(完整版)中国题画诗写作技巧初探
中国画题款艺术初探
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如 宋 代 范 宽 的 《 山 行 旅 图 》只 在 画 面 溪 ，
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彰 ． 者 对 画 面 起 到 画 龙 点 睛 、 上 添 花 或 锦 的作 用 ， 者 让 观 赏 者 感 觉 到 曲径 通 幽 、 或 别 有 洞 天 ， 之 ， 的题 款 能 够 大 大 升 华 总 好 画 作 的 艺 术 品 味 。 句 话 说 ， 能 在 已有 换 它 的题 材 面 前 把握 住 本 质 ， 更 深 的开 掘 ， 做
契 兄 先 生 作 诗 意 图 ” 。 （ ） 诗 题 ： 画 诗 题 ， 以 充 分 发 ４署 绘 可 挥 造 型 艺 术 和 语 言 艺 术 的配 合 作 用 ． 从 而 相 得 益彰 ， 具 有 艺 术 的 感 染 力 。 更 诗题 有 题绝 句 的 ， 律 诗 的 ， 古 文 的 。 如沈 题 题 周 画 《 蕉 图》 自题 诗 道 ：贯 见 闲 亭 玉 芭 “
二 、 国 画题 款 的 作 用与 立 意 中 好 的题 款 ．绝 对 不 只 是 画 面 物 象 的 陪 衬 或 简单 解 说 。而 是 一 件 精 致 的 文 学
富 于 哲 理 意 味 的话 语 ．也 能 引 发 人 们 的 审 美 趣 味 ，它 会 让 人 们 觉 得 这 些 语 句 隽
题画诗浅谈
题画诗浅谈作者：蒋哲伦来源：《古典文学知识》2013年第03期在画面上题写诗句，是中国诗画艺术的一种创造，它把文学和美术结合起来，绘画艺术和诗歌艺术结合起来，诗情画意，相映成趣，成为中国诗画艺术史上的特殊美学现象。
一、诗和画的关系诗和画有许多共同点：它们都是艺术创作，都是作者内在审美感受的外化，都必须源于生活而高于生活，都必须接受审美者的社会鉴定，也都要受创作规律和社会历史的制约，等等。
但它们之间也有许多不同：诗歌是用语言文字和韵律节奏构成的一种抒情艺术，绘画是用线条结构和光线色彩表现的一种视觉艺术。
语言文字是抽象的，即使诗人把他所要抒写的内容形象化，其外在表现形式仍然是概念化的文字，但诗歌有韵律，可以颂唱，从某种意义上说较接近听觉艺术。
绘画则离不开视象，只能用线条和色彩对事物进行直接描绘，以呈现事物的外部形象，画面本身不能颂读，除非另配诗歌或音乐，而诗和乐又不属于画面本身。
所以说，诗和画之间的区别是十分明显的，当归入两种不同的艺术范畴。
不过诗画之间又常形成特殊的关系。
北宋画家郭熙说：“诗是无形画，画是有形诗。
”（转引自《林泉高致》）既道出诗画的不同形式，又指明了它们之间的关联。
苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中说：“味摩诘之诗，诗中有画；味摩诘之画，画中有诗。
”更精确地阐释了诗画之间相互渗透和密不可分的内在联系。
这种你中有我、我中有你的现象，决定了题画诗产生的可能性和它高度的艺术性。
题画诗不但能用语言文字再现画面所描绘的事物和意境，且能借题发挥，深入发掘画面内在的深层涵义。
诗人可以因画谈画，因画抒情，因画指物，因画喻事、因画论道、因画议世，从而大大丰富了诗歌艺术的表现范围，同时也大大提高了画作本身的艺术境界和艺术品位，于是诗歌和绘画都因为有了题画诗而进一步提升自我的功能和价值。
二、题画诗的范围和发展概况题画诗专指题在画面上的诗，包括题在扇面、屏风以及其他艺术品上的题画诗句，但前提必须是：（一）就纸、绢或艺术品上面的绘画所题的诗，而不是单纯咏写扇、屏、艺术品等事物本身，否则便是咏物诗；（二）题在画面上的文字，必须是诗歌体，而非偈语、题赞文一类非诗体。
题画抒怀诗——诗堪入画方称妙,画可融诗乃为奇
题(咏)画抒怀诗——诗堪入画方称妙，画可融诗乃为奇题画诗，是指画家本人或鉴赏者根据绘画的内容所感而作之诗，即赏画者对绘画题材、内容、思想的评定，是对作品格调的艺术总结。
狭义的题画诗就是把诗题在画面上，是绘画章法的一部分；广义的题画诗，是品评画作之诗(咏画诗)和题于画面之诗的统称。
[规律总结][链接高考]1．(2019·北京高考)阅读下面两首诗，完成(1)～(3)题。
(共12分)和张规臣水墨梅五绝①陈与义其一巧画无盐②丑不除，此花风韵更清姝。
从教③变白能为黑，桃李依然是仆奴。
其四含章④檐下春风面，造化功成秋兔毫。
意足不求颜色似，前身相马九方皋⑤。
[注]①五首绝句题咏同一幅墨梅图。
②无盐：战国时齐国丑女钟离春。
③从教：任凭。
④含章：即含章殿，传说南朝时宋武帝寿阳公主卧于含章殿檐下，梅花落在额头形成美妆。
⑤九方皋：春秋时相马名手。
(1)下列对两首诗的理解，不正确的一项是(3分)()A．第一首前两句认为，不论怎样描画无盐也无法变丑为美，墨梅图却能尽显梅花之美。
B．第二首前两句认为，墨梅图中的梅花犹如佳人容颜般美妙，展现出堪比造化的画技。
C．两首诗所题咏的墨梅图，不但描绘了梅花，还描绘了桃花、李花，对比鲜明。
D．两首诗所题咏的墨梅图，没有描绘含章殿和九方皋，诗人提及二者是在用典。
解析：选C“还描绘了桃花、李花，对比鲜明”分析错误。
第一首诗提及桃李是为了衬托出梅花的风韵之美，不是“对比”；且第二首诗并未提及桃花、李花。
(2)题画诗往往包含“画外音”。
下列分析，正确的一项是(3分)()A．第一首反映了诗人爱好清姝、不喜浓艳的审美追求。
B．第一首讽刺了现实生活中颠倒黑白、奴颜婢膝之人。
C．第二首联想到古代公主的梅花妆，表现梅花的富贵气质。
D．第二首比较画梅和相马的相似点，说明艺术来源于生活。
解析：选A B项，选项对应的是第一首诗的后两句。
意思是纵使将纯白的梅花画成黑色，也无损梅的风姿，它的格调依然远在桃李之上。
题图诗的创作方法与技巧
题图诗的创作方法与技巧题图诗的创作方法与技巧第一、题图诗三大常用艺术手法文人墨客经常常用“如诗如画”来形容美，说明诗画艺术两者之间是紧密通连的。
王国维《人间词话删稿》:'昔人论诗词，有景语、情语之别，不知一切景语，皆情语也。
诗人在这句话中指出诗词中所有景物都寄托有情思，强调的是情思要通过写景表现出来。
创作题图诗时第一步要仔细观察图画，明确图意。
审题与立意、命题与应对、构思与呈现这三点也可以说是创作题图诗的基本三要素。
题图诗的创作中明确图意至关重要。
这如同高楼的基础。
1、切题、解读画意所谓一切景语系情语。
有的诗作经常会看到点评老师留有“诗情画意”这样的评语，而题图诗就是依图的情景为画所作的诗，所以我们在进行创作题图诗时需要先领会图之意、图之旨，题图诗是情与境的高度凝练与表达，所不同的是它融入了诗人对画的理解，对画家心理的揣摩，以及自己的心境。
因为每个人的审美观不同，所以才有”诗有百解“这一词的出现，但是万变不离其宗，也就是说尽管形式上变化多端，其本质或目的不变，明确图意，这一点是不可改变的。
2、托寄咏志画家所创作的每一幅作品都有自身的思想感情在内，托寄咏志，这是题图诗最常见的手法之一。
明代文学家、书画家徐渭，有一幅水墨大写意的代表作水墨题葡萄，他在画面的上方题写了一首七绝，就是托寄咏志的范作。
水墨葡萄徐渭（明）半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。
笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。
徐渭多才多艺，在诗文、戏剧、书画等各方面都独树一帜，与解缙、杨慎并称“明代三才子”。
他很厌恶富贵者与礼法之士，所交游的大都是过去的朋友和追随他的门生，常“忍饥月下独徘徊”，杜门谢客。
月下徘徊本身是很浪漫的，但忍饥两字点明自己很清贫，有一种凄情之美。
据说有人来访，徐渭不愿见，便手推柴门大呼：“徐渭不在”，很是孤傲自赏这么一个人。
和“诗仙”李白一样，狂放不羁，李白很狂，那是“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”。
天子又你能怎么样？我是酒仙，照样不理睬你。
浅析中国古代题画诗运用的艺术表现手法
浅析中国古代题画诗运用的艺术表现手法以诗入画,亦真亦幻――浅析中国古代题画诗运用的艺术表现手法摘要：题画诗运用想象、通感、幻觉、象征等艺术表现手法，营造出完美的艺术境界。
诗人或画家既依托于画面形象，又能凭借想象超越时空，化画境为诗境。
并通过“以画为真”的手法，运用通感，表现出画面景物所没有的动态和声响，把观者引入一个具有声响、动态的自然情境之中。
诗人以“错觉”和“通感”的表现手法，“以画为真”，以“虚”就“实”，使绘画作品活灵活现。
画家为诗歌“写形”，诗人为图画“达意”，诗人和画家共同创作出亦真亦幻的境界。
关键词：题画诗想象通感幻觉象征题画诗是在中国画的空白处，由画家本人或他人题上一首诗。
诗的内容或抒发作者的感情，或谈论艺术的见地，或咏叹画面的意境。
诚如清・方熏所云：“高情逸思，画之不足，题以发之”[1]。
这种题在画上的诗就叫题画诗。
题画诗是我国古典诗歌园圃中的奇葩，它是我国绘画艺术的共生物，伴随着绘画艺术的发展繁荣而发展繁荣。
相对于那些热门的研究领域，题画诗研究或许是个冷僻的行当。
自上个世纪80年代以来，与题画诗的研究大多集中于作家作品之专题研究，论者多集中于苏轼，如陶文鹏的《谈苏轼的题画诗》等；从史的角度研究，刘继才先生在2010年出版的《中国题画诗发展史》，有很大的开创意义；还有一些比较有代表性的题画诗的论文，它们各有侧重，对于我们研究题画诗都有很大的帮助。
本文拟从艺术表现手法去分析题画诗的美学特征。
1.想象艺术创作离不开想象，诗歌如此，绘画亦然。
绘画作为视觉艺术，其所长在于艺术形象写实、逼真、鲜明，使人直接可感。
但若是过分拘泥于写实，就难以给人想象空间。
故有见地的画家极为强调艺术的想象，顾恺之所谓“迁想妙得”，荆浩图画六要中的“思”，王诜“醉来却画山中景，水墨想象追当年”，都是在谈绘画中想象所起的无比重要的作用。
画家要给观赏者一定的想象空间，但是绘画由于自身的局限性，难以表现余味无穷的意境。
国画中写诗的格式
国画中写诗的格式一、题画诗定义题画诗是一种艺术形式。
在中国画的空白处，往往由画家本人或他人题上一首诗。
诗的内容或抒发作者的感情，或谈论艺术的见地，或咏叹画面的意境。
诚如清·方薰所云：“高情逸思，画之不足，题以发之”(《山静居画论》)。
这种题在画上的诗就叫题画诗。
二、格式受到画幅的限制，题画诗最好的体裁是绝句形式。
（一）绝句定义绝句，又称截句、断句、短句、绝诗，属于近体诗的一种形式。
绝句来源于汉及魏晋南北朝歌谣，名称大约起于南朝。
各家对其解释并不一致，有人以为“截取律之半”以便入乐传唱。
绝句由四句组成，分为律绝和古绝，其中律绝有严格的格律要求。
常见的绝句有五言绝句和七言绝句，六言绝句较为少见。
（二）形势特征绝句每首四句，按每句字数，可分为五言绝句、六言绝句、七言绝句。
五言绝句、七言绝句较多，六言绝句极少。
按格律要求的严格程度，可分为律绝和古绝。
1.律绝律绝跟律诗一样，依照律句的特点，讲究平仄，押韵严格。
律句有四种基本句型。
五言：（甲）平平仄仄平，（乙）仄仄平平仄，（丙）平平平仄仄，（丁）仄仄仄平平。
七言只是在五言句型的前面再加一个节奏单位，就是：（甲）仄仄平平仄仄平，（乙）平平仄仄平平仄，（丙）仄仄平平平仄仄，（丁）平平仄仄仄平平。
依平仄类型来看，七言平起式等于五言仄起式，七言仄起式等于五言平起式。
五言平起式相当少见，七言仄起式比平起式稍少些。
律句的平仄粘对具有一定的灵活性，即所谓的“一三五不论，二四六分明”，就是说第一、三、五（仅指七言）字的平仄可以灵活处理，而第二、四、六以及最后一字的平仄则必须严格遵守。
但前提是不能犯孤平和三平调。
整句除了韵脚，只有一个平声字，叫做“孤平”，是近体诗的大忌。
因此五言“平平仄仄平”句型若第一字用了仄声，则第三字必须是平声；七言“仄仄平平仄仄平”句型若第三字用了仄声，则第五字必须是平声。
如果句尾连续出现了三个平声字，叫做“三平调”，是古体诗专用的形式，近体诗必须尽量避免。
(完整版)题画诗鉴赏_9270
诗歌鉴赏之题画诗题画诗就是指题在画作上的诗歌或吟咏画作的诗歌，题画诗是中国古典诗歌中的一朵奇葩，题画诗把有形的的画和委婉的诗奇妙地融为一体，进而使画意与诗情相互填补、相互延长、相互丰富，达到“诗画一体”的艺术境地。
诗中有画，画中有诗，画为视觉的艺术，诗为语言的艺术，两者联合使诗画境界更为深远。
诗因画而流传，画因诗而永存。
一．诗与画的关系珠联璧合相映生辉1.重形象 (塑造形象 )用语言文字用色彩线条2.重境界 (创建境界 )意就是主观情志境就是客观物象二．诗与画联合的方式（一）因诗而作画——诗意画（二）因画而题诗——题画诗三．题画诗艺术表现手法举隅（一）画写物外情（差别于照相）诗传画外意（差别于讲解）（二）不离不弃（既不离开画面的内容，又不拘泥于画面）虚处传神（扬长避短，从画的空白处增补升华）四．题画诗鉴赏策略题画诗最重要的在于诗与画的联合，一些诗是从画面自己下手，侧重写画的精妙和灵韵，鉴赏这些诗第一要将原画复原，而后说出这首诗运用的手法，最后再写出作者的思想感情。
步骤：复原画面 +写作手法（如何表达出作者的思想感情） +表达作者什么思想感情五、题画诗艺术表现手法举隅（一）化静为动动静相生绘画是空间艺术，它所创建的艺术形象是静止不动的；而诗歌是时间艺术，它能够对审美对象进行动向的描绘，以表现出生动开朗的生活场景。
化动为静、动静相生，正是题画诗中一种常有的表现手法。
所谓化静为动就是运用联想将画面上静止的光景人物写活写动，画中光景、人物如在读者眼前，即便没见过画的人也能想象获得画面的图景，甚至是假如去掉诗歌的题目会让读者感觉这不是一首题画而是一首写景诗。
如 2006 年全国卷Ⅰ的诗歌鉴赏题：题竹石牧牛黄庭坚子瞻画丛竹怪石，伯时①增前坡牧儿骑牛，甚存心态，戏咏。
野次②小峥嵘，幽篁相倚绿。
阿童三尺棰③，御此老觳觫。
石吾甚爱之，勿遣牛砺角！牛砺角犹可，牛斗残我竹。
［注］①伯时：宋有名画家李公麟的字。
②野次：田野。
完整版)题画诗鉴赏
完整版)题画诗鉴赏题画诗是中国古典诗歌中的一朵奇葩，指的是题在画作上的诗歌或吟咏画作的诗歌。
它将有形的画和含蓄的诗巧妙地融为一体，实现了“诗画一体”的艺术境界。
诗因画而流传，画因诗而永存。
诗与画的关系可以珠联璧合，相映生辉。
它们都可以通过形象和意境来表达，但诗歌用语言文字，而绘画则用色彩线条。
因此，诗与画的结合可以让诗中有画，画中有诗，从而更深刻地表现出诗画意境。
题画诗有两种结合方式，一种是因诗而作画，即诗意画；另一种是因画而题诗，即题画诗。
题画诗的艺术表现手法主要有画写物外情和诗传画外意，以及不即不离和虚处传神。
这些手法可以让诗与画更加融合，达到艺术上的完美。
在鉴赏题画诗时，最重要的是理解诗与画的结合。
有些诗是从画面本身入手，着重写画的精妙和灵韵。
因此，鉴赏这些诗首先要将原画还原，然后分析诗歌运用的手法，最后理解作者的思想感情。
题画诗的艺术表现手法还包括化静为动和动静相生。
绘画是空间艺术，它所创造的艺术形象是静止不动的；而诗歌是时间艺术，它可以对审美对象进行动态的描写。
因此，化静为动和动静相生是常见的表现手法，可以让画面上的静态景物和人物变得更加生动活泼。
例如，XXX的《竹石牧牛》就是一首运用了化静为动手法的题画诗。
这篇文章介绍了题画诗的鉴赏策略和化实为虚虚实相映的特点。
其中，第一部分以两首诗为例，分别描述了如何通过联想化静为动和写实虚实相映的手法，使画面更具生命力和表现力。
第二部分则解释了题画诗的作用，即通过描写画面以外的景和趣，丰富画面的内涵，使之更加生动有趣或生动形象，便于渲染气氛表达情感。
在回答题目时，应注意把握这些特点和策略，准确描述画面内容和气氛，并分析诗中的虚实相映和描写表现。
这道题要求回答画面上有哪些景物，以及诗中有哪些画面上没有的景物。
扇面上应该有野水、山间、树林和村人抱瓮，而水声、风声、村庄和寺庙则是诗人想象出来的。
但这种想象不是凭空捏造，而是合情合理的艺术发挥。
XXX的《春江晓景》中，通过蒌蒿满地和XXX的描写，表现了画面上的实景，同时也想象出了河豚要上岸的情景。
如何写题图诗
如何写题图诗中国的文人离不开诗词书画，诗词书画也可说是中国文人的名片，在座的各位，都是诗词爱好者，其间不乏精于书法和丹青的诸多高手。
在诗词唱和的同时，写一幅书法作品，或作一幅画送给朋友，也很能表达相互间的深厚情谊有时候，一幅丹青描就，自己或邀请朋友在画上题点跋，附上一首相得益彰的诗，那是别有一番滋味了所以，在这次讲座中，着重讲讲题画诗的写法。
狭义的题画诗是指画家、诗人当时或事后题在画上的诗作那些未题在画上而对画进行品评的诗作，在广义上亦可称之为题画诗。
我们现在讲的题画诗通常是指其广义上的。
并且，在现在的网络时代，图片的传播非常便捷，那些对图片进行品评的诗作，都可以称为题画诗。
受到画幅的限制，题画诗最好的体裁是绝句形式。
关于绝句的布局，前面已经讲了。
这里主要从题画诗的内容来介绍几种写作方法一、巧妙勾勒，化静为动。
一幅美术作品，再怎么精妙，都是静止的但在观察者的眼里，可以是灵动的，这就是诗人的下笔之处。
诗人可以根据画面内容进行高度的概括和提炼，巧妙勾勒。
使画面静物形象地再现，变画面的静态为动态，增添画的情趣，提升画的意境，看图题诗。
首先是看，然后才是题！比如江畔渔火的《题侯明明先生<雨过山色清>图》：一川烟雨过渔矶，减瘦山围水漫圻。
白鹭低飞知羽重，花红乱坠润人衣。
就是抓住画面的主要事物进行从静态到动态的处理，使画面鲜活起来。
当然，这种处理是基于画家高超的画技，没有这个，诗作者的笔也灵动不起来。
其中的动态是通过几个动词，如“过”“漫”“飞”“润”来传达的。
因此，作这类的题画诗，一定要对关键的动词进行锤炼，尽可能地做到传神。
二、据实虚构，发挥想象作诗有虚实相生之法实者，其名物也；虚者，其宗趣也。
非实，无以切名勒物；非虚，无以达旨传神。
过实，易于板滞；过虚，易于晦涩，题画诗亦然。
比如江畔渔火的《题侯明明先生<晓月图>》水村山郭绕江堤，宿马轻肥露草萋。
一夜芦洲凉月白，竹篱茅舍数声鸡。
高考题画诗鉴赏初探
墨梅 王 冕
虚实相生是中国画的传统技法 ，题 画诗 同样钟情于这种
技法 ，所以我们在鉴赏题 画诗 的时候就应该从虚 实两个角度
入手 ， 先找 出 虚和 实 的两 部 分 内容 。题 画诗 中的 实指 的是 画 中
吾家洗砚 池头树 ， 个个花开淡墨痕。
不 要 人夸 好 颜 色 ， 留清 气 满乾 坤 。 只
从手法入手赏析题画诗 ， 就是要进行如下分析 ： 画诗的作者 题
综合上述三个步骤 ，在引导 要让学生知道如何下手。古人
根据画卷 中的内容 ，运用了怎样 的手法才写 出了画中没有的
内容 ， 请看示例： 例一
惠崇春江晚景 苏轼
云：诗是无形画， “ 画为有形诗。” 题画诗 的鉴赏要先从无形和
富拓展 了画面 意境 ； 二 ， 例 画中的景物是静 止不动 的， 题画诗 中的“ 漫 ‘ 。 ” 飞” 坠 三字让原本静 止的画面 灵动 了起来 ， 生动
了画面 的意境 ； 例三 ， 画中的景物是没 有情感 的， 题画诗抒 发 了画面不 能传达 的情感 ， 予 了画作以情感 ； 四， 中的景 赋 例 画
何 日承平如画里 ， 短蓑长笛一川秋。
中国画非 常讲究 “ 意境 ” 画诗能够和 画作互补 ， 题 使画 的 意境更加深远 。题 画诗鉴赏 的最终 目的就是得出诗歌传达 了 怎样 的画意 ， 以上面 四首诗为例 ， 例一， 画作中有竹林桃花， 春
水鸭群 ，新生的萎蒿芦芽 ，一派生机勃勃之景 ，而题 画诗的
有的景物 ， 虚是指画中无的内容 ， 鉴赏题画诗时要重点赏识虚
以及相联系的风格 ， 请看示例 ：
牧 牛 图
诗歌后两句为虚 ， 作者根据画中那支淡淡 的梅花 ， 运用拟人及 托物言志的手法将虚实联 系起来。 第三步 ， 从作用入手 ， 分析题画诗对画意的作用。
论徐渭的题画诗创作
论徐渭的题画诗创作“题画诗”是中国传统诗词中的一种特殊形式，也是文人绘画当中的一个重要组成部分。
文人画作品包含“诗、书、画、印”等四个基本要素，“题画诗”一般为五言或七言的格律诗，其诗文内容往往与画家的创作情感和创作意图紧密相关；同时，“题画诗”又多以书法的形式出现，并与绘画内容、画面整体构图及作品意境等相映成趣。
因此，一首“诗文佳、书法善”的“题画诗”不仅能为画面增色不少，而且也成为欣赏者和研究者了解画家精神旨趣的一种重要载体。
正所谓“诗言志”，文人画家们通过题画诗将自己创作绘画作品的真实情感、现实处境记录下来，以达到托物言志、观物生情的目的。
当然，这些题画诗也在补充图像主题意义的同时为后人准确解读作品提供了合理的切入点。
徐渭（1521—1593）的传世绘画作品中大多题有自作自书的“题画诗”，且同一首“题画诗”在相似题材的其他作品中重复出现，即本文中所讨论的“复题”现象。
下文尝试通过“绘画题材”“人生境遇”“身份认同”等三个方面对徐渭“题画诗”“复题”现象加以分析和讨论。
一、“复题”与徐渭绘画的题材问题徐渭题画诗的“复题”现象，首先体现在题画诗内容与绘画题材之间的对应关系。
在徐渭的绘画作品中不难看到，相同或相似题材的画卷中经常出现同一首题画诗。
在文人画的艺术传统中，每一种植物均有其一种独特的属性或象征性比喻，如“清雅”之于“兰竹”，“明珠”之于“葡萄”等。
由于题画诗在画面中主要起到补充图像意义和调整整体构图的作用，而诗文是否曾被重复使用过并无限定性要求，因此对于画家的徐渭而言，如果在创作某一类特征题材的绘画作品时采用熟悉的题材与题画诗来进行创作的话，便能够使其更专注于作品本身的笔墨、布局和情感表达，提升作品的艺术感染力。
如果进一步讨论这些题画诗的内容，不难发现连接题画诗与绘画图像的恰恰是这些诗句当中的若干关键词及其背后的思想、文化、典故等。
如“兰亭旧种越王兰”一句，便将画面中的“兰花”由个别的“一株兰花”引向更带有象征意味的“兰亭”和“越王兰”。
鉴赏题画诗的诀窍
鉴赏题画诗的诀窍一是运用想象，再现画面。
题画诗的共同特点往往是将静止的画面写得活灵活现，写得画中之物如在目前，让即使没见过画的人也能想象得到画面的某某某景，诗与画交相辉映。
如苏轼《惠崇春江晚景》（其一）：“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。
”我们仿佛看到：一片竹林，三两枝桃花，几只鸭子在江面上嬉水，河岸上满是蒌蒿，芦芽刚刚破土。
画家画出了在自然界所能看到的景色。
苏轼在诗中，还写了要凭触觉才能感到的水之“暖”，要用思维才能想出的鸭之“知”和要靠经验才能预言的“河豚欲上”，这却是画难以甚至无法表达的。
正是这些想象和联想点活了画面，使画面中的景物变得生机勃发、情趣盎然，而不再是无机的组合、静止的并列。
全诗前三句实写了眼中所见，又以虚写作结，不仅丰富了画面，使其更加充满了春天的生机与活力，而且还给读者留下了广阔的想象空间，余味无穷，充分体现了题画诗“画写物外形，诗传画中意”的艺术特色。
如今惠崇的画已不传，而这首题画诗却流传千古，成为脍炙人口的艺术品。
【拓展训练】1.阅读下面一首宋诗，然后回答问题。
书李世南所画秋景二首（其一）苏轼野水参差落涨痕，疏林欹倒出银根。
扁舟一棹归何处，家在江南黄叶村。
（1）诗歌中有两个词语都点明了秋景，且前后相应，构成了秋象，这两个词语是和。
（2）首二句为我们描绘的是怎样的景象？请用自己的语言概括。
（3）请说说三、四两句在本诗中的作用。
2.阅读下面一首诗，然后回答问题。
墨梅王冕我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。
不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。
诗歌刻画了梅花的什么特点？诗的后两句运用了什么修辞手法？诗人借以表现了怎样的志趣？请作简要赏析。
3.阅读下面一首诗，然后回答问题。
题画竹郑燮且让青山出一头，疏枝瘦干未能遒。
明年百尺龙孙发，多恐青山逊一筹。
诗中的“龙孙”指什么？请分析本诗是如何运用对比手法来揭示哲理的。
4.阅读下面一首诗，然后回答问题。
白鹭某某某刘羽芳草垂杨荫碧流，雪花公子立芳洲。
诗歌鉴赏之题画诗
诗歌鉴赏之题画诗题画诗就是指题在画作上的诗歌或吟咏画作的诗歌，题画诗是中国古典诗歌中的一朵奇葩，题画诗把有形的的画和含蓄的诗巧妙地融为一体，从而使画意与诗情互相弥补、互相延伸、互相丰富，达到“诗画一体”的艺术境界。
诗中有画，画中有诗，画为视觉的艺术，诗为语言的艺术，二者结合使诗画意境更加深远。
诗因画而流传，画因诗而永存。
一．诗与画的关系珠联璧合相映生辉1.重形象(塑造形象) 用语言文字用色彩线条2.重意境(营造意境) 意就是主观情志境就是客观物象二．诗与画结合的方式（一）因诗而作画——诗意画（二）因画而题诗——题画诗三．题画诗艺术表现手法举隅（一）画写物外情（区别于照相）诗传画外意（区别于解说）（二）不即不离（既不脱离画面的内容，又不拘泥于画面）虚处传神（取长补短，从画的空白处补充升华）四．题画诗艺术表现手法举隅（一）化静为动动静相生绘画是空间艺术，它是以色彩、线条为造型语言来表现生活的，因此所创造的艺术形象是静止不动的；而诗歌是时间艺术，它是通过语言文字的运用来塑造艺术形象，因此它可以对审美对象进行动态的描写，以表现出生动活泼的生活场景。
化动为静、动静相生，正是题画诗中一种常见的表现手法。
（二）化实为虚虚实相映前人论诗曾有“不以虚为虚，而以实为虚”的说法。
所谓实，就是指具体的景致物象；所谓虚，就是指抽象的思维活动。
（三）借景抒情抒怀咏志“作诗者徒言其景，不若尽其情，此题品之津梁也。
”此语道出了题画诗创作的个中三昧：诗人只有将自己浓郁的主观情感渗透到画面所表现的客观景物中去，使其“皆着我之色彩”，才能写出情景交融的题画佳作。
（四）正侧相映睹影知竿好的题画诗往往语约义丰，写法灵活。
或起承转合，舒卷自如；或背面敷粉，正侧呼应。
构思极尽腾挪变化之致。
（五）寓理于物启人心智一个特殊具体的情境通过诗人的处理，就会变成普遍性和诗意的东西。
——歌德（六）象外传神形神兼备中国古典艺术理论的一个重要核心是讲求“气韵生动”，无论是诗文还是绘画都力求表现客观物象内在的神韵，脱略形迹，象外传神。
2021高三作文“李唐的诗歌《题画》”原题指导及优秀范文
2021高三作文“李唐的诗歌《题画》”原题指导及优秀范文【作文原题】阅读南宋山水画四大家之一李唐的诗歌，请任选一角度立意，自拟题目，写一篇不少于800字的文章（诗歌除外）。
(70分)题画①云里烟村雨里滩，看之容易作之难。
早知不入时人眼，多买燕脂②画牡丹。
[注]①题画：题画诗。
在中国画的空白处，往往由画家本人或他人题上一首诗，诗的内容或抒发作者的感情或咏叹画面的意境。
作此诗时，李唐因初到杭州无今赏识，靠卖画糊口，生活十分艰苦。
②燕脂：胭脂，一种红色的颜料。
审题指导1:诗歌类材料作文审题基本指导思想诗歌（包括歌词）是人们内心深处灵魂的吟唱，是梦幻对现实的超越，它们总是能激发人们思维的火花，拨响人们情感的琴弦，所以，近几年来，诗歌类材料备受高考作文命题者的青睐。
诗歌类材料作文的审题，大致包括以下几个步骤：品语义。
要读懂诗歌类材料，首先要学会品语义，把握“诗家语”的一些特殊性：诗歌常对语言进行变形，在语法上主要表现为改变词性、颠倒词序、省略句子成分等，以增强语言的生动性、形象性和含蓄美。
抓意象，抓关键。
诗歌是借助意象来表情达意的。
诗歌语言的含蓄美，也多体现在诗歌所描绘的意象中。
这些意象往往具有象征性或指代性，审题时，我们可抓住诗歌的意象去联想、体会，捕捉它所包含的象征意义和寓意。
这一步我们要弄清两个问题：一是诗中有什么意象，二是这个意象有什么深层意义或象征意义，可采用相似联想进行合理的推求。
如果一首诗中含有多个意象，要注意分清几个意象孰轻孰重，防止出现只见树木不见森林的错误。
如果诗歌内容庞杂繁复，我们应该找出并理解它的关键语句，把握关键信息，以便准确把握主旨。
析主旨。
顺诗中关键语句之“藤”，摸命题者的意图之“瓜”，分析它们包含了怎样的是非、善恶、褒贬等观念，并据此来立意，确定文章主旨。
以上是针对较难理解、较复杂的诗歌材料而给出的审题步骤，核心是抓意象、析主旨，对于浅显简单的诗歌而言，往往一两步就可以到位。
黄庭坚题画诗画论观初探
黄庭坚题画诗画论观初探作者：顾冉冉来源：《美与时代·下》2022年第05期摘要：黄庭坚题画诗数量多，内涵丰富，现存题画诗约有一百九十余首，涉及画科包括道释、人物、龙鱼、山水、畜兽、花木、墨竹、果蔬等。
这些题画诗体现了他独特的论画观点。
在创作理论方面主张师法造化，轻传移模写;提倡形神兼备，重视气韵生动。
在品评鉴赏方面，推崇以“禅”论画;重视画家所画之物妙然相成与灵机天赋、人品结合。
这些观点与他的交友、仕途经历以及儒道禅融合下的处事态度有密切关系。
黄庭坚的画论观产生于北宋文人画思潮这一大背景下，对北宋及后世的文人画、禅画的创作和鉴赏产生了积极影响。
关键词：黄庭坚;题画诗;画论观清代乔亿说：“题画诗三唐间见，入宋寝多。
”由此可见，宋代题画诗十分繁荣。
黄庭坚是宋代题画诗发展的集大成者，他创作的题画诗数量繁多，且题画画科丰富，其中一部分包含着对绘画艺术创作理论和品评鉴赏的独特审美倾向。
从中可以窥探宋代绘画的美学思想的趋向，了解北宋文人画家参与绘画的新的审美趣味。
当前学术界对于黄庭坚题画诗多从诗学、书学、文学、美学思想及艺术价值和文艺批评理论等几个方面进行研究，因此对于山谷独特的论画思想及品评观念有必要做深入研究。
黄庭坚一生创作了一百九十余首题画诗，其内容丰富，涉及到了多种画科，笔者进行整理，具体内容详见表1。
此表将黄庭坚题画分为十种画科，其中题咏墨竹诗的就有二十七首，由此可见此时墨竹已从花鸟画科中分离出来，山水画也日趋成熟，其创作也符合北宋绘画发展的整体趋向。
黄庭坚有极高的艺术素养，虽无流传的绘画作品，但他的论画与鉴赏观确为精到。
南宋邓椿在《画继》中对山谷评价颇高：“予尝取唐宋两朝名臣集，凡图画纪咏，考究无遗，故于群公略能察其鉴别，独山谷最为精严。
”[1]一语道出黄庭坚具有极高的品评鉴赏水平。
一、创作理论黄庭坚题画诗内容丰富、题材广泛，对绘画的创作得失深得体会，所以他的题画诗许多着眼于创作理论。
题画诗词十大写作方法
题画诗词十大写作方法一、巧妙勾勒，化静为动。
一幅美术作品，再怎么精妙，都是静止的。
但在观察者的眼里，可以是灵动的，这就是诗人的下笔之处。
诗人可以根据画面内容进行高度的概括和提炼，巧妙勾勒，使画面静物形象地再现，变画面的静态为动态，增添画的情趣，提升画的意境。
比如《题侯明明先生<雨过山色清>图》：一川烟雨过渔矶，减瘦山围水漫圻[qí] 。
白鹭低飞知羽重，花红乱坠润人衣。
就是抓住画面的主要事物进行从静态到动态的处理，使画面鲜活起来。
当然，这种处理是基于画家高超的画技，没有这个，诗作者的笔也灵动不起来。
其中的动态是通过几个动词，如'过''漫''飞''润'来传达的。
因此，作这类的题画诗，一定要对关键的动词进行锤炼，尽可能地做到传神。
二、据实虚构，发挥想象。
作诗有虚实相生之法。
实者，其名物也；虚者，其宗趣也。
非实，无以切名勒物；非虚，无以达旨传神。
过实，易于板滞；过虚，易于晦涩。
题画诗亦然。
比如《题侯明明先生<晓月图>》：水村山郭绕江堤，宿马轻肥露草萋。
一夜芦洲凉月白，竹篱茅舍数声鸡。
诗中，水村山郭、江堤、马、芦洲上的草、竹篱茅舍都是实物。
虚在哪里呢？宿马轻肥是虚，俗语说，马无露草不肥，正是有这样的依据，观画者才会觉得吃了一夜露草的马似乎肥了，而且是慢慢地、悄悄地肥；一夜芦洲凉月白是虚，画面给观画者呈现的是一个瞬间的静态，但观画者从一轮晓月中似乎想象出了那一夜凉月从东到西照白着芦洲的景象，大大开阔了时空的感觉；数声鸡是虚，是一种视觉向听觉发展的虚拟。
因为画家构造了一幅黎明静悄悄的水村山郭的景象，那么数声鸡叫也就很在情理之中了。
三、睹画生感，赞美丹青。
优秀的画作，或工笔生辉，或写意传神，总蕴藉了画家深厚的感情、辛勤的汗水和一些可贵的品质，这往往是诗人赋诗题画的原动力。
比如《再题廖又蓉女士梅花图》雪印疏枝透骨凉，一丛浓淡自芬芳。
元明题画诗文初探_兼及_诗画合一_形式的现代继承
2005年1月第12卷第1期上海大学学报(社会科学版)Journal of Shanghai University (Social Science )J an.,2005Vol.12 No.1 收稿日期:2004210214作者简介:孙小力(19542 ),男,上海大学文学院中文系教授。
元明题画诗文初探———兼及“诗画合一”形式的现代继承孙 小 力(上海大学 文学院,上海200444) 摘要:元明诗文的新变化,常常首先出现在倪瓒、吴镇、王冕、沈周、徐渭、唐寅等诗画家的作品之中,诸如人伦教化因素逐渐减弱,主观情怀、人生意味的表现日益增强,清新通俗、激锐酣畅和滑稽风趣的风格形式等等。
这样的变化,与当时趋于表现真情、崇尚个性张扬的时代思潮相一致,然而在题画诗文中的表现更为突出和超前。
关键词:元明;题画诗文;诗画合一 中图分类号:I207.2 文献标识码:A 文章编号:100726522(2005)0120036206 文人画在元明清时期风靡一时,影响也不小。
袁宏道曾声称,当年默默无名的徐渭首先感动他的,正是其“强心铁骨”、具有“一种磊块不平之气”的字画。
(参见袁宏道《徐文长传》)然而今天的文学史和艺术史研究,对题画诗文都不够重视,元明时期众多的诗画家,诸如吴镇、倪瓒、王冕、沈周、唐寅,就常常被我们的文学史拒之门外;而美术史研究,又只是关注他们的绘画成就。
事实上他们的题画诗文,大多具有创意,常常预示或促动着某些文艺新思潮、新风格的涌现。
因此,探讨题画诗文崛起的原因、发展的过程、具体的功能,以及从中反映的思想内容、艺术特色,有助于我们对中国文学史、尤其是诗文发展的深入认识。
分析探讨元明题画诗文,也是在尝试文学研究的横向打通,因为古人不仅文史哲不分,文学和艺术更是常常联姻。
本文之所以选择元明时期,因为元代是题画诗文崛起的时代,或者说是文人画正式形成的时代;而明代题画诗文则趋于成熟,不论是题材内容还是风格形式,都获得了基本的定型。
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题画诗写作技法简单归类
枞阳县白云中学吴成立
中国画是世界艺坛里一朵奇葩，画中留白处往往题字或题诗，佳词杰句美不胜收，并成就了诗画界一段段流传久远的题画趣闻。
笔者就题画诗作了简单梳理，从写法上提出一二个案例来与方家交流，以期达到抛砖引玉之功效。
最早的题画诗据史料记载，可追溯到晋朝。
在《全汉三国两晋南北朝诗》中，有东晋桃叶的《答王团扇歌》三首为证。
其一是：“七宝画团扇，灿烂明月光。
与郎却喧暑，相忆莫相忘。
”虽说比较简单，但确实是对画扇的题诗。
特别是由梁至北周的杰出诗人庾信，在梁朝时，曾作《咏画屏风》诗二十五首，生动地描绘了屏风上的各优美画面，在题画诗创作的发展中，占有重要地位。
由此可见，我国的题画诗，由来已久。
到了唐代，不仅专指题在画面上的诗，而且把不直接题在画面上的吟画、题画、论画以及题扇画、题壁画、题屏风画的都看作是题画诗了。
题画诗把文学和美术二者结合起来，在画面上，诗和画，妙合而凝，契合无间，浑然一体，成就了一幅美术作品。
诗在构图上、意境上也成为不可或缺的有机组成部分。
诗情画意，相映成趣，相得益彰。
这就集诗、书画于一身，形成了独特的艺术形式，使人在读诗看画、看画赏诗时，充分享受艺术美。
纵观大量题画诗，笔者认为可以归纳出如下几个特点：
一、画外求动，美在画中
静外求动，动在画中，使画更加鲜活起来。
最著名的是隋唐诗人胡令能的《咏绣障》：“日暮堂前花蕊娇,争拈小笔上床描。
绣成安向春园里,引得黄莺下柳条。
”其意思是，把完工后的绣屏风安放到春光烂漫的花园里去，虽是人工的，却足以乱真，你瞧，黄莺都上当了，离开柳枝向绣屏风飞来。
末句从对面写来，让乱真的事实说话，不言女红之工巧，而工巧自见。
而且还因黄莺入画，丰富了诗歌形象，平添了动人的情趣。
题诗运用烘托映衬的写作技巧，以明暗、正反的描写，两厢映照，顿抑有声，引人入胜。
此诗堪称题画诗一绝，其意境能出其右的恐怕很难找到。
到宋代，黄庭坚《题郑防画夹（其一）》可与之有异曲同工之妙：“惠崇烟雨归雁，坐我潇湘洞庭。
欲唤扁舟归去，故人言是丹青。
”描写诗人身心已沉浸于幻境之中，忽听得友人说：“这是丹青！”才恍然省悟，知道错把画境当作真境。
这样结尾，峰回路转，饶有情趣，令人感叹。
二、画中求动，动蕴画中
静中求动，动感全画，在技法上盘活了画。
宋代诗人黄庭坚可谓是题画诗高手，他在《题竹石牧牛》：“子瞻画丛竹怪石，伯时增前坡牧儿骑牛，甚有意态。
戏咏。
野次小峥嵘，幽篁相依绿。
阿童三尺棰，御此老觳觫。
石吾甚爱之，勿遣牛砺角。
牛砺角犹可，牛斗残我竹。
”这首诗从画中的竹石牧牛，联想到生活里的牛砺角和牛斗，再以之寄寓自己对现实政治的观感，而一切托之于“戏咏”，在构思上很有曲致，也很有深度。
宁静的田园风光与烦嚣的官场角逐，构成鲜明的对比。
通篇不用典故，不加藻饰，以及散文化拗体句式(如“石吾甚爱之”的上一下四，“牛砺角犹可”的上三下二)的使用，给全诗增添了古朴的风味。
后四句的格调，前人认为是摹仿李白《独漉篇》的“独漉水中泥，水浊不见月；不见月尚可，水深行人没”(《陵阳先生室中语》引韩驹语)，但只是吸取了它的形式，词意却翻新了，不仅不足为病，还可看出诗人在推陈出新上所下的功夫。
“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上
时。
”宋代大诗人苏轼题好友慧崇和尚画《春江晓景》诗，如今慧崇的画已不传，而这首题画诗却流传千古，成为脍炙人口的艺术佳品。
此亦足见题画诗的艺术感染力。
三、借题发挥，意在画外
以画为题，借以生发开去，富有弦外音画外音。
最著名的当推元代诗人王冕《墨梅图题诗》：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。
不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。
”诗人赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己对人生的态度，一生正气，淡泊名利的高尚情操。
而南宋书画家赵孟頫的妻子管道升的《写诗寄外君》：“夫君去日竹新栽，竹子成林夫未来，容貌一衰难再好，不如花落又花开。
”见丈夫出任江浙一去两年有余，凭着女人的敏感心理，预感到有不祥的兆头，所以她画竹一幅寄给外出的郎君，这可谓是画外有音。
再如明朝诗人刘羽的题《白鹭图》：“芳草垂杨荫碧流，雪衣公子立芳洲。
一生清意无人识，独向斜阳叹白头。
”这首诗句句写白鹭，却句句在写人，写诗人自己如白鹭一样，洁白美好，心存高洁但又孤独寂寞，无人理解的形象。
四、化无为有，补美画中
诗作者通常用虚构的手法，补全画法不到之处。
北宋书画家蔡肇《题李世南画扇》：“野水潺潺平落涧，秋风瑟瑟细吹林。
逢人抱瓮知村近，隔坞闻钟觉寺深。
”画面有水，诗人便使水发出潺潺的声响；画上林木纷披、黄叶飘落，诗人便由此想到秋风，添入风声；画中有人抱瓮汲水，诗人马上想到这应该是附近村庄的村民；画中远处的佛寺，又使诗人想到了富有韵味的钟声。
这样，诗人通过想像，加深形象，把原本平面的一幅画扩展为一部有着动人风致的音与画的交响，渲染出了画家胸中蕴含的丰富内容，给画以勃勃生气，使诗与画相映成趣，相得益彰，富有感染力。
诗画有相通之处，诗歌可再现画境。
“诗是无形画，画是有形诗”（郭熙《林泉高致》），因此，以诗题画，一般不宜于全写真境，更不宜全写画境。
全写真境，变成了山水景物诗，不成其为题画诗。
用诗句一一描述画中景物，无异于舍弃诗歌的想象和抒情之长，容易写得呆滞而无生气。
沈德潜说杜甫题画诗“全不粘画上发论。
如题画马、画鹰，必说到真马真鹰，复从真马、真鹰发出议论。
后人可以为式。
”（《说诗晬语》）他的《奉先刘少府新画山水障歌》，便从画面引出真景，又由真景返回画景。
黄庭坚的题画诗，显然是学习借鉴了杜甫题画诗的手法，使画中之景与画外真景水乳交融，并同人的感情发生交流。