歌曲写作51法
音乐术语大全双语
音乐术语1、套曲Cycle一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器2、组曲Suite由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲3、奏鸣曲Sonata指类似组曲的器乐合奏套曲.自海顿.莫扎特以后,其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲（钢琴奏鸣曲）或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲（小提琴奏鸣曲）4、交响曲symphony大型管弦乐套曲,通常含四个乐章.其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同5、协奏曲concerto由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲.分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等6、交响诗symphonic poem一种单乐章的标题交响音乐，脱胎于19世纪的音乐会序曲。
7、音诗poeme单乐章管弦乐曲，与交响诗相类似8、序曲overture歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。
十九世纪又出现独立的音乐会序曲9、前奏曲prelude带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。
10、托卡塔toccata节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲11、幻想曲fantasia形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲12、随想曲capriccio形式自由的赋格式的幻想曲，19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲13、狂想曲rhapsody始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲14、练习曲study为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲15、无词歌songs wighout抒情的小型器乐曲，有伴奏声部，旋律声部象歌曲样的钢琴曲16、浪漫曲Romance罗曼司，主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲17、叙事曲ballade富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲18、夜曲nocturne流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲，常在夜间露天演奏晨歌的对称。
起源于中世纪欧洲吟唱诗人在恋人窗前所唱的情歌20、谐谑曲scherzo诙谐曲。
浅谈如何确立创作歌曲的风格
向 ，如果用慢板抒情 ，我感觉没有体现 出河 水欢畅的场景 ， 如果用快板不能太过于追求 激情 ，要带有一些抒情性赞美 的情怀 ，在进 行一番的构思 ，和多次在钢琴 Ｅ的推敲 ，我 将此歌定 为三段体 ８ ６拍子的 奏 ， 这样 既 有欢快的元素 ，又有不失抒情的成分 ，既能 表达 了河水 奔流欢 畅的场景 ， 又能体现了歌 颂性的情感 ，最后通过反馈 ，达到了预期的 效果 ，得到 了好评 。最后再举～－ 个例子 ，歌 曲《 爱你让我如此幸福 》， 歌词大意 ： “ 爱 着你北疆豪迈的气 魄， 爱着你南国温柔的碧 波 ，爱着你西部高吭的放歌，爱着你东方点 点渔火。啊 ， 爱你让我如此幸福 ，我愿一牛 世为你守候，啊 ，爱你 ｔ Ｉ ： 我如此幸福 ，我 们世 世代代跟 你走 。爱着你 带领 我们去 开
一
、
立
般来 说 ，常规 的的创作 过程 是先有 词 ，后有谱 ，比如说 ：一首新 的歌词 经过系 统 的推敲后 ， 拿到作曲者面前， 在创作之前 ， 我们都要 细细地揣摩歌词的 内容 ， 认 真地琢 磨歌词 的风格 ， 判定 用哪种演唱方法 来演绎
一
此首歌曲 ， 或者说 ， 用 什么样 的风格适合歌 词的内容 ，只有把歌词的风格 定性 了，才能 为下一步的创 作找清 了方 向。 下面举几个我 创作的歌曲例 子分析一下 。例如：创作歌曲 《 双鸭 山之歌 》，歌词大意 “ 双 鸭山 ，我心 中的山 ，我可爱 的双鸭 山，屹立北疆 ，风雨 千载 ， 你 有北方豪迈 的的气概 ， 走出古老面 对新时代 ， 你有如火如霞的情怀 ， 深层开掘 ， 烈火冶炼 ， 都为了祖 国热情期待 。 情暖 四方 ，
一
拓 ，爱着你倾听百姓的诉说 ， 爱着你生活如 花绽放 ， 爱着你前程蓬蓬勃勃。 啊， 爱你让我 如此幸福 ，我愿一生一世为你守候 ， 啊， 爱 你让我如此幸福 ， 我们世世代代 跟你走 。我
音乐术语英语
音乐原版术语Sonata 奏鸣曲Etude 练习曲Impromptu 即兴曲Cantata 清唱曲Oratorio 清唱剧Opera 歌剧Scherzo诙谐曲Prelude 前奏曲Fantasy Impromptu 幻想即兴曲Nocturne 夜曲Tenor 男高音Soprano女高音Baritone男中音Mezzo-soprano女中音Alto女低音Bass男低音Metronome 节拍器Romantic W altz 浪费圆舞曲Medieval 中古世纪Classical music 古典音乐Romantic Music浪费派音乐Impressionist music 印象派音乐Modern Music现代音乐Age music 新世纪音乐Half step 半音Whole step 全音Major 大Minor 小Dominant 属Augmented 增Diminished 减Perfect 完美(纯)Root position 原位Frist inversion 第一转Second inversion 第二转Cycle of fifths 五度圈Major scale 大调音阶Minor scale 小调音阶Mode 调式Harmony 和声Melody 旋律Melodic minor旋律小调Theme 主题Tune 曲调Leed sheet 功能谱(包裹低音和钢琴专门的和弦声部) Chord 和弦Changes 和弦连接Chords symbol 和弦标记Voicing 声部Double flat 重降Two four 2.4拍Motif 动机Phrase 乐句Step 音级Skip 小跳Leap 大跳Triad 三和弦Seventh chords 七和弦Chords with tension 引伸和弦Lonian 1Dorian 2Phrygian 3Lydian 4Mixolydian 5Aeolian 6Locian 7Handle with care note 需要小心处理的音(避免音的含义) Improvisation 即兴Avoid note 避免音Rhythm 节奏Delayed attack 延迟起音Composition 作曲Penta tonic 五声调式Melody writing 歌曲写作Step wise motion 级进Consecutive leaps 连续跳进Alt 变和弦Passing tone 经过音Suspension 延留音Arranging 编曲Consecutive leaps 连续跳进Fake book 功能谱(和弦标记谱,未完成的)Voice leading 和声进行Oringinal 新作Head 重做旋律Reharmonization 重配和声Reasonable 合理Practical 实用Human nature 人性化Mainland China 中国大陆音乐风格（Music Style）Rcok :Hvy metal 重金属Ballad 叙事曲Rock2：Rock shuffle 摇滚滑步舞Bule boogie 布鲁斯布吉Boogie Woogie 布吉伍基Rock’n’roll 摇滚乐50’s rock50年代摇滚Twist 扭扭舞Charlest 查尔斯顿快步R&B:Soul rock 灵魂摇滚乐Gospel 福音Slow rock 慢摇滚Funk&soul:Dance funk 芬克舞曲Pop shuffle 流行滑步舞Soul 灵歌Dance&pop：Disco rock 摇滚disco Pop swing 流行摇摆House 豪斯Eurobeat 欧洲节拍乐Dance 舞曲Fusion·Jazz&swing：Big band 大乐队Jazz Ballad 爵士叙事曲Ragtime 拉格泰姆Dixle 狄克西Foxtrot 狐步舞New Orlean 新奥尔良Latin：Bossa novaMambo 曼波ChachaRhumbaTangoBeguine 贝圭英SambaPop sambaSalsa 萨尔沙Latin 拉丁Folk：民谣Waltz 华尔兹Pop waltzMarch 进行曲Polka 波尔卡Country乡村Bluegrass 蓝草Reggae 雷格Drum&bass：House groove 豪斯技巧Pop grooveSpice groove 情趣技巧Driental：东方节奏钢琴Acoustic Grand Piano 大钢琴（声学钢琴）Bright Acoustic Piano 明亮的钢琴Electric Grand Piano 电钢琴Honky-tonk Piano 酒吧钢琴Rhodes Piano 柔和的电钢琴Chorused Piano 加合唱效果的电钢琴Harpsichord 羽管键琴（拨弦古钢琴）Clavichord 科拉维科特琴（击弦古钢琴）色彩打击乐器（mallet）Celesta 钢片琴Glockenspiel 钟琴Music box 八音盒Vibraphone 颤音琴Marimba 马林巴Xylophone 木琴Tubular Bells 管钟Dulcimer 大扬琴风琴（organ）Hammond Organ 击杆风琴Percussive Organ 打击式风琴Rock Organ 摇滚风琴Church Organ 教堂风琴Reed Organ 簧管风琴Accordian 手风琴Harmonica 口琴Tango Accordian 探戈手风琴吉他（Guitar ）Acoustic Guitar (nylon) 尼龙弦吉他Acoustic Guitar (steel) 钢弦吉他Electric Guitar (jazz) 爵士电吉他Electric Guitar (clean) 清音电吉他Electric Guitar (muted) 闷音电吉他Overdriven Guitar 加驱动效果的电吉他Distortion Guitar 加失真效果的电吉他Guitar Harmonics 吉他和音贝司（bass）Acoustic Bass 大贝司（声学贝司）Electric Bass(finger) 电贝司（指弹）Electric Bass (pick) 电贝司（拨片）Fretless Bass 无品贝司Slap Bass 掌击Bass Synth Bass 1 电子合成Bass 弦乐（strings）Violin 小提琴Viola 中提琴Cello 大提琴Contrabass 低音大提琴Tremolo Strings 弦乐群颤音音色Pizzicato Strings 弦乐群拨弦音色Orchestral Harp 竖琴Timpani 定音鼓合奏/合唱（Ensemble）String Ensemble 弦乐合奏音色Synth Strings 合成弦乐合奏音色Choir Aahs 人声合唱“啊”Voice Oohs 人声“嘟”Synth Voice 合成人声Orchestra Hit 管弦乐敲击齐奏铜管（brass）Trumpet 小号Trombone 长号Tuba 大号Muted Trumpet 加弱音器小号French Horn 法国号（圆号）Brass Section 铜管组（铜管乐器合奏音色）Synth Brass 2 合成铜管音色簧管（reed）Soprano Sax 高音萨克斯风Alto Sax 次中音萨克斯风Tenor Sax 中音萨克斯风Baritone Sax 低音萨克斯风Oboe 双簧管English Horn 英国管Bassoon 巴松（大管）Clarinet 单簧管（黑管）笛（pipe）Piccolo 短笛Flute 长笛Recorder 竖笛Pan Flute 排箫Bottle Blow 瓶木管Shakuhachi 日本尺八Whistle 口哨声Ocarina 奥卡雷那合成主音（lead）Lead 1 (square) 合成主音1（方波）Lead 2 (sawtooth) 合成主音2（锯齿波）Lead 3 (caliope lead) 合成主音3 （女神管乐）Lead 4 (chiff lead) 合成主音4 （啼鸟管乐）Lead 5 (charang) 合成主音5 （波兰管乐）Lead 6 (voice) 合成主音6（人声）Lead 7 (fifths) 合成主音7（平行五度）Lead 8 (bass+lead) 合成主音8（贝司加主音）合成背景音色（pad）Pad 1 (new age) 合成音色1（新世纪）Pad 2 (warm) 合成音色2 （温暖）Pad 3 (polysynth) 合成音色3Pad 4 (choir) 合成音色4 （合唱）Pad 5 (bowed) 合成音色5Pad 6 (metallic) 合成音色6 （金属声）Pad 7 (halo) 合成音色7 （光环）Pad 8 (sweep) 合成音色8（据擦）合成效果（effects）FX 1 (rain) 合成效果1 雨声FX 2 (soundtrack) 合成效果2 音轨FX 3 (crystal) 合成效果3 水晶FX 4 (atmosphere) 合成效果4 大气FX 5 (brightness) 合成效果5 明亮FX 6 (goblins) 合成效果6 鬼怪FX 7 (echoes) 合成效果7 回声FX 8 (sci-fi) 合成效果8 科幻民间乐器（ethnic）Sitar 西塔尔（印度）Banjo 班卓琴（美洲）Shamisen 三昧线（日本）Koto 十三弦筝（日本）Kalimba 卡林巴Bagpipe 风笛Fiddle 费德乐小提琴Shanai 山奈打击乐器（percussive）Tinkle Bell 叮当铃Agogo 阿蝈蝈Steel Drums 钢鼓Woodblock 木鱼Taiko Drum 太鼓Melodic Tom 通通鼓Synth Drum 合成鼓Reverse Cymbal 铜钹Sound Effects 声音效果Guitar Fret Noise 吉他换把杂音Breath Noise 呼吸声Seashore 海浪声Bird Tweet 鸟鸣Telephone Ring 电话铃Helicopter 直升机Applause 鼓掌声Gunshot 枪声Drum set：鼓组Standard DrumRock drumElectronic DrumTr808 drumBrush drumOrchestral DrumsOriental drum01、Ultra Synth US-1合成器2、Grand Piano GP-2钢琴合成器-03、Tonewheel Organs NB-3 风琴合成器Orpeggian(短音)04、HS2 Preview Patch HS2 合成器精选音色-05、Phrases HS2 原声琶音组06、HS1 Preview Patch HS1 合成器精选音色07、Natural Drum 原声鼓Reversed Drums08、Natural Percussion 原声打击-09、Contemporary Kits 电子鼓-10、Contemporary Percussion 电子打击-11、Drum Menus 鼓音色组-12、Drum Loops 鼓Loop13、Acoustic Piano 原声钢琴-14、Electric Piano 电钢-15、Clavinets Clavinets电钢-16、Organs 风琴组-17、Harpsichord 羽键琴-18、Mallets 色彩打击乐-9、Bells 铃类-20、Percussive 电子色彩打击乐21、Synth Bass 合成贝司-22、Acoustic Bass 原声贝司-23、Electric Bass 电贝司-24、Acoustic Guitar 木吉他-25、Electric Guitar Clean 电吉他-26、Electric Guitar Distortion 失真吉他- 7、String 弦乐-28、Orchestral 管弦乐-29、Hits 管弦乐重击-30、Vocal 人声-31、Brass Sections 管乐组-32、Solo Brass 管乐独奏-33、Saxes Sax组-34、Woodwinds 木管组-35、Ethnic 民族乐器-36、Accordions+Harmonics 手风琴+口琴-37、Soft Pads Pad组38、Bright Pads Pad组39、Moving Pads Pad组40、Soundscapes 环境音效41、Techno Synths T echno合成42、Poly Synths Poly合成43、Arpeggios 电子琶音44、Synths Brass 合成管乐45、Soft Leads 合成主音(柔和)46、Hard Leads 合成主音(硬)47、Synths FX 合成音效8、Sound FX 采样音效49、Test Patches 测试音50、GM Patches GM12851、GM Drums GM鼓组52、Combis 音色组。
如何写好一首歌曲
如何写好一首歌曲作者：邢炳强来源：《丝路艺术》2018年第01期摘要：随着社会的发展，时代的进步能够写出与时代相结合的歌曲显得尤为重要，歌曲写什么、如何写成为了许多爱好写歌的人的共同问题。
歌曲的写作是科学的节奏与曲调的结合，既有规律可循又自由广泛，所以我们应该掌握一定的写作方法和规律。
关键词：歌曲；歌词；曲调；音域通过这几年的写歌兴趣，本人总结了几点不成熟的歌曲写作技巧和心得体会与你共勉，希望不成熟的地方大家多多见谅。
我认为一首歌的完成具体会经过以下几个步骤：一、确定歌曲的中心思想，也就是要明确写作目的和方向知道我们到底要写什么。
比如到底是写关于父母的或是祖国的或是爱情的等等。
只有明确写作目标才能有针对性的去写，这样才不会让人觉得东拼西凑内容散乱。
二、为歌曲起一个名字歌曲名字非常重要，他将直接影响到歌曲的质量，歌曲名字必须做到两个原则：能简务繁，宁缺毋滥。
意思就是能少用一个字，就绝不多用。
宁愿缺几个字也绝不能滥用一个字。
要明白一个道理就是：针尖越细越锋利，盖房用沙不用泥。
画龙点睛而不是畫蛇添足。
三、确定歌曲的风格和音域到底写进行曲风格还是抒情风格，还是劳动号子等等。
适合什么声部的人唱，是女高音还是男中音，这两步和想主题起名字是一样重要的，也是选择方向的问题。
其实有好多歌词适合多种风格，关键哪个是你自己内心的风格。
四、找到歌曲的高潮句或记忆点确定风格后，用你起的歌名反复给它找旋律，直到找到一个最适合它的，基本你的歌名就是本首歌的经典乐句，他常常会在出现在歌曲的第一句，中间副歌高潮句或者歌曲的结束句。
要想从万千旋律中找到你想要的乐句确实很难，而你找到的经典旋律首先要以打动自己为原则。
找主题找旋律这一步是写歌过程中最难的一步，往往很多写歌者到这一步就停止了，然后就说我不会写歌或者这首歌我写不出来等等理由。
这一步的关键也就是我们常说的灵感！五、根据你的中心思想写歌词歌词要紧紧围绕主题去写，每个人的风格不一样。
第十讲 三声部歌曲的分析与写作
2、复调式三声部歌曲 复调式三声部歌曲大多运用模仿复调，较少运用对比复调 。
例2
3、主要声部与他两个声部为陪衬。
例3 朝鲜歌曲《春之歌》
二、三声部歌曲的音色选择
三声部歌曲的音色选择，最为常见的是同声的情况。 1、按人声的声部顺序，由女高音、女中音、女低音结 合成女声三部合唱或女声三重唱，是常见形式之—。 2、由男高音、男中音、男低音构成的男声三部合唱或 男声三重唱，亦常见。 3、混声三部合唱是指由男女声结合成三声部。这种结 合较普遍的是，由一个不同音色的独唱声部与两个同音色的 伴唱声部相结合。
三、分析与欣赏 1、分析《春游》
2、欣赏《踏雪寻梅》
第十讲 三声部歌曲分析与写作
三声部歌曲具有完整的和声，大多用于同声合唱或重唱 的形式。三声部歌曲的声部分配可能在某些片段只有一至二 个声部的情况，根据音乐发展的要求逐步增加至三个声部。
一、三声部歌曲的分类
1、和声式三声部歌曲 三声部歌曲本身，已可构成完整和声，但在写法上也可 以将和声的上三声部分配给人声，而人声的相对低声部不一 定是和声的低音，把和声的低音留给伴奏作补充，而伴奏的 上方声部，则是人声的重复。
浅析舒曼声乐套曲《妇女的爱情与生活》——以《我不明白,也不相信》《戒指在我的手上》为例
145SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 013/8拍的这种带有舞蹈韵律极强的节拍，情绪更加高涨激动，演唱时要用朗诵式的语调来演唱作品，表现出少女在不断追寻逝去那甜美的梦。
4、演唱处理A 乐段：（1-15小节），①从乐句的数量上来看分为两个乐句，a(8小节）+a’(7小节）的非方整型乐段。
②从主题材料上看为重复型主题材料，使用了模进的发展手法。
③从调性和声上来看为c 小调单一调性乐段。
④从结构上的完整与稳定上来看为单一调性的收拢性乐段。
⑤半终止落在重属导五六和弦上（DDVII56），全终止落在c 小调属七解决到完满的主和弦上(t)。
弱起的这种写作手法表达出少女难以置信所爱之人也爱上了她的那种喜悦之情。
那种受宠若惊，紧张羞涩难忍，小兔乱撞的心情通过此曲表达的淋漓尽致。
B 段（16-51小节），调性为降E 大调，速度为（Etwas langsamer）稍慢一些，此段旋律仍然是朗诵式自然自语的演唱方式与钢琴伴奏部分的连贯和弦形成对比，旋律曲调是层层递进，渐渐上升，不断加入模进的发展手法，使旋律更加有劲，演唱者的情绪也要更加兴奋。
B 段开始速度逐渐放慢下来，情绪也由激动转变为舒缓，这一段落里共出现两次渐慢（ritard），第一次出现在21小节处，伴随着渐强记号（＜），演唱者要注意这里的渐慢与渐强，情绪起伏做出强弱的音量变化。
第二次渐慢出现在34小节处，降E 和声大调的降do 的出现，s-D2和弦，还有一个延长音记号的出现，就如少女梦醒回到现实，一切戛然而止的感觉，同时出现渐弱记号（＞），无论演唱者声音还是钢琴伴奏的声音都要控制音量，演唱者运用气息控制。
第36小节一个力度记号（f），紧接着一个渐强记号（＜），第49小节速度转为Adagio(柔板）。
再现A’段（52-66小节），为完全再现。
Coda 在67小节处又出现渐慢，从68小节-75小节，乐曲并没有结束，而是加入钢琴单独演奏8小节的间奏，就如同少女在享受着梦境中的一切，不愿醒来，紧接演唱者人声进入，小声唱出，渐慢的速度。
母爱，在低吟浅唱中荡漾——跟着歌曲《萱草花》学写作
创新素材课\素材演练【歌词再现】高高的青山上/萱草花开放/采一朵送给我/小小的姑娘/把它别在你的发梢/捧在我心上/陪着你/长大了/再看你做新娘/如果有一天/心事去了远方/摘朵花瓣做翅膀/迎着风飞扬/如果有一天/懂了忧伤/想着它就会有好梦一场遥遥的天之涯/萱草花开放/每一朵可是我牵挂的模样/让它开遍我等着你回家的路上/好像我从不曾离开你的身旁/如果有一天/心事去了远方/摘朵花瓣做翅膀迎着风飞扬/如果有一天懂了忧伤/想着它就会有好梦一场/遥遥的天之涯萱草花开放/每一朵可是我牵挂的模样/让它开遍我等着你回家的路上/好像我从不曾离开你的身旁/好像我从不曾离开你的身旁——《萱草花》【写作技法采撷一】找一个独特而适合表现主题的意象切入点歌词以“萱草花”为切入点，别出心裁，又紧扣主题。
其实萱草花只是一种样貌平常的花卉，但相比于世人皆知的康乃馨，萱草花才是中国真正的“母亲花”。
关于这一点，最早记载见于《诗经》：“焉得萱草，言树之背。
”对这句话，朱熹做过这样的解释：萱草能够让人忘记忧伤。
背，指的是北堂，而北堂在古代指的是母亲。
在通讯、交通都很不便利的古代，游子离开父母也许就母爱，在低吟浅唱中荡漾——跟着歌曲《萱草花》学写作广东省汕头市汕头大学附属中学章俊立《萱草花》，是电影《你好，李焕英》的主题曲，歌词没有宏大的叙事，没有澎湃的抒情，却拨动了无数人的心弦。
能够做到这一点，当然和悠扬美妙的旋律有关，但我相信更和文字以及文字背后的温情有关。
不少学生喜欢写亲情，写母爱，但容易流于程式化的描写，所以本期的“创新素材课”从写作角度来探寻歌曲《萱草花》对亲情的表现，以期给学生一些写作上的启示。
□编辑/高明燕素材演练\创新素材课意味着相当长时间的别离，甚至是永别。
这时，他们就会在北堂种下萱草，希望借此减轻母亲对孩子的思念。
而歌曲《萱草花》正是通过对萱草花的描写来表现母亲对儿女的牵挂，所以说这首歌的切入点与歌词主题非常契合。
不只《诗经》，古代不少诗词都对萱草花有过描写，比如孟郊《游子诗》这样写道：“萱草生堂阶，游子行天涯；慈母依堂前，不见萱草花。
古典音乐欣赏之2—音乐的基本体裁特点及作品示例
马尼诺夫：声乐练习曲 op.34
居多
叙事曲
·一种在结构上比较自由的戏剧性器乐曲，通常与一个历史传说的主题有 肖邦：《g 小调第一号叙事曲》
钢琴曲居多
(ballade) 即兴曲
关 ·原为钢琴独奏曲体裁，后也用于其它乐器独奏曲
舒伯特：8 首钢琴即兴曲；肖邦：幻想即兴曲
(impromptu)
·即兴创作的音乐小品 ·常由激烈的段落和深刻抒情的段落组成，复三部曲式
柴可夫斯基：“天鹅湖”组曲
· 近代组曲往往为“情节组曲”，从歌剧、舞剧、戏剧、电影等音乐 格里格：《培尔金特》
中选编而成
里姆斯基－科萨科夫：《舍赫拉查德》
·有的组曲根据特定标题内容或民族音乐素材写成
德沃夏克：《捷克组曲》
·由一种独奏乐器与管弦乐队协同演奏的大型器乐作品，通常有三个 柴可夫斯基：第一号钢琴协奏曲
巴赫：b 小调 mass 曲，BWV232 莫扎特：安魂曲 K.626;C 大调（K317）,C 小调（K427） 海顿：《d 小调第 9 号弥撒曲》 韦伯：andante&Hungarian rondo,c minor,op.35
38 经文曲(motet) 39 受难曲（passion）
40
圣咏前奏曲(chorale prelude)
三步曲式或变奏曲式。突出人们情感和内心体验；
第三乐章：中速、快速，可回到主调，常用小步舞曲、谐謔曲为
基础，采用复三步曲式、变奏曲式，具有舞蹈性，常描写人们闲暇、
娱乐、嬉戏等日常生活景象，以及活泼、幽默情绪；
第四乐章：非常快速。主调采用回旋曲式、回旋奏鸣曲式或奏鸣
曲式，常表现光辉、乐观情绪、斗争胜利、节目狂欢等，是全曲的结
幻想曲（fantasia）
51劳动节的作文怎么写
51劳动节的作文怎么写51劳动节的作文怎么写(优秀9篇)51劳动节的作文怎么写要怎么写，才更标准规范？根据多年的文秘写作经验，参考优秀的51劳动节的作文怎么写样本能让你事半功倍，下面分享，供你选择借鉴。
51劳动节的作文怎么写篇1我期盼已久的五一假期到啦。
这天晴空万里，阳光灿烂，我早早就和堂妹约好今天一定要大玩特玩。
按先前的约定，今天婶婶要带咱们去同安游玩，想想都叫人乐开了花。
顾不上欣赏沿途的风光，咱们开车直奔同安北辰山风景区。
咱们把车停在山脚下，开始爬山了，我感觉山顶离我不远，可以很快就可以爬到山顶，于是我和堂妹一蹦一跳的往山上跑，婶婶也不甘示弱地追上来。
一路上，咱们兴高采烈、欢歌笑语，整个北辰山充满着咱们的笑声。
但是很快我就又累又渴了。
我好想喝水，可是真糟糕，我竟然忘记带水了。
婶婶给我一瓶“脉动”，说：“爬山怎能不带水呢?”。
通过这个小插曲，我知道了：爬山时不要很快就把体力消耗尽，要节省体力，少说话、少蹦跳，还要记得带水。
咱们继续向前爬，突然传来“哗啦啦，哗啦啦”的流水声，咦?哪里来的流水声呢?我沿着声音寻去，啊!原来是一条细长的小瀑布名叫双龙潭，水从石壁上流下来，双龙潭里的水清彻见底，石壁常年被水冲刷，光滑极了。
也许是因为很久没有下雨的缘故，我只看见一条瀑布。
咱们好不容易的爬到山顶，我看见了一条长长的树滕做的秋千，我第一个冲上去荡秋千，堂妹也很想玩，山风袭袭，咱们一起荡起秋千，惬意极了。
在山上休息一会儿，咱们就下山了。
下山的路很陡，石头东一块西一块，山路很不好走，我和堂妹手拉手，一直往山下跑。
不一会儿，咱们就来到位于山脚的芭乐果园。
一走进果园，我被吓了一跳，我的天啊!满园的芭乐树，结了许多大大小小、青青黄黄的芭乐果。
你知道芭乐树有多高吗?才约1米左右，我从没有看见这么矮的果树也可以长出果子。
咱们摘了一些芭乐果，后来，大家在果园里休息，我拿起一个芭乐果三两下就吃完了，我舔了舔嘴巴，真好吃!下一次休假我还要来同安摘芭乐果。
第四章 曲调及其要素—— 节奏
词曲结合时节奏的松紧关系一般是由字数多少决定的，小 节和拍子单位里安置的字越多，节奏越紧，其紧张感越强；小 节和拍子单位里安置的字越少，曲调节奏紧凑，但感觉仍很舒 缓、松弛。 例4-23
三、词曲句子长短关系
（一）曲调中的短句与歌词长句（多字句）结合
歌曲采用紧凑的一字一音的节奏组合可将歌词的长句置于 曲调较短的组合单位中并产生紧凑的效果。 例4-25 （二）曲调中的长句与歌词长句（多字句）结合
第一节 乐句及乐句内部结构
一、标准乐句（一般为2-4小节）
（一）连贯的不被细分的乐句 例 9-1
（二）被细分成乐汇或乐节的乐句 如 2+2乐句结构：
1+1乐句结构： （1+1+2）乐句结构：
较长的节奏组合单位与歌词完整的长句大致相同。 例4-24 （三）词曲句子不同步
一句长的歌词分成两句或两句以上的短乐句。例4-26 反之， 一个长乐句跨越到第二句歌词的一部分后再分句。 例9-16
第四节 节奏型特点及其表现作用
一、均分式节奏型
均分式节奏型的组织内部没有对比因素。在段落中，当这 种节奏型在曲调中占主导地位，并以宽松的组织和缓慢的速度 陈述时，常常具有叙事、自语、沉思、漫步、庄重等形象特点 以及适合各种较平静的抒情情调。
第七章 调式调性扩展
第一节 何谓调式交替、转调与离调
一、调式交替 —— 调中心不变，改变调式彩。
二、转调与离调 —— 改变调中心。转调后新调 中心稳定的是转调；转调后新调 调中心不稳定 的是离调。
第二节 转调与离调
一、转调
（一）歌曲常见转调方法
1、共同音转调中的近关系转调。转调自然。如：C调 5 = G调 1 等等。
舒伯特艺术歌 曲艺术表现手法浅析
舒伯特艺术歌曲艺术表现手法浅析摘要：作为浪漫主义艺术歌曲的代表人物的舒伯特，在浪漫主义艺术歌曲的真正意义上的繁荣和发展上起到了奠基人和开拓者的作用。
本文从舒伯特艺术歌曲各类的代表作谈起。
在舒伯特艺术歌曲的艺术表现的论述中，从作曲理论入手，紧紧抓住舒伯特艺术歌曲在歌曲体裁与曲式结构上的特征、旋律音调的写作特点、调式调性发展的丰富性、钢琴伴奏的写作特点等方面的主要成就，来分析舒伯特在艺术歌曲的写作上的巨大贡献。
关键词：舒伯特艺术歌曲浪漫主义音乐艺术表现手法钢琴伴奏中图分类号：C642文献标识码：A 文章编号：1672-691x（2009）12舒伯特艺术歌曲是抒情诗与浪漫主义音乐创作最完美的结晶。
他的艺术歌曲的歌词多选自歌德、海涅、米勒等浪漫主义诗人的作品，具有很强的文学性，舒伯特对诗歌的理解非常细腻，能够运用音乐的丰富的表现手法将诗歌与音乐完美的结合在一起，既充分挖掘诗歌中的感情内涵，又忠实于原诗的思想与创作，使“诗”中感受到“歌”的情，“歌”中体会到“诗”的意，将两者完美的结合。
我们对舒伯特的艺术歌曲进行特点分析，从各种不同的角度了解舒伯特艺术歌曲，全方位的认知舒伯特艺术歌曲。
在舒伯特所创作的634首艺术歌曲中，选自歌德、席勒、海涅的诗就达到了134首之多，分别是67首、4l首和6首。
而歌德的诗歌对舒伯特的艺术歌曲创作影响最大。
舒伯特所选择的诗词不仅内容广泛，而且一扫时尚歌曲的平庸感伤情调，将他的悲苦融化到对艺术、人生和爱的渴望之中，尽可能地利用“想象力来装饰这个现实”，并相信“幻想”胜于“理性”，崇拜音乐并顺依“天感”。
舒伯特的艺术歌曲达到了诗歌与音乐的完美结合。
为了有效地表达诗的内容和境界，舒伯特扩大了旋律与和声的表现力，并提高了钢琴伴奏的作用，具有抒情的歌唱性曲调在他的歌曲中占有重要地位。
除此之外，富于语言表现力的朗诵调，也同样起着很大的作用，如具有叙事性的早期歌曲《魔王》，其中的朗诵调模拟着不同人物(叙事者、父亲、孩子和魔王)的口吻。
作曲技法
作曲技法！！作曲第一节歌曲的曲调（旋律）想要创作出一首好听的歌曲或乐曲，要考虑到很多方方面面，节奏特点、调式特点、歌词等等。
对于音乐作品中的节奏是从生活中概括分离出来的，但它不同于生活节奏，音乐节奏比日常生活更有感染力，时值较短而密集的节奏多表现于紧张、轻快、活泼的音乐；缓慢悠长的节奏则多用于宽广辽阔的情趣主要用于低沉、优郁的情趣；而要表现整齐单纯化时，时值不长也不短的节奏，多用于感情平稳，对比不大的情绪中；如采用长短相结合的节奏多表现于对比鲜明的情绪中。
歌曲语言的节奏也直接影响着曲调的写作，因为不同功能的字词在节拍、节奏中的作用也不同。
第二节音乐主题在一首歌曲或乐曲中要有一个能够集中的概括整个作品的思想、感情、性格的音乐主题，乐曲的长短要根据内容而定，象一条主线贯穿全曲，并成为全曲曲调发展的基础。
在歌曲中音乐主题一般都是根据第一句歌词所创作出来的，有些音乐主题前会先出现一些影句、影子等对主题进行引导烘托，有些音乐主题要放到歌曲的中心内容，就不一定会出现在开头，而有些歌曲的主题，往往根据半句歌词更加上衬字拉开来创作的，另有一些歌曲的主题，虽然也是根据歌词的第一句创作的，但加了许多虚词和衬字把主题加长了。
一首歌曲或乐曲中，主题的数量是根据作品的结构而定的，有的只有一个主体，有的却有两个或两个以上的主体，有一个段落构成只有一个主体，有两个以上段落构成就有两个以上的主体。
一首歌曲或乐曲的主题是怎样配酿制作的？首先是从研究歌词开始的，要进行反复吟颂，借此来了解歌词的意境，进行研究分析，并对内容理解，对歌词意境要有音乐形象、有初步的构想为乐曲的需要，并对歌词作修改和修整。
要形成准确、鲜明、生动的音乐主题形象，才能正确深刻地表现词意的思想内容；其次，对于体材也要选择合适的，根据内容需要量体裁衣，更增加作品的表现力和艺术感染力，不应跟文学性走；最后，应具有鲜明的个性等素材。
第二节音乐主题的发展手法对于一个好的作品首先要遵循两个原则：统一性原则和对比性原则。
歌词写作常识
四句段如〈送别〉：
长亭外，古道边，芳草碧连天
晚风拂柳笛声残，夕阳山外山
天之崖，海之角，知交半零落
一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒
八句段如〈白桦林〉：
有一天战火烧到了家乡，
小伙子拿起枪奔赴边疆 。
心上人你不要为我担心，
等着我回来在那片白桦林。
天空依然阴霾，依然有鸽子在飞翔，
我家有只小白狗
特别喜欢溜
它溜我也溜
没事我就带它走
在D中，一四是对称的，二三也是对称的。在以上四例中，只有D是不利于谱曲的。以上我们讲了句式对称的一些基本规律，有的同学也会问：字数不可以变化吗？变化是可以的，而且变化的形式很多，但对于刚开始写词的人来说，首先要掌握的是基本原则和规律，而不是忙于去打破这些规律。只有熟练的掌握了这些规律和要领才有可能去变化，创新。
《歌词创作》第四讲：歌词的对称
歌词的对称包括句式的对称和段式的对称：
（1）句式的对称：
句式的对称主要是指四句段而言的，因为二句段很少见，也很简单，只要两句对称就可以了，而八句段往往是作为两个四句段来处理的，所以我们分析下四句段中的句式对称问题就可以了。
句与句的对称包括两个方面，一是字数相等，二是句式结构相同（既我们前面讲的七字句的三种结构形式2+2+3，2+3+2，3+2+2和五字句的两种结构形式3+2或2+3）
歌曲是一种精致的艺术品，应该尽力去追求完美，而不是“将就”。谁也不希望自己的作品中有遗憾，我们这样说，不是要求大家在对称问题上不能变话，只是说慎重，要精致，没有十足的把握，就不必耗费精力去变化，如实在需要变化，就要做的巧妙，没有痕迹，那可能要化肥我们很多心思。
优秀音乐博士论文题目——毕业论文写作攻略
2018年优秀音乐博士论文题目脊乐学的总任务就足透过'了音乐有关的乞种现象來洌明它们的本质及其规岸.如研究音乐町总识形态的关系.育音乐关学、音乐史学. 音乐民朕学、音乐心理学、旨乐教存学等：研究音乐的物质材科的紂点的・有廿乐疋学、律学、乐器学等：研究音乐形态及氏构成的・冇屍岸学.和丙学、対位法.曲式学彎作曲技术理论：还育从农演方面來考农的・如农演理论、描挥法等.本文按照这些向各位博十生捉供了部分2016年优秀的咅乐博士论文題目•1、主体间性视野中的中国传统音乐文化教戸2、基督敎会学眩女子音乐教存研几3、鬲零学校音乐农演专业学业农现性评价研尤4、筒代胡乐入华及审关何邂研尤5、作曲家个人凤格形成及演变机制研允6、施尼转凯室内乐作品屮的复风俗研允7、传播学视域下仮族木妓文化逆承模式研允8、勺51生态"的幻欽9、埃曲扭•戈登音乐教学理论研究10、音乐作P及其权利研宛11、民我凸乐学多位网觇野下的海州五大宫调12、苏轼丹乐关学思想的形成打演变13、我田新时期2部严总毀剧背乐创作研允14、诗性乐教15、生态观视野下的音乐教016、壮朕山耿9人的枚会化17、传播学视野下的中国半代跆亍音乐研允18、奥尔夫音乐教学法的本土化研允19、贺绿汀与中田现当代音乐教疗20、全球化背铁下贵州苗朕音乐传播研允21、和111维吾尔木卡姐研允22、中田传烷音乐的诲岛元素在现代音乐创作中的继承与创新23、声乐：语育的N种农苗24、叶小纲音乐创作中的和声技法研究25、我对金诜衽民族声乐教学理论体系的探索9实践26、廉始9现代的邂ig27、六盘山花儿文化生态保护区建设研允28、箱代涉乐诗研处29、音乐本体研允30、文化觇阈中的中田流行音乐研允31、云南壮拧坡芽啦扩符兮创生町传承的教0人类学例釋32、方古学视野下的山西民何音乐33、区域•民俗中的狹北音乐文化研尤34、沿淮玩灯人•民族音乐学视野中的花鼓灯演艺將体35、两网乐官的文化职能与文学活动36、当代女性主义视野下的中田岛师音乐教存37、土家族民审:屍律和调结构研究38、宋诃音乐专題研允39、沦陷时期哈尔滨音乐文化研究(1932-1945)40、音乐教学法教历央研允(1901-1976)41、中国社会音乐敦们W琴课程Z文化m'i建构42、论中国抗战音乐的伦理价仇43、局代乐仪研允44、音乐心理机角F的的邦第二钢琴衣鸣曲45、音乐存在方式的習学历史衍变46、文本、隐ttfPjft乐作&诠释研允47、达尔衆斯甘乐史学研允的理论巧实践48、卡巴列夫斯堆音乐数存思想研允49、民禺；U4ij花》近现代流传史研究50、论社会运动中的歌谣51、课程关学探允52、文化觇域中的中关音乐教师敦存课程比较研允53、新时期以来军駭歌诃创作研究54、民田咅乐会与社会生活交迁’ 1912-194555、三官窠彝族丧养仪式音乐及教存功能研允56、u广东音乐"文化研究57、戟古族长调牧审:研究58、中田于风皤音乐艺术发展史研允59、音乐恿义的形而上界现井及总向存在的可能件研允60、宋代教坊乐制研允61、唐代宫廷音乐文艺研允62、音乐审关教存的人学研咒63、魂晋閘北轴诲乐文化'瑚湃研允64、20 fit纪上半叶中国音乐思潮研究65、两眉編钟音列研允66、二十世纪日本学楼音乐教存发廉研允67、扬州淸曲音乐稳态特彼研允68、利孟蒂结构思维研究69、古琴音乐打谄Z理论勺实证研尤70、卢托斯拉夫斯基成熟时期的创作思淮及枝法71、黑衣壮民龜的审关人类学研究72、二胡艺术9江伺文化73、我田音乐科技学科堆设的理论研究74 •论西方古典合唱艺术的和谐母崇高关75、二十世纪的中国筝乐艺术76、中田占代琴的及貝琴学贡駅77、中田民跌咱法音色的声学僻样78、从緒宋诃到当代涼行撚曲79、20世纪上半叶中国钢号音乐文化80、中酉咅乐关学的比较研究81、宋代宫廷音乐制度研几82、烧代Hi!乐器组合研允83、现代性与民朕性；個庶欧班的教歹人类学考察勾分析84、红妄瑕命欤谣研允85、音乐学的审关范式勺实践范兀86、音乐在戏曲绽杵变竝中的作用87、二十世纪中田民朕管弦乐配话中的音色观念研究88、西方作曲家的社会身份研呢89、先秦大型组介塢怦研允90、音乐意欽加I：水平研兜91、现代认同与文化发征中的古琴92、作为诠释的音乐农演93、宋代笔记音乐文献史料价（ft研允94、审关现代件视角下的关国讦乐教疗研几95、文化视域中的中BI当代钢琴敦育96、20 lit纪中田合唱创作思堆研允97、后现代音乐及兀关学何趣研究98、当代中田民底话乐创作对新音响的探索巧实践99、样I辽蝕厅夕斯转标趣音乐观念比较研允巧思占100、舒快声乐倉曲《诗人Z恋》的艺术恃色及其演唱研几101、舒们待艺术瞅曲的艺术农现和审关内涌102、达尔克罗殘音乐教学方祛在少儿钢琴教学屮的运用103、音乐?7法及共在大学生心理辅导屮的应用研允104、视唱练耳学科的传入及其在上海音乐学院＜1966年前）的发展105、论普契尼的妝妙J艺术墩的生涯2中咪味形欽的幫造106、当代流行农曲歌诃的修辞策略107、论半下中国流行音乐的侨趋势108、论形朋媲在情晟交响啦妙$木兰诗篇？中的农演艺术109、欹剧t野火祥风斗古城》的演唱特征110「中田风啾行歌曲的文化研允nr 元文化音乐教灯观与岛他视呜练耳谍程发展研尤112、20世纪:胡音乐创作的历史分期及其艺术持征113、试论我田民朕民何音乐文化的传承在普通岛枚音乐教介屮的体现114、威尔彭和普哭尼妝劇演唱风挤及演唱技巧的比牧9探尤□5、乌件木齐社会音乐教育调仓与研宛116、我田社会音乐教耳现状及对策117、现代流行歌曲欢诃中的隐嗡和转喻研允118、洩析土誉佶民族声乐作骷的艺术特点119、当代古筝演奏技法的传承与发展120、音乐疗法对大学生社交焦虑的尹预研几121、狂欢理论视野下的网络神曲传播研究122、论音须选秀节目中的音乐122、林田流行音乐的发展现状研几124、从教疗心理学角度研兀儿柬钢母教学125、符号化政洽吋社会运纵**文化大瑕命“时期的农曲研尤126、声杆9叛逆：从业文化视和探讨网络神曲的转征和您义127、奥尔夫音乐教学法在幼儿钢琴教学实践中的險用研几128、音乐对儿廉孤独徒洽猝的影响研允129、国内户外音乐节运营问題研几130、我田民族声乐的传承与发展131、声乐农演艺术的审关体现132、渝行歌曲戰诃屮冇关趙常搭配的谧古变异133、尔第和普哭尼啦劇中女咼音咏叹岡艺术凤恪与演唱转色Z比较研尤134、20世纪20-40年代中田艺术城曲的发嫌及英演唱的初步研尤135、屮田钢琴作&的民族审哭底邃初探136、对少斯转钢母改編曲的解析137、半代流行歌曲欢诃的语育艺术138、20t«t纪我田合旧音乐的历史发展139、中国钢琴教存民朕化问题论略140、20世纪屮I站何音乐风♦ftZiW进141、论古箏艺术的传统巧创獅142、论土建中钢琴创作的民族轴色143、当代中田民朕声乐艺术的范畴及其主要关学转征144、舒伯特八首钢琴艸兴曲艮的研丸145、歌旧紧张的心理调控及妝唱心理训练146、浅析戰副《廉野：。
写歌的作文,明白什么道理积极向上
写歌的作文,明白什么道理积极向上本篇作为采用“五感法”的写作方式书写而成，“五感法”是一种通过描述这五种感受来写作文的方法，通过多种感官把景物的人和物的美好表现出来，把这五种感觉运用在作文中，作文内容会更加丰富多彩，让读者有种身临其境的感觉。
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歌声如涓涓细流，沁人心脾；如雷鸣电闪，震撼寰宇。
每一首歌曲都是一颗种子，在心灵深处发芽、开花、结果。
我眼见舞台上的歌手，舞姿曼妙，歌声动听。
他们的每一个音符都仿佛触动着我的心弦，唤醒我内心的共鸣。
我仿佛也置身歌曲之中，与他们一同欢笑、哭泣、憧憬。
我耳听歌词中的字字句句，每一首歌曲都是一个故事。
故事中有喜悦、悲伤、成长、希望。
我一边聆听，一边思考，歌曲里的道理也在我心头流淌。
我口鼻细嗅舞台上的香气，那是汗水与梦想交织的味道。
我闭上眼睛，想象着他们为了呈现一场完美的演出所付出的努力和坚持。
那香气激励着我，让我明白，没有什么梦想是无法实现的，只要肯努力，总会有收获。
我手触舞台的边缘，感受着它的平滑与冰冷。
我仿佛触摸到了歌手的心跳和观众的掌声。
那一刻，我明白了，音乐的本质是传递情感。
它可以连接不同的人，让彼此的心灵更加贴近。
大脑接收着这些感官信息，加工、分析，形成我对歌曲的理解和感悟。
歌曲中蕴含的道理，激励我积极向上。
它告诉我，要勇敢面对困难，永不言弃；要坚持自己的梦想，不惧风雨；要怀着一颗感恩的心，珍惜身边的人。
写歌是对生命的一种感悟，是对经历的沉淀，是对未来的憧憬。
通过五感的体会，我明白歌曲不仅是一首曲子，更是一种情感的表达，一种人生的道理。
它让我更加热爱生活，更加积极向上，更加坚定地朝着自己的梦想前行。
歌曲感受写作文
歌曲感受写作文音乐能洗去人们心里的沙尘，音乐能唤起热门心中的童心，音乐能除去人们心中的烦恼。
我愿意是一个倾听者，一个表面默默，内心狂热的倾听者。
与音乐同行。
轻轻地，按下鼠标，静静地，使音乐涓涓流向我的心扉.敲击转轮，使我与窗外清风共同体会音乐的雄浑矫健与缠绵悱恻.听巍峨高山，听潺潺流水.领悟音乐的韵律，感悟人生之美.琴弦拨动，流出婉转的音调，形成一曲曲佳音，道出一段段旧情。
驻足观看音乐的殿堂，体会钟声的实力雄厚；雨雾般的爱恋；冰雹般转化成；除了那阳春白雪般的优雅。
人的生命是不能没有音乐的。
人的生活里是不能拒绝音乐的。
刀耕火种的远古，先民们唱着歌，吟唱着至今不灭的《诗经》；烽火连天的古战场上，也有人们吟唱不完的乐府古辞；在那黄土高原上，一声声清脆的《信天游》从天的那一边直飘到我们这里……音乐能够触动听者的心弦。
做为一个讨厌音乐的人，我指出二胡打穿的曲子最能够触动我的心弦。
只一曲《二泉映月》，我已感受到了人间最动人的音乐，那纯粹的音色，缓慢琴声的旋律，在冥冥中坎坷奔涌，我感觉到这不是在直观描写月下泉水，而是从一颗该异常孤独的心灵中奔涌出的声音，这就是涵盖了伤感辛酸的音乐，我的心无法不随之喊叫，无法BRT4深沉。
静静地听着那支曲子，我眼前尽是阿炳那瘦弱孤独的影子，他看不到一丝月光，更是没能捕捉到一滴泉水，但他向世间敞开的是音乐家的情怀，所有人都能感受到他那种诉说世间苍凉的美妙语言。
他眼中似有两滴“泉水”映着初升的明月。
嵇康在上刑场时，弹奏着他人生最后一段曲子，他想起的不是自己即将沦为康什人，而是他的《广陵散》没传世，这与阮籍的伤感就是一样透骨的。
最不能记忆的是黄家驹，最难忘记的是他的《光辉岁月》。
这里有的是激情，有的是呐喊，这里我们可以看到一个真实音乐人的感悟，那是一种情感，更是一种姿态，一种敢于居高俯视的姿态，他与他的beyond乐队唱着人类越来越疏远的品质，从人心那深远的一面唱到人心的表面。
他的生命就如同夏花一样绚烂。
歌曲春三月的写作手法
歌曲春三月的写作手法
这篇散文以诗的笔调，描绘了花卉争荣、生机勃勃的春天的图画，赞美、抒唱春的创造力和带给人们以无限希望，从而激励人们在大好春光里辛勤劳作、奋然向前。
这篇作品可以说是一首抒情诗，一幅风景画，是一曲春的赞歌。
“盼望着，盼望着，东风来了，春天的脚步近了。
”这个起笔，抒写了盼春的热切心情，为全文定下了活泼、轻快的抒情旋律和诗的氛围。
接着，作者抓住春天的主要特征，粗略地勾勒了春天的轮廓画：“一切都像刚睡醒的样子，欣欣然张开了眼。
山朗润起来了，水涨起来了，太阳的脸红起来了。
”由于抓住春天的特征来点染，给这幅轮廓画抹上了一种迷离的色彩，创造了一个动人的意境，引起读者对春的热烈向往：春天，该是怎样的美妙啊！
然后，作者从容不迫地“推”出五幅“特写”，细致描写春天的动人景象。
先写草，“小草偷偷地从土里钻出来，嫩嫩的，绿绿的”，突出草的“嫩绿”，描写春天绿草如茵的情景。
次写花，“桃树、杏树、梨树，你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿。
红的像火，粉的像霞，白的像雪”，突出花的“争相斗妍”，画出春天百花盛开的繁荣景象。
第三幅画写春风，着力刻画春风的“温馨”“鸣唱”，描绘出春风送暖的胜境。
第四幅画面写春雨，渲染春雨“轻柔”“湿润”，画出夜雨和郊外的美丽画面。
最后，画出了一幅迎春图。
天上风筝渐渐多了，地上孩子也多了。
城里乡下，家家户户，
老老小小，也赶趟儿似的，一个个都出来了。
舒活舒活筋骨，抖擞抖擞精神，各做各的一份儿事去。
“一年之计在于春”，刚起头儿，有的是工夫，有的是希望。
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34.主题贯穿的典范--剖析歌剧《江姐》中的主题歌和江姐唱段中起调毕曲的关系
35.采来民间妙音 谱出时代佳曲---浅谈施光南歌曲中民间音调的运用特点
歌曲写作51法--转杨瑞庆
1.歌曲创作中的创新问题
2.一字一音和一字多音
3.歌曲音乐形象的模拟设计
4.漫谈音乐语言的语法
5.歌曲创作中功能性与色彩性特点的体现
6.歌曲创作中叙事性旋律和咏唱性特点的体现
7.动音在歌曲创作中的运用
8.邻音关系的结音在歌曲创作中的运用
9.起调毕曲时的呼应手法
36.都有一副好骨骼---浅谈施光南歌曲中节奏处理手法
37.反复出现 印象深刻---浅谈施光南歌曲中的重复、再现手法的运用
38.偏中见奇 偏中见新---浅谈王酩歌曲中的偏音运用特点
39.韵依依 情绵绵---浅谈王酩歌曲中的变化重复手法
40.“起承转合”的秒用---浅谈王酩歌曲中主题乐句的结构形式
22.用音别致 出奇制胜
23.歌曲中转调的类型
24.通俗歌曲中的二度转调
25.通俗歌曲中的伴唱手法
26.通俗歌曲中男女共唱的处理手法
27.歌谣体歌曲旋律评析
28.五度相生与五声调式 六声 七声 八声 色彩音 语气音 风格音
29.挖掘民歌中的闪光手法
30.苏南民歌的柔性特点分析及其运用
11.旋律写作中的“调色”手法
12.旋律运动中的动力因素
13.旋律中的不和谐形态
14.结合词曲的同步法和异步法
15.歌曲旋律雷同化的产生原因及其对策
16.歌曲段落的连接方法
17.乐段结构的补充与扩充
18.音乐数板在歌曲创作中的运用
19.歌曲旋律的散处理
20.五度音的运用
21.旋法基本规则浅谈
46.亲切 平易 有序 简洁的歌---简评刘青歌曲的旋律特点
47.民族风 通俗味---孟庆云歌曲旋律评析
48.歌曲与戏曲的完美结合---评姚明的戏歌旋律特色
49.分唱时独领风骚 合唱时群情振奋---肖白男女声群唱歌曲旋律赏析
50.不规则中有规则---试析《黄孩子》、《阿姐鼓》的旋律特点
51.粗听朴实无华 细品引人入胜---简评王佑贵歌曲的旋律特点
41.琅琅上口 娓娓动听---浅谈谷建芬歌曲中的节奏特点
42.素材简练 脉络清晰---浅谈谷建芬歌曲中复乐段的运用特点
43.童心 知心 爱心---简评李名方少儿合唱曲集《祖国的爱》
44.群众所爱 民心所向---浅评王立平的三首获奖电影歌曲
45.低音区衬腔的魅力---兼评徐沛东歌曲的旋律特点