经典电影镜语之构图篇(一)
一次性讲解电影镜头的16种画面语言，再也不当拍摄小白
⼀次性讲解电影镜头的16种画⾯语⾔，再也不当拍摄⼩⽩镜头是电影创作的基本单位，⼀个完整的电影作品，是由⼀个⼀个的镜头完成的，离开了独⽴的镜头，也就⽆所谓电影了。
镜头的拍摄技法包括镜头⾓度、景别和镜头运动。
下⾯介绍电影中常⽤到的15种拍摄技法：⼀、特写特写镜头是五个景别镜头中最重要的镜头，⼀般着重拍摄演员的表情或者⾯部特征，也会放⼤五官的局部进⾏拍摄，⽤意是想通过特写镜头来推动剧情的发展。
特写镜头最适合搭配稳定器的变焦功能拍摄使⽤。
⼆、远景镜头远景是与特写相对的景别镜头，远景可以拍摄对象的全⾝，观众也可以看到场⾯的⼤镜头。
远景镜头⼀般⽤于电影中的打⽃场景拍摄，能看到完整的拍摄打⽃动作以及场景。
三、中景镜头中景镜头介于特写与远景之间，可以露出⼀般的⼈物形象，⼀般⾓⾊中，⼿⾥拿着东西或者正在使⽤⼯具的时候会拍摄中景镜头。
四、单⼈/双⼈镜头/多⼈镜头视情节要求决定镜头中出现⼈物的多少。
五、视点镜头POV也称视点镜头，视点镜头拍摄的画⾯就是⾓⾊所看到的内容，在电影中使⽤POV镜头，是想让观众更加感同⾝受的融⼊画⾯镜头中。
⽽在⽇常拍摄中，也可以利⽤稳定器的POV模式直接实现这⼀镜头的拍摄。
六、平视镜头平视镜头是最基础的镜头⾓度，⼿持稳定器向前⽔平拍摄，即可拍摄出平视镜头。
在电影中，通常⽤平视镜头来保持（第三⽅的）客观性，⽽不是改变被摄⼈物之间的关系。
在电影中多⽤于⼀般对话场⾯或特写，但由於摄影⾓度因為太⼀般，缺乏深度与张⼒，必须⽤主体的动作来提⾼构图性。
七、仰⾓镜头仰⾓拍摄是⼀个⼿持稳定器从低⾓度仰视拍摄，此种⾓度会使前景位置的主体突出，夸张被摄体的⾼度，可以使个头矮⼩的演员看起来变得⾼⼤，这种富有⽀配⼒的构图⽅式，容易引发观眾⼼⽣畏惧与尊敬，成為怪物或英雄的代表，可以使得被摄对象更加⾼⼤或者占据主导地位的镜头⾓度。
⼋、俯⾓镜头与仰⾓拍摄相对的是俯⾓拍摄，利⽤航拍器或摇臂可以轻松实现从⾼往下处拍摄，让被摄⼈物显得弱⼩，可以表现出主体的渺⼩、孤寂、凄凉、哀伤与宿命的不可抗拒，⼀般⽤于展⽰⼤局和全景。
电影视听语言构图
（1）补充说明主体（2）渲染烘托主体（3） 均衡美化画面
主陪区分
①不看大小。 ②不取决于前后景。 ③关键是看它们在画格中所起的作用
的大小。
C.前景 前景即在画面中位于主体之前、离观察者最近的
景物。 前景的作用 （1） 增强空间感及透视感。 （2）交待环境特点、渲染环境气氛。 （3）弥补画面中的空白，起均衡画面的作用。 （4）在运动镜头拍摄中，前景能表现运动感。 （5）可以交待摄影者的位置,身临其境
水平构图 安宁，怡静，开阔，舒畅, 呆板，单调， 乏味，无望
延伸，稳定
切记，不能让主水平线在正中分裂开画面， 应在上1/3,或下1/3
《恋恋记事本》
2、垂直构图
挺拔, 尊严, 升腾, 向上, 崇拜, 力度 压力, 封闭, 沉重, 难以超跃 《菊豆》反对封建思想，抨击旧社会，推
到这堵墙。
变化是电影艺术的主要特征和它的魅力之所在
五、开放式构图和封闭式构图
（一）封闭式构图
第一、把主体处理在几何中心或趣味中心，形成 一种完整感；
第二、十分讲究构图均衡。 第三、讲究画面完整性。
《大红灯笼高高挂》
（二）开放式构图
（1）画面主体不一定放在画中心，以强调 主体与画外空间的联系；
⑤、主体、陪体应该主、陪分明，不应喧宾夺主。
⑥、人或物的断续线不应一字排开，应高低起伏、 错落有致。
⑦、人或物之间的距离不应均等，应有疏有密。 ⑧、水平线及景物连天线不应歪斜不稳。
⑨、人最好不要完全正面，应与画格形成一定的 角度。
⑩、构图不应雷同、抄袭。
二、主题服务原则
在一部影片当中，画格的构图无疑也是影片诸形 式中的一种形式。而影片的主题或者说故事，才 是影片中起决定作用的“内容”。形式必须为内 容服务，构图也必须为主题服务
辛德勒电影中镜中像构图意味
辛德勒电影中镜中像构图意味
辛德勒不是一个被权利禁锢的人。
他是个商人，他很聪明，圆滑的世故让他看清楚了真正的路要怎么走。
赚钱是他的本分，利用赚钱救人是他的天分，这是辛德勒最贯彻始终的一点。
他懂得四面楚歌，懂得怎么收买人心。
救人不是他该做的，但他做了，才是最令人敬佩的。
整部片子最让我注意的是他的构图和光线，以及最经典的黑白滤镜。
构图大部分都分割明确，划分了很强的界限感，属于纳粹和犹太人，属于辛德勒和那些军官，也属于生存和死亡。
光线是一大亮点，很好的展现了人物关系和人物变化，对立、统一、合作、怀疑，以及屠杀中窗内的火光和外面的漆黑，许多地方都展示出史蒂文·斯皮尔伯格的细节刻画。
最后由黑白到彩色的转化，也是一个点睛之笔。
正如台词“救一命者救天下”，辛德勒救了1XXX人，那些色彩都是他换来的人道主义世界，打破了黑白，让这些人重获新生。
经典电影镜语之空镜头篇
6部最经典国产片构图（摄影师的电影清单）
6部最经典国产片构图（摄影师的电影清单）大概1 月的样子，曾写过一篇关于国外电影构图的随笔，难得大家还蛮喜欢，当时急切要我出国产篇，一忙一拖到了现在。
周末终于抽空写了写，依然欢迎讨论拍砖，也留言聊一聊“你眼中构图最棒的电影”一切本就是框架的艺术若想通过画面来表达情绪在你的镜头里就必须用构图去调整讲真，国产电影我看得不算多，对琳琅满目的导演呢也够不上格外了解，却也有几个颇为偏爱，王家卫、侯孝贤、贾樟柯。
《花样年华》王家卫王家卫，你会发现把凝滞的摄影镜头与失焦色彩光斑完美match 的他，已经形成辨识度极高的“王氏影片”，也总是个框中构图的诗人，浪漫婉约派，在他的画框里，人与人之间看似毫无距离，却又隐隐隔着一层布了尘的窗。
嘈杂狭小的空间里，灯光昏暗，你会发现前景遮挡，运动镜头遮挡构图和反光物体构图是王家卫全片中使用最多的方式。
没错，就是不喜欢直接拍！隔着屋门，隔着栅栏，隔着门帘，人物也常常是腰部以下入画，使得整个影片神秘而性感。
人物占据着画面重心，其余被门、窗等道具掩饰，仿佛表现出了一种不坦白，冥冥中逃避着什么的视觉效果，与故事情节完美契合。
利用反光物体构图，比如映射到镜子里的各种场景，把虚虚实实毫无违和感地链接在了一起。
利用运动镜头遮挡构图，机位从左到右缓慢移动着，门的一开一合隐喻着人物苏丽珍不断变化的心境。
还有一些非常规机位构图，比如俯拍、仰拍、门窗缝隙中的偷拍式镜头。
《春光乍泄》王家卫朱文说，王家卫影片里的那些旁白听起来特像一个文学青年在絮叨。
讲真，文艺片搞不好就让观众觉得是部“闷片”了，如何摆脱闷呢？全靠景别变化法则啦，好比这部片子的景别变化和构图，每一刻都在牵动着观者注意力。
众所周知，王家卫偏爱手持跟拍，使得画面更具流动性。
这场黎耀辉飞奔回家的镜头，视角的抖动混乱和抽帧处理，刚刚好表达出人物内心混乱躁动和找不到情感宣泄口的苦闷。
无独有偶，这一部片里我们的王导和杜可风仍然沿用非常规机位构图—偷拍式，把长镜头常常藏在床沿的栏杆下，非常写实地来表现人物情绪。
老无所依摄影镜头分析拉片构图分析 (1)
或者是想让观众看清楚真正的死亡
近景
光线方面，光比貌似增大了。但是整体的光线还是跟上一场戏相接。
构图有点不平衡。同样是固定镜头
距离近，短焦段
固定
局部的特写
关键部位特写
光线为侧光，柔光，凶手黑色几乎黑死。光比大
近景
越来越紧
越来越近
光线变化了点。侧光，副光
主观视角
短焦段
凸显速度
中午阳光直射
两个镜头不是同一时间拍的。
影子的角度，长度不一样。地点看起来是同一个地点啊。
低角度，天空少，有点压抑，车的颜色，地面的颜色都是土黄色，包括那辆福特。
固定镜头，
落幅
公路的纵深
画面空间
阳光斜射 天空有密度
低机位 天空少一点 是不是压抑一点
35mm以下
光：太阳光给人物一个漂亮的轮廓。应该十侧逆光。
在画面的中心
平视
相对之前的镜头是仰视 这是一个微妙的变化
依然是短焦段的镜头
光线 阳光来做轮廓光 人物加反光 不要剪影，避免跟差别太大
广角 全景
在实践上产生了变化，影子更长了
做一个镜头需要这么的长时间吗？还是等了很长时间基本上是自然光 可能人物背光面补了光，减小反差
构图不松不紧
人物处在黄金分割线处大概
略缩图
拍摄方法
内容
旁白/台词
音乐
情绪
固定
三分法构图
剪影效果
天空密度颜色很棒
影片开端，空镜
焦段应该是50mm左右
不是太广
难以置信，我爸爸也是个警察
无
怀旧的感觉
固定
二分之一
视听语言——构图ppt课件
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第四节 画面构图
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中间调：是指明暗均衡、层次丰富的电视画面。中 间调画面从最亮的影调和最暗的影调之间有大量的 过渡层次，有利于表现景物的立体形状和表面质感， 接近于人眼观察客观世界的一般印象。 拍摄中间调的电视画面，应当选择影调层次丰富的 场景，并且在很多情况下用侧光来进行拍摄。
一方面表示表现剧中人物所处的环境另一方面也通过重重大门隐喻陈家大宅里无处不在的规矩束缚境另一方面也通过重重大门隐喻陈家大宅里无处不在的规矩束缚60前景可以强化画面的空间感和纵深感增加视觉深度前景可以强化画面的空间感和纵深感增加视觉深度61前景的选择和处理陪衬烘托主体为前提不可分割破坏画面而影响主体的表现
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• 地平线在画面中央的构图形式，画面显得比较呆板
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四、画面构图内容
不管影视画面如何千姿万化、千变万化，影视艺术家 如何匠心独运、别具一格， 其构图的基本内容是相对 固定的，表现为主体、陪体、前景、后景、背景三大 部分。
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1，主体 主体是电视画面所要表现的主要对象，是摄像师用 于表现主体思想，构成电视画面的主要部分。
主体在电视画面中既是内容表达的重点，又是画面的结 构中心。 主体是画面中所要表现的主要对象，是画面存在的基本条 件。主体在画面中起主导作用，通常是整个画面的焦点所在。 主体是画面的内容中心，又是构图的表现中心。主体安 排得当，画面才有灵魂，事件才有依托。 一幅画面可以只有主体，没有其他结构的内容，但是一 幅画 面决不能没有主体 。
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背景通过色彩，影调等视觉元素均衡构图，美化画面，形成图案式的美感。
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看电影学构图，分享电影史上最美丽的100个经典镜头。
电影不仅包括经常的内容，而且还包括美丽的画面构图。
通常我们都很重视故事情节，但画面中人物的位置，构图方式等，都是学习摄影构图最好教材。
一些经典电影的摄影师和导演都是非常知名的摄影师，对于画面的设计，光线的运用都很有考究。
本文将为大家分享100部经典电影的最美构图画面。
1、“星球大战。
第五部：帝国反击站（1980）2、“007：Skyfall”（2012）3、 阿基拉 （1988）4、艾米丽（2001）5、楚门的世界（1998年）6、“为奴十二年”（2013年）7、重庆森林（1995）8、拯救大兵瑞恩（1998）9、梦之安魂曲（2000）10、“异形”（1979）11、“美国精神病人”（2000），绝对心理学的经典电影12、“黑天鹅”（2012）13、“猎鹿人”（1978）14、“逃狱三王”（2002年）15、“龙猫”（1988）16、“大鱼”（2003）17、救赎之路（2007年）18、少年派的奇幻漂流（2012）19、“上帝之城”（2002）20、“指环王”（2001）21、疯狂麦克斯（1979）22、银翼杀手（1982）23、巴里林登（1975）24、启示录（1977）25、“桂河大桥”（1957年）26、毕业生（1967年）27、“阿甘正传”（1994）28、“杀了比尔”（2003）29、疯狂的麦克斯：狂怒之路（2015）30、杀手（1946）31、“迷失东京”（2003）32、“红蓝白三部曲之:蓝色情挑”（1993）33、“亲切的金子”（2005）34、惊魂记（1960）35、“孽欲杀人夜”（1986）36、诺斯费拉图（1922）37、密西西比（1988）38、搜索者（1956）39、“真正的勇气”（2010）40、眩晕（1958）41、美丽心灵的永恒阳光（2004）42、“海底总动员”（2003年）43、角斗士（2000）44、决斗（1971）45、“夺宝奇兵”（1981）46、“美国美人”（1999）47、“弗兰西斯·哈”（2013）48、血色将至（2007年）49、“孽欲杀人夜”（1986）50、.毁灭之路（2002）51、“好家伙”（1990）52、“红白蓝三部曲：红色情深”（1994）53、“战国英豪”（1958）54、光辉（1980）55、公主新娘（1987）56、“青春期”（2014）57、盗梦空间（2010）58、忧郁症（2011）59、“圣诞夜惊魂”（1993）60、“英雄”（2002）61、生命之树（2011）62、“荒野生存”（2007）63、小偷（1981）64、肮脏的哈利（1971）65、“威猛奇兵”（1985）66、“卡里加里博士的小屋”（1920）67、“阿拉伯的劳伦斯”（1962）68、锅盖头（2005年）69、“西部往事”（1968）70、“侏罗纪公园”（1993）71、摔跤手（2008）72、辛德勒名单（1993年）73、阴风阵阵（1977）74、岩石（1976）75、阳光（2007）76、“后窗”（1954）77、“阿拉伯的劳伦斯”（1962）78、“神枪手之死”（2007）79、发条橙（1971）80、“无耻混蛋”（2009）81、“杀人回忆”（2003）82、失眠（2002年）83、“人类之子”（2006年）84、“遁入虚无”（2009）85、“本杰明·巴顿奇事”（2008）86、卡萨布兰卡（1942）87、月亮（2009）88、花木兰（1998）89、老男孩（2005）90、米勒十字路口（1990）91、罗密欧与朱丽叶（1996）92、塞尔玛和路易丝（1991）93、黑暗之城（1998）94、“大开眼戒”（1999）95、欢乐谷（1998）96、“少数派报告”（2002年）97、红磨坊！（2001）98、主（2012）99、唐人街（1974）100、“落水狗”（1992）。
电影构图经典入门
电影构图经典入门>>电影构图的概念和风格电影构图是指什么，又有哪几种基本的风格，本文进行初步的介绍。
>>电影构图技巧总结构图技巧难以穷尽，不过，本文介绍了在电影制作中最经常使用的一些构图技巧，并配图说明。
>>和电影大师学构图大师电影也疯狂：菜鸟可以理解的拍摄构图>>看电影，学构图分析电影画面基础美学之构图——看《神探》高潮戏从《神探夏洛克》看摄影构图>>电影构图的概念和风格电影构图是结合被拍摄对象(动态和静态的)和摄影造型要素，按照时间顺序和空间位置有重点地分布、组织在一系列活动的电影画面中，形成统一的画面形式。
一般来说，电影画面构图分为主体、陪体和环境三部分。
主体指画面的主要表现对象，可以是人，也可以是物，它处于中心的地位。
陪体是指与主体构成一定的关系，作为主体的陪衬而出现的人或物。
环境是围绕着主体与陪体的环境，包括前景与后景两个部分。
这三个部分的组合关系构成特定的图形。
电影构图的三种风格1 “纪实风格构图”强调影像忠实于现实，反对刻意追求和营造画面的形式美感，画面随意、松散，无规律可循。
2 “表现风格构图”强调影像的造型能力和表现内心感受的能力，反对机械地复制世界的影像，刻意追求形式美感，与人们的日常视觉经验差别很大。
3 “经典风格构图”它界乎前两种风格之间，汲取二者的优势，避免二者的缺陷，力图将真实感和造型性完美结合，使观众觉得画面完全真实，同时又很精美。
>>电影构图技巧总结什么是构图技巧？构图技巧描述的是导演在拍摄一场戏时，定位、组合、安排以及观看被摄物体在画面内的位置的方式。
也许导演结构了这样一个镜头，正面角色都在银幕的左边、反面角色都在银幕的右边，也许他会让摄影机稍微倾斜一些,以增加镜头的张力。
构图的理念是从几千年的美术史中继承下来的，而且，每一种构图法则在电影领域里都是很有意义的。
本书绝不打算成为取景和构图方面的权威论著，关于这个主题，已经有了大量的优秀教科书。
用画面讲故事！电影中经典构图方式解读
用画面讲故事！电影中经典构图方式解读
来源：影视工业网编辑：盛盛发布时间：2013年10月14日
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4、使用约翰·福特式进入特写：
这种方法得名于其创造者。
福特在所有地方都架过摄影机:山峰之巅、隐秘山谷、遗世穴洞，凡是滑轨能到的地方他都进行过拍摄。
注意，摄影机是非常庞大笨重的。
约翰·福特式广角镜头
福特喜欢调整演员们的走位，让他们走进特写镜头。
我曾在许多电影中使用过这个技巧。
约翰·福特式是由导演了《瘦皮猴外传》（The Rat Pack）和《圣堂风云》（The Skulls）的罗布·科恩，一位睿智而天才的电影人介绍给我的，从此我便用上了这个技巧。
分析影片的镜头语言(构图、镜头运动)
构图得方式：一、几何中心式构图几何中心不等于视觉中心，主体处于几何中心，尤其当主体呈对称结构时，画面左右相当，缺乏变化因素，因此大部分时候会造成过于稳定、沉闷得感觉。
有时将主体置于几何中心时，为了使画面更具动感，可以安排陪体与背景。
二、黄金分割式构图因为人有两只眼，在瞧到一幅画面时，目光首先聚焦得点在中心两侧，因此将主体置于黄金分割线（或黄金分割线得简化版九宫格构图与三分法构图）上，能够迅速吸引观众目光。
三、框式构图框架可以利用布景中得物体，如镜子、门框、桥洞等刻意为之，也可以巧妙选用天然景观形成，还可以利用过肩镜头中得两个肩膀形成夹角。
框架能迅速收窄注意力撒向得范围，并且由线条组成，能增添画面造型得美感。
四、对称式构图同类物体对称布局形成对称式构图。
五、均衡式构图（色彩与构图）色彩得心理感受（大小与轻重）：面积相同时，明度高显得面积大，明度低显得面积小，因为明度高得色彩更向外膨胀。
明度高得色彩显得轻，明度低得显得重。
根据不同类别/数量得物体得色彩心理感受均衡布局形成均衡式构图。
对称式构图与均衡式构图都能造成“势均力敌”得感觉，均衡式构图能在主体与陪体间产生对比、隐喻与象征得含义。
六、不均衡构图也可以形成画面内得对比、隐喻与象征，比如左右/上下一边强大，一边弱小等。
七、对角线构图根据视线关系形成对角线构图。
产生对应关系，形成照应。
八、倾斜式构图能使画面产生独特得美感或不稳定感，并且能够在一定画幅中容纳下更多得内容。
前景得作用：1、丰富画面内容，增强层次感，交错得线条产生美感。
虚化得前景能使画面整体感觉更加柔与，特别用在主体就是柔美得女性及抒情性场景中；2、前景经过主体或主体从后面经过前景，都能产生节奏感。
角度得意义：1、平拍符合人平时得视觉体验，因此更为客观、中立；2、俯拍使人物在环境中显得渺小、卑微；3、仰拍使人物高大，形成崇高、威严感。
景别得含义：特写：1、特写可以拉近观众与人物之间得距离；2、更富有视觉冲击力；3、捕捉演员得面部表情神态、身体特征以及细微动作等。
古典好莱坞电影表现技法
古典好莱坞电影表现技法：回归经典的艺术之路近年来，随着科技的进步，电影行业的技术手段越来越发达，视觉效果越来越震撼人心，而在这个快节奏的时代，我们是否还会想起那些经典的古典好莱坞电影吗？它们不仅为我们带来了经典故事，更给我们留下了许多耳熟能详、经典的电影表现技法。
而这些表现技法则又成为了后来电影制作的重要影响。
下面，就让我们一起来回顾一下古典好莱坞电影的表现技法吧。
一、画面构图在古典好莱坞电影中，构图非常重要，片中每一个画面的构图都用最好的角度拍摄以达到喜悦或紧张的气氛。
例如，《两杆大烟枪》（1998）中，镜头从天而降，展现出主角们藏寨时的场景。
这一镜头的构图，呈现出一种前所未有的宏大感，极大地提升了电影的整体气场。
而这一构图手法也在后世的电影中频繁出现。
二、运用光影古典好莱坞电影中，光影是用来表现情感和提高视觉效果的强有力工具。
《教父》（1972）中，蓝色暗光呈现出一个暗淡的场景；镜头拉近，面部特写才给出合适的信息解释。
其实这是用光影来渲染主角的身份和心理状态。
这一手法也充分体现出古典好莱坞电影传递情感的能力。
三、运用音效在古典好莱坞电影中，音效的运用已经成为重要的创造力。
音效能够让观众的情感充分发挥，进一步提高电影的紧张感。
譬如，《银翼杀手》（1982）这部电影中，音乐很好地表现了电影的心理学主题。
音乐把观众引入了电影的心理世界，达到了深层次的感官体验。
四、运用镜头语言表达角色情感在古典好莱坞电影中，镜头语言的运用非常重要。
大量的特写、近景、远景和观众视角的运用，都是为了更加生动地表现角色的情感。
例如，《飞屋环游记》（2009）中的场景，为了更加生动地表达男主人公的情感，采用大量的远景和特写镜头，呈现出了男主人公的孤独、执着和坚韧的品格。
五、用镜头语言表达时间流逝在古典好莱坞电影中，镜头语言也经常用来表达时间的流逝。
譬如，《逃离德黑兰》（2012）中，长时间的建筑物中的静态镜头，加上鲜明的对比色，让观众能够感受到时间的流逝。
经典电影中摄影构图，绝对值得我们学习！
经典电影中摄影构图，绝对值得我们学习！无论是《大红灯笼高高挂》里说“人和鬼就差口气，人就是鬼，鬼就是人！”的颂莲，还是《辛德勒名单》里坚信“救一人，即救全世界。
”的辛德勒，都给我们留下了深刻的印象。
我们经常看电影，热爱摄影的人，看电影会有种职业病，会看镜头的转化和构图等等。
有些经典的电影，无论是故事情节还是摄影手法，都是出类拔萃的，而有些摄影技巧，也值得我们学习。
《大红灯笼高高挂》▲ 对称式构图的特点是平衡和稳定，但是缺点是呆板、缺少变化。
常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。
在这个画面中，以建筑对称的形式和中间主体人物的所在位置，使对称构图简单又自然流畅，这样一个画中画、景中景的构图方式，一下子让画面语言丰富了起来，且主题突出遥呼相应。
张艺谋把中国典型的特色美学结构运用的非常到位。
▲ 画面中的细节复杂，极容易混淆视听，但是画面的家具摆放是有讲究的，左面三个灯笼，右面两个灯笼，一直延伸着往最后中心突出，后面正中间两个灯笼非常稳定，近大远小的关系也很突出，这是最常见的空间位置的关系。
但是在这里，突出的不是构图，而是色彩，整个画面充斥着红色，恰恰红色是电影中难表现的颜色，在这幅画面里，我们感受到的除了视觉冲击外，不是觉得画面生硬、跳戏，而是这个色彩带给我们的直观感受，欲望、神秘、人性的罪恶、这些铺天盖地的红色，营造了一个有些恐怖的氛围。
▲ 这个画面充满了细节，人物细节、家具陈列，有墙上挂的字画，以及灯笼的装饰。
尽管有些琐碎的摆布，但使画面看上去非常和谐，并没有繁琐。
整个画面的色彩的层次极其丰富，整体偏暖色、橘色。
没有过多的光源。
运用偏光的光线处理，人物和家具的明暗对比，色调的饱和，色彩温和，质感饱满，衬托出了气质，不张扬、不夸饰的一种民国风。
▲ 主题的突出，神态到位，就连衣服上的褶子都很有戏，隐隐约约的红色光线，朦胧又内敛，这种对称的、直白的、真实的打光和构图，把民国的风情表现的和谐，完全脱离商业的复杂和华丽的拍摄手法，这里朴实而又接地气。
电影画面构图
电影画面构图第一篇：电影画面构图电影画面构图一、水平线构图由于水平线自身带来的平稳感，使得画面看起来也更为宽广。
能够表现出平静与稳定感的构图通常是水平线构图，这种构图方式根据线条的摆放位置而影响画面的总体感觉.二、S形构图“S”型构图是指物体以“S“的形状从前景向中景和后景延伸，画面构成纵深方向的空间关系的视觉感，一般以河流、道路、铁轨等物体为常见。
这种构图特点是画面比较生动，富有空间感。
三、三角形构图以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成面几何构成来安排景物，形成一个稳定的三角形。
这种三角形可以是正三角也可以是斜三角或倒三角，其中斜三角较为常用，也较为灵活。
三角形构图具有安定、均衡但不失灵活的特点。
四、九宫格构图九宫格构图又称为“井”字形构图，三分法构图，是根据黄金分割原理得到的一种构图方式。
该构图方式将被摄主体放在九宫格交叉点的位置上，井字的四个交叉点就是主体的最佳位置。
通常情况下，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点，但这也不是一成不变的。
该构图方式较符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点。
当画面中的主体放置在组成井字的纵横线条的交叉点上，整幅画面显得既庄重又不拘谨，而且主体形象格外醒目，在采用九宫格构图时，不应太过受限于规则，还应该考虑平衡、对比等因素，力争使画面呈现动感与变化，使整个画面充满活力。
一般说来，画面中的四个点也有不同的视觉感应，上方两点动感就比下方的强，左面比右面强。
五、垂直构图说到垂直构图，大家可能都会在第一时间想到参天大树，还有摩天大楼。
竖直的线条可以体现高度，有庄严和严肃的感觉。
拍摄直立的物体，也会给人一种秩序感和稳定感。
拍摄素材通常有万丈高山，欣欣向荣的参天大树，高耸入云的摩天大楼以及飞流直下的瀑布等等。
使用垂直式构图时大致有以下几点可供参考:一、拍摄主体的摆放如果是比较平均的图案，则要掌握好平衡感。
如果是孤零零的一个主体，比如水塔或是一棵大树，则要结合其他构图法则来摆放，最常借用的有三分法或是九宫格法，避免每一个细节导致的错误。
优秀微电影镜头语言赏析 ppt课件
9
镜号
画面内容
场景一（家） 景 别 镜头运用
内容说明
持续时 间（秒）
备注说明
1
客厅全景，女1大肚子悠闲地坐在沙发上看电 视、看杂志、手边放着零食。男1在家里带着 塑胶手套，系着围裙，做家务。
中景
固定镜头
广角固定镜头，突出女1的悠闲、舒适。要剪辑
出男1非常忙碌的感觉，有一种一会在拖地，一 会又在擦玻璃，一会又要给女1端茶倒水。女1
优秀微电影镜头语言赏析
1
微电影分镜头脚本撰写范例
镜号
景别
拍摄 技巧
画面 内容
字幕
旁白
音效
时长
2
精品资料
• 你怎么称呼老师？
• 如果老师最后没有总结一节课的重点的难点，你 是否会认为老师的教学方法需要改进？
• 你所经历的课堂，是讲座式还是讨论式？ • 教师的教鞭
• “不怕太阳晒，也不怕那风雨狂，只怕先生骂我 笨，没有学问无颜见爹娘 ……”
近景
一镜头
9
柜子上夫妻照片的合影特写，淡入淡出到下 一镜头
特写
10
男1女1牵着两个人未来的孩子，在草地上开 心的奔跑。淡入淡出到下一镜头
远景
11
女1抱着男1为她泡的奶粉，幸福地想象着未 来家庭生活的表情
特写
12
过渡黑场
黑场
固定镜头
4s
固定镜头
4s
固定镜头
4s
固定镜头
平移拍摄
5s
固定镜头
固定镜头 旁白：TA的健康、聪慧，时时牵动着你的神经 4s
小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。
干货篇电影视听语言——构图
⼲货篇电影视听语⾔——构图前⾔：九宫格构图把画⾯平均分成九块，在中⼼块上四个⾓的点，⽤任意⼀点的位置来安排主体位置。
能呈现变化与动感，画⾯富有活⼒。
平衡构图给⼈以满⾜的感觉，画⾯结构完整，安排巧妙，对应⽽平衡。
常⽤于⽉夜、⽔⾯、夜景、新闻等题材。
对⾓线构图将视觉引导线沿画⾯对⾓线⽅向展布。
对称式构图对称式构图具有平衡、稳定、相呼应的特点。
缺点：呆板、缺少变化。
常⽤于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。
S型构图“S”型构图是指物体以“S“的形状从前景向中景和后景延伸，画⾯构成纵深⽅向的空间关系的视觉感，⼀般以河流、道路、铁轨等物体为常见。
这种构图特点是画⾯⽐较⽣动，富有空间感。
X型构图线条、影调按X形布局，透视感强烈，有利于把视线由四周引向中⼼，或者景物具有从中⼼向四周逐渐放⼤的特点，常⽤于建筑、⼤桥、公路、⽥野等题材。
放射式构图放射式构图以主体为核⼼，景物呈现向四周扩散放射的构图形式，可使⼈的注意⼒集中到被摄主体，⽽后⼜有开阔、舒展、扩散的作⽤。
常⽤于需要突出主体⽽场⾯⼜复杂的场合，也⽤于使⼈物或景物在较复杂的情况下产⽣特殊的效果等表现⼿法。
平⾏线构图由于⽔平线⾃⾝带来的平稳感，使得画⾯看起来也更为宽⼴，能够表现出平静与稳定感的构图通常是⽔平线构图，这种构图⽅式根据线条的摆放位置⽽影响画⾯的总体感觉。
⼀般横向构成拍出的照⽚⽐纵向构成拍出的照⽚更具静态美。
框架式构图选择框架式前景能把观众的视线引向框架内的景物，突出主体。
将主体影像包围起来，形成⼀种框架可营造⼀种神秘⽓氛，就好像⼀个⼈从藏匿处偷偷窥视某个地⽅。
框架式构图有助于将主体影像与风景融为⼀体，赋予照⽚更⼤的视觉冲击。
以上就是本期的⼲货内容，如果您还有更多关于构图的创意想法或是其他疑问，欢迎您的留⾔！素材来源 | 《摄影构图学》。
电影中的镜头语言教学课件PPT
第二部分 导演与剧作 戏剧的冲突
冲突大致可分为三类：
1、人与人的冲突 2、人与环境的冲突 3、人的心理冲突
戏剧冲突的主要特征
1、尖锐的激烈：由于矛盾双方都有足够的冲 击力，冲突的最后爆发时格外强烈。
2、高度集中：戏剧的冲突是在既定的时间和 空间里表现社会矛盾
3、进展紧张：戏剧冲突必须是扣人心弦、波 澜起伏的。
《追击者》囊获第7届大韩民国电影大奖七奖
关于人物定位
反派人物：交手双方一个是以应招女郎为残 害对象的杀人狂魔——池英民
正派人物：另一位则是因看不惯警之间的较量
关于故事情节
《追击者》与以往犯罪电影的情节设置相比 有明显的不同。
文学本：节选 《半生缘》
第二天中午，他走到楼上的办公室里。还好， 叔惠刚巧不在。世均从口袋里掏出那只泥污 的手套。他脸上如果有任何表情的话，那便 是一种冤屈的神气。曼桢先是怔了一怔，拿 着那只手套看了看，说：“呓？哎呀，你昨 天后来又去了？那么远的路，还下着雨……..”
镜号
景别 摄像方式 内容
在影片的前半部分就清楚交待出犯人身份， 犯人甚至明目张胆地挑衅警方，完美的犯罪 计划另警方找不到丝毫破绽，从而无法进行 拘捕。
救援情节 追捕情节 绑架情节 犯罪情节 变态情节
关于冲突
1、人与人之间的冲突 2、人与环境之间的冲突 3、人的心理冲突
最古老的镜头语言
中国古代的诗歌，以其简练的文字 艺术，很有意境地描绘了景物。
（唐）柳宗元
江雪
千山鸟飞绝
万径人踪灭
孤舟蓑笠翁
独钓寒江雪
几个基本运动镜头的概念
六大基本的运动镜头: 推、拉、摇、移、跟、上下升降镜头
主要运动镜头的画面叙事功能
浅析《银翼杀手2049》的镜头语言
阻止非法注册、监控用户行为，但该技术还存在重大缺 保护技术的法律禁止局限于以盈利为目的使用规避技
陷，其用户的解密密钥必须结合本地计算机，用户只能 术手段或在互联网领域公开传播规避版权保护技术的
在特定地点使用具有该服务的计算机，用户操作体验 工具等。版权人在合法使用技术保护时要努力平衡读
较差。因此，我国应学习美国等的技术，有针对性地更 者的利益，不能侵犯读者的合法权益，如信息自由权和
梭，暗示其接下来的悲惨命运。又如，在 K 前往废弃的 讲究对称、平衡、比例协调、变化和谐的原则。构图的
城市寻找德卡德时，镜头先用数秒全景镜头给观众展 结构形式能够有效表现视觉和意向层面的深层含义，
示了这个城市的萧瑟破败，昏黄模糊的环境中，一座座 传达出创作者的情绪或思想感情。电影中的不同景别
高楼的影子逐渐浮现，但是毫无生气，甚至让人觉得背 也有不同的作用，多个景别的组合使用可以更好地完
的健康发展以及数字出版行业的国际交流。
及其在出版领域的应用［J］. 科技与出版，2012（3）：
（三）技术保护为自由使用预留空间
57-59.
目前，我国的数字版权保护技术利用各种加密技 ［3］马晓静 . 我国数字出版版权问题探析［J］. 中国出版，
术和监控手段，过度保护数字版权，严密防范读者。这
2014（15）：21-23.
面内景物越多。景别主要包括远景、全景、中景、近景 详，此时的特写镜头完整地呈现了木马的全貌，并且对
和特写。［3］
底部的数字进行了强调说明，为情节发展作铺垫。复
远景是指用来表现远距离的人物或广阔的空间环 制人叛军中的玛丽埃特在 K 的房间醒来后发现了木
境，在电影中经常会运用远景来拍摄宏大的场面，来叙 马，并拿起观察，镜头再次给木马特写，并和玛丽埃塔
【优质】经典电影构图分析-实用word文档 (10页)
本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==经典电影构图分析篇一：分析电影的必备知识影视视听语言分析一、艺术的语言?每一门艺术都有它自己独特的艺术语言或者说是表现元素?绘画色彩线条构图等?? ?戏剧台词、唱腔、表演等??电影的语言：观点① “画面、音响、表演、和蒙太奇方法”观点② “画面、音响、色彩??”观点③ “影像、声音、剪辑。
” 《电影的元素》二、电影是以“视”为主“听”为辅的艺术形式三、镜头：①从拍摄角度讲镜头是拍摄过程中摄影机的马达开动至停止这段时间内被感光的胶片②从剪辑角度讲镜头是剪两次与接两次之间的那段胶片③从观众角度讲镜头是两个镜头之间的那段胶片。
四、影像构成元素：①、构图对角线、对称、斜线、S线等②、景别远全中近特③、角度俯仰平④、运动推摇移跟⑤、照明三点布光⑥、色彩冷暖色调、颜色的象征意义六、电影影像的色彩：思考题?①、色彩元素主要包括哪些内容?②、举一部你认为色彩处理有特点的影片谈它好在哪里?③、色彩在电影中有什么作用?④、电影创作中如何处理色彩元素?红色象征着生命、血、朝气蓬勃、爱情、暴力、革命???黄色象征着阳光、欢乐、温暖、享乐???绿色象征着生长、生命、青春???紫色象征着高贵、牺牲???蓝色象征着冷静、平和、纯洁、高雅、忧郁、浪漫??1、色调 ?色调彩色电影画面总的色彩组织和配置。
它往往以一种颜色为主导使画面呈现出一定的色彩倾向。
色调在电影中的作用?①、喧染环境营造氛围表现人物的心境。
?②、表达作者的思想情感和作品的主题?③、表现作者的诗意和浪漫、抒情的色彩?④、形成影片特殊的风格和韵味在黑白和彩色相交叉的影片中黑白和彩色的指代七：、电影艺术的声音电影声音主要包括三个部分语言、音响、音乐一、语言的分类1.、对白对话电影中人物之间进行交流的语言。
它是电影中使用最多因此也是最为重要的语言内容。
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经典电影镜语之构图篇(一)
【摘要题】环球视域
【正文】
所谓电影构图，主要是指电影画面中物体的布局与构成方式。
虽然电影是一种“活动影像”，它的画面时刻都处于运动中，但在时间的流程中，如何通过每一帧画面中各部分的布局和安排，来达到视觉上的愉悦感并传达出创作意图，则是每个导演都要斟酌的艺术问题。
面对这一极具挑战性的难题，很多电影导演迸发出了令人惊叹的想象力和创造力，为世人奉献了很多构图精妙的电影作品。
前苏联/普多夫金·《母亲》：划时代的“蒙太奇”构图
在蒙太奇理论诞生之前，电影只不过是一种“活动照相”或“银幕戏剧”，自然也无法奢求这个时期的导演在构图方面有什么追求。
只有从苏联电影学派开始，导演才开始探索电影所独有的美学特性，构图自然也是其中一部分。
这种探索在普多夫金的代表作《母亲》中留下了令人难忘的“脚印”。
在《母亲》中，不仅单个画面的构图显得饱满而富有表现力，最可贵的是导演开始注意到每个镜头画面构图之间的关系。
根据蒙太奇理论，正是通过连续的镜头组接，不同画面的构图才能产生出单个镜头画面构图所不具备的意义。
这才是电影构图的独特魅力所在。
在影片开始不久，巴维尔的父亲酗酒后回家，一个仰拍镜头，画面中父亲的背影撑出了银幕的边框，接下来母亲一个俯拍镜头，画面中母亲却佝偻着身子缩在画面中央偏下的位置，这组蒙太奇镜头就通过构图暗示出母亲受压迫的地位。
在影片最后，导演将母亲牺牲的画面和一些高耸雄伟的建筑画面剪辑在一起，构图上的“崇高感”很好地渲染了革命者牺牲时“草木为之含悲，风云因而变色”的悲壮氛围。
中国/陈凯歌·《黄土地》：内蕴深远的“极简主义”构图
作为中国“第五代导演”的代表作之一，《黄土地》在整体的美学追求上烙上了深深的时代印迹：影片中极强的视觉因素实际上是对中国传统文化积淀进行深刻揭示和沉重反思。
“黄土地”作为影片的主体意象，象征着厚重、封闭、隐忍的中国内陆文明，而这些通过电影的构图得到了反复的渲染与强调。
《黄土地》的摄影张艺谋在谈及这部电影的构图时说到：“就是注重视觉的表现性，突出黄色，用高地平线的构图法，使大块黄土地占据画面主面积……构图取单纯，不取繁复……”这种构图的表现手段，正是通过在画面中占据了主体地位的黄土地和在其中显得微不足道的人形成的强烈对比，暗喻了这种封闭的生态文化格局对渴望自由发展的人性的束缚与制约：面对这样深远辽阔而又无比厚重的黄土地，人显得那么渺小而又无助。
影片中的外景构图都在着力强调黄土地的主体地位，而在拍摄内景时构图却有另一番意味，那就是显得十分均衡整饬，四平八稳。
如果画面主体是一个人或物品的特写，就让它稳稳居于画面正中央；如果镜头中有多个被摄物，画面构图也安排得十分妥当，被摄物的形状大小和光影强弱都得到了微妙的平衡。
这种稳当的构图也暗寓了影片中黄土高原上人们生活状态的死板与压抑。