音乐家约瑟夫.海顿的毕生成就
海顿在弦乐四重奏上的成就
海顿在弦乐四重奏上的成就海顿，这个名字你肯定听过吧？说到弦乐四重奏，很多人都会想到他，真是个牛人。
想想看，海顿可是音乐界的“老大”，他在弦乐四重奏上的成就，真的是无与伦比。
他的作品就像是大餐，每一口都让人回味无穷，简直让人想要一口气吃光，根本停不下来。
海顿的弦乐四重奏，就像是一场精彩的对话。
四把乐器在舞台上互相交流，真是热闹非凡。
小提琴像个活泼的孩子，叽叽喳喳地讲着故事，另一个小提琴则像个调皮捣蛋的兄弟，时不时来插几句，惹得人忍俊不禁。
中提琴稳重如山，像个长者，时不时给大家一点智慧的建议，而大提琴则像是大哥哥，温柔地把气氛拉回到温暖和谐的节奏中。
海顿就把这种对话推向了一个新的高度，简直是把四把乐器的特点发挥到了极致。
说到海顿的作品，不得不提他的《帝国四重奏》。
哇，简直就是经典中的经典！一开始的旋律，就像一阵清风，轻轻拂过，仿佛带着阳光的气息。
节奏逐渐加快，像是小鸟在树梢上欢快地歌唱，令人心情大好。
这曲子就像一部电影，从开头到高兴，再到温馨的结尾，情感跌宕起伏，让人听得如痴如醉。
海顿可不仅仅停留在优美的旋律上。
他在结构上也是下了大功夫，四重奏的形式让他可以尽情地玩转各种音乐技巧。
你有没有发现，他总是喜欢在乐曲中埋下一些小彩蛋？一个突如其来的和声，或是节奏的变化，简直就像是在玩捉迷藏，令人惊喜又好奇。
每一次听都有新的发现，真是让人乐此不疲。
海顿还有一个特别之处，就是他的幽默感。
他在音乐中融入了很多风趣的元素，听他的作品，简直就像是在看一场喜剧。
你能想象吗？在严肃的古典音乐中，竟然能蹦出来一些轻松的音符，真是让人笑得前仰后合。
比如他有些乐曲，故意用突兀的停顿来制造悬念，然后再突然回来，仿佛在和听众捉迷藏。
这种妙趣横生的方式，让人不禁想要大喊：“海顿，你真是太有才了！”再说说他的影响力，真是不可小觑。
海顿不仅是弦乐四重奏的奠基人，还为后来的作曲家们铺平了道路。
他的创新理念激发了莫扎特、贝多芬等人的灵感，这可不是小事儿。
hayden简介
专辑简介：海顿（Franz Joseph Haydn 弗朗茨·约瑟夫·海顿，1732-1809）出生于罗劳的车匠家庭，因嗓音甜美，八岁时被维也纳圣斯蒂大教堂接纳为唱诗班歌童。
1791年海顿去伦敦，一年中写了歌剧1部、交响曲6部和其它作品20部，他的音乐备受欢迎。
他出席威斯敏斯特的亨德尔音乐节，成为牛津大学名誉音乐博士。
在80年代期间，他的音乐在表现力方面己达到炉火纯青的地步，在布局和结构方面也获得和声与对位因素的平衡，这是古典风格的两大特点。
同时，他保留了他的音乐所独有的生气勃勃、热情和幽默。
其交响曲与弦乐四重奏以结构紧密（整个乐章往往由一个单一主题发展而成）、色彩丰润以及和声和节奏的活力而著称，是日后所说的古典风格的基础。
海顿不是一位出类拔萃的公开独奏家；他的主要手段是乐队，他为乐队写作时，灵感涌注，下笔有神。
海顿的音乐大都以日常生活为题材，他长于表现人类朴实明朗的感情和乐观的信念，但不喜欢表现人的复杂的内心冲突。
他的音乐不是以戏剧性而是以美妙和幽默的情趣引人入胜，快乐和充满希望构成了海顿的艺术气质。
他的音乐保持着与民间音乐的联系，粗犷质朴的民间舞曲被他自如地引入高级的交响曲形式。
和声、织体上的明晰，结构上的匀称、讲究，这一切构成了海顿创作的总体风格，使他成为维也纳古典乐派的奠基人。
后人将他的许多交响曲、四重奏加上形形色色的标题，如交响曲《熊》、《时钟》、《鼓声》、《告别》，四重奏《云雀》、《梦境》、《涉猎》、《皇帝》等等。
这是由于这些作品音乐语言的平易亲切所引起的共鸣与联想，也是人们对海顿乐观精神的一种永久性的纪念。
在这里，我们不能不提到与海顿同时代的作曲家莫扎特对海顿音乐风格的最后形成所产生的有力影响。
海顿的主要作品是交响乐，共104部交响曲，被誉为“交响乐之父”。
其它管弦乐作品有三部键盘协奏曲，3部小提琴协奏曲、两部大提琴协奏曲、两部圆号协奏曲、1部小号协奏曲、五部为两架带管轮擦提琴写的协奏曲，为小提琴、大提琴、双簧管、大管与乐队而写的《交响协奏曲》。
【名人故事】音乐之父―海顿
【名人故事】音乐之父―海顿约瑟夫·海顿（Joseph Haydn，1732年3月31日-1809年5月31日）被公认为古典音乐的伟大创作家之一，被尊称为“音乐之父”。
他是奥地利的作曲家和音乐家，以其对交响乐和弦乐四重奏的贡献而闻名于世。
海顿出生在奥地利的一个小村庄，他的音乐天赋在早年就显露出来。
他父亲是一个车匠兼歌手，所以他从小就接触到音乐。
虽然家境贫寒，但他的父母仍然鼓励他追求音乐的梦想。
海顿年轻时在当地教堂唱诗班中任职，这为他打下了坚实的音乐基础。
他的音乐才华以及对音乐的热情很快被人们所赏识，于是他得到了一个机会，能够到维也纳学习音乐。
在维也纳，海顿成为了一位受人尊敬的音乐家和指挥家。
他的音乐作品开始受到公众的关注和赞赏。
他在音乐界取得了成功，但他的天赋和努力并没有使他骄傲自满。
相反，他继续努力学习和创作，不断提高自己的音乐水平。
海顿最著名的作品之一是他的交响曲。
他写了104首交响曲，其中一些至今仍被广为演奏。
他的交响曲风格独特，充满了活力和激情。
他的作品经常采用一种称为“海顿式”的曲式结构，这种结构后来也被其他作曲家所模仿和发展。
除了交响曲，海顿还创作了许多其他类型的音乐，其中最著名的是他的弦乐四重奏。
他写了大约60首弦乐四重奏，这些作品被视为古典音乐中最优秀的作品之一。
海顿的弦乐四重奏技巧高超，他善于创作不同的声音和和声，使四个乐器的声音完美地融为一体。
海顿的音乐作品不仅在当时受到了赞誉，而且在今天仍然被广泛演奏和赏析。
他的音乐从未过时，依然能够引起人们的共鸣。
他的音乐风格深受后来的作曲家影响，包括贝多芬和莫扎特，他们都被认为是古典音乐的巨人。
海顿并不富有，但他的财富来自于他对音乐的奉献和对艺术的追求。
他拥有快乐和满足感，因为他在音乐中找到了自己的使命和快乐。
他的音乐不仅给人们带来了欢乐，也成为了一种艺术的表达和灵魂的撼动。
约瑟夫·海顿被誉为“音乐之父”，不仅因为他的优秀作曲才华，也因为他对音乐界的巨大贡献。
海顿
弗朗茨· 约瑟夫· 海顿（1732年 3月31日-1809年5月31日），维 也纳古典乐派的奠基人，出生于 奥地利南方靠近匈牙利边境的风 景秀丽的罗劳村。海顿是世界音 乐史上影响巨大的重要作曲家。 他是维也纳古典乐派的第一位代 表人物，一位颇具创造精神的作 曲家。
海顿
绰号为“海顿老 爹”。
海顿
Thank you !
《惊愕交响曲》
那里附庸风雅，每每在乐队演奏时打瞌睡。海顿知道后非常生气，于是他就写了这部《惊愕交 响曲》。
写于1795年。原名《第一零四交响曲》（D大调）这部交响曲具有鲜明的个性和民族特点，充分
《伦敦交响曲》
体现了作者深刻的哲理性与完美的艺术形式相结合的创作原则。
作於1841年8月26日晚。1922年全部歌词曲被首次定为德国国歌。 第二次世界大战后的1952年
作品简介
作于1765-1767年之间。这部协奏曲既带有青年海顿明快、优雅、幽默的风格特征，在艺术上也
《第一大提琴协奏曲》
是比较成熟的。代人莫扎特和贝多芬都没有写过大提琴协奏曲，所以海顿的这部作品堪称当 时大提琴协奏曲中的代表作品。 海顿--交响曲之父
作于1791年，传说当时伦敦的贵族是音乐会的常客，但是他们经常听不懂海顿的音乐，只是在
《德意志之歌》
西德政府定此曲为国歌，但除了第三段歌词统一、正义和自由（德文Einigkeit und Recht und
Freiheit）以外，其馀几段歌词可能引起争议，不被采用为官方版歌词。
图片
海顿
交响乐之父
人道主义者
同莫扎特和 贝多芬三人 为维也纳古 典乐派的杰 出代表。 音乐风格热情、典雅
代表作品
《第一大提琴协奏曲》《第一百交响曲》(军队Military) 《第四十五交响曲》(告别Abschied) 、《第一百零四交响曲》 (伦敦London) 《第九十二交响曲》(牛津Oxford) 、《第一百零三交响曲》(鼓 声Drum-roll) 《第九十四交响曲》(惊愕Surprise) )、《第一百零一交响曲》 (时钟Clock)
十大交响曲及其作者介绍
[推荐]十大交响曲及其作者介绍一、海顿Franz Joseph Haydn弗朗茨·约瑟夫·海顿1732-1809奥地利作曲家。
1732年4月1日出生于奥地利的罗劳一个车匠家庭，母亲是厨娘，父母都是音乐爱好者，这使他从小有机会受到音乐熏陶。
海顿家境贫苦，六岁离开父母到维也纳，八岁被选入圣斯蒂芬大教堂唱诗班。
17岁嗓子变声，不得不离开唱诗班，流落街头。
虽然生活困窘，但他仍努力学习音乐，最终得到艾斯特哈泽亲王的帮助，成为他的宫廷乐师。
此后海顿生活安定，直到晚年。
海顿性格善良、诚恳而质朴，是一位人道主义者。
这些性格在他的音乐中得到了十分明显的体现。
他还热心关怀青年音家，莫扎特、贝多芬等都曾向他求教，并且尊称他为“我们的父亲”。
海顿是一位多产的作曲家，作品涉及的范围也十分广泛，一生创作了104部交响曲，其他还有许多歌剧、神剧、清唱剧、器乐协奏曲、弦乐四重奏以及室内乐作品。
代表性的作品有交响曲《惊愕》、《午别》、《时钟》、清唱剧《创世纪》和《皇帝四重奏》等。
他对交响曲体裁的形成和完善作出了巨大贡献，因此被人们称为“交响乐之父”。
海顿的作品风格热情、典雅，充满了欢乐、幸福、和平的气氛，如同优美的田园诗。
他总是用这种笔调来歌颂大自然，歌颂生活，而不象贝多芬那样具有强烈的斗争性。
在他的作品中，还经常可以感受到鲜明的奥地利民歌风格。
海顿作品的另一个特点是具有巧妙的幽默感，充满了愉快而别致的情趣。
海顿的作品，现通常使用霍博肯（Anthony van Hoboken）所编定的编号，简称 Hob 。
G大调第九十四号交响曲《惊愕》——海顿素有“交响曲之父”之美名，不仅因为他一生作有一百零四首交响曲，更因为他是真正将古典主义美学中对结构美的追求内化到交响曲形式的第一人。
古典主义美学讲究对称，重视比例的合理性，强调音乐素材在功能上的“语言化”（人人皆可经接触而理解）；而“海顿老爹”（贝多芬称呼海顿为Papa Haydn）硬是将这些音乐知性的一面以洗炼而意趣横生的方式淋漓尽致地表现出来。
弗朗茨 约瑟夫 海顿
简介
弗朗茨·约瑟夫·海顿（1732 年3 月31日- — 1809 年 5 月 31 日）是维也纳古典乐派的奠基人， 交响乐之父。海顿是世界音乐史上影响巨大的重 要作曲家。他是维也纳古典乐派的第一位代表人 物，一位颇具创造精神的作曲家。 他一生写作了 104 首交响曲， 4 部清唱剧以 “创世纪”和“四季”最为突出，同时也写作了 68首的弦乐四重奏，52首钢琴奏鸣曲，以及20部 歌剧（ 5 部散失）、轻歌剧、 13 部弥撒曲和声乐 作品。
惊愕交响曲
乐曲的第一乐章速度很快，感觉轻巧流畅。第二乐 章速度变慢，开始部分是弱起，非常轻，没有什么变化， 听众十分轻视这种催眠似的音乐，觉得和海顿以往的作 品没什么区别。贵妇们又在昏昏欲睡，刹那间乐队用最 大的音量演奏，爆发出强烈的声音，定音鼓猛烈地敲击， 模仿惊雷的声音，狠狠地将打盹的贵妇吓了一跳。乐曲 第三乐章是小步舞曲，轻快活泼，音乐诙谐富有活力。 第四乐章速度变得更快，好像是人们在欢快地舞蹈。乐 曲演奏完了，贵妇们出了丑，海顿很快活。傻了眼的贵 妇被惊醒之后，也哈哈大笑。此后人们就把这部作品称 为《惊愕交响曲》。
主要贡献
海顿对古典音乐的主要贡献是交响曲和四重奏，由于他 对于交响曲体裁的形成和完善作出了巨大贡献，因此被人们 称作“交响乐之父”。海顿的性格善良，诚恳而质朴，是一 个人道主义者。他的这些性格在音乐中得到了十分明显的体 现。他还热心关怀青年音乐家，莫扎特、贝多芬等作曲家都 曾向海顿求教，幵且尊称他为情、典雅，充满了欢乐、并福、 和平的气氛。他的音乐就象优美的田园诗一样。他 总是用这种笔调来歌颂大自然，歌颂生活。在他的 作品中，还经常可以感受到鲜明的奥地利民歌风格。 海顿作品的另一个特点是具有巧妙的幽默感，乐曲 中充满了愉快而别致的情趣。 海顿音乐的最主要的特点是把细微简单的音乐 主题扩展成宏大的结构。他的音乐通常浓烈饱满， 在一个乐章中的关键情节经常迅速展开。 海顿不同于其他作曲家的另一个特点就是他在 曲子里加入的幽默。
海顿 简介
1732年4月1日，维也纳古典乐派嘚奠基人弗朗茨.约瑟夫.海顿出生于奥地利南方靠近匈牙利边境嘚风景秀丽嘚罗劳村。
1809年5月1日逝世于维也纳。
海顿是世界音乐史上影响巨大嘚重要作曲家。
他是维也纳古典乐派嘚第一位代表人物，一位颇具创造精神嘚作曲家。
<br /><br /> 海顿嘚父亲是一个马车制造匠，以修造马车为生，母亲是个厨娘。
尽管父母亲都是普通嘚劳动者，却都热爱音乐，这使海顿从小有机会受到音乐嘚熏陶。
他嘚家境贫苦，为了学习，六岁就离开了父母到维也纳。
海顿有着超人嘚音乐才华，八岁那年，被选为当时施台芳教会嘚儿童合唱团嘚团员。
后来长大后，嗓子变声，被合唱团赶了出来，从此他流落街头，尝尽了世间嘚艰难困苦。
幸运嘚是他被一位歌唱家发现，并得到了他嘚救助，才勉强活了下来。
这个时期可以说是他一生最为艰苦嘚时期。
虽然生活困窘，但他热爱音乐嘚信念从未动摇，他努力学习音乐，最终得到了匈牙利贵族保尔·艾斯特哈齐嘚帮助，成为这位侯爵嘚宫廷乐师。
此后，海顿生活安定，直到晚年。
他嘚绝大部分作品都是这一时期创作嘚，由于他性格开朗，生活上又有了保障，在人格上也受到了人们嘚尊敬，因此他嘚作品听起来总有一种宁静、乐观嘚感觉，而不象贝多芬嘚音乐那样具有强烈嘚斗争性。
<br /><br /> 海顿对古典音乐嘚主要贡献是交响曲和四重奏，由于他对于交响曲体裁嘚形成和完善作出了巨大贡献，因此被人们称作“交响乐之父”。
<br />海顿嘚性格善良，诚恳而质朴，是一个人道主义者。
他嘚这些性格在音乐中得到了十分明显嘚体现。
他还热心关怀青年音乐家，莫扎特、贝多芬等作曲家都曾向海顿求教，并且尊称他为“我们嘚父亲”。
作曲家海顿的简介
作曲家海顿的简介海顿是奥地利著名的作曲家，是维也纳古典音乐的代表人物，下面是搜集整理的作曲家海顿的简介，希望对你有帮助。
约瑟夫.海顿简介中提到海顿为音乐创作奉献了一生，为人类留下了精湛的艺术，由于晚年成名，是举世闻名的大器晚成。
他奠定了四重体裁，形成自已独特的风格，被称为“交响乐之父”，在世界音乐史上有着巨大贡献。
约瑟夫.海顿，生卒年1732年到1809年，从小接触并熟悉了当地的音乐类型，才有了他的创作。
海顿简介中还提到喜欢创新的作曲家，他喜欢“尝鲜”，他在“esterhazy”家族服役，当时家族领袖“nikolausesterhazy”热爱音乐，海顿指挥乐队演出，有些贵族来参加，可是他们压根不懂音乐，总是在乐曲进行中瞌睡，后来，他就作了“惊愕交响乐”。
开始乐曲以柔和的声调进行，贵族酣睡时，乐队就突然发出惊雷般的曲调，还有大炮一样的大鼓声，睡梦中的贵族们被惊醒，乐曲缓缓进行。
海顿的《第96交响曲》首演，大厅里坐满了人，突然间一展大灯从屋顶上掉下来，摔的粉碎，却没有砸伤任何一个人，听众们纷纷叹为奇迹。
后来这首曲子便被称为《“奇迹”交响曲》。
此外，他还写了德“国歌”，他受英国“国歌”启发，想为祖国写首国歌，表达他对祖国的忠心。
后来的奥法战争，更激发了他要写国歌的想法，海顿老年时，常会怀念这首曲子，从中寻找安慰，可见他多么喜欢这首歌，如今它成了德国国歌。
1809年海顿去世，海顿简介也到此结束了海顿爸爸是什么意思海顿是世界上著名的音乐家之一，从小就出生在了贫苦的家庭当中，没有地位，几乎整个家族的人都是别人的奴隶以及仆人。
他在当时跟贝多芬以及莫扎特一起演奏了交响乐曲之后，被当地的人民赋予了一个绰号;;“海顿爸爸”，后来海顿爸爸就成了海顿的称号。
海顿爸爸在二十七岁的时候应邀担任匈牙利的乐团团长，这份工作他一做就是三十年。
也正是因为拥有这个机会，他才能在一生中创作那么多的交响乐曲，才能为后世留下宝贵的精神财富。
中外音乐家生平介绍海顿,JJoseph Haydn1732～1809
中外音乐家生平介绍海顿，J.Joseph Haydn〔1732～1809〕海顿，J.Joseph Haydn〔1732～1809〕奥地利作曲家。
1732年3月31日生于奥匈边境下奥地利的一个村镇罗劳，1809年5月31日卒于维也纳。
他的父亲是世代相传的车匠，母亲是贵族府中的厨工，家境贫困，12个孩子有6个夭折，海顿是12个孩子中的第2个。
生平喜欢音乐的父母使海顿自幼受到民间音乐和教堂音乐的熏陶，从孩提时代就显示了出众的才华。
他有美丽的童声高音，不但能模仿唱出他所听到的每首歌曲，而且可以在X的小提琴上拉出这些旋律。
海顿的亲戚──海恩堡教会合唱团指导J.M.弗兰克看中了他，从此6岁的海顿永远离开了父母，他在多瑙河畔的海恩堡教会合唱团里唱弥撒曲，学习乐理和常用乐器哈普西科德小提琴。
学业艰辛，正如他后来回忆的那样“鞭挞多于膳食〞。
两年后，维也纳圣斯蒂芬大教堂乐长G.罗伊特去海恩堡物色歌童，海顿被选进了唱诗班。
17岁这一年，海顿因变声被解雇，开始了一贫如洗备尝辛酸的生括。
为了糊口他教几个孩子学音乐。
一位朋友为他在维也纳找到了一间阁楼栖身，聊以自慰的是阁楼里有一架旧哈普西科德。
晚年他对G.A.“每当我坐在那架破旧的、被虫咬坏了的哈普西科德旁边时，我对最幸福的国王也不羡幕〞。
在这里，他勤奋自学，练键盘乐器、小提琴，研究理论。
1754年他认识了当时颇负盛名的意大利作曲家、声乐教师N.波尔波拉，海顿向他学习作曲、意大利文和声乐，同时为他的声乐课弹伴奏，兼当仆人。
1755年海顿受菲恩贝格伯爵邀请，参加在其府邸举办的四重奏晚会，担当四重奏中的小提琴手。
次年海顿的第1部〔降B大调弦乐四重奏〕问世。
经菲恩贝格伯爵介绍，1759年海顿应聘担任了捷克莫尔津伯爵府邸中的乐队指挥和室内乐作曲家。
在这一年里，海顿创作了〔第—交响曲〕。
次年，海顿与维也纳假发商J.P.克勒的女儿安娜结了婚，婚后夫妇不睦，长期疏隔，终无子嗣。
1761年是海顿一生中的一个重要的转折点，由于莫尔津伯爵遣散了乐队，海顿就去艾森施塔特任P.A.埃斯泰尔唁济亲王的宫廷副乐长，不久任乐长。
交响乐之父海顿的资料
交响乐之父海顿的资料海顿是奥地利著名的作曲家，由于在交响乐上贡献突出，被誉为交响乐之父。
下面是店铺为你搜集交响乐之父海顿的资料，希望对你有帮助!交响乐之父海顿的资料约瑟夫.海顿简介中提到海顿为音乐创作奉献了一生，为人类留下了精湛的艺术，由于晚年成名，是举世闻名的大器晚成。
他奠定了四重体裁，形成自已独特的风格，被称为“交响乐之父”，在世界音乐史上有着巨大贡献。
约瑟夫.海顿，生卒年1732年到1809年，从小接触并熟悉了当地的音乐类型，才有了他的创作。
海顿喜欢创新的作曲家，他喜欢“尝鲜”，他在“esterhazy”家族服役，当时家族领袖“nikolausesterhazy”热爱音乐，海顿指挥乐队演出，有些贵族来参加，可是他们压根不懂音乐，总是在乐曲进行中瞌睡，后来，他就作了“惊愕交响乐”。
开始乐曲以柔和的声调进行，贵族酣睡时，乐队就突然发出惊雷般的曲调，还有大炮一样的大鼓声，睡梦中的贵族们被惊醒，乐曲缓缓进行。
海顿的《第96交响曲》首演，大厅里坐满了人，突然间一展大灯从屋顶上掉下来，摔的粉碎，却没有砸伤任何一个人，听众们纷纷叹为奇迹。
后来这首曲子便被称为《“奇迹”交响曲》。
此外，他还写了德“国歌”，他受英国“国歌”启发，想为祖国写首国歌，表达他对祖国的忠心。
后来的奥法战争，更激发了他要写国歌的想法，海顿老年时，常会怀念这首曲子，从中寻找安慰，可见他多么喜欢这首歌，如今它成了德国国歌。
1809年海顿去世，海顿简介也到此结束了音乐家海顿的故事关于海顿的故事很多。
有一次，海顿指挥乐队演出，但是来听音乐的一些贵族只是跟风过来，并不懂得音乐，在舒缓的音乐声中，那些贵族夫人昏昏欲睡，这引起了海顿以及一些乐师的不满，于是声调忽然加高，鼓点加快，猛烈而急促的敲击着。
猛然的变化将贵族们一个个吓得惊醒过来，就在清醒的贵族们想要继续欣赏乐队演出时，演奏结束了，从此这首交响曲被命名为《惊愕交响曲》。
海顿的故事里还有一个关于创作，那时海顿还只是一个名不见经传的小人物，为歌剧风暴写出一篇优美的前奏，但是到了高潮部分始终没有灵感，而当时著名丑角柯茨就坐在他的旁边听他弹奏，到高潮部分海顿始终难以继续写下，越来越没有灵感。
音乐家海顿
音乐家海顿授课老师：何星一、生平背景（1732—1809）弗朗茨·约瑟夫·海顿出生于奥地利和匈牙利边境的一个贫穷的车匠家庭，父亲是一个马车制造匠，以修造马车为生，母亲是个厨娘。
27岁时受聘担任匈牙利艾斯台尔哈奇亲王的乐长，任职达30年之久，他一生写作了104首交响曲，4部清唱剧以“创世纪”和“四季”最为突出，同时也写作了68首的弦乐四重奏，52首钢琴奏鸣曲，以及一些20部歌剧（5部散失）、轻歌剧、13部弥撒曲和声乐作品。
海顿是西方音乐史上作品最多的作曲家，通过他的探索实践，确定了交响曲的形式规范和交响乐队的编制基础，为交响曲成为最高的音乐艺术形式铺平了道路，被誉为“交响乐之父”。
他与莫扎特、贝多芬齐称为“古典主义音乐三大巨匠”注：交响曲是器乐体裁的一种，是管弦乐队演奏的包含多个乐章的大型（奏鸣曲型）套曲。
源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。
基本特点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称"终乐章"，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。
二、代表作第九十四交响曲《惊愕》《小夜曲》第四十五交响曲《告别》、《军队交响曲》、等等故事资料:海顿在60岁前后，跨海到英国。
伦敦的绅士、慕名而至，将音乐会当成社交场合，热闹非凡。
当海顿的音乐想起时，一些外表高雅的贵妇人打起瞌睡来。
轻快的第一乐章后，柔美的慢乐章开始了，音乐格外安详、平和。
突然，整个乐队爆出强烈的合奏，加上定音鼓的猛击，似惊雷响起。
原来，这是海顿可以可以设计的。
他向人解释说：“那会叫女士们惊愕的跳起来”于是，这首乐曲便被人们称作为“惊愕”交响曲。
故事资料: 有一次，公爵看上了一处遥远的湖畔山林，在此大兴土木，建造行宫，每年夏天都要携带家人和仆人来此常住，宫廷乐队免不了随同前往。
天长日久，乐手们思家心切，但谁也不敢言归。
一天晚上，公爵和他的亲朋好友在大厅听赏海顿刚完成的第45号交响曲。
海顿的故事
海顿的故事：从贫苦少年到伟大作曲家的传奇人生弗朗茨·约瑟夫·海顿(Franz Joseph Haydn,1732-1809),奥地利作曲家，维也纳古典乐派的代表人物之一。
他的音乐作品丰富多样，包括交响曲、协奏曲、弥撒、宗教仪式音乐等，为世界音乐史留下了宝贵的财富。
本文将讲述海顿的成长经历、创作生涯以及他在音乐史上的地位。
一、童年与家庭背景海顿出生于奥地利施蒂利亚地区一个贫穷的家庭，父亲是一名小册子商人，母亲则是一位钢琴教师。
尽管家境贫寒，但海顿在父母的关爱和教育下，展现出了非凡的音乐天赋。
他的父亲在他很小的时候就发现了这一点，并开始鼓励他学习音乐。
在父亲的影响下，海顿逐渐对音乐产生了浓厚的兴趣，开始学习钢琴和小提琴。
二、艺术生涯的起步海顿在年仅7岁时就开始在教堂担任管风琴手，这使他有机会接触到大量的宗教音乐作品。
在这个阶段，他的音乐才华得到了进一步的发掘和发展。
随着年龄的增长，海顿开始在各种场合演奏音乐，逐渐积累了丰富的舞台经验。
1753年，海顿进入了维也纳美术学院学习绘画和音乐。
在这里，他结识了许多后来成为维也纳古典乐派重要成员的朋友，如莫扎特、贝多芬等人。
然而，由于家庭经济原因，海顿不得不在1757年辍学回到故乡。
尽管如此，他在音乐学院的学习经历为他日后的音乐创作奠定了坚实的基础。
三、创作生涯的辉煌1761年，海顿被任命为萨尔兹堡大教堂管风琴师。
在这里，他创作了大量的宗教音乐作品，如《马太受难曲》、《圣母悼歌》等。
这些作品在当时引起了广泛的关注和好评，使海顿成为了奥地利音乐界的翘楚。
1778年，海顿受邀担任维也纳爱乐乐团的指挥。
这是他首次执掌这样一支重要的乐团，也是他音乐生涯的一个重要转折点。
在他的领导下，乐团的音乐风格逐渐摆脱了巴洛克时期的束缚，开始走向更加现代和理性的方向。
这一时期，海顿创作了许多脍炙人口的作品，如《惊愕》、《时钟》等。
四、音乐成就与荣誉海顿的音乐成就举世瞩目，他的作品被后人传颂不衰。
【名人故事】音乐之父―海顿
【名人故事】音乐之父―海顿约瑟夫·海顿（Joseph Haydn）被公认为古典音乐之父之一，他对音乐的贡献使他成为了音乐界的传奇。
他出生于1732年3月31日，是奥地利最杰出的作曲家之一，也是维也纳古典乐派最重要的代表。
海顿出生在一个贫穷的家庭中，他的父亲是一个酒店厨师，母亲则是当地的洗衣工人。
尽管在经济上并不宽裕，但他们对音乐的热爱使得海顿从小就接触到了音乐。
他的父亲是一个业余小号手，他母亲也是一位合唱团的成员。
正是这样的家庭环境，激发了海顿对音乐的浓厚兴趣，并启发他成为一名作曲家。
海顿在年幼时就展示出了超凡的音乐天赋。
当他只有八岁的时候，他的父母送他到圣斯蒂芬大教堂的合唱队学习音乐。
在那里，他接受了全面的音乐教育，学会了演奏管风琴、小提琴和大提琴。
此时的海顿已经是一个出色的合唱团成员，他的音乐才华也得到了发扬。
海顿的才华不仅限于演奏，他很快展示出了作曲的天赋。
在合唱团的演出中，海顿开始创作一些小型的合唱作品。
这些作品展现了他对音乐的独特理解和创造力，引起了当地乐坛的注意。
海顿的才华逐渐为人所知，他开始成为维也纳音乐家中备受瞩目的年轻新星之一。
海顿早期的作品主要以合唱曲为主，但他很快将注意力转向了器乐音乐。
他开始创作交响乐和室内乐，这些作品展现了他卓越的编曲技巧和音乐构思。
海顿在创作交响乐方面取得了巨大的成功，他的作品成为了当时维也纳音乐界的焦点。
他的交响乐风格独特，曲调优美，结构严谨，成为了维也纳古典乐派的代表。
海顿的作品大多数都在维也纳进行首演，并取得了巨大的成功。
他的作品在当地引起了轰动，逐渐走出了国门，获得了国际认可。
他的成功使得他成为了维也纳音乐界的一颗耀眼的明星，并赢得了许多贵族和皇室人士的青睐。
除了创作音乐，海顿还担任了一些音乐家的职位。
他先后成为了哈普斯堡皇帝的宫廷作曲家和音乐总监，这个职位使他负责为皇室组织和指导各种音乐活动。
海顿还在维也纳一家音乐出版社担任职务，为他人的作品进行校对和出版。
音乐家海顿的资料
音乐家海顿的资料弗朗茨·约瑟夫·海顿(1732年3月31日-—1809年5月31日)，又译海登、海典、偕丁，维也纳古典乐派的奠基人，交响乐之父。
下面是店铺给大家带来音乐家海顿的资料，欢迎阅读!音乐家海顿的基本信息中文名：弗朗茨·约瑟夫·海顿外文名：英文：(Franz Joseph Haydn)，德文：(Franz Joseph Haydn)别名：海登、海典、偕丁国籍：奥地利民族：奥地利人出生地：神圣罗马帝国-奥地利大公国-罗劳出生日期： 1732年3月31日逝世日期： 1809年5月31日职业：艺术家、作曲家主要成就：伟大的器乐作曲家、古典音乐风格的杰出代表音乐家海顿的人物评价海顿的音乐幽默、悠闲、明亮、轻快，含有宗教式的超脱，他将奏鸣曲式从钢琴发展到弦乐重奏上，他是器乐主调的创始人，将传统对位法的独立声部完全同化了，将主题发展自行展开。
后期他访问英国，接受牛津大学授予的音乐博士头衔，受到了亨德尔的影响，产生旋律优美抒情色彩，出现类似巴洛克的风格。
他用弦乐四重奏代替钢琴，用管弦乐代替管风琴，创造了两种新型的和声演奏形式。
海顿被尊称为“交响乐之父”，同莫扎特和贝多芬三人为奥地利古典乐派的杰出代表，绰号为“海顿老爹”。
海顿29岁任宫廷乐长，从此绑定“老爹”的爱称，直到77岁驾鹤西游。
海顿旺盛的人气，接得住群众叫他“老爹”。
有意思的是，连英国人赠送他的鹦鹉，但凡见了主人，也一口一个Papa。
其实，无论交响曲还是弦乐四重奏都不是由他首创，不过，这两个尊称却并过誉，因为正是在他的培植下，这两种重要的器乐曲体裁才从草创进入了成熟阶段。
德国作曲家瓦格纳(1813-1883年)在评论海顿时曾这样讲道：他一生追求平静安逸的生活和力图保持受人敬爱的地位，所以他被看做唯命是从、卑躬屈节的人。
海顿不像莫扎特那样，敢于同封建势力进行斗争，更比不上贝多芬，英勇主动地向黑暗现实发动猛攻!海顿就是海顿，他虽有时对屈辱的处境感到痛苦，却能安于现状，自得其乐。
海顿名词解释
海顿名词解释摘要：一、海顿简介二、海顿的音乐成就三、海顿的作品特点四、海顿对后世的影响五、总结正文：海顿（Haydn，1732年3月1日－1809年5月1日），原名约瑟夫·海顿，是一位奥地利作曲家、钢琴家。
他被认为是古典音乐的伟大奠基人之一，与莫扎特、贝多芬并称“维也纳三杰”。
在他的音乐生涯中，海顿创作了大量作品，其中包括98部交响曲、84部弦乐四重奏、33部钢琴奏鸣曲以及许多室内乐、宗教音乐等。
海顿的音乐成就主要体现在以下几个方面：首先，他是一位交响乐的革新者。
他的交响曲作品以其独特的幽默、生动的音乐形象和鲜明的个性著称，为交响乐的发展作出了重要贡献。
其次，海顿是弦乐四重奏的创始人之一。
他的弦乐四重奏作品具有高度的创新性和艺术价值，对后世产生了深远影响。
此外，海顿在钢琴音乐领域也取得了辉煌的成就。
他的钢琴奏鸣曲作品，尤其是晚期作品，具有极高的技巧性和表现力，为钢琴音乐的发展奠定了基础。
海顿的作品具有以下特点：首先，他的音乐具有鲜明的个性，充满了幽默和讽刺元素。
这使得他的作品具有很高的可听性，深受听众喜爱。
其次，海顿善于运用各种音乐形式和技巧，他的作品既有深厚的古典底蕴，又有独特的创新之处。
此外，他的作品情感丰富，表现力强，具有很高的艺术价值。
海顿的音乐成就对后世产生了深远影响。
他的作品为古典音乐的发展奠定了基础，并对后来的作曲家产生了重要启示。
同时，他的创作理念和音乐风格也对后世产生了重要影响。
在他的启发下，后来的作曲家们不断探索和创新，使得古典音乐得以繁荣发展。
总之，海顿作为一位伟大的作曲家，他的音乐成就和对后世的影响使他成为了古典音乐史上的一位杰出人物。
海顿简介
Байду номын сангаас
惊鄂交响曲
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海顿，G大调第九十四号交响曲《惊愕》 本曲作于1791年， 初演于1792年。作品之所以命名为“惊愕”，是得名于作品的 第二乐章。据说海顿写此曲的目的是为了嘲笑那些坐在包厢中 的对音乐不懂装懂，而又附庸风雅的贵妇人们，他故意在第二 乐章中安祥柔和的弱奏之后突然加入一个全乐队合奏的很强的 属七和弦。实际演出中，当乐队演奏到那段旋律时，那些贵妇 人们果然从睡梦中惊醒，以为发生了什么重大的事情，甚至想 逃出剧场，这部交响曲因此而成名，于是后人也就给此曲冠以 “惊愕”的标题。这部交响曲是海顿最为著名的交响曲之一， 与海顿的其他几部交响曲被认为是古典交响乐的丰碑，乐曲中 充满了生机盎然的民间歌舞气息和明快欢乐的情绪。
海顿简介
海顿Franz Joseph Haydn [1732.3.31-1809.5.31] 奥地利作曲家。生于乡村， 6岁起接受音乐启蒙教育。8岁成为教堂唱诗班歌童，并学习文化、音乐知识。 1758-1766年任伯爵宫廷乐长。此时创作了大量的音乐作品。1791、1794两次赴 英国，指挥管弦乐队并创作乐曲。在伦敦获牛津大学名誉音乐博士。 海顿是维也 纳古典乐派的代表人物之一。他的作品广博浩瀚，遍及声乐、器乐的各个领域。 早期作品处于从巴洛克向古典风格的转换，此后大量的音乐实践，逐步形成了近 代交响曲和四重奏曲的曲式、以弦乐四声部为基础的双管制管弦乐队体制。90年 代后，他的创作达到了炉火纯青的境地。音乐结构严谨、节奏富于活力，具有典 型的古典乐派的风格特征。 海顿个人性格纯扑开朗、亲切幽默、生活气息浓郁。 其主要作品有：交响曲108首，钢琴协奏曲、小提琴协奏曲2首、大提琴协奏曲2 首、圆号协奏曲、带管轮擦提琴协奏曲5首、管风琴协奏曲8首、弦乐四重奏82首、 钢琴三重奏30首、嬉游曲125首、弦乐三重奏56首、键盘乐奏鸣曲52首、变奏曲 5首、歌剧20部、清唱剧6部、康塔塔8首、弥撒曲14首，还有大量的合唱曲、歌 曲及歌曲改变曲等 莫扎特的死因
约瑟夫_海顿
约瑟夫·海顿弗朗茨·约瑟夫·海顿（德语：Franz Joseph Haydn，1732年3月31日－1809年5月31日），又译海登、海典、偕丁，德意志/奥地利作曲家。
海顿是继巴赫之后的第一位伟大的器乐作曲家，是古典主义音乐的杰出代表。
被誉称交响乐之父和弦乐四重奏之父。
海顿出生于奥地利和匈牙利边境的一个小村庄罗劳，出身于一个贫穷的车匠家庭，27岁时受聘担任匈牙利艾斯台尔哈奇亲王的乐长，任职达30年之久，他一生写作了104首交响曲，两部清唱剧《创世纪》和《四季》，同时也写作了大量的弦乐四重奏，钢琴奏鸣曲，以及一些歌剧、轻歌剧、12部弥撒曲和声乐作品。
海顿的音乐幽默、明快，含有宗教式的超脱，他将奏鸣曲式从钢琴发展到弦乐重奏上，他是器乐主调的创始人，将传统对位法的独立声部完全同化了，将主题发展自行展开。
后期他访问英国，接受牛津大学授予的音乐博士头衔，受到了亨德尔的影响，也受莫扎特的影响，产生旋律优美的抒情色彩，出现类似巴洛克的风格。
他用弦乐四重奏代替钢琴，用管弦乐代替管风琴，创造了两种新型的和声演奏形式。
他同莫扎特和贝多芬三人为维也纳古典乐派的杰出代表，绰号为“海顿老爹”。
生平青少年St. Stephen's Cathedral海顿出生在当时奥匈边境的一个叫做罗劳的村子，父亲是车匠。
尽管父母亲不识谱，但在海顿的记忆里，一家人还有邻居们经常一起唱歌。
在海顿很小的时候，人们就发现了他的音乐天赋。
他五，六岁时，也就是1737或1738年，被送到海茵堡附近的亲戚家，以接受那里教堂唱诗班的训练。
1740年，在当时维也纳的斯蒂芬大教堂音乐总监乔治·罗伊特尔下乡选苗子的时候被相中。
罗伊特尔把海顿带到了维也纳，在其后的九年里海顿一直在儿童合唱团唱歌。
在最后的四年是和他的弟弟迈克尔在一起。
其间海顿学习唱歌，钢琴和小提琴。
罗伊特尔修改了海顿的第一首作曲，但并未给他正规教授作曲课。
奥地利音乐家经典的作曲家
奥地利音乐家经典的作曲家奥地利，作为音乐之国，孕育了许多世界级的音乐家。
这些音乐家以其卓越的才华和创造力，为音乐史留下了浓墨重彩的一笔。
本文将介绍几位奥地利音乐史上的经典作曲家，他们的音乐作品至今仍被广泛演奏和赞美。
1. 弗朗茨·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn）雅尼（Franz Joseph Haydn）是奥地利古典音乐的奠基人之一。
他是古典音乐时期最重要的作曲家之一，被誉为“交响乐之父”。
海顿的创作包括交响曲、室内乐、合唱作品等，其中最著名的是他的交响曲集《伦敦交响曲》和器乐作品《黄钟》。
他以其优雅、风趣的音乐语言，深受欢迎并对后世音乐家产生了重要影响。
2. 瓦尔特·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）莫扎特是音乐史上最伟大的作曲家之一。
他的音乐才华在年幼时就展露无疑，他以超凡的天赋在各个音乐类型中取得了杰出的成就，包括交响曲、歌剧、室内乐和声乐作品等。
莫扎特的代表作之一是歌剧《费加罗的婚礼》，以其激情澎湃、旋律优美而闻名于世。
他的音乐作品深受人们喜爱，至今仍经常被演奏，并被认为是古典音乐的集大成者之一。
3. 弗朗茨·斯拉扎（Franz Schubert）斯拉扎是浪漫主义音乐时期的重要作曲家之一。
他的音乐作品大部分集中在歌曲领域，被称为“歌曲之王”。
斯拉扎的歌曲作品充满了悲伤的情感和主题，其中最著名的是《冬之旅》。
此外，他还创作了交响曲、室内乐和宗教音乐等作品，为后世音乐家树立了榜样。
4. 约翰·斯特劳斯二世（Johann Strauss II）约翰·斯特劳斯二世被誉为“圆舞曲之王”，他的音乐作品充满了欢快、轻松的气氛，成为维也纳新年音乐会的重要组成部分。
斯特劳斯的圆舞曲和进行曲作品如《蓝色多瑙河》、《雷鸣、闪电进行曲》等，以其欢快的旋律和优美的编曲而广受欢迎。
他的音乐作品充满了维也纳风情，成为奥地利音乐的重要代表。
弗朗茨·约瑟夫·海顿——奥地利作曲家
弗朗茨·约瑟夫·海顿——奥地利作曲家弗朗茨·约瑟夫·海顿介绍中文名：弗朗茨·约瑟夫·海顿外文名英文：(Franz Joseph Haydn)，德文：(Franz Joseph Haydn)别名：海登、海典、偕丁国籍：奥地利民族：奥地利人出生地：神圣罗马帝国-奥地利大公国-罗劳出生日期：1732年3月31日逝世日期：1809年5月31日职业：作曲家、音乐家、钢琴家、小提琴家、指挥家主要成就：伟大的器乐作曲家古典音乐风格的杰出代表世界音乐史上影响巨大的作曲家交响乐之父代表作品：《惊愕交响曲》《告别交响曲》《小夜曲》《吉普赛回旋曲》逝世地：奥地利帝国维也纳师从：乔治·罗伊特尔学生：贝多芬，胡梅尔，普莱耶尔弗朗茨·约瑟夫·海顿(Franz Joseph Haydn，1732年3月31日-—1809年5月31日)，又译海登、海典、偕丁，维也纳古典乐派的奠基人，交响乐之父，出生于奥地利南方靠近匈牙利边境的风景秀丽的罗劳村。
海顿是世界音乐史上影响巨大的重要作曲家。
他是维也纳古典乐派的第一位代表人物，一位颇具创造精神的作曲家。
海顿的音乐幽默、明快，含有宗教式的超脱，他将奏鸣曲式从钢琴发展到弦乐重奏上，他是器乐主调的创始人，将传统对位法的独立声部完全同化了，将主题发展自行展开。
后期他访问英国，接受牛津大学授予的音乐博士头衔，受到了韩德尔的影响，也受莫扎特的影响，产生旋律优美的抒情色彩，出现类似巴洛克的风格。
他用弦乐四重奏代替钢琴，用管弦乐代替管风琴，创造了两种新型的和声演奏形式。
海顿同莫扎特和贝多芬三人为维也纳古典乐派的杰出代表。
早期生活1732年3月31日，弗朗茨·约瑟夫·海顿出生于奥地利和匈牙利边境的一个贫穷的车匠家庭。
海顿的父亲是一个马车制造匠，以修造马车为生，母亲是个厨娘。
尽管父母亲都是普通的劳动者，却都热爱音乐，这使海顿从小有机会受到音乐的熏陶。
第十讲古典音乐时期的代表音乐家海顿与莫扎特
第十讲:古典音乐时期的代表音乐家——海顿与莫扎特一、简述海顿的创作及艺术成就1、人物简介弗朗茨•约瑟夫•海顿(Franz Joseph Haydn, 1732-1809)，奥地利作曲家，确立了交响曲、四重奏等体裁古典主义风格的典型范式。
2、代表作品海顿是一位多产的作曲家，作有108首交响曲、84首弦乐四重奏、20多部清唱剧和其他数量众多的作品。
其代表作为：（1）交响曲，代表作有：第31交响曲《号角》、第45交响曲《告别》、第94交响曲《惊愕》、第100交响曲《军队》、第101交响曲《时钟》、第103交响曲《鼓声》和第104交响曲《伦敦》等。
（海顿第94交响曲“惊愕”第二乐章，第100交响曲“军队”第二乐章，第104交响曲）（2）弦乐四重奏，重要的作品有Op.64之5《“云雀”四重奏》、Op.76《“皇帝”四重奏》等。
（3）钢琴奏鸣曲，49首作品中较成熟的是第19首(D大调)和第46首(降A大调)。
（4）声乐作品，最突出的是他的清唱剧《创世纪》(1798年)和《四季》(1801年)。
3、艺术成就（1）奠定了交响曲的结构形式，他在《“伦敦”交响曲》中，将四个乐章的性质和曲式最终确立下来：第一乐章，快板，奏鸣曲式；第二乐章，慢板或行板，奏鸣曲式或变奏曲；第三乐章，性格开朗幽默，带有三声中部的小步舞曲；第四乐章，快板或急板，回旋曲式、奏鸣曲式或回旋奏鸣曲式。
（2）确立了弦乐四重奏的体裁特征，形成了与交响乐相同的四乐章模式，作品中音乐更富有变化，主题有了更大的扩展，织体摆脱了通奏低音的依赖，开始把大提琴放到旋律主奏乐器的位置，不只强调第一小提琴的作用，使四个声部更加协调平衡。
（3）创作了一批脍炙人口的作品，如交响曲《告别》、《惊愕》、《军队》；四重奏《云雀》、《皇帝》；清唱剧《创世纪》、《四季》。
（4）作品旋律朴素、和声明晰、结构匀称，音乐既明快、幽默、轻松，又不乏高贵的气质，呈现出古典乐派的理想境界，这些因素加上他在音乐上的贡献，使他成为维也纳古典乐派的奠基人。
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约瑟夫 约瑟夫海顿海顿原文名 国别 出生日 期 出生地 逝世日 期 逝世地 所属时 期 所属乐 派 擅长类 擅长类 型 代表作Franz Joseph Haydn 奥地利/神圣罗马帝国 1732 年 3 月 31 日神圣罗马帝国奥地利公国罗劳 1809 年 5 月 31 日奥地利帝国维也纳 古典主义维也纳古典乐派交响曲,弦乐四重奏,清唱剧104 部交响曲,大量弦乐四重奏,两部大提琴协奏曲,大量 钢琴奏鸣曲,清唱剧《创世纪》学生贝多芬, 胡梅尔, 普莱耶尔, 帕维尔 弗拉尼茨基, 安东宁 弗 拉尼茨基弗朗茨约瑟夫海顿 Haydn,1732 年 3 月 31 弗朗茨约瑟夫海顿(德语:Franz Joseph Haydn Franz 日-1809 年 5 月 31 日),又译海登 海典 偕丁 海登,海典 偕丁,德意志/奥地利作曲 海登 海典,偕丁 家.海顿是继巴赫之后的第一位伟大的器乐作曲家,是古典主义音乐的 杰出代表.被誉称交响乐之父和弦乐四重奏之父. 海顿出生于奥地利和匈牙利边境的一个小村庄罗劳, 出身于一个贫 穷的车匠家庭, 岁时受聘担任匈牙利艾斯台尔哈奇亲王的乐长, 27 任职 达 30 年之久,他一生写作了 104 首交响曲,两部清唱剧 《创世纪》和 《四季》,同时也写作了大量的弦乐四重奏,钢琴奏鸣曲,以及一些歌 剧,轻歌剧,12 部弥撒曲和声乐作品. 海顿的音乐幽默,明快,含有宗教式的超脱,他将奏鸣曲式从钢琴 发展到弦乐重奏上,他是器乐主调的创始人,将传统对位法的独立声部 完全同化了,将主题发展自行展开.后期他访问英国,接受牛津大学授 予的音乐博士头衔,受到了亨德尔的影响,也受莫扎特的影响,产生旋 律优美的抒情色彩, 出现类似巴洛克的风格. 他用弦乐四重奏代替钢琴, 用管弦乐代替管风琴,创造了两种新型的和声演奏形式. 他同莫扎特和贝多芬三人为维也纳古典乐派的杰出代表,绰号为 "海顿老爹". 海顿出生在当时奥匈边境的一个叫做罗劳的村子,父亲是车匠.尽 管父母亲不识谱, 但在海顿的记忆里, 一家人还有邻居们经常一起唱歌. 在海顿很小的时候,人们就发现了他的音乐天赋.他五,六岁时,也就 是 1737 或 1738 年,被送到海茵堡附近的亲戚家,以接受那里教堂唱诗 班的训练.1740 年,在当时维也纳的斯蒂芬大教堂音乐总监乔治罗伊 特尔下乡选苗子的时候被相中.罗伊特尔把海顿带到了维也纳,在其后 的九年里海顿一直在儿童合唱团唱歌. 在最后的四年是和他的弟弟迈克 尔在一起.其间海顿学习唱歌,钢琴和小提琴.罗伊特尔修改了海顿的 第一首作曲,但并未给他正规教授作曲课.尽管如此,海顿还是学到了很多——主要是通过自学, 另外他很小就开始享受维也纳音乐环境的熏 陶,这对一个音乐家来讲是至关重要重要的.关于他是否在那时已经研 习了 Johann Mattheson 的 Der vollkommene Capellmeister 和 Johann Joseph Fux 的 Gradus ad Parnassum 历史还无定论.但这两首作品成 为海顿以后成长的基石. 1749 年, 海顿身体已经成熟, 已经无法唱出儿童合唱团要求的童声, 于是被找了个借口赶出合唱团. 据说他在公园长凳上过了一夜,但随 后被朋友收留,开始了他的自由音乐人的生涯.在这之后十年的艰难岁 月里,海顿做过很多不同的工作,当过意大利作曲家尼考洛波尔波拉 (Nicola Antonio Porpora)的随从.他努力学习,以填补自己专业上 的不足之处.并写出了他的第一首四重奏和第一首歌剧.在这期间,海 顿的专业造诣逐渐提高,羽翼渐丰. 从 1754 年海顿开始担任维也纳出生的当时 10 岁的 Marianna Martines 的钢琴教师. 在他开始教她的时候 Marianna Martines 已经弹 得很好了.海顿住在学生家,不收学费以抵房费. 大概在 1757 年,海顿得到了他的第一个重要职位, 即担任在 Pilsen 的 Lukavec 城堡的公爵 Karl von Morzin 的乐长.在他担任这一 位置的那些年里,他写出了第一首交响乐作品.作为乐长他指挥一个小 乐队,并为之写出他的第一首交响乐,弦乐三重奏,卡萨欣 (Cassationen),弦乐四重奏.这些曲谱多为手写,并没有印刷. Morzin 公爵不久出现财政困难, 于是不得不解散乐队. 但很快海顿 就在 1761 年在 Esterházy 家族找到了一个类似的副乐长位置.Esterh ázy 家族在当时的奥匈帝国地位显赫.后来乐队的老乐长 Gregor Werner 与 1766 年去世,海顿升任正职. Esterhá 在 Esterházys 担任乐长时期 作为身穿制服并拥有官衔的宫廷乐长, 海顿跟随这个家族住过三个 地方:大约离维也纳 50 公里的艾森施塔特; 维也纳冬宫,以及一个叫 做 Eszterháza 的新城堡.这座城堡于 1760 年在匈牙利地界修建.海 顿当时的职责主要是作曲,领导合唱团,为宫廷成员演奏室内乐,以及组织歌剧创作.尽管众多职责在身,海顿感觉很充实和快乐. Esterh ázy 的王公们(先是保罗二世-Paul Anton,然后尼古拉一世- Nikolaus I.)都很懂音乐,欣赏海顿的工作并给他创造必要条件以使他 的才能得以发挥.他们每天都去听合唱团的演出. 1760 年,在拥有一份稳定乐长工作后,海顿与 Maria Anna Keller 结婚,但婚后感情不好.Maria Anna 不生育,这让海顿很失望.有传闻 他与同是 Esterházy 乐团的歌唱演员 Luigia Polzelli 有染,并是她 的儿子 Anton 的生父. 海顿在 Esterházy 三十多年担任乐长期间,不但创作出大量音乐 作品,风格也不断有所创新,而且名声在外.逐渐地开始不但为雇主, 也为公众写曲. 这期间他的著名作品如 《巴黎交响曲》 (1785–1786) 和 最早为合唱版本的《临终七言》就应国外邀请而作. 在 1781 年海顿和莫扎特成为好朋友,他比莫扎特大 24 岁.两人经 常喜欢一起演奏弦乐四重奏. 从那时起他对莫扎特以后的作品有了很深 的影响.众所周知,海顿在那时已经停止创作歌剧和交响乐,而这正是 莫扎特的强项.莫扎特为此特意写了首四重奏,以配合海顿刚刚完成的 Op.33 系列.莫扎特将这首作品献给了海顿. 海顿于 1785 年 2 月 11 日加入共济会所 Zur wahren Eintracht.莫 扎特未能参加他的入会仪式,因为当天他必须出席他父亲列奥波德莫 扎特的音乐会.莫扎特也是共济会成员.正是这种关系更加加深了海顿 和莫扎特之间的深厚友情. 独立音乐人 1790 年 Nikolaus 大公去世,他的继承人没有丝毫的音乐品位,因 此解散了宫廷乐队并让海顿退休.海顿随后接受了德国音乐经理人 Johann Peter Salomon 的邀请前往伦敦,加入他新组建的交响乐团及合 唱团. 这两次出行(分别于 1791–1792, 和 1794–1795)取得了极大成功. 听众为看海顿的演出蜂拥而来,使海顿名利双收.在伦敦期间,海顿还完成了一些他的一些重要作品,如交响乐 鼓声, 军队, 伦敦, 骑士四重奏 和吉普赛人三重奏.海顿曾经考虑加入英国籍并在那里长期生活,但未能如愿.他回到 维也纳,盖了新房,并改变其作曲风格,开始写气势宏大的合唱和交响 乐作品.他完成了清唱剧"创世纪"和"四季"的创作,并为 Esterh ázy 家族写了六首教堂乐作品.Esterházy 家族那时的王子很喜欢音 乐.海顿还完成了他的弦乐四重奏系列的最后九首,如皇帝四重奏, 五度四重奏和日出.尽管海顿已经不年轻,他还是对未来充满憧憬.在一封信中他写道:"在这美妙的艺术中还有那么多要做啊!". 1802 年,海顿感觉到一种多年困扰他的疾病开始恶化,以至于他 身体上已经不能继续作曲创作.这对海顿来讲无疑是一次重创:正如他 自己所说,有如此多的新鲜的音乐创意,如潮水般源源涌来,等着他去 完成. 尽管海顿在最后的几年里被仆人精心照顾,经常有人登门造访, 并得到了许多荣誉,但这绝不是他最快乐的时光.在生病期间,他经常 靠弹奏奥地利国王颂(sterreichische Kaiserhymnen)来寻找精神安 慰.这首曲子是他 1797 年以一个爱国者的热情创作的. 海顿在拿破伦攻陷维也纳后不久去世.他最后的遗言,竟是在邻居 遭到炮轰后他安慰仆人们不要害怕. 海顿被葬在 Hundsturmer 墓地(现在的海顿公园,维也纳 Meidling). 而 Esterhazy 家族对此竟然不闻不问.直到后来 von Cambridge 公爵和 Nikolaus II.大公说起, 才华横溢的海顿曾在他家 做过多年的乐长, 他在 1820 年决定把海顿的坟迁到 Eisenstadt 的海顿 教堂.当海顿的棺材被打开时, 人们发现头颅不见了.后来调查发现, Esterhazy 大公的秘书 – Joseph Carl Rosenbaum, 是当时头骨学者 Franz Joseph Gall 的崇拜者.他买通了监狱管理人和其他两个公务员, 在海顿下葬八天后,把棺材打开,偷走了头颅.因为当时找不到被盗的 头骨,人们只能将无头的遗体运到 Eisenstadt 下葬.后来监狱管理人 Johann Peter 交给警察一个所谓的海顿头骨,但真的头骨在秘书 Rosenbaum 哪里.他让好友 Peter 将头骨转交音乐学院.但直到 Peter死也没有完成这个任务.Peter 的遗孀还是没有做到.头骨后来经过多 人的手,直到 1895 年被维也纳音乐家之友协会收藏在它的博物馆里直 到 1953 年. 又几经周折, 终于在 1954 年头骨从维也纳被运到 Eisenstadt 与身体合为一体,经历了 145 年,海顿总算是有了全尸. 性格和相貌 海顿非常幽默, 喜欢开玩笑, 他的幽默不仅体现在他的恶作剧嗜好, 人们还可以从他的音乐作品中体会到.在他同时代人中,海顿是出了名 的善解人意和乐观.Esterházys 乐队的人都特别尊敬他,因为他总能 创造和谐的工作气氛,并且为争取手下人的利益敢于出头与雇主交涉. 海顿是虔诚的天主教徒,在他作曲不顺时,会念《玫瑰经》祈祷,似乎 很灵验.在他完成一首曲后,总是在手稿的结尾写上"赞美上帝"之类 的句子. 海顿个子不高.和当时许多人一样,他得过天花,脸上留下了许多 疤痕.他人不漂亮,难怪在伦敦那么多女乐迷追捧他时,海顿简直是受 宠若惊了.不同的肖像画家为他画像时,都着重表现他的人格魅力,而 尽量避免写实他的丑陋的外貌.结果任何两张他的肖像都不相象. 海顿最钟情的业余爱好是打猎和钓鱼. 成就 海顿被公认为交响曲和弦乐四重奏之父, 并且是钢琴协奏曲和钢琴 三重奏的开创者. 尽管一些早期古典派如卡尔 菲利普 埃曼努埃尔 巴 赫(约翰塞巴斯蒂安巴赫的儿子)之于钢琴协奏曲,以及约翰克 里斯蒂安 巴赫 (同是约翰 塞巴斯蒂安 巴赫的儿子) 和雷欧波得 莫 札特(莫扎特的父亲)之于交响曲,都有重要的贡献,但海顿的地位是 无人可及的. 另外海顿将奏鸣曲式从原来的简单的"两步式"改进成为一种精巧 灵活的风格.海顿还发明了奏鸣回旋曲式,一种带有两个主题的曲式. 他还是第一个将赋格和对位法引进古典音乐的杰出作曲家. 海顿是德国 国歌《德意志之歌》的曲作者. 音乐特点和结构海顿音乐的最主要的特点是把细微简单的音乐主题扩展成宏大的 结构. 他的音乐通常浓烈饱满, 在一个乐章中的关键情节经常迅速展开. 他的很多作品的结构原理遵循奏鸣曲式, 它的主要组成部分 - 在海 顿的作品里 - 如下:呈示: 音乐内容开始部分的呈现,紧接着向属音的转调(音乐的 紧张程度开始升级),然后是属音的终止.海顿风格的呈现部分 与莫扎特和贝多芬的不同之处在于, 他常常不需要一个对比的 "第 二主题"来达到属音,而是重复已展开的主题(或其变奏). 展开: 音乐内容通过迥然不同调式的转变被重组, 转换以及分解. 通常会在短音阶平行调达到一个高潮. 再现: 呈示部的内容被重新呈现,但主要在主音调上.通常这种 重复包含着一个"二次展开",以此达到变调到属音的效果.这 个二次展开通常在下属音发展.与莫扎特和贝多芬不同,海顿经 常在再现部将主题的顺序打乱. 海顿的作曲实践也影响了莫扎特和贝多芬. 贝多芬的初期作品经常是以冗长松散的奏鸣式展开,但紧接着在他所谓的"中期"运用了海 顿的方法,这就是在十分简单的基调上逐渐发展出高度有机的音乐结 构. 也许海顿不同于其他作曲家的另一个特点就是他在曲子里加入的 幽默.最有名的例子是第 94 号交响曲《mit dem Paukenschlag》突然 响起的和音.还有更有意思的:在四重奏 Op. 33 Nr. 2 和 Op. 50 Nr. 3 的假结束以及他在 Op. 50 Nr. 1 platzierte 故意放进的那些古怪的 周期性的幻觉. 海顿风格的演变 海顿的早期作品写自于晚巴洛克风格(巴赫和亨德尔的音乐就是这 种风格)过时之际,当时的海顿还没能写出使用新式语言的有分量的作 品.那是一个学习和风格不稳定的时期,而海顿(在 18 岁时巴赫去世) 本身就是一个当代音乐研究者.海顿也承认巴赫的次子,前辈卡尔菲 利普艾曼纽尔巴赫对自己的作品影响很大.细心分析海顿创作的 1749 到 1802 这 50 年, 可以看出海顿的作品逐 渐开始变得复杂和细腻,这是海顿从自己的经验和同侪中得到的.其中 一些作品是他风格演化的里程碑. 1760 年末 1770 年初, 海顿进入所谓的狂飙运动时期, 作品充满尖锐 的和弦,突兀的转句,少见的小调和声.35 到 55 号之间的交响曲大都 是这样的作品.这段时间海顿专心研究对位法,并尝试写赋格,不过这 种赋格和巴赫的赋格作品不大相干,而是源于意大利的维也纳传统赋 格,例子就是写于 1772 年的六首"太阳"弦乐四重奏 Op. 20 的终乐章. 1781 年,海顿发表了 6 首弦乐四重奏 Op. 33,并敬告听众,这将是一 批"全新的,另类的"作品.Charles Rosen 曾经说过,这并不是炒做, 而是认真的. 他指出了许多在这些作品里体现的海顿作曲风格的重要进 步. 比如乐句之间流畅的过渡,后句的主调非常自然的不间断地从前 句衍生出来,娴熟的将陪衬部分从主调部分发展出来,以及注重所有乐 器保持其完整性 (也就是贝多芬所所说的 "obligates ccompagnement" ). 这些里程碑式的风格转变影响到海顿其后创作的很多四重奏作品. 从 1781/1782 年起,海顿开始经常与莫扎特切磋技艺.两位音乐巨 匠惺惺相惜,友情不断加深.在音乐界有海顿的前莫扎特和后莫扎特时 代的定义. 在 18 世纪 90 年代,由英国之旅的激发,海顿发展出所谓的"大众 风格",就是迎合广大听众口味而导致空前的巨大成功,但又不乏学院 派的严谨的风格.海顿借鉴了奥地利和克罗地亚的民间音乐素材,并将 其融合到作品中.民乐的作用在于加强了作品的稳定性,尤其在结构宏 大的作品中作用尤为突出. 在其后期作品中人们经常能品位到海顿的这 种大众风格,比如 12 首伦敦交响曲和其后来的两出清唱剧的钢琴三重 奏. 学生 Marianne von Auenbrugger 路德维希凡贝多芬 Johann Georg DistlerPeter Hnsel 伊格纳兹普莱耶尔管弦乐作品 交响曲 玩具交响曲 D 大调第 6 号交响曲"晨"(1761) C 大调第 7 号交响曲"昼"(1761) G 大调第 8 号交响曲"晚"(1761) D 大调第 13 号交响曲(1763) 降 E 大调第 22 号交响曲"哲学家" (1764) D 小调第 26 号交响曲"Lamentatione"(1766) D 大调第 31 号交响曲"Hornsignal" (1765) G 小调第 39 号交响曲(1766 or 1767) 第 43 号交响曲"墨丘利" E 小调第 44 号交响曲"悲伤"(1770) 升 F 小调第 45 号交响曲"告别"(1772) B 大调第 46 号交响曲(1772) C 大调第 48 号交响曲"Maria Theresia"(1768 and 1770) F 小调第 49 号交响曲"La Passione"(1768) C 小调第 52 号交响曲(1771 or 1772) D 大调第 53 号交响曲(1774) G 大调第 54 号交响曲(1774) 降 E 大调第 55 交响曲"校长"(1774) C 大调第 56 号交响曲(1774) D 大调第 57 号交响曲(1774) F 大调第 58 号交响曲(1774) A 大调第 59 号交响曲"火"(before 1769) C 大调第 60 号交响曲(1775) D 大调第 61 号交响曲(1776)D 大调第 62 号交响曲(1781) C 大调第 63 号交响曲"La Roxelane"(1781) A 大调第 64 号交响曲"Tempora Mutantur"(1775) A 大调第 65 号交响曲(1778) 降 B 大调第 66 号交响曲(1779) F 大调第 67 号交响曲(1779) 降 B 大调第 68 号交响曲(1779) C 大调第 69 号交响曲"Laudon"(1775-1776) D 大调第 70 号交响曲(1779) C 大调第 82 号交响曲"熊"(1786) 第 85 交响曲"皇后" G 大调第 88 号交响曲(1787) G 大调第 92 号交响曲"牛津"(1789) G 大调第 94 号交响曲"惊愕"(1791) C 小调第 95 号交响曲(1791) D 大调第 96 号交响曲"奇迹"(1791) 降 B 大调第 98 号交响曲(1792) G 大调第 100 号交响曲"军队"(1794) D 大调第 101 号交响曲"时钟"(1794) 降 B 大调第 102 号交响曲(1795) 降 E 大调第 103 号交响曲"雷鼓"(1795) D 大调第 104 号交响曲"伦敦"(1795) 108 交响曲: z.B. Die Uhr, mit dem Paukenschlag, Der Abschied etc. (siehe auch: Liste der Sinfonien Joseph Haydns) 1 交响协奏曲 给 小提琴,大提琴,双簧管与低音管 Orchesterfassung der Die Sieben Worte unseres Erlsers am Kreuze舞台剧作品24 首歌剧:o Acide e Galatea (1762, Hob.XXVIII:1)o La Canterina (1766, Hob.XXVIII:2)o Lo Speziale (Der Apotheker) (1768, Hob.XXVIII:3)o Le pescatrici(Die Fischerinnen) (1769, Hob.XXVIII:4)o L'Infedeltá Delusa (Liebe macht erfinderisch (1773, Hob.XXVIII:5)o L'Incontro improvviso (Die unverhoffte Zusammenkunft (1775, Hob.XXVIII:6)o Il Mondo della Luna (Die Welt auf dem Mond) (1777, Hob.XXVIII:7)o La vera constanza (1777/78, Hob.XXVIII:8)o L'Isola Disabitata (1779, Hob.XXVIII:9)o La fedelta premiata (Die belohnte Treue) (1780, Hob.XXVIII:10)o Orlando Paladino (Der Ritter Roland) (1782,Hob.XXVIII:11)o Armida (1784, Hob.XXVIII:12)o L'Anima del Filosofo - Orfeo ed Euridice (1791, Hob.XVIII:13)宗教音乐作品14首弥萨曲:o Missa brevis, Jugendmesse (~1750, Hob.XXII:1)o Missa in honorem Beatissimae Virginis Mariae, Große Orgelsolomesse (~1766, Hob.XXII:4)o Missa Cellensis in honorem Beatissimae Virginis Mariae, Cäcilienmesse (1766, Hob.XXII:5)o Missa Sancti Nicolai, Nikolaimesse(1772, Hob.XXII:6)o Missa brevis Sancti Johannis de Deo, KleineOrgelsolomesse (~1778, Hob.XXII:7)o Missa Cellensis, Mariazeller-Messe(1782, Hob.XXII:8)o Missa in tempore belli, Paukenmesse(1796, Hob.XXII:9)o Missa Sancti Bernardi de Offida, Heiligmesse (1796, Hob.XXII:10)o Missa in Angustijs, Nelsonmesse, (1798, Hob.XXII:11)o Theresienmesse (1799, Hob.XXII:12)o Schöpfungsmesse (1801, Hob.XXII:13)o Harmoniemesse (1802, Hob.XXII:14)∙6首清唱剧，如"创世纪”和“四季”协奏曲小提琴协奏曲第一号大提琴协奏曲第一号 C大调大提琴协奏曲第二号 D大调小号协奏曲降E大调法国号协奏曲钢琴协奏曲双簧管协奏曲 C大调Flöte und Flötenuhr室内乐作品(重奏作品)∙83 弦乐四重奏, z.B. Quintenquartett, Kaiserquartett, Vogelquartett und Sonnenaufgangsquartett∙ 1 小提琴奏鸣曲∙46 钢琴三重奏∙21 弦乐三重奏∙126 维奥尔琴三重奏∙C大调弦乐四重奏《皇帝》钢琴作品∙52 首钢琴奏鸣曲∙Klavierstücke, Cappricios und Klaviervariationen声乐作品∙Mass in time of war战争弥撒∙Gott erhalte Franz den Kaiser ∙神剧《创世纪》∙神剧《四季》。