，因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义
的路线。
战后探 索期
开始将反战题材用在动画上。这种题材影响深远，直到现在还 颇为流行。另外也有些人尝试不同的动画题材。所以这个时期
的动画题材从很有意义到很低级的题材，应有尽有。
短片《兔 八哥》 《戴飞鸭》
画制作公 司纷纷关 门停业，
来《猫和 老鼠》 《辛普森
1989年 又一次 繁迪荣斯时尼期公
司推出了 《小美人 鱼》获得 了极大成 功，标志 着美国动 画片又一 次进入繁 荣时期， 一直持续 至2002年 《狮子王》 第一部全 电脑制作 的动画片
20世纪90年代末 期，各个大制片 公司纷纷涉足动 画界，使这一时 期的美国动画异 彩纷呈。
自1911至1998年，美 国共生产动画片2286 部。
美国动画片经过长期的发展，形成鲜明的特 点。它以剧情片为主，情节曲折，生动有趣， 人物性格鲜明，音乐优美动听，引人入胜， 特别注重细节的刻画，做到了雅俗共赏，适 合绝大多数观众的审美口味。多以大团圆结 局，悲剧性的影片很少，努力迎合广大观众 的心理需求。美国善于塑造典型，推出动画 明星美国动画片在世界动画史上占有重要的 地位，它一直引领着世界动画片的潮流和发 展方向。
1937～1949年 1950~1966年 初步发展时期 第一迪次斯繁尼荣公时期
1967～1988年 蛰19伏66时年期12
1907年， 第一部动 画片《一 张滑稽面
1937年， 迪斯尼公 司推出了
司几乎每 年都推出 一部经典
月15日华 特·迪斯尼 因肺癌去
孔的幽默
电视动画
• 大型木偶片《孔雀公主》,标志着 木偶片艺术的成熟。剪纸片《金色 的海螺》是这一时期剪纸片中最出 色的作品,使这一古老的民间传统 表达得绚丽多彩。《没头脑和不高 兴》、《等明天》、《红军桥》、 《草原英雄小姐妹》等,都是这一 时期摄制的一批优秀影片。
1979年为庆祝建国三十年而拍摄的《哪吒闹 海》,在国外深受欢迎,它以浓重壮美的表现形 式再一次焕发出民族风格的光彩。
(5)繁荣期（1989-）
1989年迪斯尼公司推出了《小美人鱼》获 得很大成功，标志着美国动画片又一次进 入繁荣时期。这个时期的代表作有创造票 房奇迹的《狮子王》、第一部全电脑制作 的动画片《玩具总动员》以及乱真的《恐 龙》等。1998年推出了第一部以中国传统 故事为背景的《花木兰》。20世纪90年代 末期，各个大制片公司纷纷涉足动画界， 使这一时期的美国动画异彩纷呈。
• 但由于创作观念、制作技术等方面的原因, 很多系列作品仍然是由电影胶片拍摄而成, 再转成磁带在电视上播放。由影院长篇到 电视系列短片,动画的范畴和样式得到了拓 展,虽说形式上有了改变,但是电视动画的 制作手段仍然是电影的方年代末期,由于我国电视普及化程度进一步 加深,我国的动画生产重心开始转向为电视播出制 作的电视系列动画片,开始大量用电视手段直接拍 摄、制作电视动画片。 • 《邋遢大王奇遇记》(1986一1987,13集)、《葫芦 兄弟》(1986一1987,13集)、((葫芦小金刚》 (1989一1991)、《舒克贝塔》(1959一1992)、 《魔方大厦》(1990一1994)、《十二生肖的故事》 (1993一1995)等。
• 解放后,上海美术电影制片厂的成立标志 着中国动画产业化的开始,这里云集了中 国最优秀的动画人才。五十年代至六十 年代中期是中国动画的黄金时期,1960年 产生的水墨动画片,形成了最有中国特色 的艺术风格,《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》 这两部影片因此获得极大成功,是动画史 上的一个创举。1961年至1964年拍摄的 大型动画片《大闹天宫》造型艺术和动 画技巧都达到很高水平,在世界上产生广 泛影响,比肩于迪斯尼动画。
欧美动漫
《海绵宝宝》是美 国著名卡通影片， 于1999年开始播出， 原名是《穿方形裤 子的海绵鲍勃》 (Sponge bob Squarepants)。 该 卡通片的主角名字 也叫海绵宝宝。该 卡通影片热播后被 改编成电影和游戏。
•《猫和老鼠》采
用了猫与鼠的原 型，他们的恶作 剧非常有趣，不 论游戏多么激烈 紧张，杰瑞都知 道它不会受到任 何真正的伤害， 而汤姆则总是难 免受些皮肉之苦。 它们之间的关系 常在一瞬间发生 变化——化敌为 友或势不两立： 为敌时绞尽脑汁， 互不相让；为友 时，亲如兄弟， 谁也不记仇。
《美食总动员》 是2007年一部由 皮克斯动画制作 室制作、华特迪 士尼影片出版的 动画电影。本片 由布拉德· 伯德执 导，他在2005年 取代Jan Pinkava成为该 片导演。它的英 文片名 Ratatouille来 自一款同名法国 菜式 ratatouille （蔬菜杂烩）。
这个故事讲述的是 一个水手奇迹般的 遭遇。他有自己顽 固的人生哲学，但 是在七大洋的航行 中，他的人生哲学 受到了挑战，以至 于后来他问自己： 我是什么？但是在 旅行中，他遇到了 可爱的奥利弗，然 后结伴一齐环球旅 行。
美 国 第 一 部 动 画 长 片 —— 《 白 雪 公 主 》
《花木兰》 Mulan (1998) 这部取材自中国 著名民间传说的 动画电影是迪士 尼推出的第36部 经典动画，把我 们耳熟能详的巾 帼英雌“花木兰” 介绍到全世界。
1950—1966年美国动画片
• 1950—1966年是美国动画片第一次繁荣时 期。 这个时期，迪斯尼公司几乎每年 都推出一部经典动画片，如《仙履奇缘》 《爱丽斯梦游仙境》《小姐与流氓》《睡 美人》，等等。其他的动画制作公司在迪 斯尼公司的排挤之下纷纷关门停业，迪斯 尼公司成为动画电影业的霸主。
动画产业发展背景
动画产业发展背景动漫产业发展背景(一)国外发展概况当今欧美、日、韩以强大的品牌力量，高水准的制作技术和健全的市场运作成为动漫产业的强国。
美国、日本和英国的动漫及其衍生产品已经成为国民经济中的支柱性产业，韩国以超常速度发展动漫产业，规模仅次于美日。
1、美国动漫产业。
美国动画片经过长期的发展，形成鲜明的特点，在动画艺术上取得了辉煌的成就，也是最初把动画片推向市场，并且形成产业规模的国家。
迪斯尼公司最具代表性，到2006年已经制作了第44部动画片，同时销售相关产品，形成一条完整的动漫产业链。
迪斯尼公司在海外也不断扩张，香港迪斯尼乐园已是全球第11个主题乐园。
2、日本动漫产业。
日本动画片在欧美、东南亚以及我国均占有较大的市场。
目前全球播放的动画节目约有60%是日本制作的，漫画杂志和单行本的发行量已占杂志和图书发行总量的45%，动漫画的相互渗透，日本的电子游戏产品也得到了飞速的发展，由此衍生出动画电影、玩具等产品，创下近1万亿日元的产业规模，同时也扩大了日本文化在世界的影响力。
3、韩国动漫产业。
韩国动漫产业在全球的市场份额中不大，但发展势头强劲，2003年产业规模仅为3200亿韩元，2007年将实现17000亿韩元的目标。
目前动画制作企业为240多家，从业人员1万多人，年生产剧场版长篇动画2～3部，网络游戏数百种。
(二)我国动漫产业发展状况我国的动漫产业起步很早，上海美影厂在五十年代就开始制作动画片，但发展缓慢产业盈利状况较低。
美国迪斯尼年产值150亿美元，而我国整个动漫产业的年收入不足100亿元人民币，其中有相当一大部分是外商所支付的加工费。
巨大的市场潜力和薄弱的原创力量导致80%以上的盈利流向了日本、美国，市场已经被“舶来品”所垄断，仅史努比、米老鼠、卡特(Kitty)猫、皮卡丘和机器猫，每年就从中国赚取6亿元。
全国有47个省市少儿频道和三个卡通卫视频道开播，动画节目的需求量一年将达到100万分钟，全年国产动画片的产量仅3万分钟左右。
世界动画发展史
1.动画的概念动画的概念不同于一般意义上的动画片，动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。
最早发源于19世纪上半叶的英国，兴盛于美国，中国动画起源于20世纪20年代。
动画是一门年青的艺术，它是唯一有确定诞生日期的一门艺术，1892年10月28日埃米尔·雷诺首次在巴黎著名的葛莱凡蜡像馆向观众放映光学影戏，标志着动画的正式诞生，同时埃米尔·雷诺也被誉为“动画之父”。
动画艺术经过了100多年的发展，已经有了较为完善的理论体系和产业体系，并以其独特的艺术魅力深受人们的喜爱。
2.动画的特征动画是一种动态的视觉艺术。
它包纳了造型，声音，摄影与电脑图形技术等的创作，而结为一体的视听语言艺术。
由于创作方法的特殊性，决定了它与其他艺术创作形态截然不同的艺术特征：一.综合性；二. 假定性；三.幽默性；四.极简与夸张性。
综合性表现了动画在创作的过程中涉及的学科包含性较大，不仅仅涉及了文学、戏剧、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈等的艺术元素，同时涉及到摄影，电脑图形技术等的科学技术手段。
一部现代的动画作品的创造不仅仅体现了文学的内涵，也表现了极多技术手法的创新，正是动漫作品表现形势的多样性，才构成了动画这一综合艺术。
动漫作品比电影电视拍摄现实的再现性更假定化，作品中所呈现的一切都是完全的假定设计。
假定的剧情，假定的角色，假定的时空，假定的声音和假定的摄影机运动等。
动画片相较于其他艺术作品，其幽默性更为丰富，表现手段更加夸张，其实，在动画诞生之初的《一张滑稽面孔的幽默姿态》中就展现了幽默，幽默在初期便与动画结下了不解之缘。
但幽默在动画创作中能成为赢家，是从迪斯尼人手下开始的。
最典型的是早期的电视系列片，如《猫和老鼠》，《米奇》等中找到幽默的根源。
最后动画作品特征是极简和夸张的，这也是因为其特殊的表现形势造成的，因为动画艺术在创作的过程中即是以文化内容来突出表现形势，其的造型和动作是极简与夸张的，一方面取决于制作因素的特性，另一方面它们营造的终极是幽默，但动画与观众的交流互动中，幽默必将给观众带来愉悦的需求与期待。
关于动画技术发展历程
关于动画技术发展历程摘要：针对全球范围内的动漫产业发展研究以分类分析，以反映该领域的研究状况。
其基本理论前提是，采用内容分析法，将全球动漫产业各个方面的研究文献进行分类、统计和分析，从而探讨世界动漫产业发展的新视野。
关键词：animation industry；动漫产业；文化；知识产权保护；一、引言：从20世纪中后期开始，全球各主要发达国家和地区开始由生产型主导向消费娱乐型主导社会过渡，人们对娱乐的需求开始增长。
动漫产业日益成为具有广阔发展空间、推进不同文化间沟通交流的全球性产业，开始在全球经济舞台上扮演越来越重要的角色。
根据《2007～2008年中国动漫产业分析及投资咨询报告》数据显示，2006年全球数字动画产业的产值已达2800亿美元，与动漫游戏产业相关的衍生产品产值则在6000亿美元以上。
动漫产业在欧美、日、韩产生了巨大的经济价值，已经构成一个庞大的产业。
动漫产业被专家称为21世纪知识经济的核心产业，是继IT产业后又一个最具有潜力的产业。
二、动漫产业发展概况研究目前全球动漫产业的研究大多集中在宏观研究，如产业发展现状、战略策略、发展前景、现存问题等。
目标文献中，有关这一领域的研究共有32篇，占总量的51.6%。
其中，动漫产业发展现状及前景、文化差异、发展历程以及成功经验这四个子主题域占了99%之强。
1．动漫产业发展现状、存在问题和前景美国动漫产业起步较早，是一个以动画电影为基点带动动漫产业迅速发展的典型国家。
美国动漫产业由于有雄厚的财力和先进技术力量的支持及完备的市场化组织，使其在世界上，长期处于领先地位。
在《电脑动画产业令人印象深刻的增长》一文中，论述了美国电脑动画产业的发展现状。
日本虽然起步晚于美国，但已成为了当今的动漫大国，并且其优势一直保持至今，有“动漫王国”之称。
有关日本动漫产业的14篇目标文献，几乎全部都介绍了日本动漫产业的发展现状。
目前，日本是世界上最大的动漫生产国和输出国之一。
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欧美动漫发展史
开创
1907～1937年是开创阶段。
1907年，第一部动画片《一张滑稽面
孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成，美国动画片史正式开始。
这个时期的动画影片只有短短的5分钟左右，用于正式电影前的加演，制作比较简单粗糙。
这个时期的动画先驱还有温莎·麦克凯、派
特·苏立文、弗莱舍兄弟等。
麦克凯是美国商业动画电影的奠基人，
他的代表作品有《恐龙》〈露斯坦尼亚号的沉没〉等。
苏立文刨作了
美国动画片史第一个有个性魅力的动画人物“菲力斯猫”。
弗莱舍兄
弟的作品有等。
华特·迪斯尼在20世纪20年代后期崛起，1928年他
推出了第一部有声动画片<汽船威利号〉，1932年推出了第一部彩色动画片《花与树》。
初步发展
1937～1949年是美国动画片的初步发展时期。
1937年，迪斯尼公
司推出了《白雪公主》，片长达74分钟，这在美国动画片是个史无前
例的创举，继而推出《木偶奇遇记》《幻想曲》《小鹿班比》等动画
长片。
第二次世界大战爆发后，迪斯尼公司停止了动画长片的拍摄，
直到40年代末期才恢复过来。
查克·琼斯创作的动画短片如《兔八哥》《戴飞鸭》等在战争期间也非常受欢迎。
第一次繁荣
1950—1966年是美国动画片第一次繁荣时期。
这个时期，迪斯尼
公司几乎每年都推出一部经典动画片，如《仙履奇缘》《爱丽斯梦游
仙境》《小姐与流氓》《睡美人》，等等。
其他的动画制作公司在迪
斯尼公司的排挤之下纷纷关门停业，迪斯尼公司成为动画电影业的霸主。
蛰伏
1967～1988年是美国动画的蛰伏时期。
1966年12月15日，伟大的华特·迪斯尼因肺癌去世，迪斯尼公司陷入了困境，美国动画业也进入萧条时期。
此时，电视动画逐渐发展起来
猫和老鼠
，汉纳和芭芭拉是电视动画的代表人物，他们创作了电视系列片《猫和老鼠》《辛普森一家》等。
整个70年代，只有数部动画片，质量也平平。
80年代初，老一代的动画家都到了退休的年纪，迪斯尼公司努力培养新人，处于新旧结合时期，拍出了颇有争议的动画电影，如《黑神锅传奇》等。
80年代后期，迪斯尼公司开始尝试着利用电脑制作动画，1986年的《妙妙探》，第一次用电脑动画制作了伦敦钟楼的场面。
同时，公司任用了专业的企业经理人麦克·艾斯纳接管了公司。
又一次繁荣
1989年是美国动画又一次繁荣时期。
迪斯尼公司推出了《小美人鱼》，获得了极大成功，标志着美国动画片又一次进入繁荣时期，一直持续至2002年。
这个时期的代表作品很多，如创造了票房奇迹的《狮子王》、第一部全电脑制作的动画片《玩具总动员》以及能够乱真的《恐龙》，等等。
20世纪90年代末期，各个大制片公司纷纷涉足动画界，使这个时期的美国动画异彩纷呈。
据《美国动画大百科全书》(杰夫‘伦伯格著，切克马克出版社，1999年，第2版)统计，自1911至1998年，美国共生产动画片2286部。
动画家主要有：温莎．麦克凯，代表作品有《恐龙》(1914)、《露斯坦尼亚号的沉没》(1918)；弗莱舍兄弟，代表作品有《小丑柯柯》(20世纪20年代)、《大力水手》(20世纪30年代)、《蓓蒂·波普》(20世纪40年代)；华。
特．迪斯尼，代表作品有《米老鼠》(1928)、《唐老鸭》 (1934)和《白雪公主》(1937)、《小飞象》(1941)、《睡美人》(1959)、《幻想曲2000》等41部经典动画片；汉
纳一芭芭拉，代表作品有<猫和老鼠》(1939)、《辛普森一家》(20世
纪60年代)、《杰特森一家》(20世纪60年代)；凯
利．艾西贝瑞，代表作品《小鸡快跑》(1998)、《埃及王子》(1998)、《怪物史莱克》 (2001)、《小马王》(2002)等。
美国主要动画制作公司主要有：迪斯尼公司，成立于1923年，一
直由华特·迪斯尼掌门，1967年华特去世后，由他的哥哥罗伊掌管，
后交给华特的女婿米勒，在80年代雇佣职业经理人艾斯纳接管，使得
迪斯尼公司重获新生；华纳兄弟公司，成立于20世纪20年代，20世
纪30、40年代开始制作动画短片，1962年关闭了动画部门，直到20
世纪90年代，又开始重新制作动画片；梦工厂，成立于1994年，由
原迪斯尼公司高层领导人卡赞伯格、音乐界泰斗大卫·格芬以及大导
演斯蒂文·斯皮尔伯格共同组建，从1998年开始陆续推出非常有票房
号召力的大型动画片，欲与迪斯尼公司分庭抗礼，2001年出品的《怪
物史莱克》获奥斯卡大奖。
美国动画片经过长期的发展，形成鲜明的特点。
它以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听，引人入胜，特
别注重细节的刻画，做到了雅俗共赏，适合绝绝大部分观众的审美口味。
多以大团圆结局，悲剧性的影片很少，努力迎合广大观众的心理
需求。
人物造型设计规范，与生活中的原形差别不大，大多不大变形，形象优美；动物形象大都作大幅度的夸张：大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。
到了20世纪末，大量使用数字
技术与电影技术结合，使画面更趋逼真形象，达到完美的画面效果。
美国善于塑造典型，推出动画明星，从192020年的恐龙葛蒂到2002
年的小马王斯皮尔特和怪物史莱克，美国为世界动画艺术宝库推出了
难以计数的具有各种造型和各种鲜明性格的为世界人稔熟和喜爱的动
画明星，这是任何一个国家都难以与之比肩的。
美国动画片在世界动
画占有重要的地位，它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。
美国动画行业发展
介绍
美国的动画市场非常成熟，并借助电影业的飞速发展而持续完善自己。
在世界动画，美国动画占有重要的地位，它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。
它拥有比较成熟的商业动画运作模式，众多运作非常成功的制片厂以及世界一流的动画设计和制作的人才资源。
所以它是当之无愧的电影和动画王国。