2019电影《航海王-狂热行动》观后感及精彩影评5篇精选

2019电影《航海王:狂热行动》观后感及精彩影评5篇精选

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《航海王:狂热行动》观后感篇一

《航海王：狂热行动》(以下简称《狂热行动》)和李安的《双子杀手》选择在同一个周末于中国大陆上映，排片率不相上下，票房走势也大体相仿，但考虑到《狂热行动》仅有2D版本，因此其两日破亿的票房成绩，含金量其实还比《双子杀手》高出一筹。大IP电影的号召力可见一斑。不过《狂热行动》是粉丝特供的“狂热”电影，对《航海王》系列漫画和动画剧集都没有情意结的观众，如果硬要凑热闹，大概不会感受到狂热，而只会如中“沉睡魔咒”----还沉睡得不安生，毕竟电影从头打到尾，也有够吵闹的。

作为一部从1997年开始连载了二十二载还没有收尾迹象的长篇漫画，《航海王》的剧场版推出频率并不高。继2012年和2016年的两部之后，这部2019年的最新一集，也才仅是剧场版系列的第14部。这固然可以说是因为需要精工出细活，实质原因则是产能跟不上：和大量使用CG(Computer Graphics，计算机制图)的好莱坞动画工业相比，日漫的动画剧集和剧场版电影，都仍大量依靠原画师纯人工给“画”出来(当然也少不了电脑技术辅助)。加上《航海王》的剧场版一直走大场面大制作路线，影片的生产周期自然快不了。“三年不开张，开张吃三年”，这倒也给了《航海王》剧场版做饥饿营销的一个好理由。

观众要等待三年，才有机会在大银幕上看到自己喜爱的角色，自然是恨不得一次性看个够看个饱。电影对观众的需求心知肚明，也有求必应。《狂热行动》是一部嘉年华电影，嘉年华的要义是人要多，衫要靓，活动要紧凑，事件要密集。粉丝观众在影片里数出场人物就可以数到头晕眼花，近二百号人物拥挤地塞在一部101分钟的电影里，可想而知其中的大部分角色都捞不到什么新的原创台词，只能是因循漫画剧集里的既成设定。----但这或许也正是观众们想要的：因为熟悉，所以亲切。因为亲切，所以宽容。电影在通常被认为评分苛刻的豆瓣网喜提8.0分(截至10月21日)，不是电影质量的胜利，是粉丝爱的供养。

马丁-;斯科塞斯引起争议的“漫威电影不能算是电影，只是主题公园”的评论，挪用来评价《狂热行动》，不管观众是否认同，背后的逻辑同样成立。《狂热行动》有完整的剧情，有鲜明的角色形象，该有的视听效果也并不含糊，但所有的这些优点都不来自于电影本身。借用《双子杀手》的科幻概念设定来讨论的话，《狂热行动》是一部“克隆”电影，将《航海王》漫画和剧集里的人，“克隆”到一个全新的场景，让所有人尽情地打上一场群战，然后又毫发无损地重回到原来的漫画和剧集里去。《航海王》的漫画和剧集都不是单元剧，这注定了本质是单元剧的剧场版电影，只能是剧情主干线的旁逸斜出，不可以干扰到漫画和剧集原定的剧情走向。对《狂热行动》做剧透或者不做剧透，对观众来讲差别不大，因为观众得到的不是情节享受而是情绪代入。《狂热行动》考验的是粉丝的忠诚度，是粉丝快速地识

别出人物及其标志性台词与性格的记忆力，剧情越复杂越推陈出新，反而越不利于粉丝“答题”。

连载多年的日本漫画，如果又不是《哆啦A梦》、《名侦探柯南》、《蜡笔小新》这样的单元剧，随着登场人物和故事篇章的增多，都有渐渐形成“水泼不进”的封闭世界的趋势。上一个例子便是剧场版层出不穷到眼花缭乱的《七龙珠》系列，从《龙珠》到《龙珠超》再到《龙珠Z》，适合粉丝“过节”，不欢迎对原著一知半解的观众凑热闹。《航海王》走过二十二载，和漫画一同长大的观众，差不多都在二十到四十岁年龄段，正是电影票房的主力贡献军。粉丝护主，更护自己的青春记忆。创作者只需要讨好粉丝，即使不开拓新的市场受众，也能赚个稳定的市场回报，反正“甲之砒霜，乙之蜜糖”。只是随着越来越多观众可能只是从各种印刷宣传品和文创产品上才认识路飞与驯鹿乔巴，《航海王》的“老本”未必能一直如愿吃下去。永远有人年轻，但不会有人永远年轻，当主打“热血”的《航海王》的粉丝观众们都过上保温杯里泡枸杞的养生生活后，这个系列故事，恐怕也就再难狂热了。

《航海王:狂热行动》观后感篇二

10月18日上映的《航海王：狂热行动》是《航海王》的第14部剧场版，也是《航海王》TV动画20周年纪念之作。而作为一部粉丝向动画电影，截止目前《狂热行动》在豆瓣评分高达7.8分。与之相比，9月上映的《名侦探柯南：绀青之拳》同为知名IP动画的剧场版，却仅得到6.0的评分。高分的背后，究竟是海迷的情怀在作

祟，还是《狂热行动》真的如此优秀呢?就让小熊来为你分析分析。

1，主题明确，始终如一

作为《周刊少年JUMP》的台柱子，《航海王》的主题一直以来包含了友情、努力和胜利这三个王道要素，而此次电影版的《狂热行动》也依旧如此。

乌索普作为船上相对较弱的船员，有着“成为勇敢的海上战士”的梦想，不过大部分时间他都是在抱大腿、躺赢，但他本人也意识到并痛恨自己的弱小。本次剧场版中，反派BOSS巴雷特再次嘲讽乌索普的弱小，还让路飞放弃他。然而同样是“强大”，路飞和巴雷特对它的定义却不同。路飞认为，一个人是无法出海航行的，个体的强大和团队相比，根本算不上什么。最终路飞在乌索普和其他人的帮助下，战胜了强大的巴雷特。

“没有乌索普的话，就举办不了宴会了。”失去同伴换来的胜利，还有什么喜悦可言。包括路飞最后面对指向最终之岛----拉夫德鲁的永久指针时的选择，让我感到路飞还是那个单纯执著的路飞，而《航海王》还是那个热血感人的《航海王》。(虽说这是剧场版拿了就出问题了...)

2，剧情薄弱，有待加强

虽然宣传的是围绕“ONE PIECE”展开的阴谋和复仇，但其实本作剧情其实相对简单，两位BOSS之一的阴谋家费斯塔作用十分有限，并没有让剧情显得更加烧脑、有深度。电影绝大部分时间花在了打戏上，而畅快淋漓的打戏也往往意味着观众肾上腺素的飙升，对喜欢热

血的观众可能正中胃口，可是对喜欢研究剧情的观众而言，确实显得比较简单了。

3，画面精细，配乐用心

与TV版相差明显，剧场版画面达到了应有的高水平，场景刻画十分精细，而加上之前所说的大量打戏，可以说诚意满满。说实话，看《一拳超人》、《灵能百分百》、《航海王》这类画风清奇，但是战斗场面丝毫不放水的动画，会有种特别的快乐。

本作的主题曲为《GONE》，而剧中也插入了早年的经典OP、ED，情怀满满，音乐一出感觉就来了。此外《GONE》中有句歌词翻译成中文叫“走捷径什么的太可惜了”，相信看过电影的观众就明白这句话了。

4，人物众多，好坏参半

本作中出场人物是真的多，官方宣传有200多位。可以看到许多经典人物，包括鹰眼、女帝、海军上将藤虎、上班族黄猿等等。

而最重要的一个场面，莫过于艾斯和萨博的双火拳了。看到那个画面的时候，作为海迷的小熊真的是眼泪都快要出来了。个人感觉一个画面值回票价。不过为了这个画面，电影做的铺垫也是十分简单粗暴，小熊还猜想了半天那个幻影果实有什么用，是要招罗杰出来吗?没想竟然是艾斯。哥哥们又来保护弟弟了，太有爱了。

不过出场人物过多也有不好的影响，一方面分散观众注意力，另一方面出场时间太短其实对剧情推动有限。对海迷还好，算是大型狂欢现场，但对路人而言，是大型脸盲现场了，脑子会跟不上的。