论现场演出贝斯手的重要性和贝斯拾音(修正版)
浅谈电贝斯的发展及其基础演奏设备
浅谈电贝斯的发展及其基础演奏设备作者：杨济安来源：《牡丹》2019年第20期电贝斯是一种电声乐器，其音量可调节，通常用于现代电声乐队中，可以极大地丰富乐队的音色。
本文阐述了电贝斯的历史、种类与品牌、入门演奏时需要的基本设备，使得更多初学者深刻了解电贝斯这种乐器，进而形成良好的艺术语言与演奏风格。
一、电贝斯的发展史刚接触电贝斯时，很多初学者会遇到诸多问题，不甚了解电贝斯的概念、起源、款式，不知道如何挑选电贝斯及其周边设备。
电贝斯起源于1920年，是从低音提琴演变而来。
20世纪20年代之前，黑人音乐、爵士音乐普遍以大贝斯为主，这种贝斯乐器低音足、共振好，木头选料精炼，可保存时间长。
随着音乐的不断发展，流行乐与摇滚乐相继诞生，大贝斯的缺点日益显现。
首先，低音提琴延音较短。
其次，它属于无品设计，这类乐器要想弹得标准，需要五年甚至十年的基本功训练，因为入门门槛极高，很多想成为乐队贝斯手的年轻人望而却步。
再次，没法做到电子拾音，只能靠原来的声音扩散。
因为音量较小，没办法与其他电声乐器相融合，其不符合当时新派音乐的演奏要求，所以演出效果很不理想。
另外，大贝斯体积庞大，不便携带。
因此，人们想创造出更加符合当时音乐风格的轻便乐器，既要有强大的电子拾音能力、强大的声场，也要有精确而简单的把位标识，满足轻便要求。
在这种环境下，Leo Fender站了出来，经过不懈研究与改进，他终于发明了第一款电贝斯，得名P-BASS（Precision BASS），有精确、精准之意。
这种贝斯可以用拾音器来吸取声音，通过电流传递到扬声器那边，用音量旋钮来控制声场。
其用实木制作琴体，琴身较小，便于携带。
纸板也加了相应的品丝，从而提高了演奏的精确度，贝斯手更加容易练习与演奏。
新型贝斯诞生后，迅速在世界各地走红，这无疑是科学的进步，毕竟这个大胆的设计理念是前所未有的。
二、电贝斯的种类与特点随着科学的发展和时代的进步，人们不断探索与研究，如今电贝斯种类丰富多彩。
浅谈贝斯手不可或缺的设备
浅谈贝斯手不可或缺的设备作者：侯阳来源：《戏剧之家》2016年第09期【摘要】DI是Direct lnjection BOX的简称，是在贝斯手录音设备以及演出与PA间架起桥梁的重要设备。
如今，DI性能的提高和种类的多样化令人感到吃惊，职业贝斯手们几乎每个人都拥有自己的专用DI。
【关键词】DI；贝斯中图分类号：TN644 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）05-0096-01一、贝斯与DI影响贝斯音色的最主要因素是乐手的演奏方式和对音乐的创意，这是毋庸置疑的事实，此外，演奏乐器有时运用音箱和效果器等设备来追求理想音色，但是如何将弹奏的音符逼真地传达给听众是很多贝斯手感到苦恼的问题。
贝斯在演出中和录音时的声音大多是通过音箱输出的麦克风收录的，或者是通过乐器和音箱之间设置的DI输出的平衡信号二者结合而成的。
一般来说，麦克风录制的声音带有空气感和强烈的音压，而只使用导线录制的声音颗粒很清晰，音程也比较准确。
但是近年来，随着数字化发展而产生的录音环境的变化以及受音乐风格多样化的影响，乐手和录音师也出现了明显的两极分化：一种是希望保持真实音色的“导线派”，一种是主要用音箱和效果器制作音色的“麦克风派”。
笔者本人就是“导线派”。
DI是“导线派”的重要武器之一，通俗来讲DI就是向调音台输出平衡信号的设备。
从这一点来看，完全不改变贝斯音色的DI是最理性的，实际上，每种DI都会渲染贝斯的音色，这也是一个令贝斯手大伤脑筋的问题。
因此“导线派”贝斯手对于DI的深入研究已经成为了一大趋势。
如果能找到最优质的DI，音乐制作就能如虎添翼。
为了满足这种需求，近年来高品质多功能的DI在不断地推陈出新。
虽然在各种演出现场都有DI，但是不同品牌的DI音质千差万别，就算大家不打算拥有自己的DI，掌握这些设备的音质差别也是很有用的。
而且，即使是注意使用音箱的贝斯手，引入心仪的DI也能使“麦克风派”如虎添翼。
二、DI到底是什么？它的作用是什么？大家听说过欧姆定律吗？这个定律用公式“I=U/R”来表现。
试论贝斯手在乐队中的重要性
试论贝斯手在乐队中的重要性作者：吴元士来源：《神州·中旬刊》2018年第10期摘要：本文简要阐述了贝斯的乐器特点，对贝斯在乐队演奏中的作用以及贝斯与鼓的配合进行了探讨。
贝斯手作为一个乐队中不可或缺的重要组成部分，其重要性彰显着一个乐队的整体实力。
关键词：贝斯；电声乐器；贝斯手贝斯属于电声乐器，在爵士乐、摇滚乐、流行乐等不同风格的音乐中都是不可或缺的乐器之一。
在乐队中，贝斯是整个乐队的低声部，在和声上是旋律声部的向导，在节奏上又是乐队的指挥，可以说贝斯在整个乐队的演奏中扮演着至关重要的角色，其重要性甚至被称为是一个乐队的“灵魂”。
1贝斯的乐器特点BASS的形状与通常电吉他很相似，但略重一些，琴弦也比较粗，弦张力大，因此拨弦的力量要比吉他大得多。
BASS通常只有四弦，以吉他的后四根弦低一个八度定音，即E、A、D、G。
BASS中低音区发音厚实响亮，高音区则较明亮，同吉他一样可以运用多种技巧，演奏出特色旋律来，独奏音色低沉，节奏感强烈。
贝司从最早的根音时代发展到现在，已经不再单纯的只是弹根音作为陪衬出现在乐队当中了，随着时间的推移，贝司的演奏技巧也使得贝司本身在乐队中，显得异常抢眼。
多少年来，贝司界涌现出诸多精英，比如“大先生”乐队的Billy Sheehan，红辣椒”乐队的Flea，“莫特里克鲁”乐队的Nikki sixx等，数不胜数。
2贝斯在乐队演奏中的作用贝司从最早作为根音的出现，是为了在乐队中把音乐的整体加宽加厚，把几个乐器衔接到一起为主。
吉他、键盘是高音区，鼓是节奏乐器，贝司也是节奏乐器，但它具备线性的旋律。
如果乐队只有高音部分和节奏部分，那么乐队整体奏出的音乐会显得很空，显得不够扎实，这时候就需要贝司去修饰。
说白了就是修饰鼓的节奏，这就是大家常说的为什么贝司要咬底鼓的原因。
这样节奏会变得有旋律感，同时又弥补了低声部的空缺。
高音区可以一把吉他或键盘就够了，节奏部分必须要有贝司，但是可以没有鼓。
浅谈舞台音响师的技术与艺术作用
浅谈舞台音响师的技术与艺术作用1. 引言1.1 舞台音响师的重要性舞台音响师是舞台演出中至关重要的角色之一，他们负责控制音响设备，保障演出声音的质量和效果。
舞台音响师的工作不仅需要具备扎实的技术功底，还需要具备一定的艺术修养和表现能力。
在现代舞台演出中，音响效果往往是不可或缺的一部分，它能够增强演出的氛围和感染力，使观众更好地沉浸在演出中。
舞台音响师的工作不仅仅是简单地操作设备，更重要的是能够理解演出的需求，根据演出的主题和风格调整音响效果。
他们需要具备对音响设备的深刻理解和熟练掌握，以及对音乐的感悟力和表现力。
只有这样，才能够将演出的声音效果发挥到最佳状态，让观众得到最好的听觉体验。
舞台音响师的工作虽然看似不起眼，但却有着举足轻重的作用。
他们的技术和艺术水平直接影响着整个演出的效果和质量，是舞台演出中不可或缺的一环。
对舞台音响师的重要性应该得到更多人的认可和尊重，他们的辛勤付出和专业能力都值得我们深思和赞赏。
2. 正文2.1 音响师的技术性音响师的技术性表现在对音响设备的熟练操作和管理能力上。
音响师需要对各种音响设备的结构和功能有深入的了解，包括扬声器、调音台、效果器等设备的操作方法和特点。
他们需要了解不同设备的音质特点，以便根据场景需求做出合适的调整。
音响师需要具备对声音的敏感度和把握能力。
他们需要根据现场环境的特点和演出要求，调整音响设备的音量、音色和平衡，使得现场表演的声音效果更加清晰、生动和动态。
在音响师的技术性中，精准的调音和混音能力是至关重要的，只有通过准确的调整才能让表演艺术更具表现力和感染力。
音响师还需要熟练掌握各种音频处理软件和硬件设备，如数字信号处理器、音频接口等，以实现高质量的音效处理和混音效果。
他们需要不断学习更新的音响技术和设备，不断提升自己的技术水平，保持与时俱进。
音响师的技术性是其能否胜任舞台音响工作的基础。
只有具备扎实的技术功底和不断提升的意识，才能在现场演出中发挥出最佳的音响效果，为舞台表演增添光彩。
浅谈现场演出的拾音与调音技巧
性 文艺 演 出中 ，歌 手 演唱 的大 多是通 俗歌 曲，也有一些 民族 歌曲。这类歌 曲是 以深沉 的情感 为主要特点 ， 应选用手持近讲动 圈式 低灵敏度话 筒，采用近距 离拾 音方式 ， 这样 能够缩短歌声音 源与听者的距离。由于存在 近讲效应 ， 要在均衡器 中对其音色进行频率 修饰 ， 使音色变得 丰满、浑厚、 悠扬 、 深沉 。 ４ ．对男声喉音 、齿音 、沙哑声 的调节 ： 人 在发声 时 ，声 带振 动会 引起各 部位 的共 鸣 。８ ０ ０ Ｈ ｚ 是喉音的共鸣频率 ， 如果频率过 强 ，会使音 色发 “ 硬” 、发 “ 楞”。在处理 上要对 ６ ０ ０ — ８ ０ ０ Ｈ ｚ 频 段进行衰减 ， 以便消除 喉音严重 的缺陷。语音在 ６ ｋ Ｈ ｚ 的频率过强 会产 生严 重的齿音 ，可 以将 ６ ｋ Ｈ ｚ 的频率进 行衰减 ，以减少齿 音。由于声带 的生理结构 影 响，有些 人的音色沙哑 ，产生声带噪声 。 可将 ６ ４ — ２ ６ １ Ｈ ｚ 频段 的信号 电平给予一定 的 提升 ， 使得音色显 得浑 厚一些 ，以便掩饰沙 哑 、干 涩的声带噪声。 ５ ．女声尖 窄音色 的调节 ：有些 女声歌 手， 其音色在高音 区域范围很窄 ， 声音单薄 、 刺耳 ，缺乏深度感 。对其音色处理应注重提 升基音 区频 率 ，以增加音 色厚 度 ， 衰减 中高 音域频率 。以消除高频噪声 。 在１ ６ ０ — ３ ３ ０ Ｈ ｚ 频段 的信号电平应予 以最大 的提升 ， 其 目的 是提 升基 音区频率 ， 增加音色 的厚度 。 １ ｋ Ｈ ｚ 频段 则不 提升 ，以减少音色 中刺耳 的中高频 成分 。对 ４ ｋ Ｈ ｚ 以上频段 的信号应进行较大 的衰减 ，目的是消除尖噪的高频噪声 。 ６ ．大合 唱演 出的拾 音 ：对于大 合唱要 选 用频响平滑、瞬态反应好 、 音 质清脆 、灵 敏 度高的电容话筒进行拾音 ，因为它 的拾音 范围大 ， 一支话筒可把 十几名歌 手的歌 声拾 取进来 ， 选用 ３ — ５ 支高灵敏度电容话筒 ， 就
摇滚乐拾音要求
摇滚乐拾音要求一、摇滚音乐对音响系统的要求1 大功率、大动态由於摇滚音乐的响度大，所以动态范围也就大，因此需要功率也就狠大。
其功率一般为普通声扬功率的10倍以上。
2 使用电子分频方式和超重低音箱因为人耳对低频的声音响觉不灵敏，所以低频率声音就应该有强大的响度，也就需要专门的超低音音箱和推动低音箱的大功率功放，而这个低音信号由电子分频器来提供。
3 采用分散式声场在歌坛设置L、R主音箱，还要求在观众席后区设置辅助音箱，以减少后区响度的不足，使声场的不均匀度狠小。
4 采用吊装扬声器的方式采用由装音箱以减少低位置的音箱辐射的声波，被人们的衣服、头发等强吸声材料将声波中高音频部分给吸收，而造成“掠射吸声”现象。
如果将音箱吊装空中，声波可以直接辐射在宽阔的观众席区域，从而减少了中高频电功率的损失。
二、对摇滚乐队乐器的拾音和调音1 低音大鼓（地鼓，Bass Drum）大鼓的基音频率：55-220Hz大鼓的泛音频率：1500Hz60-100Hz为低音力度的率；5-6KHz为高频泛音的频率。
要求鼓皮张力适度，既有力度，又有延伸特性，对低音大鼓的频率处理可在调音台的四段等化器中对低频进行3dB的提升，这样就会使低频频率波有良好的音色延伸特性。
对低音大鼓拾音话筒的选择：SHURE：545 SD、BG 4.0；AKG：D-112、D-125、C-408；SENNHEISER：e602、e609、M280。
低音大鼓话筒与鼓面的距离一般取10-15cm；如果是带孔的鼓皮可将话筒伸入鼓桶中进行拾音。
2 低音桶鼓（Floor Tom）低音桶鼓的基音频率：60-200Hz低音桶鼓的泛音频率：1000Hz60-100Hz为低音力度的频率；2.5KHz是敲击声频率；8KHz是鼓皮的泛音频率。
鼓皮张力要调整适度，不要过松也不要过紧，音色要柔和自然。
对低音桶鼓拾音话筒的选择：SHURE：565 SD、Beta-57、ETC D300；SHNNHEISER：e602、e609；AKG：D-90、D-95低音桶鼓话筒与鼓面的距离一般取5-10cm，对准鼓的边缘方向。
贝斯演奏技巧探析
贝斯演奏技巧探析作者：吴元士来源：《神州·上旬刊》2018年第10期摘要：作为电声乐器的贝斯发展至今，演奏技巧已经变得越来越丰富，使得贝斯这件乐器焕发出更为迷人的魅力。
本文对贝斯演奏技巧进行了探析，主要包括三指轮拨、slap、点弦、扫弦等。
关键词：贝斯；BASS；贝斯技巧贝斯作为电声乐器之一，在乐队演奏中承担着承前启后的作用，是节奏与旋律之间不可缺少的连接器。
贝斯从根音时代发展到现在，演奏技巧变得越来越丰富，涌现出了诸多优秀的贝斯大师，使得贝斯这件乐器受到了越来越多人的喜爱。
音乐律动的进行要靠贝司和鼓来完成，但是贝司不但要把节奏弹出来，还要有音符去配合吉他或键盘的和弦进行。
所以，贝司不但要有根音还要有旋律。
贝斯只要有根音配以鼓的节奏就可以来完成整个乐曲的进行，但如果要好听，就需要用各种技巧和演奏方式来完善，其中包括：三指轮拨、slap、贝司和弦分解、点弦等等。
本文就贝斯的这些演奏技巧进行探讨，以期能为广大贝斯爱好者提供一些参考借鉴。
1贝斯演奏技巧之三指轮拨贝斯用中指和食指就可以弹奏，但如果用三个指头来弹会在速度上得到很大的提升，尤其是在三连音、四连音上会非常得心应手，这是两指所远远不及的。
练习三指轮拨首先要记住的是，当你用三个手指去开始练习的时候，最初要让无名指去适应弹奏琴弦，然后再进行固定套路的练习，练习的时候，注意速度要由慢到快，并且要稳，弹出的每一个音符一定要干净清晰，最后把弹奏速度提上去。
需要注意的是，在练习三指轮拨时，开始要固定右手的手指，等到熟练了以后，就可以不用再去刻意地安排哪个手指去弹奏哪根琴弦了。
这样才能达到得心应手的目的。
有一些人在练的时候，每次总是要安排好每根手指，这样是不对的，只会越练越死板。
音乐讲究的是活学活用，刚刚开始的时候要固定手指以及手型，那是为了适应这种三指轮拨的手法，在适应了以后，就大可不必死板的去弹了，这点很重要。
2贝斯演奏技巧之SLAPSLAP全称SLAPPING，也就是贝司击打弦。
对话金少刚
马昕：金少刚老师在行业里一直是领头式的人物，被称为少爷（yé）或师父，很多事都是金老师带着我们过来的。
同时，金老师于我亦师亦友，我叫金老师师父，他叫我马老师，反正我们俩一直是互相吹捧。
金少刚：相互尊重。
马昕：我们认识应该是1981年在首体的演出上，我印象深刻。
金少刚：这我忘记了，但这不是咱俩第一次相见，第一次见面应该是1981年在红塔礼堂，我印象特别深刻，我们团发票观摩中国煤矿文工团演的《丝路花雨》。
因为专业的原因，我去了乐池，里面没有乐队，只有一位英俊小伙在一张书桌前操控调音台，还看见一台开盘录音机，问对话金少刚访谈者/马昕 受访者/金少刚 整理/冯星月金少刚先生，中国著名录音师、调音师，国家一级舞美设计师。
现任中华全国总工会文工团艺术创编室音响设计。
从业近四十年，跨界于现场扩声和录音制作领域，均取得了极高的成就。
金少刚先生多次担任重大国事活动的音响总设计，包括：2008年北京夏季奥林匹克运动会、残奥会开闭幕式，2016年杭州G20峰会大型文艺演出《最忆是杭州》，2018年青岛上合组织峰会大型灯光焰火艺术表演《有朋自远方来》，以及2010年上海世博会“主题馆”和“中国馆”的部分音响工程设计及调试工作。
金少刚先生以对大型演唱会全面把控的功力和对音乐音响精纯的美学追求，成为王菲、刘欢、那英、汪峰、李健、毛阿敏、杨坤、李宇春、华晨宇、周华健、林俊杰等众多知名歌手的御用音响师。
他曾荣获中国新歌曲排行榜首次颁发的“最佳录音师奖”、中国轻音乐学会奖“最佳录音奖”、中国录音师协会颁发的“录音师奖”和第七届中国金唱片奖“录音师奖”等奖项。
由他担任音响设计和总调音师的《汪峰“岁月”巡回演唱会》荣获了中国演艺设备技术协会首届“最具影响力演艺设计制作奖——最佳音响设计奖”。
1984年首体文学之夜你“朋友问你一声，开盘机带速是多少的？”马昕：对，因为专业开盘机的带速有38.1和15的两种。
你当时趴在乐池栏杆上还问了我“带不带杜比”。
校内乐队现场拾音策略
校内乐队现场拾音策略by上海交大乐手联盟金辰浩*一家之言，如有不当，望指正！一、拾音策略概览：乐器最优策略经济策略极限策略鼓组多组专业mic拾音电子鼓+DI 不拾音或是拾军鼓底鼓原声吉他麦克风拾音或是电箱琴输出+DI电贝司bass音箱专业mic拾音或通过bass功放平衡输出通过bass箱模或是话放平衡输出DI电吉他专业电吉他音箱mic拾音通过电吉他箱模设备平衡输出DI电子琴（合成器）DI注1：DI字样表示建议使用DI盒（Direct Inject直插盒），一般来讲使用的效果会比不使用的好，但需要实验（比如在DI盒比较差时不如不用）。
并且如果DI盒不够用时，不使用也无大碍。
注2：表中的“最优策略”是指在器材达到最优策略的需求时能成为三种策略中的最优，选择拾音策略时应根据实际情况分情况选择，才能取得最优的效果。
二、详解：1.1 需要专业的全鼓组麦克风（往往现场使用动圈麦克风组，包括底鼓麦、军鼓麦、踩镲麦、三个通鼓麦、一对吊镲传声器，根据需求会有更多麦克风）对一套风格合适的高品质原声鼓进行分轨拾音，分别进入现场调台的不同轨道进行混缩。
由于是麦克风拾音，对调台自带的话放要求较高，也即调台要求出色。
有时甚至需要外接多组话放。
1.2 需要不错的电子鼓，有条件时可进行立体声输出。
DI盒的驳接与否应DI盒和电子鼓的质量而定，需要分别实验。
1.3 不拾音的情况下尽量挑选好的鼓。
不要一味地想着去用麦克风拾军鼓或底鼓（一是因为不一定有必要、而是因为选择此策略麦克风往往不会好），先尝试不拾音的鼓，觉得确实存在底鼓或军鼓明显不足的情况下再进行拾音。
2 没有电箱的琴当然只能麦克风拾音。
在是电箱琴的情况下，分别尝试两种拾音方法。
确定优劣，并只采用一种！使用麦克风拾音在允许的情况下首先须是指向性话筒，最好使用大振膜的电容麦克风（如Neumann U87），因为原声吉他的频响范围较大。
亦可使用一些动圈乐器话筒，尤其在嘈杂的场合（如Shure Beta57，SM57）。
拾音器的输出功率大小与磁芯的磁力的强弱和线圈匝数
〉拾音器的输出功率大小与磁芯的磁力的强弱和线圈匝数（绕的圈数）的多少成正比。
但它同时也会对音色特征产生影响，应该在输出功率强度与音色之间寻找平衡。
〉任何线圈都是会接收电磁辐射的感应器，感应器的接收频率与它的阻抗相关（频率越高，阻抗越高）。
增加线圈匝数的同时会增加感应系数，从而改变频率响应。
标明“overwound”的拾音器通常有更低的高频响应，（也就是广告告诉你的“中频丰满”）〉改变线圈绕线的直径（更换不同粗细的线来绕制线圈）可以改变线圈阻值，从而改变频率响应特性。
〉改变线圈形状与大小（线圈整体的直径）能够改变感应系数，频率响应特性。
〉线圈的感应系数并不固定，它会收到固有电容量的微弱影响。
不同的线圈绕线工艺能够对线圈电容产生微弱的影响，最终影响拾音器的响应特性。
〉用磁性更强的磁芯在增大输出功率的同时同样会影响音色，通常是让声音更尖锐、响应速度更快，音色更重。
更为重要而直接的影响是强大的磁芯磁性会吸引琴弦，减弱它的振动强度，也就是影响延音。
〉总结上述可得--磁力弱的磁芯和线圈匝数少————甜美，温暖，清晰的音色--磁力强的磁芯和线圈匝数少————热情而纯净的Stratocaster的音色--磁力弱的磁芯和线圈匝数多（或者双线圈）————圆润，漂亮的中音--磁力强的磁芯和线圈匝数多（或者双线圈）————粗野的或者“Texas”风格的声音一些名牌拾音器的资料Alembic“MXY”（宽孔）和“AXY”（窄孔）.Alembic拾音器采用陶瓷磁芯和低阻抗、交流声消除缠绕方式，加上主动拾音系统，使得信号获得更充分的提升。
它有两个控制项：其一为“Q”控制（全部窄带信号的提升），另外的是低音和高音控制。
拾音器需要用9V-48V的电源支持。
Alembic拾音器是Wickersham祖父在加州手工缠绕的，并且实现模拟再现了贝斯的原声。
因为这些拾音器是低阻抗的，因此它们需要Alembic独创的前置放大电路，这个电路是采用无焊连接器模块化设计的。
论电贝司颗粒感在演奏中的重要性
天津师范大学津沽学院本科毕业论文题目：论电贝司颗粒感在演奏中的重要性系别：表演系学生姓名：XXXX学号：XXXX专业：声乐表演年级：2009级完成日期：2013.1.14指导教师：XXXX论电贝司颗粒感在演奏中的重要性摘要：电贝司是现代电声乐队中不可或缺的低音乐器，又称之为低音电吉他，其重要性日益凸显。
电贝司的优劣性能够从音色颗粒感、清晰感、层次感等多方面来看出差别，论文首先分析了颗粒感在技巧、感情等多方面所演奏出来的不同音色效果，其次论述了电贝司颗粒感在乐队演奏过程当中的重要意义与作用，最后结合作者在日常学习中对电贝司学习、演奏的领悟浅析电贝司颗粒感的简单运用。
关键词:电贝司，颗粒感，演奏A Study on the Importance of Electric Bass ParticlesDegree in the PerformanceAbstract:Electric bass is an integral part of a modern electronic musical instrument, also known as the bass guitar, and its importance is growing. Electric bass division of pros and cons sexual to from timbre particles degrees, and clear sense, and levels sense, multifaceted view out differences, papers first analysis has particles degrees in skills, and feelings, multifaceted by played out of different timbre effect, second addresses has electric bass division particles degrees in band played process among of important significance and role, last combined author in daily learning in the on electric bass division learning, and played of understood analysis of electric bass division particles degrees of simple using.Key words: Electric bass, Particles degrees, Played目录一、绪论 (1)（一）课题研究的目的和意义 (1)（二）国内外研究现状的简述 (1)（三）课题主要研究内容 (1)二、论述音色颗粒感对于电贝司的重要性 (3)（一）颗粒感的含义和类别 (3)1. 简述颗粒感的内涵 (3)2. 普通弹奏所产生的颗粒感 (3)3. 加入演奏技巧所产生的颗粒感 (3)4. 融入感情和技巧所产生的颗粒感 (4)（二）颗粒感的音符应该具备的几个特征 (4)（三）提高电贝司颗粒感音符的清晰度和感染度的方法 (5)（四）不同的电贝司效果器对颗粒感的影响和作用 (5)三、电贝司颗粒感在乐队演奏中的突出表现 (7)（一）乐队演奏过程对音色“颗粒感”的需求分析 (7)（二）掌控音色“颗粒感”在演奏中的必要性 (7)（三）演奏中颗粒感的生动多变构成了现代电贝司的演奏技巧 (7)四、结合自身经验浅析电贝司颗粒感的简单运用 (9)（一）电贝司学习过程当中比较实用的学习方法 (9)（二）音色颗粒感在流行音乐伴奏中起到的作用 (9)（三）个人在实际学习当中对于电贝司颗粒感的理解 (9)五、结论 (11)参考文献 (12)致谢 (12)一、绪论（一）课题研究的目的和意义贝司属于交响乐队中发言最为低沉的乐器，音色略显低沉和厚重，音质厚重饱满。
爵士鼓拾音后均衡频段的处理
2021-02文艺生活LITERATURE LIFE爵士鼓拾音后均衡频段的处理余世强（四川音乐学院，四川成都610021）摘要:爵士鼓通过对节奏、力度和速度的掌控更好的表现音乐的情感，增强作品的感染力，营造更好的音乐演奏氛围，在演奏中起到承上启下的重要作用，是现代流行音乐中的核心乐器之一。
如何让自己的演奏具有更好的声音效果是每一个爵士鼓手面对在重要问题，本文从鼓手的角度论述了爵士鼓的各个声部的频段与拾音后的底鼓、通鼓和镲片的均衡频段的处理方法，希望对有需要的鼓手有所帮助。
关键词:爵士鼓；拾音；均衡；频段中图分类号：J605文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2021）06-0052-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2021.06.026一、前言爵士鼓在现代不同风格的流行音乐中有着广泛的应用，是整个乐队的主要律动提供者，在音乐的段落、起伏、推动上都有举足轻重的作用。
在乐队中班然如此重要的角色，每个爵士鼓手都要认真思考如何提高自己的演奏水平和演奏技巧，使自己的演奏更具魅力。
鼓手的演奏是否有魅力，一方面取决于鼓手自身的演奏技术是否过硬，对演奏的音乐的风格以及表达的情感理解得是否到位，另一方面则是受众对鼓手的演奏是否认可，即鼓手通过演奏传达到听众耳朵里的声音是否依然好听。
当前，现代音乐已经通过与科技的高度融合，完美实现了录音、现场扩音等，众多的录音棚和演唱会就是最好的证明。
拾音是爵士鼓与录音、扩音之间的桥梁，但是拾音过后，有时扩音设备发出的声音并不让鼓手们满意。
很多情况下，单独打起造来声音非常悦耳动听，但是整个乐队一起演奏时，总感觉有两个或三个声音很不融合，例如底鼓与贝斯的声音互相抵触，某个通鼓和吉他或者歌手的声音互相抵触，这其中很重要的一个原因就在于拾音后的各频段的均衡问题没有处理好，这就需要对各频段进行调核均衡，使整个演奏更为和谐和融合。
因此，作为一个优秀的爵士鼓手，在演奏时应该做到自己演奏的声音和其他乐器的声音能够融洽、和谐，要掌握一些简单的处理均衡频段的方法。
乐队中贝斯手的作用
乐队中贝斯手的作用稿子一嘿，亲爱的朋友们！今天咱们来聊聊乐队里那个低调但超级重要的存在——贝斯手！你知道吗，贝斯手就像是乐队的根基。
想象一下，如果乐队是一座房子，那贝斯就是那个稳稳扎在地下的地基。
没有坚固的地基，房子能牢固吗？同理，没有贝斯手，乐队的音乐就会变得轻飘飘，没有那种稳稳的力量感。
贝斯手掌控着整个音乐的节奏和韵律。
当鼓手打出强烈的节奏时，贝斯手就像是默契的伙伴，跟随着鼓点，让节奏更加饱满、更加有冲击力。
而且哦，贝斯的音色特别迷人，那种低沉而富有磁性的声音，就像在你的心底挠痒痒，让你不知不觉就沉浸在音乐的魅力中。
在旋律方面，贝斯手也起着关键作用呢。
它填充了旋律之间的空隙，让音乐变得更加连贯和流畅。
就好像是给一幅画上色，贝斯手把那些空白的地方都填满了，让整个画面变得更加生动、更加完整。
有时候，在现场演出的时候，可能你都没怎么注意到贝斯手在干嘛，但其实他们一直在默默付出，为整个乐队的精彩表演贡献着自己的力量。
所以说呀，贝斯手真的是乐队里不可或缺的大宝贝！稿子二哈喽呀，小伙伴们！今天咱们好好唠唠乐队里贝斯手的作用。
说起贝斯手，那可太有意思啦！你看哈，乐队演奏的时候，大家的目光可能一开始都被主唱或者吉他手吸引走了，可贝斯手一直在那默默地发力呢。
贝斯手就像是乐队的“定海神针”。
他们的低音线条，能让整个音乐有一种厚重的感觉。
就像你走在路上，脚下的路坚实可靠，这都是贝斯手的功劳呀。
而且哦，贝斯在和声方面也起着重要作用。
它和其他乐器一起，构成了丰富和谐的声音组合。
没有贝斯的和声，音乐就会变得单薄，没有那种丰满的感觉。
还有呢，贝斯手在控制音乐的动态上也是一把好手。
该强的时候强，该弱的时候弱，让音乐有起伏，有变化，就像坐过山车一样刺激又过瘾。
有时候我就在想，如果乐队没了贝斯手，那感觉就像吃蛋糕没有奶油，缺了那么点儿滋味。
所以呀，别小看贝斯手，他们可是乐队里的幕后英雄，一直在为咱们带来好听的音乐呢！。
试论贝斯手在乐队中的重要性
34艺术论丛试论贝斯手在乐队中的重要性吴元士山东省日照市艺术剧院摘要：本文简要阐述了贝斯的乐器特点，对贝斯在乐队演奏中的作用以及贝斯与鼓的配合进行了探讨。
贝斯手作为一个乐队中不可或缺的重要组成部分，其重要性彰显着一个乐队的整体实力。
关键词：贝斯；电声乐器；贝斯手贝斯属于电声乐器，在爵士乐、摇滚乐、流行乐等不同风格的音乐中都是不可或缺的乐器之一。
在乐队中，贝斯是整个乐队的低声部，在和声上是旋律声部的向导，在节奏上又是乐队的指挥，可以说贝斯在整个乐队的演奏中扮演着至关重要的角色，其重要性甚至被称为是一个乐队的“灵魂”。
1贝斯的乐器特点BASS的形状与通常电吉他很相似，但略重一些，琴弦也比较粗，弦张力大，因此拨弦的力量要比吉他大得多。
BASS 通常只有四弦，以吉他的后四根弦低一个八度定音，即E、A、D、G。
BASS中低音区发音厚实响亮，高音区则较明亮，同吉他一样可以运用多种技巧，演奏出特色旋律来，独奏音色低沉，节奏感强烈。
贝司从最早的根音时代发展到现在，已经不再单纯的只是弹根音作为陪衬出现在乐队当中了，随着时间的推移，贝司的演奏技巧也使得贝司本身在乐队中，显得异常抢眼。
多少年来，贝司界涌现出诸多精英，比如“大先生”乐队的Billy Sheehan，红辣椒”乐队的Flea，“莫特里克鲁”乐队的Nikki sixx等，数不胜数。
2贝斯在乐队演奏中的作用贝司从最早作为根音的出现，是为了在乐队中把音乐的整体加宽加厚，把几个乐器衔接到一起为主。
吉他、键盘是高音区，鼓是节奏乐器，贝司也是节奏乐器，但它具备线性的旋律。
如果乐队只有高音部分和节奏部分，那么乐队整体奏出的音乐会显得很空，显得不够扎实，这时候就需要贝司去修饰。
说白了就是修饰鼓的节奏，这就是大家常说的为什么贝司要咬底鼓的原因。
这样节奏会变得有旋律感，同时又弥补了低声部的空缺。
高音区可以一把吉他或键盘就够了，节奏部分必须要有贝司，但是可以没有鼓。
可是有鼓在音乐中出现的时候，那必然要有BASS的出现，这就是为什么说贝司是节奏乐器的原因。
贝司理论与实践
BASS的行走好多的朋友都同时在问这样一个问题，就是BASS在具体乐队中怎么行走、、？？在这里我说一下我自己的看法和感悟！首先，你要明白BASS到底是做什么的，不是让你来炫耀自己的水平，每个乐手都是在为了音乐而服务！这点希望大家有所体会。
那么到底什么叫BASS的行走？BASS的行走怎么又能够服务于音乐体现于音乐呢？首先第一步要做的就是你能够了解BASS的真正含义，他的作用，为什么呢，是明显的让你知道你作为一个BASS手要做的到底是什么，了解乐器的基本作用这对于乐手都是一个佷大的帮助。
你要知道你作为BASS手或多或少的在承担一个乐队的一个声部，一个让你体现自己的声部，一个电声乐队不可缺少的部分，就像交响大提琴的角色一样，你所承担的是一个低音声部，用来衬托整个音乐的动机和完美！怎么行走呢？怎么才算是完美呢》？相信所有的人们都不满足于完美，都局限于现实，是的，毕竟一个人和另一个人的领悟和经验是相差的，是疏远的。
当你被一系列的和声所麻痹的时候，当你在认真的计较和声的进行的时候，你问问自己到底能够掌握这个和声的精髓有多少？体现的又有多少？这时候就关系到BASS的行走，BASS合理的行走决定一个电声乐队的生存和希望！为什么这么说呢，？是因为你，BASS手和每个乐手一样就是这个乐队的全部生命！～我在之前说的BASS候大概笼统的说一下作为BASS手的大致方向，虽然没有做到佷完美，但是毕竟个人能力有限！在这篇文章中所涉及到的行走问题，相信是每个BASS手所困惑的！所迷茫的！当你接触到一个简单或者复杂的谱例的时候，不管你想自己怎么去完成.毕竟是为了音乐而服务！当你不知道怎么去表达的时候你是否会想到很多关于BASS行走的问题和迷茫？OK。
请认真的掌握BASS的行走，所谓的走的少就是走的精在这个时候尤为重要，对于整个和声的把握到位比你胡乱的加一些东西往往来的现实！我的经验一：当你迷茫的时候，你不要胡乱的去演奏你的乐器，恰恰在这个时候是你最需要用感情去演奏你的乐器。
论乐队中主唱的重要性
论乐队中主唱的重要性随着音乐以及音乐产业的快速发展，音乐的艺术展现形式呈现岀多样化的局而，而对音乐的研究设il•内容也十分广泛，乐队作为音乐艺术中十分重要的一个主体，在音乐领域对于乐队的研究也比较多，但是我国对于乐队的研究分析主要以乐队中的乐器为主，例如2012 年曾建强的《吉他在乐队中的应用》【1】，以吉他的分类、音色及英应用风格为研究内容, 探讨了在乐队中吉他的应用特点及重要性；李思仁［2］的《爵士鼓在乐队中的作用和练习中的问题》一文中，以爵士鼓独特的疗奏感为切入点，探讨了爵士鼓在乐队中的作用及意义; 还有以研究著名乐队的表演风格与艺术特点的文献也比较多，例如周小花［3］在《披头士乐队》一文中，以英国流行音乐发展历程为背景，探讨了披头士乐队成爼的原因以及其独特的额演唱方式，李有观【4】的《甲壳虫乐队成功秘史》中则以甲壳虫乐队的成名历程及其乐队特点为研究对象，探讨了乐队成功的关键因素。
但是纵观音乐界对于乐队的研究分析，关于乐队成员个体在乐队中的贡献及作用繁荣研究内容十分少，即使有也是对交响乐中演奏成员的分析，而对现代流行音乐的乐队成员研究相当罕见。
所以，在此基础之下，本文将对乐队中主唱的重要性进行研究分析，探讨主唱在乐队中所起到的作用以及其影响力形成的原因，希望能够丰富关于乐队成员研究的理论。
一、乐队成员结构一般来说，现代流行音乐乐队的结构是吉他手、贝斯手、鼓手、键盘手，主唱五部分组成的，英中吉他手、贝斯手、键盘手或鼓手的任何一位都可以兼任主唱，而吉他、贝斯和爵士鼓是乐队中必不可少的三部分，是一个乐队得以组建的重要因素，而且吉他手可以有两名，分为节奏吉他手和主音吉他手两种。
近些年，随着流行音乐的融合发展以及大众对音乐多样化的需求，许多有乐队开始加入DJ等成员以丰富表演方式及增强表演效果。
二、主唱在乐队中的作用首先，乐队主唱在乐队中起到核心作用，属于灵魂人物。
因为主唱往往是一个乐队写歌的那个人，那么一首歌到底该怎么进行，如何取舍，那必然是要遵从创作者的思维，当然，创作者也对作品会有着更加淸晰的认识。
贝斯手在舞台上的风头压过主唱
贝斯手在舞台上的风头压过主唱首先，我们来看一下舞台表演中主唱和贝斯手的角色。
主唱作为一支乐队的核心人物，担任着演唱歌曲的重要任务。
主唱除了要有出色的唱功和音乐表现力外，还需要能够与乐队成员之间进行良好的配合。
贝斯手作为乐队的节奏性基础，负责演奏低音部分，起到稳定节奏的作用。
贝斯手在音乐表演中，通常不会有太多的独奏机会，但其重要性不容忽视。
然而，许多音乐爱好者认为贝斯手在舞台上的风头压过了主唱，这是因为贝斯手在演奏技术、音乐表达和舞台表现等方面都有很高的水准。
贝斯手所演奏的低音部分通常给乐曲增添了很多的层次感和厚度，使得整个乐队的表演更加丰满和富有动感。
贝斯手的表演方式和舞台魅力也能够吸引观众的目光，给人留下深刻的印象。
其次，贝斯手在舞台上的风头压过主唱还与音乐风格的变化有关。
在一些流行摇滚乐队中，贝斯手常常被视为乐队的主要形象代表，比如The Who乐队的约翰·恩特威斯尔和Red Hot Chili Peppers乐队的费利克斯·彼特曼等。
这些顶级贝斯手具有极高的技术水平和影响力，他们演奏的精湛技巧和突出个人表演风格成为乐队的一大看点，甚至有时超过了主唱的表现。
另外，贝斯手在舞台上的风头压过主唱还与音乐界对于不同乐器的认知和评价有关。
在传统的观念中，主唱被视为乐队的灵魂和中心人物，而其他乐器仅仅是为主唱提供伴奏。
然而，随着音乐的多元化发展，人们对于不同乐器和音乐家的认识越来越深入，也开始更加重视乐队中其他乐器的作用和贡献。
贝斯手的出色表演和个人风格往往能够给人留下深刻的印象，甚至能够超越主唱的影响力。
在总结中，贝斯手在舞台上的风头是否压过主唱是个具有争议的话题。
无论是主唱还是贝斯手，他们在舞台上的表演和呈现都有其独特的魅力和价值。
不同的音乐风格和个人喜好可能会对他们的影响力产生不同的评价和看法。
最终，我们应该以尊重和欣赏音乐家们的努力和奉献为基础，共同享受音乐带来的美好。
贝斯手弹唱
贝司手唱歌指南唱歌？我是个贝司手，为什么要唱歌？如果刚巧遇到这种情况，也不用担心。
你可以做到。
或许你并不是被迫要唱歌的，只是想通过收集一些声乐知识来扩展一下音乐能力。
不管那种情况，唱歌都可以增长你作为乐手的价值，并且提高你的整体音乐素养。
我写这篇东西并不是因为我是个伟大的歌唱家，恰好相反，因为我不是。
对我来说唱歌并不容易，我没什么天分。
但是正因为如此，我才必须学习唱歌。
我不得不仔细思考怎么去唱，怎么去改进。
因为有了这种对自信心的严酷考验，我比那些天生唱得好的人更能懂得如何去唱。
我还需要很多提高，但我已经能唱在调上了，并且时常从别人那里得到称赞，除了我妈妈。
声音怎么产生你也许听过无数遍了为什么说人声是一种乐器。
因为它就是。
让我们通过跟我们熟悉的乐器－贝司的比较来看看为什么说人声是种乐器。
声带就像你贝司的弦。
跟弦一样，它们在振动时发出声音。
呼吸就像你拨弦的手指。
当你拨弦的时候，弦振动发声。
你的胸腔，鼻腔和口腔就是贝司的木头。
琴身和琴颈的木头通过共振来增强弦的振动。
基本跟木头影响琴的音色一样，你身体的不同部分也影响着你发出的声音。
嘴唇，舌头等等就是按弦的那只手，这只手控制着你要弹奏什么音符，就像你嘴里的这些东西决定着你要说什么字或者发什么声儿。
唱歌的要素我把唱歌看成五个部分。
1）音质－就是你声音的音色和特征。
这是之所以Barry White不同于Axle Rose 的原因。
他们可以唱同一个音，但听起来却不一样。
它正是使你成为独一无二的歌唱家的东西。
有些人说它是天生的，另一些人认为是可以改善的。
我觉得，音质可以改善，但只能在一定的范围内。
你的确会被自己拥有的东西束缚着，并且不得不学着尽可能的利用它们。
如果你只有一把贝司，你就必须学会在不同的地方拨弦来影响音箱里出来的音色。
2）音域－就是你能尖叫到的最高音和你能吼到的最低音。
我们每个人生下来音域都是有限的，但是可以通过训练来扩展。
你并不需要有那种十分出色的音域才能唱好歌，但是你一定要清楚自己的音域极限并知道怎么在这个范围内发挥。
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论现场演出贝斯手的重要性和贝斯拾音
作者：愤怒的调音师
自从我写了一篇关于快速固定地鼓的博客后，竟然引发无数贝斯手的痛哭流涕，贝斯手哭曰：“尼玛，连用脚顶地鼓的作用都没有了......”
没有想到在全民皆Band的大时代里面，贝斯手居然一直处于被黑的地位，被黑次数仅次于鼓手（这里轻轻黑鼓手一下）。
为什么如此重要的贝斯手会沦落到如此地步呢？经过我个
人的非专业调查和推理分析得，造成这种局面主要原因就是！就是！就是！—————尼玛，平时妹纸听音乐的设备太差了！
经我仔细观察了一下我女朋友听歌的习惯，发觉她主要的听音乐设备就是哥的那台破华硕笔记本自带的小破喇叭！坑爹啊！这样哪里听得到贝斯啊！然后我问了一下我女朋友，你知道贝斯声音是怎样的吗？
她曰：“就是这个啊（当时电脑正在播某一首歌的电吉他Solo)”！一个天天在女朋友面前撸贝斯的背尸手完美自黑成功
所以我的结论就是，因为妹纸听歌的设备太差，完全不能听到贝斯声，所以就没有把注意力放到贝斯手身上，导致贝斯
手不是那么很容易泡到妹纸，从而没能提升贝斯手地位，导致被黑。
解决方法：带妹纸去看现场演出！
很多人肯定有疑问了。
为什么解决方法是带妹纸去现场而不是直接带去开房呢？
首先我们从音响系统说起，一般来说音响系统的能量百分之五十以上用于低音部分。
而作为乐队里面为数不多的低音乐器——————贝斯！担当起低音能量主输出的重要角色之一。
也就是一半以上的攻击力输出！
现场演出里，厚实沉重强劲的贝斯声就是把观众撸向高潮的大手。
贝斯手就是舞台上高攻高防厚血的力量型英雄！雄起吧贝斯手！！！
谁黑你，你就用双18寸超低音箱放冲击波震屎他们吧。
把他们都震出翔来吧~~~~~~哇哈哈
好了，上面论证完贝斯手在现场演出的重要性了，下面说说我比较喜欢的贝斯拾音方式了。
以前在我写的《乐队演出的葵花宝典》之二里面有说过几种贝斯拾音的方法，但是没有配上图，把很多人都说晕了.......
这次我配上图了，哇哈哈
附葵花宝典二大家复习一下
/s/blog_6f1a9cfc01017uc1.html
开始前先粘贴一下上次说的DI盒的那些事：
DI盒子的两大超级好用的功能：
DI盒子的两大超级好用的功能：
1.把乐器的非平衡信号转换成平衡信号（所以DI盒子的输出是卡农座输出的，就是用一般的卡农信号线来传输）平衡信号传输的好处就是可以远距离传输信号和共模抑制，降低噪音就对了！
2.就是把你的高阻抗的输出变为低阻抗的输出，那你的乐器信号就可以接到调音台的Mic In的接口，也是降低噪音就对了，而且音色不会变得一坨翔那样！
3.在这里我再补充一个功能，就是LINK功能，其实也就是把信号一分为二，变成两个同样的信号。
所以，DI盒在拾取贝斯声音里起的作用就只有两个。
第一就是把只可以短距离传输的非平衡高阻抗信号变成可以远距离传输的平衡低阻抗信号，使得贝斯的信号可以传输到距离很远很远的调音台那里。
第二就是把贝斯的信号一分为二，变成两个一样的信号。
肯定有人问为什么要分成两个呢？
下面图解来了
关于图中效果器G1是吉他效果器的问题，我觉得G1是很经典很牛逼的效果器，可以作为效果器的是很形象的代表
一般比较常见的拾取贝斯信号的方法。
看这个图就很好的解答了为什么需要DI盒把信号一分为二了。
我们可以看到贝斯信号先从贝斯——效果器——DI盒——调音台和bass音箱。
这种拾取贝斯信号方法很常用，就是只拾取贝斯从DI盒出来的一路的信号。
而贝斯手在自己箱头那里怎么弄对贝斯所拾取的信号都是没有影响的。
有些童鞋说，有时候去看演出，听到低音很沉很蒙很软估计就是这样拾取一路的贝斯信号只进了超低音箱没有出主扩音箱的结果。
还有我见到过比较二的做法
这种方法也同样是拾取了贝斯一路信号的做法，但是把效果器也都给跳过了，到调音台的贝斯信号就是干琴的信号.....
我觉得这种方法绝对是对贝斯手最高端黑......
意思大概就是，你丫就给我整点低音就行了，其他的别整了......
但我比较喜欢的做法就是像这样，使用两路去拾取贝斯的信号
我一般是比较喜欢用两路去拾取贝斯的信号的，DI盒过来的信号和经过贝斯音箱放出来再用麦克风拾取的信号。
DI盒过来的信号调出低音超低音的音色入超低音箱进或不进主扩音箱。
麦克疯过来的信号调出贝斯的那种中高音的颗粒感进主扩音箱，这样就不会失去了贝斯的那些细微的东西了，也就是所谓
的颗粒感空气感空间感什么感什么感的。
其实我是觉得这样来把贝斯还原出来声音比较真实，而且遇到一些比较疯克风格的歌的时候贝斯是一个主导乐器，使用麦克疯那一路信号就可以很好的把一些贝斯slap技巧或者其他更细微的东西表现出来，又或者遇到像《冷雨夜》这样的歌，贝斯手要Solo的时候也可以轻易就把贝斯的solo给推出来
而且我觉得其实SM57拾取低频还是可以的，密度其实不错的
总结来说，贝斯手是乐队里面的高攻高防厚血的力量型英雄，大家请关爱好你们乐队那个唯一的贝斯手，多点请他喝茶吃饭按摩洗脚。
不然，筷子粗的贝斯弦很容易就可以把你给活活勒死了。